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“ La Cultura Rock/Pop”. Francisco Castillo ÁvilaRegistro de Propiedad Intelectual Inscripción N° 203142

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LA CULTURA ROCK/POP

FRANCISCO CASTILLO ÁVILA

Chile, 2011




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Dedicatoria:

A todas aquellas personas que han apoyado y leido mis escritos anteriores ...




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ÍNDICE

Prólogo 6Introducción 8PRIMERA PARTE. Rock, Música y Arte Pop,Depuración conceptual: 10Rock 10La Música Pop 12El Arte Pop 13Relación entre el Arte Pop y la Música Pop 15La Cultura del Rock: Estructura del Movimiento Rock 18SEGUNDA PARTE: El significado idealista del Rockdesde una perspectiva filosófica: una concepción ética del rock/pop 27Funciones del Rock: entretenimiento, evasióny mecanismo de identificación 33TERCERA PARTE: Hitos en la historia del Rock 33 CUARTA PARTE: Hacia una sociología del Rock: 45

El Rock y la contracultura 45Los rebeldes sin causa o gamberros 48Hippies 48Gay 49Punk 50New Wave 52Hardcore y Thrash 53Hip hop 54Grunge 55New Age 56Rastafarismo 57Visual Kei, Pokemones, Emos y afines 59Los festivales y recitales multitudinarios de Rock 64QUINTA PARTE: Forma y fondo del Rock 67I. Forma del Rock 68




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I.1.- Estructura rítmica 68I.2.- Estética, Juventud y Rock 68

II.- Fondo del Rock 70II. 1.- La Soledad 70II. 2.- El Anarquismo y el Rock 73II. 3.- Dioses y Demonios en el Rock 81El Heavy Metal 83Los símbolos religiosos en el Rock 92SEXTA PARTE: Una pincelada sobre Rock chileno 100

Antecedentes: la Nueva Ola 101La fusión psicodélica latinoamericana 101Los años 70 102Resurgimiento de la escena en los 80 103Los 90 105La primera década del siglo XXI 110La música rock/pop y la tv en Chile 122Los libros sobre rock/pop en Chile 123Conclusiones 128200 discos recomendables en la historia del Rock/Pop 131100 grandes canciones de Rock 139BIBLIOGRAFÍA 142Sobre el autor 146




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De Elvis al siglo XXI. El poder del Rock/Pop continúa... Las reflexiones e ideas que vienen a continuación, son mi sencillo homenaje a la música

de las grandes estrellas del Rock/Pop por ser una fiel compañía en el flujo y reflujo de todas las cosas…

FRANCISCUS




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PRÓLOGO

Desde que surgió el rock en los Estados Unidos a mitad del siglo XX ha tenido una enormeinfluencia en las generaciones jóvenes. De Elvis a The Strokes, de los Beatles a Nirvana, lamúsica rock/pop ha sido el sonido y el testimonio de la juventud.1 En la década de losochenta con la irrupción de MTV (canal por cable en todo el mundo), el rock, además demúsica se convirtió en imagen. Luego, comienza para las nuevas generaciones elpredominio de los vídeo-clips y, en consecuencia el reinado de lo visual en la música juvenil. En el siglo XXI con la masificación de Internet y la inauguración de youtube en el

2005, la música y los videos pueden ser subidos y bajados gratuitamente en la red y unanueva historia comienza para las generaciones actuales que gustan del rock/pop.En sus inicios, el rock fue catalogado como "música del diablo" por su ritmo agresivo,desenfadado y con una alta carga de erotismo. El rock and roll -infancia del rockera, nimás ni menos, un baile anárquico. Entonces fue prohibido en muchos lugares. En los años60, se le llamó música rebelde por sus mensajes contestatarios frente a las institucionestradicionales como la familia, las grandes religiones, el estado, las fuerzas armadas, lapolítica, etc. Luego al rock se le identificó, para bien o mal con una música agitadoradestinada al público juvenil, a menudo olvidando que era astutamente manejada por gentede negocios, puesto que movía millones de dólares. Por tanto, desde los 60 hasta nuestrosdías el rock/pop es también un poderoso producto de la industria del entretenimiento. Conseis décadas desde su nacimiento esta música no sólo permanece, sino en su evolución hadado origen a múltiples tendencias musicales, pasando a ser una crónica de nuestra época,indicador de los cambios sociales, signo de identidad de varias generaciones, y unsuculento mercado que se irá renovando hasta el final de los tiempos.

La norma a través de la historia del rock ha sido la transgresión (o la imagen de latransgresión); la ley en el rock ha sido la rebeldía (o la imagen de rebeldía), contra loestablecido, ya sea en los sonidos, vestimentas, costumbres, imágenes, pensamientos,modas, etc. El rock/pop es un fenómeno social y comercial que aglutina a millones depersonas. Luego, podemos hablar con propiedad de la cultura del rock/pop. La historia de estas seis últimas décadas ha tenido como una música importante en la




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juventud al Rock y sus diferentes variantes. Este comenzó en los Estados Unidos en losaños cincuenta, seduciendo a los jóvenes de todo el planeta y derribando barreras políticas,

religiosas, filosóficas y económicas. La juventud de Moscú, Nueva York y Santiago deChile se sintió identificada con este tipo de música y hoy día el Rock se ha incorporadoplenamente al mundo contemporáneo. Aquellas personas que todavía creen que el Rock essólo una música de jóvenes enloquecidos y vacía –relacionada con drogas– se engañanprofundamente. En la actualidad el Rock es un fenómeno que ha trascendido lo musicalpara constituirse en un auténtico fenómeno social, digno de ser estudiado por sociólogos,psicólogos, educadores, etc. De modo que hablar y analizar el Rock en forma rigurosa, no

es cuestión de mera erudición o curiosidad, es hablar y analizar factores y hechossignificativos de carácter humano y social, que nos sirven para tener una mayor y mejorcomprensión de la vida actual y específicamente de la juventud. Luego, esta exposición de ideas que viene a continuación, es una invitación expresa a jóvenes, sociólogos, educadores, periodistas, hombres de estudio ha investigarloseriamente, sin sensacionalismos, superando los prejuicios que se tienen frente a la músicaRock/Pop. Así las páginas que vienen son el resultado de reflexionar con serenidad sobredistintos aspectos fundamentales de esta música y del fenómeno social que lo involucra.

1 Este libro es la versión reformulada y actualizada de El Rock: sonido y testimonio de la energía y el




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INTRODUCCIÓN

Nuestro tiempo y espacio vital es el siglo XXI, con un nuevo milenio "ad portas". Unamúsica especial se ha apoderado de las mentes y corazones de muchas personas,especialmente jóvenes, desde 1954. Es una mezcla del "Rhythm and Blues" –melancolíanostálgica– de los negros y el "country western" –nostalgia épica– de los blancos. Se lellamó en una primera época "Rock and Roll"2. Este extraño término fue acuñado por eldiscjockey Alan Freed y su significado se refería a los movimientos relacionados con elacto sexual3. Con la perspectiva de los años transcurridos, hoy es claro que el "Rock and

Roll" fue el germen de lo que actualmente es la historia de la música Rock/pop. Sinembargo, el Rock/pop no es solamente música. Más bien dicho ha trascendido el aspectomusical y se ha constituido en un fenómeno complejísimo que incluye variadas formasestéticas, grupos sociales, ideas sobre el mundo actual, posturas y visiones de la sociedad –muchas de ellas conscientes y otras bastante viscerales e inconscientes–, un intrincadosistema industrial que incentiva y alienta todo lo anterior con el gran objetivo de ganardinero, mucho dinero. Luego, elementos musicales, estéticos, sociales, ideológicos,comerciales, van conformando la estructura del movimiento del Rock-pop, es la culturaRock/Pop. Vivimos una época en la cual la música Rock/pop esta instalada en nuestra sociedad y esinútil que los conservadores intenten ignorar o despreciar tal evidencia. Esta expresiónmusical es un signo de nuestros tiempos. Encendemos la radio, prendemos el televisor,vemos revistas, navegamos por Internet, y nos encontramos diariamente con esta música.Al analizar la cultura Rock/pop nos dedicaremos a reflexionar sobre su significado ennuestra sociedad, indagando sus elementos básicos, sus relaciones, intentando entenderlo

desde sus fundamentos. Todo esto con el propósito de entregar una interpretación deconjunto sobre el fenómeno Rock/pop que intente ser razonable. De modo que no nos

desencanto generacional. 1999. Ediciones Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez, Santiago.2 El diccionario Webster de la lengua inglesa define rock and roll como “música popular caracterizada porun fuerte ritmo y abundante repetición de frases simples, a menudo con elementos del blues, folk y músicacountry”. “El rock es un hijo de padre blanco y madre negra o viceversa, que debe su nacimiento a laprovidencial conjunción de unos cuantos géneros musicales. A saber: blues, gospel y rhythm and bues, lavertiente negra, y hillbilly y country western, la influencia blanca.” Serie: La historia del rock and roll.Revista Qué Pasa N° 1397, 17 de Enero de 1998. Santiago, página 62.”




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ocuparemos de muchos detalles y hechos particulares. En rigor, hablaremos de las grandesestrellas y grandes momentos de la música Rock/pop. Estas estrellas han llegado a ser parte

de la historia musical contemporánea por cuatro motivos: en primer lugar, por tener “algo”de calidad musical; en segundo lugar, por lograr un gran poder de convocatoria en laspersonas, en tercer lugar, por su rentabilidad en el terreno de la industria musical, y encuarto lugar, por la conjunción de los astros, es decir por tener buena suerte. Así muchasveces los auténticos representantes del rock no son necesariamente las estrellasmundialmente conocidas. Ocurre que muchas veces los verdaderos o los pioneros no estánen las primeras planas de la noticia musical. No obstante lo anterior, en la historia del rock,

así como en la historia de cualquier fenómeno, no sólo quedan los más creativos oauténticos sino principalmente los que concilian aquellos cuatro elementos a los cuáles nosreferíamos: calidad, convocatoria, rentabilidad comercial y suerte. Por tanto, nuestra visiónva a ser general y no profundizaremos en bandas o músicos de grupos minoritarios aúncuando sean de gran calidad musical4. Para este propósito lo primero que tenemos quehacer es precisar el concepto Rock como se verá en el capítulo siguiente.

3 El verbo to rock (balancear, moverse rítmicamente adelante y atrás, mecer) lo emplearon los cantantesnegros de blues durante décadas para referirse al acto sexual.4 Para conocer 500 intérpretes de rock véase la obra de Dodd Philip. El libro del Rock. 2001, Ediciones BGrupo Zeta, 513 páginas. En la presentación se dice que “es una galería de santos, pecadores, mártires ymagos. Cada uno de ellos ha dejado su huella en el medio siglo de historia del género musical queconocemos como rockń´roll” (página 3). También es interesante destacar que en el reverso de la portadaaparecen tres deficiones de rock. La primera sostiene que es una “forma de música popular, de ritmo marcado




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PRIMERA PARTE:ROCK, MUSICA Y ARTE POP, DEPURACION CONCEPTUAL:

ROCK

Para entender y hablar de algo es necesario primeramente la aclaración de conceptos. Amenudo se utiliza el término "Rock" para englobar música, en algunos casos bastante

diferente. "Una de las tareas más gigantescas de la crítica Rock ha sido la de catalogar eintentar enmarcar con precisión el límite o los límites entre los cuales poder encerrar ydefinir este género musical. El intento, por lo demás, ha fracasado, sobre todo cuando se haquerido esquematizar a toda costa un género musical que, por su misma definición y portodas las vicisitudes e influencias que han caracterizado su nacimiento, no se presta, de

y regular, producto de la evolución del jazz y del blues”. La segunda dice que es “sacudir, estremecer,emocionar”. Y la tercera señala que es “piedra”.




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hecho a figurar en antología alguna"5. Por ejemplo, se dice que la música de Elvis, Beatles,Génesis, Iron Maiden, The Cure, Slayer, Green Day, Korn, Tokio Hotel es "Rock". ¿Acaso

tiene "algo" de común lo realizado por estos músicos? Pareciera que hay un usoindiscriminado del término "Rock". Claro que se colocan diversos adjetivos paraclasificarlo con más propiedad. Ahí se nombra: el Rock latino, Rock sinfónico, Rockmetálico, Rock new wave, Thrash Rock, Folk Rock, Indie Rock, y tantos otros que sonmezcla de los estilos anteriormente nombrados y de nuevos estilos.En realidad aunque sea difícil y no todos se coloquen de acuerdo, se hace preciso unaclarificación tentativa. Al respecto podemos distinguir dos sentidos del concepto "Rock",

que nos pueden ayudar a comprenderlo en forma más rigurosa. Estos significados no serefieren a la técnica musical del Rock, es decir ritmos, compases o sonidos porque, nisiquiera ahí, los músicos están totalmente de acuerdo en que todos los estilos del Rocktengan un ritmo común. Hecha esta aclaración vamos a ver los dos sentidos:

1.-Hay unsentido general, global, omniabarcante que se refiere a toda música juvenil queproviene de la unión entre el "rhythm and blues" y el "country western", dando origen alrock and roll con sus múltiples derivaciones, y que rompe esquemas tradicionales demúsica melódica y rápida con una actitud informal ya sea irónica, desenfadada, lúdica,utilizando instrumentos electrónicos, principalmente: guitarra, bajo, batería y teclado. Enalgunos casos los instrumentos pasan a primer plano cuando hay un excelenteinstrumentista.En este sentido general, el Rock/pop es el sonido joven por excelencia, englobando amúltiples estilos musicales destinados al público juvenil en una primera época y después aun público más general, desde el auge del rock and roll hasta nuestros días. Aquí entonces

la música de Michael Jackson, Aha, Metallica, The Smiths, Placebo, Korn y un larguísimoetc., puede ser incluida en la historia del Rock/pop desde los nostálgicos tiempos de BillHaley y sus Cometas por los años 50, hasta las tendencias más actuales como el nü metal,rock industrial, el pop adolescente, el pop punk, metal gótico, metal épico, etc.

2. El segundo sentido es másespecializado, particular, específico: un Rock dentro del

5 Varios autores. Las Grandes Estrellas del Rock, 1982, Sarpe, Madrid, Página 178.




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Rock, donde la guitarra eléctrica es el instrumento principal, transformándose en el símbolodel rock. Se refiere principalmente a lo que se conoce con el nombre de: Rock pesado y sus

diversas variantes (hard, heavy, thrash) por un lado, y al Art Rock ya sea Rock sinfónico oRock de vanguardia (progresivo) por otro lado. En este segundo sentido, quedan excluidasdel concepto “Rock” otras corrientes juveniles como el pop, el tecno, el rap, la housemusic, la electrónica, etc.En síntesis, el esquema es el siguiente:

MUSICA JOVEN DESDESENTIDO GENERAL EL ROCK AND ROLL

Y SUS TENDENCIAS

HASTA HOY

CONCEPTO "ROCK"ROCK PESADO HARD, HEAVY METAL,Predominio de la guitarra THRASH, POWER, ETC

SENTIDO ESPECÍFICO

ART ROCK ROCK Y METAL SINFÓNICOROCK DE VANGUARDIA

LA MUSICA POP6

También hay una serie de confusiones con respecto a "la música pop" –expresión que seutilizó preferentemente en la década del sesenta y el setenta hasta la actualidad–. Hoy esteconcepto incluye estilos tan disímiles como el heavy, el rap, la new wave y el pop... sí,aunque parezca extraño, no es exactamente lo mismo la "música pop" y "el pop".

6 En una primera aproximación “Pop music no es más que la contracción del término popular music y por lotanto englobaría estilos muy diversos, desde el folk, las danzas tradicionales, las canciones de trabajo, lasbaladas y romances y el rock and roll, excluyendo tan sólo la considerada música culta o clásica”. Pardo, JoséRamón. La discoteca ideal de la música pop. Los 1000 mejores discos del pop-rock, 1999, EnciclopediasPlaneta, Barcelona, Página 9.




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La música pop no significa –como mucha gente piensa– popular. Hay música popular queno es pop; por ejemplo: las canciones románticas (José Luis Perales, Julio Iglesias), las

canciones tropicales, el folklore... La música popular ha existido desde los inicios de lacultura, no así la música pop. “Lo que ahora conocemos como pop music es el producto dela evolución de una serie de elementos que se fueron mezclando e interrelacionando entrelas comunidades de inmigrantes que acabaron formando los Estados Unidos de América.De la enorme masa de esclavos negros que fueron transplantados allí por la fuerza nació elblues, del que derivarían el jazz y el canto espiritual. De la tradición blanca, multinacional,pero fundamentalmente anglosajona, nacería la música country. Y de la fusión de ambos

sonidos, blancos y negros, surge el rock and roll y el comienzo de la música pop tal comoahora la conocemos.”7 La música pop en sus inicios, fue una de las tantas manifestaciones del arte pop. En efecto,cuando se produjo la explosión del arte pop en los años 60, existió una literatura pop, unteatro pop, un cine pop; además de elementos pop utilizados en el cine, los videos, loscomics, junto con la música pop. Para una mejor comprensión de esta última nosreferiremos brevemente al arte pop.

EL ARTE POP8

El arte pop es un arte fundamentalmente realista que nace en la década del sesenta comoreacción a la pintura abstracta que domina hasta ese momento en el siglo XX, siendo laexpresión irónica de nuestra sociedad de consumo, donde la mayor parte de los artículos seproducen y se consumen en serie, en masa. Uno de sus postulados principales es que cadaobjeto tiene su función práctica y su forma estética, de modo que hay que armonizar esas

dos dimensiones. Luego el arte pop quiere descubrir la belleza de los objetos de la realidadvulgar y cotidiana. Se trata de unir el arte y la vida, dignificando y exaltando lo que escomún y corriente en la vida diaria. En consecuencia, los elementos cotidianos como latelevisión, los comics, latas de cerveza, de sopa, bebidas, autos, cigarros, medias, etc. seincorporan al arte. “Basándose en una estimación enfática de la realidad, el artista popexige la eliminación completa de toda fantasía: se inspira en la imaginería de la

7 Idem.




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perogrullada, en trozos de la realidad trivial, en la vulgaridad de la gran ciudad y lossuburbios; quiere ser sarcástico, irreverente, antirromántico, antiemocional y

antiintelectual... ; el arte pop aspira a ser la expresión más cruda de nuestra civilizacióntecnológica, comercializada e industrializada. Sin polemizar, quiere ser el eco de todo lotrillado, cotidiano, de la banalidad de los medios de comunicación masiva, de lo impersonalde las encuestas que suelen hacerse sobre el comportamiento humano, del culto colectivo alo material y lo mecánico en la sociedad de consumo y, en general, de la colectivización delhombre contemporáneo que vive en las grandes urbes, mas siente nostalgia y soledad.”9 Antes del Arte Pop, el arte se juzgaba por criterios estéticos destinados a una minoría, era

un deleite de un pequeño grupo de personas privilegiadas, especialmente de genteadinerada que deseaba y podía comprar y obtener obras de arte, o bien de aquellosindividuos educados que podían asistir a exposiciones y museos. Por lo tanto, con el artepop, el arte deja de ser aristocrático y elitista para transformarse en arte de masas, aspirandoa ser la expresión irónica de nuestra sociedad tecnológica, en la cual abunda el comercio, laindustria, la cantidad, la masificación; donde la libertad, la individualidad se ven seriamenteamenazadas. Entonces, la cultura pop es una cultura de masas y la música pop –que es loque nos interesa dilucidar– es una música de masas, irónica, lúdica, testimonial yestrafalaria dirigida predominantemente a la juventud, que se caracteriza porque losinstrumentos utilizados son el resultado de la tecnología eléctrica y electrónica: guitarras,baterías, sintetizadores, etc. (como veíamos anteriormente al hablar de música Rock). La

temática de las canciones10, se refiere a los asuntos más variados de la vida cotidiana:información de lo que ocurre, protesta contra el sistema, entretenimiento o diversión,afectividad reprimida o desatada, mensajes sociales y poéticos, etc. En resumen, la músicapop es la expresión musical dirigida preferentemente a las grandes masas de adolescentes y

jóvenes de un país, de un continente o del mundo, como es el caso paradigmático de losBeatles en los años 60.

8 Para mayor información véase Los Movimientos Pop, 1974, Salvat. Grandes Temas N° 41, Barcelona.9 Otta, Francisco: Guía de la pintura moderna. 1996, Séptima edición, Editorial Universitaria, Santiago,Página 113-116.10 Véase Salas, Fabio. El Grito del Amor. Una actualizada historia temática del Rock, 1998, LOM Ediciones,Santiago.




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RELACIÓN ENTRE EL ROCK Y LA MÚSICA POPPor todo lo expuesto, el rock en su sentido general, global, al ser la música joven por

excelencia desde la explosión del rock and roll, se puede identificar con la música pop ypasan a ser sinónimos desde la década del sesenta hasta nuestros días, aún cuando el Rockcomo tal surgió en la década del cincuenta. Luego, el Rock en su sentido general esequivalente al concepto global de música Pop. Así el esquema es el siguiente

ROCK EN SU SENTIDO GENERAL = MÚSICA POP

La unión de ambos términos ha dado como resultado un concepto aglutinador:Rock – Popo viceversa,11 utilizado con mayor frecuencia desde la década de los 80 hasta la actualidad,y que es la expresión más omniabarcante y adecuada para referirnos a este tipo de música ysus numerosas vertientes. Hoy el Rock/Pop se ha convertido en un extenso movimiento condecenas de estilos y millones de dólares ganados e invertidos, creando y utilizando a grancantidad de solistas y grupos, que con su música han transformado costumbres, impuesto,modas y maneras de expresarse. Así se ha convertido en una de las industrias delentretenimiento más rentables y florecientes del mundo. (Hecho que pasa desapercibidopara los fans, o simplemente no desean preocuparse de este aspecto tan "sórdido y terrenal"de sus ídolos). De este modo, dentro del Rock/pop, surge esencialmente por el negocio, "elpop" que es una música liviana, bailable, con mucha coreografía especialmente en losvideoclips, caras juveniles y atractivas, generalmente sin grandes pretensiones musicales,de ritmo pegajoso, que gusta y se desecha rápidamente: un producto comercial más que unproducto artístico. Estas cualidades del "pop" no significan necesariamente que todo el popsea malo o descalificado, como lo hacen los intolerantes del Rock, pues hay grandes

exponentes como Madonna, Michael Jackson, George Michael, etc., que son verdaderosartistas, sino que es una música más comercial, de ritmo fácil y con más coreografías

11 “ ¿Qué es la música pop? ¿En qué se diferencian pop y rock? ¿Y rock y rock and roll? Son preguntas queadmiten múltiples respuestas, porque en el mundo de la música popular la mayor parte de las etiquetas yclasificaciones se deben a su interés comercial y a la necesidad de los vendedores de música y discos de crearmodas y “denominaciones de origen” que faciliten la información al cliente y, de paso, las ventas”. Pardo,José Ramón. La discoteca ideal de la música pop (Página 9). Un excelente documental de la BBC con sietecapítulos llamado “Las Siete Eras del Rock” sostiene que el nacimiento del rock como tal fue el año 1965con The Rolling Stones, The Who, The Yadbirds y The Animals, dejando de lado la etapa del rock and roll.




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bailables. Así tenemos que hay un "pop" dentro de la música Rock/pop. Luego, en estesentido, el rock es la parte o tendencia más dura y con más guitarra eléctrica, en cambio, el

pop es la parte más liviana y bailable. El guitarrista virtuoso es una parte fundamental en elrock más duro. En cambio, en el pop pasa a segundo plano o es dejada de lado.Actualmente el video juego Guitar Hero materializa la fantasía de que cualquier personapuede tocar solos, rápidos, en suma, ser un malabarista de la guitarra: una estrella del rocken casa.El esquema de la música Rock/pop queda como sigue:

“Pop"RockHardHip hop

"ROCK" en su sentido general = Música Pop Heavy Mezclaso ROCK/POP Funk de tendencias

PunkGrungeGóticoIndustrialMetal

Sin embargo, el rock en su sentido general se recobra a sí mismo cuando deja de ser unaexcesiva manipulación e imposición de empresarios y gente de negocios, emergiendocomo la auténtica “expresión” e “identificación” musical de gran cantidad de jóvenes12 y

adultos, y su particular visión de un mundo cambiante y consumista. El verdadero rockes corazón, es fuerza, es una actitud; un modo de vida, no es por tanto sólo un productocomercial. En cambio, el pop por ser una música más liviana esta destinada a tener unsentido más comercial del producto. Decimos "expresión" porque el genuino músico rock

Desde ahora en adelante utilizaremos el término “Rock” para referirnos a todas las tendencias del“Rock/Pop”, a no ser que precisemos la tendencia a la cual nos abocamos.12 Sin embargo, desde fines de la década del 70 ha surgido hasta hoy lo que suele llamarse A.O.R., siglainglesa de Adult Oriented Rock; es decir Rock orientado al adulto. En el próximo capítulo nos referiremoscon mayor extensión a este fenómeno.




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da cuenta a través de las letras de sus canciones o simplemente de la música, deesperanzas, sueños, inquietudes, escapes, ironías y entretenimientos de una generación. Y

decimos "identificación" porque el público rockero se siente identificado con su artistafavorito. Artista que puede ser tan joven como la mayoría de los auditores o conexperiencia en el mundo de la música rock.

ALGUNAS TENDENCIAS Y DERIVACIONES DEL ROCK/POP– Rock and Roll - Rock sinfónico - Rock épico– Rockabilly – Hard Rock – Thrash Metal

– Beat – Heavy Metal – Hardcore– Folk Rock – Punk Rock – Rock gótico– Underground – Grunge Rock - Brit Pop– Glam Rock – Rock Latino - Aggro Metal




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LA CULTURA DEL ROCK:ESTRUCTURA DEL MOVIMIENTO ROCK

Musicalmente lo que define al rock es un cierto ritmo, un sonido, una secuencia de notas.Sin embargo, junto con eso, el rock desde sus comienzos –y hasta hoy a pesar de suexcesiva comercialización– "fue (y es) una actitud, un modo de ser, una exigencia, y sobretodo, un modo de expresarse, abandonando cualquier etiqueta compuesta, un impulsoexistencial, un pulso interior"13. Y quizás, ahí está la clave de su poder de convocatoria. Enefecto el rock es la búsqueda y la proyección de una imperiosa necesidad de libertad, deuna rebeldía cuestionadora, la mayoría de las veces instintiva, e incluso llevada a extremos,en las acciones, en el lenguaje y en las vestimentas (pero muy bien manejada por intereseseconómicos). Esa rebeldía es la que provoca estupor y preocupación en mucha gente"mayor".Para aquellas personas que no conocen el rock o lo conocen superficialmente, existe laingenua creencia que este fenómeno está constituido por los temas musicales, los que hacenesta música y los que la escuchan. ¡Craso error!, esto es sólo lo que más se muestra. Enrigor, para tener una visión de lo que realmente es la cultura del rock en toda su

complejidad, tenemos que retrotraernos a sus elementos básicos, a sus ingredientes; entérminos filosóficos, a sus condiciones de posibilidad. Es decir, tenemos que preguntarnospor aquellas condiciones que lo hacen posible. ¿Cuáles son? Hay varias, las principales, lasbásicas son seis: la música Rock, los músicos, la industria, los medios de comunicación(que pueden estar incluidos en la industria), el público, y por último, –el sostén de éstos– lasociedad de consumo.

Vamos por parte, revisemos cada una de ellas:

1.- La música Rock/pop: Son todas aquellas canciones que desde los años 50 se hanregistrado en discos, compactos, mp3, mp4, etc. y que hoy después de seis décadas, muchasde ellas se han convertido en temas clásicos, verdaderas joyas del Rock/pop.14 En este

13 Varios Autores. Las Grandes Estrellas del Rock, 1982, Sarpe, Madrid, página 130. El paréntesis es nuestro.14 Véase la revista Rolling Stone Edición argentina Año 3 N° 34, Enero 2001. Allí aparece una lista de las100 mejores canciones pop de las cuatro últimas décadas elegidas por el staff norteamericano de dicha revista




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aspecto interesa más la música que las estrellas, las canciones más que los artistas.

2. Los músicos:Es generalmente lo más conocido del movimiento Rock. Aquí se incluyentodas las personas que hacen música o la interpretan. Virtuosos o no, decadentes oejemplares, son el espejo por los cuales se identifican miles de adolescentes y jóvenes.Algunos de ellos se convierten en ídolos y modelos a quien seguir. Piénsese en ElvisPresley (década del cincuenta), The Beatles (década del sesenta), Led Zeppelin (década delsetenta), U2 y Metallica (década del ochenta), Nirvana y Pearl Jam (década del noventa),Limp Bizkit y Blink 182 ( principios del siglo XXI ).

Muchas veces casi más importante y más impactante que la música misma es la vida deellos o su imagen. Vida que, mientras más extravagante es, dará pie para múltiplesentrevistas y escándalos: la farándula del Rock. Así, encontramos en la historia del Rock,un sin número de casos en que la estética personal (la forma de presentarse) y los showshan trascendido más que la música. Ejemplos clásicos de extravagancia son: LittleRichards (50), Rolling Stones (60), Alice Cooper y Sex Pistols (70), Boy George y Poison(80), Marilyn Manson (90), Slipknot (comienzos del siglo XXI) y Lady Gaga, en laactualidad. Luego, aquí interesa las estrellas más que la música, los artistas más que lascanciones.

3. La Industria y la Tecnología del Rock:En los años cincuenta, la gente de negocios enlos Estados Unidos descubre que la juventud se ha convertido en un poderoso potencialeconómico15. En efecto, este sector de la población, olvidado, marginado y nunca tomadoseriamente en cuenta, posee una capacidad adquisitiva nunca antes vista. No hay música

y el equipo de MTV. Más allá de estar o no de acuerdo con esa lista, muchas de esas canciones son joyas dela música pop.15 “El rock, en Estados Unidos vino a confirmar una generación, a poner en orden en la eclosión delfenómeno teenager (término inglés que designa al al grupo de individuos comprendidos entre 14 y los 20años) y a descubrir que existía una demanda para cierta oferta que podía constituir un suculento mercado.Probablemente fue esta, y no otra, la razón de su supervivencia. Era un negocio que palpitaba a un compásinfatigable, regularmente abastecido por una clientela fija que se iría renovando hasta el final de los tiempos ya la que, en todo caso, siempre se podría satisfacer introduciendo ligeras modificaciones. El adolescente erareconocido desde el momento en que se descubría su potencial como consumidor”. Jaime Gonzalo y otrosautores. Historia del Rock. 52 capítulos. El País Semanal. Madrid, 1985, página 16. En este sentido “elentorno sociológico en que se desarrolló el rock and roll, habla de un sistema controlado por adultos queseparaba a los negros de los blancos. Y apela también, en su génesis, a una nueva realidad los teenagers,adolescentes de entre 13 y 19 años, que tras la decadencia de la guerra comenzaban a tener poderadquisitivo.” Serie: La Historia del rock and roll, Revista Qué Pasa, página 62.




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joven, ni lugares "sui generis ", ni identidad propia. Es una tierra de nadie que puede darmuchas divisas. Eso dio pauta para ofrecerles cosas: jeans, poleras, motos, y sobre todo,

música. Así surge la industria y tecnología del rock, que es toda la organización comercialque hay detrás de este fenómeno. La lista de elementos que la componen es interminable.Aquí nombraremos algunos solamente: representantes, productores, sellos discográficos,compañías independientes y multinacionales, estudios de grabación, instrumentos y equiposmusicales, recitales, giras, videos, estrategias publicitarias, etc.Un ejemplo tomado al azar grafica mínimamente algo de esto: un músico rock puede serexcelente, pero si no tiene un manager que lo introduzca en el negocio de la música no llega

a ninguna parte. Podemos citar casos notables: Elvis Presley y el Coronel Tom Parker; losBeatles y su administrador Brian Epstein, los Rolling Stones y su manager AndrewOldham. Actualmente la industria del rock ha tendido su red por todas las expresiones delmovimiento y se ha convertido en un elemento sustancial del mismo. No obstante, laesencia de la música pop (o rock que en este caso pasan a ser sinónimos como veíamos enel capítulo anterior), por más que incluya la comercialización, fruto de una sociedad deconsumo y de la industria del entretenimiento, no se halla en la industria discográfica, sinoen ser una de las manifestaciones de la protesta contracultural. De la contracultura y surelación con el rock nos referiremos más adelante.

4. Los medios de comunicación y difusión:La radio, el cine, la televisión, las revistas yperiódicos especializados, los DJs, el video clip, Internet, YouTube han tenido un lugarfundamental en el desarrollo del movimiento rock. Los medios de comunicación aldifundir la nueva música, facilitaron la expansión de ésta a los lugares más apartados delplaneta. Sin embargo, al principio (década del cincuenta) no fue nada fácil. En efecto, la

música rock en sus primeros balbuceos, interesó a grupos aislados de muchachos; seresmarginales, la "pandilla" que se reunía en torno a un bar, gasolinera o un club. La prensa yel Stablishment la calificaron de "salvajismo musical", "música endemoniada".Oficialmente el sonido rock se hizo conocido el año 195416 con Bill Haley y los Cometas,

16 En 1951 Ike Turner graba Rocket 88 . Un año antes Fats Domino había registradoThe fat man . Ambascanciones disputan el sitio como el primer rock and roll de la historia.Véase la serie especial: La historia delrock and roll. 6 capítulos .Revista Qué pasa N° 1397, 17 Enero de 1998, Santiago, página 63. El documental“Las siete Eras del Rock” de la BBC señala, sin embargo, que el Rock nació en 1965.




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con temas como "Rock Around the clock"17 y "Shake, rattle and roll", a través de la radio –un medio de comunicación– y al año siguiente se masificó aún más porque el primer tema

nombrado aparecía en la banda sonora de la película "The Blackboard Jungle", traducida alespañol comoSemilla de maldad y que daba cuenta de la emancipación juvenil de los 50.En la actualidad los medios de comunicación han convertido la tierra en una "aldea global",donde los sucesos más alejados son conocidos en todo el mundo. Es lo que suele llamarse"mundo al instante". De esta manera, hoy en día especialmente con la masificación deInternet, los músicos de rock y sus discos se conocen casi al mismo tiempo en todas partes.La influencia de los medios es importantísima. Puede elevar al rango de súper estrella a un

ilustre desconocido, como también saturar a un excelente grupo.Para terminar este punto, es interesante destacar algunos medios importantísimos en lostiempos que corren: Internet y la descarga de música, MTV18, que nació el año 1981 comoel canal de televisión por cable que transmitía video clips durante las 24 horas del día portodo el mundo, y la revista Bilboard que es otro parámetro de lo que se debe o no escucharen el mundo musical. Alguien por ahí dijo que la prensa es el cuarto poder del estado (losotros tres son: el ejecutivo, legislativo y judicial). En el rock también lo es: un poderincalculable.Actualmente hay MTV Norteamericana, Latina, Europea, etc. con una red en todo elmundo y que hoy por hoy se dedica especialmente a los programas misceláneos y a losrealities más que a la exhibición de videos musicales. Además ahora hay numerososcanales por cable con música Rock/Pop y sitios en Internet que difunden tendencias,canciones y todo lo relacionado a la cultura rock/pop.

5. El Público:Son los cientos de miles de personas que escuchan rock, que compran los

discos, revistas, que escuchan música por internet; que conocen la vida de los músicos yque van a sus recitales; la gente que pertenece o se siente identificada con algúnmovimiento contracultural o una tendencia musical y que a través del rock canaliza sus

17 En 1952,”Rock around the clock” ya había aparecido en un single de Sunny Dae & His Knights, perodurante el mes de mayo de 1954, interpretada por Haley, llegó al número 23 en Estados Unidos y vendió75.000 copias. Con el estreno de la películaSemilla de maldad en 1955 el tema se situó en el número unodurante ocho semanas. Para mayor información véase la enciclopedia Estrellas del Rock. Ediciones Altaya. 60fascículos, Barcelona 1996, página 6.




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inquietudes e ideas. En definitiva, son los que apoyan con su poder adquisitivo a que sigavigente el movimiento rock; son esencialmente, las generaciones jóvenes que se van

sucediendo y renovando como las aguas frescas de un río sureño no contaminado.Sin embargo, ha ocurrido algo especial en estas últimas décadas: muchos jóvenes actualesbuscan en etapas anteriores del rock a sus preferidos, cuando sus contemporáneos no lossatisfacen. Así adolescentes y jóvenes de hoy prefieren el "rock antiguo" del sesenta, delsetenta de los 80, de los 90. Les gusta Janis Joplin, Beatles, Doors, Pink Floyd, Génesis,Police, The Cure, Iron Maiden, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, etc, artistas de otras épocas.¿Qué ha pasado? Los músicos rockeros no son patrimonio de una sola generación y eso es

significativo. Algunos de ellos, han trascendido y se han convertido en "clásicos" delRock.El público rockero decíamos es en esencia juvenil, pero también ha trascendido la edadbiológica. Desde fines de los setenta hasta hoy se habla del A.O.R., es decir, del rockorientado al adulto y del rock orientado (en un tiempo más) a los ancianos19. Si, aunqueparezca extraño y sorprendente los hechos muestran esta realidad.Sucede que en su primera etapa el rock fue una música profundamente diferente a lo queescuchaban los padres de los adolescentes de los 50. Con la nueva música se creó unabismo, un quiebre musical propio de una música novedosa, informal, antitradicional, entrelos adultos y los jóvenes. En rigor, era la primera vez que los adolescentes tenían unamúsica que los representaba en su energía y vitalidad.Esos muchachos de fines de los 50 y comienzos de los 60, con el tiempo –en los setenta yochenta– se convirtieron en adultos mientras el rock seguía evolucionando. Estas personascomenzaron a ocupar cargos de poder en la sociedad, en la música y podían influir en ella.De modo que hacia ellos mismos se podía dirigir un rock no tan estridente, ni tan

18 MTV fue inaugurada en Estados Unidos el 1 de agosto de 1981. MTV latina se inauguró el 1 de octubre de1993, exhibiendo como primer video al grupo chileno Los Prisioneros y el tema“We are american rockers” .19 Véase Sierra I Fabra, Jordi. Historia de la Música Rock. Volumen IV, 1987, Edicomunicación, Barcelona,página 125. “Aplicar el calificativo de adulto a un artista de rock puede considerarse como un insulto: ésta esuna música que pretende tener la llave de la eterna juventud. Sin embargo, existen grupos y solistas –DireStraits, Pink Floyd, Genesis, Mike Oldfield, Steely Dan-que evitan los clichés adolescentes en el desarrollo desus conceptos personales, aunque intenten disimular su edad o falta de imagen vendible al no aparecer en lasportadas de sus discos. Más peyorativo es el término AOR, que designa a una serie de bandas que han logradouna altísima popularidad aprovechándose del conservadurismo de la radio norteamericana y usando certerastécnicas de lanzamiento, creando un rock a la medida de las exigencias del mercado. AOR son las iniciales de“Album Oriented Radio” y designan la música programada en emisoras según fórmulas nada rupturistas”.Historia del Rock, El País. Capítulo 37: Rock Adulto, Madrid, página 421.






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mujer a actividades profesionales que hasta hace algún tiempo eran patrimonio de losvarones, etc.

En cambio, algunos aspectos negativos son el materialismo que sólo le da importancia a loque es concreto, a lo que se ve y se palpa. Aquí adquiere valor el consumismo, el tener yposeer cada vez más cosas, principalmente, desechables. Así la felicidad consiste en eldisfrute, en el placer transitorio y fugaz. Esto es el hedonismo. Más que tener claras lasideas, interesan las sensaciones, y mientras más sensaciones y más novedosas sean éstas,más valiosa cree ser la persona. Importa la cantidad de ellas y no la calidad. El lemaparece que fuera: es mejor aquel que experimenta más cosas. Cantidad, volumen, rapidez

son sinónimos de nuestro mundo. "Hay que atreverse a todo –escribe un autor–, hay queprobarlo todo curiosear todos los rincones y recovecos del ser humano en relación con elgoce, el placer, el disfrute. Hay que ir más lejos todavía: Llegar a lo inaudito ysorprendente, bordeando territorios antes vedados, en un alarde de audacia innovadora.Revolución sin finalidad y sin programa, que declina hacia el descompromiso. ¿Qué es loque todavía puede sorprender y escandalizar? Hay que ir por ello. ¿Quién da más...?”.La permisividad se confunde con la libertad. Lo que hoy es importante, mañana no lo es.Se llega al relativismo donde cada hombre –como sostiene el sofista de la antigüedadProtágoras– es la medida de todas las cosas. No hay grandes ideales, ni valores por quéluchar. Sólo interesa el bienestar, la comodidad, el confort. Para muchos jóvenes y adultos,el único compromiso que se tiene es sólo con uno mismo. Las luces que brillaron un día yano están. La desorientación se apodera de las personas. Ya no saben hacia dónde van, niqué quieren. Sus ídolos tienen los pies de barro.En ese estado de cosas viene la angustia, la rebeldía y el protestar; el no tener límites sevuelve un fin en sí mismo y no en un medio de cambio social, de mejorar la sociedad.

En síntesis, todas las cualidades anteriormente nombradas y otras más van configurandonuestra sociedad: ciencia, tecnología, democracia, derechos humanos, igualdad,materialismo, consumismo, hedonismo, relativismo, masificación, descompromiso,

desorientación, angustia, rebeldía20. Y en ese mundo tan progresista y decadente estáinserto el rock/pop, como una música más, como una expresión más entre tantas cosas. Lo

20 Es preciso dejar en claro que no todos los países de occidente tienen estas características. En efecto, haylugares que no gozan de los beneficios del progreso de la ciencia, de la técnica, de un real respeto por losderechos humanos, etc.




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más increíble es que nuestra sociedad se llama: sociedad occidental de raíces cristianas,cuando en realidad debería llamarse "de raíces plurales".

La descripción que hemos hecho es de la actualidad; en cambio, en la década del cincuentadel siglo XX, recién se estaba desarrollando en Estados Unidos y Europa, la sociedad deconsumo. Era una sociedad represiva y puritana de post-guerra, que apenas se estabarecuperando de una conflagración mundial. Los jóvenes de aquel entonces, queríandivertirse, pasarlo bien, incentivados por la nueva sociedad en que el fin era"consume,

diviértete, sé feliz y olvídate de todo lo demás". El mundo en aquella época se divide en dosgrandes bloques ideológicos contrapuestos: "el llamado 'mundo libre' y el 'comunista', en

tanto que las naciones 'no alineadas', es decir, no adheridas a las propuestas socialistas ni alas capitalistas, constituyeron un nuevo bloque denominado 'tercer mundo', en el que seincluyen los países más pobres de la tierra".21 Hoy sin embargo, ese mundo ha cambiado:la caída del muro de Berlín, la apertura del Este, los cambios en la Unión Soviética, lallegada a la democracia de varios países, la reunificación de Alemania, el fin de lasideologías totalizantes, la Guerra del Golfo Pérsico, el Fantasma del Sida, y la destrucciónde las torres gemelas en Nueva York junto al atentado contra el Pentágono, -que es el hitohistórico con el cual podemos afirmar el comienzo del siglo XXI-, le dan una nuevafisonomía al planeta, que de uno u otro modo tendrá que ser abordada por el arte, y, enconsecuencia por la música. Además la división de primero, segundo y tercer mundo, en laactualidad es bastante discutible. Ocurre que parte del tercer mundo –principalmente lapobreza y la marginalidad– se traslada al primero; y parte del primero –en especial latecnología para los que poseen dinero– se traslada al tercero. Actualmente ya no existen losbloques ideológicos, lo que hay es un choque de civilizaciones22.Hemos expuesto suscintamente aquellos ingredientes básicos, radicales, que son como las

raíces que sostienen el árbol del rock. En el nivel de teoría que nos hallamos (o creemos

21 La protesta juvenil. Salvat. 1979, Grandes Temas, N° 58, Barcelona, página 32.22 La idea del “choque de civilizaciones” ha adquirido mayor fuerza desde el ataque a las torres gemelas enNueva York y al Pentágono el 11 de septiembre del 2001. En 1993, el profesor de ciencias políticasestadounidense, Samuel P. Huntington, lanzó un provocativo artículo – que más tarde apareció como libro- elque fue ampliamente comentado en universidades y por la prensa mundial. En el libro “El choque decivilizaciones y la reformulación del orden mundial”, Huntington, a partir de la caída de la ex UniónSoviética, aventura que los conflictos mundiales ya no estarán determinados por variables ideológicas yeconómicas. Serán las cuestiones culturales y religiosas las que afectarán con mayor peligro sobre occidente.El violento ataque simultáneo a Nueva York y a Washington con la autoría del extremista islámico Osama




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hallarnos) los hemos separado, sin embargo, éstos no operan aisladamente, sino que semezclan en forma constante. Por ejemplo: una banda de músicos puede implementar

cuando es famosa, toda una industria de sí misma; es el caso de The Beatles, Pink Floyd,U2, Metallica, Nirvana, Green Day, Oasis, Korn, Placebo, Blink 182, My QuemicalRomance, The Strokes, Paramore, por nombrar sólo algunas.

Bin Laden, confirma que el “enemigo” de los intereses occidental-norteamericanos ahora está representadopor los extremismos, que se nutren de los fundamentalismos religiosos y culturales.




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SEGUNDA PARTEEL SIGNIFICADO IDEALISTA DEL ROCK DESDE UNA PERSPECTIVA

FILOSÓFICA : UNA CONCEPCION ÉTICA DEL ROCK /POP

..."Nuestra filosofía era sólo ser rockero"Aún sigo cantando (Enanitos Verdes)

Hemos sostenido en el capítulo anterior que el Rock, para la persona que lo vive desde

adentro, antes que nada es una actitud, un pulso interior, un modo de ser sin etiquetasrígidas, una forma de libertad expresiva. No obstante, ¿es tan cierto lo dicho? ¿acaso se lepuede encontrar un verdadero y único significado que sea incuestionable? ¿o tendrá muchossignificados, ya sea complementarios, incluso contradictorios?Hemos afirmado, que su trasfondo es: protestar contra lo estatuido, rebeldía, anarquía; endefinitiva, un espacio de libertad para expresarse o tal vez una imagen de libertad, pero sólouna imagen que capta a los ilusos y soñadores... No lo decidamos todavía... Un modo –y




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sólo un modo– de llegar al fondo del problema es indagando en el ser que hace esta músicadesde una perspectiva filosófica.

Nos referimos al hombre. Sí el mismísimo ser humano. Y ¿quién es este ser,filosóficamente hablando? Los resultados de varias doctrinas de la filosofía contemporánea

nos ayudarán en esta tarea 23.Lo propio del hombre es "ser consciente de sí en el propio

acto de ser consciente de los demás." 24 Su ser radica en la capacidad de verse a sí mismo.Se le llama entonces 'ser para sí', contrastándolo con el 'ser en sí' de todo lo demás. "No setrata pues –escribe Jorge Millas–, sólo de que el hombre tenga conciencia, también la tieneel animal, en cuanto ve y siente las cosas del mundo en torno y reacciona frente a ellas

(atacándolas y huyendo). Lo propiamente humano es que, consciente de las cosas, elhombre es a la par consciente de sí como sujeto activo y pasivo de sus relaciones con

ellas."25 De aquí se desprenden cuatro características fundamentales del hombre:

a) El ser del hombre es un proyecto, una empresa que se va realizando, un proceso que seva configurando, desarrollándose, en contraste con las cosas en que su ser está

irremediablemente hecho, dado, de una vez por todas.

b) En este ir haciéndose, desplegándose, el hombre va decidiendo, optando. Es decir,puede elegir. Está condenado –como afirma Jean Paul Sartre– a ser libre. Eso sí, sulibertad está condicionada y determinada por el tiempo, la época y las relacionescircunstanciales.Las cosas no tienen ninguna opción de ser otra cosa que ellas mismas. Su ser es fijo. Encambio, el hombre al no tener hecha su vida, va resolviendo su ser dentro de un marco queestá dado de antemano: el mundo. Su libertad es, por tanto relativa. El filósofo Ortega yGasset lo expone de la siguiente manera: "el mundo vital se compone en cada instante paramí de un poder hacer esto o lo otro, no de un tener que hacer por fuerza esto y sólo esto.Por otra parte, esas posibilidades no son ilimitadas; en tal caso no serían posibilidadesconcretas, si no la pura indeterminación, en que todo es posible, y en un mundo de absoluta

23 Véase Millas, Jorge. Idea de la Filosofía. Editorial Universitaria, 1970, Santiago, páginas 40 a 42.24 Ídem, página 41.




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indeterminación, en que todo es posible, no cabe decidirse por nada. Para que hayadecisión tiene que haber a la vez limitación y holgura, determinación relativa... Vida es, a la

vez, fatalidad y libertad" 26, es ser libre dentro de una fatalidad dada.

c) El hombre además de ser consciente de sí, es conciencia de los demás, de todo aquelloque no es él, de lo que es objeto para su conciencia, de su mundo, de su realidadcircundante. Toda conciencia –como sostiene Edmund Husserl– es conciencia de algo.Tiene 'intencionalidad' o trascendencia de ella misma. Apertura al mundo ya sea cosasmateriales, espirituales o ideales.

d) La conciencia humana junto a lo anterior, es también conciencia del deber ser y no sólodel ser. Su conducta, está referida a valores: al bien y al mal; a lo mejor y a lo peor; a lopositivo y negativo. Este hecho lo distancia aún más de los objetos y de los animales. Elhombre vive de acuerdo a una escala de valores.Es el momento de hacer una pausa... respirar profundamente... El lector se preguntará ¿peroqué tiene que ver todo esto con el significado profundo del rock?Tengan calma... .Sigamos...

En resumen, el hombre quiéralo o no, tiene conciencia y una libertad relativa. Esto dacomo resultado que cada hombre elige su visión de mundo y trata de ser consecuente o nocon ella. A través de la historia del hombre podemos encontrar innumerables modos de verel mundo. Para los fines de esta exposición nos importa destacar dos visiones que sonradicalmente opuestas: el hombre clásico y el hombre romántico. Estas han sido llamadas"actitudes tipos" en la historia del hombre occidental. Así han habido épocas y

movimientos que se les suele clasificar como 'clásicos' y otros como 'románticos'.Pero ¿cuáles son los rasgos propios de ambas actitudes? "El hombre romántico ha exaltadosiempre, en contraposición a la lucidez, a la racionalidad, a la medida del ideal clásico, laprimacía del sentimiento, de la intuición, y la importancia de una vida crepuscular,inconsciente, por la que la naturaleza se hace presente en nosotros. El alma romántica ama

25 Idem, página 41.26 Ortega y Gasset, José. ¿Qué es Filosofía? Revista de Occidente. Alianza Editorial, Madrid, 1985, página205.




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lo desmesurado y quiere estar siempre en el límite de sus posibilidades, en el desesperadoesfuerzo de experimentar lo que está más allá del límite, lo infinito. Esto es lo que se desea

indicar por simple 'alma fáustica': hastío del pequeño mundo cotidiano, del límite y de lanorma, desesperado anhelo de lo infinito. El hombre clásico, en cambio, ama el límite, lanorma, en lo vital; la estricta determinación y exactitud en lo intelectivo; el justo medioentre el exceso y el defecto, en las situaciones morales. Y rehuye lo desconocido, lo oculto,como un mal. Ama lo poblado, los 'simples caminos establecidos', lo consciente, lo

diurno"27.La mayoría de las personas que están en el rock tienden a privilegiar la actitud romántica,

puesto que el rock desde sus inicios ha exaltado:

a) La libertad, el deseo de decidir que le es propio al hombre como ser que tiene unatarea que realizar: su existencia.

b) El romper con lo estatuido, con las etiquetas (aún cuando el rock se ha convertidoen una etiqueta más).

c) El anarquismo en el sentido que cada individuo debe imponerse sus propias normasy no el Estado o una Dirección Política. Por tanto, nada de autoritarismos.

En esencia el Rock es profundamente romántico. La rebeldía se convierte en norma28. Latrasgresión es la ley. La concepción ética del rock es tener un espíritu libertario. Sinembargo, la trasgresión no es un fin en sí mismo sino es un medio para la creatividad, lamúsica, el arte y el cambio social. Por ello, son sólo algunos privilegiados que están en la

historia del rock que por su rebeldía artística han cambiado la música: Elvis, The Beatles,

27 Giannini, Humberto. 2009. Breve Historia de la Filosofía . Catalonia, 22° Edición, Santiago, Chile, página258.

28 Al rock se le ha denominadoadolescente rebelde . “Esto es y será siempre el rock. O el rock and roll, si seprefiere, para aludir al invento lingüístico que acuño el locutor Alan Freed, en la mitad de los años 50, paradescribir la música que agitaba emociones de los jóvenes de la época. Música de negros y blancos, dondehabía trazos de blues y country, los que buscaban con afán el pálpito de corazones anhelantes de de cambios,deseosos de gritos; en definitiva, apasionados por la libertad”. Las grandes leyendas del Rock y los ídolos delPop. Especial de Revista TV-Grama, Enero 2001, Santiago, página 3.




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Led Zeppelin, Pink Floyd, Sex Pistols, Bob Marley, The Police, U2, Metallica, Guns N’Roses, Nirvana, Green Day, Radiohead, Korn, Sistem of a Down. En general, la

trasgresión creativa se ha dado en los grandes 12 hitos del rock a los cuáles más adelantenos referimos29 Tomemos otro punto de vista. Hemos visto que el Rock tiene un espíritu juvenil –aúncuando posee un público que ya no lo es como lo veíamos en el capítulo anterior–. Haydos etapas del hombre que nos interesa resaltar para nuestro análisis: la juventud y laedad adulta. Grosso modo, podemos sostener que la primera de ella tiene una actitudromántica y la segunda, una actitud clásica. Un libro de psicología decía: "el deseo de

derrumbar lo estatuido es la característica más valiosa de la adolescencia. Y los grandesprogresos de la humanidad se deben a ese impulso innovador propio de la juventud queha perdurado en algunos hombres hasta la madurez". Así podemos decir –metafóricamente– que rock, romanticismo y juventud se vuelven sinónimos. El rock esuna expresión romántica como lo es también gran parte del arte actual. Un hippie de los60 llamado Jerry Rubin lo sintetiza de este modo: "El rock nos mantiene vivos en unasociedad moribunda porque es un grito de libertad dentro de la prisión en que se hanconvertido nuestras ciudades. Y amamos el rock, porque expresa a la perfección lo quequeremos decir". En efecto, hoy cuando la sociedad de consumo da como resultado elhombre masa, el rock se rebela contra eso, no obstante, el mismo se haya masificado.Esa es la paradoja del rock: la rebeldía contra el sistema que hace de ésta un excelentenegocio. La industria del rock no es ni más ni menos que la empresa de la rebeldía biencanalizada. Así "las décadas convirtieron la rebelión en un ritual"30. ¡Que contradictorio!¿No? En ese sentido –hay que decirlo– el rock se puede convertir –como lo ha hecho enmuchas oportunidades– en una verdadera caricatura de sí mismo: una imagen

estereotipada de rebeldía y sólo una imagen.

En resumen: el hombre es un ser consciente y libre, proyecta su vida y elige los mediospara realizarla. Una elección existencial es la visión romántica, que posee característicasmuy similares a lo que es la concepción ética del rock, principalmente por laparticularidad de que cada hombre es, se sienta, o parezca el arquitecto de su destino, y

29 Véase en este mismo libro: la teoría del impacto y quiebre.




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en esa tarea pueda legitimar o rebelarse a un sistema (sociedad). De modo que estaconcepción ética concibe al rock como un espacio de libertad expresiva, un grito de

rebeldía: una libertad que quiere hacerse notar. Sin embargo, una crítica que se le podríahacer al rock es que hay otros tipos de libertades menos ruidosas, interiores, sentidas,vividas, desde lo más profundo, muy lejos del rock y de los parámetros de la sociedad deconsumo: la libertad de ciertos hombres: filósofos, religiosos, poetas, ermitaños, etc.Hemos llegado a un punto crucial en nuestra reflexión. Algunos jóvenes que están en elrock y que tienen esta visión idealista, romántica, empiezan a confundir las cosas: paraellos el protestar, el rebelarse, la libertad, se ve como fines en sí mismos y no como

medios o caminos para una auténtica mejora individual y social. En rigor como escribíaun pensador: "la libertad es fundamentalmente un medio y no un fin, por lo tanto, tieneun carácter relativo y en él estriba su límite intraspasable que le impide convertirse enalgo absoluto". Sería importante que la gente que tiene esta visión romántica del rock lotuviera en cuenta.

Para terminar este capítulo un último detalle que puede ser significativo. Hemos habladodel rock como un paquete compacto, como un bloque, del cual se ha extraído una visiónromántica. Sin embargo, no todos los que hacen rock y son su público tienen estapercepción "idealista" o “romántica”. En honor a la verdad, en estos tiempos del sigloXXI son muy pocos los románticos o idealistas del rock, que tienen esa concepción ética.Algunos hacen rock o lo escuchan porque les gusta este tipo de música sin hacersemayores complicaciones, ni buscando un sentido profundo; lo ven como unaentretención, una afición, como también podría haber sido el cine, el fútbol, la filatelia,etc. Es importante dejarlo en claro para que nadie se lleve engaños. Quién escribe estas

líneas está muy consciente de que el rock puede ser un mero hobby y nada más. De estonos referiremos en el próximo capítulo. En la actualidad esta concepción ética del rockestá en franca extinción, teniendo sus hitos con la sicodelia de los 60, el punk de los 70 yel grunge de los 90.

30 Revista Rock and Pop N° 32, Enero 1997, Santiago de Chile, página 32.




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FUNCIONES DEL ROCK: ENTRETENIMIENTO, EVASION YMECANISMO DE IDENTIFICACION

Cada ser humano es una persona, un "yo". Esto significa que cada hombre además de serracional, tiene voluntad, es decir, posee actividad intelectual-volitiva (voluntad). Piensa,elige, es persona, un ser único e irrepetible, que le toca vivir en un mundo que no haelegido. Nadie de nosotros eligió venir a este planeta. Hemos sido arrojados -como decíapor ahí un pensador- y, tenemos que enfrentarnos a él adaptándonos "más o menos"."Yo

soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo" 31, sostenía Ortega yGasset. Así la vida es "trato agradable o desagradable con las cosas; red de dificultades yfacilidades", como afirmaba este mismo filósofo.Cada "yo" al tener que habérselas con las cosas del mundo se encuentra con hechos ysituaciones conflictivas, tristes, dolorosas. Para evitar caer en la frustración y en laangustia, la persona ocupa, lo que sicológicamente se llama mecanismos de defensa del yo;que son modos conductuales por los cuales cada hombre se defiende de las múltiples"agresiones" o "presiones" del mundo, como por ejemplo: la evasión, identificación, etc. Laexistencia –como muy bien lo hemos experimentado– no satisface siempre nuestros deseos,

inquietudes y esperanzas. Se producen entonces, los choques entre lo que queremos y larealidad objetiva que no está dispuesta a satisfacernos plenamente.Como la vida es en general, esfuerzo, el hombre legítimamente, cuando puede desea tenervacaciones (estar vacante), entretenerse, pasarlo bien, relajarse, descansar. Entonces surgenlos hobbies, las aficiones, el "matar el tiempo" o "vivir el tiempo", en aquello que nos gustaverdaderamente.Uno de estos medios de entretenimiento es, obviamente, el Rock/Pop. Hay gente quecompra discos, revistas, baja la música por internet, también puede ser coleccionista de unartista o un estilo dentro del Rock, y así la vida va pasando, haciéndola más llevadera, másrica, más plena. Aquí el rock y sus derivados no cumple –para quien lo escucha– elsignificado idealista, romántico que veíamos en el capítulo anterior. Es sólo un mecanismode entretención, de evasión, un modo de olvidar los problemas cotidianos y más gruesosque nos trae el vivir o, un placer más dentro de la sociedad consumista.Otro mecanismo de defensa del yo que nombramos es laidentificación . Suele ocurrir que




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muchos jóvenes se identifican con su artista favorito o con la tendencia musical preferida.Situación que es bastante normal, porque es un modo de enfrentarse al mundo, teniendo

como base un modelo de ser.La identificación puede ser definida como el proceso psicológico mediante el cual unindividuo incorpora la representación mental de otro sujeto y piensa, siente o actúa aimagen y semejanza del segundo. En términos más simples, podemos decir que consiste encolocarse en el lugar de otra persona; ya sea actuando, pareciéndose físicamente ovistiéndose como ella. Si la identificación es total y permanente nos enfrentamos a untrastorno mental. Si es parcial y transitorio es algo natural y básico en la formación de la

personalidad. De ahí la importancia de los modelos.En la historia del rock hay múltiples casos en que los músicos pasan a ser idolatrados porsus fans. Estos muchas veces tienen una devoción casi religiosa por los rockeros, pasandoa transformarse estos últimos en verdaderos sacerdotes, chamanes de una religión eléctrica:el rock.Las afirmaciones de los ídolos pasan a ser dogmas para los seguidores, que no encuentranrespuestas en las religiones y creencias tradicionales, ni en las nuevas sectas. Y comoparece que el hombre necesita creer en algo o en alguien, algunos adolescentes hacen delrock una especie de religión. Allí en sus ídolos quieren encontrar la verdad y el sentido dela existencia. Esta situación que puede sorprender a muchos, suele ocurrir y nos estáindicando varios hechos importantes. Nosotros nombraremos sólo tres: el desgaste de losmodelos clásicos, el "poder" de convocatoria del rock, y el estado de confusión de estosfieles del rock. Un ejemplo sobre ésto mismo puede ser significativo. Es la canción"El

buscador" del grupo The Who. A principios del año 70 cuando el sueño hippie se estabaderrumbando ellos cantaban:

He mirado bajo sillas He mirado bajo mesas He intentado hallar la clave De cincuenta millones de fábulas Me llaman El Buscador

31 Ortega y Gasset, José. Meditaciones del Quijote. Ediciones Cátedra, Madrid, página 79.




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He buscado por arriba y abajo No encontré lo que busco

Hasta el día que muera Pregunté a Bobby Dylan Pregunté a los Beatles He preguntado a Timothy Leary 32 Pero tampoco él pudo ayudarme.

Paradójicamente nuestra época, que se caracteriza por el avance vertiginoso en las

comunicaciones, tiene un terrible flagelo: la soledad. Una de las formas para evitarla hasido y es la música. Luego, existen jóvenes que escuchan rock o algunas de susramificaciones y que están –o creen estar– tan solos, tan confundidos por el mundo que lesha tocado vivir; mundo que subjetiva y tal vez objetivamente es tan carente de sentido, unpermanente absurdo, interrumpido a veces por luces de esperanza que rápidamente seesfuman, que en el rock encuentran un remedio, una especie de salvavidas: un amigo.Y sin colocarnos tan extremistas ni pesimistas, es posible –además– encontrar en el rock a jóvenes que piensan que la vida tiene una razón de ser, pero que sienten que el absurdoirrumpe constantemente en ella. También el rock para estos jóvenes puede ser una suerte deremedio existencial. De todo lo anterior, podemos deducir que en algunas personas el rockpasa a llenar los espacios que tradicionalmente ocupaban la religión, las creencias y losamigos. Es triste decirlo, pero ocurre esto: para muchos rockeros la oscuridad hoy día esgrande (¿o siempre ha sido así?). Como lo expresaran Simon and Garfunkel en la décadadel sesenta:

"Hola oscuridad, mi amiga.

He venido para hablarte de nuevo..."Sonidos del silencio.

Y a comienzos de los noventa el grupo Poison cantaba:

“Y dénme algo en qué creer




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si hay un Señor arriba Dénme algo en qué creer

Oh, Señor, vuélvete real.” Algo en qué creer.

Sin embargo, como el rock no es religión, ni los músicos son sacerdotes, va a llegar elmomento del despertar, de tener que abrir los ojos, como lo expresó John Lennon: “elsueño ha terminado”. La historia del rock/pop ha mostrado que sus integrantes son sereshumanos con virtudes y defectos, quizás, magnificados por el sensacionalismo y el poder

de la fama. Son generalmente ídolos con los pies de barro. Pueden ser y de hecho sonimitados, pero ¿ejemplos de vida?... habría que detenerse a pensar. La verdad es que ellosse han destacado por su aporte al rock/pop no por su vida privada.

32 TImothy Leary: Profesor de Psicología en la Universidad de Harvard, que en la década del 60 incentivó el




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TERCERA PARTE:HITOS EN LA HISTORIA DEL ROCK

Como una manera de ordenar los datos dispersos que hemos señalado en anteriorescapítulos, presentamos un breve recorrido por la historia del rock. Adentrarse en ella nosolamente puede ser un tema de interés para la persona que le gusta esta música o es unestudioso de la música contemporánea, sino para todo aquel que, de uno u otro modo,quiere comprender con mayor profundidad los cambios que ha tenido la humanidad desdela mitad del siglo XX hasta hoy. Los estudios han demostrado que el arte y en consecuenciala música está directamente relacionado con el entorno social y cultural.Mucha razón tenía el filósofo español Ortega y Gasset cuando escribió:"Para comprender

uso de alucinógenos, especialmente el L.S.D. Fue el gurú de la contracultura universitaria.




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algo humano, personal o colectivo es preciso contar una historia.” 33 La historia del rocktuvo sus comienzos oficiales en la década del cincuenta, precisamente en el año 1954 en

que apareció el primer rock and roll escuchado masivamente. Nos referimos al tema:"Rock around the clock " interpretado por Bill Haley y los Cometas.El término "Rock and Roll" fue acuñado por el disjockey norteamericano Alan Freed yaludía a movimientos de tipo sexual. La nueva música era una síntesis entre el "rythm andblues" de los negros y el "country western" de los blancos. De allí comenzó todo… Poco apoco, de una música muy vital para ser bailada –recordemos a Elvis Presley–, pero sinningún mensaje o profundidad en sus textos, se convirtió en la década de los sesenta, bajo

el influjo de los Beatles y Bob Dylan, en portavoz de las manifestaciones contraculturales,preferentemente del movimiento hippie. A fines de esa década, el rock había dado muchasramificaciones que ampliaron enormemente el sonido de la música joven. Así se habló de"underground" o música de vanguardia (progresiva).En los setenta, el rock se puso glamoroso, se hizo sinfónico, pesado, se enfermó y secomercializó, hasta que la nueva generación punk le hizo tomar conciencia de suaburguesamiento, de su decadencia y de cuán lejos estaba de su público juvenil.Las nuevas tendencias post-punk le volvieron a dar energía y creatividad en los ochenta,aunque con gran nostalgia por los tiempos idos, pero incorporando toda la tecnologíamoderna. Proliferaron subgéneros que la mayoría de las personas no entiende mucho: newwave, new romantics, tecno pop, rap, heavy metal, hardcore, ska, reggae, industrial, grunge,punk pop, aggro metal, metal épico, brit pop, etc, etc. El 2004 el rebelde rock cumpliócincuenta años....cinco décadas y sigue hasta hoy, donde internet ha revolucionado todo.Un historiador de rock escribió que la imagen más admirada, deseada, soñada y envidiadapor millones de jóvenes y no tan jóvenes, es la del guitarrista rock con su instrumento

recorriendo el escenario34. Esta afirmación debe andar muy cerca de la verdad, puesto queel rock tanto hoy como en el pasado es el espejo de las nuevas generaciones que se vanrenovando. Es por esa fantasía de ser un héroe de la guitarra que el video juego Guitar Heroha tenido tanto éxito comercial en los tiempos que corren.A continuación como un sencillo recordatorio, presentamos un conciso recuento de 12 hitos

33 Ortega y Gasset, José. 1966, Historia como sistema. Revista de Occidente, Madrid, 5° Edición, página 49.34 Véase Sierra I Fabra. Heavy Metal. 1987, Edicomunicación, Barcelona, página 17.






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hippies, punks, new waves, góticos, thrashs, grunges, emos, etc. De esto hablaremos en elsiguiente capítulo.

El rock en sus seis décadas ha sido el espejo de la sociedad actual, dando cuenta decostumbres, modas, logros tecnológicos, problemas sociales como el sida, las guerras, elhambre y algunas veces apoyando causas humanitarias. El rock es un fenómeno social.Actualmente encarna el espíritu de segmentación y de minorías sociales a través de susinnumerables tendencias: heavy, thrash, punk, pop, tecno, funk, aggro, gótico, etc.El rock más que el pop es una música fundamentalmente de bandas pero con solistasdestacados. La historia muestra que en su mayoría los grandes exponentes de esta música

son grupos y no solistas. En este sentido, las bandas son un modo de refugio, un pequeñorincón para estar, o enfrentarse musicalmente, en el mundo. Existen obviamente lasexcepciones a esta regla, como por ejemplo, David Bowie, Peter Gabriel –ex Génesis- yOzzy Osbourne, aunque este último proviene del grupo Black Sabath. En cambio, el Pop esuna música especialmente de individualidades como Michael Jackson, Madonna, BritneySpears, Shakira, Lady Gaga, Justin Timberlake, Justin Biever, etc. Aunque igual hancohexistido a través de la historia famosas bandas pop como Los Jackson Five, Los BeeGees, New Kids on the Block, Backstreet Boys, Take That, Jonas Brothers, etcEl rock/pop es el pulso sonoro de los tiempos que corren. En sus seis décadas ha sido unfiel testimonio musical de nuestro mundo. En los 50, los jóvenes de Post-Guerra queríandivertirse con un ritmo anárquico, entretenido y enajenante ...apareció el rock and roll y unrey: Elvis Presley. Corrían los 60, cuando la sicodelia inundó de nuevos colores y sonidosel mundo occidental. La libertad era el grito del rock. Los 70 tuvieron la explosión punkmientras se instalaban misiles nucleares por toda Europa. La frase de los Sex Pistols "Nohay futuro" más que un slogan, era una convicción. Y en los 80, con el reinado de MTV y

el video, reingresaron las temáticas religiosas y esotéricas. Memorable es el disco del grupoirlandés U2 "The Josua Tree", y el auge sin precedentes del Heavy Metal; poderoso sonidocon innumerables tendencias que se identificó con una obsesión por el mal en todas susformas y en consecuencia con Satanás. Entonces se habló hasta la saciedad del rocksatánico. Los 90 dieron nacimiento al Grunge, a su auge y colapso; además de larevalorización por la música electrónica bailable, un Tecno pop más elaborado que en los80. A mediados de los 90 apareció con inusitada fuerza el pop británico, con Oasis, Blur,




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Radiohead como punta de lanza; después, la música pop adolescente liderada por BritneySpears y Backstreet Boys, y la unión del hip hop con el metal: llamado rapcore, aggro metal

o nü metal, donde destacaron Korn, Limp Bizkit entre otros. En la primera década del sigloXXI parcece que se acabaron las superbandas de rock y también los discos que seescuchaban enteros una y otra vez. En la actualidad estamos con una inmensa cantidad deestilos y canciones para todos los gustos. En resumen, el rock fue “rebelde en los 50,revolucionario en los 60, desencantado en los 70, codicioso en los 80 y perplejo en los 90.Etiquetas como esas sirven para describir el estado de ánimo que más llamó la atención encada época, con sus modas y contrastes. La misma persona que usaba sandalias, jeans y

camisetas en los 60, cambió su vestimenta por ternos italianos con suspensores en los 80.También hubo quienes se mantuvieron siempre en una misma línea, conservadora, liberal ode cualquier tribu. Pero se puede decir que si hay un fenómeno cultural que une a todas esasépocas por sobre sus diferencias es el rock and roll, la principal banda sonora de la historiade esas generaciones en las más diversas latitudes.”35 Por tanto, reconocemos 12 hitos notables en la historia del rock/pop por su frescura,novedad, creatividad, síntoma de cambio e importancia en el desarrollo de esta música.Algunos hitos son musicales como el nacimiento del rock and roll y otros sonextramusicales como la irrupción de MTV. A continuación reapasaremos cada uno deellos.

1.- Elvis y el nacimiento del rock and roll, año 1954. 2.- La invasión inglesa liderada porlos Beatles en 1964. 3.- La expansión en la temática del rock con la poesía eléctrica de BobDylan, año 1965. 4.- La sicodelia de 1967 como expansión de nuevos sonidos, colores ymanifestación de cambio social. 5.- Ya comenzando la década siguiente el rock se llenó de

maquillaje, de circo, de lentejuelas y surgió el glam rock siendo portavoz de losmovimientos gay, año 1973. 6.- En 1977 la revolución punk le devolvió la energía, laespontaneidad, la frescura y el caos al rock and roll. 7.- El rock pesado dió origen a lossonidos del Apocalipsis: el estridente heavy metal de los 80 y sus decenas de tendenciasmetaleras más extremas, un año notable: 1982 y el disco “The number of the beast” de IronMaiden. 8.- El reinado de MTV y el formato video-clips inaugura una nueva época en la

35 Serie especial: La historia del rock and roll. Capítulo 1 en Revista Qué Pasa Año XXVII, N° 1397, 17 de




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evolución del rock en 1981 con su puesta al aire. 9.- El hip hop nacido de los barriosmarginales de Nueva York se extiende por todo el planeta con sus bailes callejeros y sus

pintorescos graffitis en la década del 80, mezclándose con el metal, el funk, el pop y otrastendencias en los 90. 10.- El trío de Seattle, Nirvana y su álbum Nevermind de 1991, diópaso a la música alternativa y la cultura grunge, mezcla de punk, hippismo y música degarage. 11.- En la mitad de los 90, resurge con inusitada fuerza un movimiento musicaldenominado Brit Pop con Oasis y Blur, a semejanza de lo que había ocurrido con losBeatles y la primera invasión inglesa en los años 60. 12.- En el siglo XXI, la masificaciónde Internet, desplazó a los video clips y a MTV. En efecto, el año 1999 con la creación de

sitios de intercambio de archivos como Napster fue posible bajar videos de la red, y laaparición de YouTube el 2005 consolidó esta nueva experiencia. Así Internet mató a lasestrellas del video clips, como había ocurrido con MTV que había matado a las estrellas dela radio un par de décadas antes, en los 80.Además de lo anterior, hay una constante a través de la historia del rock/pop: es lafundamental influencia de la música negra. En efecto, el rock and roll surgió del rhythmand blues, que es música de color. Los primeros grandes rockeros fueron negros: FatDomino, Little Richards y Chuck Berry que es el padre del rock. En los años 60, se creó elsello discográfico Motown especializado en música negra, que dio origen a la música soul,al funk, a James Brown, a Stewie Wonder, a grupos vocales negros, al grupo juvenil TheJackson Five, de donde surgió Michael Jackson, etc. En los años 70 la música negra deJamaica entregó el reggae y a Bob Marley como su máximo exponente, permitiendo larenovación del punk de fines de los 70 con grupos como The Clash y The Police, de graninfluencia en el rock latino de los 80 y hasta hoy día. En la misma década de los 80, elcantante negro Michael Jackson se convierte en el rey del pop y sus videos cambian la

programación del canal MTV, acostumbrada a pasar sólo videos de gente blanca. Porúltimo, la irrupción de la cultura negra del hip hop y su expansión desde los años 80 hastala actualidad a todos los lugares del mundo incluido Chile son producto de la permanenteinfluencia de la música de color en la historia del rock/ pop.Estos 12 hitos y esta constante son lo que denominaremos “La Pirámide del rock/pop y

Enero de 1998, página 52




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la Columna del rock/pop”, respectivamente.36 En la actualidad (2011) surgen las siguientes preguntas ¿Vivimos la peor época del

Rock/pop? ¿Es una época interesante para esta música? Los optimistas sostienen que cadaaño se produce más buena música que el año anterior, también hay más medios para grabar,las personas saben tocar mejor y se tiene mayor acceso a mayor cantidad de música. Porotro lado, están los pesimistas que señalan que la multiplicación de música no hamultiplicado la creatividad ni la calidad musical. Más bien ha multiplicado la repetición, elmimetismo y el reciclaje de décadas pasadas.Personalmente pienso que la época de oro del rock fue la década comprendida entre los

años 1963 y 1975 por su excelencia musical, desbordante creatividad, gran poder deconvocatoria, la sistemática aparición de los mejores álbumes de la Historia del Rock y lacreencia bastante generalizada que esta música era un poderoso instrumento de cambiosocial. Aquellas condiciones culturales, sociales y musicales difícilmente volverán arepetirse. El mundo ha seguido girando inexorablemente. Sin embargo, el espíritu delrock, mezcla de trasgresión, calidad, comercio y popularidad, siempre ha ido serpenteandopor las calles de las ciudades modernas, manifestándose fuertemente en algunos momentos–por ejemplo el año 1967, 1977 y 1991– y en otros escondiéndose. Pero, nunca muriendocomo canta Lenny Kravitz en un tema de 1995, y que los Doors ya interpretaban en los 60.Los 90 dieron muestras sólidas que el rock todavía tiene una larga vida por delante. Gruposcomo Nirvana, Pearl Jam, R.E.M., Green Day, Rage Against the Machine, Radiohead y enla primera década del siglo XXI con grupos como Korn, Limp Bizkit, Sistem of a Down,Blink 182, The Strokes, han demostrado que ellos han mantenido (y tienen) el verdaderoespíritu del rock and roll, aunque la época de oro haya quedado atrás. Es verdad que eneste nuevo siglo la concepción ética del rock – como sosteníamos en un capítulo anterior –

está en retirada. Sin embargo, estamos muy de acuerdo con las palabras del periodista IvánValenzuela cuando sostiene que el rock "en su expresión menor, es una música comercial,desechable, molesta y mediocre. En su mejor cara, el rock and roll ha sido y es uninnegable instrumento de cambio social, una banda sonora para los acontecimientosgeneracionales, una crónica certera de las vidas personales y sociales de la gente desde los50 hasta ahora, una bandera de lucha y un arma de contestación. En su máxima expresión,

36 Véase en esta misma obra la teoría del quiebre.




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el rock es una forma de arte y quienes se niegan a aceptarlo son cada vez menos"37.

37 Valenzuela, Iván y otros. Banda Sonora, Diciembre de 1993, Edición El Mercurio, Santiago, página 7.




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CUARTA PARTE:HACIA UNA SOCIOLOGÍA DEL ROCK: EL ROCK Y LA CONTRACULTURA

Varias veces hemos utilizado el término "contracultura". Es hora de ocuparnos de ella.¿Qué es la contracultura?, ¿Cuáles son sus manifestaciones?, ¿Cuál es su relación con elrock?. Estas preguntas intentaremos responderlas en este capítulo bosquejando un

panorama general.La brecha generacional entre jóvenes y adultos no es algo reciente. Surge desde tiemposmuy remotos por los mismos cambios biológicos y psicológicos experimentados por cadaser humano durante su desarrollo. Es lo que suele llamarse "crisis de la adolescencia" queevidentemente no todas las personas la viven con la misma intensidad; para algunos pasadesapercibida; para otros, en cambio, es total.Esta brecha generacional se ha hecho más patente desde los años 50 con los primerosindicios de una rebelión juvenil en marcha, pasando por una protesta generalizada en ladécada del 60, atenuándose en los años 70 y que en la actualidad tiene variadasexpresiones. En efecto, en la segunda mitad del siglo se empezaron a incubar nuevasactitudes y concepciones juveniles que se rebelaron y protestaron contra las personasmayores y contra el sistema social imperante en los países occidentales, principalmente enEstados Unidos y Europa. Estos grupos y movimientos contestatarios se inscriben dentrode un fenómeno ideológico y social llamado en la década del 60 "contracultura" o"underground" (acuñamos el término ideológico en su acepción más amplia, es decir, como




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un conjunto de ideas que caracterizaron a un grupo), que puede ser definido como unaalternativa a la cultura establecida donde se ironiza y desafía a los valores tradicionales, con

la pretensión de crear una nueva cultura más humana, favoreciendo la solidaridad,cooperativización, la sexualidad, el derecho individual, la sensualidad, el pluralismo, elplacer, la creación artística, la energía vital, la descentralización, etc.Las personas que participaban de la contracultura privilegiaban entonces una cultura vital,energética e informal, espontánea y sin máscaras, oponiéndola a la cultura sofisticada,desvitalizada y llena de prejuicios e imágenes falsas (caretas) del sistema establecido. Lacontracultura se marginó –o por lo menos tuvo la pretensión de marginarse en lo posible–

de la sociedad ordenada y rígida, creando medios de expresión para sus propios fines comorevistas, periódicos, lugares de reunión, salas de exposiciones, etc. Pero, ¿por qué surgió lacontracultura? ¿acaso tuvo y tiene su razón de ser?La contracultura no surge como una creación de la nada ni por generación espontánea, sinoque aparece por una serie de circunstancias históricas y sociales bien precisas, como todo lohumano. En efecto, las condiciones que la hacen posible son muchas y muy variadas. Acontinuación expondremos algunas…Después de la segunda guerra mundial –entre 1945 y 1955– a las generaciones jóvenes se

les llamó: pasivas, silenciosas, escépticas 38. Estos jóvenes estaban desgastados,defraudados y abrumados por el sin sentido y el fantasma de la Gran Guerra. Aquímurieron principalmente las generaciones jóvenes. Así en la postguerra Europa seconvirtió en un mundo de niños y ancianos. Estos niños crecieron y se transformaron enadolescentes y jóvenes al terminar la década del 50.Por esos años, en Europa y especialmente en Estados Unidos, se empezó a desarrollar la"sociedad de consumo", que estimula ávida e ingeniosamente a las personas a invertir su

dinero en placeres pasajeros y rápidos. Los jóvenes comenzaron a trabajar repartiendoleche, el periódico, en una gasolinera, en un taller de mecánica, etc., pudiendo disponer dedinero propio y llevando una vida independiente de sus padres. Esta situación –poderadquisitivo juvenil– fue captada agudamente por los empresarios y comerciantes, quienesvieron en la juventud un tremendo potencial económico. Ahora bien, no todos los jóvenesposeían trabajo ni dinero, de modo que no todos podían llevar el ritmo que impone la

38 Véase La Protesta Juvenil, Obra citada, página 310.




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sociedad consumista. Así va a surgir el "gamberrismo" como una primera y visceralrebeldía frente al sistema (o el "Statu Quo" como también se le ha llamado).

El sistema se va complicando y los jóvenes concientizados por intelectuales –piénsese enla Generación Beat–, descubren una serie de sus características (estamos en los 50):autoritarismo, disciplina, formalidad, burocracia. Características que nada tenían que vercon la vitalidad, con el placer, con la espontaneidad, propios de la juventud. Además esemismo sistema produce la división social y racial, la explotación de los paísessubdesarrollados, el materialismo consumista, etc.Por otro lado, en esa época existe en muchas familias una aguda crisis. Las grandes familias

de otros tiempos han quedado reducida a los padres e hijos, de modo que cuando los niñosse transformaron en adolescentes, vieron a sus padres como "representantes" de la sociedadque había que cambiar. Junto a esto la "emancipación" del sexo femenino dio comoresultado que las mujeres trabajaran fuera de su hogar y no compartieron tanto con loshijos. Entonces, estos se vieron impulsados a buscar el cariño y la comunicación fuera desu familia, preferentemente en sus amigos, los jóvenes, que son sus iguales.Todas estas circunstancias (y otras más) hicieron tomar conciencia a intelectuales, artistas ygran número de jóvenes que había que hacer "algo" contra la sociedad establecida(stablishment). De allí, la protesta, pues los valores del sistema no los hacía realizarse, losalineaba y envolvía en un engranaje del que ellos eran una pieza más sin tener una auténticapersonalidad.Al criticar el "establishment", los jóvenes rescataron muchas costumbres primitivas dondeel contacto es personal y no masificado, ropas estrafalarias, coloridas, música y drogas paraampliar la sensibilidad y la imaginación (y qué mejor música para remecer a la sociedadque el rock), revolución sexual, tendencia al placer, disfrute del presente pues el futuro es

incierto, etc.El rock ha sido el portavoz de la contracultura desde sus comienzos hasta la actualidad; suexpresión más popular. Muchas veces ha tenido como misión provocar, desafiar e ironizar ala sociedad para despertarla y removerla de sus injusticias, de sus máscaras, susseudovalores, de su explotación, de sus crisis, haciendo patente –hasta llegar a laexageración, la caricatura y la desmitificación– su disconformidad frente a ciertos aspectosy estructuras sociales. Por ello es que a muchas personas les choca esta música por ser tan




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desafiante y con tanto desenfado en el sonido, en el ritmo, en sus insólitas vestimentas, enla ambigüedad sexual de ciertos músicos, en actitudes irreverentes y hasta satánicas o

aparentemente demoníacas. Sin embargo a otros les encanta y seduce por su vitalidad,energía, apertura a nuevas emociones, método de escapismo o entretención, proyección delo que uno quisiera hacer, o ser, etc. De allí nuestra tesis que el rock es ante todo unfenómeno social más que musical. La contracultura o el underground –entonces– se havalido del rock para expresarse. A continuación mostraremos algunos grupos juveniles quepueden ser catalogados como expresiones contraculturales por su crítica y oposición alsistema establecido y sus exponentes musicales.

Los Rebeldes sin causa o gamberros (Década del 50)

Por un lado aceptaban el sistema y por otro lo rechazaban al no poder llevar el ritmoimpuesto por la sociedad de consumo, principalmente, por no tener muchos medioseconómicos. Así aparecieron las primeras actitudes resentidas atacando a objetos quesimbolizaban el "stablishment".Se solían juntar en pandillas con sus motos recorriendo las ciudades o los pequeñospoblados. Gustaban de producir ruidos fuertes y pasearse velozmente como signo deenergía, vitalidad y romper esquemas rígidos, en especial para molestar a la gente formal.Por sus actitudes violentas y agresivas se les llamó "coléricos". Término que pasó asignificar "rebeldes". Sus ídolos fueron James Dean, Marlon Brando, Elvis Presley, LittleRichard, Gene Vincent. Usaban pantalones ajustados, casacas de cuero negro, se peinabanhacia atrás y con gomina en el cabello deseando tener aspecto de mayores. La película quelos catapultó a la fama se llama “The Wid One” con Marlon Brando a la cabeza del reparto.

Hippies (Década del 60)

El término"hip" fue extraído de la nomenclatura del Jazz y tiene el significado de "sabio" o"iniciado". Deseaban construir una nueva sociedad basada en el amor a la naturaleza, en elcompartir, en el placer. La vida para los hippies es un valor superior y también es un juego.Sus manifestaciones fueron los colores llamativos, exóticos, las drogas, maneras suaves y




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pacíficas. "El acta de nacimiento de los hippies suele situarse, teóricamente, hacia mediadosde la década de los sesenta, y la de defunción en 1968 (sí, antes de Woodstock), aunque el

proceso de formación, puede encontrarse ya en 1960 y, por otro lado su espíritu no llevatrazas de desaparecer" . Su filosofía de vida se opone al materialismo, la burocracia, lacompetencia, el conformismo de la gente masificada. Sus símbolos eran las flores, querepresentan la naturaleza, y su práctica, el amor. De allí su famoso lema "haz el amor y nola guerra" que en rigor proviene del poeta latino Sexto Aurelio Propercio (-54 a -15). Hayque vivir la existencia con alegría, con espontaneidad: la variedad es propia de lo natural,sostienen los hippies. Usaban cabellos largos, ropas anchas y vistosas como muestra de

libertad, además vivían en comunidad; sus cantantes preferidos fueron Jimi Hendrix, JanisJoplin, Beatles, Bob Dylan, Santana, Los Jaivas, entre otros. Sus hitos históricios fueron elFestival de Monterrey Pop el año1967, y el más importante de la historia del Rock: elFestival llamado Feria de Arte y Música de Woodstock realizado el 15,16, y 17 de Agostode1969. (Véase la excelente película de Michael Wadleigh llamada Woodstock: tres días depaz, música y amor)

Gay (Década del 70) 39

La revolución sexual propuesta por la década del sesenta e incentivada por el auge delfeminismo llevó a la eliminación de las diferencias entre los sexos y a una mayoraceptación de la homosexualidad. Así nacen los movimientos homosexuales, elGay

Power, exigiendo los mismos derechos de los otros sexos. Si en la década de los sesenta sepretendió la liberación del espíritu a través de los movimientos sicodélicos, en los setentael acento se puso en la liberación del cuerpo, en su plena utilización y goce. La músicarock da cuenta por un lado, de estas tendencias y aparecen los cantantes llenos demaquillaje y una gran ambigüedad sexual (glam rock), comportamientos afeminados yviceversa, declaraciones sin tapujos con respecto a vivencias hétero y homosexuales.ElRock se convirtió en un verdadero circo. Una explicación tentativa a este fenómeno es que

39 Véase la obra de Haro Ibars, Eduardo. Gay Rock, 1975, Madrid, Jucar, página 10. Allí se sostiene “ El gaypower puede significar, pues, poder homosexual o para los homosexuales; serviría entonces para denominarun movimiento –como los black o chicano power- más o menos político, encaminado a reivindicar losderechos de una minoría sexual y cultural injustamente oprimida.”




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los roles sociales tienden a definir claramente cómo debe comportarse el hombre y la mujerdesde los primeros años de vida a través de patrones bastantes rígidos, y los músicos de

rock ironizan o protestan contra estas situaciones. Artistas importantes fueron Iggy Pop yAlice Cooper de Estados Unidos y David Bowie y The Sweet de Inglaterra. Sin embargo, yen estricto rigor los "gay" no son un movimiento de contracultura pues los homosexualeshan existido siempre. Más bien la contracultura, al privilegiar la libertad de expresión y elplacer sexual sin recatos, les permitió hacer explícitos y válidos sus planteamientos. Poresta época se pone de moda el"glitter" que son diminutas lentejuelas que se espolvoreanpor el rostro y el cuerpo. En su primera época Elton John fue uno de sus exponentes más

famosos.A fines de los años 80 hay un resurgimiento delGlam . Se le llamóGlam Metal . Surgenbandas muy producidas, con caras bonitas, mucho rimel y un metal melódico, destacándoseBon Jovi y Guns N¨ Roses en su primera época, Poison, Europe, Warrant, Motley Crue, yun largo etc. Su música bordeaba los sonidos metaleros, mezcladas con poderosas baladasllamadas “power baladas”. Con el surgimiento del grunge, prácticamente estas bandas seconvirtieron en recuerdos.

Punk (Década del 70)

Nacieron en Estados Unidos en la segunda mitad de la década del 70 como respuesta a laelegancia del estilo disco norteamericano y al excesivo refinamiento y poca espontaneidaddel rock sinfónico, teniendo su explosión en Inglaterra el año 1977. Los creadoresmusicales fueron The Ramones, pero los que colocaron la actitud fueron los Sex Pistols.Todo comenzó a mediados de los 70 en Estados Unidos en el ya mítico bar/pub CBGB de

Nueva York. Allí se dieron a conocer The Ramones, Patti Smith, Blondie, Talking Heads ymuchos otros.Estos nuevos rebeldes se denominan la escoria de la sociedad."Punk" significa "basura",lo corrupto y representa lo absurdo de la existencia. Protestan contra la violencia delsistema irradiando agresividad. Sus vestimentas, su forma de actuar, su espectáculo esviolento. No pretenden cambiar la sociedad, no pretenden nada, son el nihilismo juvenil,un producto más del sistema decadente, de un mundo que ha instalado cientos de armas




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nucleares alrededor de ellos, de modo que es una juventud desencantada, pesimista y sinfuturo. Rescatan ciertas características del gamberrismo: ropas de cuero, cadenas, gestos

desafiantes, botas militares. Se tiñen el cabello para demostrarle a la sociedad suartificialidad. Sus cortes y peinados expresan la desarmonía, el desequilibrio, el sinsentido, lo antiestético. No quieren ser grandes ídolos porque estos se han vendido alsistema, se han drogado de soberbia, alejándose de sus primeros seguidores. Piénsese enlos grandes del rock: Pink Floyd, Yes, Rolling Stones, Beatles, etc. Los nuevos rockerosrepresentan la antimúsica, el antidivo, la estética de lo feo. Sus exponentes principalesfueron los Sex Pistols, The Clash, The Stranglers, The Ramones, en su primera época por

los años 70. En el caso del punk en español es destacable la trayectoria de la Polla Records.Actualmente hay nuevas horneadas de punk que se han extendido por todo el planeta y asícada país tiene sus propios exponentes. A mediados de los 90, viene un surgimiento delpunk melódico con Green Day y The Offsprings, y ya en este nuevo siglo grupos comoBlink 182, Simple Plan, Sum 41, y el grupo Tronic en Chile. Este punk es criticado por lascorrientes más duras y contestatarias del movimiento quienes los acusan obviamente decomerciales y muy populares. La historia de siempre en el rock...La mayoría de los "punks" son gente muy joven, casi púberes. Según ésto, a los 20 años yaeres "viejo", a los 25 eres "anciano", y pasado los 30 "¿Qué estás haciendo vivo?". Estemodo de pensar los convirtió en un "escorpión que se pincha a sí mismo… sin alcanzar la

mayoría de edad"40, pues los años inexorablemente pasan… Pariente de los Punks fuerony son todavía losSkinheads que eran chicos proletarios sucesores de los primeros rockeros.Estos llevaban la cabeza afeitada como una reacción a lo que ellos consideraban unafeminamiento decadente y estúpido de los jóvenes con melena.También existe una tendencia más “sana” dentro del punk-hardcore que se denomina:

“Straigh edge”. En Wikipedia en Internet se sostiene: “Straight edge es un estilo de vida yun movimiento juvenil que se inició dentro de la subcultura del hardcore punk, de la cual,algunos seguidores hacen un compromiso de por vida para abstenerse de beber alcohol,usar productos derivados del tabaco, usar drogas recreacionales y ser promiscuo. El tèrminofue creado por la banda Minor Threat en la canción del mismo nombre”.

40 Sierra I Fabra, Jordi. Historia de la Música Rock. Obra citada, Volumen IV, página 14.




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New Wave (Fines del 70 y Década del 80)41

Es un término bastante ambiguo y vago que engloba lo que se podría calificar como unpunk evolucionado, sin la carga de agresividad y negatividad de éstos, pero con muchaironía y gran preocupación por las formas. De ahí que se habla de una estética new waveprincipalmente en el diseño, en las plásticas (piénsese en loscomics ), en la arquitectura yen la música. Lanew wave se caracteriza por la nostalgia de épocas pasadas, en especial porla época del 40 en el vestir y en la década del 60 en la música, pero ocupando los recursosde la tecnología moderna. Las vestimentas son bastante formales, ternos oscuros, camisas

blancas abotonadas, corbatas delgadas, aires elegantes, moda retro y fina, preocupada depequeños detalles y ornamentos. Si los anteriores movimientos y grupos contestatariosfueron arrebatados de su contenido y mensaje por la Sociedad que sólo comercializó susformas externas, la new wave aparece esencialmente como forma, sin embargo así como decontrabando entrega una gran dosis de creatividad, sensibilidad, ironía. La new wave esuna búsqueda de la liberación de las formas, una exaltación de la heterogenidad y de lassensaciones. En síntesis es un movimiento estético que pretende volver al buen gusto endiseños, ropas, peinados y en general a todo lo artístico. El nihilismo y pesimismo de lospunk da paso a una nueva sensibilidad irónica y crítica hacia el sistema. Gruposimportantes que pueden ser clasificados dentro de la new wave son: Yazoo, The Police,The Smiths, The Pretenders, The Cure, Depeche Mode, Talking Head, Duran Duran, etc.Como vemos la gama musical es sin límites fijos y estereotipados. Dentro de la new wavese destacan tres tendencias:

New Romantics : Con sus elegantes diseños. Por ejemplo Duran Duran.

Tecno Pop : Con predominio de los teclados. Por ejemplo Depeche Mode.Dark-gótico : Con sus vestimentas oscuras y filosofía pesimista y nostálgica.

41 “A los pocos meses de la escandalosa irrupción del punk, el Reino Unido ve la consolidación de unaflamante alternativa al rock decrépito y a sus radicales negadores. Lanew wave (nueva ola) se presenta comoun ofrecimiento lúdico que conecta con los sonidos de mediados de los años sesenta y en el que priman lascanciones y la jovialidad. La new wave supera pronto, de todas formas, su fase nostálgica, y llega aconvertirse en pista de despegue para extraordinarios artistas, como Madness, Jam, Elvis Costello, The Police,






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resienten hasta la médula con estos nuevos rebeldes. Es interesante hacer notar unadistinción entre"Thrash" que significa azote, sacudir, devastar. (La música para el que no

la conoce es un verdadero azote para los oídos y puede producir una especie de infarto auna persona adulta mayor), ytrash (sin h) que significa porquería, desecho. La diferenciaentre los hardcore y los thrashers es que los primeros son más políticos y están preocupadosde la contingencia social; los segundos son más religiosos (o mejor dicho antirreligiosos, enel sentido que se oponen a la religión como una institución de poder), esotéricos, en sumúsica y en las actitudes. Gustan de la magia negra, de la brujería, de los demonios, elterror, la muerte como muestra del desencanto y repelencia al sistema. Ambos grupos son

igualmente anarquistas y rechazan toda forma de autoritarismo y represión. En losprimeros años de desarrollo del movimiento había mucha crítica a la religión más que nadacomo una forma de protestar contra la falsedad de tantas iglesias y sus seudopredicadores,que abusan del nombre de Dios y de la buena disposición de la gente y su ignorancia. Susrecitales son una fiesta dionisíaca, un trance grupal con una música tremendamenteestridente, el sonido del apocalipsis cayendo como una catarata mientras los chicos bailan"slam" (una suerte de paso marcial rapidísimo) y mueven la cabeza velozmente –“headbanging” – en sentido vertical, además practican el"stage" (tirarse desde el escenariosobre los muchachos que están abajo de éste como hipnotizados con este rock devastador), junto a el"moch" donde se golpean unos a otros…Sus portavoces musicales son: Metállica en su primera época (speed), Venom (black),Slayer (thrash), Mercyful Fate, Huker Dü, Suicidal Tendencies, Anthrax, Megadeth,Destruction, Dead Kennedys, Sepultura, Pantera, y un larguísimo, etc.

Hip Hop

El hip-hop tuvo sus primeros antecedentes en la marginalidad de la música callejera, en lamitad de la década del 70, en los barrios negros de los Estados Unidos, principalmente deNueva York. Algunos disjockeys negros, que estaban cansados de la superficialidad de lamúsica disco, comienzan a hablar y contar historias, mientras hacen sonar los tornamesas,produciendo saltos repetitivos y arrastrando la aguja en los discos. Así este nuevo estilo secaracterizó por tener un golpeteo rítmico básico, sumado con textos, algunas vecesinconexos -una especie de cotorreo lingüístico-, rabiosos y con una fuerte carga racial y




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política, que daba cuenta de las poblaciones marginales de negros, los famosos ghetos.Luego, el rap más que una entretención, se convirtió en los 80 en una expresión artística y

social de la calle, donde se habla y expresan los problemas cotidianos de la vida urbana, delorgullo de ser negro. Todo esto acompañado con una vestimenta típica, en la cual semezcla: zapatillas, buzos, poleras, y en general ropa muy ancha, para bailar y "quebrarse"(como el estilo break-dance) en las calles. Además, esta subcultura juvenil posee unaestética de letras y dibujos, plasmada en murallas, trenes, casas, los famososgraffiti .Actualmente dentro del rap hay exponentes musicales más radicales y pesados, perotambién muy comerciales; Hay para todos los gustos. Se destacan grupos como Public

Enemy, RUN DMC, Beastie Boys, Hamer, Eminem, y un larguísimo etc. También losrappers tienen una película "cult" que da cuenta de esta rabia callejera: "Do the right thing"("Haz lo correcto"), dirigida por el célebre cineasta negro Spike Lee. Allí aparece uno desus himnos, el tema "Fight the power" de los Public Enemy, autoproclamados "Profetas dela ira". Hoy día losrappers , se han extendido por todo el planeta y en nuestro país también.En Chile destacan grupos como Tiro de Gracia, Makiza y Las Panteras Negras.

Grunge

Es el fenómeno juvenil más importante de los 90. Nació en Seattle, en el estado deWashington, al norte de los Estados Unidos. El término "grunge" proviene de"gunge": fervor, y de"grotty": gruta o caverna. Luego, es una pasión por lo primitivo, desgastado,bruto, lo que todavía no está contaminado con la opulenta sociedad de consumo. Los"grunge", surgen como una contra respuesta de la juventud exitosa de los 80 y del GlamRock de fines de esa década; de aquella gente sana, ambiciosa, bella y perfectamenteadaptada al consumismo imperante: los yuppies. Así rehusan hacer del materialismo su

gran meta, y de todo aquello que provenga del glamour del dinero, del diseño y de unaestética depurada. El "grunge" comenzó en los clubes, garajes y tiendas de ropa usada,accesible a los adolescentes de clase media, quienes estimulados por jóvenes músicoscallejeros, empiezan a promover el culto por lo feo, lo desusado, o sea la subcultura deldesecho. Así el estilo en ropa es colocarse varios niveles de prendas en el cuerpo, con unacaracterística en común: todo muy sobrecargado, como las guitarras de sus grupospredilectos. La vestimenta "grunge" es una síntesis entre el punk y el hippismo. Del






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psicología, panteísmo, pensamientos orientales, esoterismo, gnosticismo, etc."New Age" significa Nueva Era y tiene su libro fundamental llamado "La Conspiración de

Acuario" de Marilyn Ferguson, publicado en 1980. Allí se sostiene que una nueva eraoptimista va a instaurarse en la Humanidad, la cual coincide –según sus adeptos– con elpaso del sol desde la constelación de Piscis a la de Acuario.El hombre en este nuevo orden astrológico por fin va a abandonar el materialismo, y va aexperimentar el desarrollo de su potencial humano, dejando de lado las explicacionescientificistas de la época moderna. Entonces, el hombre vivirá en armonía con la Naturalezay el Cosmos. La New Age se convierte, de se modo, en la nueva espiritualidad de

Occidente, pero que rescata lo mejor de las religiones orientales. En esta nueva visión demundo se concibe a Dios, principalmente, como una energía que penetra todo lo viviente yno como un Ser Personal. Cada ser humano puede estimular la chispa divina que está en símismo, bajo la conducción de un maestro que le permita alcanzar el conocimiento o"gnosis" verdadero. Sin embargo, no hay grandes líderes ni instituciones a los cuales hayque adscribirse o seguir.En este sentido, la Música New Age, tiene como gran objetivo que cada persona o grupo alcual se pertenece pueda relajarse, meditar, encontrarse consigo mismo y con el Cosmos, yademás estar en equilibrio su área emocional, intuitiva y racional. “New Age music es unaetiquta surgida en Estados Unidos. Trata de buscar un lugar para un conjunto de músicasque recorren espectros que van desde el jazz al folk, pasando por música contemporánea, lamúsica cósmico-planeadora, la fusión o melodías más o menos pegajosas o cercanas alpop”45. La música New Age tiene múltiples exponentes en todo el mundo, destacándose elsuizo Andreas Wollenveider, la cantante irlandesa Enya, y el músico chileno Joakín Bello.

Rastafarismo

Más que un movimiento musical el rastafarismo es una espiritualidad, una fe que nació enJamaica y se expandió al ritmo del reggae. Su profeta fue el jamaicano Marcus Garveyquién pregonó el regreso de los negros a África, y en un plano más general, el reencuentrode cada persona con sus propias raíces. También anunció la venida de un nuevo mesías quese cumplió con la venida de Haile Selassie I, coronado rey de Etiopía en 1930, quién




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resistió la invasión italiana de fines de la Primera Guerra Mundial. Así como para loscristianos el salvador había nacido entre los judíos, uno de los pueblos más oprimidos por

el Imperio Romano, para los rastafaris esta vez el mesías, el Cristo, surgía entre losafricanos, esclavizados y repartidos por todo el mundo. Así, los rastafaris provienen de losesclavos africanos que se liberaron en Jamaica y vivían en los montes. De ahí seextendieron a los barrios más pobres y marginales de la isla, a comienzos del siglo XX. En1914, el profeta Garvey fundó en Jamaica la Asociación Universal para el mejoramiento dela raza negra. En 1916 estableció una sede en Estados Unidos, que ya en 1919 tenía dosmillones de asociados. Garvey anunció que este nuevo Mesías se habría cumplido en Ras

Tafari, el rey etíope coronado como Selassie I y que este heho era la señal de que habíallegado el momento de retornar a su continente. Para estos efectos, mucho antes de lacoronación del rey etíope, Garvey estableció una flota naviera – la Black Star Line- eintentó enviar negros al Africa. Sin embargo, no pudo realizar su plan pues el gobiernonorteamericano lo acusó de fraude y evasión de impuestos en 1922 y lo deportó.El retorno al hogar es un punto fundamental en la creencia de los rastas. Para ellos, la tierrada su energía al ser humano, y por eso es tan importante saber de dónde viene cada cual yqué ha ocurrido en el lugar donde se encuentra. Este carácter universal permite que existanseguidores de esa fe en todo el mundo y en países tan poco afro como Chile. Para los rastases muy difícil encontrarse consigo mismo en la sociedad actual, a la cual llaman la nuevaBabilonia, encontrando su identidad en las enseñanzas de la Biblia, en la meditación, y enel consumo de la marihuana o ganja que les facilita alcanzar un estado de paz que, paraellos, justifica el llamarla hierba santa. Su fin último es revelar la presencia divina dentro detodos y alcanzar la ciudad del señor Sión, que es también un estado espiritual: la armoníaplena. Plantean que cada uno debe trabajar para sí mismo y no para esta sociedad

consumista y materialista, cuyo sistema es injusto y opresor, donde los pobres, losindígenas, son los marginados por los poderosos. Luego, su espiritualidad se relaciona conla Iglesia Copta de Etiopía, una de las primeras cristianas. No obstante, los rastafaris notiene templos como tales. Los símbolos de esta fe son los colores verde, amarillo y rojo,que representan la nación etíope y que simbolizan la naturaleza, la riqueza espiritual y lasangre, respectivamente. Además es importante el color negro, obviamente por la raza. El

45 Flo, Jorge y otros autores. El jardín de la Nueva Era en Historia del Rock, El País, Página 582.




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león es un animal sagrado y es la fuente de inspiración para las largas cabelleras rastas: los“dreadlocks” (greñas), que representan las raíces a la que aspiran los creyentes. Así, Haile

Selassie I es representado como niño, rey y león, porque uno de los títulos de Cristo es serel León Conquistador de Judá.Entre todas las expresiones rastas, la música reggae es la más difundida y Bob Marley46 suartista más destacado. Su carisma personal y su muerte prematura a los 36 años, en 1981, aconsecuencia de un tumor cerebral, lo convirtieron en una figura de culto de la música jamaicana y en un ídolo mundial.

Visual Kei; Pokemones, Emos y afines…….

En la primera década del siglo XXI han aparecido una serie de grupos juveniles inspiradosen los comics japoneses que reciben el nombre genérico deVisual Kei . Son jóvenes deaspecto andrógino que profesan un culto por lo estético. AsíVisual se refiere a la granpreocupación por la apariencia yKei significa “estilo” en japonés. El Visual Keimusicalmente hablando es una conjunción de distintos géneros, ya sea heavy metal, punk,riff, pop. Este movimiento se destaca por exhaltar la individualidad, ya que Japón es unasociedad conservadora y está mal visto “ser diferente”, luego, la estética visual es larepresentación de que van en contra del conformismo japonés. Los Visual Kei tienen unagran variedad de subestilos: losOshare kei con ropas de colores vivos, infantiles y conpeluches pegados a la ropa y una actitud de alegría constante que los diferencia de los

Eroguro Kei , cuyos seguidores adoptan un maquillaje grotesco, con vestuarios eróticos,siendo común la ropa rasgada. Su música suele ser pesada y a menudo con la utilización devoces guturales.Kote Kota Kei es el estilo más andrógino. Llevan vestidos o corset de

vinilo, medias de rejillas o parecido a telas de araña y plataformas. En general, sumaquillaje suele ser negro y blanco, pero algunos llevan maquillaje azul, rosa, etc.Todosestos grupos, estéticamente más que ideológicamente pueden ser percibidos por su

46 “Marley es uno de los pocos intérpretes de la historia del pop que podría presumir de haber añadido, por sísolo, un ritmo, un género y un estilo al rico acervo de la musica popular. Así como el blues, el rock o el folktienen numerosos padres putativos, nadie discute a este jamaicano la paternidad de su música, el reggae. Setrata de un ritmo cadencioso, lleno de sensualidad, que descuadra los tiempos habituales del rock, muchomenos flexibles. No se trta de un ritmo totalmente nuevo, ya que hunde sus raíces en viejos bailes jamaicanos,




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apariencia personal como contraculturales, pero en rigor, son sólo tribus juveniles. Unatribu urbana que se ha masificado en Chile desde el año 2005 en adelante son los

Pokemones, adolescentes influenciados por una estética japonesa en sus peinados y formasde vestir y que escuchan especialmente música de reggaetón. Grandes exponentes de estamúsica son Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel, entre otros. En general, lospokemones se divierten de día y tienen mucho contacto virtual en la noche a través deInternet: blogs, facebook, tweiter, etc. En este aspecto se oponen a gran cantidad de jóvenesque viven para la noche, porque la consideran muy peligrosa para salir, por lo que prefieren juntarse de día. Son adolescentes que viven en un mundo de fantasía, donde sus

preocupaciones principales giran en torno a la ropa que podrían comprar, al carrete, el“ponceo” –palabra que se inventó en el grupo pokemón y que significa buscar distintasparejas durante una noche de juerga-, a sus peinados, la música, el baile y, en general, a suestilo y cómo deben vivirlo. Dan laimpresión de no ser ni taqn depresivos, ni tan felices,pero tienen un “look” propio. Lo màs distintivo en ellos, entonces, es su presentaciónprincipal; por ejemplo: piercings, y colores como el rosado, verde, naranjo, lila y azul. EltérminoPokemón se basa en que esta tribu imita peinados de dibujos animados japoneses ypor seu remarcado concepto de “sanos”, que se niegan a crecer y a tomar responsabilidadespropias de los adultos, viviendo siempre en el mundo de la fantasía, que fue marcada en suniñez con la popular serie del mismo nombre:Pokemon.

Los Emos – del inglés emotional- son una tribu urbana que son extremadamente sensiblesa los colores, olores y a una música rock-punk melancólica, emotiva, depresiva. Son jóvenes que se visten de negro, pero con algún accesorio de color, que los distingue de losgóticos propiamente tales. Se planchan el pelo y usan mucha chasquilla en un lado de lacara. Los emos normalmente se pintan los ojos y se consideran personas poco sociables. Su

nombre proviene de la intensa emotividad que sienten por los problemas propios de losadolescentes: amores sufridos, tristeza existencial, etc. Grupos musicales son: MyQuemical Romance, Panic at the disco, entre otros.

como el calypso y el ska, pero los mezcla con el rigor del rock anglosajón para crear un producto totalmentenuevo”. Pardo, José Ramón. La discoteca Ideal de la música pop, página 100.




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ResumenA partir de lo expuesto, si tuviéramos que simplificar cómo ha sido la evolución de estos

grupos juveniles contraculturales en relación a la sociedad establecida en estas seis últimasdécadas, se podría sostener que en los 50 los brotes de protesta fueron viscerales einconscientes; no había un proyecto social, coherente y estructurado. En los 60 la juventudcreyó ingenuamente que podía cambiar la Sociedad y estructurar un mundo nuevo. Fue enconsecuencia una juventud rebelde pero pacifista. En los 70, la libertad se convirtió en lalibre empresa y el inconformismo juvenil en adaptación al sistema. Si los 60 fueron unaexplosión utópica, la década de la juventud, de la solidaridad planetaria y del hombre

público, los 70 fueron la década de la asimilación de la juventud al sistema establecido ydel individualismo exagerado que llevó al narcisismo y egocentrismo.La juventud de los 80 ya no era tan idealista como la de los 60, además el pacifismo seconvirtió en agresividad, apatía, dispersión y un egocentrismo mucho más exagerado queen los 70. Quizás lo que más caracterizó a esa época fue su "permisividad" y"heterogeneidad", al no existir un paradigma, un parámetro que dictara pautas para lamayoría de los jóvenes. Ahora en el siglo XXI otras aguas atraen a las nuevas generacionescon el influjo de Internet y la fragmentación del rock/pop en infinidad de estilos ycanciones para todos los gustos con una sobrecarga extraordinaria de música e informacióngratuita a la mano de cualquiera que desee bajarla de la red. Hoy más que ideascontraculturales existen estéticas extravagantes, looks japoneses, mucha vestimenta ypeinados raros pero pocas ideas más allá de las apariencias.Hemos entregado un cuadro general de la contracultura ounderground . Ahora pensamosque es necesario hacer algunos alcances en torno a lo tratado.En estas últimas décadas la contracultura no ha conseguido cambiar las estructuras de la

sociedad, pero sí han habido transformaciones en ciertos aspectos y en determinados paísesde Europa y en Estados Unidos. Por un lado, el mundo del comercio ha endiosado a la juventud hasta la saciedad. Ha comercializado las formas externas del underground,colocando de moda a los hippies, a los punk, a los new wave, etc. Estos movimientoscríticos del sistema son utilizados, asimilados y aprovechados por la misma sociedad quecritican…¡qué ironía!. Elunderground desde el momento que triunfa (en sus rasgosexternos) adquiere carta de ciudadanía "respetable" y deja de ser underground. En este




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sentido hay cuánta gente –principalmente en nuestro país– que pasa porunderground por lavestimenta y no tiene idea de las razones profundas de este movimiento. Su postura o más

bien su estética, es sólo una pose, una imagen, una caricatura de rebeldía.Por otro lado la sociedad de estos países se ha vuelto mucho más permisiva. Es lapermisividad por la permisividad, que en rigor no consigue auténticos cambios.La contracultura no ha tenido un desarrollo único y de igual intensidad, sino que ha dadocomo resultado variadas manifestaciones que hasta pueden ser contradictorias en muchosaspectos. En honor a la verdad, no todos los subterráneos piensan y actúan de la mismamanera: es el caso de la postura hippie y las radicales diferencias con el punk. Es decir, el

"underground" tiene demandas doctrinales amplias y también difusas; ahora bien, lacontracultura por la misma variedad de sus componentes y expresiones, nunca ha hechoexplícita que el camino para sus fines es único de modo que no se le puede exigir estacaracterística. En honor a la verdad el "underground" acepta en sus filas cualquierdemanda renovadora y cuestionadora del sistema.Partiendo del supuesto que la contracultura tiene como objetivo ironizar a la sociedadestablecida para remecerla y, en definitiva, construir una cultura más vital y energética,podemos admitir que muchas de sus expresiones y planteamientos pueden ser discutibles,anormales, comerciales e incluso corrosivos para la persona humana y una sociedad máshumanitaria (en este sentido se estaría contradiciendo con el objetivo básico), desde unpunto de vista objetivo y no del sistema, como por ejemplo: fanatismo por el mal(demonio), y por todo lo que privilegia la muerte, completa permisividad en la sexualidadhumana, pesimismo absoluto, etc. En rigor, todas estas situaciones extremas le sirven alstablishment para calumniar y difamar a la contracultura que, obviamente, desea sudesaparición, su descalificación o en el mejor de los casos, sólo su utilización para ganar

dinero.Sin embargo, y a pesar de sus contradicciones, el underground, con su especial sensibilidadnos está indicando que el hombre actual, siente, piensa, quiere y cree que es urgentecambiar muchos aspectos de la sociedad pues ésta no es como decía el filósofo WilhemLeibniz: "el mejor de los mundos posibles". El auténtico underground –y no el de la pose–es un rebelde con causa y no un remedo de rebeldía. De modo que la contracultura es unaforma particularmente válida –no la mejor, pero sí una forma valiosa– de expresar las






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Los festivales y recitales multitudinarios de Rock

La gran tesis de este libro es que el rock/pop es un fenómeno cultural, expresado en unamúsica que se sobrepasa a sí misma creando modas, costumbres, ídolos generacionales,siendo portavoz de grupos contraculturales, reuniendo a gran cantidad de público enmasivos recitales, etc. En resumen, el rock/pop tiene un gran poder de convocatoria. Estamúsica se escucha en todo el mundo, y muchos países tienen su propia historia al respecto.Los seguidores del rock son millones. Así, podemos percibir con gran claridad este poderaglutinante del rock en los festivales y recitales multitudinarios. Ya en la década del sesentase consolidó la importancia de estos eventos, al reunir a decenas y cientos de miles depersonas. En este sentido, tenemos casos notables:Woodstock, el más famoso festival al aire libre en toda la historia del rock, albergó cercade 500 mil personas durante tres días, en agosto de 1969. Después de 25 años se realizó lasegunda versión, “Woodstock 94” , en dos días; y en 1999, durante tres días, se realizó la




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tercera versión, “Woodstock 99, treinta años después...”El fatídico Altamont, con los Rolling Stones a fines de 1969, donde se juntaron 300 mil

personas. Decimos “fatídico” porque a metros del escenario, mientras tocaban los Stones,es asesinado un joven negro por “Los Ángeles del Infierno”, guardias del conjunto musical.Simbólicamente este fue el concierto que sepultó los ideales de paz y amor del movimientohippie.En la década del 70 se realizó otro festival que ha pasado casi desapercibido para las nuevasgeneraciones, aunque reunió más personas que Woodstock. Nos referimos a Watkings,cerca de la ciudad de Nueva York. Aquí se reunieron cerca de 600 mil personas para ver y

escuchar a The Band, Grateful Dead y Allman Brother Band.En 1981 se realiza un concierto gratuito con el regreso del dúo Simon and Garfunkel a losescenarios en el Central Park de New York, que reunió a cerca de 500 mil personas.El Festival de Rock en Río en 1985 en Brasil, que duró 10 dás y reunió a un millón 300 milpersonas. Estuvieron, entre otros artistas: Iron Maiden, Queen, Yes, AC/DC, OzzyOsbourne, Rod Stewart, James Taylor, Scorpions, Whitesnake, Nina Hagen, etc. El año2001 se realizó la tercera versión. El primer festival ”Monsters of rock” en la URSS, el año1989, donde tocaron algunos grandes del metal: Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Cinderella,AC/DC, etc. Si se percatan bien, hemos nombrado festivales en Latinoamérica –Brasil-, enEstados Unidos y en Eurasia –Rusia-: el rock no conoce fronteras.

Uno de los recitales más significativos de la primera década del siglo XXI fue Live 8.Wikipedia en Internet señala: “Live 8 fue una serie de conciertos que se celebraronsimultáneamente en julio de 2005 en distintos puntos del mundo para combatir la pobreza,mediante la organización Make Poverty History. Su nombre proviene del deLive Aid (Concierto benéfico que recaudó unos 79 millones de libras esterlinas para los países

pobres, celebrado en 1985) y del G-8. A diferencia de Live Aid, la campaña Live 8 nopretendía recaudar fondos directamente, sino concienciar a las sociedades (especialmente alas de los países del G-8) y que presionasen a sus gobernantes para acabar con la pobreza.El marco Live 8 fue impulsado por el cantante, compositor, actor y activista políticoirlandés Bob Geldorf”.

¿Qué explicación se les puede dar a estos festivales en que se juntan miles de personas?






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QUINTA PARTE:Forma y Fondo en el Rock

Hay dos conceptos que nos pueden ayudar a analizar la música rock desde una perspectiva

diferente: son los conceptos de "forma" y "fondo" 50. Entenderemos por "forma" la

apariencia externa de una cosa; en contraposición al "fondo" que es lo interno. La "forma"

también podemos entenderla como la configuración, el andamiaje de algo, en cambio el"fondo" es el contenido, lo que está adentro de la forma. A la música rock se le puedenaplicar estos dos conceptos quedando lo siguiente: La "forma" sería la estructura musical, lasecuencia de notas, el ritmo de este sonido. Y junto a ello podríamos incluir también laapariencia externa de los músicos, su estética personal, la imagen, el "look". Por otro lado,

50 Hay que dejar en claro que hemos separado los conceptos de “forma” y “fondo” de manera didáctica paranuestra exposición, aunque en la realidad están juntos y son inseparables.




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el "fondo" sería la materia temática, el contenido de las canciones de rock, es decir, unanálisis de "fondo" sería el estudio de las letras; una suerte de literatura o lírica del rock. El

esquema de lo expuesto quedaría así:

Musical Estructura RítmicaI. FORMA

Estética La imagen de los músicos rock

II. FONDO Temática, lírica del rock51

I. - Forma del RockI.1.- Estructura rítmica

La historia del rock ha mostrado que esta expresión musical se ha dividido y subdividido en

variados estilos, por ejemplo: Rockabilly, Beat, Rock Progresivo, Rock Sinfónico, HardRock, Glam Rock, Punk Rock, Heavy Metal, Metal Gótico, Metal Épico, Punk-pop, etc.Estas diferentes tendencias estarían incluidas en el concepto "forma". En este sentido sepodría hacer un análisis musical del rock: su aspecto "formal". Esta tarea no puede seracometida dentro de los límites del presente texto, pero que quede como una propuesta…

I.2.- Estética, Juventud y Rock

Hoy día la imagen ocupa un lugar preferencial en nuestro mundo. "Dime la imagen queentregas y te diré cómo eres percibido", podría ser un fiel reflejo de la época actual. Laspersonas saben de sobra esta verdad. De allí la importancia que le dan a la estéticaindividual. Aquí el término "estética" no alude a esa parte de la filosofía que se preocupade la Belleza y del Arte, sino al modo como uno se presenta a los demás: es en síntesis el

51 También en lo que hemos denominado “fondo” podemos encontrar una estética, una belleza especial en lasletras y versos de las canciones. De allí que hablemos de lírica.




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impacto visual.Dentro de la estética del rock es muy importante el cabello, ya sea largo o corto, liso u

ondulado, pintado o natural, descuidado u ordenado; y la vestimenta, el "look".Con todo lo anterior alguien puede pensar que la imagen ha reemplazado a la persona quehay debajo de ésta. Bueno, esto sería verdadero en el supuesto que la imagen sólo fuera unadorno, algo adosado al individuo. No obstante, el pluralismo estético es una manifestaciónnecesaria porque es el reflejo de una creciente libertad en el vestir –sin tantos prejuicios–que hace varias décadas atrás no se daba. Claro que no solamente debe reflejarse en laropa, sino –y ahí lo importante– en las ideas que es lo que en definitiva mueve el accionar

humano.Dentro de la juventud podemos encontrar un pluralismo estético que va desde los tecnopop, los new wave, thrasher, hardcore, grunge, hip hop, góticos, pokemones, emos,pasando por los deportivos hasta llegar a los formales de cuello y corbata, los yuppies. El joven se siente identificado con una especial forma de vestir, que, en definitiva, es laimagen que desea proyectar. Esta puede ser una estética de la belleza como también de lafealdad.La sociedad entrega ciertos patrones de belleza: pulcritud, decencia, elegancia, etc. Haypersonas que no comparten esta rigidez, estos moldes y como una forma de ironizar oprotestar contra la sociedad del "orden", se oponen a estas categorías y se presentan todo locontrario, piénsese en los movimientos de contracultura, y las vestimentas de losadolescentes que quieren distanciarse del mundo de los adultos con su natural rebeldía.En este sentido, el rock ha entregado distintas maneras de hacerse notar y de presentación,siendo asumida por gran cantidad de jóvenes: vestimentas, maquillajes, peinados. Enefecto, actualmente la música es un ingrediente más dentro de todo un espectáculo. Por eso

se habla que ciertos estilos del rock se han convertido en un verdadero circo. Claro que hayexcepciones; pensemos en la cantante folk rock Tracy Chapman, que sólo con su voz yguitarra conquistó a todo el mundo en 1988.El rock ha tenido que hacerse cargo del ritmo de los tiempos: un espectáculo cada vez máscomplejo y completo. Un ejemplo bastante clarificador es lo que suele llamarse el "glamrock", el rock glamoroso. "Glamour" significa "elegancia deslumbrante". En la historia delrock hay dos momentos importantes del Glam: a principios de los 70 con David Bowie,




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Alice Cooper, entre otros, y a fines de los 80 con el Glam Metal: Poison, Bon Jovi, MotleyCrue, Cinderella, etc.

II.- Fondo del Rock

Hemos sostenido que el "fondo" en la música rock es el contenido de las letras, lastemáticas de las canciones. Es interesante analizarlas para tener una visión de nuestromundo a partir del rock; también, por la suerte de literatura que podemos encontrar en ellas,además por las inquietudes juveniles de un determinado momento, etc. Así tenemos que en

la década del 50 la lírica era muy simple. Principalmente se refería a fiestas, amoresprohibidos, el colegio, bailar, la velocidad, la vestimenta individual, el gozo de divertirse, ladespreocupación. Prevalece entonces, como sostiene Fabio Salas, un vitalismo como una

celebración constante de la vida 52. No había una profundización de los sentimientos, ni

posturas sociales como en los sesenta. A continuación y a modo de ejemplo, abordaremos tres temáticas que se han dado en lascanciones rock:

– la soledad– el anarquismo– los dioses y demonios en el rock

II.1- La soledad

"Ah mira toda esta gente solitaria… ¿de dónde viene?

Toda la gente solitaria. ¿De dónde es?"

Eleanor Rigby

Cantaban los Beatles en la nostalgia e idealizada década de los 60, aludiendo a una de lassituaciones fundamentales del hombre de todos los tiempos: la soledad.¿Quién no ha sentido esporádica o permanente esta sensación? A todos nos ha tocado. Laexperiencia nos ha enseñado que el hombre es un ser social que necesita de sus iguales para




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sobrevivir. Sin embargo, también es una entidad única separada de los otros.53 Esta tomade conciencia se hace más evidente con el paso de la niñez a la adolescencia. El joven

vivencia la soledad como nunca antes. Y no sólo una soledad física, pues puede estaracompañado de sus amigos, compañeros y familia en el mejor de los casos. Es una soledadque estremece las fibras más íntimas de su ser interior. Necesita salir, escapar de eseestado. A muchos les surge un miedo sobrecogedor a la soledad, pero como esta esinevitable hay que estar en lo posible preparado para afrontarla y superarla.La música rock no podía dejar de tratar este tema ya que ella en gran medida es la portavozdel modo que tienen muchos jóvenes de instalarse en el mundo y de sus problemas

generacionales.Cantantes y grupos han creado temas que hoy son clásicos dentro del género. Un ejemploal pasar es la canción "Mensaje en la botella" del grupo The Police, que se escuchó porprimera vez a fines de la década del 70. Es la historia de una persona que necesita superarel angustioso estado de soledad enviando un mensaje en una botella… Veamos…

Sólo un camino al castillo y una

isla perdida en el mar.

Yo conozco algunos días solitarios,

nadie aquí sólo yo.

Oh soledad, alguien que pueda

rescatarme antes de que yo

caiga en la desesperación, enviaré

un S.O.S. al mundo.

Espero que alguien encuentre mi

mensaje en la botella.Un año ha pasado desde que escribí

mi nota,

yo debería haber conocido este

derecho desde la partida.

Sólo la esperanza puede mantener

52 Salas, Fabio. Obra citada, página 27.




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esto unido.

El amor puede mejorar tu vida pero el

amor puede romper tu corazón.

Levantado esa mañana no pude creer

lo que veía…

Cien millones de botellas bañándose

en la playa.

¡Parece que no estoy solo!

Aquí viven solos un billón de

caminos al castillobuscando un hogar.

Envía un S.O.S.

¡Qué significativa esta canción! Uno puede pensar que está solo y en realidad son millonesde personas en ese estado…

Por otro lado, si bien es cierto que la soledad en general es asumida como una situacióntriste y desagradable, no podemos dejar de decir que hay otra manera de vivenciarla; unaforma más positiva. Algunos poetas, músicos, filósofos y místicos nos dan una pauta deque la soledad puede ser creadora. En este caso la soledad escogida voluntariamente puedeser fecunda y beneficiosa. De todos modos, si muchas personas se sienten solas, unaforma de minimizarla, –como decíamos en un capítulo anterior– es teniendo una afición; yasea juntando estampillas, cuidar las plantas, escuchar radio, practicar algún deporte,dedicarse al rock, etc. David Johansen –músico contemporáneo– señalaba por los años

setenta: "la función del rock es curar a los adolescentes de su malestar, de la crueldadmental que los aplasta… La función de un conjunto rock es hacerles sentir que no estánsolos"54. Ahora bien, hay hobbies para todos los gustos, pero hay que descubrirlos o talvez inventarlos. Sin embargo, si la afición es pasajera siempre será un adorno, una soluciónparche. Una forma de superar la soledad –plantean los especialistas– y no sólo dedisminuirla es desarrollando aquellos gustos personales que hablan de cada uno desde

53 Véase Fromm, Erich. El Arte de Amar. Obra citada, página 10.




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adentro y así ir completándose como ser humano. Esto significa encauzar aquellas semillasde vida que hay en la persona.

¿Podrá servirnos el rock para estos fines? La respuesta debe encontrarla cada uno pues espersonal e intransferible. Claro que para aquellos que aman la música ella es percibidacomo una amiga más. Como dice el tema siguiente:

"Cuando la música se acabe

apaguen las luces,

porque la música es nuestra

especial amiga,bailen sobre el fuego como ella

quiere.

La música es tu única amiga.

Hasta el final" "When the music is over"

THE DOORS

II.2.- El Anarquismo y el Rock

Hace un par de años que se ve en los muros de la ciudad, en colegios, en Universidades yen la ropa de vestir el símbolo del anarquismo o de la anarquía (una A que sobrepasa uncírculo), también se habla que hay una tendencia anarquista en un sector de la juventud.Además movimientos de la contracultura y algunas canciones de rock se declaran o sepueden clasificar abiertamente de anarquistas. Pero ¿podemos hablar de anarquismo o de

elementos anarquistas hoy en día?La palabra "anarquismo" proviene del término griego "anarchía". La conforman el prefijo"an" que significa privación y "arche": autoridad. Es decir, "anarquía" etimológicamentesignifica "sin autoridad, sin gobierno". De modo que podríamos llamar anarquista a todapersona que no desea tener autoridades y que quiere gobernarse por ella misma. Elindividuo, la libertad y el respeto al otro son en teoría las bases del anarquismo. A nivel de

54 Citado por Haro Ibars, Eduardo. Gay Rock, página 17.




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la vida diaria, este rechazo a todo lo que representa la autoridad ocurre frecuentemente en laadolescencia, cuando el joven se opone a sus padres, profesores, políticos, religiosos.

Ahora bien, cuando a nivel de ideas se opina que "el mejor gobierno es el menos gobierno"estamos cerca del anarquismo. Del menos gobierno al sin gobierno hay un solo paso.En sus aspectos más teóricos, el anarquismo es una doctrina social que rechaza elsometimiento que supone una ordenación legal o jurídica, postulando la total libertad delindividuo pues ésta es posible y necesaria para una mejor convivencia entre los hombres.La meta del anarquismo es una sociedad sin estado, en la cual la igualdad, la equidad seríala única ley para el hombre. Ciertamente es una utopía, un sueño, una quimera, algo

extremadamente difícil de alcanzar y más aún dada la evolución del hombre que todavía noestá preparado para ello. No obstante es un ideal –sostienen los anarquistas– por el cualvale la pena luchar. Según Mijail Bakunin –anarquista del siglo XIX– la humanidad noestaba madura para llegar a una sociedad anarquista pero sí para mantenerla como un ideal.El anarquismo tiene sus antecedentes más remotos en el filósofo Diógenes de Sínope quevivió en el siglo IV a.c., por su desprecio a las convenciones sociales y su prédica a favorde la abolición absoluta del estado. Para Diógenes, las cosas del mundo eran indiferentes.Se cuenta que se deshizo de todos sus bienes y que vivía dentro de un barril de madera, queera su hogar. Un día lo fue a ver Alejandro el Grande, ofreciéndole lo que él quisiera.Diógenes le dijo: "lo único que te pido es que te corras a un lado porque me quitas el sol".Alejandro quedó tan maravillado con esto que le respondió: "si no fuese Alejandro, quisieraser Diógenes".Más adelante en el siglo XIX el anarquismo se afirmó como doctrina con Mijail Bakumin,Max Stirner, Leon Tolstoi. Una frase de Bakumin sintetiza su pensamiento: "En unapalabra desechamos la legislación, toda clase de autoridad, toda influencia privilegiada,

patentada, pues esto sólo puede servir para dar ventajas a una minoría gobernante deexplotadores y desventajas a la inmensa mayoría sufrida". Es decir, ¡basta de leyes,autoridades, influencias especiales y explotadores!.Ante estas ideas surge una serie de inquietudes muy legítimas de parte de aquellas personasque no comparten la postura anarquista pero que la respetan en cuanto concepción de vida.¿Es factible descalificar así como así a la autoridad, a las leyes? Teóricamente es posiblepensarán algunas personas, sin embargo, en la práctica esto es francamente un sueño loco.




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Sin autoridades se llega –dirán– tarde o temprano al caos. Pero para los anarquistas estecaos se puede superar teniendo una conciencia lúcida de que el hombre va a ir

evolucionando como individuo, y debe prepararse para este nuevo estado de vida. En rigor,hoy no está preparado el ser humano para esta futura sociedad, pero esto no quita que deeste momento se tome conciencia de este nuevo orden.En una visión muy general, podemos distinguir tres tipos de anarquistas juveniles, aúncuando hay muchos más: el biológico, el de la pose y el que en lo más profundo de su sersiente que debe existir una forma de convivencia humana diferente.

1. Biológico. Este primer tipo lo constituyen una gran cantidad de adolescentes quenecesitan una actitud, un modo de ser que los cobije como una manera de encontrar suidentidad en el proceso de autoafirmación de la personalidad. Este hecho es terreno fértilpara declararse anarquista o anarco. Es lo que suele llamarse "fase de oposición".Una frase bastante representativa de lo dicho es "ser joven y no ser rebelde es unacontradicción biológica. "Ahora bien, en esta fase la respuesta frente al medio esevidentemente visceral, emotiva. El joven sabe que algo en el mundo no está bien y suréplica casi inconsciente e instintiva es rechazarlo, ser indiferente a lo que ocurre. Esfrecuente escuchar: "yo no pesco la política, la iglesia, a los viejos". Su posición no escrítica sino criticona. De modo que si algún padre está leyendo estas líneas no debepreocuparse demasiado si su hijo está viviendo esta etapa, porque es una fase que puedeser superada con una inmensa comprensión (y esto sí que es difícil) y comunicación.

2. De la Pose.En segundo lugar tenemos el anarquista que hemos denominado "de lapose". Este es tan insustancial, tan inconsistente que hoy día es anarquista y mañana es

nazi, y pasado mañana es redentor social, intentado vivir a la moda del día no sólo en laropa sino en las actitudes, en seudoposiciones filosóficas. Estas personas en honor a laverdad, están aceptando el sistema y obedeciendo a sus patrones de conducta.

3. Auténtico. El tercer tipo anarquista es aquel que internamente siente y piensa que lasposiciones tradicionales deben ser superadas definitivamente, pues éstas se han agotado,desgastado, hasta llegar al sin sentido; ya basta de izquierdas y derechas, de negros y




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blancos, de buenos y malos, de capitalismos y comunismos decadentes. ¡Basta demorales interesadas en mantener el sistema vigente!. Se trata de construir una sociedad

donde exista libertad individual, respeto auténtico, preocupación por las necesidadesreales de las personas y no por las apariencias. Se trata de una nueva calidad de vidatotalmente diferente, la cual tiene su efecto en todas las relaciones humanas y en todoslos planos de la sociedad.Después de lo expuesto podemos entender un poco mejor como en el rock en su sentidogeneral hay temas de índole anarquista. Más aún los grupos contraculturales si algotienen en común es su postura anarquista. Veremos brevemente algunos ejemplos

musicales…Es el caso de la canción "No necesitamos banderas" del grupo chileno Los Prisioneros, –en 1996 el grupo Bambú hizo un cover con este tema– que nos entrega una especie dedeclaración oficial de rompimiento con las instituciones, la religión, la nacionalidad, lapolítica, las fronteras, los líderes.

Con la autoridad que nos da el buen juicio

Y en pleno uso de nuestra razón. Declaramos romper de forma oficial

Los lazos que nos pudieron atar alguna vez

a una institución o forma de representación

Que nos declare parte de su total

Con toda honestidad y con la mente fría

Renegamos de cualquier patrón

Ya todas las divisas nos dan indiferencia

Renegamos de cualquier colorSe llama religión, se llame nacionalidad

No queremos representatividad

No necesitamos banderas

No reconocemos fronteras

No aceptaremos filiaciones

No escucharemos más sermones




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Es fácil vegetar, dejar que otros hablen

Y decir: ellos saben más que yo

Ponerse una insignia, marchar detrás de un líder

Y dejar que nos esgriman como razón

No vamos a esperar

La idea nunca nos gustó

Ellos no están haciendo lo que al comienzo se pactó

No necesitamos banderas…

Otro ejemplo al pasar en los años 80 es del grupo argentino Los Violadores –que ya sunombre de por sí es escandaloso y abiertamente desafiante para el stablishment– quienesnos hablan de la insatisfacción e incredulidad frente a las dos posturas políticastradicionales que imperaron en el mundo después de la segunda guerra mundial y hastafines de la década pasada (80), de modo que éstas son literalmente rechazadas.Veamos…

Tengo recuerdos tristes de un lugar lejano

crudos inviernos en el Norte Siberiano

Recuerdo un lugar donde todo está prohibido

desde la crítica hasta el más leve suspiro

Sin ataduras en el Este leyendo a Engels y a Marx

Sin ataduras en el Este brindando vodka con caviar

Sin ataduras en mi mente yo sólo busco la verdad

Sin ataduras en mi loco corazón. Sin detenerme…

Recuerdo un lugar donde todo es permitido como

cargar las armas y matar a los vecinos.Sin ataduras en el Oeste consumen todo sin parar

Sin ataduras en el Oeste, gritar de negro es un

rufián

Sin ataduras en mi mente yo sólo busco la verdad

Sin ataduras en mi loco corazón

El mundo está partido en dos bloques distintos




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los pequeños juguetes siguiendo al capitalismo

y los idiotas útiles siguiendo al comunismo

en la loca carrera que lleva al hombre hacia el

abismo.

Los mezquinos intereses de aquellos líderes políticos y económicos que gobiernan enalgunos lugares son denunciados abiertamente. En el dilema de ser un hijo obediente oresistir al sistema estatuido obviamente se prefiere la marginación, la resistencia. Es elcaso de la canción "Resistiré" del grupo español de heavy metal Barón Rojo, de los años

80.Criminales disfrazados, seres sin razón ni piedad

No hay palabras que definan vuestra maldad

Por dinero asesináis, por placer aniquiláis

Por poder nos destruís, suciamente mentís

Aunque siempre vigiléis y mis datos proceséis

No es tan fácil hacerme callar

Resistiré, resistiré hasta el fin

Ordenáis a los profetas que hablen de la guerra

mundial

Lleváis siglos maquinando el final de la humanidad

Y queréis hacer creer que os importa nuestro bien

Pero oculta en el disfraz hay un arma mortal

Nos habláis de sumisión, nos pedís resignación

Pero no me dejaré engañar, resistiré:

Yo maldigo vuestro crimen, sé que lo tendréis que pagar

Y no os servirá el dinero para remediar tanto mal

Contra vuestra coacción surgirá la reacción

La sangrienta cuenta atrás se tendrá que parar…

Ahora bien, no sólo en la década del 80 podemos encontrar elementos anarquistas, sino a




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lo largo de toda la historia del rock. A mediados del 70 con toda la irrupción del punkrock se llega a posiciones extremas. El grupo inglés The Sex Pistols (Pistolas Sexuales)

señalaron: "Nosotros no estamos en la música, estamos en el caos". El año 1971 JohnLennon con su canción GOD (Dios) se aparta de toda autoridad política, religiosa ymusical. Situación comprensible porque es el resultado del desencanto ydesvanecimiento del sueño hippie de hacer una nueva sociedad basada en la paz y elamor. En 1980 poco antes de su absurda muerte a manos de un admirador, Lennon diríaque la sociedad no ha cambiado un ápice con toda la revolución de los 60. Bueno mejorveamos el tema "God":

Dios es el concepto por el cual medimos el

sufrimiento

No creo en la magia, no creo en el I Ching, no

creo en la Biblia

No creo en el Tarot, no creo en Hitler, no creo en

Jesús

No creo en Kennedy, no creo en Buda, no creo en

mantra,

No creo en Gita, no creo en el Yoga, no creo en

los Reyes

No creo en Elvis, no creo en Zimmerman, no creo en

los Beatles,

Sólo creo en mí.

Como estos ejemplos hay una lista interminable de temas que entregan posturas quepodemos llamar –sin temor a equivocarnos– anarquistas. El rock una vez más cumplecon la labor de transmisión de ideas y de nuevas inquietudes que están emergiendo y quees importante tenerlas en cuenta. El único problema está en aquello que señala BobDylan (y que si es verdad sería lamentable):

"Pero el mundo de cualquier manera está en manos




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De los que nunca escuchan música…"

Para terminar esta exposición de ideas sobre elementos anarquistas en el rock, queremosindicar unas breves consideraciones en torno a nuestra posición frente al anarquismo quehemos visto.En primer lugar, nosotros no rechazamos las autoridades, ni las leyes, ni las religiones.Lo que sí consideramos inadmisible es el abuso de autoridad, el autoritarismo, lasexclusivas garantías que tiene un poder omniabarcante, las leyes que benefician asectores reducidos y privilegiados de la sociedad, o para los intereses personales del que

está investido de autoridad temporal.Ciertamente las autoridades tienen una misión extraordinariamente difícil: están paraservir a la comunidad y no ser servidas. Valores como la prudencia, la templanza, la justicia y la sabiduría son escasos y complicados en la vida pública. El servilismo que legusta a ciertas autoridades es inaceptable. No obstante, estamos conscientes que el podersubyuga con una fuerza avasalladora; como dice Regis Debray en su libro Las máscaras :"Empieza uno a decirse que hace falta tomarse el poder para hacer triunfar las ideaspropias, y es el poder quien os toma suavemente y triunfa poco a poco sobre vuestrasideas".En segundo lugar, estamos en desacuerdo de descalificar la sociedad en bloque como lohacen los anarquistas o anarcos más recalcitrantes al pensar que todo está malo. Hoy díala sociedad tiene elementos muy positivos que deben ser mantenidos: el desarrollo de laciencia y la tecnología, el nuevo rumbo de la iglesia Católica después del ConcilioVaticano II, jóvenes y adultos que trabajan –muchas veces en el anonimato– haciendouna verdadera cultura de la solidaridad, la abolición de esclavitudes que hasta hace poco

eran toleradas, etc.En tercer lugar, el individualismo sostenido por muchos anarquistas contemporáneos,que podría ser reprochable si es que queda en un egoísmo o en un solipsismo (la únicaverdad es el yo que percibe), es valioso en la medida en que es la expresión de la íntimanecesidad de ser alguien, de ser persona, un individuo único e irrepetible, y no un númeromás en las estadísticas, o como la masa amorfa de gente que es manejada y utilizada pormanos inescrupulosas a las que no les interesa nada de lo humano, sino sus propios




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beneficios personales.

II.3.- Dioses y Demonios en el Rock

La referencia a Dios y al Demonio no ha estado ausente de la música juvenil. Es más, unade las materias más inquietantes y delicadas dentro del amplio panorama del rock es lo quela gente preocupada de la sana orientación de la juventud y, también, la prensasensacionalista ha llamado "Rock Satánico".La mayor parte de los artículos relacionados con este tema califican al estilo musical

"heavy metal" de "satánico". Calificación que muchas veces es antojadiza, gratuita einjusta, sobre todo porque no hay una auténtica profundización de esta problemática,simplificándola al máximo y quedándose en ciertas imágenes metálicas: ropas de cuero,música estridente, elementos que reflejan violencia como cadenas, brazaletes, alusiones aldemonio y sus seguidores.De allí que abordaremos principalmente el heavy metal desde diversos puntos de vista: delque lo descalifica como del que se siente atraído por éste. No pretendemos agotar el tema,ni llegar a conclusiones definitivas, sino aportar algunos datos para la reflexión.Simplificando las cosas, existen cinco puntos de vista que nos pueden servir en formadidáctica para aproximarnos y explicar lo que suele llamarse "rock satánico".

1.- Para el cristiano comprometido y personas afines. Esta música es extremadamentenegativa porque se privilegia lo que es opuesto a la fe cristiana, destacándose el mal. De

modo que es una música dañina y nefasta para la juventud 55.En este grupo, existen laspersonas fundamentalistas que rechazan toda o casi toda la música rock por considerarla

perversa, rebelde e inmoral.

2. Para el joven que escucha esta música. A estas personas les agrada un sonido fuerte,agresivo y contestatario. Lo satánico en este caso representa fundamentalmente la rebeldía

55 Véase el libro de Lean, Carlos. Rock Satánico y su influencia en la Juventud, impreso por ArancibiaHermanos y Cía Ltda., Santiago, 1986.




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frente a una sociedad que se llama cristiana, y hacia la Iglesia que se ha convertido en unagran institución de poder. En este grupo, nos encontramos también con jóvenes

fundamentalistas metaleros, que sólo escuchan esta música y descalifican toda otrapropuesta rockera menos estridente, o más pop.

3. Para la industria y el negocio. Los eternos adoradores del Dios dinero, detectando lasnecesidades de cierto sector de la juventud rebelde, canalizan ese desenfado y protesta juvenil a través de la creación de un gran mercado: afiches, ropas, discos, accesorios,literatura, etc. Es, ni más ni menos, la empresa de la rebeldía juvenil agudamente manejada

por ciertos comerciantes.

4. Para los que creen y adoran a Satanás como el verdadero Señor del Universo56. Eneste caso la música –que es un factor tan importante para muchos jóvenes– sería una formade captar adeptos y seguidores en el culto al Demonio; o sea algunas sectas satánicasocuparían esta música para atraer a los jóvenes más contestatarios o desencantados de lasociedad.

5. Una estética del Horror. Muchas personas encuentran una belleza, un gusto artístico, unplacer, en las películas de terror, en los comics y en la música rock que ocupa esos tópicos.Prefieren imágenes macabras, maléficas: cementerios, monstruos, calaveras, ocultismo, etc.Recordemos que los románticos del siglo XIX tenían una predilección por "el lado oscuro"de la vida y del ser humano.

¿Cuál es la explicación más satisfactoria? ¿Acaso todas ellas tienen "algo" de verdad? No

lo decidamos todavía. Lo que nos interesa es hacerlas presente y que nos sirvan paraclarificar las cosas y sean motivo de una seria meditación…

56 Véase Lagos, Humberto. La máscara derrumbada. Sociología de las sectas religiosas, 1996, EdicionesChileamérica CESOC, Santiago, Capítulo XI: Lo demoníaco y los adoradores de Satán, pagina 115 y ss.Desde la página 132 –135, se refiere específicamente a “Sectas satánicas y música Rock”.




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EL HEAVY METAL57

El Heavy Metal se llama así (metal pesado) por la importancia que adquiere el sonido delas cuerdas metálicas de la guitarra eléctrica. Es por tanto, un sonido estridente, pesado ydistorsionado. El término "heavy metal" fue creado por William Borrughs en los añossesenta y fue utilizado por primera vez en su novela "Almuerzo Desnudo" (Naked Lunch).

Más adelante lo utilizó el crítico musical Lester Bangs. Se piensa que se inspiró en lacanción "Born to be wild" del grupo Steppenwolf en la cual aparece el siguiente verso…

"como un estallido relampagueante, como un trueno de heavy metal"58. Esta canciónaparece en la banda sonora de la película "Busco mi destino".Los primeros antecedentes del heavy metal como estilo musical son el Hard Rock (rock

57 Véase Sierra I Fabra, Jordi. Heavy Metal, 1987, Editorial Comunicación, Barcelona.58 Idem, página 24.




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pesado), surgido a fines de los sesenta con Jimi Hendrix, Cream, MC5 y Steppenwolf.Nombres famosísimos de la década del 70 son entre otros: Led Zeppelin, Black Sabbath,

Free, Grand Funk, Deep Purple, Aeroshmith. Así sólidamente el heavy va adquiriendo unafuerza que nada lo ha podido detener, a pesar de los intentos de ignorarlo, desacreditarlo ynegarlo. En los 80 se constituyó en un estilo definido y respetado por aquellos que estudiany gustan del rock.El heavy metal tiene varias tendencias. Para simplificar nombraremos sólo algunas y losgrupos fundacionales: soft metal (metal suave) con bandas como Bon Jovi, Europe,Whitesnake, Poison; el heavy metal propiamente tal, en el cual incluimos a Iron Maiden,

Judas Priest, Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio; y por último otras –tendencias más extremas en sonido y temática– como el: Speed Metal, Thrash Metal, Death Metal, BlackMetal, Power Metal, Doom Metal, Hardcore, Metal Épico, etc. Aquí están Metallica,Slayer, Destruction, Kreator, Venom, Sepultura, Pantera, Death, Therion, etc,A fines del siglo XX y a principios de este nuevo siglo se ha puesto muy vigente un nuevometal, mezcla de hip hop, punk y metal . Se ha llamado aggro metal, también rapcore, o nümetal con grupos como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Papa Roach, Linkin Park, Slipknot,P.O.D. etc. por nombrar los más populares a nivel mundial, teniendo seguidores en todo elplaneta. También desde la década del 90 ha surgido el metal progresivo o metal sinfónico ometal épico, que se caracteriza por músicos extremadamente virtuosos, con cancionesmelódicas y digeribles, situándose en ambientes místicos, heroicos, medievales, oscuros ofantásticos. Los grandes exponentes de esta tendencia vienen principalmente de Europa, esel caso de los finlandeses Stratovarius, los italianos Rhapsody y Labyrinth, los alemanesGamma Ray, además del notable grupo Dream Theater, los suecos Therion, los holandesesThe Gathering, los brasileños Angra, los italianos Lacuna Coil, entre muchos otros.

Pero ¿por qué surge el heavy metal (y sus ramificaciones)? Por una necesidad; la necesidadde una música con fuerza, vigor y energía que llega a ser violenta no sólo musicalmente,sino en las letras de las canciones. Una sociedad invadida por la violencia no va aengendrar ángeles por más que se escandalice con sus productos que son su fiel reflejo.Si el viejo Rock and Roll de la década del 50 era el primer esbozo de una incipienterebeldía –no olvidemos que también se le llamó música satánica– hoy el heavy metal, es




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una continuación fidedigna de los primeros rockeros por el énfasis puesto en las guitarras,en el ritmo, en el desenfado de sus cultores. "Rebeldía" he aquí la palabra clave para

aproximarme a esta música; rebeldía contra lo estatuido, contra las bases en que se sostienela sociedad occidental. Y una de esas bases es la creencia en un Dios con las característicasmás sobresalientes y positivas: Todopoderoso, justo, inteligente, bueno, etc. Y así llegamosal hecho que dentro del heavy metal hay una serie de canciones que aluden a ser contrariode Dios: el Demonio, a su influjo y a conductas "satánicas". Las carátulas de estos discosson explícitas: cementerios, dibujos del demonio, machos cabríos, estrellas de cinco puntas,llamaradas de fuego, imágenes del infierno tal como Dante lo describiera en la Divina

Comedia , etc.Y la pregunta es ¿Por qué ocurre ésto?Para un cristiano comprometido, el demonio es el Padre del pecado, del mal, de todoaquello que produce infelicidad al hombre. La Biblia cuenta que el demonio era el ángelmás importante de Dios, que se rebeló al Padre. De modo que todo aquello que es unarebeldía frente a Dios, a lo religioso, podríamos calificarlo de "satánico o demoníaco".Hablar positivamente del infierno, del diablo, privilegiar el suicidio, la perversión sexual,etc. son situaciones reñidas con el plan de Dios porque destruyen la vida y el hombre.En cambio, para las personas que cantan estas canciones la situación es distinta. Satanásrepresenta la liberación de las antiguas cadenas religiosas, de las viejas represiones;representa por tanto, el frenesí, la embriaguez, lo instintivo, la ironía y el reírse de lasconvenciones sociales y de las instituciones establecidas. Podríamos decir que el míticoDios del vino Dionisios, hoy en día tiene alguna semejanza con la figura de Satán. Elinfierno no es un lugar de sufrimientos como para el cristiano, sino un lugar donde todoestá permitido. El chileno Tom Araya, –bajista de Slayer– refiriéndose a los recitales y a su

música dice: "yo les doy un show y trato de hacerlo lo mejor posible. Ellos saben que esuna representación, un juego, que lo satánico o lo oculto no es tal, sino más bien unaestética de la fealdad, del horror, es un código con que ellos se identifican… Elthrash es undesahogo, una expurgación de energías ocultas, nervios, tensiones y todo lo que reprime enel inconsciente o en cualquier otra parte. No es para bailar en una discoteque tomandotragos con una chica bonita y virginal. Es algo fuerte, angustiado, pero a la vez festivocomo una celebración… Para algunos el thrash es un estilo de vida, los thrashers, y para




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otros es una afición o un gusto en particular, un tipo de música que les gusta escuchar, talcomo les podría gustar el "country"… No hay que tomar todo al pie de la letra o en forma

muy seria. Es un juego, una representación. Nadie piensa que John Carpenter o DavidCrovenberg son degenerados porque hacen buenos filmes de terror y logran asustar amillones de fanáticos del género".

El demonio es un símbolo de la rebeldía, el rebelde por excelencia y si la sociedadoccidental se declara cristiana, (por lo menos en el nombre), los jóvenes protestarios sientensimpatía por el diablo como una forma de oponerse a lo establecido; así la Iglesia –

principalmente la Católica– como Institución y símbolo de Poder es puesta en tela de juicioy criticada abierta, despiadada y desafiantemente. La industria del rock siempre ávida dedinero capta agudamente esta situación y hace un excelente negocio con esta rebeldía de los80 y 90. Si el terror ha triunfado en el cine, en la literatura, y se ha plasmado en el arte,¿por qué no en la música rock? Mucha razón tienen las palabras de Claudi Montaña: "Lasrebeldías se venden en el mercado, su precio varía según el momento y la ocasión… Es

preciso la fabricación de nuevos y más nuevos y todavía más nuevos ídolos." 59 En lossesenta la rebeldía se puso el ropaje de los hippies, en los setenta de los punk, en losochenta y en la actualidad de satanismo.Ocurre que las actitudes contestatarias que en un primer momento responden a un seriocuestionamiento de la sociedad y que en definitiva pueden servir para mejorarla, soncomercializadas por el mercado del consumo. Lo alternativo se vuelve no alternativo; loindependiente se vuelve dependiente de la cultura mainstream. El "rock satánico" esgeneralmente un asunto de imagen publicitaria que vende rebeldía. De allí que aquellaspersonas que creen honestamente que dentro del "rock satánico" existe una postura mística,

un culto verdadero al Demonio, a la magia negra, a la brujería, y a la maldad, leresponderíamos que es posible pero poco probable, son casos muy puntuales y reconocidosen el mundo del Rock. Así el único "Dios" que tiene valor para la industria y para muchaspersonas es el dinero y el lucro. Por dinero se crean nuevos ídolos, nuevos mitos, nuevasiglesias de Dios y de Satán.Antes de continuar queremos dejar bien claro que al exponer estas ideas no es que tratemos

59 Citado por Haro Ibars, Eduardo en Gay Rock, página 12.




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de minimizar el influjo de este tipo de música, porque de hecho puede ser nefasta paraalgunos niños y adolescentes que viven en un ambiente de soledad, violencia, vicios, de

desorientación, y que por estas mismas razones puede ser perjudicial. El heavy metal enestos casos, es un refugio, un reflejo de la existencia, un resultado, un efecto de situacionessociales, familiares o personales, y no como se quiere hacer aparecer: que la causa de

muchos males es el heavy metal60

Ahora bien, aceptando que en algunos casos – por ejemplo: casos patológicos como nosenseña la psiquiatría– se llega a la devoción del satanismo o a posturas diabólicas,tendríamos que preguntarnos ¿por qué se ha llegado a esos límites? ¿por qué hay tanta

proliferación de credos, de sectas? ¿por qué el heavy metal?…El psiquiatra español Enrique Rojas señala en unos de sus escritos: "La irrupción decreencias extrañas, nuevas religiones, y seudo movimientos de carácter religioso, tenemosque verlos como una reacción al vacío espiritual del hombre contemporáneo". Sonentonces, señales de un debilitamiento de la fe en las instituciones consagradas, y aldebilitarse la fe se da paso a la magia, la superstición, el miedo a lo desconocido. Lasreligiones tradicionales para muchas personas se han convertido cada vez más en una

compleja convención social, olvidando su auténtico valor espiritual. En vez de unir a laspersonas las han separado y han fomentado la descalificación. Por ejemplo ¿"cuántasmuertes y destrucción han causado las famosas "guerras santas"? "Aquí nace el tema de lassectas –añade Rojas–. Estas son una reacción al vacío espiritual de la sociedad moderna.Ellas ofrecen respuestas simples a problemas complejos, versiones elementales de la verdady siempre, una promesa de trascendencia, de religiosidad, de ritos y símbolos, depreocupación por el hombre olvidado y perdido entre tanto vaivén de progreso ytecnificación. Su atractivo descansa en que ofrecen una guía espiritual, un código derespuestas a las grandes interrogantes de la existencia". Las sectas son de la más variadaíndole 61: místicas, racistas, orientales, racistas, fascistas, satánicas, etc. Esto nos estáindicando la tremenda confusión y desorientación espiritual del hombre moderno que tiene

60 Véase Lean, Carlos. Rock Satánico y su influencia en la Juventud, obra citada. En el prólogo de dicho libroescito por Nicky Cruz se afirma: “La música de hoy en día es la causante de todos los problemas de nuestroshijos, porque ella incita a la violencia, la homosexualidad, rebeldía, drogadicción, muertes, suicidios, etc.”página 7.61 Véase de Ganuza, Juan Miguel. Las sectas nos invaden. Ediciones Paulinas, 1987, Santiago. TambiénLagos, Humberto. La máscara derrumbada. Sociología de las sectas religiosas, Obra citada.




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antecedentes ya en el siglo XVI con Martín Lutero y lo que suele llamarse: ladescristianización de la sociedad y del pensamiento, o el proceso de secularización

entendido como pérdida de sentido de lo sagrado. Poco a poco se pasó de la unidad de la feal pluralismo religioso. De modo que comienza la pérdida u olvido de Dios, o mejor dichodel Dios tradicional. El hombre se aleja del Dios Tradicional, de la Biblia y de susmandamientos, dando como resultado la crisis antes descrita y la infelicidad de laexistencia.En este contexto descrito: el consumismo orientado por la industria y el vacío espiritual deoccidente aparece el heavy metal dando cuenta descarnadamente de lo que sucede en el

mundo. Por ello se refieren a la prostitución, a la violencia desatada, cultos a lo extraño, seinvoca a Satán, etc. Debe andar cerca de la verdad Alice Cooper cuando dice "queremosmostrar a la gente en que se ha convertido su pequeño mundo honesto". De modo que elheavy metal es una reacción y un testimonio de un estado de cosas enfermas, aberrantes ycrueles. Entonces, a través de estos signos, imágenes y sonidos se nos otorga laoportunidad de una reflexión crítica de nuestra sociedad; una toma de conciencia derealidades espantosas, de miedos cotidianos. Yanko Tolic –músico chileno que en suscomienzos tocaba thrash señalaba en una entrevista a revista Apsi Nº264 del año 1988–"Más que un culto al Demonio, nosotros utilizamos a Satanás como un símbolo paradenunciar la corrupción que se da en todos los niveles; para hacer ver la falsedad queimpera en esta cultura cristiano occidental. Si gritas: !yo prefiero a Satán en vez de todaesta mierda!, puedes remecer los cimientos mucho más que de otra forma".Es irrisorio ver cómo la opinión pública se escandaliza porque un grupo de jóvenesarmados sólo de guitarras eléctricas, habla de hechos demoníacos y de muerte y no de lasgrandes cantidades de dinero que hay detrás de tantas seudoiglesias que usan y abusan del

nombre sagrado de Dios, con predicadores que sólo al Altísimo sabe de sus vidaspersonales.En este mismo sentido se señala el peligro que existe en el heavy metal al conducir a los jóvenes a situaciones inmorales, perversas, asesinatos, etc. y, por otra parte, el mismosistema que a través de sus medios de comunicación, el mismísimo sistema que nos protegepaternalmente de los males de este tipo de música, invierte millones de dólares en armas, endestruir la vida, en crear injusticias sociales y raciales. ¿Quiénes serán los verdaderos hijos




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de Satán?Por ello muchos rockeros son irónicos frente a la sociedad establecida. Un ejemplo es el

tema "Los rockeros van al infierno" del grupo de heavy metal Barón Rojo:

Se oye comentar a la gente del lugar los

rockeros no son buenos

Si no te portas bien te echarás a perder y caerás

en el infierno

Si has de vivir en el valle del rock te alcanzará

la maldición. Nunca tendrás reputación. ¡Qué más da! ¡Mi rollo

es el rock!

Vas sin afeitar dice el sheriff del lugar y además

con tías buenas

Dicen que fumar es pecado y es mortal y al

infierno me condenan

Si he de escoger entre ellos y el rock, elegiré mi

perdición

Sé que al final tendré razón y ellos no. ¡Mi rollo

es el rock!

Que risa me da esa falsa humanidad de los que se

dicen buenos

No perdonarán mi pecado original de ser joven

y rockero.

¡Mi rollo es el rock!

El heavy metal, el rock y gran parte del Arte Contemporáneo surge del dolor, delsufrimiento, de la angustia. Por eso los sonidos del metal son muchas veces caóticos,sucios, sugiriendo la sordidez de un mundo de violencia donde coexisten alcoholismo,drogas, desviaciones sexuales, ciudades de pesadilla.Ahora bien, como una forma de contrarrestar la posible influencia negativa de este estilo de




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música, a adolescentes, particularmente sensibles y moldeables que todavía –por su mismaedad– no tienen un criterio formado y pueden creer al pie de la letra y hacer lo que dicen las

canciones, ha emergido con inusitada fuerza, en los 80, una variante metalera, más suavepara captar un mayor público llamado: Metal Cristiano o White Metal, cuyo máximoexponente fue el grupo Stryper surgido en los años 80 y que hoy en el siglo XXI (vinieron aChile el 2010) tiene variados exponentes en múltiples países. Actualmente uno de losgrupos más conocidos a nivel mundial de esta tendencia cristiana es P.O.D., los cuálescultivan el nü metal.Los temas de Stryper, en sus cinco primeros álbumes alababan a Dios y a Cristo, aludiendo

a valores como el Amor, la Honestidad, la Fe. Robert Sweet –uno de los integrantes–señaló: "Dios quiere que su mensaje sea entregado de la mejor forma posible y la mejorforma que nosotros conocemos es el rock". En otra entrevista dice: "…entre nuestros fanshay de todo y muchos de ellos son chicos que a través de Stryper han comprendido que elmetal no tiene por qué ser necesariamente negro y malo. Dios también puede hablar através de él y sus oyentes pueden ayudar a celebrarlo¸ no sólo yendo a la iglesia, sinotambién a nuestros conciertos".El nombre"Stryper" –que en inglés significa'marcador' – fue extraído de la biblia de Isaías53:5: "por sus marcas seremos sanados". En sus recitales lanzan biblias y han sidollamados: los cazademonios, metaleros celestiales, enviados del cielo. Sin embargo, notodo fue color de rosa para este grupo; en efecto, fueron atacados por los que gustan delmetal más extremo como también por los enemigos más acérrimos de este tipo de música.Es el caso del famosísimo Jimmy Swaggart –quien ya dejó de ser el santo predicadordespués de sus aventuras extramaritales–, que los calificaba de "fuerzas demoníacas delrock and roll". (Nunca faltan quienes se creen con el derecho de juzgar y pontificar sobre

otros seres humanos).También fuera del heavy metal, pero dentro del rock hay otros grupos preocupados portemáticas religiosas y sociales por ejemplo: en los 80 destacó The Mission, grupo inglésque tiene un álbum llamado "Dios es nuestra medicina" (God is own medicine); U2, grupoirlandés cuyo álbum "The Josua Tree" fue considerado uno de los mejores de la décadaochenta; etc. Otro dato importante en relación a temáticas religiosas en el Rock, es lafamosísima ópera-rock "Jesucristo Superestrella" a principios de los 70, que batió record de






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Los símbolos religiosos en el Rock

La aparición de MTV (Canal de música por cable en Estados Unidos las 24 horas del día) el1 de Agosto de 1981 y su expansión por todo el mundo, produjo una revolución en lamúsica rock/pop. La música ya no era asunto de sonidos solamente. Ahora comenzaba elreinado de la imagen. Es cierto que antes hubo imágenes rockeras en las vestimentas,carátulas de discos, posters etc. Sin embargo, el verdadero imperio de la imagen comenzócon MTV. Desde esos momentos todo artista que se preciara de tal, tenía que, además delanzar suss discos, presentar su música a través de video-clips. Como siempre, surgieron lospartidarios y dertractores. Hoy, después de dos décadas, ya nadie duda de su utilización.El rock al ser el testimonio de su entorno, comenzó a mostrar imágenes de la vida cotidianay también de la fantasía de los directores de los videos. Así la imaginación ha sido el límite;los sueños la frontera, pero especialmente el dinero con que se cuenta para su realización.Como el rock, desde sus inicios ha tenido una postura trasgresora frente a lo establecido, yfrente a sí mismo, desde los 80 y hasta hoy, es a través de los videos donde se ha mostradoesta actitud contestataria, llevándola hasta el extremo. Se ha usado y abusado de lasimágenes para lograr impactar y, en consecuencia, vender. Luego, se ha utilizado hasta la

saciedad la simbología religiosa y anti-religiosa para entregar mensajes.

¿Cómo entenderlos? ¿Qué nos quieren decir tantos videos e imágenes que intentan llamarla atención de tanta gente, especialmente los jóvenes ¿No quisiéramos entregar recetas decómo analizar los videos y los símbolos religiosos contenidos en ellos. La cosa no es tansimple. Cada uno de ellos es un pequeño mundo. No obstante, pienso que existen tresclaves que pueden ayudar a comprender el contexto en que se muestran, y así poderenfrentar de mejor modo esta simbología. Las tres claves son las siguientes:

1.- Los símbolos religiosos en el rock tienen como horizonte el apogeo y colapso delproceso de secularización.

2.-Los símbolos religiosos en el rock dan cuenta de la crisis de credibilidad en lasgrandes religiones e instituciones tradicionales.






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en todo el mundo, ha sido un duro golpe al proceso de secularización, que no ha podidollenar el vacío espiritual dejado por el mismo.

2.- El auge de tantos movimientos religiosos y sectas en los últimos años nos muestra quemucha gente se ha desilusionado de las grandes religiones tradicionales, porque lasperciben demasiado institucionalizadas, burocráticas y teóricas, excesivamente distanciadasdel hombre común. Se han perdido entre complejidades teológicas, sin calor , sinentusiasmo revitalizador. Algunos sectores de las grandes religiones institucionalizadas sehan quedado anquilosadas en sus magníficos templos atiborrados de grandes lujos. Es allí

donde algunas veces se habla de pobreza y humildad, pero viven en la opulencia y el poder.Es allí donde hablan de amor al prójimo, y es el odio y la intolerancia lo que ha imperadoen sus filas. En cambio, en los pequeños cultos o sectas o parroquias, aunque con muchosdefectos, las personas han encontrado vida, fraternidad, entusiasmo, ambientes acogedores,ayuda, paz interior, respuestas sencillas, vivencias concretas de fe, y no doctrinas abstractasy vacías.

3.- El impacto y el quiebre en el sonido, en lo visual, en la vestimenta, en lo social, en loreligioso, ha estado presente en estas seis décadas. Aquí nos encontramos con los grandeshitos del rock/pop, tanto musicales como extramusicales. Podemos reconocer 12 grandeshitos a través de la historia y una constante. Son los siguientes:

El rock and roll en sus inicios fue una novedad. Los adolescentes tenían por primera vezuna música propia, que los representaba en su vitalidad y exclusiva de ellos, lo cual losdiferenciaba del mundo de sus padres: los adultos. Elvis impactó a los jóvenes de los 50 por

sus movimientos, presencia física y su excelente voz: un alma negra en un apuesto blanco,es el nacimienro del rock y su primer gran ídolo. Este primer hito lo llamaremossimplemente“Rock and roll”. Más adelante, los Beatles revolucionaron los 60 alconquistar en forma pacífica Inglaterra, los Estados Unidos y el mundo con su refrescantemúsica y carisma juvenil, abriendo el camino a una pléyade de bandas inglesas queconquistaron el mercado norteamericano. Este segundo hito puede llamarse “la invasión inglesa”. Por esa época, Bob Dylan electrificó su guitarra e inventó el Folk rock dándole




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consistencia temática a las letras de las canciones. Escándalo para los puristas del Folk.Este tercer momento lo llamaremos “evolución temática”. Luego a mediados de los 60

surgió la psicodelia, la expansión mental a través de nuevos sonidos, colores, formas. ElRock se multiplicó en decenas de nuevos y vanguardistas estilos. Hubo –nuevamente- unquiebre en lo artístico y en lo social; la contracultura remeció los cimientos de la sociedadoccidental como nunca antes en la historia. Este es el cuarto hito que lo denominaremoscomo “expansión de la siquis a nuevas dimensiones”. Se habló que surgía un nuevosujeto de la historia: la juventud, que tenía al rock como su principal portavoz. Despuésapareció el Glam Rock de los 70 que impactó al mundo por la utilización de maquillajes y

vestimentas glamorosas. El Rock se convirtió –nuevamente- en un verdadero circo conmuchos elementos teatrales en los conciertos y en las imágenes de los músicos. Asípodemos llamar a este nuevo hito“el circo Rock”, volviendo a repetirse algo similar en lasegunda mitad de los 80 con una profusión de peinados escarmenados y caras bonitas: es elGlam Metal .“El Punk Rock”, de mediados de los 70, primero en Estados Unidos ydespués con su explosión en Inglaterra volvió a darle frescura al rock con un sonidoestridente, espontáneo, rabioso y adolescente: es el sexto hito. Si el lema de la psicodeliaera desconfía de todo aquel que tenga más de 30 años, ahora el lema era desconfía de todoaquel que tenga más de 20 años. El punk fue la contrarrespuesta al rock sinfónico: mezclade música clásica y rock, con músicos virtuosos en cada uno de sus instrumentos y temasque ocupaban más de 20 minutos. El Rock Pesado de fines de los 60 llegó a su madurezartística en los 70, dando origen en los 80 al Heavy Metal y sus múltiples tendenciasmetaleras desde el metal pop, suave y melódico hasta los más duros y rápidos sonidos Es elséptimo hito y lo llamaremos“los sonidos del Apocalipsis”. También en los 80 –como yadijimos- MTV y los video-clips le dieron una nueva cara al rock: el reinado de la imagen, el

sonido-visual. Es por tanto el octavo hito denominado:“el imperio MTV”. “La culturahip hop” nacida en las poblaciones de raza negra en Nueva York, sería el noveno hito. Enella la música de la calle y la cultura de los getthos se hace presente a nivel masivo conrimas ácidas, algunas inteligentes, acerca de las poblaciones más marginadas del planeta,utilizando mucho samplers o sea grabaciones digitales de sonidos de otras canciones,creando algo nuevo a partir de pedazos musicales. Al unirse con los sonidos rock surge unamezcla que abunda a principios del nuevo siglo: el aggro metal o nu metal, tanto que el




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rock necesita una nueva ruptura que ya se está incubando en las nuevas generaciones delsiglo XXI. El décimo gran momento en el rock es el grunge de los 90 liderado por el grupo

Nirvana de Seattle. Fue la vuelta al rock desaliñado y crudo, un punk renovado y degarage, alternativo a las tendencias oficiales del rock corporativo. Con sus vestimentasdescuidadas, bototos desgastados y camisas afraneladas sepultaron al circense glam metalde fines de los 80. Este décimo hito lo llamaremos“la explosión del rock alternativo”. Es el comienzo del Rock contemporáneo. El hito número 11 se denomina“Brit Pop” y esuna nueva invasión inglesa a Estados Unidos a semejanza de los años 60 con los Beatles,The Rolling Stones y The Who, ahora con Oasis, Blur, The Verve, Radiohead, Pulp,

Placebo, etc. los cuales entregan un sonido fresco de guitarras a mediados de los años 90,con un look sesentero, especialmente de la tendencia “mod”. Por último, el hito número 12es la masificación de Internet en todo el mundo y lallegada de YouTubeen 2005, que esla nueva televisión musical del siglo XXI, porque es “video on demand”, es decir, “puedesverlo cuando tú lo demandas o quieras”. Los consumidores de videos musicales ya no estándispuestos a pasar horas y horas frente al televisor, esperando su video favorito, sino que esbajado rápidamente por internet. Luego, las nuevas generaciones no compran música sinoque la descargan gratuitamente. En la actualidad, los músicos no ganan dinero por susdiscos, sino por las giras que realizan a través de los países. De ahí la importancia que hanadquirido la música en vivo y en directo. En nuestro país se ha incrementado enormementelos recitales de todas las estrellas y corrientes del rock en estos últimos años. Es unaverdadera avalancha musical. Grupos y artistas que eran impensables hace una década, hoyvienen sin mayor problema; piénsese en Madonna, Rush, Rage agains the machine, etc.Además de los hitos reconocemos una constante en la historia del rock-pop: es lafundamental influencia de la música negra. Como ya hemos dicho el rock and roll es hijo

del ryhtm and blues de los negros. Sus primeros grandes cultores Fats Domino, LittleRichards y Chuck Berry (el verdadero padre del rock and roll) eran negros. En los años 60cuando la invasión inglesa liderada por los Beatles se imponía en Estados Unidos y en todooccidente, irrumpió un nuevo frente de música negra canalizados a través de un sellodiscográfico que creó un estilo propio: Sello Motown y Tamla Records. Allí surgió lamúsica soul, la música funk, James Brown (el padre del funk), Stevie Wonder, The JacksonFive (el grupo de adolescente inspirador de los actuales grupos de chicos pop), y un




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numeroso contingente de artistas negros que le hicieron el peso a la invasión de la músicainglesa. En los años 70 la música negra a través del reggae jamaicano y Bob Marley fue de

vital importancia en el sonido post punk y en el rock latino de los 80 y hasta hoy día. Lacarrera en solitario de Michael Jackson en los años 80 le dobló la mano a MTV, canal porcable que tuvo que pasar los videos clips de Michael convirtiéndose en el rey del video ydel pop, no siendo superado por nadie hasta la actualidad. Además desde los años 80, lacultura hip hop surgida de los barrios marginales de negros norteamericanos se haexpandido hasta los rincones más alejados del planeta como es el caso de las poblacionesmarginales de nuestro país. En definitiva, la influencia de los negros ha sido una columna

vertebral en la evolución del rock-pop.

LA PIRÁMIDE DEL ROCK/POP

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(12 Hitos históricos) 12.- Aparición de YouTube (masificación de Internet y de páginas web sobre rock/pop)11.- El Brit Pop de los 9010.- Explosión del rock alternativo9.- La cultura hip hop8.- El Imperio MTV7.- Los sonidos del Apocalipsis6.- El Punk Rock5.- El Circo Rock4.- Expansión síquica3.- Evolución tematica2.- Invasión Inglesa1.- El Rock and roll




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LA COLUMNA DEL ROCK/POP(Influencia de la música negra es una constante)

Hip Hop80’Michael Jackson

Bob Marley70’ Reggae

The Jackson FiveAretha Frankllin

James BrownMúsica FunkMúsica Soul

60’ Sello MotownChuck BerryFats DominoLittle Richards

50’ Rhythm and blues40’ Race music, Blues

Para terminar este capítulo, queremos decir que el quiebre o ruptura en el sonido, en lasvestimentas, en lo social, en los peinados se da regularmente en el rock desde Elvis hasta laactualidad. Así ya terminando el siglo, y comenzando el siguiente vuelven a surgir nuevosengendros del rock, respectivamente, por ejemplo: Marilyn Manson y Slipknot. Son los






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Una pincelada sobre Rock Chileno62

El desarrollo de las tecnologías electrónicas principalmente en los medios de comunicacióne Internet, han hecho que el mundo se convierta en una "aldea global", donde cualquier

persona tiene la posibilidad de conocer lo que está ocurriendo en los lugares más apartadosdel planeta. Vivir en una "aldea global" significa entre otras cosas el término delaislamiento de una ciudad o un país, dando paso en mayor o menor medida a lainterdependencia de todas las naciones y, en consecuencia, a influencias recíprocas en:modas, costumbres, visiones de mundo, especialmente, de parte de los países que tienenmayor poder económico, político y social. En este contexto, Chile no podía estar ajeno al

62 Para complementar este capitulo véase el apartado 8: Los libros sobre rock/pop en Chile.




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gran fenómeno musical y social que ha sido el rock. Así paralelamente a la evolución delrock internacional, nuestro país, ha desarrollado su propia historia llena de dificultades y

escollos. Para un panorama del rock/pop chileno lo divideremos en ocho aspectos:

1.- Antecedentes: la Nueva Ola2.- La fusión psicodélica latinoamericana3.- Los años 704.- Resurgimiento de la escena en los 805.- Los 90

6.- La primera década del siglo XXI7.- La música rock/pop y la tv en Chile8.- Los libros sobre rock/pop en Chile

Aquí va un recuento de lo que ha ocurrido en nuestro país.

1.- Antecedentes: la Nueva Ola

Los primeros antecedentes los encontramos a comienzos de la década del sesenta con elmovimiento llamado "nueva ola". Es el año del Mundial de Fútbol en Chile y la famosísimacanción de los Ramblers: "El Rock del Mundial". De esta generación surge una serie decantantes como: Larry Wilson, Peter Rock, Luis Dimas, Sergio Inostroza, GloriaBenavides, Fresia Soto, Pat Henry, y conjuntos como los Blue Splendor y los ya citadosRamblers entre otros. Estos artistas cantaban preferentemente en castellano e imponíanritmos como el Twist y el Rock and Roll. Un gran ídolo de esos años –segunda mitad de los

60- fue José Alfredo Fuentes.

2.- La fusión psicodélica latinoamericana

La aparición de los Beatles en Europa de la mano de los Rolling Stones, The Who, Cream yBob Dylan en Estados Unidos, cambian la faz de la música hasta los rincones másapartados de Occidente. En Chile emerge una nueva generación casi a finales de la década




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del sesenta, destacándose: Los Blops, Los Masters, Los Aparittions, Los Beat Combo, LosJockers, Los Mac's, Los Amigos de María, Los Monjes Locos, Los Jaivas, Aguaturbia y

una gran lista de músicos que lenta y precariamente van colocando los primeros cimientosde un movimiento todavía incipiente.Mientras en Europa cunde el hippismo, junto con los festivales de rock al aire libre, y losmovimientos contestatarios hacían temblar a la sociedad del Orden (Stablishment),esgrimiendo frases como:"Prohibido prohibir", "la imaginación al poder", "seamos realistas pidamos lo imposible ", nuestro país asimilaba las influencias extranjeras tanto enla música rock como en las actitudes pacifistas. Sin embargo, los jóvenes músicos chilenos

a fines de la década del sesenta y principios del setenta, iniciaban un sonido especial,volviendo sus ojos a la cultura latinoamericana en una suerte de retorno a las raíces de lonuestro. Así se producen novedosas fusiones musicales entre el rock y el folklore, yantigua música latinoamericana. Es la época de los Jaivas, Congreso, Aguaturbia,Congregación, etc. La música joven se diversifica en una serie de estilos como: el jazz, elblues, el canto urbano vivencial, el rock sicodélico, a semejanza de lo que ocurría en elmundo angloamericano. La música se hacía eco de un íntimo de expresión total, donde laimprovisación alucinante tenía como objetivo dejar fluir libremente emociones, intuiciones,pensamientos y sentimientos."Los tiempos van cambiando" como canta Bob Dylan y entre los años sesenta y setenta ytres se efectúan una serie de festivales y recitales, por ejemplo: El festival de Piedra Roja enlos Domínicos, La Marcha de las Flores en Viña del Mar, y el encuentro "Los Caminos quese abren".

3.- Los años 70

1971 es el año de la proliferación de agrupaciones rockeras con los más variados estilos.Por ese entonces se escuchan las melodías de Los Frutos del País, Teikers, Escombros,Cristal, En busca del Tiempo Perdido, Blops, Congreso, Jaivas y Tumulto.Cuando en el hemisferio norte emergían con poderosa fuerza elrock sinfónico o art rock destacando a Yes, Génesis, Emerson, Lake and Palmer, King Crimson y Pink Floyd; y porotro lado se imponía el Glam Rock con Alice Cooper y David Bowie a la cabeza, en Chile




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nuevas agrupaciones hacen su aparición: Los Trapos, Océano, Miel, etc. Ocurre el golpemilitar en 1973 y el rock chileno como expresión musical empieza a decaer. Los medios de

difusión no dan cabida a nuestros compatriotas. Después de 1975 y hasta fines de la décadadel 70 se escuchan entre otros a: Millantún, Poozitunga, Arena Movediza, Influjo, LuchoBeltrán y la Banda Azul Flotante, Sol y Media Noche, que recoge canciones de VioletaParra y Víctor Jara en ritmo de Rock.En el ocaso de los 70 y comienzos de los 80, mientras el Punk con su agresividad, lamúsica Disco con su vaporoso brillo y lanew wave con su refinada estética imponen susestilos en occidente, en el rock chileno aparecen Andrés y Ernesto y la banda Alejaica y el

grupo Quilín acercándose al Jazz, Eric Franklin y la banda Metro, Crisol, Bandada,Amaranto, el heavy metal de Feed Back, Brain Damage, y más adelante la banda delGnomo, Fuga de Delfos, Amapola y Evolución, para nombrar sólo algunos.

4.- Resurgimiento de la escena en los 80

La vuelta de los Jaivas a Chile el año 1981, tuvo una tremenda importancia como fenómenosocial y musical. Sus giras y recitales en 1981 y 1982 dieron como resultado llenos totalesde público a lo largo de todo el país. Así demostraron que fueron el grupo más importanteen Chile de la década de los 70 y hasta esas fechas.En 1982 se desarrolla la Guerra de las Malvinas entre los Ingleses y Argentinos. Estelamentable suceso trae como consecuencia que el gobierno trasandino prohiba la música eninglés, dando pauta para que salgan a flote numerosos músicos y agrupaciones argentinas yse geste lo que suele llamarse –bien o mal– rock latino. De allí pasa a nuestro país y por losaños 85, 86 y 87 emerge el "boom" del rock latino donde se escuchan profusamente Los

Prisioneros, –grupo líder de los 80–, Upa, Electrodomésticos, Viena, la banda del PequeñoVicio, Aterrizaje Forzoso, además de una innumerable lista de otros grupos como AparatoRaro, Engrupo, Cinema, etc. Aparecen recitales y el Movimiento Pop tiene un excelentemomento.Es preciso recordar que este"boom" fue incentivado por una "política" de apoyo y difusiónde numerosos grupos chilenos, a través de variados medios de comunicación,principalmente radioemisoras, diarios y revistas que desviaron la atención de un sector






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juntaba el "underground" criollo en torno a una actividad cultural, musical o de rock.También no podemos dejar de mencionar el Café del Cerro en Bellavista, en el cual se

presentaron en la década del 80 numerosos artistas de la música popular. Además de esosespacios un lugar esencial en cuanto a recitales a fines de la década de los 80 y primerosaños de los 90 fue sin duda alguna la famosísima Casa Constitución, primer centro dondese exhibían videos de rock, ubicada en el mismo Barrio Bellavista.

5.- Los años 90

En los 90, el Rock chileno siguió madurando con altos y bajos. En 1990 la triada mágicade Los Prisioneros se quebró. Claudio Narea dejó el grupo por diferencias con suscompañeros...Comenzaba el principio del fin. En ese entonces, se incorporó la tecladistaClaudia Aguayo y se dedicaron a promocionar su último álbum "Corazones", participandoen el Festival de Viña en 1991. Su despedida definitiva fue en diciembre de 1991. Unglorioso capítulo se cerraba en la historia del rock nacional. Claudio formó Los Profetas yFrenéticos con un sonido rockabilly; Miguel junto a Claudia Aguayo formaron JardínSecreto, una propuesta tecno, y Jorge inició una carrera solista. Ninguno de ellos pudo enlos 90 reivindicar el éxito y el carisma del grupo san miguelino.Los meses siguieron trascurriendo y a principios de 1992, más precisamente en enero,ocurrió un hecho inusitado y original. Se formó la "Asociación de Trabajadores del RockChileno", liderada por Claudio Narea y Andrés Godoy. Por primera vez en nuestro paíslos rockeros nacionales poseían una organización gremial, que tenía como tarea principal,

la promoción y difusión del Rock Chileno.63 La A.T.R., como se denominó lanzó dosálbumes: "Con el corazón aquí I" y "Con el corazón aquí II". La primera producción

constaba de dos discos, donde aparecían 36 bandas, entre antiguas y más nuevas, convariados estilos dentro del amplio espectro de lo que es el Rock. Por ejemplo estaba:Congreso, Los Morton, Tumulto, Anachena, Sexual Democracia, Los Tres, Lucybell,Panzer, Massacre, Los Miserables, etc. La segunda placa estaba, en cambio dedicadasolamente a grupos emergentes. No obstante, en él aparece un cover del tema "La muerte

63 Véase Revista Rock Clásico N° 12, Especial de Queen, 1992, Artículo: “El Rock Chileno defiendfe susderechos”, Santiago, páginas 65- 68.




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de mi hermano" del año 1967, interpretado por un grupo de varios rockeros de distintasbandas, una especie de "We are the world, we are the children" chileno. Además, la A.T.R.,

se dedicó a la creación de Escuelas de Rock, las cuales enseñaban a los futuros músicoschilenos.Como ya sabemos, uno de los elementos fundamentales del desarrollo del rock, son losmedios de comunicación. En ese sentido, la creación de la radio Rock & Pop en diciembrede 1992, más adelante, la revista del mismo nombre en junio de 1994, y por último el canal2 de televisión Rock & Pop, en agosto de 1995, han sido un pilar esencial en la promociónde valores nacionales. También la aparición de MTV latino en la década del noventa, ha

sido una fuerte motivación para que las bandas chilenas puedan realizar sus video clips ypuedan ser distribuidos en toda latinoamérica. Un dato significativo para el rock nacional,pues el primer video que se exhibió fue "We are South American rockers de LosPrisioneros64. También en estos últimos años el canal por cable Vía -X es un excelentemedio para promocionar los videos nacionales.A fines de 1993, en diciembre, el Instituto Nacional de la Juventud inauguró el "EpicentroRockero", que fue el primer espacio de documentación del Rock chileno. En esa ocasión seentregaron distinciones a varias personas importantes en el desarrollo de la música rockchilena. En esa ceremonia estuvieron entre otros: Claudio Narea, Camilo Fernández, FabioSalas, –escritor–, Denisse –cantante–, Francisco Conejeros –Director de la revista "ElCarrete"–, Claudio Gutiérrez –representante del sello Alerce–, Juan Alvarez, y quiénescribe este libro, siendo premiado por su aporte al rock en las universidades chilenas65.A mediados de 1995, se comenzó a hablar insistentemente de un nuevo resurgimiento delRock nacional. En efecto, La Ley y Los Tres estaban consolidados con varios álbumes;además sonaba con mucha fuerza una bandada de grupos con sonido Punk como Los

Miserables, Los Peores de Chile, Pánico, Machuca y los antiguos Fiskales Ad Hoc; tambiénse iba afianzando la propuesta pop de Lucybell y la onda sicodélica de Santos Dumont. Por

64 Véase Stock, Freddy. Corazones Rojos. Una biografía no autorizada de Los Prisioneros, 1999, Santiago,páginas 257- 261. En el Epílogo se cuenta con lujo de detalles la ceremonia de lanzamiento de MTV latinola noche del 1° de Octubre de 1993 a la cual estaba invitado Jorge González: “ Entonces, el VJ chilenoAlfredo Lewin, anunció el video, el que habían elegido los ejecutivos para simbolizar el alma del rock latino.We are South American Rockers de Los Prisioneros, explotó a todo el ancho de la pantalla ante la curiosidadde los miles de asistentes...”65 Para mayor información véase la revista El Carrete, Edición 43 = N° 18, Enero de 1994, Santiago, Chile,páginas 6 y 7.




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otra parte, la llamada "familia funk" se hacia presente con Chancho en Piedra y Los Tetas.Luego estaban grupos liderados por mujeres como Javiera Parra y los imposibles, y después

vendrían Las Venus y el grupo EX continuación del grupo los Barracos. Si esto fuera poco,además los Criminal y Dorso seguían dominando la escena metalera chilena. Así, en eseestado de cosas, los sellos discográficos como EMI, Alerce y BMG, hacían contratos connuestros músicos. Pero el tiempo pasó y decantó esa suerte de "Boom".A fines de 1995, el 27 de diciembre, se realizó un evento muy significativo para el rockcriollo. En una emotiva e insólita ceremonia llamada "Tributo a la historia del RockNacional", organizado por la Secretaría Ministerial de Educación, Área Cultura, Region

Metropolitana, el programa O.K del canal 5 UCV, Semillero Rock y el INJ, se entregarondistinciones a 26 exponentes del rock chileno, por su aporte y legado a la historia de nuestramúsica, que abarcaba desde el año 1965 a 1985. A nivel de gobierno, a través delMinisterio de Educación era la primera vez que se homenajeaba a los rockeros chilenos.Los distinguidos fueron: Los Blops, Agua Turbia, Congreso, Los Jaivas, Embrujo,Picapiedras, Beat 4, Vidrios Quebrados, Alejaica, Los Jockers, Tumulto, Arena Movediza,En busca del tiempo perdido, Millantúm, Callejón Oscuro, Banda Metro, Banda delGnomo, Los Trapos, Amapola, Sol y Media Noche, Dorso, Panzer, Feed Back, Fulano,Chronos y Massacre.Continuando con nuestro recuento, en 1996 el grupo La Ley ya estaba radicado en Méxicoy obtenía su consagración definitiva. Era el premio a su esfuerzo y profesionalismo.Recordemos que en 1994 en un lamentable accidente, dejó de existir su guitarrista yfundador Andrés Bobe.Ese mismo año 1996, el grupo de Concepción Los Tres realizó un celebrado concierto"Unplugged" en MTV latino, difundiendo rock y cuecas chilenas a toda latinoamérica.

Además presentaron la Jein Fonda –una ramada– en nuestro país para fiestas patrias. Por suparte, el grupo Lucybell lanzaba su segundo álbum "Viajar" afianzándose también a nivelinternacional, y más adelante en 1998, siendo el único portavoz del rock chileno en Viña98.Durante 1997 Los Tres lanzaron su álbum "Fome" y siguieron cosechando éxitos durantetodo el año. Nicole –por su lado– vuelve a la popularidad con su disco "Sueños en tránsito"y video clips. Era la continuación de su anterior álbum "Esperando nada" de 1995. Otros




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grupos bastante consolidados en la escena chilena fueron Chancho en Piedra y los Tetas,con su sonido Funck Rock que tiene su público incondicional.

Para los amantes de la música más pesada Criminal, lanzó su segundo álbum "Dead Soul"en 1997 con una solidez musical y profesional que los coloca entre los grandes del metallatinoamericano. También ese año debuta el grupo Altazor, que es la continuación de larecordada banda Massacre, liderada por su guitarrista Yanko Tolic, con un discoindependiente.En Septiembre el grupo Beatlemanía se presentó en The Cavern Club en Liverpool, el cuales un restaurado local en el mismo lugar del mítico local donde los Beatles se hicieron

famosos a principios de los 60. Beatlemanía tuvo el honor de ser la primera bandasudamericana en presentarse allí.En el transcurso de 1998, quizá el hecho más significativo para la historia del Rock chileno,fue la llamada "Cumbre Rockera en Vivo", realizada a fines de abril en el pub Cariño Malode Concepción. En ese show, el grupo Emociones Clandestinas volvía a tocar después dediez años. En la ocasión, se reunieron por primera vez con integrantes de Los Prisioneros –González y Tapia–, Los Tres –Henríquez, Lindl y Molina– y Electrodomésticos –CarlosCabezas–. Es decir, participaron músicos de los grupos acaso más importantes de los

últimos quince años. Dicen que el encuentro fue memorable .66 A lo largo del año también se editan álbumes importantes. Así el grupo Gondwana lanza suprimer larga duración después de 10 años de trabajo, pero ahora con un nuevo vocalista:Quique Neira. El álbum homónimo contiene varios éxitos como: Chainga Langa, Armoníade Amor y Sentimiento Original, convirtiéndose en la banda de reggae más importante ennuestro país. Por otra parte, la banda chilena Los Miserables, calificados por algunos comola continuación punk de Los Prisioneros en los 90, sacan su quinta producción, llamada

simplemente “Miserables”. El grupo Chancho en Piedra edita el disco “Ríndanse,terrícolas” consolidando su música, popularidad y liderazgo en la tendencia funk rock.Ese mismo año el quinteto rapero Tiro de Gracia vendió 38 mil copias ( hasta llegar a 64mil en 1999 ) de su primer disco “Ser humano”, constituyéndose en el grupo chileno conmás copias vendidas en el país. Las temáticas de sus canciones apuntan a evidenciar unasociedad corrupta e hipócrita. Curiosamente, el grupo fue invitado por el Presidente

66 Para mayor información, véase Diario El Mercurio, Domingo, 26 de Abril de 1998, Cuerpo C, página 14..




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Eduardo Frei a asistir a La Moneda.En el contexto de los regresos, la banda UPA! vuelve al ruedo del rock. Ya en Agosto de

1996 se habían juntado como banda y también para celebrar un nuevo aniversario de laRadio Rock and Pop.Durante 1998 suenan con mucha fuerza bandas como Canal Magdalena, Machuca, ElsoTumbay, Pánico, y otros. Terminando el año, ya en Diciembre, el escritor Fabio Salas lanzasu libro El Grito del Amor, una actualizada temática del rock , versión actualizada de suobra homónima de 1987. Un libro imprescindible para todo aquel que se intereseseriamente en el estudio del rock. Ese mismo mes, la revista chilena Rock and Pop, después

de 4 años y 55 ediciones, se despide de sus lectores, terminando un ciclo. Un hecholamentable para el rock nacional.En 1999 en el Festival de Viña, el pop chileno se hizo presente con la participación de labanda Glup y su pegajosa música. Su imagen y sonido nos transportan al pop británico delos 90. En esa misma línea nos encontramos con Canal Magdalena, Solar, etc.El 25 de febrero, en el mismo escenario de la Quinta Vergara, se vivió una fiesta defolflore, nostalgia, rock y pop nacional. En aquella fecha se realizó el evento llamado“Hecho en Chile”, reuniendo a 4 de los grupos tal vez más importantes de la historia de lamúsica popular chilena de los últimos cuarenta años. Estuvieron en esa memorable jornadaLos Jaivas, Illapú, los dos tercios de Los Prisioneros – Jorge González y Miguel Tapia-,rebautizados como Los Dioses, y Los Tres. La presentación estuvo a cargo de otro clásico,el gran Sergio “Pirincho” Cárcamo. La prensa destacó este hecho histórico. “Fue un desfilegeneracional, una catarsis colectiva”( El Mercurio, sábado 27 de febrero, Cuerpo C, PabloMárquez). “Todos venían a presenciar el encuentro de cuatro tendencias distintas y de unatreintena de hombres que querían dejar en claro que la música chilena suena tanto en una

guitarra eléctrica como en una quena...”(Las Últimas Noticias, 26 de febrero de 1999.Pág.45. Rommel Peña).En marzo aparece el libro“Corazones Rojos” , del periodista Freddy Stock, con la biografíano autorizada de la banda más popular de la historia del rock nacional: Los Prisioneros. Enél se cuentan sus inicios, sus diferencias y el conflicto que determinó la separación delgrupo. El libro se ha vendido muy bien y se agotó rapidamente la primera edición.Más adelante, el 9 de abril se realizó el Segundo Concierto organizado por Chile Rock,




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colectivo de diseñadores, fotógrafos y periodistas que funcionan hace tres años en torno alrock chileno. El primer evento de este grupo se efectuó en 1997, en el gimnasio de la

Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile. Esta vez el encuentro congregó a cuatrobandas nacionales: los experimentales Tobías Alcayota, el grupo Hip hop Makiza con granéxito ese año con el single “La rosa de los vientos”, los famosos Tiro de Gracia y losconsolidados Lucybell. Además, participaron los mexicanos Plastilina Mosh, dúo quemezcla rap, jazz, pop, rock, y que suena fuertemente en esos días.A mitad de ese año se publicó otro libro sobre rock chileno: Canción Telepática, de TitoEscárate, el cual contiene numerosas e interesantes entrevistas a una variada gama de

músicos chilenos de todas las tendencias rockeras.Este año Joe Vasconcellos y su grupo hacen bailar a todo el país con su pegajosa músicaque es una mezcla de distintos ritmos latinos. El disco en vivo de Joe Vasconcellos recogelos mejores momentos de esta banda que lleva ya varios años en el circuito musical.Por otro lado, Los Tres lanzan un nuevo álbum:”La Sangre en el Cuerpo”. Su primersencillo es el tema “No me falles”, cuyo video clip fue realizado en un restaurante delfamoso barrio Brasil, en Santiago.A fines de 1999 en el mes de Noviembre, aparece una interesante recopilación de dosdiscos de rock chileno, al aprobarse el proyecto FONDART 1999 llamado: Bandasregionales de rock al filo del 2000 proyecto N° 6431, donde participan conjuntos de todoChile de blues hasta el metal. Es un notable esfuerzo de Semillero Rock, de Juan y KanoAlvarez, a la difusión de nuestro rock. Los 2000 discos fabricados fueron distribuidos atodos los medios de comunicación del país. La carátula de los dos discos es una recreacióndel histórico Sargent Peppers de los Beatles con personajes del rock nacional.

6.- La primera década del siglo XXI

En el 2000 siguen pasando cosas en el rock nacional. Lo más triste es la disolución enforma indefinida de la banda más importante de los 90: Los Tres –junto a La Ley-. Enefecto, el 5 de abril se anunció por los medios de comunicación que el grupo chileno LosTres entraba en un receso indefinido, tras 15 años de trayectoria y siete discos.Supernova es el grupo chileno más tocado en las radios chilenas dedicadas a la música




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pop. La banda está integrada por tres chicas adolescentes: Consuelo Edwards, ConstanzaLewin y Elisa Montes. Por supuesto, tienen una seguidilla de éxitos radiales como Maldito

Amor, Sin ti soy un fantasma, y Tú y Yo, entre otros. La moda del pop adolescente chilenose encarna en este grupo.Después de vivir la peor crisis de sus 9 años de historia al alejarse dos de sus integrantesoriginales, el grupo Lucybell regresa como trío con el disco “Amanece”, ampliamentedifundido en las radios por la canción “Luces no bélicas”.La mítica banda Tumulto lanza el disco “Tumulto en vivo”, ofreciendo una compilación detemas propios y algunos poderosos covers que honran a Led Zeppelín, AC/DC, Robin

Trower y Kingdown Come.Este mismo año aparece el disco “El cassette pirata” de Los Prisioneros, que es una muestraen vivo de sus principales temas. Además se edita un álbum llamado”Tributo a LosPrisioneros” con 18 bandas chilenas.Gondwana lanza su segunda placa “Alabanza” con gran éxito de ventas, consolidándosecomo la banda más importante del reggae chileno de toda la historia musical nacional. Asíparticiparon en el Festival de Viña 2001 confirmando su calidad y gran poder deconvocatoria.También en el 2000 se reeditan antiguos discos de bandas clásicas de rock chileno:Aguaturbia de 1970 y Volumen 2 de 1972. Además la sicodélica banda liderada por lacantante Denise y el gran guitarrista Carlos Corales, realizaron un único concierto el mes deagosto en la sala SCD.El 1 de Noviembre del 2000 debuta la película “Angel Negro” del joven director JorgeOlguín, publicitada como la primera cinta de terror chilena. La banda sonora trae un amplioespectro musical de la amplia diversidad de grupos del actual rock nacional. Olguín es un

verdadero pionero en Chile. Esfuerzos como éste son bienvenidos para nuestro medio.Así llegamos al nuevo siglo: el 2001. Es el año de La Ley. El grupo –ahora trío- con BetoCuevas, Pedro Frugone y Mauricio Clavería se presenta con gran éxito en el Festival deViña 2001 y gana el grammy latino gracias a su disco “Uno” en la categoría Rockalternativo latino. Por ello, fueron invitados por el presidente Ricardo Lagos a La Monedael 2 de Marzo. Recordemos que este premio corona su gran trayectoria musical surgida en1988. Además el mes de Junio realizaron un unplugged en MTV latino el cual se estrena en




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disco y DVD en Agosto, ocupando los primeros lugares de los rankings latinos.El grupo franco-chileno Pánico, tras siete años de rock independiente, se establece en

Francia. La banda firmó un contrato para grabar cuatro álbumes con la filial de la casadisquera Sony de ese país.Paralelo a la semana beatle que cada año en agosto se lleva a cabo en la ciudad deLiverpool, en nuestro país la comunidad beatle –con personalidad jurídica desde 1998 yunos doscientos miembros inscritos- realizó la IV Convención Beatle en el Centro Juventud2000 de Providencia, con el gran objetivo de difundir la música y el mensaje del famosogrupo inglés.

Los legendarios Blops se reúnen a tocar el 27 de Agosto en la sala SCD para relanzar susantiguos tres discos: “Blops”, “Del volar de las palomas”, y “Locomotora”. Estos álbumesfueron remasterizados a partir de copias en vinilo.Luego de una obra sinfónica llamada “Mamalluca”, Los Jaivas vuelven con materialinédito; “Arrebol”, el cual marca 40 años de trayectoria de uno de los grupos másimportantes en la historia musical chilena.El grupo de hip hop Tiro de Gracia lanza su tercer álbum “Retorno de Misericordia”, ahoraconvertido en un dúo con Juan Pincel y Lengua Dura. Su primer disco de 1997 “SerHumano” fue un álbum superventas con 65.000 copias vendidas, pero su segundaproducción de 1999 llamada “Decisión” tuvo una fuerte caída a nivel de ventas. Ahoravuelven con una reivindicación de raíces latinas: bongos, percusiones, charangos, bronces,etc.Sin lugar a dudas, la noticia más importante fue el regreso triunfal de Los Prisionerosoriginales luego de once años de separación. Llenaron dos veces el Estadio Nacional el 30de noviembre y el 1° de Diciembre del 2001, demostrando que su legado musical ha

trascendido en el tiempo y a las nuevas generaciones.El grupo punk BBS Paranoicos cumple 10 años en la escena chilena entregando un sonidoy una postura consecuente con su estilo musical. Sin lugar a dudas están dentro de lasbandas más creíbles y respetadas del punk chileno junto a Fiskales Ad Hoc y LosMiserables. En este sentido, quisiéramos resaltar que uno de los cuatro mayores nombresdel punk mundial junto a Ramones, Sex Pistols y The Clash son los Dead Kennedys. Ellosvinieron a tocar a Chile pero sin su emblemático líder Jello Biafra, el sábado 1 de




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Diciembre (el mismo día del segundo recital de Los Prisioneros) siendo teloneados por losBBS Paranoicos, Boda, Los Ídolos de Nadie y los argentinos Attaque 77.

El premio al mejor video MTV latino 2001 votado por el público, es ganado por el grupochileno Dracma por su video “Hijo de P’ta”. Un gran reconocimiento a esta banda metaleranacional.El grupo de mujeres Mamma Soul se destaca el 2001 por su interesante mezcla de soul,funk, hip hop, reggae y raíz latina. Son un aporte a la escena nacional.En el 2002 se edita el álbum doble “Estadio Nacional” que registra el histórico ymultitudinario concierto con el que Los Prisioneros celebraron su retorno a los escenarios,

el 1° de Diciembre del 2001. El disco uno contiene 13 temas; el disco dos, 14, con todossus grandes éxitos. Desde Marzo hasta Mayo Los Prisoneros recorren el sur y el norte delpaís terminando su larga gira con dos exitosos conciertos en la Quinta Vergara de Viña delMar. En el segundo semestre la gira se extiende por toda Latinoamérica.La cantante chilena Nicole lanza un nuevo álbum, su cuarto disco llamado “Viaje Infinito”que la devuelve a los rankings latinoamericanos. Éste trabajo tiene toques de soul, rythmand blues y ritmos brasileños.Los Jaivas, tal vez la banda más fructífera de la música popular nacional, edita unaantología de dos discos llamada “Obras Cumbres”, que es una edición de lujo con 29 temasde sus 40 años de trayectoria. Recordemos que en Octubre del 2001 se reeditó el primerdisco del grupo El Volantín de 1971.En Abril aparece el libro“La última canción” , la biografía no autorizada del grupopenquista Los Tres, escrita por los argentinos Enrique Symns y Vera Land. Aquí se fundenamores, engaños, éxitos y frustraciones de la banda chilena más importante -junto a LaLey- de los años 90. También aparece un registro digital sobre los últimos días del grupo

llamado “Vermouth & Noche”. El DVD mezcla confesiones testimoniales de susintegrantes y amigos, además muestra el repertorio de los últimos conciertos ofrecidos enSantiago y Concepción e incluye el catálogo completo de sus video-clips, letras decanciones y un mapa con la discografía completa.Una canción muy tocada este año es “ El templo del placer” grabada por EM,314, en lacual participan destacados músicos de Dracma, Canal Magdalena y Lucybell. Un ejemplo,de la unión en la diversidad en el rock chileno.




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Javiera Parra y Los Imposibles llegan a los primeros lugares en varios países deLatinoamérica con su disco de recuerdos de los años 70 “AM” publicado en el 2001.

Fueron invitados al Festival de Viña 2002, y son nominados al video de la gente por MTVlatino con su canción “Maldita Primavera”. También es nominada Nicole en esta misnmacategoría por su video de la canción “Viaje infinito”Aparece una nueva biografía de Los Prisioneros realizada por Julio Osses llamada“Exigo

ser un héroe” , continuando con la moda de estos libros. Por estos días están las biografíasde Don Francisco, de Marcelo Ríos, de Los Tres, etc Así en el segundo semestre del año, elperiodista Freddy Stock edita un nuevo libro. Ahora nos cuenta la biografía autorizada de

una banda legendaria: Los Jaivas.Los Pettinellis, la nueva banda de Alvaro Henríquez, lanza su disco homónimo con unacarátula que evoca una de las más célebres fotos de Quilapayún. El disco es un abanico deestilos, así se escuchan tonadas, cuecas, canciones con tintes de rock como las que hacíanLos Tres. Los otros integrantes del grupo de Concepción se dedican preferentemente al jazzformando la agrupación Angel Parra Trío. Henríquez además, produce el disco “Canción delejos” de otro grupo penquista Los Bunkers que llegan a los primeros lugares de losrankings con la canción “Miño” dedicada a un hombre que se quemó a lo bonzo frente a LaMoneda, convirtiéndose en la nueva promesa del rock chileno, junto a Sinergia, MecánicaPopular y otros. En realidad este grupo tiene en sus inicios mucho del sonido de Los Tres.El grupo No me Acuerdo se hace muy conocido en todo Chile con varios éxitos:Lentamente, Fanática de mí, Cada mañana, etc.El grupo de metal Massacre liderado por Yanko Tolic cambia la c por la k y son ahoraMassakre. Sacan un CD llamado Psychotic Redemption y vuelven con el sonido másextremo, liderando nuevamente elunderground metalero.

El año 2003 comienza con dos tristes decesos para el rock chileno. En el verano muere elGato Alquinta de Los Jaivas y Jaime Vivanco, tecladista de Congreso. La música chilena seviste de luto por tan inesperadas pérdidas.La banda más importante del reggae chileno Gondwanna toca en Viña 2003, pero anunciael alejamiento de su vocalista Quique Neira, quién lanza en el segundo semestre un discopersonal llamado “Eleven”. Gondwana también prepara un nuevo disco.La Ley saca su octavo álbum llamado “Libertad” con una música más política que sus




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discos anteriores. Participan en vivo en la premiación de MTV latina en octubre del 2003 yvuelven a tocar a Chile en el Estadio Nacional llevando un público de 28.000 espectadores.

Los Prisioneros lanzan su esperado nuevo disco homónimo, destacándose los singles“Ultraderecha” y “San Miguel”. Además vuelven al Festival de Viña 2003 con granpolémica incluída y después se presentan en el Estadio Nacional el 29 de Marzo tocandoalgunos de sus temas con arreglos sinfónicos. El objetivo de tal presentación es muy noble:reunir fondos para la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile y las Escuelasde Rock. Sin embargo, el segundo semestre es despedido Claudio Narea, y nuevamente eltrío original se disuelve. Es reemplazado por Alvaro Henríquez con el cual graban un disco

de covers . Sus recitales en Concepción, Viña del Mar y en Santiago llevan poco público, apesar de tocar junto a la banda mexicana Café Tacuba.Los Miserables lanzan el disco “Pasión de multitudes” y el video “El crack”, un verdaderohomenaje al futbol barrial. Probablemente, este tema se convertirá en un verdadero clásicodel rock chileno.Los Fiskales ad hoc, después de casi dos décadas deciden darse un descanso y dejar detocar juntos para que cada uno de sus integrantes pueda desarrollar sus legítimos proyectospersonales.Llega a Chile la edición local de la famosa revista Rolling Stone67. Dicha revista nacida enEstados Unidos ha acompañado al movimiento rock desde los contraculturales años 60.Una gran noticia para los amantes del rock. Así junto a la excelente revista criollaRockaxis, los amantes del rock/pop pueden estar seguros de un tratamiento serio yprofesional sobre el rock internacional y chileno. Recordemos que los medios decomunicación son fundamentales en el desarrollo de cualquier movimiento musical. Enfebrero de 2004 aparece una edición especial de colección de la revista Rolling Stone, año

6, número 71, con las 50 mejores canciones de Rock & Pop de Chile. Allí se señala: “enreñida votación, el equipo eligió 50 canciones que han hecho cumbre en la escalada localpor los cetros del pop y el rock”. Este equipo estaba constituido por los periodistas MarisolGarcía, Sergio Cancino y Cristóbal Peña. A continuación presentamos dicha lista con elnombre de la canción, el artista que la interpreta y el año de edición del disco:




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1.- El baile de los quesobran

Los Prisioneros 1986

2.- La muerte de mi hermano Los Mac`s 19673.- Cuando vuelvas Upa! 19864.- Tu cariño se me va Buddy Richard 19735.- El frío misterio Electrodomésticos 19876.- El juego verdadero Tiro de Gracia 19977.- Algo esta pasando De Kiruza 19888.- Duele, duele Frecuencia Mod 1978

9.- Humedad Javiera y Los Imposibles 199510.- Guach Perry Chancho en Piedra 199511.- Armonía de Amor Gondwana 199712.- Hijo del sol luminoso Congreso 198113.- Muevete, retuércete Profetas y Frenéticos 199114.- Ayer Santos Dumont 199815.- Maldito amor Super Nova 1999

16.- Sube a nacer conmigo,Hermano

Los Jaivas 1981

17.- Los momentos Los Blops 197018.- Desiertos La Ley 198919.- Corazón desilusionado Machuca 199520.- Corazón de sandía Los Tetas 199521.- Chica eléctrica La Pozze Latina 199922.- Baño de mar a

MedianocheCecilia 1964

23.- Ch`bah, puta la güeá Pettinellis 200224.- La rosa de los vientos Makiza 199925.- Estrechez de corazón Los Prisioneros 199026.- Zunga de cuero LaFloripondio 1998

67 Véase el número 142, año 1, Enero 2010, con un especial de lo mejor de la primera década del siglo XXItanto en Chile como en el mundo del rock/pop.




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27.- No me digas que no, siquieres decirme que sí

Pánico 1994

28.- Todos juntos Los Jaivas 197229.- Despiértame Nicole 199730.- Brevemente...geentee Florcita Motuda 197731.- Fe Jorge González 199332.- Niña engreída Viena 198733.- Por el vino Parkinson 199234.- ¿Quién mato a Gaete? Mauricio Redolés 1996

35.- Vete Lucybell 199536.- Síndrome Camboya Los Peores de Chile 199537.- Proverbios Javiera y Los Imposibles 199838.- Corazones Rojos Los Prisioneros 199039.- Déjate caer Los Tres 199540.- Día cero La Ley 199541.- Paramar Los Prisioneros 1984

42.- El nuevo baile Emociones Clandestinas 198743.- Pregón para iluminarse Los Jaivas 197544.- Pobrecito mortal, si

quieres ver menostelevisión, descubrirásque aburrido estaráspor la tarde

Florcita Motuda 1978

45.- Ausencia Nadie 198746.- Viajar Lucybell 199647.- Un amor violento Los Tres 199148.- Mira, niñita Los Jaivas 197249.- Mírame sólo una vez Christianes 199550.- Bailando en silencio Carlos Cabezas 1998




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El año 2004 nace un proyecto interesantísimo sobre música popular nacional que serápuesto en Internet el 2006. Se trata de la Enciclopedia de música popular:

www.musicapopular.cl que es una página web con información, entrevistas, canciones,biografías, etc. Con todo lo relacionado con distintos géneros musicales de nuestro país.El 2004 un grupo de adolescentes que cantan música pop llamado Kudai lanzan su primerálbum llamadoVuelo y el año siguiente son nominados a los premios MTV latinos,conquistando el suelo mexicano y siendo conocidos por toda la región hasta el día de hoy, apesar de la salida de Nicole Natino que es reemplazada por Gabriela Villalobos. En el 2009anunciaron su disolución, dejando una huella imborrable a muchos adolescentes de toda

latinoamérica.El 2005 se consolida una tendencia denominada neo folk chileno que tiene en la punta delanza a Gepe con su disco de ese año llamadoGepinto . Esta música se caracteriza por lasimpleza de la guitarra mezclada con teclados y elementos de la música experimental. Es lanueva trova chilena de la primera década del siglo XXI. Otro nombre importante de estegénero es Manuel García, fundador del grupo Mecánica Popular, que también posee unalínea experimental. Estos dos artistas pavimentaron el camino a músicos que con su solaguitarra conquistaron a muchos; entre otros: Chinoy, Nano Stern y Camila Moreno.Corría el año 2006 y aparece una gran noticia para la música nacional. La banda másimportante de los 90 junto a La Ley, Los Tres regresan al ruedo después de seis años conun álbúm llamado “Hágalo Ud. Mismo”, vendiendo miles de copias que le otorgaron discode oro, además de presentar un concierto notable, tocando con Emmanuel de Café Tacuba.En el 2007, la presidenta Michelle Bachelet les entregó el premio “Presidente de laRepública” por su gran aporte a la música popular.El 6 de Enero de 2007 se realiza la primera versión de la Cumbre del Rock Chileno que

logró reunir a la mayoría de los exponentes de la música nacional, con dos escenariosparalelos, cerca de 40.000 personas, con 39 grupos: un verdadero Woodstock a la chilena.Dos años después, en enero del 2009 se realizó la segunda versión, con músicos ytendencias para todos los gustos siendo un éxito de público.El año 2008 comienza a trasmitir Radio Uno con su parrilla exclusivamente de músicanacional, intentando agradar a toda la familia chilena colocando canciones de pop, rock,baladas, folclore, etc. En este mismo sentido, otra radio importante para el rock nacional y




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extranjero especialmente contemporáneo es la puesta al aire en el 2009 de Radio Sonar FM,ligado a Rockaxis, que se define como una plataforma multimedial, bajo el lema “el

universo del rock” que comenzó el 2000 como una revista y una página web.También el 2009 aparece el libro Mi vida como prisionero escrito por Claudio Nareacontando la historia de su trayectoria musical desde sus inicios hasta la actualidad. Allítambién relata su relación con Jorge González desde los tiempos de colegio hasta elpresente.En el mes de Novienbre el grupo punk BBS Paranoicos lanza en la Universidad CatólicaSilva Henríquez un DVD, con que conmemoran 18 años de existencia titulado “La victoria

del perdedor”, el cual incluye un concierto en vivo grabado el 2008 en la sala SCD deVespucio, con fotografías históricas y la reedición de dos de sus primeros álbumes.En Diciembre del 2009, el grupo Congreso celebró sus 40 años de trayectoria con unconcierto en el Teatro Municipal, tocando junto a la Filarmónica del Municipal.En el año 2010 aparecen dos discos de las bandas fundamentales de las últimas dosdécadas. Los Tres lanzan un nuevo álbum llamadoColiumo después de cuatro años desilencio discográfico, inspirado entre otras cosas, en el devastador terremoto del 27 defebrero que azotó a Concepción y a una gran parte del territorio nacional. Su primer singlese llamaShusha . Por su lado, Los Bunkers editan un disco en homenaje a Silvio Rodríguez,realizando covers de canciones clásicas del artista cubano con ritmo rock. El primer singlees Sueño con serpientes. Como una feliz coincidencia los dos singles fueron lanzados enseptiembre para el bicentenario.

En esta misma fecha, el canal chileno Vía X, realizó en el mes de la patria, un interesanteprograma con una selección de las 100 canciones y videos más importantes de la historiadel rock/pop chileno hasta ese momento. El especial se llamó “Hecho en Chile”,

conmemorando el bicentenario patrio. Los cincuenta lugares principales los presentamos acontinuación, y si bien es cierto, podemos discrepar de esta lista, lo que es indudable es queya tenemos canciones clásicas, joyas de rock chileno.

Canción Intérprete1.- El baile de los que sobran Los Prisioneros2.- El duelo La Ley




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3.- Cuando respiro en tu boca Lucybell4.- Déjate caer Los Tres

5.- Cuando vuelvas UPA!6.- Como quisiera decirte Los Tetas y Germaín de la Fuente7.- Entre mis brazos Los Bunkers8.- Sexo Los Prisioneros9.- Todos juntos Los Jaivas10.- Te enojai por todo Sinergia11.- Y si no fuera Chico Trujillo

12.- De la claridad a nuestro sol Chancho en Piedra13.- Lo mejor de ti Carlos Cabezas14.- Día cero La Ley15.- De sudor y ternura Lucybell16.- La corbata de mi tío Ex!17.- Espernado nada Nicole18.- Ella llora UPA!

19.- En tu mirar Electrodomésticos20.- Carita de gato Jorge González21.- El combo final Tronic22.- Mujer robusta Sinergia23.- No te escondes Ángel Parra Trío24.- La rosa de los vientos Makiza25.- Lucero Anachena26.- Tren al sur Los Prisioneros27.- Desiertos La Ley28.- Yo la quería Electrodomésticos29.- Edén Chancho en Piedra30.- Fe Mamma Soul31.- Estrechez de corazón Los Prisioneros32.- Un nuevo baile Emociones Clandestinas




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33.- Ausencia Nadie34.- Carnaval Lucybell

35.- Te amo tanto Javiera y Los Imposibles36.- Mi destino Glup37.- Hijo del sol luminoso Joe Vasconcellos38.- Fantasías animadas de ayer y hoy Los Bunkers39.- Prisioneros de la piel La Ley40.- Taxi Los Mismos41.- We are Sudamerican Rockers Los Prisioneros

42.- Hospital Los Pettinellis43.- Ya nada queda Kudai44.- Vete Lucybell45.- Proverbios Javiera Parra y Los Imposibles46.- Muévete, retuércete Profetas y Frenéticos47.- Lo que mereces Saiko48.- Taxi Fruto Prohibido

49.- Tejedores de ilusión La Ley50.- Demasiada confusión Pánico

Como podemos notar hay coincidencia en varias canciones entre la lista de la revistaRolling Stone del año 2004 y el Canal Vía X realizada seis años después, en Septiembre de2010. ¿Podría usted hacer su lista personal? Sería un ejercicio interesante.La Radio Sonar FM (105.7 FM) dedicada al rock contemporáneo y al rock clásico estrenóel 29 de Noviembre la película “MP3” del director Pascal Krumm, la cual esta basada entres historias inspiradas en el rock chileno. Lo novedoso de la propuesta es que es laprimera película de rock descargable.La semana del 7 al 12 de Diciembre se realizó en Santiago la séptima versión del In-EditNescafé, el Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Chile con 46 cintas endiez secciones. El In-Edit es un encuentro para los amantes de la música donde se presentandocumentales de músicos famosos y otros no tanto. El primer encuentro fue el año 2004con doce películas, y en su séptima versión se presentaron documentales de Bob Dylan,




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David Bowie, Depeche Mode, también guitarristas como Jack White (The White Stripes),Jimmy Page (Led Zeppelin) y the Edge (U2). Además de películas sobre rock chileno como

“Electrodomésticos, el frío misterio”, “Pank. Orígenes del punk chileno”, “Las horas deldía” sobre el cantautor Manuel García, “Barrio Estación” sobre Los Bunkers, entre otras.Un encuentro imperdible para los amantes de la música.Un concierto histórico se realiza en nuestro país el 11 de Diciembre del 2010 el cual sedenomina: “El abrazo”, con grandes artistas argentinos y chilenos en la elipse del ParqueO`Higgins, conmemorando el Bicentenario de ambos países. El listado de músicos queparticipan es increíble: Charly García, Los Jaivas, Andrés Calamaro, Beto Cuevas, Fito

Páez, Jorge González, Vicentico, Los Bunkers, Spinetta, Joe Vasconcellos, León Gieco,Lucybell, Babasónicos, Chancho en Piedra, Los Tres y otros.En el 2011 se estrena el documental:Memorias del rock chileno, dirigido por Paola Coli,que tiene cuatro capítulos de 50 minutos cada uno, con entrevistas exclusivas a losprotagonistas de la época. El primer capítulo se denomina1955-1962, allí se presenta lairrupción del rock and roll en el ambiente musical y en la sociedad chilena, además de losprimeros grupos y el nacimiento de la Nueva Ola; el segundo capítulo se llama1962-1966que trata sobre la castellanización de la Nueva Ola, la aparición de los Beatles y labúsqueda folclórica; después,1967-1970presenta el declive de la Nueva Ola, el auge de laNueva Canción Chilena y del rock, junto al comienzo de la mezcla entre el rock y elfolklore. El cuarto y último capítulo1970-1974muestra la consolidación de un rockhíbrido, en castellano, con cruces entre el rock y la Nueva Canción Chilena, la explosión defestivales y la participación del rock en el movimiento social.

7.- La música rock/pop y la tv en Chile

A nivel mundial podemos reconocer algunos hitos en la relación música/TV, que van ainfluir en nuestro país. Primeramente por los años 60, más precisamente en 1964 se dioinicio en Inglaterra a un programa de la BBC, denominadoTop the Pops que duró 42 añosal aire hasta 2006, en el cual participaron en su inauguración –nada más y nada menos- queThe Beatles y The Rolling Stones. Más adelante, en Estados Unidos el 1 de Agosto de 1981comenzó a transmitir MTV, canal por cable que presentaba videoclips las 24 hrs del día.




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Los programas de música rock/pop en Chile también tienen una historia digna de sercontada. A principios de los años 70 surge un programa juvenil llamado Música Libre que

al ritmo de los éxitos de moda bailaban jóvenes que se convirtieron en ídolos para losadolescentes de ese tiempo. Más adelante en 1977 la UCV Televisión comenzó a transmitirel programa estadounidenseThe Midnight Special que fue conducido por Sergio “Pirincho”Cárcamo, donde se presentaban los mejores exponentes del rock/pop los cuales tocaban envivo y en directo. En enero de 1981, los días domingo a las 13:30 se transmitió porTelevisión Nacional un programa que –curiosamente- se anticipó a MTV norteamericano.Allí se mostraban videoclips, que eran presentados por un robot cuya voz un tanto

deformada pertenecía a Rodolfo Roth. El programa se llamaba Magnetoscopio Musical ,impactó en su tiempo y Roth se convirtió en el rostro oficial, durando hasta 1988. Másadelante aparecieron otros programas de videoclips: Más Música de Canal 13 animado ensu primera época por Andrea Tessa y Hot Music , conducido por Pilar Cox. Todos estosprogramas se terminaron con la masificación del cable y la irrupción de MTV latino quefue inaugurado en 1993. Allí aparecieron los VJs o presentadores de videos, destacando lacubana Daisy Fuentes, la argentina Ruth Infarinato y el chileno Alfredo Lewin. Después decasi tres décadas de MTV, un nuevo formato aparece. Asi se habla de la muerte de MTV.La causa es el auge de Internet y el sitio YouTube, el cual comenzó en el 2005 y esdenominada la neotelevisión del siglo XXI, donde se puede ver el video de exponentesmusicales chilenos y de todo el mundo a la hora que tú quieras, es lo que se llama “video ondemand”.

8.-Los libros de rock/pop en Chile

Más allá de biografías de grupos nacionales como Los Prisioneros y Los Jaivas escritas porel periodista Freddy Stock respectivamente y de Julio Osses con su libro Exigo ser un heroé , o de la banda Los Tres de Enrique Symns y Vera Land, también el rock/pop chilenoha sido estudiado por varios autores, que han escrito libros interesantes sobre este tema68,ya sea crónicas personales o rigurosos estudios académicos. Su número se ha idoincrementando con el correr de las décadas y ya se puede hablar de una pequeña biblioteca

68 Para una bibliografía más detallada sobre grupos y rock chileno véase la parte final de este libro.






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nacimiento de esa tendencia en todo Chile en los años 80 y que incluye un disco de vinilocon registros de ese tiempo. Un rock más regional es escrito por Nelson Zapata quien

publica Rock entre araucarias el 2009, dando cuenta de los inicios de músicos comoHoracio Saavedra o Sergio Lagos, pero principalmente el libro es un registro de cómo lacultura mapuche se ha mestizado con el rock.Otro texto fundamental sobre el rock chileno y especialmente sobre el rock mundial eslanzado el año 2009. Se trata de: El libro blanco del rock , escrito por varios autores yprologado por Alfredo Lewin. Como podemos ver la biblioteca rockera chilena se ha idoincrementando y todos estos libros son un verdadero aporte a la cultura rock/pop de

nuestro país. Luego, recomendamos su lectura y estudio.

Antes de terminar y tratando de tomar distancia sobre lo que ha sido el rock chileno desdela década de los sesenta hasta nuestros días, podemos distinguir brevemente variascaracterísticas:

En primer lugar su caráctersemi marginal. Ser rockero en Chile es colocarse casi almargen de la sociedad. Dedicarse al rock en nuestro país es pertenecer a una minoría. Nohay, salvo honrosas exepciones, como Los Prisioneros, La Ley, Los Tres, Los Jaivas, unreconocimiento social y económico. Si ya es dificil ser artista en Chile ser rockero es casiun imposible. Sin embargo, la consolidación de MTV latino, que cumplió el 2003 diezaños, ha sido un fuerte apoyo para el rock latinoamericano y, por tanto, para el rockchileno. Claro que algunos rockeros chilenos no quieren saber nada con la cadena MTVporque es un granshow business . En rigor, podemos sostener que actualmente existen losgrandes del rock, conocidos masivamente y las ligas menores.

En segundo lugar, y quizás por lo de la marginalidad, estos rockeros de las ligas menores,tienenuna actitud de distancia y de desafío ante la sociedad chilena en su conjunto y asus instituciones, pero, además hacia los grupos famosos. Algunas veces es hostil pero engeneral es distante. En ese sentido, tienen el espiritu del rock de cuestionamiento y rebeldía.

En tercer lugar, existe a través de la historia del rock chileno un marcado sesgo de




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fragmentación. En general, no hay un compartir sistemáticamente con otros músicoschilenos. La ATR, al respecto fue una experiencia insólita. Exceptuando la familia Funk en

los 90, y parte del punk, cada músico lucha por lo suyo y el resto, que se haga cargo de símismo. Pensamos que esta fragmentación, está siendo superada lentamente, al compartircon músicos latinos como es el caso de Los Prisioneros y Café Tacuba, los cuáles esteúltimo tiempo han hecho giras en conjunto.

También esta suerte de fragmentación se percibe a nivel histórico pues no hay vigencia nicontinuidad de los músicos a través de la historia, sino, sólo en determinadas épocas: por

ejemplo la "Nueva Ola", "Boom de los ochenta". Esta discontinuidad se presentanítidamente en el caso de Los Prisioneros, quienes rompieron con los setenta. Ellos sedesafilian de la experiencia pasada y desconocen lo anterior del rock. En Chile faltanmúsicos que continúen vigentes durante todas las épocas y que no sean sólo un reencuentrocon la nostalgia de tiempos pasados. Por ello, las bandas que llevan más de una década devigencia son un verdadero acontecimiento. Es el caso notable de Los Jaivas que llevan másde cuatro décadas de carrera musical.

En cuarto lugar, más que movimiento, lo que ha ocurrido en Chile durante la historia, esque ciertas bandas y canciones se han destacado trascendiendo el momento, es el caso delos Jaivas, Los Prisioneros, Los Tres, como grupos; y temas como "Todos juntos", "La vozde los ochenta", "Amor violento", entre otros. Sin embargo, es importante reconocer que anivel más local hay escenas metaleras, hip hoperas, punkies, funkies, de aggro y cientos degrupos de todas las tendencias del rock-pop chileno, son las ligas menores del rock. Seríainteresante que algunas de estas bandas trascendieran el género para dejar de ser tan

minoritarias y se inscribieran en la historia del rock chileno sin perder su identidad (si esque les interesa estar en esta historia). No hay que olvidar que el rock es un fenómeno demasas, una música popular y no de una élite. La música alternativa no tiene por qué perdersu calidad si se masifica. No obstante lo anterior, ocurre que determinadas tendencias alinterior del rock pop ya no pertenecen a un solo país sino que a esa determinada tendencia,luego más que hablar de metal o punk chileno sería más pertinente hablar de metal o punklatino.






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latinoamericanos propias como Los Jaivas, Los Tres y un trabajo de los hip hoperos Tiro deGracia llamado Retorno de Misericordia . La cuarta variante es una música altamente

creativa y sólida en su ejecución: es el caso de Massakre y de Dorso dentro de la escenamás metalera, y del virtuoso de la guitarra Alejandro Silva.

…Y así llegamos al término de la primera década del nuevo siglo con la esperanza de queel rock chileno se convierta en un movimiento consolidado. Para ello, los elementos que loconforman, a saber: canciones, músicos, industria, medios de comunicación yprincipalmente, el público, tienen que entregar su aporte. Sólo así vendrán buenos y nuevos

frutos.




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CONCLUSIONES

Estamos terminando este breve recorrido que ha sido un recordatorio y meditación en vozalta a partir del Rock/Pop, con el propósito de entregar claridad sobre un fenómeno de tanvariadas connotaciones en la vida contemporánea y en la cultura juvenil.A continuación y para terminar nuestro estudio e investigación, expondremos un resumencon las conclusiones a que hemos arribado.

- El Rock como fenómeno social puede ser analizado desde múltiples perspectivas. Una de

ellas es examinar y dar cuenta de los supuestos básicos que sustentan el movimiento rock:canciones, público, músicos, medios de comunicación, industria y sociedad globalizada. Lafunción de la música rock es emerger y renovarse con cada generación como unamanifestación artística creativa y consistente más allá del comercio propio del sistemaimperante.

- Hay dos sentidos del término "Rock":

a) un sentido general, que se refiere atoda la música orientada preferentemente a la juventud con un ritmo básico que proviene de la fusión del "rhythm and blues" y el"country western", o sea desde elrock and roll, y que rompe esquemas tradicionales demúsica melódica y rápida con una actitud informal, ya sea irónica, desenfadada, lúdica,utilizando instrumentos eléctricos, principalmente: guitarra, bajo, batería y teclados.

b) un sentido particular, que se refiere alrock pesado y sus variantes: hard, heavy,

thrash, y por otra parte,al art rock: rock sinfónico y rock progresivo o devanguardia.

- La "música pop" y la "música rock" pueden ser entendidas como fenómenosidentificables desde los años 60. En este sentido, el términoRock/pop es el concepto quemejor da cuenta de todas las tendencias musicales actuales. También se utiliza elcalificativo"pop" a la música juvenil, liviana, bailable, coreográfica, comercial, de ritmo




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pegajoso y rápidamente desechable.–

– El significado idealista del Rock está conforme a una visión romántica frente al mundo,caracterizado por una primacía del sentimiento, del instinto por sobre la lógica y la razón;un rechazo de los límites y de las normas establecidas por la Sociedad. Es laconcepciónética del Rock.

– El Rock cumple diversas funciones en el público que lo escucha. Entre otras:entretenimiento, evasión y mecanismo de identificación.

– El Rock tiene una historia que comenzó en la década del 50 en Estados Unidos,extendiéndose por todo el mundo y con un poder de convocatoria que ninguna otraexpresión musical ha logrado igualar. En la década del 50 el Rock no tieneconciencia de su real fuerza social y económica. En los 60, es uno de los productos másrelevantes y representativos de la contracultura. En los 70 y hasta hoy es otro productode la cultura establecida. Desde los 80, el Rock se presenta en imagen y sonido, con laaparición de MTV y de los videos. En el siglo XXI con la masificación de Internet y demúltiples páginas web sobre la música rock/pop, se accede fácilmente a gran cantidadde música gratuita.

– El Rock ha sido elportavoz de varios movimientos de contracultura. Por ejemplo:hippies, punks, new wave, thrash, góticos, grunge, etc.

– El Rock se puede estudiar y analizar desde un aspecto formal (forma) y de fondo

(contenido). En el aspecto formal encontramos la expresión rítmica del Rock y suestética. En cambio, el análisis de fondo se refiere a las temáticas de las canciones deRock.

– Los festivales y recitales multitudinarios de Rock pueden ser catalogados como unaclase de"estados orgiásticos", o sea, experiencias grupales donde el hombre a travésde la exaltación y excitación de esos momentos logra olvidarse de los afanes de la




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existencia.

– Chile también tiene su propia historia de Rock que comenzó en la década del 60 hasta laactualidad, condicionada por las grandes líneas del Rock europeo-norteamericano, peroque también ha tenido una actitud de volcarse a la música latina en ritmos y timbres.Así podemos reconocer que actualmente existen estrellas del rock chileno y verdaderostemas clásicos, que han sido recopilados en listas especiales como las que presentamos,ya sea de la revista Rolling Stone y/o el canal Vía X.




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200 DISCOS RECOMENDABLES EN LA HISTORIA DEL ROCK/POP

La siguiente lista pretende entregar una visión muy panorámica de discos que han dadocuenta de la evolución del rock/pop desde los años 50 hasta nuestros días para aquellaspersonas que recién estén interesadas en esta rica corriente musical. Estos discos puedenentregarnos distintas direcciones de la música rock/pop en estas seis décadas. Queremoshacer notar que no hay una relación jerárquica de los discos.

Nombre del álbum Intérprete Año de Edición

1.- Sgt. Pepper`s Lonely … The Beatles 19672.- Rubber soul The Beatles 19653.- Revolver The Beatles 19664.- White Álbum The Beatles 19685.- Abbey Road The Beatles 19696.- The dark side of the

MoonPink Floyd 1973

7.- The Wall Pink Floyd 19798.- Led Zeppelin II Led Zeppelin 19699.- Led Zeppelin IV Led Zeppelin 1971

10.- Frampton comes alive Peter Frampton 197511.- Seeling England by the

PoundGenesis 1973

12.- The lamb lies downBrodway

Genesis 1975

13.- Close to the Edge Yes 197214.- Tales from Topographic

OceansYes 1973

15.- Yessongs Yes 197216.- The Doors The Doors 196717.- L.A.Woman The Doors 1971




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18.- Between the Buttons The Rolling Stones 196719.- Beggars Banquet The Rolling Stones 1968

20.- Exile on Main Street The Rolling Stones 197221.- Machine Head Deep Purple 197222.- Made in Japan Deep Purple 197223.- Come on pilgrim The Pixies 198724.- Surfer rosa The Pixies 198825.- Aqualung Jethro Tull 197126.- Thick is a brick Jethro Tull 1972

27.- A night al the Opera Queen 197428.- News of the world Queen 197629.- Are you experience Jimmy Hendrix 196730.- Electric ladyland Jimmy Hendrix 196831.- Band of gypsies Jimmy Hendrix 197032.- The number of the beast Iron Maiden 198233.- Piece of mind Iron Maiden 1983

34.-Screaming for vengeance Judas Priest 198235.- Defenders of the faith Judas Priest 198436.- Never mind the bollocks The Sex Pistols 197737.- The Ramones The Ramones 197638.- End of Century The Ramones 198039.- London calling The Clash 197940.- Combat Rock The Clash 198241.- Highway to hell AC/DC 197942.- Back in black AC/DC 198043.- Elvis Presley Elvis Presley 195644.- Loving you Elvis Presley 195745.- The Freewheelin Bob Dylan 196346.- The times they are

a- changingBob Dylan 1964




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47.- Tommy The Who 196948.- Who´s Next The Who 1971

49.- Paranoid Black Sabbath 197050.- Heaven and hell Black Sabbath 198051.- Schools out Alice Cooper 197252.- Billion dollar babies Alice Cooper 197353.- Ziggy Stardust and the

SpidersDavid Bowie 1972

54.- Aladine Sane David Bowie 1973

55.- Diamond Dogs David Bowie 197456.- Outlandos dámour The Police 197857.- Sinchronicity The Police 198358.- The Joshua tree U2 198759.- Achtung Baby U2 199160.- No line on the horizon U2 200961.- Rumours Fleetwood Mac 1977

62.- Thrillers Michael Jackson 198263.- Bad Michael Jackson 198764.- Dangerous Michael Jackson 199165.- Like a virgin Madonna 198466.- Ray of light Madonna 199867.- Van Halen Van Halen 197868.- 1984 Van Halen 198469.- Killém all Metallica 198170.- Ride the lightning Metallica 198471.- Master of Puppets Metallica 198672.- And Justice for all Metallica 198873.- Metallica Metallica 199174.- Show no mercy Slayer 198375.- Reign in blood Slayer 1986






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108.- Follow the leader Korn 1998109.- Is this it? The Strokes 2001

110.- Chocolate starfish andthe hot…

Limp Bizkit 2000

111.- Infest Papa Roach 2000112.- Grand Funk Railroad Grand Funk Railroad 1970113.- Survivor Grand Funk Railroad 1971114.- E Pluribus Funk Grand Funk Railroad 1972115.- Kiss Alive Kiss 1975

116.- Rock and roll over Kiss 1976117.- Fresh Cream Cream 1966118.- Disraeli Gears Cream 1967119.- Wheels on fire Cream 1968120.- Imagine John Lennon 1971121.- All things must pass George Harrison 1970121.- Band of the run Wings 1973

122.- Moving Waves Focus 1972123.- In– a gadda- da vida Iron Butterfly 1968124.- A farewell to kings Rush 1977125.- Moving Pictures Rush 1981126.- Toys in the Attic Aerosmith 1975127.- Rocks Aerosmith 1976128.- So Peter Gabriel 1986129.- Face Value Phil Collins 1981130.- Uriah Heep live Uriah Heep 1973131.- Fire and water Free 1970132.- Double live Gonzo Ted Nugget 1978133.- Bark at the moon Ozzy Osbourne 1983134.- The ultimate sin Ozzy Osbourne 1986134.- In the court of the King Crimson 1969




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Crimson King135.- The Kinks The Kinks 1964

136.- Get the Knack The Knack 1979137.- Autobahn Kraftwerk 1975138.- Lynyrd Skynyrd Lynyrd Skynyrd 1973139.- Live and Dangerous Thin Lizzy 1978140.- 1987 Whitesnake 1987141.- Eliminator ZZ TOP 1983142.- Volumen Brutal Barón Rojo 1983

143.- Elephant The White Stripes 2003144.- Funeral Arcade Fire 2004145.- In Rainbows Radiohead 2007146.- OK. Computer Radiohead 1997147.- Aha Shake Heartbreak Kings of Leon 2005148.- Restless and wild Accept 1982149.- Balls to the wall Accept 1983

150.- Blackout Scorpions 1982151.- Bridge over troubled

WaterSimon and Garfunkel 1970

152.- Sladest Slade 1973153.- Metal Health Quiet Riot 1983154.- Arrival ABBA 1976155.- Super Trouper ABBA 1980156.- The Animals The Animals 1964157.- Not Fragile Bachman- Turner Overdrive 1974158.- The Band The Band 1969159.- SurfinÚSA The Beach Boys 1963160.- Pet Sounds The Beach Boys 1966161.- III Communication Beastie Boys 1994162.- Rock around the clock Bill Halley and his Comets 1956




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163.- Rebel Yell Billy Idol 1983164.- Debut Bjork 1994

165.- Blind Faith Blind Faith 1969166.- In God we trust Stryper 1987167.- Traveling Wilburys The Traveling Wilburys 1988168.- Woodstock Varios Artistas 1970169.- Parallel Lines Blondie 1978170.- Live Bullet Bob Segers 1976171.- Slippery When Wet Bon Jovi 1986

172.- The Fine ArtOf Surfacing

The Boomtown Rats 1979

173.- Boston Boston 1976174.- Baby I´m a want you Bread 1972175.- Born in the USA Bruce Springsteen 1984176.- Reckless Brian Adams 1984177.- Mr. Tambourine man The Byrds 1965

178.- Tapestry Carole King 1971179.- Close to you The Carpenters 1971180.- Teaser and the Firecat Cat Stevens 1971181.- No need to argue The Cranberries 1995182.- Green River Credence Clearwater Revival 1969183.- A Rush of Blood to the

HeadColdplay 2002

184.- Speak & Spell Depeche Mode 1981185.- Dire Straits Dire Straits 1982186.- Easy Rider Banda Sonora Original 1969187.- Discovery Electrigh Light Orchestra 1979188.- Goodbye Yellow Brick

RoadElton John 1973

189.- Tarkus Emerson, Lake and Palmer 1971




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190.- Back to Black Amy Winehouse 2007191.- Watermark Enya 1988

192.- Get Ready Rare Earth 1969193.- Ocean Boulevard Eric Clapton 1974194.- In the Flat Field Bauhaus 1980195.- American Beauty The Grateful Dead 1970196.- The Velvet

Underground & NicoThe Velvet Underground 1967

197.- Pearl Janis Joplin 1970

198.- Misplaced Childhood Marillion 1985199.- What´s The Story

(Morning Glory)Oasis 1995

200.- Without You I´mNothing

Placebo 1998




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100 GRANDES CANCIONES DE ROCK

La música es el sonido del alma, de los sentimientos, expresa lo inefable. Cada canción nosólo se escucha, se vive, se siente, se experimenta más allá de las palabras, es unaexperiencia intransferible y subjetiva. No obstante lo anterior, Radio Futuro, la radio delRock en Chile, en el segundo semestre del 2010, se embarcó en una épica tarea: elegir las100 mejores canciones del Rock de todos los tiempos junto a sus auditores. Estos fueron lostítulos escogidos.

1.- Iron Maiden The Number of the Beast2.- Led Zeppelin Stairway to Heaven3.- Pink Floyd Comfortably Numb4.- Iron Maiden The Trooper5.- Queen Bohemian Rhapsody6.- Metallica One7.- Iron Maiden Run To The Hills8.- Deep Purple Highway Star9.- Judas Priest Breaking the Law10.- AC/DC Highway to Hell11.- Dio Holy Diver12.- Led Zeppelin Rock and Roll13.- AC/DC Back in Black14.- La Renga El Revelde15.- Rainbow Stargazer

16.- Megadeth Symphony Of Destruction17.- Deep Purple Burn18.- Deep Purple Smoke on the Water19.-Guns N’ Roses Welcome To The Jungle20.-Black Sabbath Paranoid21.- Elvis Presley Jailhouse Rock22.- Pantera Cemetery Gates23.- Motörhead Ace of Spades24.- Ozzy Osbourne Bark At The Moon25.- Metallica Enter Sandman26.- Ozzy Osbourne Crazy Train27.- Pink Floyd Money28.- Dream Theater Pull Me Under29.- Steppenwolf Born to be Wild30.- Pink Floyd Wish You Were Here31.- The Beatles Yesterday32.- Judas Priest Living After Midnight33.- Nirvana Smells Like Teen Spirit34.- Black Sabbath Iron Man35.- Poison Unskinny Bop36.- Led Zeppelin Kashmir




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37.- Slayer Angel Of Death38.- Guns N’ Roses Sweet Child o’ Mine39.- The Doors The End40.- John Lennon Imagine41.- AC/DC You Shook Me All NIght Long42.- The Beatles Strawberry Fields Forever43.- Rush Tom Sawyer44.- Pink Floyd Another Brick in the Wall, Part 245.- The Ramones I wanna Be Sedated46.- Led Zeppelin Whole Lotta Love47.- The Beatles Come togheter48.- The Doors Break on Through49.- Scorpions Rock You Like a Hurricane

50.- The Doors Light my Fire51.- Twisted Sister I Wanna Rock52.- Aerosmith Dream on53.- Guns N’ Roses Paradise City54.- Scorpions Still Loving You55.- Heart Barracuda56.- Whitesnake Is this Love57.- Nirvana Lithium58.- Chuck Berry Johnny B- Goode59.- Led Zeppelin Moby Dick60.- Led Zeppelin Black Dog61.- Van Halen Panama62.- Danzig Mother63.- Jimi Hendrix Hey Joe64.- Pearl Jam Alive65.- The Beatles Help!66.- Van Halen Jump67.- Kiss Rock and Roll All Nite68.- Bon Jovi Livin On a Prayer69.- Pearl Jam Jeremy70.- Cream Sunshine of your Love71.- Faith No More Epic72.- Los Jaivas Sube a Nacer Conmigo Hermano73.- The Beatles I Want You (She´s So Heavy)74.- The Who My Generation75.- Motley Crue Girls, Girls, Girls76.- Queen Don´t Stop Me Now77.- Deep Purple Anthem78.- Los Jaivas Todos Juntos79.- ZZ Top La Grange80.- Ten Years After I´m Going Home81.- Jimi Hendrix Purple Haze




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82.- Alice in Chains Would?83.- Credence Clearwater Revival Suzie Q84.- Whitesnake Here I go Again85.- Free All Right Now86.- Queen We Are the Champions87.- Bob Dylan Like a Rolling Stone88.- King Crimson 21 th Century Schizoid Man89.- Rolling Stones Paint it Black90.- Yes Roundabout91.- The Animals House of the Rising Sun92.- Rolling Stones Sympathy for the Devil93.- Journey Don’t Stop Believin’94.- The Who Won’t Get Fooled Again

95.- The Doors When the Music’s over96.- Pink Floyd Astronomy Domine97.- Black Sabbath War Pigs98.- Janis Joplin Balls and Chain99.- Iron Butterfly In-A-Gadda- Da- Vida100.- Grand Funk Railroad Are You Ready




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El último Vals. The Band. DVD. 1976.

Festival de Woodstock. DVD. 1970.

Gimme Shelter. The Rolling Stones. DVD. 1970.

Las siete edades del Rock. 2007. 7 capítulos, realizado por la BBC y VH1, Londres.

The Complete Monterrey Pop Festival. 1967. DVD.

The History of Rock n’ Roll. 1995, 2004. 10 capítulos, Time-Life Video & Televisión andWarner Bross Entertainment Inc.

The Filth and the Fury. The Sex Pistols. DVD. 2000.

Memorias del Rock Chileno. 2011, 4 capítulos, productora Eleonora Films, DirectoraPaola Coll, Santiago, Chile.




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Sobre el autor:

Francisco Castillo Ávila, “Profesor Franciscus”, es- Profesor de Castellano y Filosofía, titulado en la Universidad Austral de Chile- Magíster Artium en Filosofía con mención en Filosofía de las Ciencias, grado obtenidoen la Universidad de Santiago de Chile- Diplomado en Ciencias de la Religión con mención en Cristianismo por la Universidadde Chile- Doctor en Filosofía, con mención en Ética, por la Universidad de Chile.

Pensador, asesor filosófico y profesor universitario, autor de varios textos:- El Rock, sonido y testimonio de la energía y el desencanto generacional (UCSH, 1999)- El Rock-pop como fenómeno social (U. La República, 2004)- El Mal. Una mirada desde la reflexión filosófica (UCSH, 2004), Segunda Edición 2010(corregida y aumentada).- La Hermandad del Unicornio. La sabiduría invisible (Autoedición, 2009)- Conócete a ti mismo. El poder de las imágenes y de la filosofía práctica, Departamentode Psicología, UCSH, (Libro virtual, PDF, 2009)

Actualmente es académico permanente con la jerarquía de Profesor Titular de laUniversidad Católica Silva Henríquez y se dedica especialmente a los talleres de FilosofíaPráctica y Desarrollo Personal.




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CONTRAPORTADADesde que apareció el Rock and roll en los Estados Unidos a mitad del siglo XX, se

expandió por todo el planeta como un reguero de pólvora, dando paso a múltiplesramificaciones y provocando una enorme influencia en las generaciones jóvenes y no tan jóvenes hasta el día de hoy. En un primer momento se le catalogó de “sonido rebelde y juvenil”, y fue realizada por jóvenes, ahora es para todas las edades, para el públicogeneral.De Elvis Presley a Paramore, de los Beatles a Oasis, de Nirvana a the Strokes, de LosPrisioneros a los Bunkers, de Los Tres a Tronic, la música Rock/pop ha sido el sonido y el

testimonio de muchos jóvenes y adultos. Así el rock/pop con sus muchas derivaciones: pop,beat, psicodelia, art rock, punk, hard, metal, brit, gótico, aggro, épico, indie, etcétera, hatrascendido lo estrictamente musical, constituyéndose en un fenómeno cultural y comercial,que ha marcado a gran cantidad de personas de todo el mundo, entregando diferentesformas artísticas, modas, costumbres, comportamientos, además de grupos contraculturaleso de subcultura juvenil. Es la cultura Rock/pop que se aborda en la presente obra.

Francisco Castillo Ávila, “Profesor Franciscus”, es Profesor de Castellano y Filosofía,titulado en la Universidad Austral de Chile; Magíster Artium en Filosofía con mención enFilosofía de las Ciencias, grado obtenido en la Universidad de Santiago de Chile;Diplomado en Ciencias de la Religión con mención en Cristianismo de la Universidad deChile; Doctor en Filosofía de la Universidad de Chile.Ha dictado numerosos cursos universitarios como especialista en Historia y Sociología delRock. Es autor de los libros:- 1999, El Rock: sonido y testimonio de la energía y el desencanto generacional. UCSH.

- 2004, El Rock-pop como fenómeno social”. Universidad La República.- 2009, Conócete a ti mismo. El poder de las imágenes y de la filosofía práctica. Libro

virtual, Departamento de Psicología, UCSH, 2009.- 2009, La Hermandad del Unicornio. La sabiduría invisible. Autoedición.- 2010, El Mal: una mirada desde la refexión filosófica, UCSH.Actualmente es Académico Permanente y Profesor Titular de la Universidad Católica

Silva Henríquez.



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