University of Aveiro, Portugal10 > 12 october 2019

Book of Abstracts

Edited by Ana Margarida Cardoso

André GranjoBruno Madureira

Maria do Rosário Pestana

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“Our music, Our world”:

wind bands and local social life

Book of Abstracts

Edited by

Ana Margarida Cardoso

André Granjo

Bruno Madureira

Maria do Rosário Pestana

University of Aveiro

October 10th – 12th, 2019

Título: “Our music, our world”: wind bands and local social life: book of abstracts

Coordenadores: Ana Margarida Cardoso André Granjo Bruno Madureira Maria do Rosário Pestana

Design da Capa Álvaro Sousa

Impressão Officina Digital

Editora UA Editora Universidade de Aveiro Serviços de Documentação, Informação Documental e Museologia

1ª Edição – outubro de 2019

Tiragem 70 exemplares

ISBN 978-972-789-612-7

Depósito Legal 460863/19

Índice/ Table of Contents

Comissão Científica/ Scientific Committee ...................................... 6

Oradores Principais/ Keynotes ......................................................... 8

Comunicações/ Papers .................................................................... 12

Comissão Científica/ Scientific Committee

Achim Hofer Batrix Darmstaedter

Damien Sagrillo David Gasche

Gliria Rodriguez-Lorenzo Graça Mota

Katherine Brucker Keith Kinder

Leon J. Bly Luis Cardoso

Manfred Heidler Manuel Deniz Silva

Nicolás Rincón Paul Niemisto

Pedro Marquês de Sousa Rui Bessa

Oradores Principais/ Keynotes

Graça Mota (IPP/INET-md) “ThecontextofPhilharmonicBandsinPortugal–alongtermcommitment” In this keynote I will speak about my long term research commitment with the context of the Philharmonic Bands in Portugal, and how I have been recurrently returning to it as to unveil further particularities of its development. The role played by women will form a significant part of my talk, from the times of the Portuguese dictatorship, through the democratic revolution, and in the present moment. Suzel Reily (Universidade Estadual de Campinas) “The Power of the Brass Bands” Over the centuries brass ensembles have cause awe and amazement as well as fear and humility in peoples across the globe; they can also generate feelings of nostalgia and memories of camaraderie. Besides their ability to promote intense emotions, brass bands can move people – literally – being, as they are, favoured ensembles for leading parades and processions. Through their music, brass bands set the pace of such events, structuring also their general atmosphere. Drawing on James Gibson, Bruno Latour, Tia DeNora among others, this paper addresses the agency of brass bands. It looks at how the affordances of the brass band have been used in a range of settings, by both powerholders and subalterns, mobilizing their power to engage feelings and bodies to various social and political ends. Trevor Herbert (Open University) “’The band is the instrument’: military bands, the martial paradigm, the crowd and the legacy of the long nineteenth century” All modern brass and military bands are, to a greater or lesser extent, a product of the legacy of the military music model that developed from the late eighteenth century. In many countries military music was developed as a systematic project initiated by armies and governments to serve diplomatic and propaganda strategies. Implicit in these strategies was what has been termed ‘the martial paradigm’: the idea that the sight and sound of ordered military music display could attract and impose a positive influence on ‘the crowd’. The development of military bands in the nineteenth century led to an unprecedented expansion and demographic shift in the musical world. This presentation will explain the processes and the objectives of those nineteenth-century strategies and the extent to which they have influenced brass and wind bands in the modern world.

Graça Mota Graça Mota (pianist, Master in Music Education, Boston University, USA, PhD in Psychology of Music, University of Keel, UK) has been for more than 25 years engaged in music teacher’s education at the Music Department of the College of Education in the Porto Polytechnic Institute in Portugal. Currently, she is a senior researcher of the CIPEM (Research Centre in Psychology of Music and Music Education) branch of INET-md (Institute of Ethnomusicology – studies in music and dance) at the Porto Polytechnic. She is a member of the Board of Directors of the recently formed International research platform SIMM (Social Impact of Making Music), founded at the University of Ghent, Belgium, but now operating as an independent scholarly association (www.simm-platform.eu). She was Chair of the Research Commission (2008-2010) and elected member of the Board of directors (2014-2016) of the International Society for Music Education. Suzel Riley Suzel Ana Reily is Professor of Ethnomusicology at the State University of Campinas. She is co-editor (with K Brucher) of Brass Bands of the World: Militarism, Colonial Legacies, and Local Music Making (Ashgate,, 2013) and The Routledge Companion to the Study of Local Musicking (Routledge 2018). She currently coordinates a large framework project – Local Musicking: new pathways in ethnomusicology – funded by the São Paulo State Foundation for the Support of Research (FAPESP). Trevor Herbert Trevor Herbert was introduced to music in a brass band in a coal mining valley in Wales. He spent the first half of his career as a trombone player with London orchestras and period instrument groups. He is now Emeritus Professor Music at the Open University and Professor of Music Research at the Royal College of Music, London. He has written many books, articles and contributions to reference works on brass musical instruments and the history of musical sub-cultures such as brass and military bands. His most recent book (edited with Arnold Myers and John Wallace) is The Cambridge Encyclopedia of Brass Instruments.

Comunicações/ Papers

Alejandro Suárez Universidad de Oviedo adesfagot@gmail.com Pedro Braña y la Banda Municipal de Sevilla: la reactivación del tejido cultural sevillano (1945-1950) Pedro Braña (Candás, Asturias, 1902) fue una figura fundamental en la vida musical sevillana desde 1944, tras obtener por concurso público la plaza de Director de la Banda Municipal de Sevilla. Se presenta a la primera convocatoria que se realiza durante el periodo franquista, en el apartado de bandas de primera categoría entre las que escoge Sevilla como destino. Braña disfrutaba ya de una buena reputación al tomar posesión de su cargo. La prensa destacaba a su llegada a Sevilla su formación en Italia, su labor como director de orquesta en Madrid y su faceta de compositor de música de cine, entre otros aspectos. Cabe destacar la figura de éste hombre, al que la ciudad lleva haciendo homenajes desde 1948 hasta nuestros días, del que poco se sabe, pero cuya influencia en las bandas de música civiles y en la cultura musical sevillana es innegable. Su incansable labor al frente de la banda le llevó a convertirla en adalid de la cultura por y para Sevilla, participando en todos aquellos actos culturales donde se le requiriese: desde conciertos organizados por estudiantes como por la industria aeronáutica, participando en las procesiones de la Semana Santa sevillana e, incluso, en la recepción al Sevilla Club de Fútbol cuando ganó la LIGA. Además, Braña ofrecía conciertos en el Teatro Lope de Vega y en los Jardines de Cristina, difundiendo la música entre todas las clases sociales. En esta comunicación se estudiará cómo Braña difundió entre diferentes géneros y estilos en la ciudad a través de transcripciones y arreglos al frente de su banda de música, la trayectoria y la implicación de ésta en eventos culturales, así como la implicación en la activación del tejido cultural sevillano. Palabras clave: Banda de música; Sevilla; Pedro Braña; desarrollo cultural. Alejandro Díaz Suárez músico asturiano especializado en fagot con 15 años de experiencia profesional en diversas agrupaciones nacionales e internacionales, además de profesor en diversos conservatórios. Titulado en informática, música y docencia, actualmente cursando estudios de investigación musical. Da clase en el CMUS Lugo como profesor de fagot, forma parte de la Banda de Música de Gijón, colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y realiza investigación sobre Pedro Braña y las bandas de música en el siglo XX español.

Ana Gaipo Conservatório Regional de Ponta Delgada anagaipo@hotmail.com Sociedade Filarmónica ‘Lira do Rosário’: um património local O movimento associativo filarmónico português e das suas regiões Autónomas tem-se revelado, nos últimos anos, foco de estudos etnomusicológicos e antropológicos não apenas pela sua relevância social mas também pelo património resultante das suas praxis. Neste âmbito realizei um estudo que tem como principal enfoque a importância da Sociedade Filarmónica ‘Lira do Rosário’ com a sociedade local. O principal objetivo deste trabalho visa contribuir para o conhecimento do movimento filarmónico no arquipélago dos Açores através do estudo particular desta banda, sediada na ilha de S. Miguel, no Concelho da Lagoa, na freguesia do Rosário, valorizando o seu património sócio -cultural, em particular, o de expressão musical. No sentido de agilizar os objetivos questionei a importância das suas atividades e práticas musicais e sociais, dos seus maestros e músicos, enquadrando-os no desenvolvimento cultural do concelho da Lagoa, no período que medeia a sua fundação (1920) e a atualidade (2019). A investigação sustenta-se em pesquisa arquivística a partir da documentação da banda e periódicos locais; bibliográfica em publicações da história local; em trabalho de campo através de entrevistas a músicos e pessoas ligadas à sociedade recreativa; e pela observação de ensaios e atividades. Em resultado da minha pesquisa apurei que a Sociedade Filarmónica ‘Lira do Rosário’ tem-se revelado, desde a sua fundação, uma instituição com uma forte participação artística e cultural na vida social local. Afirmou-se, durante nove décadas, como a única instituição sócio recreativa de prática musical na freguesia do Rosário constituindo, para a sua população, um símbolo identitário que imponha, perante as demais filarmónicas do Concelho, saudável convivência subentendendo ‘fronteiras’ territoriais. Acompanha procissões, cortejos, arraiais e marchas. Mas, particularidades como o seu orfeão, os compositores que lhe dedicaram obra exclusiva, a primeira filarmónica na ilha com maestrina e a apresentação de repertório de concerto com solista vocal, são distintas singularidades pelas quais os membros mais antigos se orgulham. Palavras-chave: Filarmónica; Arquipélago dos Açores; Património; Associativismo. Natural de Ponta Delgada, Ana Gaipo iniciou os estudos musicais no Conservatório Regional de Ponta Delgada. Licenciada em Ciências Musicais, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Desde 2004 é professora de História da Música no Conservatório Regional de Ponta Delgada. Colaborou na elaboração de entradas, sobre personalidades e termos do Arquipélago dos Açores, para a Enciclopédia de Música em Portugal no Século XX, da responsabilidade do INET-MD e para a Enciclopédia Açoriana, promovida pela SREC-DRC para o Centro de Conhecimento dos Açores. Em 2017 foi colaboradora da Glosas, boletim digital, do MPMP.

Ana Margarida Cardoso INET-md/Universidade de Aveiro margarida.cardoso@ua.pt Mangualde’s Philharmonic bands: between tradition and expertise By the analysis of journals of the 20th century of Mangualde (Viseu, Portugal), Notícias da Beira and Renascimento, we can see that the four active philharmonic bands and also the two inactive philharmonic bands of Mangualde’ s town were locals of personal and musical development for the town’s young children. They learned the first notes with their master and after that, they went to the streets, playing an instrument and participating as “filarmónicos” on local social life. Between arruadas, masses, funerals and arraiais, musicians spent their free time in the association. Today, those musicians also learn that knowledge on conservatoires and professional schools of music. When they arrive at the band, they bring other values with them such as technical expertise, musical quality, and different background musical practices. The analysis of the journals and fieldwork show that the conductor is the person who chooses the kind of performances and the repertoire, deals with different personalities inside the band, teaches and motivates musicians, appears in front of the band and manages all of these different values. So, the conductor, supported by the executive members, essentially makes these negotiations. That values “differences” creates a “dissonance” (O’Conell 2010) in the middle of an association formed by “social connections” (Turino 2008), “identity” and “traditions” (Mota 2009, Brucher & Riley 2013) but constantly in confront with today’s challenges (Bohlmann 2005, Auclair & Fairclough 2015). The objective of this communication is to understand how this negotiation is made and which effects have in all community members. That reflection is based on the analysis of local journals, fieldwork, ethnographical collects and two debates with members of the four active bands. Keywords: Philharmonic bands; tradition; social connections; expertise; negotiation. Margarida Cardoso started her musical studies in philharmonic bands in Portugal. She concluded the professional school of music and then she concluded her graduation in Musical Sciences at the New University of Lisbon and the master in Music History Teaching by University of Aveiro. She was teacher of that discipline in Seia and Coimbra. Today, she is a PhD student of Ethnomusicology at University of Aveiro, with a scholarship by FCT (Foundation for Science and Technology) (SFRH/BD/129767/2017) and a member of INET-md, at the same university. She is correspondent of Notícias da Beira Journal and DaCapo – Portuguese Music Magazine.

Ana Pinto Universidade da Beira Interior anapinto_2@hotmail.com Banda Filarmónica de Pinhel: da fundação até aos nossos dias As bandas filarmónicas são agrupamentos musicais de índole popular muito disseminados por Portugal. Criadas em Portugal há cerca de dois séculos (Sousa, 2017), proliferam por todo o país e são verdadeiros veículos de transmissão cultural e de valores. A Banda Filarmónica de Pinhel, que integro enquanto instrumentista (clarinete) desde 2002, é uma delas. Com mais de 100 anos de existência, ainda que ininterruptos, até à data ninguém se debruçou sobre a sua história. O meu interesse e curiosidade por esta matéria levaram-me a iniciar uma investigação a respeito. Inicialmente era apenas um projecto pessoal; mais recentemente associei-a ao mestrado em Estudos de Cultura, que frequento na Universidade da Beira Interior. Recuperar, sistematizar e divulgar a história desta Filarmónica é o objectivo maior deste trabalho. Adicionalmente, espero que o mesmo sirva para promover a Instituição e aproximá-la da comunidade. Por outro lado, pretendo igualmente inquirir a população de Pinhel para avaliar e perceber o seu grau de conhecimento em relação à Filarmónica, bem como a importância que cada um lhe atribui. Segundo dados recolhidos, a origem da música de grupo em Pinhel remonta ao século XIX e está relacionada com a presença de unidades militares na cidade. Em finais do século XIX estava aqui aquartelado o Regimento de Infantaria 24, que teria uma Banda Militar. Posteriormente, também o Regimento de Infantaria 34 (1918-1926) teve a sua banda de música, que coexistiu alguns anos com a primeira banda filarmónica civil da Cidade Falcão. Os músicos e a música militar acabaram por ter influência na criação e manutenção da filarmónica que surgiu em Pinhel no início do século XX uma vez que alguns músicos militares integraram a banda civil, tal como aconteceu com alguns dos seus maestros. Numa altura em que a temática das bandas filarmónicas e da filarmonia ganha cada vez mais espaço no meio académico, considero pertinente a realização deste estudo com suporte científico, dando o meu contributo para o estudo destas matérias no seio das nossas universidades. Simultaneamente, espero que o trabalho possa valorizar a Instituição e enriquecer a cultura de Pinhel. Palavras-chaves: Banda Filarmónica; Cultura; Etnomusicologia; Música; Sociedade. Ana Cristina Brito Pinto nasceu na Covilhã a 2 de Janeiro de 1991, mas é em Pinhel que está radicada desde essa altura. Em 2002 ingressou na Banda Filarmónica de Pinhel, da qual é executante de clarinete até à data. Estudou, durante oito anos, clarinete no Conservatório de Música de São José da Guarda. Participou em diversas masterclasses de clarinete, cursos de aperfeiçoamento musical e estágios de Orquestra de Sopros. É licenciada em Turismo e Lazer pelo Instituto Politécnico da Guarda e atualmente frequenta o segundo ano do Mestrado em Estudos de Cultura na Universidade da Beira Interior.

André Granjo INET-md/Universidade de Aveiro andregranjo@ua.pt Historical, sociological and musicological notes on the evolution of the Wind Band in Portugal The Wind Bands as we know them today are, as any other human activity, the product of many decades, if not centuries, of changes in our society, our technology, our education, economics, etc. Modern Wind Bands have evolved from older ensembles who performed in different contexts, from outdoor ceremonies and festivities to concert venues and ball rooms, and have thus inherited an eclectic repertoire practice stemming from these different ancestral wind ensembles. In Portugal, Amateur Community Wind Bands began to appear during the middle of the XIXth century and are still today one of the most disseminated form of formal musical practice in our country with sociological an anthropological relevance far beyond the musical realm. With such a large chronological span and different performance roles, our goal is not to lay out a comprehensive history of the development of the Wind Bands in Portugal but rather to present some notes and conclusions drawn from Wind Band’s musical archives, the media, sociological and political context, education and economics; that can serve as clues or points of debate regarding the evolution of this cultural and artistic phenomenon in our country. Keywords: Filarmónicas; Amateur Community Wind Bands; Organology; Instrumentation; Wind Band repertoire. André Granjo is Assistant Guest Teacher at the University of Aveiro where he is co-responsible for the Master Degree in Wind Band Conducting. He is the Conductor and Artistic Director of the União Filarmónica do Troviscal, of the Orquestra Académica da Universidade de Coimbra and of the Orquestra Regional Lira Açoriana. He is a researcher of INET-MD since 2007, former member of the IGEB Advisory Board from 2012 to 2016 and Visiting Scholar at the University of North Texas Wind Studies Department between 2009 and 2011.

António Seixas de Oliveira INET-md/Universidade de Aveiro ahseixas@uol.com.br Memories of Portuguese Philharmonic Bands at the Rio de Janeiro State Civil Band Encounters (1976-1992) The state of Rio de Janeiro Civil Band Encounters were the most visible part of a cultural policy implemented by the Government of the state of Rio de Janeiro, put into effect in 1976, through its State Secretary of Culture, with the purpose of revitalizing civil amateur bands that, at the time, faced various difficulties, such as the lack of interest in their communities, the implementation by the state of the official cultural policies and the aging of musicians, according to Tacucchian (2009). These band encounters were annual contests held between 1976 through 2000, with the participation of most of the active bands of the state of Rio de Janeiro. The event had preliminary stages in different cities and a grand finale, held in the city of Rio de Janeiro. From the first year of the competition, in 1976, two of the Portuguese bands from the state of Rio de Janeiro were annual participants. However, from 1978 onwards, other active Portuguese bands started competing and, in that year, the grand champion was, for the first time, a band founded by Portuguese immigrants - the Guanabara Portuguese Band. Until 1992, these bands had a certain prominence, achieving first place or performing as “hors-concours”. What factors contributed to the success of the Portuguese bands in this period, and what lead to the decline they had starting in 1992? The information that is the basis of this research was gathered during my PhD research, between 2014 and 2018, through literature review on the Portuguese philharmonic bands of Rio de Janeiro and the State Civil Band Encounters; research in local journals and interviews with participants in the events. In this paper, I will present an analysis of this data, which revealed the repertoire interpreted by the bands; names of conductors, jurors, people involved in the organization of the competitions; venues of these events and the ratings obtained by the Portuguese bands. Finally, I will present the reasons that led to the leading role of the Portuguese bands in these competitions and their decline starting in 1992. Keywords: Portuguese Philharmonic Bands; Rio de Janeiro; State Civil Band Encounters; Memories. Antonio Seixas is PhD in Social Memory from the Federal University of the State of Rio de Janeiro, with a thesis about Portuguese Philharmonic bands at Rio de Janeiro, and Masters in Music from the Federal University of Rio de Janeiro, where served as Professor of Trombone and Tuba in the periods of 2001-2004 and 2006-2007. Currently., Mr. Seixas is Artistic Director and Conductor of the Rio de Janeiro Philharmonic Band and bass trombone with the Brazilian Symphony Orchestra, since 1997.

Aurélio Sousa e Joel Barbosa aureliotrompete@gmail.com / Universidade Federal da Bahia jlsbarbosa@hotmail.com / Universidade Federal da Bahia Bandas marciais escolares de Goiânia: Relações com a vida estudantil de seus integrantes O presente artigo apresenta resultados de uma pesquisa de Doutoramento na Universidade Federal da Bahia que está em andamento sobre a relação entre atividades de banda e vida estudantil na escola pública brasileira, ela usa o estudo de caso multiplos e quali-quantitativo em três bandas escolares de Goiânia estado de Goiás Brasil. O objetivo é compreender as relações entre a atividade de bandas escolares de Goiânia e a atuação de seus integrantes na escola. A primeira etapa da pesquisa constitui-se no estudo de rendimento escolar dos integrantes das bandas, através da análise do boletim de cada integrante dos grupos musicais, tendo como foco os anos de 2015, 2016 e 2017. Na segunda etapa, que já se iniciou, estão sendo aplicados questionários e realizadas entrevistas com professores, coordenadores pedagógicos e familiares dos alunos participantes das bandas. Apesar do estado de Goiás-Brasil ter sido um dos primeiros a implantar a disciplina de música no currículo da escola de tempo parcial e integral, é notório as dificuldades do real valor da banda no contexto escolar. Nos questionários aplicados juntamente com as entrevistas com coordenadores e professores, o comportamento e a relação social dos alunos destas bandas com a vida social escolar apresentaram indicadores positivos. Nas entrevistas realizadas, os coordenadores pedagógicos e disciplinares deram depoimentos semelhantes a este: “Professor, na banda marcial da nossa unidade escolar existe dez alunos com laudo de acompanhamento especial, sendo que com a participação na banda destes alunos houve uma melhora substancial na coordenação motora, a sensibilidade cognitiva, a postura e o respeito ao próximo”. Outro indicador foi dos professores de língua portuguesa, matemática e artes, onde seis relataram que os alunos obtiveram um crescimento elevado na questão disciplinar e comportamental na sala de aula, demonstrando que o número de problemas junto à coordenação caiu substancialmente do ano de 2016 para 2017. Portanto, os resultados parciais estão indicando que pode haver uma relação significativa entre a atividade de banda e o comportamento escolar de seus integrantes, assim como uma relação sadia de promoção de bem-estar social entre o fazer musical e a vida escolar destes integrantes. Palavras-chave: Educação musical; Ensino coletivo; Banda marcial; Métodos para banda. Aurélio Sousa possui Graduação em Ensino Musical Escolar (2009), e Mestrado em Educação Musical (2015) EMAC-UFG. Atualmente faz doutorado em Educação Musical na Universidade Federal da Bahia com a orientação de Dr. Joel Barbosa na linha de pesquisa Ensino Coletivo de Banda de Música. Foi coordenador do Ponto de Cultura Tocando Arte do Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura (MINC). Professor e Regente de banda na cidade de Goiânia-Goiás-Brasil, é professor efetivo da Secretaria Estadual de Educação do Estado de Goiás, onde e maestro da banda CEPI Ismael Silva de Jesus.

Joel Luis Barbosa é professor de clarineta e banda de música da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Desenvolve pesquisas sobre práticas da clarineta no Brasil e ensino coletivo de instrumentos de banda de música. É autor do método Da Capo para ensino coletivo de instrumentos e formação bandas de música. Seus trabalhos têm sido publicados, principalmente, pela ISME, ABEM, ANPPOM e UFBA.

Bruno Filipe de Brito ISCTE - Instituto Universitário de Lisboa bfcbo@iscte-iul.pt A Crise Filarmónica: Fatores Para a Diminuição do Exercício Filarmónico (1950-1976) Partindo do que indicou Pedro Marquês de Sousa, no seu estudo Bandas de Música na História da Música em Portugal, “a década de setenta do século XX constitui um período de transição na história da das bandas portuguesas, deixando para trás um período de crise (as décadas de cinquenta e sessenta)” (Sousa, 2010, p.374). O início da década de 1950 coincide com o corporativismo das associações culturais por parte do regime do Estado Novo através dos terceiros Estatutos da Fundação Nacional para a Alegria no Trabalho, que obrigaram as associações culturais e associações de recreio a filiarem-se neste organismo, sob pena de suspensão temporária da sua atividade ou mesmo da dissolução da mesma. Tais estatutos colocaram um fim ao modelo “liberal” praticado pelas associações filarmónicas até ao momento, passando estas a ser reguladas pelo modelo corporativista da FNAT. Esta supremacia veio prejudicar a Federação das Sociedades de Educação e Recreio, instituição que desde a década de 1924 regulamentava tais associações. A crise que se começara a sentir desde a década de 1930, em grande medida pela difusão dos grupos de jazz e pela falta de interesse por parte dos jovens a aderir a tais sociedades filarmónicas, agudiza-se com a vigilância e ação direta do Estado nestas, através da FNAT. Outro dos fatores que contribuiu para a crise filarmónica a partir da década de 1950 foi a alteração do sistema de afinação de 452 Hz (afinação “brilhante”) para 440 Hz (afinação “normal”) em 1953, que criou a necessidade de aquisição de novos instrumentos para a constituição das bandas filarmónicas. Estas, não tinham poder financeiro suficiente, sendo as suas receitas provenientes das quotas dos sócios, peditórios e donativos pontuais, fator que levou a um abrandamento da sua atividade. Finalmente, outro fator prende-se com as transformações demográficas da década de 1960, sendo estas devidas à emigração e ao destacamento para a Guerra Colonial, que veio alterar os recursos humanos disponíveis nestas bandas civis. Palavras-chave: Associativismo; Política Cultural; Banda Filarmónica; Corporativismo. Bruno Filipe de Brito obteve o grau de Licenciado em História Moderna e Contemporânea no ISCTE-Instituto Universitário de Lisboa (2013-2016), o grau de Mestre em História Moderna e Contemporânea, vertente de “Política, Política e Cidadania”, também no ISCTE-IUL (2016-2018), encontrando-se a frequentar o doutoramento em História Moderna e Contemporânea na mesma instituição. Tendo elaborado a dissertação de mestrado “O Rock Progressivo em Portugal: 1967-1981”, continua na área da História Sociocultural, direcionada para a atividade musical, encontrando-se neste momento a elaborar uma tese de doutoramento com o título “Atividades Filarmónicas na Lezíria Ribatejana: Mudanças e Continuidades – 1945-1976”, que investiga, principalmente, as alterações provocadas pelo poder político nas bandas filarmónicas localizadas na sub-região ribatejana da Lezíria. O interesse neste tema surge por este ser um músico filarmónico (tendo participado noutros meios associativos como ranchos folclóricos).

Bruno Madureira Instituto de História Contemporânea (FCSH-NOVA) e FLUC brunofcsh@gmail.com A música para banda da Biblioteca da Ajuda: um contributo para o seu estudo e divulgação Os propósitos centrais desta pesquisa são descortinar e compreender todo o repertório existente na Biblioteca da Ajuda (BA) que mencione destinar-se a “banda de música” e outro que requeira uma instrumentação para sopros e percussão excluindo, naturalmente, grupos de câmara. A partir da instrumentação solicitada pelos compositores nas partituras e da informação contida nos frontispícios e cabeçalhos das obras pretendemos, em concreto, analisar compositores, géneros musicais (nem sempre explícitos) e dedicatários, bem como comparar a evolução organológica daqueles agrupamentos. Ambicionamos, igualmente, promover a realização de edições modernas da música bandística da BA e contribuir para divulgar o património musical português à guarda desta instituição na expectativa de uma parte dele ser incluído no repertório corrente das bandas portuguesas. No âmbito dessa análise realçamos problemas como o anonimato de algumas obras musicais e a indefinição do género musical de outras, uma dificuldade colmatada mediante uma análise temática e estrutural da obra. O percurso metodológico contemplou essencialmente a pesquisa documental no acervo musical da referida biblioteca, incluindo no Catálogo de Música Manuscrita elaborado por Mariana Santos entre 1958 e 1968. Da análise dos dados recolhidos constatamos o predomínio do género marcha e de temas musicais baseados em danças, a maioria de autores portugueses, e uma evolução – qualitativa e quantitativa – na constituição instrumental das bandas entre 1850 e 1950. Verificamos igualmente que o grosso da música para banda foi produzido entre as décadas de 1880 e 1920 e que Dom Luís e sua esposa foram os monarcas a quem foram dedicadas maior número de obras. Palavras-chave: Bandas de música; Arquivos musicais; Repertório para banda; Património musical; Biblioteca da Ajuda. Licenciado em Ciências Musicais, mestre em Ensino de Educação Musical pela FCSH (NOVA) e doutorando em Estudos Artísticos, especialidade de Estudos Musicais, na Universidade de Coimbra. Investigador no Instituto de História Contemporânea (FCSH – NOVA), membro da Banda de Música da Força Aérea Portuguesa e professor no Conservatório d’Artes de Loures e no Instituto de Ciências Educativas. Em 2017 co-organizou o colóquio “Bandas e música para sopros: (re)pensar histórias locais e casos de sucesso”, na FCSH. Integra o projecto de investigação “A Nossa Música, o Nosso Mundo: Associações Musicais, bandas filarmónicas e comunidades locais (1880-2018)” (PTDC/CDC-MMU/5720/2014), financiado pela FCT.

Carlos Silva Universidade de Aveiro carlosilvaclar@sapo.pt A 1ª Sinfonia para banda de Joaquim Luiz Gomes A minha proposta de comunicação no congresso organizado pela Universidade de Aveiro sob o tema: “A nossa música, o nosso mundo: bandas civis e vida social local” enquadra-se com o meu trabalho de investigação com o tema, "A 1ª Sinfonia de Joaquim Luiz Gomes - Especificidades da linguagem musical e proposta editorial e interpretativa". Esta pesquisa insere-se no âmbito do Projecto Artístico do Mestrado em Direção - Sopros, lecionado no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e tem como principal objetivo a divulgação da primeira sinfonia escrita para Banda Sinfonica em Portugal. A Sinfonia em estudo foi escrita no ano de 1989, tendo em conta a estrutura da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana de então, dotada de uma instrumentação própria, nem sempre existente numa banda convencional. Neste seguimento, e como exercício meramente académico proponho uma edição adaptada ao grupo típico de sopros e percussão (banda) na tentativa de a tornar mais acessível e exequível. Neste seguimento, pretendo falar um pouco do compositor (vida e obra), constrangimentos no processo de pesquisa e expor algumas curiosidades próprias da sinfonia tais como: instrumentação, estrutura formal e harmonia. Palavras-chave: Sinfonia; Banda; Joaquim Luiz Gomes. Nasceu em 1977 e iniciou-se na Banda da Lixa, tendo mais tarde estudado nos conservatórios de Paredes, Porto e Lisboa. É músico na GNR desde 1996. Participou em vários cursos de direção com maestros nacionais e internacionais. Dirigiu e coordenou diversos projetos de índole pedagógico e artístico. Conclui licenciatura e mestrado em ensino na Universidade Católica Portuguesa e lecionou em várias escolas de música. Foi professor/maestro da Orquestra de Sopros do Conservatório do Vale do Sousa (CVS). Atualmente é professor de Clarinete no CVS e Diretor Artístico da Banda de Freamunde. Frequenta Mestrado em Direção na Universidade de Aveiro.

Cláudio Vieira ABFRAM - Associação de Bandas Filarmónicas da RAM claudiolvieira@sapo.pt Museu Virtual das Bandas Filarmónicas da Região Autónoma da Madeira Nos passados dez anos, por iniciativa da ABFRAM, um processo amplo de recolha e digitalização de fontes referentes ao movimento filarmónico na Região Autónoma. Numa primeira fase, procedeu-se à publicação de um CD-ROM, em parceria com a Direcção de Serviços Artísticos e Multimédia, com várias edições de música para banda, depositada nos arquivos das bandas filarmónicas regionais, e gravações daquele repertório. O trabalho para o Museu Virtual das Bandas Filarmónicas prosseguiu desde 2016, e consistiu na recolha de fontes primárias pertinentes para o estudo das mais antigas instituições musicais madeirenses. Nesse sentido, o Museu Virtual procura permitir a consulta, em linha, a várias espécies, desde documentação administrativa, estatutos vigentes, repertório, registos fotográficos e de audio e vídeo. Inclui ainda historiais para cada uma das instituições,tomando em conta novos dados identificados na imprensa regional, destacadas no separador momentos relevantes; biografias sobre as personalidades mais ilustres do movimento filarmónico regional; e ainda outros estudos, tais como aquele sobre a heráldica daquelas instituições. Querendo dar a conhecer à comunidade académica nacional o projecto do Museu Virtual, procuraremos oferecer uma breve sinopse do movimento filarmónico regional, tomando como base da exposição algumas das fontes mais significativas recentemente identificadas e preservadas no âmbito do presente projecto.

Daniel Rodrigues Universidade de Aveiro danielnunesrodrigues9@gmail.com Centro Recreativo Amadores de Música “Os Leões”: Um retrato nos enlaces da memória No decurso da fase terminal da 1ª República, a visita a Moura do político Cunha leal, fragmenta o movimento partidário da vila, provocando alterações ao nível da organização partidária, que por sua vez, agitam a estrutura do movimento associativo local. A sessão de propaganda da União Liberal Republicana, agendada para dia 27 de Junho de 1926, despoletou um movimento de resistência entre os membros da Sociedade Filarmónica União Mourense (fundada a 16 de Agosto de 1921) defensores de uma política democrática, que se opuseram à deliberação da Direção, de participação da Banda na recepção ao político. Desta decisão resultou a demissão de 27 filarmónicos conjuntamente com o regente Joel Francisco Carraça, que com o apoio da política democrática e outros entusiastas, ajudam a formar o Centro Recreativo Amadores de Música, a 16 de Outubro de 1926. A presente comunicação pretende dar conta do percurso desta associação, dando especial relevância à evolução da sua organização instrumental, reportório executado e performances musicais, numa estrita relação com a memória social local. Palavras-Chave: Práticas Musicais Amadoras; Banda Filarmónica; Memória social. Sociólogo, natural de Moura, com trabalho nas áreas da Sociologia do Património Cultural, Etnografia e Antropologia do Espaço. Licenciatura em Sociologia (Universidade de Évora, 2012) e Mestrado em Sociologia (Universidade de Évora,2016). Entre os seus interesses académicos, destacam-se processos de patrimonialização, práticas culturais, música e construções identitárias. Integra o corpo gerente da S.F.U.M. “Os Amarelos”, onde é também coordenador da escola de música e saxofonista. Lecciona actualmente a disciplina de expressão musical de 1º ciclo, na sua terra natal.

David Ferreiro Carballo Universidad Complutense de Madrid dafcar.df@gmail.com Inscribing Galician Regionalism into the Wind Band Repertoire: Topics and Gestures in the Output of Luis Brage Villar (1886–1959) The current status of the musical identity of Galicia, a region located in the North-West of Spain, is the result of a long and complex process—cultural and intellectual — which started at the beginning of the 19th century, when Nationalism movements gained prominence all over Europe. In this regard, the historical origins of Galicia as an independent part of the Castilian Kingdom, its cultural particularities and the fact that it preserved its own language, contributed to the movement’s gaining a specific denomination: The Galician Regionalism, which started around 1885 and went until 1936. After that, the outbreak of the Spanish Civil War (1936–39), and the subsequent forty-years of Franco’s dictatorship cut not only the Regionalism, but also any attempt of national differentiation. Although wind bands were among the most prominent facilitators of the dialogue between the different actors of the Regionalism, scholars have not studied yet their function in this process. Thus, throughout this paper, I examine the role of these ensembles within the dissemination and assimilation of the Galician musical identity. Hence, I analyze the communication process established among the Galician intelligentsia, which was in charge of creating the regionalism’s discourses by studying the folklore, and the ordinary folk, the last receptors of these postulates. Consequently, the starting point of my explanation is the re-visitation of these discourses, since only by doing so it is possible to understand how the universe of topics of the Galician Regionalism was generated. Thereafter, I take the case in point of Luis Brage Villar to show, applying the topic theory, how the composers of the time with a similar profile—most of them also conductors—were able to codify these intellectual ideas within their wind band repertoire. In such way, I suggest that the topics could have been perfectly understood by an audience who, despite their low education, were able to recognize and identify themselves with their own oral tradition. I support my explanations with some musical examples extracted from Brage’s output which, apart from demonstrating the claims of the paper, also situate the wind band in the center of the process. Keywords: Regionalism; Musical Identity; Topic Theory; Folklorism; Luis Brage. David Ferreiro Carballo completed studies in Musicology (2013) and Clarinet (2014) at the Conservatory of Vigo (Spain); as well as in Musical Education (2009) at the University of Vigo. He also holds a Master Degree in Spanish and Hispano-American Music from the Complutense University of Madrid (2015), a degree he finished with the highest qualifications. Currently, he is a Researcher in the Musicology Department at the Complutense University, where he is writing his dissertation on the lyrical works of Spanish composer Conrado del Campo (1878-1953) under the direction of Elena Torres Clemente (Complutense University) and Patrick McCreless (Yale University). He has a scholarship from the Government of Spain to promote the University Teacher Training. He is also a member of the research group «MadMusic» from the Complutense Institute of Musical Sciences (ICCMU).

David Gasche Kunstuniversität Graz david.gasche@kug.ac.at The Pannonisches Blasorchester in Burgenland (Austria): A Wind Band at the Border between Tradition and Modernity Since its creation in 1990, the Pannonian Wind Orchestra or Pannonisches Blasorchester (PBO) is one of the most active wind bands in Austria. It distinguished itself with numerous concerts and avant-garde projects in Austria, Germany, France, Hungary and Italy, among which the most important were the world premiere “Fifty-Eight” by John Cage (1992), the performances of Symphony No. 1 by Mahler (arrangement by Désiré Dondeyne) and the “Lord of the Rings” by Johan de Meij. The PBO has recorded 15 CDs since 1991, including the series “Europa Sinfonie” (2007-2011) with 13 original symphonies for wind bands by European composers from the last two centuries. This band is also a musical association which brings together professionals, music teachers, amateurs and students from the University of Music and Performing Arts Graz. Another special feature is his cooperation with the Institute Oberschützen and the International Center for Wind Music Research. However, what is the contribution of the Pannonisches Blasorchester to the artistic, educational and professional musical life in Burgenland and in general in Austria? No research has been carried out to date on this subject but, to answer this question, the intervention will first expose its history, repertoire, musicians, activities and other important aspects. It aims to explore its main features, functions and connections to determinate its identity and its influence. The Pannonisches Blasorchester, like many other bands, attempts to combine the development and the spread of an own local wind music tradition with the international musical context. Keywords: Pannonisches Blasorchester in Austria; Repertoire and Musicians; Features and Functions; Identity and Influence; Tradition and Modernity. David Gasche, musicologist and clarinettist, was born in France in 1981. He began his musical education in Bayonne and continued it in the Conservatory and the University of Tours (France). After his Master of Musicology in 2004, he pursued in the University of Vienna (Austria) his PhD through a Cotutelle, completed in December 2009. He also obtained 2011 the Artistic Diploma of clarinet in the Prayner Conservatory of Music and Dramatic Arts. His research, his editorial articles and participation in international congresses qualifies him as a specialist of the Viennese Harmoniemusik. The attribution of the Thelen Price 2012 of the International Society for Research and Promotion of Wind Music (IGEB) rewarded his research. David Gasche is currently Senior Scientist at the University of Music and Performing Arts Graz, Director of the International Center for Wind Music Research, chamber musician and works for the Viennese Collection of Ancient Instruments.

Domenico Zizzi A.N.B.I.M.A. Associazione Nazionale delle Bande Italiane Autonome domenico.zizzi@gmail.com The individual case of apulian bands Apulia (Puglia) is the heel of the Italian “boot”, jutting out where the Adriatic and Ionian Seas meet. Its beautiful landscape is riddled with ancient olive trees, Romanesque cathedrals, Gothic castles, rupestrian churches, and a wealth of Baroque architecture. Once an undiscovered jewel, it is now a popular travel destination for Italians and foreigners alike. Since the 1700’s, bands have played an important role in Apulian culture. They solidified their place in Italian society in the 18th century during the “Bourbon Normalization”, during which music was given a more prominent, cultural significant role throughout the Kingdom Bourbon. Today, as well as in the past, wind ensembles are regularly used in funeral processions, religious celebrations, military parades, and festivals. Bands have long provided a means for popular music of the time -be it marches, film scores, or classical works- to reach small cities and municipalities without access to theaters and music halls. To this day, reductions of operas are often performed by concert bands during summer festivals throughout Puglia. Though a wind ensemble may be perceived as a lesser art form than a symphony orchestra, it may provide the only exposure to live music that people throughout this rural region will ever experience. As one of the most "European" ethnomusicologists of the 1900’s, Diego Carpitella claimed: "Music is a process that is enjoyed in the course of its making, as opposed to the visual arts which have objective and therefore permanent characteristics”. Being an Apulian musician means preserving the rich music traditions of our past and making them accessible for new generations to enjoy. Keywords: Puglia; Bande; Bande da Giro. Domenico Zizzi is a soloist, researcher, professional educator and Tuba teacher at the Conservatory of Music “T. Schipa” Lecce. He collaborates as tuba teacher with the Blue Lake Fine Arts Camp - U.S.A. He was the president of the Federation of Bands in Puglia, referral for the Historical Regional Bands of Apulia and music adviser of the Regional Office of Historical Archives of Apulia. He has a master in Tuba at the Hochschule für Musik Basel (Switzerland). As an orchestral musician he has performed under the direction of conductors including Zubin Mehta, Riccardo Muti, Dennis Russel Davies, Fabio Luisi.

Dulce Simões INET-md; FCSH - Universidade Nova de Lisboa mariadsimoes@gmail.com Entre lugares e práticas musicais: o caso da Banda Filarmónica Barranquense As bandas surgiram à margem dos processos de folclorização e institucionalização da “cultura popular”, por estarem associadas a uma dinâmica social urbana que estabelecia ligações a géneros musicais populares e eruditos que se influenciavam mutuamente. O dualismo terminológico que demarcou a fronteira entre o estudo da “música popular” e da “música erudita”, baseado num paradigma essencialista da cultura, obstruiu o estudo de um objecto cuja dualidade [ou bipolaridade] representou um problema epistemológico. O carácter supostamente transgressor e promíscuo das práticas filarmónicas desafiam-nos a estudar as bandas como meios de reprodução cultural e transmissão de tradições que preenchem imaginários musicais em diferentes contextos festivos. Nesta comunicação elegemos como objecto de estudo uma banda situada na fronteira luso-espanhola, atendendo aos processos históricos, sociológicos e políticos que configuram um lugar atravessado por múltiplas influências culturais. O paralelismo entre o lugar social e o objecto de estudo permite-nos compreender que as fronteiras culturais e conceptuais não são muros intransponíveis, mas pontes que entrelaçam redes de relações sociais e práticas musicais atravessadas por experiências e expectativas de agentes que reformulam e revitalizam as bandas ao longo do tempo. Palavras-chave: Banda Filarmónica Barranquense; lugares liminares; identidades; bandas filarmónicas. Dulce Simões, PHD em Antropologia / NOVA FCSH, investigadora do INET-md e colaboradora do IHC / NOVA FCSH. Participa em projetos I&D internacionais e multidisciplinares, é membro da Rede Ibero-Americana RIARM e do GESSA / Universidad de Extremadura. Desenvolve investigação em Portugal e Espanha sobre relações transfronteiriças, usos políticos da memória e práticas culturais. Das diversas publicações assinalam-se: (2017) Memórias, Sociabilidades e Resistências. O caso da Cooperativa de Consumo Piedense. Vale de Cambra: Caleidoscópio; (2016) A guerra de Espanha na raia luso-espanhola. Resistências, solidariedades e usos da memória. Lisboa: Edições Colibri.

Emanuele Raganato Jagellonian University of Krakow; Conservatory of Music of Monopoli emanueleraganato@gmail.com An overview on Wind-Band music education in Southern Italy between the 19th and 20th centuries In Southern Italy, music education has historically been linked to the activity of Wind-Bands. Since the years following the French Revolution, numerous notarial deeds can be found, through which private citizens formed into Wind-Bands and relied on a teacher to be educated in music. Often, children or orphans benefited from these services. The music schools connected to the bands have been financially supported by aristocrats, patrons, priests, parishes, mutual associations, etc. The phenomenon of Wind-Band music education had a strong increase after the unification of Italy. Occasionally, names of women emerge from the notarial deeds, who associate with musicians to receive a musical education that, however, is not oriented to the music profession but to leisure and education. During Fascism, both bands and music schools are included in the educational system of the Regime. After the Second World War, music education was promoted through various channels, both institutional and non-institutional. In 1957, the Associazione Nazionale Bande Italiane Musicali Autonome (ANBIMA) is founded. Currently it is the most important and numerous trade association for Wind-Band in Italy Along the Ministry of Education, ANBIMA started many courses throughout the South of Italy, where over time a new organizational form of bands developed: the cultural association. Today, cultural associations are the most important providers of music courses linked to bands throughout Southern Italy. Thanks to the music schools of the bands and the courses provided by the Ministry, many young Italians have been able to study music, attend the Conservatory and become professionals, in the Military Bands, in the Public School or in other fields. Keywords: music education; wind-bands; cultural associations. Emanuele Raganato is a musicologist graduated cum laude at the University of Lecce (Italy) and is a PhD student in sociology at the University of Krakow (Poland). He has published essays in several international journals (such as The Galpin Society Journal, Orbis Idearum, Rivista di Scienze Sociali, etc.). Currently he teaches at the Conservatory of Music in Monopoli (Italy). He studied Wind-Band Conducting with Lorenzo della Fonte (at Conservatory of Novara, Italy) and conducts the Wind-Band of Copertino (Italy).

Fátima Martín Ruiz University of Granada fatimamartin91@gmail.com Music and social marginality: wind bands for children and workers at the beginning of the 20th century in Granada During the first decades of the 20th century, the society of Granada was a faithful claimant of musical culture, so the professional music bands were just one of the pillars that supported the musical offer in the city. At the beginning of the century, two other wind bands formed by children and amateurs developed an important and interesting work both didactic and social. In the first place, the band of the Obreros Polvoristas de el Fargue emerged under the cover of the Gunpowder Factory which was inaugurated by King Alfonso XIII. This band helped the culture in that district prosper, culminating with the creation of its own wind band directed by the renowned composer Francisco Alonso. Secondly, the music band of Ave Maria Schools, which emerged within this important school institution and taught music to dozens of children. It constituted an essential tool for the culturalization of poor children thanks to the commendable work of Father Andrés Manjón. This band was not only a model of cultural diffusion through a multitude of activities and concerts but also a referent of identity awareness. In this band, many young people began their successful musical career and they managed to reach positions as professional musicians both in civilian and military bands. To conclude, tracing the press, the chronicles, testimonies and documents of the time we will investigate the existence of non-professional wind bands in Granada in the first half of the 20th century, whose work has tended to go unnoticed due to the importance of the professional wind bands. In this essay, we will address the circumstances surrounding the creation of these bands as well as the purpose for their creation and their subsequent function. Moreover, we will analyze the profile of the musicians who formed the bands, the repertoire they interpreted, the musical impact and the social valuation that these bands had in the city. Keywords: Children wind bands; amateurs wind bands; community wind bands; musical identity. Fátima Martín obtained in 2011 the Bachelor Degree in Clarinet and she has been member of different wind bands and Spanish orchestras. She finished her Degree in Musicology in 2015, obtaining the Extraordinary End of Degree Prize (University of Granada) and National End of Degree Prize (Spanish Government). Later, Martín studied the Master in Secondary Professorship and, the following year, the Master in Musical Heritage. She worked as an intern in the Granada Wind Band with the Icarus of Management of Practices in Companies and Employment Program. Nowadays, Martín is researching about Granada Wind Band and doing her PhD in the University of Granada.

Francesco Valente INET-md hubu73@gmail.com https://francescovalente.net/ Frevo: património e globalização A comunicação pretende explicar a articulação entre o processo de patrimonialização do frevo, a estética do regionalismo e a globalização no frevo, um gênero brasileiro de música popular praticado no carnaval de Recife e em outras regiões de Pernambuco, no Nordeste do Brasil. O Frevo foi inscrito pelo IPHAN (Instituto Brasileiro do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) como patrimônio cultural nacional em 2007 e pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2012. Olhando para os acontecimentos da última década, como o reconhecimento do IPHAN e da UNESCO afeta as práticas expressivas e a vida dos artistas de frevo e suas comunidades? Qual o impacto da patrimonialização e da globalização no frevo? Como essas duas dimensões políticas se cruzam na prática do frevo? Irei analisar e comparar diversas vertentes deste género expressivo, a partir do frevo-de-rua instrumental do carnaval de chão (fanfarras) e do frevo-de-rua instrumental das orquestras de palco, com misturas com jazz, fusão e outros gêneros musicais regionais (maracatu, cavalo marinho, coco, caboclinhos, etc.). Para explicar o estado atual do género expressivo pernambucano, tomarei como estudo de caso a Spokfrevo Orquestra, analisando a performance, o repertório e o percurso artístico. Irei mostrar exemplos musicais de um frevo-de-rua tradicional, “Último dia” composto por Levino Ferreira (1950), na interpretação da Orquestra de Frevo de José Menezes (1976) e na versão da Orquestra Spokfrevo (2007), para mostrar os processos de mixing, antropofagia, mudança e resistência no frevo atual. Através dos exemplos musicais, tentarei oferecer também insights sobre o processo de hibridização do frevo contemporâneo e apresentar as principais medidas que foram tomadas pela política cultural local, com relação à salvaguarda, transmissão e disseminação do gênero. Palavras-chave: frevo: fanfarras; orquestras; património imaterial; hibridez. Francesco Valente é italiano e vive em Lisboa desde 1996. É licenciado em “Línguas e Literaturas Estrangeiras” (na Università Statale di Milano, 2001) e em “Música Jazz/Contrabaixo” (na ESML, Escola Superior Música de Lisboa, 2011). Conseguiu o título de Mestre em “Etnomusicologia” na FSCH (na Universidade Nova de Lisboa,2014), defendendo uma Dissertação sobre a música do carnaval de Pernambuco, com orientação da Prof. Salwa El-Shawan Castelo Branco e coorientação do Prof. Carlos Sandroni. Atualmente frequenta o Doutoramento em Etnomusicologia, sendo orientado pelos mesmos professores e pesquisando sobre o frevo e questões relativas ao património imaterial e hibridismo.

Francisco J. Giménez Rodríguez University of Granada gimenez@ugr.es Wind bands, totalitarianism and propaganda: sheet music in Harmonia Revista Musical (1939-1959) Harmonía is a music magazine founded in Madrid in 1916, and published almost continuously until 1959. The first part of the magazine included various interesting articles - about wind band works, composers, music history or education, and so on - written by the leading music critics and scholars of the time. The second part was dedicated to publishing wind band sheet music for different band sizes, in varied styles. During its 44 years of publication, Harmonía issued more than 150 numbers and published almost 1000 pieces of sheet music, meeting the demand from wind bands for a repertoire but also sharing all kinds of music with popular audiences. After the Civil War, Harmonia continued to be published quarterly, in the third stage (1939 - 49) of the magazine, including both the articles and scores. During a fourth stage (1949 - 59), the publication became bi-annual, issuing only a late number in its last year. The repertoire published in the last twenty years of the magazine (1939 - 59), coinciding with the first two decades of the Francoist regime, demonstrates how these sheet music (art music, lyric theatre and social dance) provided a powerful outlet for music culture and political propaganda through wind bands in Spain. Keywords: Spanish Music; Music Press; Wind Bands; Totalitarianism; Propaganda. Francisco is senior lecturer in Musicology at the University of Granada, where he is the Principal Investigator of the MuSiC (Music, Science & Culture) Research Group. His publications include the monograph Olallo Morales (1874-1957): una imagen exótica de la música española (Madrid, 2005), edited volumes and articles in journals such as Music & Letters, International Review of Aesthetics and Sociology of Music, Studi Ispanici, and Revista de Musicología. His research focuses on Spanish music from 1800 to the present, with particular interest in questions of internationalism, nationalism and exoticism; music and the press; musical microhistories, transdisciplinary relations and intermediality. Now working on a project I+D about Microhistory of Spanish Music and international peripheries.

Francisco Manuel Gómez Universidad de Castilla-La Mancha franmalogo@hotmail.com La Banda de Música de Almagro (1863-2019): historia y labor social El presente trabajo se centra en el estudio de la asociación musical más longeva y representativa de la localidad de Almagro, población conocida actualmente por su compromiso cultural y por el Festival Internacional de Teatro Clásico. A tal fin, se incidirá en el contexto histórico-político y cultural en el que surgió y se desarrolló, las complejas funciones que ha desempeñado a lo largo de su prolongada pero también intermitente actividad, la evolución del repertorio utilizado determinado por dichas funciones variadas y del papel ejercido por el director y sus integrantes, así como su labor social en la educación de la población. A tal fin, se han estudiado de forma pormenorizada las numerosas fuentes primarias disponibles, como los Libros de Acuerdos y Actas del Ayuntamiento, la documentación custodiada en el Archivo de la agrupación (programas de concierto, partituras) y en Archivos personales de sus directores, así como las fuentes hemerográficas más relevantes conservadas (Diario de la Mancha, El Pueblo Manchego, El Cronista Calatravo, La Tierra Hidalga y Lanza, entre otros). Dicho estudio se ha complementado con los trabajos existentes sobre la propia Agrupación y otras similares, sobre la música en la región y sobre la localidad de Almagro. El resultado de tales investigaciones nos muestra una Agrupación, fundada en 1863 con motivo de la construcción del Teatro Principal de Almagro y la apertura a las poblaciones adyacentes gracias a la construcción del ferrocarril, con una vocación puramente educativa y cultural, y que participó activamente no sólo en las fiestas y actos oficiales importantes (como la visita del rey Alfonso XIII en 1905), sino también en bailes de máscaras, funciones benéficas, obras sociales destinadas a los presos, celebraciones religiosas, conciertos en espacios cerrados (el propio Teatro y los casinos) y al aire libre (desfiles, concursos regionales y nacionales, y conciertos, especialmente desde la construcción del kiosco en 1929) o ejerciendo las funciones de una orquesta en representaciones líricas. Keywords: Asociaciones musicales; Bandas de música; Música de los siglos XIX y XX. Francisco Manuel López Gómez got his PhD degree at the University of Castile-La Mancha (Spain) with a project entitled ‘La ópera española en la escena madrileña’ -Spanish opera in Madrid (1868-1878)-. Currently, he is professor at the Valencian International University. He is also a member of the CIDoM (Musical Research and Documentation Centre) research team and part of the editorial board of the journal “Cuadernos de Investigación Musical”, published by this institution. His research is focused on the study and edition of the 19th century Spanish opera repertoire, along with orchestras and musical ensembles in this period.

Gloria Araceli Rodríguez-Lorenzo University of Oviedo rodriguezgloria@uniovi.es Interactions between military and civil wind bands: building the Spanish musical identity The military bands were one of the most important educational and professional institutions for the wind musician’s life in Spain from the 19th century onward. They influenced the appearance of the civil wind bands, which origins were often linked to Spanish military corps. Spanish towns usually needed a musical ensemble to perform in public and in institutional ceremonies. For this reason, military and civil wind bands served as a medium to legitimize the municipal council’s activities and as a propaganda tool. Both even had an important role in the weaving of societies, identities, and in constructing public spaces. This study aims to delve into the wind band repertoire and its reception, considering the interactions with the audiences in the urban public spaces, throughout some cases of study. The public concerts of military bands such as the Regiment of Engineers’ wind band in Spanish towns like Madrid, or the comprehension of the re-significance process of zarzuela’s excerpts that were transformed in military anthems like the sailor prayer from the well-known zarzuela titled "El Molinero de Subiza", will be studied here to understand the interactions between military and civil spheres in the construction of the soundscape and musical identity of Spanish cities. Keywords: Spanish music; wind bands; musical identity; soundscapes; repertoires. Gloria A. Rodríguez-Lorenzo. Professor and researcher. PhD Assistant Lecturer of Musicology Department at the University of Oviedo (Spain). She holds a Musicology Graduate (2003), Music Graduate (clarinet, Conservatoire of Oviedo, 2009) and PhD (2009, summa cum laude) in Musicology (University of Oviedo) with IGEB award for dissertations in the field of wind music (2016). Her main research line is the role of wind bands in the construction of musical culture in Spain, from 19th century until 1950. Rodríguez-Lorenzo is an Editorial Board member of Estudios Bandísticos, member of the Wind Band Committee of the Spanish Society of Musicology, and member of IGEB Board of Directors (as representative of Spain).

Henry Howie Sam Houston State University mus_heh@shsu.edu The Golden Age Extended: The Banda cittadina of Cremona after Ponchielli The phenomenal success in 1872 of Amilcare Ponchielli's revised I PROMESSI SPOSI guaranteed the longevity of the band he had created into the 20th century. However, the band had a double legacy to fulfill. The citizens of Cremona reveled in the repertoire that Ponchielli had created for the band, but the band needed to move forward in repertoire and instrumentation to reflect the rapid developments of that era. The initial choice of another Cremonese, Andrea Guarneri, was unsuccessful as the populace was still enthralled with the repertoire of Ponchielli, and Guarneri was desirous to put his own mark on the band. In 1876 Sicilian, Raffaele Coppola succeeded by keeping his own works to a minimum and continuing the favored repertoire of the Ponchielli years. Coppola accomplished this, even to creating his own copies of works originally composed by Ponchielli. The twice-weekly concerts in various neighborhoods continued as a community resource. The military-style uniforms with traditional “kepi-style” hats were gradually discarded in favor of a “nautical” cap and later that cap with very jaunty feathers. The city displayed its pride via these more elaborate caps. The personnel of the band remained around 40 members, though the advanced students were replaced by journeymen musicians at a slightly higher wage. Instrumental technology came in the form of several members of the clarinet section were obliged to double on saxophones as early as 1884. In 1890, the band programmed “La posta da Washington” by John Phillip Sousa. However, they did not realize that its title referred to an American newspaper and changed its title to read “The Post Office of Washington.” Another source of continuity were longtime stalwarts who reinforced the band’s traditions by their continued presence. There are several individuals who rose through the ranks from student to master or those who continued in the role they held during THE Ponchielli era. Chief among the former group is Roberto Haagen who began his career at eighteen and died in service at the age of 65. In the latter group is vice maestro, Achille Bissocoli, who served in this role almost up to his death in 1915. Ponchielli was never really out of Cremona, registering the births of his children there until 1880. In June of 1882, the city approached him to compose an elegy for Giuseppe Garibaldi in 1882, finishing it 21 days after Garibaldi’s death. Ponchielli had been in the city in 1862 when Garibaldi had come to visit and thank the Trecchi family who had supported him early in his career. SULLA TOMBA DI GARIBALDI reflected Ponchielli’s confidence in the bandsmen he knew; however, he had to ask for an update on the instrumentation, as he knew that several virtuosi had departed. All of this is drawn together in the only surviving photo of the band taken in 1884. Passed through three generations of the Pozzali/Ghisi family, the lives of the men who inspired Ponchielli are preserved. With their deaths and the passing of time, the band ended its continuity in early 1914. Keywords: Golden Band; Ponchielli; Garibaldi; Coppola. Henry Howey is Professor of Music at Sam Houston State University in Huntsville, Texas. Though trained as a bass trombonist, he was the associate principal

euphonium in The United States Army Band (1966-68). His introduction to the history of music pedagogy came when Daniel Speer’s VIERFACHES MUSICALISCHES KLEEBLATT was offered to him as a dissertation topic. An interest in Speer’s novels – biographical, comic, and travel – followed. A chance purchase led to the discovery of Félix Désiré Ligner, a forgotten French cornet virtuoso. A question about a flicorno basso led to the discovery of the band music of Amilcare Ponchielli.

Javier Monteagudo-Mañas, Conrado Carrascosa-López e José Pascual Hernandéz-Farinós monteagudotuba@gmail.com / Universitat Politècnica de València; concarlo@upvnet.upv.es / Universitat Politècnica de València; hernandez_josfar@gva.es / Conservatori Superior de Musica "Joaquin Rodrigo" de València Valencia as on of the propulsive European centres of the evolution of the wind band repertoire: Case study of the International Wind Band Contest “City of Valencia” There are cities that, by their history and traditions, play a decisive role in some aspects of musical development. In this regard, the case of Valencia stands out. Its rise in wind band groups goes back to the end of the 19th century, promoted in part thanks to the celebration of one of the most important wind band music competitions on the world scene: The International Wind Band Contest "City of Valencia" (CIBM). This event has contributed substantially, through the works performed there, in the evolution of musical literature for band, promoting in its origin the transcription of a large part of the symphonic-orchestral repertoire, and promoting, throughout all the 20th century and what goes of 21st, the interpretation and composition of music originally written for wind band. Therefore, this presentation will begin with a brief introduction to the history of wind bands in Valencia, followed by a travel through the development of the CIBM from its creation to the present, to finally focus on the interpreted repertoire and demonstrate that this event has promoted a consolidated repertoire of original music for symphonic wind band. Keywords: Wind Bands; Repertoire; Music Competitions; International Wind Band Contest “City of Valencia”. Javier Monteagudo Mañas studied at Joaquin Rodrigo Music Conservatory of Valencia where he was graduated in Tuba Performance. After that, he moved to Chicago to study at CCPA of Roosevelt University where he got a Professional Diploma in Orchestral Studies. Also, Javier holds a Master in Musical Investigation given by the Valencia International University. Nowadays, he is tuba player of Banda Municipal de Musica de Badajoz (Spain) and develops his doctoral thesis at Universitat Politècnica de Valencia under the supervision of PhD Carrascosa-Lopez and PhD Hernandez-Farinos. Conrado Enrique Carrascosa López is doctor in Business Administration and Industrial Engineer by the Polytechnic University of Valencia and Professor of Music Specialty Tuba. Currently Lecturer at the Polytechnic University of Valencia at the Faculty of Business Administration and the School of Industrial Engineering. Belongs to the Doctorate programs of Business Administration and the Doctorate program in Art, Production and Research, in which he is directing several doctoral theses. The areas of research interest are industrial sustainability, sustainable tourism, ecotourism, cultural management and music. As result of his research, several articles have been published in different journals of international impact. José Pasqual Hernàndez Farinós. BA in Clarinet at the Music Conservatory of Valencia and also in Geography and History with PhD since 2011 at the University

of Valencia. Currently he is a professor of Music and Performing Arts at the Music Conservatory "Joaquín Rodrigo" in Valencia. His researches are focused on twentieth century Valencian music and he has published articles and given conferences on his research topic. He has done collaboration work in the "Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear" (Barcelona, Edicions 62) and in the "Diccionario de la Música Valenciana" (Fundación Autor). He is also a documentalist in the "Música a la Llum" Project.

João Pedro Costa CESEM/ FCSH - Universidade Nova de Lisboa joaopfcosta15@gmail.com Do “mundo elegante” aos “microcosmos da gente portugueza”: os frequentadores no jardim público de Évora e os seus gostos musicais (1887-1910) O jardim público eborense foi um dos espaços prediletos para execuções musicais ao ar livre, sendo palco para interpretações tanto de bandas civis como militares. Porém o avançar para o século XX, foram estas últimas que tiveram o seu predomínio, o que contribuiu para um aumento da atividade musical, havendo praticamente concertos durante todo o ano e duas vezes por semana, às quintas-feiras e domingos. Com a intensificação musical veio a gratuitidade dos concertos que contribuiu para o aumento da heterogeneidade de classes sociais como assíduas frequentadoras. Se nos primeiros anos os jornalistas apenas referem a classe dominante, após a primeira metade da década de noventa, surgem também menções a uma classe com menores posses, mas que devido à sua “pretensão” (Bourdieu 2010, 569) investe fortemente na aparência exterior, indo ao jardim público mais para ver e ser vista do que para fruir da interpretação (Diário de Évora 1895, 24 fevereiro, 3), tal como já o fazia a classe dominante (Diário do Alentejo 1888, 22 janeiro, 2). Para além destas, junta-se também a classe popular urbana, apesar de raramente mencionada, deixando este local de ser característico do “mundo elegante”, passa a representar os “microcosmos da gente portugueza”, tal como mencionou Luís da Costa (A academia 1896, 25 julho, 2). Assim, a presente comunicação tem como objetivo, não só abordar a problemática supramencionada, mas também discutir as possíveis razões para este acontecimento e por fim, perceber se com a heterogeneidade houve uma mudança no repertório, de forma a abranger os gostos das várias classes. A investigação, que se insere na dissertação de mestrado “Gostos musicais, espaços e redes de sociabilidade – Évora na transição entre os séculos XIX e XX”, é apoiada na consulta dos periódicos locais publicados entre 1887 e 1910. Palavras-chave: “distinção”; “pretensão”; jardim público; bandas militares e civis; público. João Pedro Costa é mestrando em Ciências Musicais – vertente Musicologia Histórica – na NOVA FCSH e membro do Núcleo de Estudos em Música na Imprensa – pertencente ao Grupo Teoria Crítica e Comunicação, do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM). Em 2017 concluiu a licenciatura em Musicologia pela Universidade de Évora e neste mesmo ano foi bolseiro de investigação. As suas áreas de interesse centram-se nos gostos e sociabilidades musicais entre os finais do século XIX e as primeiras décadas do seguinte, com especial foco no jornalismo musical.

Juan Carlos Galiano-Díaz Unievrsity of Granada jcgaliano@ugr.es Eduardo López Juarranz (1844-1897) y la música para banda en España: difusión del repertorio y revisión de su catálogo compositivo A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, la música para banda en España experimentó una gran expansión debida, entre otros factores, a la multiplicación de las bandas militares (Mena Calvo, 2013; Oriola Velló, 2014). En este sentido, uno de los músicos más importantes de la historia de la música militar española fue Eduardo López Juarranz (1844-1897), músico mayor que dirigiría importantes formaciones castrenses como las Bandas del 1er, 2º y 3er Regimiento de Ingenieros, la Banda del Regimiento de Infantería San Fernando nº 11 o la Banda de Alabarderos (Fernández de Latorre, 2000; Santodomingo Molina, 2016). En lo que a su producción musical se refiere, López Juarranz es mundialmente conocido por la composición de la marcha andaluza La Giralda (1889), considerada por algunos autores como precursora del pasodoble de concierto (Sanz de Pedre, 1981). No obstante, la aportación de Juarranz al ámbito bandístico va mucho más allá, gracias a su contribución al desarrollo de la marcha procesional andaluza, la composición de obras pertenecientes a géneros como el pasacalle y el pasodoble, o la realización de instrumentaciones para banda de repertorio lírico y sinfónico, entre otros aspectos. En este sentido, se han localizado fuentes primarias desconocidas hasta la fecha, localizadas en el Fondo Canuto Berea de la Biblioteca de la Diputación de A Coruña, la Biblioteca Nacional de España y el Archivo de la Diputación de Cádiz. Así, la obra de López Juarranz se ha canonizado dentro del repertorio de las bandas de música españolas y de otros puntos de la geografía internacional, gracias, entre otros factores, a su publicación en diferentes revistas y casas editoriales de la segunda mitad del siglo XIX, una etapa en la que se impulsó la composición, edición y circulación de música para banda en España (Gosálvez Lara, 1995). Dado lo expuesto, los objetivos de la presente comunicación son: a) revisar el catálogo de la obra bandística de Eduardo López Juarranz a partir de las fuentes secundarias existentes; y b) estudiar la difusión y edición de su música para banda. Palabras clabe: Eduardo López Juarranz; Música militar; Banda; Edición musical; Música española. Juan Carlos es Graduado Profesional de Música en la especialidad de trompeta (CPM “Andrés Segovia” de Linares, 2012), Graduado en Historia y Ciencias de la Música (UGR, 2016) y Máster en Patrimonio Musical (UGR, 2017). Ha participado en numerosos congresos, centrando su investigación en torno a las bandas de música en España y la música procesional andaluza. Cuenta en su haber con numerosos capítulos de libro publicados y ha colaborado con revistas científicas. Asimismo, es miembro del Comité de Redacción de la revista Estudios Bandísticos y de la Comisión de Bandas de Música de la Sociedad Española de Musicología. En la actualidad, forma parte del Grupo de Investigación Patrimonio Musical de Andalucía (HUM 263) y es Contratado Predoctoral FPU en el Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada.

Katherine Brucher DePaul University kbrucher@depaul.edu Musicking the Local while Processing with a Banda Filarmónica When a banda filarmónica (an amateur civic wind band) marches in a procession during the celebration of a Roman Catholic saints’ day feast in a town or village in Portugal, the band helps facilitate a deep engagement with the local. The band’s sound propels the ritual procession of the saints through the streets of the community celebrating the feast. This paper posits that bandas filarmónicas provide a model for exploring the intersection of Christopher Small’s concept of musicking as a range of musical behaviors (1998) and its impact on the way people conceive of their relationship to locality, which encompasses both the physical locale and the communities that reside there (Reily and Brucher 2018). Notions of locality play out in the repertory a band performs, its style of performance, the routes they march, and the rituals their music accompanies. Moreover, these concepts of locality are multivalent and resonate on several levels such as an ensemble’s connection to the place where they march, the community’s connection to the patron saint and the route of the procession, and individuals’ relationships to the band, their music, and the place where they play. This paper draws on ethnographic research methodology including participant observation with bands at feast celebrations in the Districts of Aveiro and Coimbra, Portugal as well as interviews with feast participants. Through the repetition of familiar musical rituals at processions, bands forge a sense of place and a sense of belonging encompassed in the phrase “a nossa música, o nosso mundo.” Keywords: banda filarmonica; wind bands; musicking; locality; processions; Roman Catholic feasts; amateur music ensembles. Katherine Brucher is Associate Dean for Academic Affairs at the DePaul University School of Music. She serves as co-editor of Book Reviews for the journal Ethnomusicology. Katherine has published on folk and ethnic music in Chicago, global brass band traditions, music and locality, and Portuguese music. She has edited, with Suzel Ana Reily, Brass Bands of the World: Militarism, Colonial Legacies, and Local Music (2013) and the Routledge Companion to the Study of Local Musicking (2018). She is currently working on a book about how bandas filarmónicas contribute to musical and cultural ties between rural Portugal and Portuguese diaspora communities.

Luís Carvalho Universidade de Aveiro luis.carvalho@ua.pt Bandas filarmónicas portuguesas: viveiro de músicos. Origens, opções profissionais e imaginário musical – um caso pessoal Amiúde, no mundo das bandas filarmónicas amadoras, se ouve o ditame «as bandas são verdadeiros viveiros de músicos». De facto, há em Portugal famílias inteiras de músicos profissionais que se iniciaram e cresceram profundamente imbuídos no mundo filarmónico. Em muitos casos a prática musical na banda foi inicialmente assumida como um passatempo, uma ocupação dos tempos livres, ao mesmo tempo que se dava alguma formação artística aos jovens. Mas a paixão com que é vivido o contexto filarmónico, acabou por influenciar muitos deles a optar pela via musical como saída profissional, a que, posteriormente, os desenvolvimentos do ensino artístico em Portugal nas últimas 2-3 décadas (secundário e superior) deram a consequência natural de progressão formativa. Tal como muitos outros músicos profissionais portugueses, o presente autor teve a sua formação musical inicial na escola de uma banda filarmónica amadora local. Provindo de uma família não-musical, a opção profissional pela música não era inicialmente a mais óbvia. Mas intensidade da vivência da prática musical de conjunto na banda acabou por influenciar a vontade e inclinação para seguir uma carreira musical. De resto, a semente dessa prática de conjunto encaminhou também, naturalmente, para a opção mais tarde de dedicação à área da direcção orquestral. Com estes antecedentes, quando em 2018 o pólo do INET-md de Aveiro, sob a direcção da prof.ª Rosário Pestana, iniciou um projecto de investigação sobre as bandas de música amadoras portuguesas, foi com naturalidade que se chegou à colaboração da Orquestra de Sopros da UA, de que sou um dos responsáveis, para gravar algumas obras tradicionais das bandas filarmónicas. Considerando o meu historial passado de colaboração com diversas bandas (apesar de há cerca de 20 anos afastado do mundo filarmónico), foi o imaginário das obras que escutei e toquei nesses idos tempos, e que continuam na minha memória, que influenciou a escolha das obras a gravar projecto de investigação. Assim, na comunicação que ora se propõe, pretende-se ligar a formação musical inicial nas bandas filarmónicas, com a influência do imaginário musical pessoal do indivíduo em escolhas profissionais futuras. Parte-se de uma prática pessoal, para descrever um caminho que é comum a milhares de músicos profissionais portugueses. Palavras-chave: Bandas filarmónicas; repertório filarmónico; imaginário musical pessoal. Maestro, compositor e clarinetista, Luís Carvalho é igualmente docente universitário e investigador, ligado ao Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e ao Instituto de Etnomusicologia INEM-md. Multi-premiado, tem desenvolvido intensa carreira artística nacional e internacional, muitas vezes estreando em concerto obras suas e de outros compositores portugueses e estrangeiros, algumas das quais a si dedicadas. Mestre e Doutor em Música pela Universidade de Aveiro, as suas áreas primordiais de interesse incluem a performance como investigação artística e a composição.

Manuel Deniz Silva INET-md/ Universidade Nova de Lisboa manuel_denizsilva@yahoo.fr “É pra aprender e não pra andar na garotice!”: as representações das bandas filarmónicas almadenses nos romances de Romeu Correia (1917-1996) As bandas da Sociedade Filarmónica Incrível Almadense (SFIA) e da sua rival Academia de Instrução e Recreio Familiar Almadense (AIRFA) constituem elementos essenciais no universo ficcional de Romeu Correia, em particular nos romances em que o autor procurou caracterizar as sociabilidades operárias na margem sul do Tejo ao longo do século XX. Nesta comunicação, faremos uma exploração sistemática das representações das bandas filarmónicas no universo ficcional de Romeu Correia, procurando compreender de que forma estas constituíram para o autor um elemento revelador das transformações profundas que afectaram o mundo do trabalho na cidade de Almada ao longo do século XX. Pretende-se ainda, com este inquérito às representações ficcionais de Romeu Correia, contribuir para um estudo mais aprofundado dos imaginários que têm atravessado os discursos sobre as bandas filarmónicas em Portugal, em particular na sua relação com as sociabilidades populares e operárias. Palavras-chave: Bandas filarmónicas; Almada; Cultura operária; Romeu Correia. Manuel Deniz Silva é investigador contratado do Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança (INET-md) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Licenciado em Ciências Musicais pela FCSH-UNL, doutorou-se em 2005 na Universidade de Paris 8 (St. Denis). Entre outras publicações, é co-autor de Fernando Lopes-Graça (1906-1994): Uma fotobiografia (com António de Sousa, CMC, 2018) e co-editor de Composing for the State: Music in 20th-Century Dictatorships (com Esteban Buch e Igor Contreras, Ashgate, 2016) e Indústrias de Música e Arquivos Sonoros em Portugal no Século XX: práticas, contextos, patrimónios (com Maria do Rosário Pestana, CMC, 2014). Foi vice-presidente da Sociedade Portuguesa de Investigação em Música (2010-2013) e coordenador do grupo de investigação “Estudos Culturais em Música Erudita Ocidental” e da linha temática “Música e Média” do INET-md. É co-editor geral da Revista Portuguesa de Musicologia (Nova Série).

Marcos Moreira e Ana Greyce Pereira Universidade Federal de Alagoas / moreiraufal@gmail.com Universidade Federal de Alagoas / greycemoraes28@gmail.com O maestro dos Teares e a banda fabril feminina Este trabalho resignifica as ações do empresário do ramo das indústrias têxteis em Alagoas na década de 1920, Gustavo Guedes Pinto de Paiva e o Maestro Aquino Costa Japiassu, seu operário. Paiva, este visionário, ampliou a fábrica têxtil Cachoeira, empreendimento herdado pelo então comendador na época José Teixeira Bastos, seu sogro. Um sistema escolar da Companhia Alagoana de Fiação e Tecidos (CAFT), dirigido pela Senhora Judith Bastos (esposa de Gustavo Paiva) instituiu-se desde a década de 1920 um núcleo educativo que dentre outras funções pretendia erradicar o analfabetismo de Rio Largo no período vigente e proporcionar igualdades laborais aos seus operários e operárias e consequentemente de seus dependentes, antes mesmo das reformas trabalhistas realizadas na era Vargas. Em 1936 com tal incremento da CAFT, no sentido desta educação e saúde e em decorrência dos grupos educativos e artísticos fundados no complexo fabril, aportou em Alagoas um maestro pernambucano da cidade de Agrestina chamado Aquino Costa Japiassu. Este músico desenvolve, sob a ordem e supervisão de Gustavo Paiva, grupos musicais ligados à CAFT: A Banda de Música Cachoeira e o grupo feminino Jazz-Band Japy. Tais grupos femininos estenderam-se às atividades de um Coral e uma Banda Feminina. Sabe-se que tal grupo perdurou por 25 anos. Desta forma, pretendemos através desta pesquisa, oferecer à comunidade acadêmica e a população alagoana, um recorte histórico da memória, da música e da cultura alagoana de duas fontes artísticas que vigoraram no meado do século XX; o Maestro Japiassu e a Banda feminina da CAFT. Palavras-chave: Banda de Música; mulheres; Japiassu; História e Memória. Marcos Moreira é Doutor e Mestre em Educação Musical pela Universidade Federal da Bahia, em Alagoas, é Professor Adjunto e mantém o Grupo de Pesquisa Metodologia e concepção social no ensino coletivo na UFAL, Universidade Federal de Alagoas. Autor de vários artigos e livros também em coautoria no Brasil sobre a temática banda de música e mulheres e tem participado de vários eventos acadêmicos nas áreas de musicologia, educação musical e história. É membro do Instituto de Pesquisa Musical do Instituto Piaget, Viseu/portugal. Ana Pereira possui graduação em História e realiza Mestrado na mesma área, sendo bolseira da CAPES, pela Universidade Federal de Alagoas (2013). Tem experiência na área de História, com ênfase na História de Filarmónicas e grupos sociais. tem participado de Congressos e palestras sobre sociedade, arte e musicologia. Ultimamente tem debruçado suas ações na historiografia e coletas documentais sobre as fábricas alagoanas do século XIX. Tem apresentado comunicações sobre temas de Música, História e Gênero. Também atuou como bolsista de Permanência em trabalhos técnicos no Instituto de Comunicação, Ciências Humanas e Artes da UFAL. É autora do livro sobre a Sociedade Musical penedense lançado em 2018 pela editora PUBLIT.

Maria Helena Milheiro INET-md/ FCSH-Universidade Nova de Lisboa; Université du Luxembourg mhmilheiro@gmail.com Filarmónicas ‘in transit’: a Filarmónica Portuguesa de Paris como ‘porto de acolhimento’ Há muito documentada na Etnomusicologia como referente de acomodação de populações em mobilidade, a música é alvo de institucionalização notória em diversos grupos culturais no espaço europeu. As bandas filarmónicas são instituições seculares, consideradas por muitos como escolas de vida, além de serem importantes centros de aprendizagem musical, de onde saem bons instrumentistas de sopro. A Filarmónica Portuguesa de Paris (FPP), fundada em 1987, constitui o foco da minha investigação interessada em questões de representação identitária de cariz nacionalista. O contexto filarmónico e o contexto associativo cultural e recreativo, em Portugal e internacionalmente, em particular no que se refere ao movimento emigrante português em França e nomeadamente em Paris, emergem como universos de enquadramento analítico, nos quais os referentes oficializantes e de entretenimento se cruzam, com influências contributivas notórias para a construção de marcadores de identidades individuais e coletivos de representação de cariz nacionalista que me interessa estudar. Os objetivos são documentar e interpretar detalhes identitários (motivações, condicionalismos, constrangimentos, gostos pessoais e coletivos), especialmente de representação nacionalista no espaço de acolhimento migrante francês e parisiense, mas também os de representação de conforto individual (sociabilidade em porto de acolhimento / família FPP) que emergiram de modo crescente à medida que o tempo foi passando e em geral, a perceção da importância e dos contextos de representação de cariz nacionalista associados à Filarmónica Portuguesa de Paris. Este estudo, sob orientação académica de Maria de São José Côrte-Real, integra-se no programa doutoral Música como Cultura e Cognição e é financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia na NOVA FCSH. Desenvolvo-o numa parceria entre a NOVA FCSH que frequento, e a Universidade do Luxemburgo, na qual se institucionaliza a minha co-orientação. Palavras-chave: bandas filarmónicas; emigração portuguesa; associativismo; representações identitárias; Filarmónica Portuguesa de Paris. Maria Helena Milheiro (Coimbra, 1985) iniciou a sua formação musical no Conservatório de Música de Coimbra em violino (1995-2006). Possui licenciaturas em Professores de Educação Musical do Ensino Básico (Escola Superior de Educação de Coimbra – 2007) e em Musicologia (Universidade do Minho – 2011) e mestrado em Etnomusicologia (Universidade de Aveiro – 2013). Atualmente é doutoranda no programa “Música como Cultura e Cognição” (FCSH-NOVA), financiado pela FCT, tendo co-supervisão pela Universidade do Luxemburgo. Neste contexto desenvolveu trabalho de campo com observação participante na Filarmónica Portuguesa de Paris. Integra o Inet-md desde 2012, tendo participado em projetos de investigação no mesmo.

Miriam Cardoso e Mário Silva miriamcardoso@sapo.pt / Banda da Guarda Nacional Republicana; Academia Militar /ISCAD mario.rps@gmail.com / Instituto Politécnico da Lusofonia Os processos emocional e criativo em contexto militar: Do individual ao colectivo. O caso particular da Banda Sinfónica da GNR O presente estudo descreve e explica os fatores representativos dos processos criativo e emocional dos músicos e do maestro no contexto da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana. Dada a escassez de estudos nesta área, é importante compreender quais são as principais variáveis que exercem influência nos processos em questão na perceção dos músicos e do maestro, com a finalidade de obter um referencial que permita potenciar o desempenho da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana em situações de ensaio e concerto. É objetivo geral deste trabalho de investigação identificar os fatores que interferem nos processos emocional e criativo na Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana. Pretendemos especificamente identificar os fatores que convergem para a produção criativa e identificar as emoções mais representativas no desempenho dos músicos e do maestro. Foram construídos e aplicados inquéritos por questionário a partir da Teoria de Investimento em Criatividade de Stenberg e Lubart (1991, 1995, 1996) e da Cognitive-motivational relational theory of emotion de Lazarus (1991b), a 95 Músicos (4 mulheres e 91 homens) numa amostra de conveniência, com idades compreendidas entre os 19 e 53 anos, com habilitações literárias entre o 9º ano (6,3%), 12º (21,9%), frequência universitária (15,6%), licenciatura (34,4%), e mestrado (20,8%) da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana. Verificamos que o conhecimento formal e informal são os fatores mais representativos do processo criativo e que o orgulho, isto é, a realização de si e o sentimento de pertença ao grupo, é o fator com mais significado no processo emocional. Palavras-chave: Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana; Emoções; Processo Criativo; Teoria de Investimento em Criatividade. Miriam Cardoso nasceu em Lisboa em 1983, concluiu o Curso Complementar do Conservatório Nacional em flauta transversal, licenciou-se pela Escola Superior de Música de Lisboa e obteve o Grau Mestre em Performance do Instrumento pela Universidade de Évora. É desde 2008 membro da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana e membro fundador do Entre Madeiras Trio, 2009, gravando o primeiro disco em 2015 e lançando em 2019 o I Concurso Internacional de Composição Entre Madeiras Trio – Prémio Clotilde Rosa. Tem estreado várias obras de compositores portugueses sendo dedicatária de várias obras de Sérgio Azevedo. Encontra-se a terminar o Mestrado em Liderança Pessoas e Organizações na Academia Militar Artigos: Cardoso, M. (2013). Concerto em sol menor para Flauta e Orquestra de Frederico de Freitas – uma perspectiva. glosas. Cardoso, M. (2013). Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana – Há 175 anos a fazer pela cultura. Pela Lei e Pela Grei. Participação em 2017 no Colóquio: Bandas e Música para Sopros: (Re)Pensar Histórias Locais e Casos de Sucesso na FCSH – Universidade Nova de Lisboa e no Festival Flauta UÉ (Universidade de Évora) como palestrante.

Mário Rui Pinto da Silva é doutorado em Ciência Política pela Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas; mestre em Ciências da Educação pela Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas; licenciado em Ciências Militares pela Academia Militar e licenciado em Psicologia pela Universidade de Lisboa, Faculdade de Psicologia. De 03 de julho de 2017 a 02 de julho de 2019, foi Diretor do Instituto Superior de Ciências da Administração (ISCAD). Atualmente é Diretor do Centro de Investigação do Instituto Politécnico da Lusofonia (IPLUSO).

Miguel Moniz Brown University miguelmonizphd@gmail.com Fanfarra brass walking bands in Portugal, Associativsm, local activism and global engagement This paper examines the emergence and role of a unique kind of brass music ensemble in Portugal, beginning in the mid 1990's and increasing during the post-EU period. Called fanfarra bands by their members, the brass street and stage bands have synthesized global music repertories into a performative frame that has expanded on current and former practices of other kinds of Portuguese brass ensembles (i.e. filarmónicas) and cultural performance collectives (i.e. ranchos folclóricos) while incorporating other elements of performance styles in Portugal while also having been influenced by ICTs and personal exchanges with other global brass bands. Associativism is a major part in the organization and performative and cultural practices of the fanfarra brass collectives certainly locally, but also in international contexts. This paper provides an overview of the emergence and development of these bands in Portugal and their relationship to global brass walking band ensembles; exploring how their performances have participated in shaping narrative frames around reproduced local, national, and broader EU identities. Keywords: Brass Bands; Fanfarras; International brass band performances; Associations in Portugal; Associativism; EU integration. Anthropologist Miguel Moniz studies associativism and mobility focusing on labor, migration and circulation between Portugal and North America. For A Nossa Musica (PI-Rosário Pestana, U. Averio), Moniz examines contemporary “fanfarra” brass walking bands in Portugal; and their participation in national/international encounters—part of globalized flows among disperse local brass bands (CRIA-ISCTE). Moniz has played with Farra Fanfarra (Sintra) since 2008, and is an officer in the Farra Fanfarra Associação Cultural.

Nicolás Rincón Rodríguez Universidad Complutense de Madrid nrinconrodriguez@gmail.com Identidades en disputa. Las bandas de música y la vida cotidiana durante la guerra civil española La guerra civil es el hecho histórico reciente más traumático que recuerda la sociedad española; y, aunque ha constituido un prolífico objeto de estudio, existe poca literatura que analice la actividad musical del periodo. Durante mucho tiempo se consideró que estos años habían transcurrido sumidos en el silencio; no se comprendía cómo en un episodio tan traumático tenía cabida la «normalidad». En consecuencia, toda actividad relacionada con el esparcimiento, con la rutina o con la vida cotidiana fue obviada por la historiografía. En los estudios realizados durante los últimos años, sin embargo, se está demostrando que la música no solo no estuvo ausente en el periodo, sino que ocupó un lugar esencial en la movilización ciudadana, en la actividad propagandística y en los procesos identitarios. Las bandas de música, por otra parte, han jugado un papel esencial en la construcción de la identidad de las comunidades. Como tratamos de demostrar en el presente estudio, fue esta capacidad la que las convirtió en un elemento de gran utilidad para ejercer el control simbólico de la población en la zona de retaguardia, al intervenir en sus usos sociales, sus actividades de recreo, sus hábitos de consumo…, en definitiva, en la regulación de su vida cotidiana. Para ello, tomo en consideración el concepto de "nacionalismo banal", de Michael Billig, y el de "comunidades imaginadas", propuesto por Benedict Anderson y desarrollado para el ámbito musical por Georgina Born, con los que explicaré, desde una perspectiva comparada, las estrategias que ambos gobiernos utilizaron para implementar, reforzar o reorientar la identidad nacional española a través de la música. Palabras clabe: Identidad; Vida cotidiana; Nacionalismo banal; Comunidades imaginadas. Nicólas Rodríguez obtuvo su título de licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Complutense de Madrid donde también cursó los estudios de Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza. Posteriormente, cursó los estudios de Máster en Música de los siglos XX y XXI en la Universidad de Bangor (Reino Unido). Su actividad investigadora enfatiza las relaciones entre la música española del siglo XX y los procesos culturales, sociales y políticos en los que se desarrolla. Durante los últimos años ha participado en citas musicológicas nacionales e internacionales, compaginando la investigación con la docencia, la escritura de su tesis doctoral «El sonido de la república. Música, política e identidad en España entre 1931 y 1939» y la publicación de varios capítulos en volúmenes colectivos de referencia. Asimismo, ha editado el volumen colectivo Bandas de música: contextos interpretativos y repertorios, dirige la revista Estudios bandísticos, editada por la Asociación Nacional de Directores de Banda, es presidente y miembro fundador de la Comisión para el estudio de las Bandas de Música de la Sociedad Española de Musicología y delegado español de la Sociedad Internacional de Músicas Militares.

Nuno Miguel Silva International Military Music Society immsportugal@gmail.com Música de banda para as cerimónias civis de finais do século XIX a meados do século XX Várias obras de música ocasional, destinadas à celebração de cerimónias civis foram compostas, desde pelo menos os finais do século XIX, para banda. Das várias obras apresentadas, e em particular entre o repertório de cariz solene, à corrente data identificámos os materiais de uma marcha de João Marcelino Arroio, para as celebrações do tricentenário de Camões (1880); um hino para as cerimónias do Quarto Centenário do descobrimento da Índia, de Augusto Machado (1892); uma marcha triunfal de Silveira Pais, para a comemoração do centenário do nascimento de Alexandre Herculano (1910); e a Grande Marcha do Império Português, de Manuel Ribeiro (1939-1940), destinada à Exposição do Mundo Português. Mau grado, o repertório de música ocasional para banda (entre o qual se podem incluir um conjunto significativo de obras em alusão ao Império Português) foi largamente esquecido. No âmbito do presente projeto de investigação, observou-se, por um lado, a gradual preparação, pelos compositores portugueses, de peças para banda para tais eventos festivos: enquanto várias obras iniciais de música ocasional foram transcrições de peças para coro e acompanhamento, as posteriores foram já compostas especificamente para banda. Por outro lado, é ainda notório um notável desenvolvimento das estruturas formais e das características estilísticas da música ocasional para banda: destaca-se, aliás, a esse propósito, a Grande Marcha de Manuel Ribeiro, uma longa peça de concerto, que se distingue das marchas triunfais compostas, como habitualmente, em três partes (Introdução), 1º tema; 2º tema forte; 3º tema Trio. A presente comunicação, que decorre da edição (em curso), para efeitos de gravação, daquele corpus, procura oferecer algumas notas sobre as características musicais do repertório de música ocasional para banda, enquadrando-as no restante repertório para aquele agrupamento de finais do século XIX e primeira metade do século XX. Palavras-chave: International Military Music Society; IMMS; João Marcelino Arroio; Tri-Centenário do nascimento de Camões; Exposição do mundo Português. Nuno Moguel Silva estudou Saxofone com Henk V. Twillert, Fernando Ramos e Mário Marques, fez dezenas de masterclasses de Saxofone e direção,onde se destacam:Claude Delangle,Jean-Yves Fourmeau,José Brito,David Whitwell,Mitchell Fennel,Jean S.Béreau e Navarro Lara. Foi membro da O.P.Saxofones,ONTemplários,Banda F. A. P. e PSP em 2000 onde é atualmente solista. Leciona no Choral Phydellius e Instituto Matono. Estreou várias obras e colabora com a ThalmanMusic, Universal E. Wien e Molenaar destacando-se o Concertino de Paul Wehage, com a Orquestra da GNR. Consultor musical e maestro convidado da Austrália e E.U.A. para a Península Ibérica. Em 2018 eleito internacionalmente representante da “IMMS” Portugal.

Paul Niemisto IGEB - Internationale Gesellschaft zur Erforschung und Furderung der Blasmusik niemisto@stolaf.edu Portuguese Wind Bands in America: Celebrating Ethnic Culture This is a case study of a particular region in New England: Eastern Rhode Island and the Fall River Area. In that zone there have been approximately 35 Portuguese bands within about 20 square miles. These bands cooperate to celebrate local festivals during the year. I find possibilities in numerous local newspaper articles on local Portuguese bands and festivals. I also have identified some Portuguese American musicians who I intend to interview. My focus would start with the Portuguese Independent Band of Bristol Rhode Island, and develop my contact list from there. A former student of mine belonged to this band as a teenager and I will continue to interview him in a more formal way as a first step. My curiosities, developed while during similar research among Finnish American bands would focus on: social function in community, sources for musical material, specific activities in the community, recruiting and maintaining membership, contact with the homeland, evolution the ensembles and music over time, and similar questions. If the proposal goes forward, I will visit the Rhode Island/ Fall River region in the next couple months. I also intend to visit the Center for Portuguese Studies at the University of Massachusetts-Dartmouth, which has the most extensive archives (Ferreira-Mendes Portuguese-American Archives) on the general subject. Keywords: Portuguese Wind Bands in America, Immigration Music, Rhode Island and Massachusetts Portuguese. Dr. Paul Niemisto taught St Olaf College where he was conductor and instructor of trombone and tuba. He taught in Nova Scotia Canada before St Olaf. He graduated from the University of Michigan and then received his doctorate from the University of Minnesota in 2004. He founded the Cannon Valley Regional Symphony Orchestra, which he still conducts, founded Boys of America (Ameriikan poijat) a Finnish style brass septet made of American musicians. He received two Fulbright Foundation Grants in 1999 and 2017 to Finland. He has also has been back subsequently to continue research in Finland and St Petersburg, Russia, on an American Scandinavian Foundation Grants. For this work, he is the recipient of the Finnish Military Music Cross. He started Vintage Band Festival held in Northfield, Minnesota. This event first took place in 2006, and for the fifth time in August 2019.Paul was awarded the “Living Treasure in the Arts” award by the Northfield City Council in 2013.

Pedro Marquês de Sousa CESEM e Academia Militar msousa86@hotmail.com O Repertório de Concerto das Bandas em Portugal durante o século XX No alvorecer do século XX o repertório das bandas mantinha uma linha de continuidade da realidade do século XIX, com os géneros de dança (polcas, valsas, mazurcas), os temas operáticos e as marchas, enquanto se verificava o aparecimento das marchas de concerto, um incremento das rapsódias materializando uma tendência para um repertório mais nacionalista. No caso das principais bandas militares, verificou-se uma tendência para um repertório mais sinfónico, refletindo a estética do idealismo musical tão cultivado pelo espírito da jovem república. Esta tendência para um repertório mais sinfónico, foi acompanhada de alterações do modelo organológico das principais bandas militares (a banda da GNR e a banda da Marinha), com mais quantidade de músicos de instrumentos de palheta dupla, (oboés, corne inglês e fagotes), o naipe completo de clarinetes (clarinete alto e baixo), de saxofones (do soprano ao baixo) , de trompas e de cordas (violoncelos e contra baixo de cordas). Em meados do século XX , também se verificaram ligeiras alterações do modelo organológico das bandas civis, assim como novas tendências ao nível do repertório, com o gradual desaparecimento dos géneros de dança, o incremento de fantasias (de autores nacionais), de zarzuelas espanholas e das aberturas de ópera adaptadas para banda, criando-se um padrão de repertório de concerto que se manteve até ao final da década do século XX (década de oitenta e noventa), quando se registou o aparecimento de temas mais ligeiros, do teatro musical e do cinema americano adaptados para banda por autores estrangeiros. No final do século XX registaram-se profundas mudanças ao nível do modelo organológico padrão das bandas de música em Portugal, com a consolidação do instrumental de diapasão normal, que permitiu a inclusão de instrumentos como o trombone de varas, as trompas de harmonia, palhetas duplas, flautas e um enriquecimento do naipe de percussão, refletindo também a melhoria do nível de formação dos músicos e dos maestros. Ao nível do repertório verificou-se uma preferência pela obras escritas originalmente para banda de música enquanto se começou a verificar o abandono das obras transcritas de orquestra para banda (com as aberturas de ópera, sinfonias etc;). Palavras-chave: Repertório; Bandas civis; Bandas militares. Tenente-Coronel Pedro Marquês de Sousa é professor doutor na Academia Militar. É Doutor em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa, Mestre em História pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e Licenciado pela Academia Militar. É autor de diversos livros e artigos sobre história da música militar e sobre as bandas filarmónicas. Integra a equipa do projeto da Universidade de Aveiro liderado pela Professora Maria do Rosário Pestana intitulado “Our music, our world: Musical associations, wind bands, and local communities (1880-2018)” Em 2014 foi condecorado pelo Secretário de Estado da Cultura com a medalha de Mérito Cultural no dia Nacional das Bandas Filarmónicas.

Pedro Ralo Universidade de Aveiro pedroralo@hotmail.com “O Festival EDP de Bandas de Música” - Contextualização e dois casos de estudo de Bandas participantes do concelho de Palmela Entre 1980 e 1985, a empresa Eletricidade de Portugal organizou o Festival EDP de Bandas de Música, inserido numa nova política da empresa levada a cabo pelo diretor-geral Sidónio Paes, dirigida para a oferta cultural. Para a organização deste Festival, foi convidado Humberto Biú, Diretor Financeiro da EDP e músico da Banda da Sociedade Filarmónica ‘Os Loureiros’, de Palmela. Por sua vez, Humberto Biú convidou para a Comissão Organizadora o maestro Capitão Silva Dionísio, que nesses anos assumia a direção da Banda da Sociedade Filarmónica Humanitária, de Palmela. Da Comissão Organizadora fez também parte Tenente Alves Amorim (posto militar que ocupava ainda nesse ano). Uma das iniciativas da Comissão Organizadora passou pelo recenseamento das bandas existentes em Portugal nesse ano. Esta investigação foi efetuada por equipas divididas pelas quatro regiões operacionais da EDP, contando com o auxílio de todos os chefes de Bandas Militares que existiam na época. Por sua vez, o Festival refletiu também essa organização, dividindo-se em quatro regiões (norte, centro, sul e ilhas) e subdividindo-se em três categorias (A, B e C). Foi ainda imposto a execução de obras obrigatórias para cada categoria e encomendadas obras originais a compositores portugueses. É fortemente reconhecido o grande impacte que este Festival originou nas Bandas Filarmónicas que nele participaram, tendo-me debruçado nesta apresentação apenas em duas bandas do concelho de Palmela: Banda Sociedade Instrução Musical de Quinta do Anjo e Sociedade Filarmónica União Agrícola de Pinhal Novo. Palavras-chave: Bandas Filarmónicas, Oferta cultural, Festival EDP de Bandas de Música. Pedro Miguel Serrano Ralo nasceu em Lisboa e iniciou os seus estudos musicais com o seu pai na Banda Municipal Mouranense como executante de clarinete. Ingressou na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa como aluno de clarinete na classe do Prof. Rui Martins. No ano de 2004 ingressou no Exército Português, prestando serviço na Banda Sinfónica do Exército e na Banda Militar de Évora. Licenciou-se em Música no ramo de Interpretação, variante Clarinete na Escola de Artes da Universidade de Évora. Atualmente exerce as funções de maestro da Banda Castanheirense-Águeda. É membro associado da WASBE e do IMMS- Portugal. Frequenta o Mestrado em Direção de Orquestra de Sopros no Deca da Universidade de Aveiro, na classe do Professor André Granjo.

Pedro Rocha Museu da Vista Alegre pedro.lebre.rocha@gmail.com “Há Música na Vista Alegre” Construção participada de uma exposição temporária no Museu da Vista Alegre: Museu, Investigação e Comunidade A vida musical nos contextos operários foi uma realidade disseminada por toda a Europa industrializada, desde o século XIX. Em Portugal, ainda hoje existem grupos musicais, tais como Sociedades Filarmónicas e Orfeões, que apresentam na sua identidade nominal os nomes de antigas indústrias, algumas delas já desaparecidas. Não obstante, a investigação portuguesa mais focada no estudo das relações entre os mundos da música e do trabalho, por um lado, tem privilegiado objetos e problemáticas relacionadas com o mundo rural, continuando os trabalhos de etnomusicologia iniciados por Giacometti e outros; e, por outro, quando privilegia o mundo operário, circunscreve-se à análise da socialização cultural do operariado e a sua relação com os contextos políticos, em particular o Estado Novo. A partir de uma experiência etnográfica realizada nos arquivos do Museu da Vista Alegre e com antigos/as elementos, homens e mulheres, dos grupos musicais que existiram na Vista Alegre (lugar, fábrica, bairro), queremos compreender, mais aprofundadamente, o “quotidiano” da música neste contexto operário, em particular: as narrativas que fizeram a institucionalização da música neste contexto; as experiências musicais realizadas pelo operariado através dos grupos musicais da Vista Alegre; e as memórias e os testemunhos dessa realidade que foi a Música na Vista Alegre. Nesta comunicação, pretendemos refletir sobre o processo (e as vivências) de construção do conhecimento da vida musical da Vista Alegre através de uma experiência etnográfica, que privilegia os arquivos escondidos da Vista Alegre, nomeadamente as memórias orais, os espólios familiares e pessoais, e algumas práticas menos conhecidas da Vista Alegre. Pretendemos, também, refletir sobre a importância desta etnografia para a produção de uma metodologia de construção do valor patrimonial da cultura industrial da Vista Alegre, material e imaterial, que tem por base a articulação entre Museu, Investigação e Comunidade. De forma global, entendemos que esta reflexão deverá permitir, por lado, aumentar os conhecimentos da história da música e das suas práticas escondidas; e, por outro lado, desenvolver metodologias de patrimonialização cultural e de investigação científica, que integrem museus / cultura, investigação / ciência e a comunidade / sociedade. Palavras-chave: Música no Trabalho; Cultura Industrial Imaterial; Comunidade Imaginada. Pedro Rocha é doutorado em Ciências da Educação pela Universidade do Porto, com uma investigação etnográfica sobre as culturas da velhice e processos reconstrução social da 3ª Idade em Portugal. Já colaborou nos projetos “A música no meio (1880-2014)”, “A infância e a sua educação”, as “Memórias do Trabalho”; e “Education and Language in Memories of Labour”. Mais recentemente, tem contribuído para o estudo da Vista Alegre através de investigação científica no domínio da Etnomusicologia, Gerontologia e Ciências da Educação.

Rosa María Gomez Diaz Universidad de Murcia rosa.gomezdiaz@gmail.com Contribución de la Banda del 3er Regimiento de Infantería de Marina a la vida cultural de Cartagena (1876-1931) La particularidad de Cartagena como ciudad portuaria, Departamento Marítimo y sede de la Sociedad Española de Constructora Naval, confirió a esta población murciana de una complejidad social que estuvo tradicionalmente marcada por la transferencia de elementos militares y civiles en los ámbitos político, social y cultural. En esta interrelación, la música tuvo un papel muy destacado y las bandas de música militares se convirtieron en sus agentes transmisores. Bandas de música de los cuerpos del Ejército y la Armada coincidieron durante el periodo 1876-1931 y participaron activamente en todos los actos oficiales, políticos, religiosos y culturales que tuvieron lugar en la ciudad portuaria. De entre todas ellas, la Banda de Música del 3er Regimiento de Infantería de Marina destacó por su calidad musical y prestigio dentro y fuera de Cartagena. Su proyección exterior llegó tras la participación en certámenes musicales internacionales, en conciertos localizados en diversas ciudades españolas y en la trascendencia que tuvieron los numerosos actos oficiales y extraoficiales realizados en Cartagena en los que participó. La agrupación contribuyó a dinamizar la actividad musical de los distintos espacios de producción musical de Cartagena, como plazas, paseos, teatros, iglesias y salones de sociedades de recreo. Por otra parte, los directores de la Banda del 3er Regimiento de Infantería de Marina desarrollaron una importante trayectoria musical y artística en los ámbitos de la composición, enseñanza e interpretación musical al margen de su actividad militar, involucrándose activamente en la vida musical de la ciudad. En esta comunicación, se analizará la contribución de la Banda del 3er Regimiento de Infantería de Marina y de sus directores a los espacios de recepción musical en Cartagena entre los años 1876 y 1931, así como su proyección artística dentro y fuera de la ciudad portuaria. Palabras clave: Banda militar; Cartagena; Certamen de bandas; Músico mayor; Siglos XIX y XX. Rosa Mª Gómez Díaz es licenciada en Historia y Ciencias de la Música y titulada superior de clarinete. Realizó el DEA (Universidad Complutense de Madrid).Participó en el proyecto de innovación educativa Conociendo y difundiendo la música culta murciana (Universidad de Murcia). Ha colaborado con la revista de Musicología en su n.º 39, vol. 2, 2016. En 2017 participó en el I Congreso de Bandas de Música (Sociedad Española de Musicología). Actualmente se encuentra finalizando su tesis doctoral sobre la banda de música de Infantería de Marina de Cartagena y su influencia en el ámbito civil (Universidad de Murcia).

Rosário Pestana INET-md/Universidade de Aveiro rosario.pestana@ua.pt A “Bridge Over Troubled Water”: wind bands in S. Jorge Azores island In the transnational context, the world of wind bands shares behaviours, codes and values which allows it to be identified, externally and internally, as an idiosyncratic reality. Inversely, as wind bands generated specific dynamics in the local culture within which they were instituted, they were rooted in the social memory and, as Reily and Brucher state, “viewed as symbols of place”. In this study, I approach the apparent antagonism of a standardized world of music to a global scale, though differentiated both in action and thought, within the heart of the local communities. I begin with the analysis of the mobility of Azorean musicians and wind bands between the European and American continents. I argue that it was the conjugation of the “invariant” transnational world of the wind bands, with the specific meaning these acquired locally in public life, which enabled the musicians and communities to confront the migratory exodus and their insular condition itself. We observe that the repertoire of musical and performative knowledge of the players functioned as a map, in the sense of Yvancos e Sánchez, which enabled them to undertake successful journeys to the heart of several territories. The study I am developing is centred on the island of S. Jorge, in the Azores, where the wind bands have a history of more than 150 years, and where we observed an expressive number of bands relative to the number of inhabitants (approximately one band per 600 inhabitants), and it analyses the bridges that these enable, between the moveable spaces of migration and the homeland. Palavras-chave: bandas civis; música e migração; mundos da música Maria do Rosário Pestana is an ethnomusicologist and Assistant Professor at the University of Aveiro, Portugal. Her research focuses on music and migration, folklore and folklorisation processes, the choral singing movement, and popular music studies. She has participated in various research projects developed at the Instituto de Etnomusicologia Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD). Recently, she edited with Luísa Tiago de Oliveira the book Cantar no Alentejo: a terra, o passado e o presente (2017). She has coordinated an extensive research project on choral singing, and in addition coordinates two ongoing research projects, one on local music and wind bands, and the other on post-folk music, ecology and sustainability, both funded by the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT).

Rui Bessa CIPEM/INET-md/ Escola Superior de Educação do Porto rube@ese.ipp.pt A sala de aulas… A sala de ensaios – sempre a aprender nas Bandas Filarmónicas A Bandas Filarmónicas (BF), dotadas de uma forte implantação local, estabelecem relevantes oportunidades de participação artística e aprendizagem musical. A comunicação que se propõe observa, por um lado, a ação de escolas de música tuteladas por pelas BF e, por outro, os ensaios destes agrupamentos, entendidos enquanto contextos de aprendizagem não-formal. No que respeita às escolas de música das Bandas Filarmónicas (EMBF) - a face mais visível da ação educativa das BF - a análise que se desenvolveu observa a forte relação entre as associações musicais e instituições do ensino artístico especializado de música (IEAEM). O ensino de música em Portugal sofreu, nos últimos anos, várias transformações, das quais destacamos o aumento do financiamento público, a generalização do ensino articulado e até integrado e o alargamento numérico e espacial da rede de IEAEM. A generalização do ensino especializado de música tem vindo a influenciar os modelos de ensino nas EMBF. Com o paradigma do financiamento das IEAEM, centrando o apoio no ensino articulado, tem implicado que nem todos os interessados entram nessas instituições, trazendo um novo ímpeto às “renovadas” EMBF, agora com novas condições, nomeadamente no que se refere ao projeto e aos docentes. Outro aspeto fundamental é a perceção da importância dos ensaios na educação musical dos músicos e aprendizes que neles participam. Perspetivando os ensaios enquanto contextos privilegiados de aprendizagem ao longo da vida, nos quais se cruzam pessoas com diferentes idades, perfis sociais e níveis de competência musical, examinaram-se estes eventos enquanto estímulos ao desenvolvimento de conhecimentos e competências musicais e enquanto espaços de sociabilidade e relacionamento intergeracional. A comunicação que se propõe parte das seguintes questões: como caracterizar os modelos de ensino atualmente preponderantes nas EMBF? Como se estruturam os ensaios? E qual o seu papel social? O estudo sustenta-se em dados decorrentes de entrevistas a maestros, instrumentistas, diretores de EMBF e de IEAEM, e da observação de ensaios e aulas. Palavras-chave: Bandas Filarmónicas; Ensino; Ensaio. Rui Bessa é Professor Adjunto na Escola Superior de Educação (ESE) do Instituto Politécnico do Porto, elemento do Centro de Investigação em Psicologia da Música e Educação Musical (CIPEM), Polo no IPP do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md). Doutorado em Ciências Musicais pela Universidade de Coimbra, tem levado a cabo investigação de terreno no âmbito da Educação Musical, mas também das Ciências Musicais. Alguns dos projetos que integra são financiados pelo FCT. Lecionou em Academias do ensino vocacional da Música as disciplinas de História da Música, Formação Musical e Saxofone. Da ESE do Porto foi Vice-Presidente; Vice-Presidente e Presidente do Conselho Pedagógico; Coordenador da Licenciatura em Educação Musical. Neste momento é Vice-presidente do Conselho Técnico-Científico, Coordenador da Unidade Técnico-Científica da Música e Drama, elemento da Comissão Científica do Mestrado de Ensino da Educação Musical no Ensino Básico e da Licenciatura em Educação Musical.

Rui Magno Pinto CESEM/ FCSH - Universidade Nova de Lisboa ruimagnopinto@gmail.com “Maestro, toque mais um pouco por favor”: o vetusto repertório dos alegóricos desfiles e bailes carnavalescos na programação das bandas filarmónicas madeirenses Algumas notas na imprensa periódica local sugerem, que, desde pelo menos 1888, pequenos efectivos das bandas filarmónicas madeirenses tomavam parte nas festividades religiosas: no número de 7 de Outubro, o redactor anunciava que a Filarmónica [Recreio] Artístico Madeirense (correntemente designada Banda Distrital do Funchal – Os Guerrilhas) tomaria parte nas festividades religiosas de São Gonçalo e Caniço. Alguns anos mais tarde, em 1902, outro redactor destacava que as filarmónica Recreio Artístico Madeirense e Recreio dos Lavradores (correntemente intitulada Banda Municipal de Câmara de Lobos) prestariam o seu serviço, “ambas inteiras”, no arraial de São Martinho, Funchal. Tais pequenos efectivos, intitulados “divisões”, são ainda hoje constituídos para as festividades religiosas madeirenses: compete ao tesoureiro da Direcção elencar quinze a vinte e cinco (de entre os cerca de 40 a 50) músicos para um específico arraial, e é habitual proceder-se à constituição de dois ou três efectivos para as festividades religiosas que decorrem entre finais de Maio e meados de Outubro. Na habitual realização de “voltas” até à casa dos principais “festeiros”, para saudar os beneméritos de uma específica festa religiosa, tais divisões executam vários temas ligeiros de memória, predominando a interpretação de bailinhos, trechos da música pop portuguesa e brasileira e “sambinhas”. A par com as canções e danças folclóricas regionais e outros temas folclóricos popularizados, com os temas da música “pimba” e de sertanejo amplamente conhecidos pelas comunidades locais, alguns testemunhos dos géneros musicais carnavalescos brasileiros têm prevalecido na programação das bandas filarmónicas madeirenses desde a sua introdução nos desfiles alegóricos que, por iniciativa da Banda Distrital do Funchal, se realizaram entre 1955 e 1974. Enquanto as bandas do Continente e dos Açores se prestam à “devoção religiosa”, ao entretenimento e à devoção artística das comunidades locais em procissões e concertos, as bandas da Madeira prosseguem ainda, para entusiasmo dos paroquianos, com as vetustas manifestações profanas dos alegóricos desfiles e bailes carnavalescos no decurso das festividades religiosas. Procurando oferecer uma panorâmica da praxis das bandas comunitárias regionais e apreciar os constrangimentos que levaram à persistência de um comum repositório musical entre as mesmas, a presente comunicação toma como estudo de caso tais habituais “sambinhas”, visando discutir os contextos que conduziram à sua introdução e prevalência na programação das filarmónicas madeirenses. Palavras-chave: Bandas comunitárias; Região Autónoma da Madeira; Carnaval; Desfiles alegóricos; Bailes de máscaras; Samba; Marchas carnavalescas. Rui Magno Pinto é doutorando em Ciências Musicais Históricas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, bolseiro da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) e colaborador interno do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM – FCSH – UNL). A sua dissertação de doutoramento, orientada pelo Professor Doutor Paulo Ferreira de Castro, discute a

“emergência de uma cultura sinfónica em Lisboa entre 1860 e 1911.” Concluiu em 2010 na mesma instituição de ensino o mestrado em Musicologia Histórica, com a dissertação “Virtuosismo para instrumentário de sopro em Lisboa (1821-1870)”, e em 2007 a licenciatura em Ciências Musicais. Foi bolseiro dos seguintes projectos de investigação, financiados pela FCT e orientados pelo CESEM: “Património Musical – Fundação Jorge Álvares” (Julho a Dezembro de 2011) e “O Teatro de São Carlos: as artes performativas em Portugal (Outubro de 2007 a Setembro de 2010).

Rui Marques INET-md/Universidade de Aveiro rfdmarques@gmail.com Joaquim Simões Pleno, maestro e compositor Joaquim Simões Pleno (n. Ferreira-a-Nova, 1908; m. Pampilhosa, 2001) destacou-se como maestro de várias bandas civis, nomeadamente a Banda de Liceia, a Filarmónica Pampilhosense, a Filarmónica Arazedense, a Filarmónica Fraternidade Poiarense, a Associação Filarmónica Lyra Barcoucense e a Sociedade Filarmónica Fraternidade de S. João de Areias. Desenvolveu também atividade como maestro de tunas e enquanto ensaiador e instrumentista em várias orquestras-jazz. Joaquim Pleno conciliou a sua ação enquanto maestro com a composição, sendo que o seu nome está estreitamente ligado à Casa Olímpio Medina, um estabelecimento comercial especializado na produção de pautas e partituras sediado em Coimbra, no qual trabalhou enquanto compositor e arranjador entre o final da década de 1930 e meados dos anos 1960. Ao serviço deste estabelecimento, Joaquim Pleno promoveu a inclusão de música proveniente de campos de produção musical como a rádio, o cinema, a indústria fonográfica ou o teatro musical nas práticas de centenas de músicos não-profissionais, organizados em torno de agrupamentos como as bandas civis, as tunas ou os jazzes. A comunicação que proponho tem como principais objetivos aprofundar o conhecimento sobre o perfil profissional de Joaquim Pleno e dar a conhecer o seu percurso artístico, discutindo o impacte da sua ação enquanto intérprete, maestro, compositor e arranjador na circulação de repertórios musicais. Como documentarei, esta figura exerceu um papel modelar junto de grupos de associações musicais disseminados por todo o país, nomeadamente no que respeita (1) à disseminação e atualização de repertórios musicais praticados por agrupamentos como as bandas civis e as tunas e (2) à promoção de novos modelos performativos, nomeadamente os designados 'jazzes'. O estudo sustenta-se em dados que decorrem da inventariação e sistematização de cerca de 700 pautas e partituras (obras originais e orquestrações) assinadas por Joaquim Pleno, depositadas nos arquivos da Casa Olímpio Medina, do Museu de Etnomúsica da Bairrada (Troviscal, Oliveira do Bairro), da Sociedade Portuguesa de Autores e nos acervos de diversas associações musicais. Para traçar a biografia desta figura recorri a pesquisas em periódicos locais e regionais e à realização de entrevistas. Palavras-chave: Joaquim Pleno; bandas civis; repertórios musicais. Rui Marques é licenciado e mestre em Educação Musical (ESEC-IPC), mestre em Ensino de Música com especialização em Teoria e Formação Musical (DeCA-UA) e doutor em Música na área de especialização em Etnomusicologia (DeCA-UA). É investigador do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e docente da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto. Integra as equipas dos projetos A nossa música, o nosso mundo: Associações musicais, bandas filarmónicas e comunidades locais (1880-2018) e EcoMusic - Práticas sustentáveis: um estudo sobre o pós-folclorismo em Portugal no século XXI, em curso na Universidade de Aveiro.

Ryoto Akiyama Institute for Research in Humanities/ Kyoto University ryoto.akiyama@gmail.com Posaunenchor and Lutheran Conservatism in Germany: Some Remarks on Johannes Kuhlo and Wilhelm Ehmann A Posaunenchor is a Protestant congregational brass ensemble in Germany. To this day, it is an indispensable part of Protestant congregational music and the local music making culture in Germany. Due to the dominance of theological scholars and the Posaunenchor’s institutional relationship with the Church since the late 20th century, wind and brass researchers tended to categorize Posaunenchor as a church music practice and have, therefore, often referred the works of Johannes Kuhlo (1856 - 1941) and Wilhelm Ehmann (1904 - 1989) in this context. Both Kuhlo and Ehmann strived to conceptualize what is ‘sacred (geistlich)’ verses ‘secular’ brass playing within Protestantism and how to differentiate the two. It is notable, however, that their Christian ideal of music was closely intertwined with the Lutheran conservative political ideology. The purpose of this paper is to explain how the idea of the musical practice of the Posaunenchor, or ‘sacred’ brass playing, was interrelated with Lutheran conservative political ideology. In this paper, I focus on the representative works of the Posaunenchor, namely, Kuhlo’s Posaunen-Fragen (1909) and Ehmann’s Tibilustrium (1950). I closely analyze Kuhlo and Ehmann’s own descriptions of their music, as well as their ideological implications, by situating these compositions in relation to the local socio-cultural conditions, namely, in Eastern Westphalia, the centre of the Posaunenchor movement since the middle of the 19th century. Kuhlo conceptualized the ‘sacred’ practice of brass playing as the ensemble of the flugelhorn family, which sounds like a romantic four-part vocal chorus. The central element of Posaunen-Fragen is the success of Homage to the Emperor (Kaiserhuldigung) around the turn of the century. Ehmann criticized Kuhlo’s conceptualization and promoted the protestant early music performed with trumpets and trombones as ‘authentic (eigentlich)’ brass music, but he promoted Kuhlo’s conservative ideology, incorporating National Socialism. Through this analysis, I contend that Posaunenchor was not simply a musical practice in the Church but rather a communal music making practice shaped by the particular Westphalian Lutheran identity, and I will identify the issues with the historical case studies of Posaunenchors from the late 19th to the mid-20th century. Keywords: Posaunenchor; Protestantism; Lutheran conservatism; German Empire; authenticity (Eigentlichkeit). Ryoto Akiyama, Ph.D. is postdoctoral fellow of the Japanese Society for the Promotion of Science affiliated with the Institute for Research in Humanities of Kyoto University. He studied musicology and cultural musicology at the Graduate School of Letters of Osaka University and Georg-August-Universität Göttingen and received his Ph.D. in literature form Osaka University. He specializes in social and cultural history of brass instruments and their performance practice in the German speaking area after the 19th century, and ethnographical research on local music-making of brass and wind bands, especially Posaunenchor. Currently, he is focusing on the cultural imagination and expression of the low brass instruments and their sound in the German Empire. He is also active as a trombonist.

University of Aveiro, Portugal10 > 12 october 2019

Book of Abstracts

Edited by Ana Margarida Cardoso

André GranjoBruno Madureira

Maria do Rosário Pestana

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