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lightecture LIGHT MAGAZINE 11 www.lightecture.com Serpentine Pavilion • LAWA • Gallery 225 • Aten Reign • Banco Madrid MORITZ WALDEMEYER
| Date post: | 11-Mar-2016 |
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Serpentine Pavilion • LAWA • Gallery 225 • Aten Reign • Banco Madrid
Moritz WaldeMeyer
Taking careof light.
Follow us: marsetbarcelona @marsetbcn
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A finales del próximo mes de octubre Copenhague acogerá la cuarta
convención internacional de diseñadores de iluminación - PLDC 2013 -,
un encuentro de gran relevancia donde diseñadores, industria, arquitectos y
promotores debatirán sobre el presente y futuro de la iluminación. Joachim
Ritter, presidente de la convención, nos avanza en una interesante entrevista
que los efectos de la luz sobre el ser humano y el ahorro energético, son
los principales ejes sobre los que girarán las distintas conferencias y
presentaciones.
Como nos señala Mar Gandolfo de Philips en el articulo “Tecnología LED para el
diseño eficiente centrado en las personas”, los cambios sociales y tecnológicos
de los últimos años son los que han marcado las actuales tendencias globales
que pueden resumirse en un aumento de la población, la conversión hacia lo
smart - smart buildings, smartcities, smart lighting...- y la digitalización de
nuestro entorno.
El futuro, ya nadie lo duda, será digital, y ello implica un cambio de
mentalidad para aprovechar las posibilidades que la tecnología pone a
nuestra disposición. Algunos ejemplos son los fascinantes diseños del alemán
Moritz Waldemeyer, una exitosa muestra de fusión entre tecnología e ingenio
creativo, la instalación del artista James Turrell en la rotonda del Guggenheim
de Nueva York, el proyecto multimedia desarrollado por Moment Factory
en la Terminal Tom Bradley de Los Ángeles o el espacio de experimentación
sensorial ideado por Focus Lighting en su sede de Nueva York. Todos ellos
despliegue de soluciones tecnológicas avanzadas que muestran como la luz
es una herramienta que tiene la capacidad de crear escenarios emblemáticos,
construir comunidades vibrantes o promover sensaciones de bienestar.
“La luz digital, luz para el ser humano”, no solo nos iluminara con prestaciones
sostenibles y ecológicas, también nos proporcionará el placer de los sentidos
como una nueva forma de vida.
Esther TorellóDirectora de Lightecture
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El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos que aparecen publicados, siendo los autores los únicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos y fotografías aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright.
Edita: Lightecture, S.L. · Directora: Esther Torelló · Diseño gráfico: www.trespuntzero.cat · Colaboradores: Mar Gandolfo, Alfred Sá, Margarida Bernardo, Nuno Farinha.Redacción: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls · Tel.: 972 798 148 · Suscripciones: [email protected] · Arte final pre-press: versió trespuntzero · Impresión y encuadernación: Ingoprint · Deposito Legal: B14304-2011 · ISSN 2014-5551
Objective. Jean Nouvel
Hood. Form Us With Love
La discrète. Fabien Dumas
Candelabro. Mariví Calvo
Golondrina. Matteo Ferroni
Entrevista a Moritz Waldemeyer
Pabellón Serpentine Gallery 2013
Terminal Internacional Tom Bradley
Aten Reign, Guggenheim Museum
Gallery 225
Banco Madrid
Entrevista a Joachim Ritter
Lightopia, un paseo por la historia de la luz
Tecnología LED para el diseño centrado en las personas
Prescribir con LEDs: consideraciones importantes
Lighting Community: Materiales bajo la luz
El último que apague la luz: Juan Dominguez EILD 2014
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Pollux proyectores con LEDPresentación de los nuevos proyectores Pollux con LED: luz eficiente, confortable y flexible desde cuerpos sumamente compactos. Gracias al amplio espectro de distribuciones de intensidad luminosa y niveles de potencia, pueden implementarse fácilmente conceptos
de iluminación con 100% LED, en aplicaciones que van desde salones hasta galerías pasando por restaurantes, utilizando luz respetuosa sin componentes IR o UV. Solo ERCO ofrece la extremadamente eficiente luminotecnia LED formada por colimadores y lentes Spherolit, con distribuciones luminosas
que abarcan desde narrow spot hasta wide flood, oval flood y wallwash, así como por primera vez para la proyección nítida con regulador de contornos. Para conceptos de luz creativos con un confort visual eficiente.
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tune the light
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Pollux proyectores con LEDPresentación de los nuevos proyectores Pollux con LED: luz eficiente, confortable y flexible desde cuerpos sumamente compactos. Gracias al amplio espectro de distribuciones de intensidad luminosa y niveles de potencia, pueden implementarse fácilmente conceptos
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En los últimos años ha diseñado varias luminarias para distintas
firmas. ¿Qué le atrae de la luz?
A menudo digo que mi diseño se basa en la esencia o en lo esen-
cial, no es minimalismo. Las luces que me gustan son cosas
simples, que corresponden menos a las necesidades que a la
naturaleza de lo que es una luz, de lo que podría ser una luz. Lo
primero que busco es la poética de la luz. Me imagino la luz como
un volumen en la arquitectura que cambia el carácter del espacio.
¿Cómo definiría a Objective, la lámpara que ha diseñado para
Artemide?
Objective es tres o cuatro lámparas en una; una luminaria muy
compacta, de aspecto minimal y simple. Para mí uno de los para-
digmas de la modernidad es la simplicidad-complejidad: más
simple es el producto, más complicada es su producción. Objec-
tive es una lámpara que se enciende, que se manipula como la
lente de una cámara, con segmentos que se pueden girar para
obtener la luz que se desea en el momento adecuado.
¿De dónde proviene la idea de diseñar una luminaria con forma
de objetivo fotográfico?
La arquitectura es arte visual, la producción de imágenes. La
arquitectura debe mucho a las sugerencias del cine. Ya no nos
emocionamos al ver cómo vuela un avión o cómo funciona un reloj.
Hoy en día es la tecnología la que nos permite ocultar el aspecto
técnico. Basta pensar en las pantallas planas de los nuevos apa-
ratos de televisión: el “motor” se ha miniaturizado, no queda más
que la imagen. Es la estética del milagro. El cine es mi inspiración
y Objective en algunos aspectos es como la lente de una cámara.
¿Qué tipo de luz emite y qué funciones cumple?
Objective es un cilindro dividido en cuatro partes, cada una con
sus propios movimientos y funciones: una base, un segmento
de vidrio, un primera cabeza , una segunda cabeza. Objective es
TERRITORIO CREATIVO
Objective Jean NouvelExpresión arquitectónica
Para Jean Nouvel la arquitectura “es arte visual,
la producción de imágenes”. Una arquitectura
desmaterializada, donde los protagonistas son la luz
y las superficies más que la calidad escultórica de la
obra. Objective, la luminaria que ha diseñado para
Artemide, es un homenaje al cine, su constante fuente
de inspiración.
un tubo que contiene diferentes equipos de óptica y recuerda la
lente de una cámara fija o de vídeo. La manipulación de los tres
diferentes segmentos permite crear tres diferentes tipos de luz:
luz ambiental procedente del segmento de vidrio; un foco cen-
trado, a partir de la primera cabeza, en el material de lectura o
superficie de trabajo y luz hacia arriba desde el foco en la segunda
cabeza. En lugar de conducir el ojo para observar diferentes dis-
tancias como sucede con un telescopio o un objetivo, la función
de la lámpara es, obviamente, llevar la luz a los objetos a dife-
rentes distancias, iluminandolos en la proporción más adecuada
en cada situación.
¿Utilizar tecnología LED responde a una moda o a la voluntad de
diseñar un producto de bajo consumo?
El uso del LED es también una opción a favor de los objetivos a
largo plazo. El LED dura más tiempo que las fuentes tradicionales.
La iluminación LED es la tecnología sostenible más relevante de
hoy, y también mediante el uso de la tecnología LED la lámpara
responde muy bien a una amplia gama de necesidades físicas y
emocionales y a el tema de la relación del hombre con su interpre-
tación personal del espacio individual. En la luminaria Objective
la luz es una expresión arquitectónica.
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¿Cuál fue la idea inicial de Hood?
La idea inicial fue hacer frente a la frialdad de las áreas comuna-
les de hoy en día, a menudo demasiado desnudas. Encontramos
la solución al tratar de concentrar la atención en torno a la mesa
de conferencias en nuestro estudio de diseño. Las áreas abier-
tas pueden adquirir la máxima flexibilidad, pero emocionalmente
no es siempre lo más preferible. Hood está diseñada en torno al
valor emocional de un refugio, donde la estancia íntima está pro-
tegida pero te permite mantener la vista del paisaje. Otro aspecto
importante es el tamaño de la lámpara, que lleva el sello del patri-
monio industrial de ateljé Lyktans, el icono del diseño de 1960,
Bumlingen. Uno de los objetivos era que la gente mirara a Hood
y dijera “es una lámpara típica de ateljé Lyktans”.
¿Cómo puede Hood mejorar el confort de los usuarios?
Hood se basa en una necesidad y tiene una función dual - es una
lámpara cobijo que crea tanto espacio como luz. Diseñada como
TERRITORIO CREATIVO
Hood. Form Us With LoveEscudo protector
Diseñada en torno al valor emocional de un refugio, la
última creación modular del equipo escandinavo Form
Us With Love proporciona un ambiente contemporáneo
íntimo y protector.
una voluminosa concha luminosa, así como una luminaria de sus-
pensión modular, aborda la cuestión de las atmósferas modernas.
Hood satisface el deseo básico de cerrar las cosas y concentrar la
luz en zonas aisladas como las de trabajo, conferencias o mesas
de comedor. Al mismo tiempo, la función modular de tres piezas
te permite construir Hood a cualquier tamaño que necesites. A
partir de unidades angulares básicas, se pueden añadir piezas
de fieltro industrial extendiendo su forma luminosa. Al final Hood
permite mejorar la calidad de vida de los usuarios mediante la
creación de un espacio dentro de otra estancia mayor, y también
creando un ambiente luminoso confortable.
¿Como luminaria de suspensión modular qué formas permite
configurar?
El producto es completamente adaptable, y es responsabilidad
del usuario armar el tamaño y la forma que se adapte mejor a
sus necesidades.
www.milan-iluminacion.comBRIDGE SERIES
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La Discrète parece tener un alma versátil ¿Es una luminaria o
una estantería iluminada?
Es un escenario, un teatro personal dónde se iluminan nuestros
objetos favoritos y en el que somos el director de escena. Sobre
una mesa o montado en la pared actúa como un fino marco en el
que ponemos de relieve nuestras pertenencias más preciadas.
¿Cómo definiría La Discrète a nivel formal?
Las líneas simples y nítidas caracterizan su forma. Como su nom-
bre indica, quería que fuera lo más discreta posible para que toda
la atención se focalizara en el “escenario”.
¿Para qué ambientes está pensada?
Yo diria que para cualquier entorno. ¿Dondé colgarias tú unas fotos?
Hoy en día casi todas las luminarias incorporan tecnología LED
¿lo suyo ha sido rebeldía?
Dado que la luminaria se produce totalmente en Barcelona, incor-
porar LEDs habria provocado, sin duda alguna, que se excedieran
los costes razonables. Invertir en recursos locales era mucho más
importante que utilizar materiales de moda. Además de ello, era
evidente que teníamos que usar una fuente de luz convencional
con el fin de mantener la coherencia con el espíritu de la lám-
para: simple y discreta.
TERRITORIO CREATIVO
La Discrète. Fabien DumasEscenario íntimo
Lámpara de escritorio, estantería o un pequeño escenario iluminado donde mostrar nuestros recuerdos
favoritos, la simple y discreta creación de Fabien Dumas es perfecta para caracterizar un espacio íntimo,
desde su decidida intención de decorar y ser útil al mismo tiempo.
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A simple vista Candelabro parece una luminaria muy poética
¿En qué se ha inspirado para su creación?
En la naturaleza, sugiere una nube de frutos exóticos que atrae
la atención de los colibrís. En principio fue creado con motivo de
la cena de Navidad que ofrecimos el año pasado a los agentes de
Estados Unidos durante su visita a nuestras instalaciones. Para
recibirlos preparamos un gran candelabro blanco, como remate
de la mesa donde se sirvió la cena y que formaba parte de todo
un montaje en el que transformamos nuestra Factory en un espa-
cio acogedor para darles la bienvenida después de un largo viaje.
La pieza parece un collage de luz, ¿es así?
Desde luego, cada elemento tiene una temperatura de luz deter-
minada por el resto; además está controlada por un sistema DMX
que permite regular el conjunto, dependiendo de la función del
espacio que lo contiene, con diferentes juegos de luz pre pro-
gramados, o también puede controlarse manualmente para
ocasiones especiales.
¿Qué ha querido expresar con esta composición?
Quería resolver varios temas. Por un lado, construir una com-
posición de grandes dimensiones que me permitiera conjugar
diferentes modelos de nuestra colección y, por otro, construir
una escultura orgánica y lumínica que atrajera la atención desde
la lejanía. Es decir, que desde el primer momento el espectador
empieza a tomar medida de la importancia y la calidad del inte-
rior del edificio y, antes incluso de entrar en él, pone en marcha
su imaginación.
¿Cuales crees que son las clave del éxito de las piezas de LZF?
Entre otras, el sentido que le dan sus fundadores, pendientes en
todo momento de cada detalle, disfrutando de su trabajo, trans-
mitiendo y compartiendo optimismo, reinventando sin perder el
Norte cambiante.
TERRITORIO CREATIVO
Candelabro. Mariví CalvoNaturaleza tentadora
Candelabro es una monumental instalación de LZF Lamps
compuesta por diez lámparas y unos colibríes que parecen
revolotear alrededor de ellas. Inspirada en la naturaleza,
cuenta una historia bucólica y sugerente.
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Sus trabajos siempre tienen una dimensión social. ¿En qué con-
siste el proyecto Golondrinas?
El proyecto impulsado por la Universidad de Barcelona y la Uni-
versidad Nacional Autónoma de México a través del laboratorio
de urbanismo y género LAHAS buscaba crear un concepto de ilu-
minacion que resolviera el problema de seguridad de las mujeres
en los barrios populares de Ciudad de México. Al visitar la zona,
más que la vulnerabilidad, lo que me sorprendió fue la fuerza
con que estas mujeres construyeron su proprio barrio durante
décadas de reivindicación política. Creo que esta fuerza reposa
en Trabajo y Fe. Así que creé un prototipo de luz autofabricable
por la propia comunidad que es un homenaje al sentimiento reli-
gioso expresado.
¿Por qué ha bautizado este nuevo concepto de iluminación con
el nombre de un pájaro?
La linterna se cuelga en los cables flotantes que discurren por
encima de las calles, de la misma manera en que las golondrinas
se posan sobre éstos durante la noche. El nombre es figurativo
también de la ligereza del gesto de colgar respecto a la obra de
instalar.
¿Quién lo ha fabricado y con qué fondos?
Los colectivos femeninos del Pedregal de Santo Domingo organi-
zaron un taller de fabricación de la Golondrina dentro de la Casa
de las Mujeres, un equipamiento público consagrado a las muje-
res del barrio. Precisamente, el Círculo de Mujeres en Movimiento,
el Círculo de Mujeres Guerreras y el Círculo de Mujeres en Pie de
Lucha han promovido la instalación de las luces en 30 calles del
barrio gracias al soporte técnico y logístico de Philips y Simon.
¿Qué reacciones se han producido en el barrio tras su instalación?
Por un lado las mujeres se sienten orgullosas de apropiarse de
la tecnología al fabricar ellas mismas las Golondrinas. Por otro
lado, la comunidad mira con respecto las figuras sagradas al pro-
porcionarles una protección simbólica.
TERRITORIO CREATIVO
Golondrina. Matteo FerroniFervor y tecnología
Tras diseñar una farola que se recarga con energía solar para las aldeas de Mali, el arquitecto
italiano Matteo Ferroni viaja a Ciudad de México y crea un nuevo concepto de iluminación:
una linterna autofabricable que resuelve los problemas de inseguridad de las mujeres de los
barrios obreros.
AIM
BY R. & E . BOUROULLEC
2013
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Lo último de vibia
Círculos y trazos de luz flotan en el aire bajo un misterioso hechi-
zo. Figuras luminosas y fluyentes se dibujan en el espacio, donde
quedan como suspendidas…La familia de luminarias colgantes
HALO, diseñada por Martín Azúa, nace de la fusión entre luz y
materia mediante el uso hábil e invisible de la tecnología.
La estructura leve y translúcida de esta colección permite alcan-
zar una ligereza formal y una apariencia inmaterial que la asimi-
lan a formas abstractas e impalpables, entre realidad e imagina-
ción. Aunque fijada en el techo en estado de quiete, HALO sugiere
la idea de un movimiento harmonioso y tranquilo, reproduciendo
sensaciones que experimentamos en el contacto con la naturale-
za: las carreras de las nubes en el cielo, el flujo de una cascada,
una estela de humo... El resultado es una luminaria existencia-
lista, capaz de capturar y dar forma y luminosidad a diferentes
estados de ánimo.
HALO tiene dos versiones: composiciones a base de piezas rec-
tas y composiciones a base de círculos. Ambas soluciones están
equipadas con tiras LED y un difusor PMMA y generan una luz su-
til que se funde naturalmente en el ambiente. Además, la materia
translúcida de sus elementos actúa como pantalla, evita efectos
de deslumbramiento y facilita su colocación en cualquier espacio
y a cualquier altura.
Según el concepto de personalización que define las colecciones
de VIBIA, el efecto de luz proporcionado por HALO puede ser re-
gulado, así como sus elementos se pueden combinar para encon-
trar la solución lumínica y la perspectiva que mejor responden a
las exigencias del entorno y de las personas que lo habitan.
En www.vibia.com los profesionales de la arquitectura, de la
iluminación y del interiorismo pueden experimentar con he-
rramientas digitales, visualizando múltiples combinaciones de
HALO y logrando soluciones lumínicas sutiles, delicadas y únicas
para integrar en sus proyectos.
www.vibia.com
Halo…luz en esenciaDesign by Martín Azúa
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Pistolas laser, trajes galácticos, video bikinis, zapatos LED, velas
tecnológicas, las excepcionales instalaciones futuristas y los diseños
visionarios de Moritz Waldemeyer son una interacción perfecta entre
diseño, poesía, tecnología y moda.
Entrevista de Esther Torelló
Moritz Waldemeyer, creatividad tecnológica
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Moritz Waldemeyer probando una nueva arma
LED que genera esculturas de luz dinámicas 3D,
diseñada para un anuncio de Mercedes Benz.
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Ampliamente reconocido como uno de los diseñadores más
innovadores y creativos de su generación, Moritz Waldemeyer
ha colaborado con muchos de los grandes del diseño, entre los
que no faltan Ron Arad, Zaha Hadid, Philippe Starck, Ingo Mau-
rer o Hussein Chalayan. Su obra, que combina tecnología, diseño
y arte demuestra que los actuales progresos tecnológicos han
dinamitado los limites de los sueños en el mundo del diseño.
Alemán de nacimiento, en 2004 Moritz fundó su propio estudio
en Londres, lo que le ha permitido trabajar en proyectos indepen-
dientes a gran escala. Sus revolucionarias creaciones proponen
nuevas aplicaciones con iluminación LED y láser en el mundo de
la moda y el diseño. Moritz también ha dejado su huella en la
industria musical con la creación de trajes con adornos de alta
tecnología para espectáculos de artistas tan reconocidos como
U2 y Rihanna o la Ceremonia de los Juegos Olímpicos de Londres.
¿Qué edad tenías cuando comprendiste que de alguna forma tu
futuro estaría vinculado al diseño?
Fue algo gradual, no sabría ponerle una fecha. Era consciente
que me dedicaría a ello desde que era pequeño, crecí en una
familia de artistas y mi tío es diseñador, de alguna forma supe
que seguiría sus pasos.
¿Cómo empezó tu carrera? ¿Cuáles fueron tus primeros pasos?
Fue un proceso gradual. Hice la carrera de ingeniería en el King’s
College de Londres, algo muy técnico, después empecé a traba-
jar en Philips y poco a poco me centré más y más en el diseño.
Mis primeros trabajos también fueron muy técnicos, pero evo-
lucionaron hacia un enfoque más creativo, aunque siempre hay
un aspecto tecnológico en ellos.
Eres conocido por tu enfoque pionero en el diseño de ilumi-
nación; tu lenguaje innovador ha creado todo un séquito de
seguidores. ¿Qué le atrae a la gente de tu trabajo?
No lo sé, deberías preguntárselo a ellos. Lo que sí te puedo decir
es lo que trato de hacer: una aproximación lúdica al diseño, hacer
las cosas de la forma más variada posible para que sean entre-
tenidas y divertidas, planteándome que el resultado le guste a
la gente.
El estudio ha dejado su huella en la industria musical mediante
la creación de trajes de luz con adornos de alta tecnología. ¿Qué
es para ti la innovación, la tecnología o la forma?
Inicialmente fue la tecnología, porque mis primeras propuestas
fueron muy innovadoras, era algo que se hacía por primera vez
en el mundo de la moda y también tuvo esa especie de proceso
gradual en el que al inicio fue algo técnico que evolucionó hacia
el mundo del diseño. Sólo puedes hacer un proyecto tecnológico
una vez. Puedes hacer un vestido con proyecciones de video,
pero si quieres seguir haciendo trajes de este tipo tienes que
centrarte más en la forma, en el concepto; el proceso siempre
implica un cambio gradual del enfoque tecnológico al creativo.
Deslumbrante traje futurista para un evento
especial de AUDI en el Salón Internacional
del Automóvil de Ginebra de 2013.
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Un llamativo diseño tecnológicamente avanzado
de Moritz Waldemeyer para el desfile de Philip
Treacy en la London Fashion Week 2012.
Fotografía: Chris Moore
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Esculturas de luz dinámicas 3D
en el Puente de Londres
Como parte de la ceremonia de
clausura olímpica en Londres,
Moritz Waldemeyer concibió una
vibrante colección de trajes de
carnaval “luminosos”.
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¿Cuál es el proyecto que te ha supuesto un mayor desafío?
Siempre es el proyecto en el que estás trabajando actualmente.
Me he enfrentado a grandes desafíos en el pasado, el traje/
video fue un reto por el escaso tiempo que tenia para resolver
las cuestiones técnicas. También lo fue el proyecto para los Jue-
gos Olímpicos, por la enorme dimensión, la planificación y la
coordinación que suponía. Cada desafío es un proyecto y cada
proyecto es distinto. Igual que lo fue la luminaria “Candle” de
Ingo Maurer por la complejidad del proceso de producción. Cada
proyecto tiene sus distintos retos y por eso mismo resulta tan
divertido mi trabajo.
Tus diseños “Candles in the Wind” y “My Favorite Flame” para
Ingo Maurer reproducen el parpadeo de una vela. ¿El éxito de
estos productos confirman que a pesar de vivir en una era tec-
nológica el hombre sigue fascinado por el fuego y los elementos
naturales?
Creo que el éxito de este producto obedece a que recuerda a la
gente sus orígenes, los cambios fundamentales que hacen a los
humanos diferentes de los animales, el momento en que empeza-
mos a utilizar el fuego, algo que está grabado en nuestro cerebro
a lo largo de miles de años. Es una emoción muy fuerte y la gente
reacciona a ella. Esta es la razón por la que funciona tan bien. Este
objeto es una sorprendente reinterpretación y es esta sorpresa
la que provoca que la gente tenga una reacción casi genética.
Muchos de tus diseños tecnológicos son piezas que sorprenden
cuando están en movimiento. ¿La gente ya no se conforma con
los objetos visualmente bellos?
Si hablamos de diseño, desde la segunda Guerra Mundial nos
encontramos con un largo periodo en el que los diseñadores fue-
ron muy innovadores en la forma, existen varias sillas icónicas
desarrolladas por famosos creadores. Tengo la impresión que con
la invención de internet y la reciente revolución tecnología se ha
producido un cambio; todavía es posible innovar en la forma, pero
ya se han diseñado muchas sillas, destacar y hacer algo nuevo es
cada vez más y más difícil. Así que tenemos todos estos elemen-
tos como micro controladores, LEDs e increíbles componentes
que nos permiten ser más innovadores. Personalmente estoy tra-
bajando en este campo, intentando utilizar todos estos nuevos
ingredientes. No soy un diseñador en el sentido convencional,
que intenta hacer una forma convencional o una forma icónica,
mi trabajo consiste en utilizar estos nuevos elementos, y estos
elementos te piden crear cosas que se muevan, se transformen
y aporten vida al diseño.
“Trato de diseñar las cosas de la forma más
variada posible para que sean entretenidas y
divertidas, planteándome que el resultado le
guste a la gente”
Bono viste una chaqueta láser
durante el U2 360 Tour
Imagen cortesía de U2
24
Es cierto que no hay arquitecto o diseñador famoso que no haya
diseñado una silla, pero tú tampoco ha sido la excepción.
Efectivamente, cada diseñador tiene su silla, así que me dije “yo tam-
bién tengo que hacer una”. Diseñé una silla para Royal Appointment.
¿Qué hace tu silla diferente de las demás?
La diferencia radica en que no es un objeto estático si no que es
una silla interactiva. Cuando alguien se sienta en ella, un sensor
de color RGB en la parte posterior lee el color de su ropa. Los
LEDs RGB en el respaldo cran un halo de luz que combina con
el color de la ropa de la gente. Esto le da al individuo su propia
aura personal.
¿Qué nos puedes contar acerca de tu investigación sobre el arte
de la fotografía pintada con la luz?
Es algo que me interesa desde hace mucho tiempo. Se remonta
más allá de cualquier otro proyecto que haya desarrollado. Me
interesa la fotografía desde que tenía 18 años, cuando adquirí
mi primera cámara. Al empezar a trabajar con LEDs me aficioné
a tomar fotografías de larga exposición, con las que conseguía
la abstracción de los objetos. Desde que trabajé para Swarosky
no he dejado de coleccionar estas fotografías, por placer propio.
El último proyecto de Moritz Waldemeyer
para Ingo Maurer es un espejo parabólico
que refleja llamas digitales en sus
superficies hexagonales.
La revolucionaria silla By Royal Appointment
lee el color de la ropa de la gente
y proyecta su propia aura de luz
personal en el espacio.
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Moritz Waldemeyer recrea para Sapphire
una cueva cristalina compuesta por espejos
que reflejan la luz con el fin de sumergir al
visitante en un paisaje surrealista.
26
Una "Supernova" luminosa diseñada
para el stand de Audi en el Salón del
Automóvil 2013 de Frankfurt.
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Nunca se las enseñaba a nadie hasta que llegaron a un punto
en que se convirtieron por sí mismas en un proyecto. Usar esta
experimentación es en lo que consiste el proyecto. Inicialmente
fueron las fotografías, posteriormente pensé en hacer objetos
que crearan efectos especiales en las fotografías y más tarde se
convirtió en un trabajo. Es un proceso en el que la idea se desa-
rrolla cada vez más. Intento tratar el tema de una forma novedosa
cada vez, con diferentes numero de cámaras, objetos, incluso con
distintos colaboradores; fue divertido trabajar con los persona-
jes de Kung Fu ya que me gustan mucho las artes marciales y su
historia. Resulta muy interesante comprobar la dimensión que
adquirió, convirtiéndose casi en arte.
Tu trabajo requiere de la colaboración de profesionales de dis-
tintas disciplinas. ¿Cuántas personas trabajan en el estudio?
Dependen del proyecto, cada uno de ellos requiere de diferentes
especialistas. Intento mantener el estudio con el menor número
de personas posible, pero colaboro mucho con free-lances y
diseñadores de iluminación, resulta más sencillo y me permite
responder a diferentes proyectos e ideas. Conozco gente del
mundo de la moda con las que colaboro cuando tengo proyectos
de este tipo. Recientemente, para el proyecto con Audi, necesi-
tábamos un especialista en metal y trabajamos con un estudio
en Italia. Buscamos especialistas cuando los necesitamos, esto
nos permite realizar trabajos tan variados. Trato de mantener el
equipo lo más reducido, algo que tiene que ver con estar estable-
cido en Londres, una ciudad muy cara, como sabes. Mantenemos
una red de contactos con colaboraciones puntuales.
Londres es la ciudad donde pasas la mayor parte del tiempo.
¿Por qué has establecido tu estudio allí? ¿Encuentras algo que
te ayuda a diseñar?
No estoy seguro. Primero llegué a Londres y luego me dediqué
al diseño. Es difícil entender de qué forma se conectan estas dos
circunstancias, es como el huevo y la gallina. Londres es una
ciudad única en cuanto a diseño, tiene una concentración increí-
ble de diseñadores, es el lugar en el que estar. Cuando se trata
de eventos, nadie puede superar al gran Milán, pero cuando se
trata del día a día de la creación ningún otro lugar puede supe-
rar a Londres. Son los dos polos creativos en Europa e incluso a
nivel mundial. En lo que se refiere al proceso de creación y a los
estudios que diseñan trabajos increíbles y diferentes, Londres
es el lugar. Todos nos conocemos, nos encontramos, intercam-
biamos ideas, es una ciudad muy vibrante y me encanta, no la
cambiaría por nada.
¿Por curiosidad ¿qué proyectos estás desarrollando hoy?
Hoy estoy intentando comprar componentes en China para una
instalación. Hace dos días que intento hacer este pedido para
ponerla en marcha, pero resulta bastante complicado.
¿Y a nivel más general?
Nuestro último proyecto ha sido desarrollar una pieza luminosa
en Frankfurt para la feria del automóvil, para AUDI, una lámpara
de araña que forma parte de un increíble stand que es como una
ciudad colgada al revés. La luminaria es una especie de Super-
nova, una especie de explosión estelar que cuelga por encima
del A8, un sedan de lujo. Además hemos diseñado el vestuario
de los bailarines para un espectáculo de Bugatti, una firma que
me gusta especialmente ya que es la más excepcional del sec-
tor automovilístico.
“Mis primeros trabajos fueron muy técnicos,
pero con el tiempo evolucionaron hacia un
enfoque más creativo; aunque siempre hay un
aspecto tecnológico en ellos”
Zapatos diseñados con
circuitos flexibles LED.
La cocina Z Island diseñada
junto con Zaha Hadid.
Pabellón Serpentine Gallery 2013, Londres, Gran Bretaña
Experimentar la arquitecturaConvertir la arquitectura en un juego para los visitantes ha
sido la intención del arquitecto japonés Sou Fujimoto al
construir su pabellón de verano para la Serpentine Gallery.
Un lugar donde explorar, escalar, observar, contemplar o
cuestionarse el sentido de la arquitectura contemporánea.
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El pabellón construido por Sou Fujimoto, el arquitecto más joven
que acepta la invitación de diseñar una estructura temporal para
la Serpentine Gallery, es una estructura de delicada celosía en tres
dimensiones, realizada con tubos de acero blanco. De aspecto
irregular, ligero y semi-transparente, en la lejanía su forma se
difumina hasta parecer una nube.
El pabellón cuenta con dos entradas y está formado por una serie
de terrazas escalonadas con asientos integrados. La topografía
de la red es un espacio flexible y polivalente, donde paredes,
asientos y techo están hechos de los mismos cubos de acero.
Diseñado como un espacio social -con una cafetería situada en
el interior- se anima a los visitantes a encontrar un espacio sin-
gular dentro y alrededor del pabellón, interactuando con él de
diferentes maneras. “Para el Pabellón 2013 propongo un paisaje
arquitectónico: un terreno transparente que anima a la gente a
interactuar y explorar el sitio en diversas formas dentro del con-
texto pastoral de los Jardines de Kensington, preveo el vívido
verdor de la vegetación circundante tejido junto con una geo-
metría construida. Se ha creado una nueva forma de entorno,
donde se funden lo natural y lo artificial, no sólo arquitectónica
“El pabellón es un espacio donde los elementos
naturales se funden con los diseñados por el
hombre, creando un contexto de gran armonía,
delicado y casi imperceptible”
o sólo natural, sino un encuentro único de los dos.” cuenta Sou
Fujimoto al describir su proyecto.
Un PAbELLón ETérEO Y LUMInOSO
El proyecto de iluminación desarrollado por Viabizzuno requirió
la colocación de todos los accesorios de luz a nivel del suelo,
inmersos en la grava que alberga el pabellón. El diseño busca
lograr que la luz artificial procedente de la parte inferior dialogue
con la luz natural que se filtra desde arriba a través de la estruc-
tura. Con este fin, Viabizzuno eligió el cubo medio bandiera, con
fuente de luz de halogenuros ajustables, para obtener una salida
potente de luz y limitar al mismo tiempo el consumo de energía.
En la parte más baja la estructura palmeada se han utilizado
algunos m4, empotrados en el suelo. El objetivo ha sido limitar
la emisión de luz para resaltar la evanescencia de la estructura.
El resultado es un espacio donde, desde la materia hasta la
luz, los elementos naturales se funden con los diseñados por el
hombre, creando un contexto de gran armonía, delicado y casi
imperceptible, dominado por el color blanco brillante.
Fechas de apertura: 8 de junio a 20 de octubre 2013
Superficie total: 541 m2
Superficie interior: 142 m2
Arquitecto: Sou Fujimoto
Ingeniería de estructuras: AECOM
Constructora: Stage One
Iluminación: Viabizzuno
Fotografía: © 2013 Iwan Baan
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Terminal Internacional Tom Bradley, Los Ángeles, EUA
Siete instalaciones multimedia que recrean el aspecto
mágico y romántico de los viajes han logrado mejorar la
experiencia de los pasajeros que recalan en el aeropuerto
internacional de Los Ángeles. Una combinación de video,
iluminación, sonido y efectos especiales que muestra la
arquitectura como espectáculo.
Por Esther Torelló
La aventura comienza cuando los pasajeros entran en la nueva Ter-
minal Internacional Tom Bradley y se sumergen en los días en que
viajar era sinónimo de exótico. Las últimas tendencias en entreteni-
miento multimedia conectan con el rasgo esencial del aeropuerto,
convirtiendo la terminal aérea en un espacio acogedor. Los pasaje-
ros pueden disfrutar de viñetas animadas del Hollywood de antaño
además de sugerentes imágenes que les trasladan a apasionantes
destinos lejanos y despiertan su imaginación y sus deseos de explo-
rar tierras desconocidas.
Espectáculo arquitectónico
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COLAbOrACIón CrEATIVA
Los Angeles World Airport (LAWA), confió al estudio Moment Fac-
tory trabajar con Marcela Sardi (Sardi Design) y Mike Rubin (MRA
International) como productor ejecutivo de los contenidos multi-
media de siete instalaciones emblemáticas de la nueva Terminal.
El resultado es el sistema de inmersión multimedia más grande
de todos los aeropuertos en Estados Unidos. Moment Factory
ha puesto el acento en la experiencia de los pasajeros, la icono-
grafía de Los Ángeles y las destinaciones de la nueva terminal
aérea. Se han creado cuatro horas de contenido de vídeo origi-
nal y varias viñetas interactivas usando técnicas avanzadas de
imagen de alta resolución, efectos 3D e incluso tecnologías que
responden directamente a la circulación de las personas y ofre-
cen información sobre el aeropuerto en tiempo real.
SIETE InSTALACIOnES ArQUITECTónICAS
El equipo multidisciplinario de la compañía ha trabajado más de
un año para desarrollar los siete ecosistemas, ajustando todos
los componentes hasta lograr unos contenidos multimedia que
son todo un ejemplo de arte y diseño:
• La torre de reloj, un reloj funcional con cuatro lados de casi 22
metros de altura, construido alrededor de los ascensores prin-
cipales y completamente cubierto con escenas animadas, como
una selva llena de animales y un tributo único a la era del cine
mudo. También incluye una superficie interactiva que reacciona
a las acciones de los pasajeros y desencadena efectos visuales
personalizados, en tiempo real.
• Las puertas Norte y Sur, dos salas de instalaciones interactivas
con diez columnas de 8,5 metros de altura que producen efectos
visuales y sonoros cambiantes y recuerdan los aviones que salen
y el movimiento de los transeúntes. Sus temas se inspiran en
los destinos de LAX, como Tokio, París, Sydney y muchos otros.
• La maravilla de viajar, Los temas de los contenidos se inspiran
en los destinos de LAX (Los Angeles World Airports).
• El Muro de ¡Bienvenido!, una pantalla LED de 24,3 metros de
altura, imágenes refrescantes que dan la bienvenida a los pasa-
jeros a su llegada a Los Ángeles.
• La pantalla ¡Buen viaje!, una instalación diseñada para los pasa-
jeros de salida, presenta una serie de imágenes tomadas a gente
ociosa en distintos lugares de Los Angeles.
• Storyboard, una pared de 36,5 metros que consta de varias
pantallas LED, muestra narraciones visuales de Los Angeles, de
las ciudades de destino y del resto del mundo.
• El Muro de destino, un video generador que muestra informa-
ción de los vuelos y datos visuales de las ciudades de destino.
Cliente: Los Angeles World Airport (LAWA)l
Director proyecto: MRA International
Diseñador sistema / productor creación: Sardi Diseñor
Arquitecto: Fentress Architects
Diseñador de sistemas: Smart Monkeys
Productor ejecutivo Contenido: Moment Factory
Productor Contenido: Digital Kitchen
Ingeniería de sistemas: Electrosonic
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Los contenidos multimedia desarrollados
por Moment Factory en la Terminal Tom
Bradley de Los Ángeles son todo un
ejemplo de arte y diseño
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Aten Reign, Guggenheim Museum, Nueva York
Diseñada para ser contemplada en silencio, la última
instalación del artista James Turrell transforma la icónica
rotonda del Guggenheim de Nueva York y obliga al
observador a enfrentarse a la realidad de su propia
percepción.
La primera exposición de James Turrell desde el año 1980 en un
museo de Nueva York se centra en las pioneras exploraciones del
artista sobre la percepción, la luz, el color y el espacio, con un énfasis
especial en el papel especifico del emplazamiento. Como prota-
gonista principal, la instalación Aten Reign (2013), un nuevo gran
proyecto, resultado de casi 6 años de planificación, que rediseña la
rotonda del Guggenheim como un gran volumen donde luz natural y
artificial se materializan. En la que ha sido una de las más espectacu-
lares transformaciones jamás concebidas en el museo, la instalación
reimagina la icónica arquitectura de Frank Lloyd Wright -su apertura
Espacio de percepción
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a la naturaleza, las elegantes curvas, el magnífico sentido del espa-
cio- como uno de sus famosos Skyspace, en lo que es una referencia
a su obra magna Roden Crater Project (1979). El trabajo propone un
nuevo encuentro con el edificio, llevando la atención lejos de los
límites edificados hacia el espacio interior, creando lo que Turrell
ha descrito como “una arquitectura del espacio creado con la luz.”
Por primera vez, la rotonda se puede experimentar sólo desde
abajo, no como un vacío abierto para ser mirado a través, sino como
una masa de color vibrante que se expande y se contrae por encima
de las cabezas de los visitantes.
La obra se construye como una serie de conos entrelazados que
se adentran en el espacio, a partir de unos 25 metros sobre el suelo
del museo y continuando casi hasta la parte superior. Lo que pare-
cen ser cinco anillos elípticos que disminuyen de tamaño, se han
iluminado con luminarias LED Philips Color Kinetics RGB que hacen
que el espacio cambie muy lentamente de color, desde el gris piza-
rra del cielo hacia colores pastel más vibrantes, rosas, amarillos,
verdes y azules.
La graduación cromática es muy variada y los sutiles cambios
requieren de la atención de los espectadores. Como muchas de las
obras de Turrell, la pieza tiene la intención de crear una atmósfera
contemplativa o meditativa. Según cuenta el artista “Sentía que
utilizar la luz como material era trabajar o afectar el medio de la
percepción. Para mí, la instalación trata de orientar hacia lo que es
en realidad la percepción, más que el objeto de la percepción. Hago
un arte que no tiene ninguna imagen. No tiene objeto. E incluso muy
poco lugar de atención, o un lugar para mirar. Así que, sin imagen,
sin objeto, sin enfoque específico, ¿qué te queda? Bueno, detrás
de esto está la idea de verse a uno mismo mirando, entendiendo
cómo percibimos.”
Desde finales de la década de 1960 Turrell ha concebido un
amplio campo de trabajo que explora sus preocupaciones estéti-
cas específicas: el uso de la luz como un material que afecta el
medio de la percepción, con un lenguaje culto formal basado en la
geometría, un interés en los efectos ópticos y emotivos del color y
una interacción entre lo sólido y lo etéreo, tratando de una forma
casi reverencial la introspección y la reflexión.
“Para mí, la instalación trata de orientar hacia
lo que es en realidad la percepción, más que el
objeto de la percepción” James Turrell
Fotografías cortesía Solomon R.Guggenheim Foundation
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Gallery 225, Nueva York, EUA
Gracias a la tecnología la frontera entre realidad e
irrealidad es cada vez más difusa. Gallery 225, un espacio
cuyo fin es producir una apariencia de realidad y en el
que la información y la comunicación se nos muestran
desde perspectivas desconocidas, es una muestra de ello.
Presentar el proyecto creativo a un cliente y convencerle de su idonei-
dad nunca ha sido tarea fácil. Ayudarle mediante métodos inmersivos
en un espacio de interrelación tridimensional ha sido la idea desa-
rrollada por el estudio de iluminación Focus Lighting en su sede
de Nueva York. “Creamos Gallery225 como un entorno imaginario
generado, un lienzo en blanco para las nuevas ideas, y un campo
de pruebas para nuestros clientes y socios creativos para ayudar-
les a visualizar espacios posibles.” afirma Paul Gregory, director
del estudio.
Realidad Virtual
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Focus Lighting piensa que la experimentación es una de las claves
para el éxito de cualquier proyecto. Por ello, idearon este espacio
experimental situado junto a su oficina que tiene la capacidad de
transformarse en paisajes y lugares de distintos rincones del planeta.
Gallery225 emplea proyección de video para manipular la expe-
riencia de los visitantes, produciendo una apariencia de realidad
que les provoca la sensación de estar presente en ella. Este labo-
ratorio es el campo de pruebas perfecto para presentar las nuevas
ideas, logrando sumergir a los clientes en las representaciones para
visualizar de forma real el potencial espacio. “Gallery225 potencia
la capacidad de asombro de los visitantes, inspirándoles y ayudán-
doles a pensar en posibilidades más creativas.”
PErCEPCIón Y ADAPTACIón CrOMáTICA
Las dos salas de la galería están equipadas con LEDs Colorblasts,
un producto diseñado para bañar las paredes con 16,7 millones de
colores ricos, saturados y de intensidad continuamente variable,
que pueden utilizarse para alterar la percepción de la mente del
color. El ojo humano se adapta naturalmente para que su entorno
más inmediato se acerque lo más posible al blanco - un fenómeno
conocido como adaptación cromática. Por ejemplo, cuando una per-
sona se encuentra en una habitación saturada con luz roja, al cabo
“Gallery225 emplea proyección de video para
manipular la experiencia de los visitantes,
produciendo una apariencia de realidad”
Cliente: Focus Lighting
Diseño de iluminación: Focus Lighting
Fotografía: Ryan Fischer
de algunos minutos aparece más rosa mientras que el color de la
habitación vecina se vuelve más fuerte y más saturado.
La adaptación cromática es una reacción natural que se produce
en los ojos para controlar su “balance de blancos”. Para entender el
proceso, si un nuevo ambiente tiene una gran cantidad de luz roja en
relación con la cantidad total de luz, entonces las células que detec-
tan luz roja minimizan su sensibilidad frente a la sensibilidad de las
otras células. Debido a este fenómeno, una superficie blanca ilumi-
nada con luz roja parecerá cambiar con el tiempo de rojo a rosado a
medida que los conos de los ojos rojos (las células responsables de
la detección de la luz roja) se vuelven menos sensibles.
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Banco Madrid, Valencia, España
Reforzar y comunicar los valores de la entidad a través
de la arquitectura, el interiorismo y el diseño ha sido el
objetivo de la entidad de banca privada Banco Madrid en
sus oficinas de Valencia. Tradición e innovación se abrazan
en un exclusivo proyecto ideado por Stefano Colli.
Banco Madrid, especializado en la gestión de carteras y en la
gestión de instituciones de inversión colectivas, encargó a Ste-
fano Colli del estudio SCAD Proyectos la creación de un manual
de interiorismo creativo que le ayudara a unificar bajo una misma
línea formal los diferentes lugares de trabajo de la entidad, defi-
niendo unos parámetros y unas reglas comunes para generar
espacios propios y reconocibles.
En el marco general de un cambio estratégico y de rebranding,
se introduce la arquitectura y el diseño de los espacios interiores
como una herramienta más para comunicar y reforzar los valores
que definen a la entidad. Las diferentes oficinas deben comunicar
estos valores a clientes y a empleados contribuyendo a reforzar
y definir la identidad demarca. De esta forma la arquitectura, el
interiorismo y el diseño son parte integrante de un sistema de
identidad corporativa a través de cuatro conceptos principales:
el rigor, la tradición, la exclusividad y la innovación.
Comunicación visual, estrategia de empresa
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Entrada a la oficina del Banco Madrid. Sobre el
mostrador de recepción dos luminarias colgantes
Pleat Box de Marset.
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Las luminarias modernas pero atemporales
Discocó y Cala de Marset manifiestan unos
valores estilísticos cultos y sólidos.
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VALEnCIA, OFICInA PILOTO
A partir de un Manual Corporativo que propone un amplio catá-
logo de elementos capaces de resolver necesidades muy diversas
como el mobiliario, la iluminación, los revestimientos de techos
y suelos, los accesorios y los complementos, se lleva a cabo el
primer proyecto en la sede de Valencia.
La oficina ocupa el cuarto piso de un edificio noble de la Plaza
del Ayuntamiento. El programa prevé dos zonas muy diferencia-
das: la primera dedicada a los clientes de banca privada, donde
se les acoge en un ambiente exclusivo y domestico que comu-
nica respeto por la tradición y sus valores más positivos. Una
tradición que se reinterpreta en estos espacios gracias al uso
de unas piezas de mobiliario e iluminación seleccionados entre
los clásicos modernos del diseño. Son estos elementos los que
ayudan a construir un discurso claro alrededor del concepto de
la exclusividad, un mensaje que manifiesta unos valores esti-
lísticos cultos y sólidos con piezas atemporales que seguirán
manteniendo inalterado su valor en el tiempo.
Orientadas hacia la plaza se encuentran cuatro salas para
reuniones con clientes. En ellas se emplean materiales y acabados
nobles tales como la madera de roble francés en las carpinterías
interiores y cristal negro o estuco a la cal como revestimiento de
paredes. Los pavimentos se revisten de moqueta en losetas, un
material que ofrece un nivel muy alto de confort garantizando
practicidad e higiene en su mantenimiento.
En la parte interior del piso se encuentran dos zonas de tra-
bajo para empleados que aprovechan la gran luminosidad que
proviene del patio interior del edificio. En ellas se prioriza la defi-
nición de espacios funcionales y abiertos; las mesas corridas
configuran estaciones de trabajo compartidas junto a algunos
despachos cerrados.
“Las piezas de mobiliario e iluminación aportan
a estos espacios una imagen de modernidad y
exclusividad”
Proyecto: Stefano Colli / SCAD Proyectosl
Colaboradores: Laia Pascual Orenga, Gianfranco La Cognata, Mireia Esmatges
Contratista: Novodecor
Iluminación: Marset (Suspension Discocò de Chritophe Mathieu; empotrables SQ Axis, pie de salón Cala y suspensión Neón de Luz de Joan Gaspar); Oluce (lámpara de sobremesa Spider de Joe Colombo); Alpha Led (focos empotrables de Led Xicato ref.
Imp Soft Square)
Fotografía: Km 274, Gala Martínez
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En su cuarta edición la PLDC se ha posicionado como el encuentro
referente del diseño de iluminación. ¿Cómo definiría este evento a
alguien que nunca ha asistido y que se plantea hacerlo?
La PLDC es una plataforma global para la discusión y el debate
sobre la evolución futura del diseño de iluminación y sus posibles
soluciones. A través de conferencias que giran alrededor de cuatro
temáticas distintas y múltiples oportunidades para el “networking”
y el intercambio de ideas con clientes, arquitectos, especialistas
en iluminación y la industria, todo contribuye al logro de un nivel
común de comprensión de las nuevas tendencias y la forma en que
se pueden realizar. Alguien que esté interesado en asistir no se
enfrentará a una reunión seca o sobria de “expertos”. La PLDC es
conocida y apreciada por el ambiente animado especial que genera.
Aquellos que asisten descubren profesionales afines, aprenden de
sus colegas y recién llegados, y discuten sobre el diseño de ilumina-
ción arquitectónica a todos los niveles. Y por último pero no menos
importante, también podemos disfrutar de veladas sociales y una
noche de gala. El pasado muestra que algunos de los desarrollos
actuales en el mercado tienen sus raíces en una antigua PLDC: los
diseñadores encontraron su camino a seguir y los fabricantes regre-
saron a las mesas de dibujo y se han desarrollado nuevas soluciones.
¿Por qué han elegido para la edición del 2013 el slogan “Point of
no return”
El lema “punto de no retorno” es una declaración política. Creemos
que el profesional de diseño de iluminación especializado es nece-
sario en el proceso arquitectónico. La comprensión de los efectos de
la luz sobre el ser humano forma parte de las discusiones sobre las
normas que están siendo modificadas y adaptadas de acuerdo a una
escala internacional. Los jóvenes diseñadores procedentes de las
escuelas de diseño de iluminación se inician con este conocimiento
y comprensión y están empujando los límites del diseño de ilumi-
nación a un nivel superior. Todos estos acontecimientos demandan
una nueva profesión. Yo creo que no podemos volver atrás el reloj.
La profesión de diseñador de iluminación arquitectónica algún día
será reconocida y aceptada seguro. Pero el lema también trabaja
para el tema de los LED: después de los debates sobre la prohibi-
ción de la lámpara incandescente y el CFL es evidente que, también
en este sentido, nos encontramos en un punto de no retorno. Y creo
que eso es bueno. Pero también tenemos que tener cuidado con los
riesgos de emprender nuevos caminos tecnológicos.
Ya en la edición de Madrid, en el año 2011, una de las ideas centra-
les era conseguir el reconocimiento del diseño de iluminación como
profesión y desarrollar una nueva legislación de la iluminación a
nivel europeo. Transcurridos 2 años ¿qué avances se han logrado?
El representante de la industria de la iluminación europea en ese
momento, Alvaro Andorlini, declaró abiertamente que la PLDA nece-
sitaba definir el alcance del trabajo del diseñador de iluminación
y que la industria estaría dispuesta a promoverlo a nivel de la UE.
Este proceso no se ha realizado conforme a lo solicitado, pero las
asociaciones profesionales, en especial la IALD, ha hecho al menos
un pequeño paso al comenzar a considerar la acreditación. Esta
experiencia demuestra que las asociaciones siguen luchando para
ponerse al día en este proceso. Posiblemente, los educadores de
Iluminación (universidades e instituciones que ofrecen programas
Presidente del Comité Directivo de la PLDC 2013
Joachim Ritter
“Las principales cuestiones que afectan en este momento al mundo del diseño de iluminación arquitectónica son diseñar para el ser humano y el ahorro energético”Entrevista de Esther Torelló
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de educación para profesionales) serán más activos y eficaces en
el futuro. Cuando se entrena y capacita a especialistas como los
diseñadores de iluminación también es necesario darles un grado
profesional. De nuevo aquí, sólo podemos seguir adelante. No hay
vuelta atrás.
¿Qué mejoras se plantearan en la presente edición de cara futuro?
El objetivo principal es comprender los alcances y limitaciones de
la iluminación en estado sólido. Todavía no hemos llegado a todos
los niveles posibles. El control de la iluminación es un gran proble-
ma. Ahora mismo, muy pocos diseñadores tienen la capacidad de
manejarlo. Pero también el efecto de la luz sobre el ser humano, y
sobre todo la iluminación natural, jugará un papel cada vez más
importante en el diseño arquitectónico en el futuro. Por último, pero
no menos importante, los debates sobre la energía tienen que estar
en consonancia con las exigencias del ser humano. Todos podemos
ver que hay mucho que aprender para ser competitivos.
Durante los 3 días que dura la convención se llevarán a cabo 70 pre-
sentaciones. ¿Cuántos trabajos se han presentado y cuál ha sido el
criterio para seleccionarlos?
Recibimos más de 240 propuestas de todo el mundo para esta PLDC.
La gran mayoría eran de diseñadores de iluminación. Cada trabajo
fue revisado anónimamente por tres profesionales individuales y
evaluado/clasificado. El comité de revisión de propuestas estaba
formado por 15 profesionales. La tarea del Comité de Dirección y
el equipo de organizadores ha sido coordinar los trabajos selec-
cionados y combinar temas. Ahora también tenemos un “día del
arquitecto, un “día de comisarios de museos”, un “día de clien-
tes de hospitales” y el “día de los planificadores urbanos”. Una de
las mejoras necesarias es incluir a arquitectos y clientes en la dis-
cusión sobre la iluminación. Los criterios para la selección de las
presentaciones son: los últimos resultados de la investigación, los
enfoques de diseño único y el grado de interés y relevancia para
los profesionales.
¿Cuáles serán los temas principales sobre los que girarán las pre-
sentaciones?
Las principales cuestiones que afectan en este momento al mundo
del diseño de iluminación arquitectónica son diseñar para el ser
humano y el ahorro energético. El LED puede ser un vínculo entre
estos temas. Por lo tanto, el diseño sostenible será un tema princi-
pal. Que, por cierto, es la razón por la que elegimos Copenhague,
que es ahora mismo la ciudad más sostenible en el mundo. Sin
embargo, el LED ofrece muchas más posibilidades, como una nueva
filosofía y las técnicas para iluminar el arte. También el diseño de
la luz natural y, por supuesto, el efecto de la luz y la iluminación en
el ser humano son temas cruciales. La educación impulsa la evolu-
ción futura. Sólo una mejor educación puede acelerar el desarrollo.
¿Además de las conferencias qué otras actividades de interés se
llevarán a cabo durante la convención?
Este año estamos ofreciendo excursiones a interesantes proyectos
en Copenhague y Malmö encabezada por los diseñadores. Estamos
abrumados por el interés. Dos de los seis recorridos se agotaron
hace varias semanas. Pero también tenemos reuniones previas a
la convención y debates sobre la evolución profesional y política.
Durante todo el evento habrán debates públicos donde cualquiera
puede participar y, por supuesto, tenemos una exposición de los
principales fabricantes de iluminación y nuevos creadores. De hecho,
el espacio expositivo está completamente agotado y esta será la
mayor exposición de diseño de iluminación arquitectónica en Dina-
marca que se ha celebrado nunca. Tampoco debemos olvidar las
reuniones para nuestros jóvenes diseñadores, investigadores y estu-
diantes. La convención general es un gran evento y es apto para
todo el mundo. Y también nos reservamos tiempo para las fiestas
y la magnífica cena de gala. Así que hay programa desde el primer
hasta el último minuto.
Las anteriores convenciones se han celebrado en Londres, berlín
y Madrid, todas ellas ciudades europeas. ¿Seguirá siendo así en
el futuro?
La ubicación de la PLDC 2015 ya se ha decidido y puedo asegurar-
les que será de nuevo en Europa. Europa tiene una fuerte industria
y comunidad de diseño y esa es una buena razón. Pero tenemos
muchos clientes y arquitectos - y diseñadores - que todavía necesitan
actualizar sus conocimientos y habilidades. Ya estamos pensando
en 2017 y movernos fuera de Europa puede ser una opción para
entonces. PLDC 2015 se llevará a cabo en un lugar que nadie que-
rrá perderse... pero también es el caso de este año.
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Lightopia, un paseo por la historia de la luzDel 28 de septiembre de 2013 al 16 de marzo de 2014 se puede visitar en el Vitra Design Museum de Weil
am Rhein la primera exposición dedicada al diseño de iluminación, que presenta ampliamente el profundo
cambio que las nuevas tecnologías han producido en el mundo de la luz artificial, con ejemplos en el
mundo del arte, el diseño y la arquitectura.
El Vitra Design Museum, un referente entre los museos cuyas colec-
ciones están basadas en el diseño, dedica una de sus dos grandes
exposiciones anuales al diseño de iluminación.
La exposición »Lightopia« abarca alrededor de 300 obras, entre
ellas numerosos iconos de la colección de luminarias, hasta la fecha
no mostradas al público, de Wilhelm Wagenfeld, Achille Castiglioni,
Gino Sarfatti e Ingo Maurer. Otras piezas expuestas ilustran la fuerza
performativa de la luz, como el famoso »Licht-Raum-Modulator«
(modulador luz-espacio, 1922 – 1930) de László Moholy-Nagy o la
reconstrucción espectacular de una discoteca de 1968, construida
completamente con plexiglás translúcido. Pero en la exposición no
solo se muestran diseños del pasado sino que también se encuen-
tran creaciones de diseñadores y artistas actuales como Olafur
Eliasson, Troika, Chris Fraser, Front Design, Daan Roosegaarde,
Joris Laarman, realities: united y mischer’traxler, que ilustran las
nuevas posibilidades del diseño utilizando la luz. Además, también
hay entre las piezas expuestas instalaciones interactivas y transita-
bles, en la que los visitantes pueden experimentar por si mismos la
fuerza elemental de la luz.
Del diálogo de las obras expuestas en »Lightopia« se crea un pano-
rama del diseño de la luz, desde los inicios de la sociedad industrial
hasta las visiones que determinarán nuestro futuro. Con su enfo-
que interdisciplinario, la exposición »Lightopia« muestra como el
diseño de iluminación ha influenciado los espacios de vida de la
época moderna, investiga el cambio paradigmático actual y los
conexiona con la historia cultural. La comisaria Jolanthe Kugler
comenta: “»Lightopia« es la primera exposición que no sólo retoma
el diseño de iluminación en aspectos parciales – como el Light Art o
el diseño de lámparas – sino que relaciona todas las diferentes face-
tas del diseño de iluminación con los discursos actuales”.
La exposición se divide en cuatro partes:
Se inicia con un inventario de nuestro espacio vital actual, que está
marcado profundamente por la luz. Muchos sectores de la sociedad
occidental dependen plenamente de la luz como recurso – bien sea
para el traspaso de datos digitales, para la iluminación de puestos
de trabajo, para la producción industrial o para la creación de espa-
cios públicos. Las consecuencias negativas de este desarrollo son el
consumo de recursos y la polución lumínica, aunque ésta situación
también ha producido innumerables oportunidades e innovaciones.
Sobre todo en el desarrollo de nuevas tecnologías como los LED
y OLED, que permiten que la luz sea flexible y modulable en una
medida hasta ahora desconocida. Esta primera sección de la expo-
sición abarca obras que ponen expresión a la importancia de la luz
en nuestra sociedad actual – la legendaria Ready-Made »batería
Capri« (1985) de Joseph Beuys, pasando por la serie »relumine«
(2010) de mischer‘traxler hasta una instalación »Temporali« (2013)
del artista Alberto Garutti, que presenta la fuerza de la luz natural
a través de la luz artificial. También se tematizan polémicas, que se
sostienen hoy en día, como por ejemplo sobre la prohibición de la
bombilla, forzada políticamente, o sobre la desigual distribución
social del recurso luz. Muchas creaciones aportan comentarios inno-
vadores, incluso en parte irónicos: como por ejemplo el diseño de
Ingo Maurer »Holonzki« (2000), su imitación digital de una vela »My
new Flame« (2012), o la luz de Arik Levy »rewindable Light« (1995).
Este prólogo de la exposición se complementa a través de pelícu-
las, informaciones de fondo y una visión detallada de la bombilla
como objeto de culto, así como de sus sucesoras en la época digital.
1. Vivir en Lightopia
"La exposición Lightopia abarca alrededor de
300 obras que no sólo muestran diseños del
pasado sino también creaciones de diseñadores
y artistas actuales, además de instalaciones
interactivas y transitables en la que los visitantes
pueden experimentar por si mismos la fuerza
elemental de la luz"
My new flame la vela tecnológica de
Moritz Waldemer para Ingo Maurer
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Después de una visión de la actual omnipresencia de la luz, le
sigue una retrospectiva del desarrollo de la lámpara. Este sector
muestra mediante numerosos iconos, que el diseño de luces y
luminarias ya era una tarea desafiante y a la vez fascinantes para
diseñadores, artistas y arquitectos. A través de 50 piezas expues-
tas – muchas de ellas de la colección de lámparas del Vitra Design
Museum – este sector muestra algunos hitos del diseño, analizan-
do sus causas, así como los factores sociales, políticos y tecnoló-
gicos que influyeron en los principios del diseño. Así, las primeras
creaciones a finales del siglo XIX debían ocultar su verdadera pro-
cedencia industrial y ganarse la simpatía del comprador a través
de conocidas formas y detalles seudo-artesanales. Los primeros
diseñadores y arquitectos de la época moderna que se dedicaron
a la creación de lámparas querían, en cambio, crear una nueva y
abierta forma industrial. De allí nacieron diseños como la lámpara
colgante de Gerrit rietveld de 1922, así como la famosa lámpara
de mesa de estilo bauhaus de Wilhelm Wagenfeld de 1923/24. En
las décadas sucesivas, los diseños como »Anglepoise« (1932) de
George Carwardine trasladaban la luz del taller a la esfera privada,
mientras en la posguerra diseñadores como Gino Sarfatti o Poul
Henningsen desarrollaban las posibilidades esculturales de las
luminarias. Con »Tizio« (1970) de Richard Sapper se llevó la lám-
para halógena a los salones y el sistema de bajo voltaje »Metro«
(1982) de Hannes Wettstein gustaba tanto por su simplicidad, que
muy pronto colgaba en muchos salones.
2. Iconos del diseño
Bulb, una poética exploración de la
bombilla, diseño de Ingo Maurer, 1966
© Andreas Jung
PH Artischcke, un diseño de 1958 de
Poul Henningsen todo un clásico del
diseño contemporáneo.
© Foto: Sammlung
85 Lamps für Droog, 1993,
creación de Rody Graumans,
© Andreas Jung
5353
En la tercera parte de la exposición, la visión se desplaza de la lám-
para a la propia luz. Se muestra su capacidad de crear espacios
y ambientes, generar emociones y contar historias. Los primeros
ejemplos de ello se buscan en los orígenes de los espectáculos pala-
ciegos con fuegos artificiales y sonido, encontrando sus sucesores
en obras como el Palais de l’Electricité de la Exposición Mundial de
Paris en 1900. La importancia de la luz como medio monumental
para la escenificación de espectáculos oficiales y demostraciones
de poder se aprecia también en la catedral de luz de Albert Speer
en la era nazi, en la ceremonia de apertura de Pekín, en la que los
actores se convertían en puntos de luz en una gigantesca actuación.
Además de estos ejemplos de representaciones públicas también
existe un desarrollo en el diseño de iluminación a pequeña escala,
que ha evolucionado en una estrecha unión con la creación de espa-
cios y tendencias del arte de la misma época.
Muestras de ello son, por ejemplo, el cine experimental de
Hans richter en los años 20 o el famoso »Licht-raum-Modulator«
(modulador luz-espacio, 1922 – 1930) de László Moholy-Nagy. En
la posguerra, la luz fue un importante medio de muchas corrientes
de arte, como se puede apreciar en las piezas del influyente artista
alemán y socio fundador de »Zero«, Heinz Mack, o en el Pabellón de
Philips para la Expo de 1958, que juntó a artistas de diferentes dis-
ciplinas (Le Corbusier, Iannis Xenakis y Edgar Varèse), para realizar
una extraordinaria instalación multimedia de luz-sonido. También
fue importante la llegada al diseño de nuevos materiales plásticos,
ya que estos abrieron nuevas posibilidades con el uso de materiales
translúcidos. La exposición lo muestra mediante reconstrucciones
parciales de la discoteca de Bolzano »Il Grifoncino« de 1968, que
ilustra el mundo del color psicodélico de finales de los 60. Un papel
central lo tiene la »Chromosaturacion« de Carlos Cruz- Diez; una
serie de instalaciones iniciada ya en 1965, que sondea de forma
artística las características físicas de la luz y de la televisión en color.
3. Color, espacio y movimiento
Instalación Developing a Mutable Horizon 2011
de Chris Fraser, © HIGHLIGHT Gallery
"Con su enfoque interdisciplinario, la
exposición Lightopia muestra como el diseño
de iluminación ha influenciado los espacios de
vida de la época moderna, investiga el cambio
paradigmático actual y los conexiona con la
historia cultural"
54
¿Cuáles son los retos futuros en el uso creativo de la luz? ¿Cómo
influyen estas innovaciones en nuestros espacios vitales? ¿De qué
forma lo hacen ya? ¿Cuáles son los enfoques más prometedores
de diseñadores, artistas y arquitectos, con los que se puedan son-
dear las nuevas posibilidades técnicas? Éstas serán las preguntas
que se plantea la última parte de la exposición »Lightopia«. Por
un lado, abarca numerosas instalaciones de gran tamaño basadas
en las nuevas tecnologías de la luz, como por ejemplo »Starbrick«
(2009) de Olafur Eliasson, »bourrasque« (2011) de Paul Cocksedge
o »ropes« (2013) de Christian Haas. Otras piezas y proyectos
expuestos están marcados por la búsqueda del balance entre luz
natural y artificial, entre demasiada luz y bastante oscuridad, ilu-
minación básica general o iluminación individual personalizada. Así
la iluminación urbana empieza a reaccionar a la luz de la luna, las
farolas de las calles están provistas de sensores de movimiento, y
las fachadas mediales suaves, transparentes, que se iluminan por
si mismas, definen el espacio urbano.
Arquitectos como realities: united usan la digitalización de la
luz para relacionar los espacios interiores, las fachadas y sus alre-
dedores y para reforzar la fuerza comunicativa de la arquitectura.
Junto a tales proyectos de gran dimensión, la exposición también
visualiza cómo diodos luminiscentes y de eficiencia energética faci-
litan el acoplamiento de iluminación y producción energética, con
ejemplos de obras de Joris Laarman, Auger Loizeau, rogier van der
Heide o Marjan van Aubel. También la luz solar se usa hoy como
herramienta multifacética para la producción de luz artificial, ilus-
trado con trabajos de mischer’traxler o Markus Kayer. Un papel
importante para las creaciones de estos diseñadores lo juegan
las tecnologías de la luz más allá de la clásica bombilla, bien los
diodos luminiscentes (LED) populares desde los 90, o sus suceso-
res, los diodos orgánicos de emisión de luz (OLED) que se están
desarrollando en la actualidad. Esta parte final de »Lightopia« en
el que se presentan todas estas investigaciones futuras, se esce-
nifica como un gran laboratorio – con soluciones visionarias, que
ya existen a veces, pero también con prototipos, experimentos o
visiones, que podrían modificar la luz en nuestra vida cotidiana.
4. La luz en el futuro
mischer'traxler de Emil & Clara, 2010
© mischer'traxler 2010
Halflife Lamp de Joris Laarman , 2010
© Joris Laarman Lab
NIX, 2005, un proyecto de investigación de
realities:united que explora la posibilidad de usar
todo un edificio como una matriz de píxeles.
© realities:united
55
Luminaria diseñada por Ingo Maurer en 1998 para
la estación U-Bahnstation en Munich.
© Markus Tollhopf
56
57
»Lightopia« se acompaña de un amplio programa marco de charlas,
discusiones, simposios y talleres de reputados artistas, diseñadores
y científicos. Entre los invitados se encuentran Michele De Lucchi,
ben van berkel, richard Sapper, Winy Maas/MVrDV, rogier van der
Heide, Troika, mischer‘traxler y muchos otros. Para la exposición
se ha publicado un catálogo de 300 páginas en tres tomos con más
de 300 fotos. Abarca ensayos, entre otros, de Peter Weibel, Sidney
Perkowitz, Hartmut böhme, bart Lootsma, Joseph Grima así como
entrevistas con Ingo Maurer, realities:united, Ulrike brandi y rogier
van der Heide. Además, está publicación permite ver por primera
vez una amplia visión de la colección de lámparas del Vitra Design
Museum, no presentada hasta la fecha, mostrando las 100 lámpa-
ras más importantes de la colección.
Programa marco y catálogo
Lámpara de sobremesa Atollo de
Vico Magistretti, 1977
© Daniel Spehr
Achille Castiglioni observando su icónica
lámpara de suspensión Taraxacum ‘88
© Cesare Colombo
Licht-Raum-Modulator de László Moholy-Nagy.
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013
58
Nos encontramos frente a un cambio social y tec-
nológico que indiscutiblemente afecta también a
la iluminación. El mundo se mueve en tres tenden-
cias globales: aumento de la población, conversión
hacia lo “Smart” y digitalización. La situación
que se presenta, bajo estas premisas, lleva a un
aumento del consumo de luz, que a su vez tiene
que ser más inteligente, digital y eficiente. Las per-
sonas se convierten en actor central en este nuevo
orden y la luz tiene que cubrir, no sólo sus funcio-
nes básicas, sino también una función intangible.
La función básica de la iluminación hasta este
momento se resumía en alumbrar cuando no hay
luz natural, algo que damos por sentado y sólo
advertimos cuando falta. En la actualidad, a esa
función tangible de la luz, la de posibilitar la visión
de las cosas, se suma la función intangible vincu-
lada a la persona y sus emociones. La luz influye
en la manera como nos sentimos con nosotros mis-
mos, con los demás y con el mundo que nos rodea.
Esta nueva percepción de la luz lleva a investi-
gación y discusión por parte de los expertos para
vislumbrar los ámbitos en los que la luz sigue y
seguirá transformando la vida de las personas.
Según un estudio de PSFK Labs en colaboración
con Philips, el futuro de la luz pasa por 4 ámbitos
de innovación: relación, expresión, comunicación
y bienestar.
La luz, en primer lugar, va a cambiar nuestra forma
de relacionarnos con nuestro entorno, otras per-
sonas o los productos que usamos en el día a día.
En segundo lugar va a cambiar la manera de
expresarnos como individuos, organizaciones, mar-
cas o ciudades. Va a posibilitar una nueva manera
de hacer marca-ciudad o incluso va a transformar
la manera de experimentar los sonidos, al ser capaz
de sincronizarse con ellos.
Por otro lado, la luz va a convertirse en herramienta
de comunicación, en un lenguaje en sí mismo. La
iluminación será incluso un sustituto de las fron-
teras o los límites físicos, cambiando la forma en
que las personas perciben su entorno.
Finalmente, la innovación en iluminación va
a explorar su poder de impactar en la salud y el
bienestar de las personas, en su capacidad de
concentración en el estudio o en el trabajo, de recu-
perar la salud o en mejorar la calidad del sueño.
La luz tiene un efecto directo en el bienestar de
las personas.
Mar Gandolfo Philips Ibérica
Tecnología LED para el diseño eficiente centrado en las personasPor Mar Gandolfo
Licenciada en CC Físicas
por la universidad Autó-
noma de Madrid, en la
actualidad es Training
Manager de Alumbrado
de Philips y responsa-
ble de las auditorías
energéticas. Profesora
colaboradora del Máster
de Diseño de Interiores
de Salamanca así como
del Máster DIA.
www.philips.es
“Según los expertos el futuro de
la iluminación pasa por 4 ámbitos
de innovación: relación, expresión,
comunicación y bienestar”
59
“La luz nos da la posibilidad de inspirar,
de aliviar y sanar, de influir en mecanismos
biológicos o psicológicos, así como de crear
seguridad y espectáculo”
InnOVACIón TECnOLóGICA PArA UnA ILUMInACIón InTELI-
GEnTE Y EFICIEnTE
La innovación asociada a los nuevos usos de la luz va acompa-
ñada de un cambio tecnológico en el mundo de la iluminación,
solo comparable a la aparición de la bombilla a finales del siglo
XIX. Las nuevas fuentes de alumbrado basadas en tecnología
LED y los sistemas de gestión y control dotan de inteligencia y de
eficiencia a la iluminación. La luz inteligente abre nuevas fronte-
ras y posibilidades a diseñadores, arquitectos, ayuntamientos,
empresas y a las personas en el ámbito doméstico, ofreciendo
la cantidad exacta de luz cuando es necesaria.
Controlar la iluminación de una estancia, toda una vivienda,
una empresa, calle o ciudad entera, una fachada de un edificio
emblemático es posible hoy en día desde cualquier dispositivo
digital, como una tablet o desde el propio smartphone. La luz se
vuelve digital e inteligente y traspasa las barreras físicas. Ya no es
necesario un interruptor que permita encender, apagar y regular
la intensidad de la iluminación. Las innovaciones tecnológicas
llevan a controlar el alumbrado en remoto y con programacio-
nes que permiten jugar con variables como el cambio de color,
la programación de escenas, la adaptación de la iluminación al
ritmo de la música o de alertar frente a la recepción de emails o
mensajes en redes sociales. Las posibilidades son excitantes e
infinitas. La luz se pone al servicio de las personas.
El incremento del uso de la luz lleva a un conflicto con la cre-
ciente conciencia medioambiental. Si tenemos en cuenta que el
19% del consumo energético mundial es iluminación, las nuevas
fuentes de alumbrado tienen que ser respetuosas con el medio-
ambiente. La tecnología LED ofrece dicho equilibrio entre uso
ilimitado de la luz con consumos energéticos muy reducidos.
La innovación en iluminación nos ofrece beneficios individua-
les, sociales, medioambientales y económicos. La luz nos da la
posibilidad de inspirar, de aliviar y sanar, de influir en mecanismos
biológicos o psicológicos, así como de crear seguridad y espec-
táculo. La luz se presenta como la herramienta que nos da más
poder de influencia sobre el espacio y una solución que abarca
transversalmente todos los aspectos de la sociedad.
Para iOS Apple Para Android
Descarga la aplicación que se ha creado para el estudio “Future of light”
escaneando el código QR .
La instalación de un sistema de alumbrado
LED en la sala de Resonancia Magnética
del Hospital de Galdakano.
60
Este articulo ha surgido para intentar añadir un poco
de luz sobre la conveniencia de prescribir con LEDs
en iluminación. Pero ya sabemos que la luz puede
comportar sombras, o no, sólo es cuestión de saber
elegir. Y aquí empiezan los problemas.
¿Cómo asegurarnos de que los LEDs prescritos
darán las prestaciones que necesitamos? Parece una
pregunta simple, pero las posibilidades disponibles
en el mercado aumentan constantemente, sin que
aumenten las garantías que los fabricantes nos pro-
porcionan.
Hasta hace cuatro días, cada tipo de lámpara
tenía unas prestaciones conocidas y las diferencias
entre fabricantes eran mínimas. Una vez elegido el
sistema de iluminación y la lámpara, el proyecto obte-
nía casi siempre un resultado previsible.
Hace 10 o 12 años empezamos a prescri-
bir con LEDs, y la evolución ha sido imparable. En
Light+Building 2008, aún costaba encontrar sistemas
LED convincentes en la mayoría de fabricantes, era
la época de los “prototipos”. En 2010 ya los catálo-
gos de iluminación estaban repartidos al 50% entre
sistemas convencionales y LEDs. En 2012, un 95%
de las novedades giraban en torno a sistemas LED,
OLED, etc. Las lámparas convencionales son ahora
mismo la excepción, mostrando una heroica resis-
tencia a desaparecer.
Hoy en día el 100% de actores del mercado nos
ofrecen LEDs de “alta calidad” a “buen precio” de
“primeras marcas”. Bien, este es el discurso del ven-
dedor, que no siempre es cierto. Pero, ¿cómo nos
aseguramos de que van a cumplirse las expectativas?
Para realizar una correcta prescripción, el diseña-
dor de iluminación debe ser muy crítico, analizando,
valorando y comparando las distintas soluciones que
aparecen constantemente.
En el mercado conviven productos LED de buena,
regular, y mala calidad. Todos están en el mercado,
pero ¿cómo distinguimos entre ellos? Hace años
la respuesta era fácil: Había 4 grandes marcas de
lámparas, a nivel mundial, y quizá 20 ó 40 gran-
des fabricantes de luminarias (depende de cómo lo
valoremos). Fuera de estas marcas, estábamos gene-
ralmente ante productos de segunda categoría.
Actualmente podemos hablar también de 4, 6 u 8
fabricantes de chips LED de alta calidad, pero existe
un grupo indeterminado de fabricantes desconocidos
que inundan el mercado a través de los importado-
res. Respecto a fabricantes de luminarias, los mismos
20 ó 40, quizá ampliaríamos a 100 grandes marcas.
Pero han aparecido también miles de pequeños fabri-
cantes, locales o procedentes de los países asiáticos
debido a la “facilidad” de diseñar luminarias LED.
Diseñar con LEDs parece fácil, si, pero diseñar bien
es sólo competencia de los mejores.
Existen unos mínimos exigibles al sistema LED:
Temp Color, Ra, eficacia en lm/w, binning, vida útil,
etc. Si fuera tan sencillo, si los catálogos fueran
siempre creíbles, bastaría fiarnos del vendedor /
fabricante, prescribir e instalar.
Alfred Sá nUr L+D
Prescribir con LEDs: consideraciones importantesPor Alfred Sá
Diseñador de iluminación
es miembro profesional
de la Asociación Profe-
sional de Diseñadores
de Iluminación APDI. Ha
trabajado para las firmas
Erco, Carandini, Citelum,
Schreder, Philips y Martin
entre otras, acumulando
una larga experiencia
profesional. Desde 2007
dirige su propio estudio
con oficinas en barcelona
y Sao Paulo.
www.nurlighting.com
61
Hay otros conceptos que deberemos contemplar:
La permanencia de las prestaciones ¿cómo evolucionará la Temp
color, el IRC, la eficacia, en el tiempo? ¿Cómo evolucionará la vida
útil según la temperatura del LED? ¿Cuál es la mortalidad infantil
del LED? ¿Cómo está diseñado el circuito electrónico, qué ocurrirá
en un sistema LED cuando se produce el fallo de un elemento? Las
elipses de MacAdam nos ayudaran a conocer la evolución futura
del sistema, imprescindible pues teóricamente durará varios años.
¿Porqué sólo nos dan 3 años de garantía si el LED durará 40 ó
60.000h? Debemos prescribir con la garantía suficiente para cada
caso, conociendo las necesidades reales.
Las normativas ayudan a identificar y seleccionar los mejores
productos, pero todavía no son completas, y algunos productos del
mercado no los cumplen. Debemos exigir el cumplimiento de todas
las normativas al fabricante, sin excusas.
Es muy importante gestionar el mantenimiento y los repuestos de
los sistemas LED. En este sentido la corporación ZHAGA ha mejorado
la estandarización y facilita los recambios, unificando soluciones.
Un cálculo de viabilidad económica lm/€ es imprescindible. Los
LEDs NO son la panacea, y no siempre convienen, a no ser que que-
ramos prescribir sólo por “moda” sin tener en cuenta el sobrecoste.
La terminología y características en los “data sheet” es difícil de
entender hasta para un experto. No todos los fabricantes ofrecen los
datos de la misma forma, lo cual conduce a errores. Hemos de lograr
comparar las prestaciones del LED en igualdad de condiciones, o será
difícil encontrar el equilibrio entre calidad y precio.
Al prescribir con productos LED es aconsejable la realización de
pruebas para evitar sorpresas, pero no debemos confiar sólo en el
resultado de la prueba, hemos de conocer cómo evolucionará el sis-
tema en el futuro.
En conclusión, sólo algunos fabricantes ofrecen total garantía,
y antes de prescribir con productos LED, deberemos analizarlos a
fondo. No es suficiente comprobar las prestaciones inmediatas, sino
prever también las prestaciones futuras. Si queremos gozar durante
10 ó 12 años de una buena iluminación, debemos conocer cómo se
comportará el sistema LED en el tiempo.
Victoria Bridge
Glasgow, Reino Unido
"Para realizar una correcta prescripción,
el diseñador de iluminación debe ser muy
crítico, analizando, valorando y comparando
las distintas soluciones que aparecen
constantemente"
62
La naturaleza es el gran laboratorio de la
vida manifiesta. En la que hierve la Concien-
cia. El hombre es un aprendiz de hechicero,
hasta en sus más pequeños emprendimien-
tos. Tanteamos lo aparentemente invisible
para sorber, gota a gota, algo de la gran
Sabiduría, porque sabemos que está ahí.
En este laboratorio de vida, “En este
espacio de vida” están los rudimentos (los
principios) de todas las cosas que son, que
han sido y están por venir. En ella están los
números de todo lo que es. Como decía Pla-
tón, en Timeo, “el Alma del Mundo es la
LightingCommunityMateriales bajo la luz
Margarida Bernardo. Es arquitecta y diseñadora
de luminarias. Miembro de la Orden de Arquitectos
de Portugal, dirige la empresa ARTBEAT, Arquitetura
e Design y tiene una tienda de diseño sostenible e
iluminación.
Nuno Farinha. Diseñador industrial y estudiante
de arquitectura en Portugal. En el campo académico,
entre otras cosas, colaboró en el dibujo del juego
de la luz (eljuegodeluz.org) y en proyectos de ilu-
minación en el taller Ligthmotif.
matriz a partir de la cual la composición
de todas las proporciones matemáticas se
refleja en el Mundo Sensible por acción de
la inefable providencia de Dios.”
En el Universo físico, las formas – cualquier
forma – no son aleatorias. Su configuración
obedece a patrones internos de resonancia.
La Geometría no es más que la forma visible
de la alineación de números… En el incon-
mensurable universo de los números, cada
función, cada propósito, en la Naturaleza,
configura una serie restricta, específica, de
números. Un ser organizado (una piedra,
un animal, un hombre…) es, pues, un aglo-
merado vastísimo de complejos de esos
números.
El ritmo está para el tiempo así como la
simetría está para el espacio, y en esta gran
Sinfonía Cósmica todo converge para el UNO.
El espacio está constituido por sucesivas
creaciones formales, visibles a través de la
incidencia luminosa. Esa “fuerza lumínica”
natural o artificial permite la captación total
o parcial de esas creaciones. Esas creacio-
nes volumétricas adquieren expresión y
“Vida ” casi espiritual a través de las reac-
ciones entre Materia/material y LUZ.
De la materia/material/Luz surge
la interacción de ésta con el individuo,
captando éste los movimientos y percep-
ciones básicos innatos bajo la incidencia
de diferentes fuentes de luz. Con la elec-
ción juiciosa de materiales se obtienen
una experiencia lúdica en un compas de
tiempo definido, adquiriendo por parte
de los envueltos experiencias sensoriales
sobre la iluminación. De la experiencia se
concluye que “NADA ES LO QUE PARECE”
en nuestra visión sensorial. Se registra que
bajo diferentes fuentes de luz (natural y arti-
ficial) se obtiene formas “visibles” distintas.
Del juego entre Materia/material/Luz
y el individuo se crea una relación parti-
cipativa de una forma intuitiva y natural
liberándose sensaciones, verbalizándose
recurriendo a memorias visuales existentes,
fruto de experiencias singulares y madurez
individuales, “esto me recuerda...” “esto me
huele a algo...”, “este ambiente es inhós-
pito...”, “ esto sabe a... me recuerda a mi
casa...”, “esta textura es agreste... en mi
tiempo...”, “esto me deja helado...”, este
es el aspecto colectivo de nuestras vivencias.
En esta secuencia la Arquitectura de
las formas naturales o alteradas, la rela-
ción que el ser humano tiene con ellas, es
siempre una SINERGIA constante y evolu-
tiva hasta llegar a la Armonía... teniendo en
cuenta que las Grandes Simetrías recorren
un camino de progresiva descristalización,
por cuanto, creemos, que la verdadera
Armonía no tiene forma…
“El espacio está constituido por
sucesivas creaciones formales,
visibles a través de la incidencia
luminosa”
APDIAPDI
Porque la iluminación, además de eficiente, tiene que integrarse de forma creativa a los espacios, aportando el máximo confort.
100% EFICACES
Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación
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64
Juan Dominguez “Picasso”
“Tengo 39 años y soy arquitecto
colombiano. Me apasiona la luz
desde que era chico. En mi vida
tuve la suerte de saber qué quería
estudiar. Gracias al libro Light in
Japanese Architecture obtuve la
inspiración para seguir la luz.”
www.lightcubestudio.com
El último que apague la luz
Veo que tras los tequilas en México los diseñadores de iluminación iberoamericanos han
decidido tomarse unos tragos de aguardiente antioqueño.
Queda claro que las reuniones entre amigos apasionados por un tema, y el de la luz es fasci-
nante, nos ha llevado a continuar con el sueño de transmitir este legado por todas nuestras
casas y nuestras familias. En la primera reunión de amigos, tomamos un buen vino chileno,
siguió con el tequila, y para no parar la costumbre, tomaremos un buen aguardiente antioqueño.
Querétaro era una población Patrimonio de la Humanidad llena de encantos. ¿Qué virtudes tiene
Medellín para haber sido elegida sede del tercer Encuentro Iberoamericano de Lighting Design?
Por el empuje, el posicionamiento geográfico y el cambio cultural y social que ha tenido en los
últimos años, Colombia cumple todos los criterios para poder ser sede. Medellín ha sufrido
una importante transformación a todos los niveles en los últimos 10 años. De ser la ciudad
más violenta ha pasado a ser la más educada, la más social y, a su vez, ha obtenido el Premio
a la Ciudad más Innovadora en el 2012. Esto le ha permitido transformar su imagen negativa
a una de ejemplo para muchas ciudades en Latinoamérica y el mundo.
A partir del primer encuentro en Valparaíso se decidió crear una asociación de diseñadores ibe-
roamericanos de iluminación denominada DILUM. ¿En que ha quedado esta idea inicial?
En la última reunión realizada aquí en Medellín, en Julio del 2013, representantes del Comité
Ejecutivo del Encuentro de varios países de Iberoamérica conversamos acerca de cuál es
nuestra propia identidad. Concluimos que cada país debe fomentar la creación de su propia
asociación de diseñadores de iluminación y que el encuentro sea el vínculo de unión para
que todas ellas funcionen como una. Es precisamente lo que motivó que Colombia creara
ASDLUZ, Asociación de Diseñadores de Iluminación de Colombia con 13 asociados fundadores.
¿Qué objetivos se ha planteado la organización para la edición de Medellín 2014?
El deseo de éste tercer encuentro es abrir un espacio donde presentar nuevas propuestas para
el desarrollo de nuestra profesión, enfocándola de una manera más social y humana. Al hablar
del valor humano de la luz, se quiere ilustrar a los asistentes de que forma el diseño de ilumina-
ción, además de tener un reconocido valor estético, debe generar un impacto mucho más amplio
en la sociedad. Dignificar los espacios, tanto públicos como privados, respetando el entorno y
protegiendo el medio ambiente. Fue así como llegamos al título del evento que será Medellín
“Luz para Todos”.
América Latina con brasil, Perú y México a la cabeza forman parte de la “nueva ola de mer-
cados emergentes”. ¿Qué ventajas ofrece el encuentro a las empresas de la iluminación que
quieran invertir en esta zona?
Latinoamérica está viviendo un gran cambio en sus mercados lo que ha atraído a grandes inver-
sionistas de otros continentes. El cambio social y de innovación también ha ayudado a que
estos procesos sean más fuertes. En el 2010, en Colombia se creó la primera ley que exige que
cualquier proyecto arquitectónico, ya sea de nueva construcción o una remodelación, cuente
obligatoriamente con un diseñador de Iluminación que rija la ley denominada RETILAP, que
exige la certificación, fotometrías y demás condiciones técnicas a todos los productos de alta
calidad y especificación. Como último, cabe anotar la apertura de los tratados de libre comer-
cio entre la comunidad europea y otros países, para mejorar la comercialización de los mismos.
Disculpe pero no imagino un encuentro de colegas latinos sin un poco de diversión. ¿Han
pensado en un programa de ocio para esta ocasión?
¡Pero claro, que es de la pasión si no juegas con la luz! Entre las actividades a realizar, Magali
Mendez (México) y Diana Mazuera (Colombia), realizaran un taller en una de las plazas más
concurridas del centro de la ciudad y donde hoy tenemos la mayor cantidad de esculturas
del maestro Botero. Además tendremos un magnifico juego de cajas de luz, en este caso
liderado por Alfredo García (Colombia) en el que las comunidades con menores recursos en
la ciudad jugaran, tocaran y vivirán la luz como nunca jamás lo habían hecho.
Medellín, una ciudad que todos
relacionamos con violencia y carteles
de droga, ha sido elegida sede del
Tercer Encuentro Iberoamericano de
Lighting Design por sucapacidad de
renovación. En los últimos años ha
reducido las emisiones de CO2, ha
creado numerosos espacios culturales
y ha disminuido la criminalidad,
convirtiéndose en un ejemplo para
Latinoamerica. Ayudar a transformar
las áreas urbanas mediante una
iluminación más humana es el objetivo
de EILD 2014 y de su coordinador Juan
Dominguez, alias Picasso.
El últimoque apague la luz
“El diseño de iluminación, además de tener un reconocido valor estético, debe generar un impacto mucho más amplio en la sociedad”
C
M
Y
CM
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CY
CMY
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2013AL019 (Spanish) OUTPUT.pdf 1 6/20/13 9:52 AM
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flush LEDs which is glare-free and
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warm white LEDs (3200ºK).
With LAMP, LED quality and high technology
(5-year warranty) are available to the most
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