108 Projects Progetti Località Location Kalmar, Sweden Progettisti Architects Bolle Tham and Martin Videgård Hansson Collaboratori Collaborators Lukas Thiel, Tove Belfrage, Erik Wåhlström, Johan Björkholm Committente Client Municipality of Kalmar Progetto Project time 2004 competition 2008 completed Superficie complessiva Total floor area 1,600m 2 Tham & Videgård Hansson Arkitekter Kalmar Museum of Art text by Marcello Marchesini 108-117 THAM.indd 108 108-117 THAM.indd 108 5-08-2008 15:28:39 5-08-2008 15:28:39
Transcript
108
Pro
ject
sP
roge
tti
Località Location Kalmar, Sweden
Progettisti Architects Bolle Tham and Martin Videgård Hansson
Collaboratori Collaborators Lukas Thiel, Tove Belfrage, Erik Wåhlström, Johan Björkholm
Committente Client Municipality of Kalmar
Progetto Project time 2004 competition 2008 completed
Superficie complessiva Total floor area 1,600m2
Tham & Videgård Hansson Arkitekter Kalmar Museum of Arttext by Marcello Marchesini
1Vista dal basso della scala a spirale in cemento armato2Scorcio del cubo rivestito in legno nero3Vista frontale del volume principale con la grande vetrata che si apre sul lago
Ake
E:so
n Li
ndm
an
3
Il museo progettato dagli architetti svedesi Tham & Videgård Hansson è molto di più di un edificio costruito per ospitare mostre e divulgare la cultura dell’arte moderna e con-temporanea: la posizione strategica nel cuore verde della città, circondato dal lago, dal centro abitato e dal castello rinascimentale di Kalmar, rende questa architettura uno strumento attra-verso il quale ogni visitatore può sperimentare esperienze visive e spaziali nuove e sempre di-verse. Un grande cannocchiale aperto sul mon-do pensato per esplorare a 360 gradi la città e per cercare, con la città, un dialogo singolare e inconsueto. Un misterioso, severo “cubo nero” che nasconde un’anima capace di suggerire nuove e suggestive percezioni spaziali. Una piattaforma dalla quale osservare indi-sturbati “il fuori” e studiata per garantire il massimo della flessibilità degli spazi interni.Il nuovo museo di arte di Kalmar, in Svezia, è il progetto risultato vincitore ad un concorso internazionale del 2004. La realizzazione si è conclusa all’inizio del 2008 e l’inaugurazione è avvenuta il 10 maggio scorso. Accanto, una preesistenza: un padiglione-ristorante proget-tato nel 1939 dall’architetto modernista svede-
se Sven-Ivar Lind. L’idea concettuale di par-tenza legata alla totale apertura del museo, ha influenzato l’architettura nella sua immagine generale e tutti gli spazi interni per le attività connesse al museo: l’open space dei piani dedi-cati alle esposizioni permanenti e temporanee, garantisce la massima flessibilità dello spazio il quale può essere modificato e trasformato per soddisfare facilmente le esigenze specifi-che di ogni mostra o evento.Il museo, di circa 1600mq, è distribuito su quattro livelli caratterizzati ognuno da altez-ze diverse. Al piano terra, oltre all’ingresso, troviamo degli spazi in cui i ragazzi possono disegnare e partecipare a workshop di studio e approfondimento. Il primo piano è stato de-stinato alle mostre temporanee, mentre al se-condo piano troviamo gli uffici amministrativi per il personale e la biblioteca pubblica. Infine al terzo ed ultimo piano abbiamo la collezione permanente del museo. La copertura di questo livello è caratterizzata da tre grossi shed (sot-tratti alla vista dall’esterno prolungando il mu-ro di facciata oltre il colmo) realizzati con una struttura leggera in acciaio e intonaco acustico la cui forma particolare consente di illuminare
4Pianta piano terra5Scorcio laterale con l’ingresso al museo
in modo indiretto gli spazi del museo facendo entrare, radente, la luce naturale proveniente dall’esterno.L’intero volume, realizzato tutto in cemento armato, è stato rivestito con delle scandole di legno scuro disposte in modo irregolare e “co-strette” all’interno di guide verticali costituite da lunghi listelli che attraversano in altezza tutte le facciate disegnando una texture che consente di far vibrare l’intera superficie, al-trimenti piatta e monotona. Su questa superfi-cie nera trovano spazio delle grandi vetrate e delle piccole finestre la cui dimensione e posi-zione è stata scelta in funzione dello sguardo da indirizzare, della luce da filtrare in risposta alle esigenze espositive interne e soprattutto per selezionare il paesaggio esterno offrendo al visitatore ora, uno scorcio verso la città, ora
verso il castello, ora in direzione del lago o del parco. Una delle caratteristiche architettoniche principali del progetto è la scala in cemento ar-mato gettato in opera che, attraverso la sua par-ticolare conformazione a spirale, sembra quasi contorcersi come un serpente che cerca di ar-rampicarsi su un albero girando intorno al suo tronco. Un turbine che si attorciglia nel vuoto creando un vero e proprio mulinello che spinge in su e in giù in modo osmotico, chiunque vi si trovi a percorrerlo. Come un climax inarresta-bile che per S.T. Coleridge rappresenta il prin-cipio dell’architettura gotica cioè quello “(...) dell’infinito reso immaginabile”. L’architettura realizzata da T&VH è per certi versi gotica: misteriosa e affascinante, cupa ma aperta, infinita ma essenziale, precisa, mi-surata.
The new art museum in Kalmar Sweden de-signed by the Swedish architects, Tham & Videgård Hansson, is much more than just a building made for exhibitions and to promote modern and contemporary art.This architectural work’s strategic location amidst a green park in Kalmar, surrounded by a lake, the town center and its Renais-sance castle, render it a tool that offers visi-tors ever-shifting visual and spatial experi-ences. It’s like a great spyglass pointed at the world, designed to explore the city from every angle, seeking to forge a wholly new kind of dialogue with the city. The museum is a mysterious, austere “black cube”, concealing within a world of new, stimulating spatial perceptions.It’s a platform from which to observe, unfet-tered, the “outside”, planned to give optimal flexibility to its interiors. The museum is the winning project of a 2004 competition. The construction was completed in 2008 and it was inaugurated on the last 10 May. Next to it is a restaurant pavilion that the Swedish Modernist architect Sven-Ivar Lind designed in 1939. The original conceptual idea of the museum’s total openness influenced the building’s overall image and all the interior
spaces for art-related activities. For example, the open space of the floors for permanent and temporary exhibitions gives the space a great degree of flexibility, allowing it to be easily modified to meet each exhibition or event’s specific requirements. The museum is about 1600sqm covering four floors, each of which is a different height. Af-ter the entrance on the ground floor, there are spaces for kids to draw and take part in edu-cational workshops. The first floor is for temporary exhibitions and the second floor holds administrative offices and the public library. The third and top floors hold the museum’s permanent collection. The roof of this level has three large shed-head light shafts, hidden from sight from the outside by the façade’s extension beyond the peak. The shafts are made with light steelcon-struction with acoustic plaster whose special form makes it possible to indirectly light the museum spaces, bringing in radiant natu-ral light from outside. The entire volume is made in reinforced concrete and clad with ir-regularly arranged dark wood shingles “con-stricted” within vertical guides of long lists that cross all the façades, creating a texture
1View of reinforced cement spiral staircase, from below2View of wood-clad black cube3Front view of main structure with large window overlooking the lake 4Ground floor plan5Side view with museum entrance
6Plan of second floor with library7Third floor plan: museum’s collection8A-A cross section9Interior view of the shed roof on last floor
6Pianta del secondo piano con la biblioteca7Pianta piano terzo: collezione del museo8Sezione trasversale A-A9Vista interna della copertura a shed all’ultimo piano
that makes the entire surface vibrate rather than flat and monotonous. Large and small windows are set on this black surface in positions and proportions deter-mined according to the gaze to be directed, the light to be filtered for internal exhibition requirements and, most importantly, the se-lection of views of the outside environ to be offered to visitors: a glimpse of the city here, a view of the castle there, then in the direction of the lake or park. One of the museum’s defining architectural features is a cast-in-situ reinforced cement
stairway whose unique spiral configuration makes it look like a snake climbing a tree by wrapping around its trunk. It’s like an eddy twisting in the empty space, a whirlpool carrying anyone on it up and down, as if by osmosis. Like an unstoppable rise, which according to S.T. Coleridge, is the principle of Gothic architecture, “(…) infinity made imagina-ble”. T&VH’s building indeed has something Gothic about it. Mysterious and alluring, dark yet open, infi-nite yet simple, precise, calibrated.
10B-B section11View of sacellum on exhibition floor12Technological detail of the floor-wall-roof connections13,14Views of spiral staircase, from below
10Sezione B-B11Vista del sacello al piano espositivo12Particolare tecnologico esecutivo dei nodi solaio-parete-copertura13,14Scorci dal basso della scala a spirale
