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*MODA. 21PERSONALIDADESVISTEN LAMODA
revistalafuga.comMarzo 2013
Revista Fuga. Múltiplesrazones para escapar de larealidad y argumentos paracrear una nueva.Fuga Magazine. Multiplereasons to avoid reality andarguments to create a new one.
#203
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PRECIO EJEMPLAR $30.
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Agradecimientos: Cynthia Kern, Fede Bonomi, Aníbal Terra, Paula Capello (Kosiuko & Herencia Argentina); Abril Pereyra Lucena, Wally Diamante, Facundo Garayalde & Staff (Mass PR); Javier Iturrioz; Vero Cheja, Gaby Korovsky, Silvia
Maggiani, & Staff (Urban PR); Fernando Gouiran, Ezequiel Acosta, Leandro Molina, Cinthya Ballester & Staff (Moët Hennessy Argentina); Gisela Casella, Juan Pons & Staff (VF Arg.); Martina Sikora, Patricio Mc Loughlin & Staff (Honda
Motor de Arg.): Mercedes Mistorni, Mariana Iriarte Callejas & Staff (Lan Argentina); Bárbara Bertani, Patricio Howlin, Ezequiel Bagnardi & Staff (Puma); Peta Rivero & Hornos, Berty Giménez & Brotons, Marianela (Human Full Agency) ;
Mauro, Augusto, Naty (Satori); Inés Azumendi, Agostina Sardi García & Staff (Converse); Luisa Weber, Pia Kussrow & Staff (Nespresso); Patty Stok & Staff (Bowen); Federico Green, Pablo Sánchez Liste, Tomas Amorena & Staff
(Peugeot Arg.); Marina Arias, Pablo Merlo & Staff (Grupo PM); Gabriel Hanfling, Gaby Massolo & Staff (Infinit): Patricia Massiach, Josefina Martin & Staff (Tucci); María Julia Restuccia, Andrea Guglielmi & Staff (Grimoldi); Rosario
Ariganello & Staff (Ford Motor Arg.); Luis Pons (Fila); Manuel Mendoza, Gonzalo Mayol & Staff. (Le Coq Sportif); Amalia Cetrolo, Juan Martin Ferraro & Staff. (Sushi Club); Alejandro Irusta & Staff (Mancini); Sabrina, Oscar Fernández
(Roho), Alejandro Czerwacki (Cz Pr); Lorena Amran, Fabiana Sas & Staff. (Telecom / Arnet); Germán Daneri & Staff (Renault de Arg.); Staff Media Planning; Staff Initiative; Staff Zenith Optimedia; Staff Quiroga; Staff DDB Arg.; Staff
Carat SA.; Staff Ogilvy; Staff SV+; Staff Universal Mc Cann; Staff Starcom; Pablo Fernández.(EMTUR); Marcelo Ciapina, Gabriel Sanpedro, Antonio Aquilia (News); Eduardo Aracil, Pedro Del Buono, Mauricio Kenis (Complejo
Sobremonte); Angel Carbelleira (Peters); Marcelo Denoia (Julia´s); Marcela Baltar (Puerto Gallego); Cdr. Marcelo Corbalán; Esteban Giorgi, Ettiene, Fernando Andrade, Mario Cazenabe (Samsara) ; Miguel Martinez Allue (La Fonte);
Ariel Gambini (Mute); Alejandra (Normandina) Hernán Reelling, Diego Marcone (Sheraton); Daniel Fiore; Máximo y Alejandra (Formacolor Impresores).
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parcial o total sin la previa conformidad del Director, con inclusión de la fuente. Registro de Propiedad Intelectual Nº 387276. LA FUGA es marca registrada.
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PROPIETARIO Muguer Comunicaciones EDITOR Martín Sala.
COMERCIAL Pablo Javier Casterán [email protected] Tel: 4772-8376. 156 5515604. BUREAU BUENOS AIRES Tel: 2053-1352. Nancy Giampaolo,
Daniela Casaretto, Rodrigo Carlos Sabio, Daniel Vega, Sofie Oneil, Marina Neira, Gabriela Romero, Ezequiel Zapir. FOTOGRAFIA Gisela Filc, Flor Mazza Ramsay, Sole Allami, Juan Ignacio Papagni,
Matias Sinigoi, Lucila Cummins, Sofía Ungar, Noelia Fernandez, Florencia Petra, Florencia Daniel, Lupe Bracaccini, Ramiro González, Ignacio Parodi, Eduardo Jeréz
S.R.L.
Who made who?
MODA
REVISTA LA FUGA. AÑO 19. #203. MARZO 2013. EDITORIAL MUGUER COMUNICACIONES S.R.L. - MOSCONI 2215, PISO 3”A”. CIUDAD AUTONOMA DE BS. AS.
#203
Contenido
*ModaCeledonio Lohidoy // Flor Macri //
Facundo Garayalde // Gloria Carrá // Las Kellies //
Guido Ignatti // Luciano Cáceres // Lolo Fuentes
// Delia Cancela // Erica García
// Anita Pauls // María Abadi // Fabián Von Quintiero
// María Ezquiaga // Ulises Conti // Marta María
Fernandez Moujan Jazmín Calcarami // Soledad Rodríguez Zubieta
// Lorena Ventimiglia // Cynthia Cohen
+
by Bowen & Satori by Evangelina Bomparola
by Rochas by Ginebra by Kosiuko
by Ladrones de Guevara by Urenko by
Ramírez by Schang Viton by Amores Trash Couture
by María Lizaso by Chocolate by
Adidas by DAM by Ay Not Dead
by Complot by Garza
Lobos by Kostume by Tramando
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.106
.110 .114 .118 •
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21 PERSONALIDADES VISTEN LA MODA
P.14 Socializar Mass
P.18 Marcas
P.30 Backstage BAFWeek
P.38 Musica: Molotov
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SocializarMASS
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Pablo Massey disfrutando de una cerveza Patagonia en su restaurante de San Telmo. Wally Diamante, Abril Pereyra Lucena y Juan Parodi en BuenosAires Grand Hotel. Jimena Buttigliengo y Francis Btesh festejando San Valentín en Buenos Aires Grand Hotel. Déborah de Corral y Belén Chavanne enel local de María Cher. David Matalon de El Burgués en la presentación de la nueva colección.
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Claudia Fontán y Esmeralda Mitre en el Carnaval de Venecia en el Delta organizado por Jorge Telerman, presidente del Instituto Cultural. Calu Riveropasó a conocer la nueva colección de AY Not Dead. Lorena Ceriscioli disfrutando un alfajor Body Vida en el Bafweek. Paloma Cepeda y Fini Bocchino enel local de Chocolate. Pablo Roemmers y su esposa Katrine en la fiesta de Fiat.
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Marcas.
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Kosiuko
PER-FILES
Invierno 013KSK presentó Perfiles, su nueva propuesta para esta temporada invierno 013, a través de un evento en donde
prevaleció un clima íntimo y relajado. Importantes directoras y editoras de medios de moda estuvieron presentes en
Casa Chic Palermo donde se ambiento el salón principal con el espíritu de la marca. Los videos de campaña y
lookbook reflejaron el nuevo concepto y Cynthia Kern, anfitriona del evento, fue la encargada de expresar aquello que
se había visto en imágenes detallando los distintos perfiles. “Es un desafío permanente mostrar en una campaña la
enorme propuesta que ofrece cada colección de Kosiuko. Nuestra campaña Perfiles sintetiza el espíritu y el
compromiso de KSK por apoyar la diversidad y brindarle a las mujeres opciones que potencien su personalidad y les
permitan lookearse con su propio estilo”. Expresó Cynthia Kern, dueña y diseñadora de KOSIUKO. Cada modelo de
campaña fue lookeada y represento su perfil, junto a un perchero con varias prendas de la colección. De esta manera,
las periodistas pudieron diferenciar los distintos estilos y experienciar las diferentes maneras de representar e
interpretar a las mujeres. www.kosiuko.com facebook.com/Kosiuko
Citroën
Marcas.
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Satori
La aventura de esta temporada invierno 2013, es un viaje de conexiones entre el
country y el rock and roll. Un desafío extremo entre lo femenino y lo masculino. El
episodio incluye plataformas en todas sus variantes, mocasines, botas y las
clásicas zaptillas, para andar por los arduos senderos de la ciudad. Piezas
esenciales como las tachas, el cuero avejentado y el pelo de potro, son elementos
clave para exaltar el calzado, regidos por tonalidades como el tierra, malbec,
verde militar y azul profundo en pareja con el negro. Los bolsos se convierten en
un complemento útil para llevar todo tipo de objetos, desde gadgets hasta ropa,
siendo el cuero el material dominante. El plus de esta colección es la
incorporación de la línea de abrigos tanto de mujer como de hombre con la misma
identidad, buscando ser de suma utilidad a lo largo de esta odisea, premisa
fundamental de Satori. La nota esencial de las chaquetas es la combinación de
telas y tejidos, con cueros y tachas.
Citroën lanzo la campaña del Nuevo C3 en los medios en el marco de un proyecto basado en la ampliación del campo visual vertical de los ocupantes del vehículo en hasta un 80°. La
comunicación comercial del nuevo automóvil explora con mucha intensidad la sensación de libertad y diversión, una sensación única y diferencial de manejo a través del parabrisas
Zenith. Valentina Solari, Directora de Marketing de Citroën Argentina, afirmo que “un comercial que mediante el recurso del columpio logra expresar la potencia del auto, la seguridad
de su manejo, la agilidad y la visión privilegiada que le otorga el parabrisas panorámico en un entorno de disfrute y adrenalina”. A partir del tema central “Más C3 para ver”, Citroën
presenta al consumidor su nuevo producto de una forma lúdica y creativa, principalmente en el film de 30' llamado “Columpio”, filmado en los muelles de un puerto de Turquía. El
tema de la campaña explora la imagen extremadamente positiva que el C3 conquistó en Argentina, dejando claro que el nuevo vehículo es mucho más: más seguridad, más
performance, más diseño, más tecnología, en conclusión un vehículo potenciador de sensaciones. “No es fácil reemplazar un modelo como el C3, tras nueve años de un historia de
éxito – afirma Valentina Solari – con más de 50 mil unidades vendidas y uno de los mayores índices de fidelización del mercado nacional”.
Marcas.
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Tucci presentó su nueva colección con un desfile súper divertido en su local de Palermo Soho donde concurrió lo más selecto de la prensa local. De la mano de Cinthia Garrido,
Azul Caletti, Tati Tobosz, Sol Castro Acevedo y Dana Almada se dio comienzo a las tres propuestas para esta temporada: Print your Pants, Back to Basics, Black&Roll. Más allá de
ser opuestas, estas tres líneas se complementaron entre sí creando la esencia de esta colección, de línea sastrera, que realza la feminidad por forma y uso del color. La música
estuvo a cargo de DJ Mina y el broche de oro estuvo fue el show de Anita Alvarez de Toledo, quien deleito a la audiencia con su voz.
CampariCampari, de la mano de TBWA, presenta nuevas piezas donde se ven
reflejadas las expresiones de la marca. Bajo el lema “Beber con
moderación, carisma y estilo” sugiere actitudes personales y con estilo
propio para quienes no entran bajo ninguna etiqueta. “Estamos muy
entusiasmados porque a partir del 1° de marzo Campari lanza una
campaña en vía pública, siendo la primera vez que la marca comunica
con voz propia en la Argentina. Esto es producto de un trabajo sostenido
que Campari viene haciendo y continuará realizando en el futuro” afirma
Mariano Maldonado, Director de Marketing de Gruppo Campari. La
campaña, que estará en Capital Federal y alrededores, Mendoza, Rosario,
Córdoba y Mar del Plata expresa el punto de vista de Campari y lo
comparte con sus consumidores, que buscan autenticidad y disfrutan de
vivir de acuerdo a sus propias elecciones y estilos personales
La nueva colección otoño invierno 2013 de Roho Hair Boutique 'Capricho Laser' se establece como una
inspiración en Wes Anderson, director de cine, guionista, actor y productor nacido en Texas. Para las mujeres,
el otoño va a estar marcado los rubios no tan claros ligeramente cobrizos. Como lo demuestra nuestra
campaña, el color miel será el central. Como fue premonición de Roho, esta temporada nos presentará una
gama de colores fantasía mezclados con colores naturales, como los azules, celestes, rosas, turquesas,
naranjas, rojos, en la gama de los apastelados como si estuviesen apagados. Se mantiene el concepto de los
cabellos medianos/cortos ya que las melenas largas siguen sin ser el hit de esta temporada. En los hombres,
se conserva el cabello corto. Aunque hacia esta temporada comenzarán a verse vestigios de cabellos largos,
con un importante protagonismo de las barbas. www.roho.com.ar
Roho
Tucci
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HerenciaFW/013Siguiendo con el concepto de garage junto con las motos clásicas, los Rat Rods y el rock,
Herencia Argentina presentó su colección FW013. Realizado en el Herencia Custom Garage
de San Isidro, la ambientación californiana dada por las gráficas, los autos, las motos y las
herramientas, fueron el marco perfecto para transmitir el espíritu de rebeldía y libertad en el
desfile de Herencia Argentina. Federico Bonomi, acompañado por Cynthia Kern, fueron los
anfitriones del evento y recibieron a distintas personalidades del espectáculo tales como
Juan Gil Navarro y Victorio D’Alessandro. A través de un clima festivo y el típico espíritu
rutero, Herencia Argentina presentó su nueva colección a través de un desfile con estilo
propio.
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MODASOBRERUEDASCitroën sponsor oficial del BAFWeekCitroën Argentina fue nuevamente sponsor oficial de BAFWeekOtoño-Invierno 2013, el evento más importante del mundo de lamoda donde marcas y diseñadores muestran las tendencias de lapróxima temporada.Asimismo pudieron disfrutar de un exponente de la Línea DS de laMarca: un Citroën DS3 intervenido y la exhibición de uno de losConcept Cars más impactantes de la Marca, el SURVOLT.Con el objetivo de acercar la moda a la gente, todos los días, en elEspacio Citroën de la Moda y el Diseño, se pudo disfrutar de un DJen vivo y transmisión de los desfiles en vivo en una pantalla led de altadefinición. Un Citroën DS3 intervenido por Sofía Sarkany tambiénestuvo expuesto cautivando la mirada de los presentes.Para seguir promoviendo la moda, el diseño y la arquitectura,también se vieron los Episodios de Moda desarrollados por Citroën,donde se pudieron ver las últimas tendencias y secretos por la vozmisma de los diseñadores protagonistas de esta nueva edición deBAFWeek.
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Citroën DS3. Su llegada no pasó desapercibida por varios motivos:inauguró la distintiva línea DS en la familia Citroën, fiel designio del“Créative Technologie”, instaló nuevos estándares de lujo,deportividad y personalización en su segmento, y repitió el sucesode ventas alcanzado en Europa, superando, por mucho, lasexpectativas de la Marca. Su espíritu innovador lo pone otra vez en lavanguardia y la Marca acerca el Citroën DS3 al mundo de la moda yel diseño, su lugar natural, esta vez en una nueva edición delBAFWeek.La ambición de Citroën, a través de su línea distintiva DS, es seguirofreciendo siempre las mejores opciones de personalización a susclientes. El Doble Chevrón es sinónimo de creatividad, tecnología deavanzada, calidad y diseño. La línea DS potencia estos valores parainstalar esta nueva categoría. Una personalidad diferente, queseduce por sus detalles estilísticos. Un objeto automovilísticoexpresivo y seductor que invita al movimiento. Sus líneas atraen,haciendo del DS3 un puro objeto de placer y de seducción. Radicalen su diseño, el DS3 es un automóvil singular.FOTOS: Naomi Preizler y Fabián Zitta junto al impactante Concept SURVOLTen el Espacio Citroën BAFWeek // Julieta Rotger (Directora de ComunicaciónCitroën Argentina).
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DIEGOINVERNIZZITACCHINI
Fotos: Lucila Cummins
Astilleros Virgin Marine
Diego Invernizzi Tacchini, es un empresario argentino, actualvicepresidente deCursó sus estudios primarios y secundarios en un reconocidocolegio italiano y posteriormente la carrera de RRHH. Ya en el últimoaño del secundario (1998), empieza sus labores es la empresaanteriormente mencionada y en sus ratos libres trabaja deproductor de moda freelance para algunos fotógrafos y medios.Entre sus hobbies, podemos señalar, el automovilismo, la moda y laequitación.Actualmente su empresa representar más del 25% de laproducción nacional del embarcaciones livianas del país, con unagran penetración en el mercado.
El mundo náutico esparte de mi vida desde que tengo uso de razón; recuerdo a mi padrellevándome al astillero los días sábados, a ver las lanchas y laproducción. Y los fines de semana paseos en el crucero de él.
En el año 1998, fin del secundario, mi padre comenzabael nuevo astillero, , mientras empezaba mis estudiosuniversitarios. Fue en esos tiempos cuando me fui metiendo en laempresa buscando aprender, me hice de abajo, hasta llegar alcargo que tengo hoy en día, de Vicepresidente.
La realidad es que no, supeque la empresa era lo mío desde chico, aunque debo reconocerque me gusta mucho la moda. Fui modelo y productor de modapara algunos medios.
El mercado náutico argentino es inestable, pequeño encomparación al de EEUU y podemos vender en 10 años lo que ellosvenden en meses; es así aun falta expansión.
Son las lanchas, ni más nimenos, en sus variantes; por ejemplo, un crucero no es conside-rado una embarcación liviana.
La familia Invernizzi tiene 50 años en lanáutica, el comienzo fue su sucesor es sincontar que mi padre fue el primer campeón de Off ShoreInternacional en la Argentina.
Nuestra principal fortaleza que nos represen-ta es nuestra historia. A lo largo de los años hemos sabido construiruna empresa con un gran aval de calidad y nobleza de losmateriales, atributos fundamentales para permanecer en elmercado de la náutica.
El productoque nos representa es la (
en todas sus variantes, es la medida ideal encuanto a tamaño, robusta y transportable. Es cómoda, eso esVirgin. De hecho fue el producto más copiado por la competencia; ydigo por suerte, porque a partir de su creación abrimos un nuevosegmento.
Astilleros Virgin Marine S.A.
Virgin Marine
Aquamarine, Virgin,
Embarcación 520
Diego, contanos tus orígenes, ¿cómo te fuiste acercando
a este maravilloso mundo de la náutica?
¿Cómo fueron tus comienzos en el mercado de la
náutica?
¿Pasaste por otras profesiones?
¿Nuestro mercado náutico cómo es respecto al de otras
latitudes?
¿Qué son embarcaciones livianas?
¿La empresa tiene 50 años de trayectoria, cómo la ves hoy
en el futuro mediato?
¿Qué cualidad principal tiene que los
destaca del resto?
Un producto que recomiendes y los represente.
Virgin Marine
www.virginmarine.com/modelo/520-open)
25
¿Contános qué hacés además de llevar adelante tu
empresa?
¿Cómo transformarías o qué planes tenés respecto a
dentro del marketing?
¿Qué opinas de los medios y la comunicación, entiendo
que tenás afinidad con ellos, es así?
En general se ve como algo de lujo e inalcanzable el
disfrutar de productos náuticos. ¿Se pueden ofrecer pro-
ductos de diseño y calidad premiun y que estén al alcance
de muchos?
Me caracterizo por una gran variedad de gustos eintereses. Por un lado me gusta la equitación, me encanta andar acaballo sintiendo libertad. También soy un apasionado de los autos,por eso creo que los cambios tan seguidos, y la moda, puedo llegara considerarme un fashion victim.
Creo que la transformacióncomenzó ya hace un tiempo, cuando caí en la cuenta que elpropósito que estábamos buscando era que sea un productomasivo, la puerta de acceso del público a la náutica, y lo vamoslogrando gracias a la comunicación.
Si tengo afinidad, meapasiona la comunicación, creo que es el motor actual para dar aconocer tus productos, por suerte encontré en la agencia OUI PR laherramienta comunicacional que necesitaba y lo que es aun mejor,con Lucio Can, su director, logramos un equipo donde entendemosy respetamos la necesidad del producto.
Claro que se puede, de hecho la lanchas son eseproducto, la náutica es un estilo de vida, no un elemento lujoso, loque sucede que siempre se lo suele relacionar a un estilo de vidarelajado, a productos de lujo como relojes, marcas y demás; yaunque parezca paradójico no siempre tiene que ver con calidad ydiseño, sino con el alo de misterio que tiene. ofrece, calidad ydiseño acorde a la necesidad del mercado actual.
Virgin
Virgin
Virgin
COCINAFUSIONDos Mares
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Lo nuevo en fusión peruano-japonesa se llama Dos Mares y estáubicado en el coqueto barrio de Acassuso sobre la avenidaLibertador. Lo primero que nos sorprenderá al llegar, es un lugaren donde la ambientación nos remite a los más exclusivosrestaurantes de playa, con luces tenues, madera y farolescolgantes. Se destaca el equilibrio que se logró en el lugar, quelleva a que uno disfrute las comodidades del salón y el deck que daal jardín: todo invita a aislarse de la ciudad y optar entre escucharel tiritar de los fuegos de la parrilla, comiendo bajo las estrellas osituarse en el deck frente a Libertador, para ver y ser visto, donde
los fines de semana podemos escuchar el dj set en vivo de músicachillout. La mejor experiencia es dejarse llevar por las expertasrecomendaciones de los camareros, quienes guían a un tourgastronómico que arranca por un mix de tiraditos, ceviches ycausas. Imperdible el tiradito de pulpo macerado y bañado ensalsa de rocoto. Luego es el turno de la parrilla donde los mariscosal fuego se llevan todos los honores por textura y gusto. El sushi estotalmente de autor, ya que el cheff fusionó en su máximaexpresión las dos cocinas logrando una originalidad y saboresúnicos. Dos mares sorprende a los cinco sentidos
SocializarFUGA
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Soledad Rodríguez Zubieta, Vip Mumm / Absolut, BafWeek. Naomí Preizler, Vip Mumm / Absolut, BafWeek. Sofía Zamolo, UNICEF 6° Carrera porla Educación. Nani Corleto, UNICEF 6° Carrera por la Educación. Julieta Rohden, presentación Herencia. Mex Urtizberea, lanzamiento Herencia.
06
01 02
04 05
03
BackstageBAF Week
Un nueva edición de Bafweek se llevó a cabo entre el 27 de febrero y el 1ro. de marzo. En ésta oportunidad, fue el turno delas nuevas colecciones otoño/invierno. Una vez más, el encuentro más importante de la moda nacional, convocó amarcas, diseñadores de vanguardia y nuevos talentos en un mismo lugar. La moda de hoy transciende, muta, setransforma y para eso, se enriquece de las artes visuales, las plásticas, la fotografía y el dibujo. Dos universos diferentesse unen y se enriquecen mutuamente, para invitar a las personas a la introspección, a la reflexión y a una mirada másactiva. Gracias a esta fusión, donde se entrelazan diseño y arte, se crean piezas y estilos que ilustran esta manera deentender la moda. Cada elección representa la identidad de sus creadores y a la vez, reflejan el concepto de BafweekOtoño / Invierno.En su nueva edición, nuevamente, se convocó a los estudiantes del último año de la Carrera de Diseño de Indumentaria yTextil de la Universidad de Buenos Aires, a participar del concurso Semillero UBA-BAFWEEK. >
Fotografía: Sofía Ungar
30
Como ya es un clásico de cada edición, Paseo Alcorta, main sponsor del concurso, junto a BAFWeek, impulsan ypromueven el diseño de los estudiantes con el fin de desarrollar la creatividad de los más jóvenes. A la vez, colabora en larealización del proceso de su colección y su despliegue en pasarela. Esta vez, las estudiantes ganadoras fueron DéboraD´Amico y María Noel Pepe, quiénes presentaron su colección de diez prototipos en la última edición de Bafweek.
Fin del derrotero / BAFWeek 01335
En pocos meses visitaron dos veces Argentina,despertando el mismo entusiasmo entre los fans locales. Enmedio de una agenda apretada que incluyó un primerconcierto en el Luna Park y la presentación de un disco envivo y un documental, los Molotov se encontraron con LaFuga para difundir sus novedades. Tito Puente front man,vocalista y guitarrista de la banda, detalló los pormenoresde sus nuevos proyectos y ofreció un pantallazo de lasinfluencias musicales, usos y costumbres de uno de losgrupos de rock mejicanos más importantes de todos lostiempos.
Están presentando un documental que se llama “Gimme
the power”…
Sí, es un documental dirigido por un hombre de radio de allá, OlallioRubio, quien nos propuso hacer algo juntos, pues venía apoyandonuestra carrera desde sus inicios. Recopiló mucho material muyinteresante entre entrevistas y otras cosas, en las que se explicancuestiones relacionadas a la banda como la letra del tema “Puto”que, en un principio, fue malentendido y juzgado de homofóbico,cuando el sentido de esa palabra, para nosotros es muy diferente. Ytambién hizo algo muy valioso para una banda como la nuestra quees explicar el contexto más general. En el rock and roll, a veces noimporta o no se tiene en cuenta el contexto de una figura, pero ennuestro caso le da un sentido mayor al grupo saber de dóndevenimos. El documental va para atrás en el tiempo y cubre lo quesucedió musicalmente en Méjico en los 60´s, 70´s, 80´s y 90´s. Enlos 60´s, por ejemplo, hubo un festival del estilo de Woodstock quese llamó “Vándalo” y allí la gente cantaba la consigna “Tenemos elpoder” y el gobierno se volvía loco. Por la misma época y a tono conel mayo francés, pero en una versión más cruda, hubo una matanzade estudiantes, una masacre horrorosa, y eso también aparece,junto a cómo fueron desapareciendo los lugares para tocar, etc.Nosotros surgimos en los 90´s y esa historia que hubo detrás hizoque mucha gente del país nos acompañe por sentirse identificadacon nuestro mensaje que repudia esos hechos. >
MOLOTOVFoto: Flor Mazza RamsayTxt: Nancy GiampaoloThnks: Adida’s & Publico Press Group
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¿Se autodenominan banda con mensaje?
También están presentando “De Rusia con amor”
Si bien somos una banda que dice cosas en sus letras que puedenmolestar a algunas instituciones, también es cierto que hacemosmúsica, en primer lugar, como una catarsis, si no seríamospolíticos. Lo nuestro es más un desahogo. Además amamos elrock and roll…
Sí, es un disco en vivo que salió de la última vez que estuvimos porallá. Habíamos ido cerca del año 99, tras recibir una invitación quenos resultó muy rara, pero como nuestra lema es una frase de losStones que significa “Tocamos donde sea” fuimos en esa ocasión yen la siguiente. La gente estaba como loca, hacían lagartijas en elescenario se entusiasmaban mucho. Tocamos en varias ciudades ypara nosotros fue muy meritorio grabar un disco en vivo allá porqueel nombre de la banda es “rusoide” pues no sólo es alude alcocktail Molotov -que también conocemos en Latinoamérica- si noa Mijailovich Molotov que fue un hombre central de la revoluciónbolchevique. El último día de esa gira rusa, además fue nadamenos que en Perm, que es una ciudad que ¿a qué no sabes cómose llamaba antes que caiga el muro?
¿Molotov?
¿Sos de escuchar mucha música?
¿Tenés una banda favorita?
¿Cómo se llevan entre ustedes?
Exacto. Así que todo fue muy redondo como ves. Fue chupon-sísimo porque además eran la noches blancas y nunca se ocultabael sol y realmente es una experiencia enfermiza pero valiosa.
Sí, bastante. Bandas nuevas y me gusta el hip hop, aunque el rockclásico es mi número uno. Todos en la banda escuchamos músicadistinta, se puede decir que nuestras referencias van desdeCreedence Clearwater revival hasta Rafaela Carrá.
Me gustan muchas cosas, lógicamente, pero podría prescindirhasta de Chuck Berry si tengo a los Beatles. Aún descubro cosasen ellos, a veces repaso sus grabaciones y me sorprendo diciendo“También hicieron esto”. Todo lo han hecho ellos antes.
Las relaciones humanas son complicadas, pero siempre hemossabido sortear obstáculos y nos llevamos de puta madre. Creo quenos juega a favor que no pensamos lo mismo de todos los temas, nitenemos los mismos gustos en cuanto a casi nada. Ni siquiera nosgustan las mismas películas en el cine. Por lo general, las bandas
gustan de lo mismo. Si a todos le gustan los Stooges, van para eselado, por ejemplo. Nosotros gustamos de cosas diferentes como tedecía recién y eso amplía el espectro sonoro.
Pues todos somos buenos tipos. Hoy todos tenemos familias ytratamos de equilibrar esos intereses. Ya no es cómo cuandoempezamos, tenemos menos avidez por las nuevas experiencias.En lo personal, después de mi hija, mi momento top en la vida essobre un escenario, pero en el escenario, fuera de él, ya no tengopresente como antes la cuestión de la grupies y todo eso. Ademásno olvides que la filosofía de vida del rocanrolero es menoshipócrita que muchas otras. Yo conozco muchos hombres de miedad que andan grises por la vida, de traje y corbata, y queengañan a sus chavas y hacen desmadres, pero luego vuelven acalzarse el traje como si nada. En nosotros no está ese doblejuego.En lo personal, después de mi hija, mi momento top en la vida essobre un escenario, pero en el escenario, fuera de él, ya no tengopresente como antes la cuestión de la grupies y todo eso. Ademásno olvides que la filosofía de vida del rocanrolero es menoshipócrita que muchas otras. Yo conozco muchos hombres de miedad que andan grises por la vida, de traje y corbata, y queengañan a sus chavas y hacen desmadres, pero luego vuelven acalzarse el traje como si nada. En nosotros no está ese doblejuego.
En 18 años dedicados a la banda ¿Cuánto les queda del
estilo de vida del roquero clásico?
¿Ya no hay nervios antes de subir al escenario?
¿Pachecos?
No hay aquel miedo de los comienzos, pero si un nervio que te diríaque es más emoción. Sigue siendo emocionante subirnos a tocar.Siempre unos segundos antes nos saludamos entre todos y nosdecimos “Nos vemos allá”. Siempre tocamos pachecos y eso subeaún más la sensación…
Fumados, en mejicano (risas)
FUGA
MODAEn la edición de marzo, una vez más, la moda nos convoca. Y en éstaoportunidad, fuimos nosotros los que convocamos a destacadas personali-dades de diferentes ámbitos, a lucir las nuevas colecciones de ésta temporadaotoño-invierno.Fotografiados por Gisela Filc, Flor Mazza Ramsay, Juan Antonio Papagni yMatías Sinigoi, nuestros invitados se sumaron al desafío de lucir nuestraedición de moda. Muchas gracias! María Abadi, Luciano Cáceres, JazmínCalcarami, Delia Cancela, Gloria Carrá, Cynthia Cohen, Ulises Conti, MaríaEzquiaga, Lolo Fuentes, Facu Garayalde, Guido Ignatti, Las Kellies, CeledonioLohidoy, Florencia Macri, Marta María Fernández Mouján, Anita Pauls,Soledad Rodríguez Zubieta, Lorena Ventimiglia y Fabián Von Quintiero.Producción: Ana Laura Fernández & María Lizaso.
Producción: Ana Laura Fernández & María Lizaso.
45
by BOWEN/SATORI
CeledonioLohidoy
EL AMIGO QUE TODOS QUISIÉRAMOS TENER.Resulta difícil definir su profesión con una palabra. Primero fue carpintero, luego arquitecto, más tarde decorador, despuésdiseñador de accesorios. Lo cierto es que Celedonio Lohidoy es una conjunción de todo eso y quizá, artista, es la palabra quemejor le cabe. Dueño de un estilo que revela una búsqueda constante por comunicar lo que siente a través de los materiales quetrabaja, combina como pocos buen humor, inspiración y personalidad en la realización de pequeñas obras de arte.
Hago lo que voy sintiendo, lo que me va dando ganas. Trato de no limitarme, tiene que ver con mi necesidad de comunicar. Haypersonas que comunican mediante la oratoria, o la escritura o a través de su cuerpo, en mi caso, comunico mediante mis manos ylos materiales que trabajo. Entonces tengo diferentes, cosas, diferentes canales, hago una casa, o un joya o una mesa.
No, en realidad, antes que arquitecto fui carpintero y joyero porque son cosas que hacía antes de estudiar Arquitectura. Lo quepasa es que hay una idealización con la formación académica, es como más valorada. El ser arquitecto es un título simplementepero en verdad es un oficio como ser carpintero, joyero o cualquier otro. Cuando era un chico me resultaba difícil comunicar lo quesentía y lo que diseñaba, entonces empecé a utilizar cositas, objetos para comunicar y a valerme de materiales para llevar a caboese comunicación. Aprendí carpintería. Luego tuve el deseo de hacer Arquitectura. Nadie me obligó, tuve la necesidad de hacerlo,creo que porque me gustan mucho las casas y los edificios. Y también el hecho de que un mínimo gesto mío pueda mejorarle la vidaa alguien. Por ejemplo, imaginar el tamaño de la ventana por la que la persona va a recibir más luz, me da mucho placer. Serarquitecto fue un medio para conseguir un fin. Como soy bastante disperso, me costaba concentrarme así que no fue fácil.
Creo que la educación formal viene como en un pack. Sería ideal que cada individuo tuviera una educación personal dirigida a lasnecesidades de ese individuo, hacia sus metas. Esto es imposible, entonces hay que conformarse con una educación general yluego está en cada persona canalizar sus necesidades y descubrir cuál es mejor manera de hacer lo que uno necesita hacer. Escierto que cuando uno tiene un poco más de edad, puede aprovechar mejor la educación formal y entender porqué para undocente, tal proyecto merece un 4 y para otro, el mismo trabajo merece un 10. Cuando llevás más vida vivida, podés comprenderlas cosas desde otro lugar y tenés un poco más de habilidad para intercambiar ideas. Pero en el medio uno tiene que abrirse y sercreativo en cuanto a los métodos de expresarse, más allá de la educación un tanto limitada que te deja la facultad.
La creatividad tiene que ver con todo lo que te pasa en la vida, no se puede educar ni programar. La creatividad se ve afectada concosas simples como la manera en que te sirvieron el café con leche en el bar, con el aire que pasa, con la manera en que dormiste.Por suerte no somos máquinas y a veces estamos contentos, a veces estamos tristes, a veces podemos y a veces no podemos. Loimportante es seguir creyendo que tu mejor trabajo es siempre el último, el que hice ayer, porque ahí soy yo como estoy ahora. Hayun crecimiento entre el anterior y el último. Esa idea también significa que el voy a hacer después será mejor. Significa estar vivo.
Para mí es lo mismo que hacer cualquier trabajo para cualquier persona. Hice algunos diseños de accesorios para la serie Sex andthe City, también para Máxima Zorreguieta y otras personalidades. Lo disfruté, me gustó, la pasé bárbaro. Pero hay una idealizaciónde ciertos personajes porque salen en la tele, o bailan en un caño o aparecen con Tinelli. Es como si existieras en la medida de quehagas algo para ''alguien”. Yo creo que el mundo será mejor el día que entendamos que es tan importante un maestro, un enfermeroo un médico como una vedette que sale en la tele. Cada persona es única al margen de lo que haga o de lo que tenga.
Es lo que más me gusta. Porque es la única manera de estar haciendo los proyectos que te gustan permanentemente. Yo puedohacerme una casa para mí, pero no puedo hacerme 100. Cuando alguien me pide una casa, una joya o un objeto, es un desafíointerpretar lo que quiere y poner mi creatividad en función de ese deseo. A veces pienso que no le haría nada a gente despreciable,a un Hitler, por ejemplo, o a un pedófilo, pero también pienso que no soy nadie para decidir eso.
Afinemos un poquito. ¿Cómo definirías lo que hacés?
¿Empezaste siendo arquitecto y fuiste sumando métodos?
¿La educación formal contribuye a la libre expresión o te encierra las ideas?
¿La creatividad se beneficia con la madurez?
¿Qué sentís cuando alguna personalidad te pide un diseño?
¿Te gusta o te molesta hacer cosas por encargo?
Fotos: Matias Sinigoi. Txt: Daniel VegaMake up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio c/ prod. Maybelline. Thnks: Galería Foster Catena, María Lizaso.
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Estudió cine, pero de algún modo eso la llevó hacia otro tipo decámara: la fotográfica. Lo que comenzó como experimentación,con blanco en su entorno, viajes y situaciones personales, devinoen sus primeras campañas de moda. Trabajó junto a BobLightowler para Garza Lobos y también para Ay NotDead.Naturalmente logró un estilo propio, llevando su trabajo personal, alámbito de la moda.
La verdad hasta ahora muy poco, lo vivímás a través de Facu(Pellegrino), mi novio, que trabaja más en el medio. Siempre letuve un poco de fobia y ahora lo fui incorporando.Este año me surgieron algunas producciones y la verdad que me dicuenta que me gusta mucho y me interesaría seguiraprendiendo.Personalmente, la moda en mi vida ocupa muy pocolugar, no estoy muy al tanto.
Si, hace un tiempo me dedico a la fotografia, pero creo que el cinedefinió un poco mi estilo. Mas que nada estuve exponiendo. Engeneral mis fotos son de paisajes, situaciones cotidianas, gentecercana, lugares por los que paso… y este año estuve haciendoalgunas producciones mas de moda.Hice la campaña de GarzaLobos junto a Bob Lightowler y el Vision de Ay NotDead.Los chicosde Ay Not Dead son amigos hace mucho tiempo y a Ruben Troilo yCuti von Niederhausern los conoci en una comida en casa. Rubenvio un libro de fotos mias y le gustaron mucho y quiso que hagamosla campaña. Me di cuenta que podia mezclar mi estilo de fotos conla moda y en eso estoy. Bueno, en realidad creo que Ruben se diocuenta de eso y a partir de esta primera experiencia me di cuentayo.Fue una muy linda experiencia.
Me motiva hacer cosas, tener proyectos interesantes.
¿Qué lugar ocupa la moda en tu vida?
Estudiaste cine, actualmente te dedicás a la fotografía:
estuviste haciendo campañas para marcas, ¿cómo
resultaron esas experiencias?
¿Qué te motiva?
Fotos: Juan Antonio Papagni . Txt: Daniela CasarettoMaquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio conproductos Maybelline // Pelo: Leandro Sergio Moreno para JazmínCalcarami Estudio // Thnks: María Lizaso
by EVANGELINABOMPAROLA
FlorMacri
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¿Hacia dónde te gustaría encaminar tu carrera?
¿Qué te hace felíz?
¿Proyectos en el corto plazo? Algo en lo que estés trabajando?
Por ahora me gustaria meterme mas en la fotografia de moda y cosas similares. Y seguir haciendo mis fotos de siempre tambien.No se, mezclar estas dos formas a ver que pasa.
Me hace feliz concretar cosas, proyectos, y estar contenta con los resultados.Estar con mi familia, mi novio, mis amigos, mis perros, viajar.Irme con amigos los fines de semana a algun lugar donde haya mucha naturaleza.Ver peliculas, ver a mis perros corriendo felices por el pasto.Que mis perros me despierten jugando a la mañana.
No sé si tan corto plazo,quizas alguna muestra. Ahora estoy trabajando en unas fotos que hice con la banda de La Luli and theExplosivo Paz.
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by ROCHAS
FacundoGarayaldeFotos: Matias SinigoiMake up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio con productos MaybellinePelo: Clara Iuelmo. // Thnks. Galería Foster Catena
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Su cara está asociada a los más exclusivos eventos de Buenos Aires y Punta del Este. Claro que esto no es casualidad, Facundo esparte del equipo que fundó Mass PR. La agencia de comunicación por excelencia, la cual sigue siendo un referente indiscutido.Estético por donde se lo mire y dueño de un estilo sobrio pero muy personal. Apasionado por el arte y siempre atento a los detalles:le imprimió a su atuendo de Rochas, su toque personal. Ese mismo toque, que lo hace tan bueno en lo suyo.
Como me defino? Basicamente como un apasionado, de todo y para todo, trato de vivir el camino con intensidad y con alegría.Trabajo en relaciones públicas, me gusta pensar que soy el aceite conductor entre la gente, la ciudad, las marcas, el arte y todasaquellas situacioes que hacen de este, un lugar único. Soy un soldado de la revolucion MASS!!!
MASS es la agencia de prensa y relaciones públicas con base en Bs. As., Uruguay y Chile que representa una elite de clientes quedesarrollan sus actividades en el campo de la moda, el arte y el life style. Su evolución superó cualquier expectativa, MASS setransformó en algo único. Agencias hay muchas, profesionales y efectivas, pero MASS trasciende para convertirse en unmovimiento, un momento de la historia de nuestra ciudad, representates de una tribu que hace de este lugar algo especial. Nuestrotrabajo es vender influencia. Es un valor intangible y nuestro capital más preciado, sobre todo por que estas cosas se dan a partir euna ecuación única que sólo se resuelve con la combinacion de los factores que intervienen, o sea nuestro equipo de 30profesionales, todos únicos y trabajando en unidad.
Curtí moda en mi casa desde siempre. Mi mamá, Marta Fernández, es una de las productoras de moda icono de la tele. En mi casasiempre se resprespiró moda, en todo y para todo. Mis papás son dos cancheros totales de los cuales heredé todo su estilo, meenseñaron a vivir la moda como un juego y sobre todo vivirla sin vergüenza. Hoy desde MASS vivo la moda en todos susaspectos.Trabajo para las cuentas más destacadas del mercado, estamos presentes en todas las semanas de la moda desde laprimera edición. En lo personal disfruto de mi ropa y no me gusta tener un estilo definido, me gusta ser alguien diferente en cadaocasión
Creo que en el contexto actual se restringieron mucho los recursos pero eso hizo que crezca tambien la creatividad. Las marcas sevieron obligadas a lograr más con menos. Creo que han podido capitalizar una crisis.
Evento ideal: desfile de Chanel. En cuanto a una marca en particular, te puedo decir que me gustaría trabajar en el departamento decomunicación y marketing de Martín Margiela, porque es el diseñador que más rompe esquemas y empuja los límites.
Se viene un año con mucho trabajo y nuevos desafios
Tener un hijo. Dedicarle más tiempo y energía a fomentar el arte y el coleccionismo local. Y cantar en una banda!
¿Quién es Facu? Cómo te definirías?
Fuiste parte del grupo fundacional de Gupo Mass, del que seguís siendo un pilar clave: ¿Cómo sentís que
evolucionó su agencia en éste tiempo?
¿Cuál es tu relación con la moda?
¿Cómo ves a las marcas / diseñadores nacionales?
¿Con qué evento (a nivel mundial) te encantaría trabajar?
¿Cómo perciben que vendrá el 2013 desde su lugar como Agencia de Comunicación?
¿Tres cosas pendientes?
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Gloria Carráby GINEBRA
CARRÁ / GINEBRA... MEZCLA SU LUZ CON SU JUEGO.Una licencia de ida a la esquizofrenia con boleto de vuelta. ¿qué es sino actuar? Si no “ese juego al que juego desde los 6 años,durante casi toda mi vida, delante de una cámara, arriba de un escenario. Ojo, “la vida va por un lado, ¡y la actuación va por otro!”;que, (¡ésto ya es mito de actor!), en esa confusión coletea la locura... “En la vida hago otras cosas, soy yo”. ¿Quién? “No sé”. “Soyyo, Gloria, auténtica, tímida y ermitaña… inepta para mentir, se me nota todo. ¿Será para diferenciar lo que soy, de lo que actúoser? O ¿qué es esa extraña necesidad de sincerarme tanto? ¡Por Dios! Ni un poco de misterio, ya exagero de tan cristalina”. Rubialuminosa y sensible, mirada angelical, Gloria ya ni puede ver los noticieros, “me angustian horrores. Y no es por negar la realidad,es por no quedar, semanas enteras, vulnerada. Ocurren cosas tremendas, cosas que no me explico, y mi organismo no puededigerir, ¡no puedo!, las sufro brutalmente. Además, la impotencia de no saber qué hacer, más que twitear un parecer. Los sereshumanos me dan miedo, somos monstruos, ¿de qué somos capaces? No lo sabemos, y por ahí es que se pasea mi miedo a lalocura: ¿cuándo tenés un cortocircuito en la cabeza? No tenemos idea de lo que somos capaces… del cielo y del infierno…”.“En guerra perpetua entre lo etéreo y lo terrenal”, Gloria sigue en la lucha. “Lo espiritual nunca dejo de vislumbrarlo, pero hoy estoymás terrenal tal vez. No estoy meditando, pero está en la mira, meditar salva, para un poco la cabeza, te ahorra una esquizofrenia”(risas). Norman Brisky le dijo una vez que ella hace sus duelos en escena. ¿Será? Habrá miedo a la locura… pero no dejó deanimársele: en Tiempos compulsivos, unitario de su “gran mentor” Javier Daulte, Gloria encarnó a Teresa y fue premiada con unTato… “un personaje jugoso, desafiante. Teresa sufría un desorden de personalidad múltiple: hoy adicta al sexo, mañana lesbiana,ayer madre santurrona, después nunca se sabe. Investigué, aprendí mucho, hablé con psiquiatras, me apasioné y me entregué ajugar con mucho respeto”.Actriz consagrada, actriz de oficio, actriz de trayectoria, ¿actriz dramática solemne?, “¡no, ni ahí, paranada!”… El pánico horrendo de olvidarme la letra cada tanto: el síndrome de mente en blanco, el vacío total, un vértigo que es lamuerte: y voila, del otro lado, nadie se dio cuenta de nada” (risas). Pero no solo actriz, ella se sueña: “entrar a un bar, guitarra enmano, tocar mis propios temas. Ya estoy con un piecito en la música, todo el año pasado estuvimos haciendo “Qué será de ti” conAntonio Birabent en el Maipo. Fue un paso enorme porque antes de eso nunca me había animado a cantar en público. Ahora seviene el desafío de cantar mis propias canciones”. >
Fotos: Txt: Daniela CasarettoJuan Ignacio Papagni.Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos MaybellinePelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio. // Thnks: María Lizaso, Mishka.
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“No elegí ser actriz con un nivel de conciencia adulta. Mi vieja entró a mandarme a un casting y a otro y empecé a quedar. Trabajararrancó como un juego para mí. A los 8 llegué a Señorita maestra y seguí siendo Meche hasta los 12”. ¿Un estigma? “Algo así, aveces me pregunto, '¿esta persona no vio nada de todo lo que trabajé después?' (Risas); pero en algún punto también me halaga elreconocimiento. Ese éxito quedó grabado en la gente… ¡como La banda del Golden Rocket! Esa época fue terrible, salíamos conpatovicas, la gente lloraba, gritaba, se desesperaba, nos arañaba, nos tiraba de los pelos. Yo era muy joven y me lo tomaba con másnaturalidad, pero era una locura”.'Actuar es un juego'; 'vestirse es un juego'; vestir, ¿es actuar un personaje? “Hay que vestirse para mostrar. Me encanta la ropa conmis contradicciones. En casa, así nomás, calza, lo que sea, disfraz: ropa en capas, una cebolla de colorinche, dibujo y estampado,pantalón pijama, vestidito, camperita deportiva y ojotas, ¿por qué no? No me interesa combinar, me pudre, me divierte más elexperimento, como es Ginebra, una elegante mezcla de juego y luz, porque vestirse es un juego”.
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AL ESTILO KELLIES, POST-PUNK ARGENTO DEEXPORTACIÓN.“Nosotras hacemos post-punk”, arranca esta nota, “somos unabanda de chicas sin tradición acá”, “Sumo, Virus y dejo decontar, nuestros modelos son más bien yanquis e ingleses”, seexplican a coro; y la cinta graba los nombres de sus bandasemblema: ESG, B52, Delta Five, The Slits, The Sonics, LiquidLiquid, Devo y The Ramones, entre no muchos otros; pero susdiscos suenan y la etiqueta les queda chica... es el sincretismode la historia: “new wave”, “groove”, “dub”, “dance”, “rockclásico”,” afrobeat”, “cumbia” y hasta “chicha peruana” eninglés, catalán, portugués, francés, español y japonés, tambiénsaltan por los parlantes.“Tocamos con buena vibra, con un escenario bastante power, un
tipo de música nacida del caos de ciudad, del conflicto social, decrisis urbanas, del Bronx... no hay post-punk en las Bahamas”,explican Ceci Kelly (guitarra y voz) y Sil Costa (batería y voz). Yasuman tres sus discos: (2007), (2009) y
(2010) y, aseguran, “fuimos aprendiendo a volar alto”. Estecuarto naciente, todavía sin nombre, ya viene con personalidadmarcada: “sonido mucho más serio”, “maduro”, “con mucha másproducción”, “la evolución de nuestra música”, “arriesgado”; “seráque van pasando los años, que uno se va poniendo grande y tecambia el cuerpo, la mente, la música. Conservamos la esenciapunkera, pero coqueteamos con lo dance”.“Yo, personalmente, no lo puedo creer. Nunca mantuve tanto tiempoen mi vida algo constante, ni la facultad. Recién ahora tengo un novioque me va durando cuatro años, pero en la banda ya llevo siete, y nose discute, es una prioridad”, firme Ceci. “Puede que no tengamosun mango, pero nunca perdimos el entusiasmo. Y este cuarto disco,no me lo puedo creer, parte en sala de ensayo, parte en estudio,grabamos de a capas, teclados, violas… Sale ahora en junio o julio,pero sale afuera, vamos a tener que traerlo en valija (risas)”. >
Haking dog Kalimera
Kellies
Fotos: Texto: Daniela CasarettoJuan Ignacio Papagni.Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio conproductos Maybelline. // Pelo: Leandro Sergio Moreno paraJazmín Calcarami Estudio. // Thnks: María Lizaso, Mishka.
LasKelliesby KOSIUKO
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Y agrega Sil, “escuchás nuestro primer disco y es un chiste al ladode éste, muy amateur, un ensayo de principiantes, mucho ruido ypuesta en escena, disfraces ridículos. Lo que se viene es másserio, lo que no significa aburrido, arrancamos con 24 y ahoratengo 31, hay un cambio y no éramos precisamente unas de 24muy despabiladas, éramos re inocentes, mucho más boludas(risas). La nueva bajista que entra ahora tiene 22 y tiene todo tanclaro, te dice: 'a mí no me importa nada, yo lo único que quiero estocar'”. “Cuando nadie nos mira somos un desastre. Yo ni siquierasiento que soy una rockera. Ya ser una mujer de 30, bancar la casa,limpiar (suspiros y más risas) yo me siento re ama de casa,laburante. Nos cuenta salir un poco del molde y ponernos el trajeglamoroso, no me la creo... necesitamos un poquito más deglamour. Mi novio me dice, 'no boluda hoy tocás, no te pongas alimpiar, hoy tenés que estar rockstar'. Ay, pero está todo sucio, lelloro” (risas). Secretos de Nuestras giras a Europamarcaron puntos de inflexión en la banda. Entendimos quepodíamos vivir de lo que queríamos, preocuparnos por tocar,comer y dormir. Ahí la vivís de músico, acá nosotras no podemos,tenemos que trabajar haciendo cualquier otra cosa. En unmomento nos tuvieron que saltar 10 brazos onda pulpo paramanejar la situación. Acá es sacrificio y puro amor al arte, allá,podríamos vivir de esto. La idea está, el tema es que somosArgentina pura sangre”. “Ahora nos cabe más la elegancia, somosminas más grandecitas, le ponemos más onda mujer, más sexy.Antes no te usábamos un taco o maquillaje ni de casualidad,usábamos jeans grandes, quizás el de mi hermano, pelo cortitovarón, sweater escote en V; ahora estamos mucho más relajadas.Creo que la imagen es un reflejo de los estados de ánimo, de cómouno se siente adentro, ahora nos animamos a otras cosas, no noshacemos tanto rollo... será que estamos más grandes (¡risas dechicas muy maduras! – más risas)”.
backstage...
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Guido Ignatiby LADRON DE GUEVARA
¿Cuándo surgió tu interés por el arte?
¿Contanos sobre tu última muestra…
Te desempeñaste en distintos sectores vinculados al arte: ¿en cuál te sentís más cómodo?
¿Cómo surge Sauna? ¿Están tramando algo en especial para éste año?
Siempre me interesó la estética de las cosas. El arte como Arte, con mayúsculas,apareció en miadolescencia. Ojo, hay objetos demi infanciaque hoy podían considerarse obra. Con los años de estudio fui armando un poco al artista jóven. Estudié Publicidad en elsecundario (para empezar una carrera artística con salida laboral), después Caracterización Escénica en el Teatro Colón y ArtesVisuales en el IUNA, que no terminé porqueempecé a trabajar en el Espacio Fundación Telefónica que recién abría.Después, seguíen la Galería Braga Menéndez. Cuando el primero se volvió demasiado tecnológico para mí, Florencia planteaba un tipo de galeríacon una curaduría interesantísma para el medio local. El estudio me limitaba y el contacto con los artistas y los curadores queproponian los espacios de gestión activos me alimentaba de modo más vertiginoso y completo. Fueron años de estructuraciónfuerte y mi producción de ese entonces era inestable y despareja. Mi obra se planta con identidad propia recién a principiosdel2008, cuando me valgo de la instalación y la obra de sitio específico como herramienta de investigación.Ese tipo de obra mepermitió trabajar sin la premeditación que propone el objeto de arte condicionado por el mercado.
Espacios Parasitados esuna muestra en el Pabellón de las Artes de la UCA (Puerto Madero) que está curada por Rodrigo Alonso yen la que participo junto a José Martín Arangoa, Agustín Fernandez, Juan Gugger y Leila Tschopp. La muestra habla de la relacióndel arte con la arquitectura y los espacios que las contienen (eso es algo que está presente en toda mi obra, quizá por mi relaciónlaboral con el arte: museos, galerías e instituciones). Alonso cita el proceso histórico de la formas de exhibición.En su texto explicaque antesel arte se exhibía colgado en paredes de espacios habitados, en relación con el mobiliario y con la historia del lugar, y alinstaurarse el white cube como forma perfectamenteneutral de exhibición la obra se aisla naturalmente de su contexto, pero el artecontemporáneo actual eso lo cuetiona. La selección que hizo de obras para esta exhibición son las que ponen en entredicho esefenómeno de neutralidad, jugándose en la relación con la arquitectura y la posibilidad de parasitarla conceptualmente.
Es difícil, porque creo que en lo único que me siento cómodo es en mi tarea como artista, el resto me lo tomo como trabajo, consusbuenos y sus malos momentos. Para mi el artista siempre está primero y esos sectores vinculados que mecionás son comosubcategorías. Que quede claro que esto lo digo aplicado a mi persona y no menosprecioa ninguna profesión. Soyartista/gestor,artista/productor-de-otros-artistas, artista/curador,artista/galerista, artista/crítico y artista/artista. Para mi es un poco el desafío delarte contemporáneo, saber dónde estás parado pero que eso no te limite.
Sauna surge de un grupo de amigos que charlaba mucho sobre arte y que creía que faltaba un espacio de crítica en La Argentina.Las publicaciones masivas, como los suplementos de los diarios, incluso algunas revistas que supuestamente son “de arte”muchas veces no dicen nada, no plantean una opinión y las líneas editoriales van solo por terrenos seguros. Otras publicacionesindependientes (quizá las más interesantes) no logran a veces mantenerse en el tiempo porque generalmente no generan buenosingresos. Por eso Sauna es virtual y gratis.No es menor quela mayoría de los que escribimos seamos artistas –aunque tambien hayun museólogo y un periodista-,digo estoporque habla de un síntoma muy propio de esta época que es la falla institucional como base y la nueva forma de hacer arte de losartistas. Cada vez hay más artistascurando muestras, artistas galeristas o que habren espacios propios, museos, proyectos >
Fotos: Flor Mazza Ramsay. Txt: Daniela CasarettoPelo y maquillaje: Lorena Urcelay para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.Thnks: Milion, Mishka.
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críticos y de investigación. Creo que al ver esas ausencias de orden institucional, los artistascooptamos esos espacios parausarlos en la propia producción, esas estructuras culturales se usan como materia prima. Tener un museo, una galeríaexperiemental o una revista de crítica es parte de la obra.Respecto a la segunda pregunta, además de seguir con la publicación online que es mensual, estamos en proceso de edición de unanuario impreso(en realidad un bi-anuario) con una selección delos textos mas “sáunicos”de los dos primeros años de vida.
Justo ahora estoy trabajando en varias muestras en simultáneopara el interior. Una muy pronto, en Tucumán, en la galería Rusia,estoy preprando un dúo de instalaciones con sistemas de iluminación obsoletos. Apelan un poco al progreso pero desde laperspectiva de lo fuera de moda. Las otras muestras son para el año que viene pero necesitan más producción, recién estoyempezando a pensarlas. Una en el MACRO de Rosario y la otra en el MAC de Salta. Estoy contento con eso.
¿En qué estás trabajando actualmente?
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Luciano Cáceresby URENKOFotos: Juan Ignacio Papagni. Txt: Daniela CasarettoMaquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline // Pelo: Leandro SergioMoreno para Jazmín Calcarami Estudio. // Thnks: María Lizaso, This Week.
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DULCE MAGIA, ESA ILUSIÓN QUE NO SE VE.Un principito enseñó que 'lo esencial es invisible a los ojos'. Si puede que las apariencias engañen y que las esencias no estén a lavista, “¿qué importa lo que se ve y lo que no?” Siendo muy honesta, da igual… en definitiva, entre el blanco y negro del alfajor, sóloimporta el dulce de leche, ¿o no? Dulce magia, esa ilusión que no se ve. “'¿Seguro que querés saber el truco? Te lo enseño, perovas a perder la ilusión', me dijo un gran amigo mago hace ya mucho tiempo. Y yo me quedé con la ilusión, porque entendí queperderla es quedarse muerto en vida”, aprendió de muy chico Luciano Cáceres, “es dejar de buscar eso que no está a la vista yquedarse quieto”.
“El teatro tiene una magia única, lo vivo sin red, me fascina, como el cine de bajo presupuesto, en 35 mm y la presión de hacer unasola toma; mientras suena el traqueteo de la película corriendo, actúo, bombeo adrenalina, me divierto siendo otros”… ¿Quién esél? ¿Importa? ¿Lo sabe? “En el escenario estalla la locura, Luciano viaja en el tiempo, revive reyes, grandes gestas, nobles proezasy batallas, delirios peligrosos, atrevidos”.
“El actor es sus ganas de actuar, de componer personajes, de contar historias y no sólo el ego de mostrar lo que uno es o no es. Yovenía de un ambiente en el que 'televisión', 'publicidad', 'prime time' eran malas palabras, venía de Alejandra Boero, del nuevoteatro de los '50, de un teatro de discurso político… por suerte, antes de morir, ella llegó a ver algunas obras comerciales que hice yestaba orgullosa de que actores formados en su escuela empezaran a ocupar otros espacios”.
Con “planes de dirigir cine y meterme más con la escritura”, Luciano es un tipo “todo terreno”, un curioso, padre, muy laburador,obsesivamente laburador, hiperquinético, apasionado por hacer mil cosas a la vez. ¿'Quién mucho abarca poco aprieta'? “Paranada, lo que me propongo, lo aprieto. Soy un tipo que no tiene muchos amigos pero adoro los que tengo, mi familia me hace muyfeliz. Me gustan de a pocos los vínculos”.
Luciano es Pablo de Graduados a la vista de casi todos, es Macduff de Macbeth a la vista de muchos menos, es el mejor papá delmundo a la vista de su pequeña Amelia. ¿Qué ves cuando lo ves? “Vestir es no estar en bolas hasta que un día me disfrazo, largo elmismo jean del verano, otoño, invierno y primavera, y juego al atuendo exótico, al traje rosa, al personaje loco que muchos creenque soy… ¿Será por mis curiosos ojos saltones? No estoy loco, soy muy pensante, soy un enfermito de la cabeza”. Y si la imagen“es lo que se ve”, tampoco existe, así como “no existe este grandote fuerte al que todos ven”, por debajo de su remera Urenko,Luciano es "muy vulnerable”.
¿Ver para creer? Es indistinto, más si lo normal pasó a ser paranormal: Luciano es “médium natural”. “¿Fantasmas? Los vi muchasveces, se comunican conmigo. Miles de cosas extrañas me pasaron, vi apagarse o encenderse luces cuando era técnicamenteimposible que ocurriera, vi cosas moverse sin explicación; por ahí es sensibilidad o un don natural, pero no tengo ningún plan delaburo esotérico. Ellos están, sería tonto pensar que no, convivimos con fantasmas, yo siento su compañía”.
ES LOLO, DE UN TIRÓN VERBORRÁGICO...Con Lolo Fuentes, la hiperactividad no se toma vacaciones. Atono con Miranda, banda pegadiza, electro-pop, melodramática,Lolo habla a las chapas... y en su exceso gestual, pasa lista a suhacer y seguir haciendo. Acaba de interpretar a un actor porno“medio nazi” en Olympia, ópera prima de Leo Damario, y ya estáqueriendo sumarse al elenco de la segunda de “ese freak deDamario, que escribe, escribe y no para de escribir”; como Lolohabla, habla y no para de hablar.“Estoy buscando proyectos delante de cámara, me divierteconducir, me encanta la velocidad, la inteligencia, el humor,
lúcido y sagaz de respuesta-respuesta. Tengo ganas deexplotar esa parte histriónica mía que descubrí con Miranda,porque para mí el arte es una conjunción de un montón de cosas:pintar, escribir, maquillar, actuar, depilar, vestir, el arte puede estaren todos lados, en cuadros, cuerpos, muebles, telas… (…) PabloRamírez es un arte elegante y distinguido en tres trazos. Pablo esfino en un país en el que está tan de moda no serlo; en medio de unacultura vedette, él tira para un lado más romántico, de lord inglés”.“La imagen es arte también, es divertirse. Yo salgo a la calle ypienso qué me voy a poner… tengo un montón de ropa, me regalanmuchísima, pero la uso toda. Por cómo está vestida una persona,¡te lo juro por Dios!, ya sé qué onda. No soy prejuicioso, yo veo,analizo, guardo, después compruebo… y, generalmente, tengorazón, tengo bastante satélite y percepción para eso, no meequivoco”. >
el ping
pong
Fotos: Juan Ignacio Papagni. Txt: Daniela CasarettoMaquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio conproductos Maybelline // Pelo: Leandro Sergio Moreno paraJazmín Calcarami Estudio // Thnks: María Lizaso.
by RAMIREZ
LoloFuentes
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Miranda es ejemplo de ese arte en imagen, de esa puesta visual, exageración y lookeo escénico. “Era el desafío de ridiculizarnos anosotros mismos, de entrar sin miedo a lugares a los que todos se lo tenían, reírnos de nosotros y de los demás. No me aflige elridículo, realmente, me pasaron tantas cosas... se me han caído pantalones en vivo y me los he abrochado. El tema es la cabeza, site hacés rollo ahí cagaste, hay que tratar de no pensar, de no embalarse, porque lo que pienses nunca es lo que pasa en realidad”.Ampliando la lista, Lolo se puso a estudiar coach actoral con Eliana Migliorisi y está componiendo un disco solista, “la idea esgrabar con tranquilidad”, aclara, pero esa tranquilidad, que “descubrí hace tres años”, en medio de tanto resulta un pocorelativa: acaba de empezar un ciclo en el Salón Pueyrredón, 'Lolo invita', “ciclo de fiestas y bandas que me gustan a mí”; acaba dellenar tres Óperas con Miranda, se van de gira y a fin de año la idea es sacar un nuevo disco... ¡¿Tranquilo?!En retrospectiva, del al este personaje curioso, lector, peliculero y gustoso de viajes y sorpresas, suma ya 12años con Miranda... “Creo que sigo siendo la misma persona, con la diferencia de que tengo más años y me pasaron demasiadascosas, buenas, malas y extremas”. “Miranda es una megaempresa, una banda instalada. A veces lo veo re lógico por todo el trabajoque hice para llegar hasta acá y otras lo veo y me digo '¡Qué locura!, ¡¿estoy viviendo de la música?!'. Me siento muy agradecido detener la enorme libertad de moverme como músico”. Lo que sí, a los 38, nada de nostalgias. “Las cosas se dan de una forma y deuna sola vez, no se vuelven a repetir, así que la nostalgia no tiene sentido. Antes éramos muy inocentes, nos divertíamos más y nopodíamos creer que la gente nos diera bola. Cuando estás del otro lado del negocio y ves cómo se mueve todo, perdés inocencia,pero ganás otras cosas”.“Como nunca antes, necesito estar tiempo solo; subirme a una terraza, estar callado, mirar el cielo. Yo, mi guitarra, mi parlante, unapelícula, el Ipad, un porro y me armé un re universo, un trip sin tiempo… puedo colgar una hora depilándome la cara porque mepinta una tal barba y no tengo ganas de afeitarme. No tengo mucho dolor físico, tengo bastante control del dolor”. En esta vida, ¿Unexceso? “Si te cuento no vas a poder publicar esta nota (risas). Todos los elementos químicos de la vida. Estuve en lugares repesados y después visité el otro extremo: deporte, fruta y verdura, yoga y vida sana... ahora estoy en el medio. Encontré la euforiade la vida en algo, lo dejé y ahora la encuentro en otro lado. Las cosas cambian”.
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Delia Cancelaby SCHANG VITONFotos: Matias Sinigoi. Txt: Daniel VegaMake up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.Pelo: Clara Iuelmo // Thnks: Galería Foster Catena.
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MUJER LIBRE.Privilegiada integrante del grupo de vanguardistas del Instituto Di Tella en los 60, Delia Cancela se reconoce como la pioneracreadora de un arte en constante diálogo con la moda. Llamó la atención de los franceses, quienes la recibieron con los brazosabiertos y durante años integró el mítico dúo Pablo & Delia que le voló la cabeza a los editores de moda más prestigiosos delplaneta. Vive en Buenos Aires, pero no cree en la pertenencia a los lugares. Hoy es la musa inspiradora de la marca de zapatosMishka y colabora como directora de arte en Harper's Baazar.
Creo que todo empezó en mi entorno familiar. Era un ambiente muy acogedor, mi mamá era ama de casa y mi padre era distribuidorde diarios y revistas. A mi casa llegaban todas las revistas de moda de la época, crecí rodeada de esas publicaciones y laimaginación se me disparaba. Tuve la suerte de contar una familia que me dió total libertad para soñar y para hacer. No sufrípresiones. No me exigieron que fuese tal o cual cosa. Me dejaron ser. Me acostumbré a eso desde chica.
Era un espacio de libertad, teníamos la posibilidad de hacer y de crear sin condicionamientos. Y el contacto con otros artistas enese estado de libertad nos potenciaba a cada uno y nos enriqueció para siempre.
Con Pablo Mesejean nos conocimos en Bellas Artes, nos gustaba a cada uno lo que el otro hacía, de alguna manera también nosenamoramos y sentimos la necesidad de crear juntos. Muchas de nuestras creaciones estaban basadas en cierta estilización de lasvestimentas gauchescas, aunque te cueste creerlo, y eso hacía la gran diferencia y se convirtió en algo innovador. Hoy encuentromuy interesante ver esos trabajos y tratar de recordar el momento en qué las hicimos, tratar de identificar de quién era el trazo,quién de los dos puso ese color, o tal forma o de quién fue tal o cual idea. Me parece que eso habla de que trabajábamos en funciónde la obra y que éramos parte de eso mismo.
Ocurre lo de siempre, la mayoría está mirando lo que pasa en otros lugares y trata de 'estar a la moda', y eso es un error porquecada lugar tiene su realidad y lo innovador viene de la mano de la autenticidad. Por ejemplo, si en París están de modas las pieles yyo me pongo a hacer cosas con pieles acá, está difícil, porque acá no hay pieles. Acá hay cueros, hay lanas. Entonces hagamosbuenas cosas con cuero o hagamos tejidos maravillosos, pero no hagamos cosas con pieles porque van no van a ser cosasbuenas. No sé porqué necesitamos estar mirando lo que hacen otros. Yo viví 30 años fuera de la Argentina y a veces me preguntan:“¿Te acordás de tal cosa?” Y la verdad es que no, hay cosas que no sé porque no estuve acá. Estuve viviendo la realidad de otrolugar y haciendo lo mío allí. Hoy, encuentro mucho placer en abrir caminos, en colaborar para que los artistas puedan hacer lo suyosiendo auténticamente creativos. En ese sentido la paso muy bien en Mishka, justamente una marca de calzado, donde eldiseñador me toma como su musa inspiradora.
A principios de los 70 me fui a Nueva York y estuve allí un año, pero no me gustó y me volví. Después el gobierno francés nos becópara ir a París y allí estuve viviendo hasta hace unos 10 años, pero antes de ir a París pasé por Londres y me volví loca, fue la ciudadque más me impactó y en la pensé: “quiero vivir aquí”. Hoy estoy muy bien en Buenos Aires, aunque cuando uno vivió unos años enun lugar distinto al que nació, empieza a pasar algo raro: sentís que no sos ni de aquí ni de allá. O sos de todos lados, bah.. Y eso meparece interesante también, el mundo es uno solo. ¿Cuál es la diferencia entre ser de tal o cuál lugar? Me imagino un mundo sinesos límites de países, ciudades, banderas, etc.
¡Uy! tendría que pensarlo… En otro momento tal vez te hubiera dicho que la comida, hay algo en el sabor que me conecta conimágenes placenteras. Pero no sé, creo que me siento muy cómoda teniendo el taller en mi casa, es fundamental, abrir la puerta deltaller y encontrar a mis gatos, mi sillón, mis cuadros, mi…
El último “mi” de Delia Cancela no encuentra una palabra para completar la idea, pero con los brazos y las manos dibuja un gestosimilar a un cuenco, a algo contenedor. Tal vez está pensando en la antigua casa familiar del barrio de Belgrano, en esa niña quesoñaba con las revistas de moda, en esos colores que liberaba su imaginación.
¿Podemos pensar en alguna influencia bien primaria en tu arte, en tu pasión por la moda?
¿Qué tuvo de especial el Instituto Di Tella y cómo influyó en tu arte?
¿Qué te decidió, en su momento, a trabajar a dúo y formar Pablo & Delia?
¿Qué ocurre en la actualidad con los creadores de moda en la Argentina?
¿Qué ciudades te impactaron o te marcaron?
¿Reconocés alguna situación ajena a tu actividad como artista que te dispare el momento creativo?
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Erica Garcíaby AMORES TRASH COUTURE
MATERIAL SENSIBLE.Auténtico desenfado es el estado natural de Erica García. La chica tiene fama de dura pero la ternura se le escapa por los poros y elpárpado izquierdo le tiembla levemente cuando recuerda su infancia en Palermo creciendo en una familia de músicos.Actualicemos Wikipedia: Erica un día dejó todo, se fue a Los Ángeles previo paso por Madrid y estuvo brevemente en Buenos Airestres veces en ocho años. Y otro día, dejó todo en Los Ángeles, salvo su perro, y volvió para quedarse. Por ahora, aclara. Ella no esalguien que viva las cosas como definitivas sino que las vive y punto. Siempre está atenta a escuchar todo lo que la vida le proponga.
Nunca imaginé que alguna vez daría clases. Pero había gente que me lo proponía, yo me resistí durante un tiempo y un día dije:“bueh… “ y ahora tengo como 60 alumnos. Un éxito total, se me armó algo muy grosso y siento que esto llegó por algo. El tema esque la única manera en que yo lo puedo abarcar es tomándolo como un proceso creativo incluso para mí. Divirtiéndome y formandoartistas a full, sino no me lo bancaría. Pongo todo cuando doy clases, la mente, el cuerpo, el alma, todo. Así que termino agotada.
La música es mi vida, me crié rodeada de guitarristas, percusionistas, pianistas, cantores. Aprendí ese lenguaje al mismo tiempoque aprendía a hablar, así que lo tengo incorporado desde que nací. No necesité ir a aprender música, la llevo en mí y creo que esoes algo que puedo compartir con los demás y en ese sentido está bueno contar con mis alumnos.
Sí. Estoy grabando, todavía no tengo título pero estoy muy feliz con lo que estoy grabando porque fue un trabajo de intensabúsqueda y de elecciones. Tardé mucho en llegar al concepto que quería. Influyó mucho haber vivido fuera del país. Cuando volvésdespués de vivir mucho tiempo afuera estás un rato largo dando vueltas como en una licuadora. Volver fue muy placentero y yo melo tomé como felicidad, felicidad, felicidad, pero internamente fue un largo proceso de reacomodamiento de todo, de descubrirnueva gente y de reencontrarme con gente de antes. Todo esto te va poniendo en un lugar que no es fácil y tenés que darte tiempo.Y tratar de que los demás acepten tus tiempos, tus ideas.
Ja! No, yo no coqueteo con nada. Lo que quiero hacer lo hago directamente. Sí, es verdad, tengo ganas de actuar, estoy viendocosas que están ahí, por salir. Me encanta la actuación porque ahí es un ámbito en el que yo me entrego y dejo que un director, unautor me digan qué hacer y lo hago absolutamente confiada. Ahí soy yo la que confía en el otro y me dejo llevar. Así como en elambiente de la música puedo parecer difícil, el ambiente de la actuación lo vivo totalmente entregada. Es como encontrar la calma.Eso es. Porque uno necesita también sentirse contenido y que otro se ponga al frente de las cosas. Con mi música soy totalmentecontroladora de los más mínimos detalles y eso es bastante agotador. Cuando actúo me relajo. Pero, de todas maneras, la músicaes mi eje y es la base de mis movimientos. No me gusta dispersarme y hacer todo lo que me propongan sin pensarlo. Voy viendo loque me interesa y voy decidiendo en base a poder hacerlo bien. >
Estás dando clases de canto. ¿Cómo fue que decidiste hacerlo?
¿Cómo empieza tu relación con la música?
Estás grabando nuevo disco.
Erica está coqueteando con la actuación dicen por ahí
Fotos: Matias Sinigoi. Txt: Daniel VegaMake up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.Pelo: Clara Iuelmo. Thnks. Galería Foster Catena, Mishka.
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¿Cómo fue vivir esos años fuera de Buenos Aires?
¿Cómo es exactamente Erica García?
Fue muy liberador. Los Ángeles es una ciudad en la que sentís que estás todo el tiempo de vacaciones y donde el mundo parecefeliz. Buenos Aires es una ciudad hostil en muchos aspectos. A mí me encanta Buenos Aires, pero es hostil. El clima es hostil, losporteños somos en general agresivos. Vivir en Los Ángeles fue importante en eso de entender que hay otras maneras de ver lascosas y que hay lugar para las ideas de todos. Que no tenés que andar peleando con los demás para que te acepten tal cual sos. Nocomparo las ciudades ni mucho menos pero supongo que a veces es necesario tomar distancia y ver las cosas desde afuera. A mime gusta tomar las cosas con vuelo y darme oportunidades. Darme la oportunidad de hacer arte y hacerlo con profundidad. Soyasí… que se yo!
Tengo una forma particular de ver el mundo y, a veces, eso puede molestar a algunos. Trato de no hacer cosas que no tengansentido para mí. Cuesta que los demás te dejen hacer y que confíen en que el resultado va a ser bueno. Pero ya no hago cosas queno me gustan. Soy esto. Es lo que hay. Al que le gusta bien y sino que se relacionen con otra gente. No es por capricho, al contrario,es una necesidad. Es eso, decirle a la gente: 'Necesito hacer las cosas de esta manera y que me dejes hacerlo como necesitohacerlo'. Punto. Los artistas somos personas que estamos en una especie de conflicto permanente. Necesitamos resolver lascosas a nuestra manera para que todo encuentre su lugar.
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Anita Paulsby MARIA LIZASOFotos: Gisela Filc. Txt: Nancy GiampaoloMaquillaje: Fernando Castillos para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: Alvear Palace Hotel,Mishka, Chico Ruiz.
Pertenece a una familia en la que el cine, la literatura, el teatro y la música son moneda corriente. Es lógico y natural que cante yactúe y lo hace en forma sostenida de un tiempo a esta parte, aunque asegura ser muy autocritica a la hora de verse en el escenarioo la pantalla. A los 25 años convive con su novio, el periodista Clemente Cancela, y da la sensación de tener una relación armónicatanto con él como con el resto de mundo. Sonriente y descontracturada, Anita Pauls cuenta con una carrera ecléctica en la quedivertirse con lo que uno hace es un lema que se sigue a rajatabala.
Bueno, para empezar pienso que lo hago mal. En general soy muy autocrítica y me juzgo duramente. Es difícil verte en una pantalla,es difícil escucharte cantar…Yo, de chica, si me preguntabas quería ser como BritneySpears (Risas)
Sí, te juro. Mis hermanos me querrán hacer escuchar a Spinetta y mi rebeldía pasaba por irme hacia lo que fuera más pop.
Nico siempre tuvo bandas, en algún momento se tenía que dar. En este caso fue muy casualmente, porque se necesitaba una vozfemenina y medio que yo estaba por ahí y terminó saliendo re-bien todo.
A mí me gustan mil cosas, pero mil de verdad. Tengo muchos intereses, para que te des una idea ahora estoy por empezar a jugar alvóley con mis ex compañeros de colegio… Me gusta bailar, escribir… >
¿Cómo es tu relación con el hecho de cantar?
¡No!
¿Y cómo empezaste a cantar en Horizonte, la banda que compartís con tu hermano Nicolás, que toca la bata?
¿Te gusta más la actuación que el canto?
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¿Escribir? Como a tu hermano Alan…
¿A Clemente también le gusta la música, no?
¿Cómo te relacionás con Mirta Busnelli, tu mamá, que es una gran actriz?
¿Te gustó haber trabajado en televisión?
¿Hiciste trabajos que te den vergüenza?
¿Te gusta la ropa? No parecés una chica de shopping…
Viniste a esta nota con una coronita de flores en la cabeza ¿Te considerás muy femenina?
Clemente zafa, entonces, de todo eso, tiene mucha suerte…
Bueno, no, así no. Por ahora no logro ordenarme para hacerlo sistemáticamente, pero ya va a llegar (o no). Ahora, con mi novioestamos pensando en hacer un corto, por ejemplo.
Sí, y hacemos música juntos. Ahora mi mamá nos instó a sacar un tema para la próxima vez que la veamos
Súper bien. Ella tiene muchas ofertas de laburo y suele consultarme qué agarrar y qué no. Creo que de ella saqué muchas cosascomo la voluntad de divertirme con lo que hago. Siempre me dijo cosas como “No vayas a un gimnasio a aburrirte repitiendo lomismo, hacé danza que entrena el cuerpo igual o mejor pero es lúdico y variado”.
Sí, mucho e independientemente del éxito de la tira donde haya estado. Con “El Señor y la Señora Camas”, por ejemplo, me matéde risa todo el tiempo.
Algún que otro corto por ahí pero nada más. También participé de castings para publicidades pero, al momento, en que meavisaban que había salido elegida me echaba para atrás, quizás para no sentir vergüenza después…
No, no lo soy para nada. Y sí me gusta la ropa. En la época en la que más compraba iba a ferias americanas porque me interesaespecialmente eso de tener algo que es único que no está hecho en serie y que te vas encontrar que otra chica lo está usando nibien salís a la calle.
Para algunas cosas sí y para otras no. En mi casa, para muchas cosas, yo soy el chabón. Te arreglo lo que se rompe, te limpio lapileta…
Sí. Es mi primer novio y se puede decir que tiene suerte. (Risas)
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Es hermosa, joven y su trayectoria abarca, entre muchos otros,prestigiosos títulos como Montecristo, Mujeres asesinas o Elhombre de tu vida en televisión y Géminis en cine. Fue nominada alos premios Cóndor de plata y ganadora de un premio Clarínsiendo muy jovencita pero la sobreexposición tan común en lasactrices de su edad, no le interesa para nada. Centrada, sencilla yamante de varias ramas del arte, María Abadi tiene una relación conla moda que juzga de “un poco contradictoria” y, aunque le encanteposar con el glam que una buena prenda necesita, siempre terminasintiéndose más cómoda en jeans y a cara lavada. >
Fotos: Gisela Filc. Txt: Nancy GiampaoloMaquillaje: Fernando Castillos para Jazmín Calcarami Estudiocon productos Maybelline // Pelo: Leandro Sergio Moreno paraJazmín Calcarami Estudio // Thnks: Alvear Palace Hotel, Mishka,María Lizaso.
by CHOCOLATE
MaríaAbadi
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¿Cómo juzgás tu carrera siendo tan joven y habiendo hecho papeles muy importantes a nivel cinematográfico y
televisivo?
De golpe tuviste mucha exposición…
¡Todo lo contrario! Se podría decir que tenés un perfil bajo…
Y con la moda ¿Cómo te llevás? ¿Sos muy coqueta? ¿Te divierte?
Tu formación no es la típica de muchos actores de tu generación porque tu familia cercana está muy ligada a lo
académico ¿Cómo creés que eso influye en lo que hacés?
¿Teatro, dramaturgia?
Volviendo a la moda y la coquetería ¿Cuál es para vos el look más adecuado que puedas tener?
Creo que tuve muy buena suerte desde el comienzo porque empecé actuando en cine con la dirección de Albertina Carri a quienadmiro mucho y poco después apareció un protagónico inesperado en Mujeres asesinas. Gracias a eso, despegó muy bien…
Sí, pero no tanta. Creo que la exposición también se fomenta desde lo personal y no es mi caso para nada.
Sí, ni siquiera te puedo decir si me reconocen mucho en la calle porque voy siempre ensimismada mirando para abajo (Risas)
Como cualquier chica disfruto de comprarme ropa, claro, y gracias a mi profesión a veces me regalan cosas divinas y me encanta,pero no es algo que me vuelva loca como a otras mujeres. En general me visto muy sencilla. Después en cuanto a la moda entérminos más amplios, tengo sensaciones contrapuestas. Hace poco, por ejemplo estuve en un desfile y vi ropa muy linda pero enun momento salió una modelo muy jovencita que estaba tan flaquita y desnutrida que parecía que no iba a llegar a caminar todo ellargo de la pasarela (creo que de hecho no llegó) y me dieron ganas de gritar “¡Esto no está bien!”. Lógicamente no lo hice porqueno hubiese ganado nada nadie con eso, pero realmente me parece terrible cuando el negocio de la moda viene acompañado de unanormativa que pone en juego la salud de una persona.
Es cierto, probablemente lo más esperable en mi casa es que me desarrollara como universitaria pero las cosas se fueron dandopara que fuera actriz. Esa formación de la que hablas creo que pesa a la hora de seleccionar trabajos y también en algunosproyectos y aficiones que tengo que no están tan relacionadas al mundo de la tele, por ejemplo.
Sí. Este año de hecho voy a hacer muy poco en tele y voy a concentrarme más en dos proyectos de teatro planeados para salaschicas, muy lejos de la exposición de la que hablábamos antes. También me interesa la escritura que es muy introspectiva comoactividad, pero me sirve para contrapesar lo expuesto que es actuar.
Algo bien simple como un jean y sin una gota de pintura.
Tocó junto a Soda Stereo en dos de sus discos emblemáticos. Formó parte de bandas como Suéter y Los Ratones Paranoicos yacompaña a Chary García desde tiempos inmemoriales. Comparte la pasión por la música con otra heredada de su padre, lagastronomía. Tecladista y bajista, Fabián “el zorrito” Von Quintiero asegura que el rock es su religión y la buena mesa su actividadfavorita a la hora de pasarla bien. >
Fotos: Gisela Filc. Txt: Nancy GiampaoloMaquillaje: Fernando Castillos para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: Alvear Palace Hotel.
FabiánVon Quintieroby ADIDAS
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Primero tocaste el teclado ¿Por qué pasaste al bajo?
¿Con tantos años de trayectoria seguís teniendo un golpe de
adrenalina cada vez que tocás?
Además de un medio de vida: ¿Qué es el rock hoy para vos?
¿Te acordás cuáles fueron las primeras bandas, solistas o
discos que escuchaste?
Hablabas de la vida familiar hace un rato ¿Qué clase de papá
sos?
Estás al frente de un restaurante hace varios años y hasta tuviste
un ciclo de tele que juntaba tus dos pasiones el rock y la
gastronomía ¿De dónde salió el amor por la comida?
La primera razón es porque nadie tocaba el bajo cuando zapábamos conamigos, entonces digamos que empecé a tocarlo por necesidad. Despuésfue un instrumento que me fue absorbiendo cada vez más porque en elescenario me interesa mucho más que el teclado. Tocando teclado quedásconfinado a un lugar muy estático, mientras que con bajo o guitarra temovés por donde querés y podés acercarte más al público, cosa que megusta mucho.
No, ya no. Estoy muy acostumbrado y lo tomo de otra forma que también sedisfruta pero que no me pone nervioso ni nada por el estilo. Además depasarla bien en el momento de tocar, además, trato de pasarla bien duranteel resto del tiempo que tenés, por ejemplo, en una gira. Esto implica poderdormir en un lindo hotel, comer todos los músicos juntos, que se genereuna situación de camaradería.
Te diría que es como mi religión. Es una forma de vivir que adopté hacemuchos años y que no podría ni tengo interés en dejar. No lo veo como algonecesariamente relacionado al reviente u opuesto a la vida familiar. Haymucho prejuicio en eso de que para ser roquero hay que hacerse mierda.Yo juego al fútbol, me alejé de las cosas que hacen mal, como buenacomida, tomo buenos vinos y el rock sigue siendo mi estilo de vida.
Lo que me formó inicialmente como músico fueron grandes bandas comolos Stones o LedZeppelin. Y Luis Alberto Spinetta, Pappo y Charly Garcíason como la santísima trinidad para mí, dentro de lo que es músicanacional. Me preguntabas por los primeros discos que me compré ycuriosamente uno de ellos fue “Off thewall” de Michael Jackson, que mevoló la cabeza y fue la puerta grande por la que empecé a conocer elmundo del funk, que es tan importante para un bajista, llegando a darGeorge Clinton y artistas a los que en un momento era muy difícil llegar.Hoy, un pibe puede acceder a lo que quiera gracias a Internet, pero cuandoyo era chico había que esforzarse mucho para conseguir discos y conocernuevos músicos. Eso, contrariamente a lo que pasa hoy que, teniendo todoa mano los chicos no investigan, te motivaba un montón para ir buscarcosas desconocidas e ir haciendo crecer tu oreja. El punk con bandascomo TheClash y Sex Pistols también me marcaron a fuego. Esos tipostocaban de una manera aparentemente simple y desprolija que, enrealidad, no es fácil de hacer.
Presente pero no típico. No soy como los padres de los compañeros de laescuela de mis hijos, para que me entiendas, pero eso no supone ningúnproblema ni para mí, ni para ellos.
De mi viejo. Cuando era pibe trabajé con él en restaurante y conocí muybien ese mundo. Además, como te decía antes, pienso que comer bien ytomar buen vino es, además de un placer a los sentidos, algo quecontribuye a estar bien, sano, contento.
Tengo la suerte de que no se me caiga el pelo, al contrario y juego futbol yno engordo pero coqueto la verdad que no. Las cosas que me mantienenjoven deben ser las que me gustan: la comida rica, el buen vino, el futbol,las mujeres…(Risas)
¿Sos coqueto? ¿Te cuidás? ¡Estás muy joven!
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María Ezquiagaby DAM
Se viene el nuevo disco en breve, hablanos de él.
¿Los temas siguen una línea argumental? Cuándo los compusiste?
¿Cómo nace el nombre del disco?
¿Cuál es el concepto del nuevo disco y cuáles las diferencias con los anteriores?
Leí en twitter que ya arrancaron los ensayos. Cómo lo vivieron?
¿Cuáles de todos los procesos musicales disfutás más?
Un fuerte en el corazón es el quinto disco de Rosal, sale a principios de abril por Sony BMG y lo presentaremos en un show en LaTrastienda el 17 mayo en donde también festejaremos que se cumplen 10 años de la salida de nuestro primer disco “EducaciónSentimental”.
Las canciones que están incluidas en este disco son de una misma época, más contundentes y más claras. Hubo una idea deantemano de trabajarmás el ritmo y de hacer letras más cortas. Cambié mucho mi forma deescribir, a partir del trabajo que hicimos conGuadalupe Gaona empecé ajugar más con las palabras, entendí que lo que hago con los sonidos albuscar una melodía también lopuedo hacer con ellas. Rosal es el lugardonde puedo desarrollar mis canciones, algunas las hago sola perotambién me divierte yaprendo escribiendo con otros, como con JulietaUlanovksy en el primer disco, con Guadalupe Gaona en éste y en La casa de laNoche; o con Jimena López Chaplin o EzequielKronenberg. Me gustaría hacerlo con más personas, pero es difícilconseguir el ámbitode intimidad que requiere componer con alguien.
Nunca pienso los nombres de los discos ni de las canciones antes de hacerlas, veo por dónde me va llevando la música y en unmomento aparece. El nombre de éste disco nació cuando volvía de un show en Rosario. Venía en el micro mirando los carteles y penséque la ciudad es uno de los conceptos que aparecen en el disco. Y surgió la idea de unfuerte, una ciudad encerrada, o lo que nos hace la ciudad: encerrarnos en nuestras casas acorazados.
En cada disco tratamos de hacer algo nuevo porque eso es lo que nos mueve, nos gusta buscar un sonido, una idea distinta. Lascanciones son bastante diferentes a las anteriores, son más contundentes pero menos dramáticas, con menos elementos y másespacio para que se escuche cada uno. Creo que la instrumentación y el sonido son totalmente coherentes con lo que se dice en lascanciones. Coincidimos todos en quehaya pocos elementos, para trabajar un poco más lo rítmico. En La casa de la noche, nuestro disco anterior, utilizamos muchosinstrumentos, que tenían más que ver con la música de cámara porque el mensaje era mucho más triste y oscuro, como el de unocaso. Además la tecnología nos permitió grabar mil capas de instrumentos tan comprimidos que parecen irreales, como las fotosretocadas. Para mí es necesario que haya aire para que los sonidos puedan existir. Ahora lo que sorprende, no son las miles de capasen una grabación, sino lo poco pero efectivo.
El ensayo fue muy bueno, el día anterior tenía miedo de que no funcionara. Porque el disco lo grabamos casi todo nosotros, salvo lasbaterías y percusiones que las grabó Manuel Caizza. Era la primera vez que íbamos a escuchar como sonaba con la banda. A la nocheme inquietaba la posibilidad de quedarme dormida, porque ensayamos a lamañana, pero después todo salió bien. Tocamos por primera vez con un bajista y fue excelente, creo que el grupo tiene algo muycontundente, estoy orgullosa de los músicos con los que toco.
Componer y cantar en vivo es lo que más me gusta, ahí no doy tantas vueltas. En las grabaciones me salen todas las neurosis juntas.En Un fuerte en el Corazón me enfermé el día anterior a entrar a grabar, tuve fiebre, la pasé bien pero el cuerpo pagó lasconsecuencias. Por suerte en Rosal también está Ezequiel Kronenberg que grabando se vuelve el ser más lúcido que pueda existir, élpodría vivir en un estudio de grabación. Así nos equilibramos. >
Fotos: Flor Mazza Ramsay. Txt: Gabriela RomeroPelo y maquillaje: Lorena Urcelay para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.Thnks: Milion, Mishka.
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¿Cómo nace tu "sociedad" con Jimena López Chaplin?
¿Qué te gusta transmitir a quienes asisten a tus clases?
¿Con qué otros artistas sentís afinidad y te gusta compartir?
Entonces, cuándo podemos ver a Rosal en vivo?
La conocí en la casa del que actualmente es mi marido. Él me invitó a un asado y yo casi no conocía a nadie. Ese día nos pusimos ahablar y nos llevamos bien, ella tiene mucho sentido del humor y se conecta mucho al cantar y tocar la guitarra, le gusta improvisar, soncosas que compartimos, además de ser muy pilas. Primero tocamos brevemente con ConiCibils en una formación a la que llamamosLas amantes y luego seguimos componiendo y tocando juntas y armando el taller de canto que damos todos los sábados en EspacioDadá.
Antes que nada intento transmitir un uso saludable de la voz trabajando ejercicios corporales y de respiración para estar cómodos conel instrumento y así dejar salir la expresividad. Para mí lo importante es hacer música incorporando lo que se va aprendiendo. Lamúsica antes que nada nos cambia el estado de ánimo, es emotiva, la técnica nos permite darle más matices, más colores, pero lasnotas necesitan delcorazón.
Me gusta Lucas Martí, siento admiración por su producción y su visión de la música: tan clara, tan creativa y desprejuiciada. Tambiénme gustó cantar con Lisandro Aristimuño, su nivel de entrega en el escenario es admirable. Con Axel Krigier, uno de los invitados deldisco, porque todo el tiempo parece que está jugando, se está divirtiendo y quitándole peso al hacer. Las veces que toqué con Flopa lapasé muy bien, escucharla por primera vez fue una revelación, tiene mucha personalidad. Darío Jalfin, que hizo unos arreglos vocalesen el disco, porque puedepensar en forma total: los arreglos, los detalles técnicos, son importantespara que la música llegue. DanielOvie, el técnico de grabación, esbuenísimo y me hace sentir cómoda en el estudio. Gabriel Herrero,nuestro sonidista, que hace quetodo suene para que llegue claro alpúblico. Son personas que desde donde están demuestran lo que soncomo artistas.
El 17 de mayo a las 21 hs en La Trastienda, Balcarce 360.
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Ulises Contiby AY NOT DEAD
Ulises Conti es uno de los compositores más destacados y singulares de su generación. Sus proyectos abarcan desdeinstalaciones sonoras, bandas de sonido para cine, teatro y danza, hasta literatura. Su último trabajo discográfico, “Losacantilados” acaba de ser publicado en vinilo en una edición de lujo.
Supongo que de múltiples maneras. Vivimos en un mundo visual, sin embargo lo sonoro pareciera tener un poder absoluto sobrenosotros. Leibniz en su teoría de las pequeñas percepciones habla sobre la relación del sonido y lo inconsciente y creo que lasinfluencias aparecen justamente desde esa lejanía… podría nombrarte muchos artistas, compositores, cineastas y escritores quecambiaron mi vida, pero sospecho que las influencias más intensas son las que operan en el inconsciente, esas que están ahí comosi fueran fantasmas.
Antes de pensarme como músico intento pensarme como artista, alguien que se comunica con el mundo a través de los sonidos,alguien que intenta día a día hacer una pequeña lectura de lo que nos sucede a nivel sonoro. A veces cuando observo a otrosmúsicos pareciera que el músico no piensa, que es una caricatura de sí mismo, es algo que noto mucho… la banalidad del artista…su frivolidad, su falta de lucidez, una especie de parodia absurda… pero a pesar de todo, todo tiene una vibración sonora, con cadasonido que emitimos, miles de partículas se desplazan de un lado al otro, me interesa el sonido como materia científica, que la gentetenga más conciencia de lo que oye, la música es solo una pequeña parte de lo que podemos hacer con el sonido, es una metáforadel sonido, también podemos usar el sonido para matar, para curar, para descubrir cosas, me gusta la idea de ser una persona quetrabaja cotidianamente con un material de abstracción infinito como el sonido, el sonido nos precede, estamos condenados a oír.
Me gusta mucho la idea de pensar que todos los proyectos que hago tienen pequeñas ventanas desde donde se comunican, piezasde un rompecabezas que se va armando muy lentamente y que gravita bajo una lucha de poder entre el orden y el caos. A pesar deque me gustan mucho los artistas solitarios, también me interesan las relaciones y colaboraciones artísticas, incluso más allá de susresultados, el proceso artístico de trabajo en un colectivo de mentes investigando un tema específico es algo que puede serapasionante. Además es un muy buen ejercicio para el ego, hay artistas que no saben como es ser parte de un proyecto si no esdirigiendo, el trabajo de un director suele ser un trabajo fascista, dar ordenes todo el tiempo, querer tener control de todo, parecieraser un modelo agotado.
En principio hace unos días nació mi primer hijo y seguramente esto haga que todo sea diferente. Actualmente estoy trabajando enun proyecto que se llama una especie de concierto–conferencia que se llevará a cabo durante el mes de abril.También me propusieron hacer un libro y un disco con la idea de reunir mis proyectos personales y en colaboración desde el 2003al 2013, lo cual implica un desafío muy importante. Estoy empezando un proyecto de monumentos y esculturas sonoras en elespacio público junto a la arquitecta y compositora Juana Griechner, y además voy a estar trabajando con Lola Arias durante granparte del año en la Opera de Bremen haciendo una adaptación de de KurtWeill y Bertolt Brecht.
Al escuchar tu música, inevitablemente surgen las preguntas –y hasta la necesidad, diría yo- de encontrar
referentes, influencias, etc. Cómo opera eso en vos?
Sos compositor, artista sonoro, escritor, estás en permanente relación con las artes plásticas, el cine, la danza, el
teatro… ¿Qué representa todo eso para vos?
¿Cómo interactúan tus proyectos individuales con las obras en colaboración?
¿Cuáles son tus proyectos más importantes para este año?
El piano invisible:
La ópera de los tres centavos
Fotos: Flor Mazza Ramsay. Txt: Roberto PapateodosioPelo y maquillaje: Lorena Urcelay para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.Thnks: Milion, María Lizaso.
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Marta MaríaFernández Mouján& Jazmín Calcaramiby COMPLOTFotos: Gisela Filc. Txt: Nancy GiampaoloThnks: Alvear Palace Hotel, Mishka, Chico Ruiz.
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Marta María Fernández Mouján y Jazmín Calcarami llegan puntualmente a su encuentro con La Fuga y se entregan a la producciónfotográfica con la tranquilidad de quien conoce las dos caras de la moneda. Reconocida productora de moda, Marta incentivó a suhija Jazmín para que se abriera un camino propio dentro del amplio mundo de estilismo y ella lo hizo a través del make up, un rubroen el que rápidamente se ganó el reconocimiento del público y de sus pares. Delgadas, coquetas y muy consustanciadas con lastendencias más novedosas de la ropa, el peinado y el maquillaje, posan sin prisas y hablan con gran entusiasmo de lo que hacen. Lacuriosidad, el amor por diferentes disciplinas artísticas y la relectura de diversos movimientos estéticos son, según Marta y Jazmín,los pilares fundamentales del éxito que corona sus trabajos.
Jazmín: Probablemente haya sido de muy nena. Mi mamá me tuvo siendo muy jovencita y estando en plena actividad laboral, y mellevaba con ella a los lugares donde trabajaba. Yo estaba fascinada con los vestuarios, lo decorados y también con el maquillaje.Pero como siempre fui muy abarcativa desde la adolescencia me interesé por muchos aspectos distintos del mundo de la moda ydel arte y la investigación sobre esos temas me fue formando como maquilladora.
Jazmín: También durante la adolescencia iba mucho a la Galería Bond Street que, en esa época, era un lugar en el que sucedíanmuchas cosas novedosas en cuanto a la moda. Se hacían muestras o desfiles en los que yo participaba como maquilladora y me fuimetiendo. De todas formas, el nacimiento de mi hija hace seis años fue un punto de inflexión tanto en lo personal como en lo laboral,porque me ordenó y me ayudó a concentrar las energías en desarrollarme más seriamente como maquilladora y poner una agenciade estilismo y una escuela de maquillaje profesional.
Marta: En general hay bastante desconocimiento de las raíces de las cosas. Pasa mucho eso de decir “Dame un estilo ochentoso”o punk o hippie o lo que fuere, sin saber nada sobre esas épocas o movimientos. En lo personal, fui hippie y conozco la ideologíadetrás de eso y ese conocimiento de las ideas detrás de una cosa te da un panorama mucho más amplio que se traduce en lapropuesta estética que plantees. Con los alumnos rápidamente se identifica a aquellos que tienen un chispazo de curiosidad que vaa permitirles llegar mucho más lejos que a los que no lo tienen y se limitan a copiar cosas que ven por ahí sin profundizar demasiado.
Marta: Exacto. Si eso, el resultado se empobrece. Yo siempre fomenté en Jazmín la curiosidad y el no tener miedo de meterte endistintos terrenos para explorar. La pintura, el cine, la escultura, la música, la fotografía… De todas las ramas del arte es posiblenutrirse para hacer un vestuario. Incluso el hecho de saber de historia o literatura, aunque esté aparentemente poco ligado, tienemucho que ver. A mí, en los años que fui productora de modas de la revista Viva, me resultaba muy estimulante ponerme a investigara partir de la propuesta general de un producción. Si la cosa iba por el lado de los años 20, por darte un ejemplo, me metía de llenoen todo lo concerniente a esa época y, gracias a eso, mi trabajo no sólo era mejor si no que me daba la excusa para ir aprendiendocada día más.
Jazmín: Sí, tal cual. A veces se habla mal de la gente que intenta hacer muchas cosas, hay como una tendencia a pensar que lomejor es especializarse en una sola. Para mí eso no funciona. A mí siempre me interesaron muchas cosas desde la fotografía o lamoda hasta la plástica, que heredé de mi papá, Juan Calcarami, que es artista plástico, y todos esos intereses influyen a full en milaburo como maquilladora y te diría que en mi vida en general.
Marta: Sí es así. Tenemos muy buena comunicación. A mí me encanta lo que hace Jazmín y estoy súper orgullosa de ella.Jazmín: Sí, la pasamos muy bien juntas y mamá fue y es una guía re copada y fundamental en casi todo lo que hago.
¿Podés precisar el momento en el que comenzaste a interesarte por el maquillaje?
¿Y cuáles fueron tus primeros trabajos?
En la actividad docente ¿Cuáles son las impresiones generales que se llevan de las personas que les tocaron
como alumnos?
Entonces se podría decir que la curiosidad es un factor fundamental a la hora de ser estilista, productora de
modas, maquilladora…
Se podría decir que cuanto más grande sea el abanico de elementos estéticos que un estilista o maquillador
conoce, mejor va a ser su trabajo…
Da la sensación que, además de tener actividades muy afines, se llevan bárbaro como madre e hija…
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SoledadRodríguez Zubietaby GARZA LOBOS
DE GARZA LOBOS... SRZ, “JUGADA, DELICADA Y FEMENINA, PERO CERO ROMÁNTICA”“SRZ”, para los amantes de la música, “para el resto, no significará nada”. Soledad Rodríguez Zubieta se esconde “un poco” atrásde esas iniciales. No se hace notar, pero suena alto. Musicóloga, ecléctica y sofisticada, con inteligencia, logró hacer de su pasiónnegocio y profesionalizar su más adorado hobby… , hoy vive de la música: creó Radio Modular, “estilismo sonoro, (…)ambientación musical 100% customizada”. “Yo creo que la música interactúa con el espacio. Define y tiñe impresiones, lo digo anivel emocional, lo digo a nivel físico también, así como una banda sonora define la intensidad de una buena escenacinematográfica”.“Loca, apasionada y obsesiva” (“al punto de irritar en el trabajo”) fue aprendiendo cuando hay que relajarse: “¡silencio!”. Seráporque no hay blanco sin negro, tampoco música sin silencios. “Antes no podía estar en el silencio, me hacía mal”. Y, superado eltrauma, se ríe y lo confiesa: “aunque parezca mentira, me dio de alta el terapeuta”.“Más musicalizadora que DJ”, está a cargo de todo lo que se oiga en el Faena; lleva diez años de radio en la Metro, algunos menosen Rock & Pop; sonorizó discos, bares y festivales de la Ciudad; pero hoy está, más que nada, dedicada a Modular; “es un proyectomuy amplio: toca radio, indumentaria, gastronomía, musicalización de espacios, programación de DJs y bandas. Me inventé unnuevo rubro de negocio a partir de lo que me gusta. Se mezclan marketing, arte, comunicación, psicología…” -¿Por qué?- “porquese necesita de sensibilidad, de escucha, decodificación, aguda percepción y mucha empatía... ¡interpretar!”. “Estudié psicología,pero jamás me imaginé haciendo clínica o nada tradicional, quería hacer una carrera que me sirviera para cualquier cosa. Cuando laterminé, poco después del 2001, en plena crisis, por fuera y por dentro, no tenía nada claro qué iba a hacer de mi vida, y me puse aexplorar hasta dónde me podía llevar la música”. Lejos, bastante lejos. “Empecé una pasantía en Metro, me contrató unaproductora que era de la misma empresa, trabajé en producción artística, en prensa, fui directora de cuentas en una consultora…Todo suena muy diferente pero fue encastrando”.Corrían los '90 y ésta adolescente melómana, “salía a investigar mucho, entraba a fanatizar con bandas, a frikear con la movida Bristol,leía mucho, iba a todo show habido y por haber, suscribía a revistas, viajaba, compraba discos y más discos, en aquel entonces nohabía Internet, así que todo era mucho más arqueológico y a pulmón”... “Hoy ya tengo 35, y después de haber ido a tanto lugar, ya nome sorprendo tan fácil. Soy muy poco conservadora escuchando música, me gusta la cosa innovadora, pero a medida que unoescucha más, se vuelve más exigente; hoy me cuesta mucho más lograr que un show me sacuda como a los 20”.“Feliz y contenta”, sedefine, “porque la gente empieza a reconocerme por lo que hago, por lo que fui construyendo durante tanto tiempo… A mí nadie meregaló nada, y, por suerte, no necesité recurrir a la exposición para crecer. Recién ahora estoy empezando a bancarme que me mirenmás, antes le escapaba de lleno a las miradas, siempre fui perfil bajo extremo, me incomodaba la exposición. Me llevó tiempo relajarmey llegar a ser yo en todo momento. Tener que hablar en público me daba un pánico medio fóbico antes, pero ya me di cuenta de que esespontaneidad total”.“Frustraciones en el camino, ¡las hubo! pero soy de ir siempre para adelante, y de no dejar de sorprenderme de lo que hago: todo eltiempo surgen cosas nuevas, aristas que ni me había imaginado. No tengo ni idea de hacia dónde me puede llevar, por lo que inves-tigué, esto no existe en ningún otro lado, no hay antecedentes, así que esta será una historia que se tendrá que ir escribiendo sola.
sui generis
Fotos: Juan Ignacio Papagni. Textos: Daniela CasarettoMaquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos MaybellinePelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: María Lizaso, Mishka.
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by KOSTÜME
LorenaVentimiglia
CHICA DE OJOS GRANDES.La mirada intensa de Lorena Ventimiglia no deja lugar a dudas. Esta mujer, elegante por donde se la mire, nació para crearimágenes. Luego de algunos años de dedicarse a otras actividades sobre las que no parece querer abundar en esta charla, a los 21encontró en la pintura el vehículo para expresarse. Su marca registrada son los retratos. Tanto, que alguna vez, la Casa Realespañola le pidió retratos de los monarcas para la colección real. Pero Lorena piensa su trabajo como una constante invitación atomar riesgos y cambiar enfoques. Y eso hace. Además, combina la actividad en su taller con la dirección de arte en cine.
Cuando era más chica tenía cierta vocación artística, pero no sabía bien para qué lado. Probé en Bellas Artes y no encontraba algoque me convenciera, me anoté en Filosofía y tampoco. Después me anoté en Arquitectura y no me gustó. Creo que lo que no megusta, en el fondo, es la “institución”. Empecé a pintar y seguí pintando y sigo pintando. No tengo una formación académica comopintora pero no sufro por eso. Soy autodidacta y me siento bien así. Estudié otras cosas pero quedaron atrás y de alguna manerame nutren en mi actividad actual.
En general, siempre siento que lo último que hice me gusta más. Bueno, los retratos documentales que hice en una época megustaron mucho. Pero son diferentes etapas. En cada nueva etapa uno crece y va encontrando cosas nuevas. En su momento dejélos retratos y me fui hacia otro lado, rompí, cambié y mezclé técnicas. Pasé de esos blancos y negros al color total, a la textura. Fuecomo una revolución en mí. Pero se trata de eso, de investigar, de buscar, de buscarse. Y también de animarse a tomar riesgos e irpara adelante.
Desde hace tiempo estoy en el camino de la figuración abstracta. Tengo algunas pautas sobre las que me interesa indagar, comopor ejemplo la vibración del color. Busco que los colores no estén estáticos y que no se queden ahí cuando uno pasa por al lado.Sino que sean colores que te acompañen, que te inviten a no dejarlos, que te persigan, que te hagan preguntarte sobre qué es esoque estás viendo. Colores que te perturben en el buen sentido, que te inviten a pensar. Que generen un diálogo con el observador.Colores que sean activos.
Si! Me encanta Un cuadro es una sensación mía que nace muy adentro, que toma una forma, adquiere un color y que luegoaparece ahí como algo concreto, una persona, un animal, un volcán. Y después una persona lo mira y con esa mirada lo completa.Escuchar las reacciones del público es ver hecha realidad ese cuadro que tuvo un génesis tan interno y tan íntimo.
Sí, es algo así. Una imagen que va tomando forma, una forma que va adquiriendo consistencia, color y se convierte en algo o enalguien. Después me valgo de materiales con los que me voy encontrando y a los que voy adaptando para ese fin. Uso esmaltessintéticos, duros, de esos que se consiguen en la ferretería y los voy trabajando hasta que se transforman en algo sutil y expresivo. >
¿El deseo de pintar nace con vos?
¿Cuáles de tus trabajos sentís que te identifican, te gustan o te conforman más?
¿Qué estás investigando o buscando en estos días?
¿Te gusta espiar la reacción del público frente a tus cuadros?
Esa descripción se parece mucho a la manera en la que se forma un ser humano.
Fotos: Matias Sinigoi. Txt: Daniel VegaMake up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.Pelo: Clara Iuelmo // Thnks: Galería Foster Catena.
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¿Tenés etapas de “no” inspiración?
¿Qué leíste últimamente?
Podríamos decir que tu pintura tiene como un génesis en la Literatura...
¿Sos de los pintores que necesitan vivir en grandes ciudades como Nueva York, París?
Sí, muchas! Soy totalmente “gánica”. Funciono muy bien cuando tengo ganas, y paso por muchas etapas en las que tengo ganas ypor muchas en las que no. En general, en verano no toco un pincel ni un lápiz. Leo mucho, todo el verano leo, leo y leo sin parar.Después aparece como la necesidad de volcar en la pintura muchas de esas imágenes que se fueron formando y ahí empiezo abuscarlas y tratar de pintarlas. Hace unos 6 o 7 años que viene funcionando así y me hace muy bien.
Bueno, “El discurso vacío” y “La novela luminosa”, ambos de Mario Levrero, me volaron la cabeza. Unos cuentos cortos deBernhard Schlink, me gustaron mucho. La pasé muy mal con una novela de Doris Lessing que me dañó, me impactó esa vidasufrida frente a la mirada del otro. La mayoría de los libros de Lessing son autobiográficos y reflejan su peripecia en Sudáfrica, muyduro y muy difícil de digerir, pero impactante. Por supuesto que también leo cosas que me divierten y me hacen reír. Un poco uno vaequilibrando…
Si, totalmente. Leo mucho y se me generan imágenes, que no es que las identifique o que piense en ellas como posibles pinturas.Pero están ahí. La Literatura tiene eso, te revoluciona, te agita.
Para nada, viví siempre aquí y me siento muy bien. Me gusta estar en casa, soy muy familiera. Me encanta viajar, por supuesto,descansar, conocer lugares, pero soy un poco neurótica en eso de estar con mis cosas, en mi lugar. Siempre es lindo volver a casay meterme en el taller a investigar.
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Fotos: Juan Ignacio Papagni. Txt: Daniel VegaMaquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos MaybellinePelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: María Lizaso, Mishka.
Cynthia Cohenby TRAMANDO
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TRAMANDO ARTE COHEN.Aquí y ahora, muy Churba, Cynthia es “inquieta y sin fórmula, mezcla y no se repite”. 3,2,1, ¡brainstorm!: ¿qué es Tramando?“Creatividad, fuerza, carácter, ¡mucho carácter!”. Cuenta regresiva, otra vez, ya: ¿quién es Cynthia Cohen? “Cynthia es artePOP”, es un arte “impregnante, libre, imponente, inevitable”, “es shock, sin retorno”. Entre hilos de palabras, la trama avanza ydiseña su ser de artista; su vida de arte- ubicuidad; su caída 'splash' en un arte- éter omnisciente. “El arte es un de la vida, un'no hay vuelta atrás'”.Bastante parecida a lo que es cuando nadie la mira, Cinthya se deja capturar por la cámara con muchanaturalidad. “Muy mamá”, “más seria desde entonces” y “muy para adentro en general”, le “cuesta salir” en ocasiones. “Se ve todoen mí… soy demasiado transparente. La imagen es un poco lo que uno es, aunque haya maquillaje, siempre se nota”.Érase unaniña introvertida, tímida, introspectiva, entre libros, dibujando… cumplía 13 y, como su abuelo materno, ilustre pintor de La Boca,empezaba a pintar. Intentó primero avanzar por el camino rentable del mandato social o, quizás lo mismo, por satisfacer un deseopaterno... pero apenas duró un año en Arquitectura y le quedó clarísimo: “esa carrera no tenía nada que ver conmigo, así que meanoté en la Prilidiano Pueyrredón, en Bellas Artes”. Cynthia crece, se forma, se anima, se compromete, es madre… Corre el año2010 y se adentra en la Villa 31. La idea de intervenir en este mundo marginado la agita, la moviliza. Irrumpe en su mente el deseo deconstruir ahí un emblema numérico monumental, un gran '31' rojo en lo alto de ese mundo aparte que merecía ser integrado. “Elarte no pertenece a un sector de la ciudad, sino a su conjunto. Desde que entré, sentí un magnetismo enorme. La villa está ahí,inamovible. El reto es generar inclusión, comunicación, visibilidad. Yo estuve un año y medio a full, produje una sola obra en todoese tiempo. La demanda a nivel físico, mental, emocional, energético es muy fuerte. Uno se involucra mucho con las personas yempieza a participar de la realidad del otro”.“Lidiábamos con muchas presiones políticas internas; la de la villa es una realidad muydifícil de cambiar, con muchas frustraciones a la hora de accionar”. Así que, de momento, aventaja, firme, la alternativa de hacer undocumental con todo el material ya acumulado. Y mientras tanto, el proyecto, en … a la espera de acuerdos, fondos yejecutores. Pero más allá de los medios, el fin es el mismo: “Mostrar la realidad de la vida, tocar la realidad desde otros lugares,aunque la realidad siempre frustre al mundo de las ideas”.“Soy muy catártica con mis obras. En general, sumida en el caos,encuentro imágenes que me van ayudando a salir, a resolver conflictos. Últimamente, me salí del relato personal, me volqué máshacia la provocación de las imágenes. Quiero generar impacto visual dentro y a través de la pintura, parir obras de lecturasmúltiples, sin pauta, guía, ni guión”. Busca apenas sugerir algo y sensibilizar al otro de mil maneras. Se inclina cada vez más por laausencia de relato, y el afán de regalarle un mundo aparte a ese otro que, a través de su arte, mira, la mira.“Y se le dieron a la mujer las dos alas de la gran águila, para que volase delante de la serpiente", tituló un óleo de su reciente serie“Ave Roc”. “Fue un momento muy mío, de caos y de violencia externa extrema, en una urbe que me hacía sentir desprotegida”. Apartir del homónimo cuento borgiano, Cinthya imaginó animales forzados a vivir lo impropio y ajeno, la desesperada metamorfosispor instinto de supervivencia. “La necesidad obligada de sacar para afuera hasta lo que no se tiene, de degenerar para sobrevivir”.Hoy la ocupa, en cambio, “una serie de masas”, “formas y figuras mucho más armónicas”. A base de masas de colores, esasplastilinas moldeables y juguetonas, tipo SuperMassa, ella critica la actual sociedad de masas, “pero también quise desprendermede ese lugar común, salir de la linealidad de la lectura y trazar un ligero contenido erótico. Últimamente, el arte perdió erotismo. Éstaes una vuelta a un arte más apasionado, a un erotismo sutil”.
quid
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Honduras 4928. Migueletes 987. Av. Santa Fe 1430
El Salvador 4731. Av. Cabildo 2140. Av. Santa Fe 2058
Honduras 4775
Av. Alvear 1923
El Salvador 4734
El Salvador 4792
Santa Fe 1756. Cabildo 1940. Galerías Pacífico
Gurruchaga 1585.
Nicaragua 4519.
María Lizaso
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Peru 587
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Gurruchaga 1538. DotBaires. Unicenter Shopping
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Nicaragua 4519
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Rodriguez Zubieta / Marta María Fernández Moujan Jazmín Calcarami / Guido Ignatti /
Flor Macri / Lolo Fuentes /// BACK: Gloria Carrá / Delia Cancela / Cynthia Cohen / Erica García /
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Ulises Conti /CeledonioLohidoy /LucianoCáceres /María Abadi /Las Kellies /Lorena Ventimiglia.
