Magazine Nº3 de 33RPM

M a g a z i n e33RPM

Año 1 - Número 3Diciembre 2009Edición Mensual

Lanzamientos

El LP Especial de 33RPM

La revista especializada en vinilos

03122009

especialhendrix

CoberturaShows

“El Angel” La última producción

de Claudia Puyó

JIMI HENDRIXAre You Experienced?

AC/DC en RiverSpinetta en Velez

JAF-VilanovaThe Killers

Attaque 77

Joaquín Sabina

Reeditan toda su discografía en vinilos

Gady Pampillon

Una entrevistaa full con 33RPM

IndicePag. 3-4

Pag. 5-6

Pag. 8-9

Pag. 11-15

Pag. 16-17

Pag. 19

Pag. 20-21

Pag. 22

Pag. 23-25

Pag. 26-27

Pag. 28-33

Pag. 34-35

Jazz Covers (por Lely paolini landa)Jazz Covers (por Lely paolini landa)

Novedades: Lo nuevo de la puyó Novedades: Lo nuevo de la puyó

ESPECIAL 33RPM: JIMI HENDRIXESPECIAL 33RPM: JIMI HENDRIX

Cobertura AC/DC en River, una locomotora aceitadaCobertura AC/DC en River, una locomotora aceitada

33RPM Magazine Pag. 2 | Octubre 2009

The Killers en GEBA (por fabiana torras)The Killers en GEBA (por fabiana torras)

Entrevista a gady pampillonEntrevista a gady pampillon

Agenda diciembre - Puas voladoras (Carta de lectores)Agenda diciembre - Puas voladoras (Carta de lectores)

Lado A

Lado B

za ig neaM MPR33

Nº 3 * Dic 09

Mundo SpineTta (por Ana laura varela)Mundo SpineTta (por Ana laura varela)

Cronica: 77LUnas (por Albina cabrera)Cronica: 77LUnas (por Albina cabrera)

Cobertura especial: JAF-Don Vilanova en el PremierCobertura especial: JAF-Don Vilanova en el Premier

Reeditan discografia de Sabina en vinilosReeditan discografia de Sabina en vinilos

Historias de Vinilos y discograficasHistorias de Vinilos y discograficas

“De la musique avant toute chose”. A estas palabras de Paul Verlaine parece conducirnos el libro “Jazz Covers” editado por Taschen, cuyo ingenioso formato lleva como tapa y contratapa un vinilo.

“Jazz Covers” contiene no solo una colección de 650 portadas de discos de jazz sino entrevistas a Bob Ciano, Fred Cohen, Michael Cuscuna, Rudy Van Gelder, Ashley Kahn y Creed Taylor y listas de los 10 mejores discos según los DJs de Jazz A. Abdullah, P. Bradshaw, T. Britt, M. de Clive Lowe K. J. Massive, M. Mc Fadden, E. Motta, N. The Record, G. Peterson, G. Short, A. Torres y R. Trüby.

El autor Joaquín Paulo es consultor de importantes discográficas, dirige v a r i a s e m i s o r a s radiofónicas, vive en Lisboa y su colección de Jazz consta de más de 25 mil LPs.

Cada portada trae referencias de su creador y de los artistas que representan y sus imágenes van desde lo erudito a lo popular.

La música es el hilo conductor, la presencia común de las imágenes y, a su vez, la contemplación de las mismas es el disparador y el eje que nos inducen a

33RPM Magazine Pag. 3| Diciembre 2009

Jazz Coversescuchar esa música que acompaña distintas situaciones. Como parte de la misión de visibilizar la música, sus creadores e intérpretes, no hay una temática especial, hay diversidad expresiva, de estilos y poéticas desde distintas ópticas. La estrategia en el diseño es estímulo y empuje para atraer nuevos escuchas. Los diseños suelen ser estéticamente inolvidables y además funcionales y comprenden

variadas miradas sobre numerosos temas que a b a r c a n d e s d e l a incomparable belleza de un paisaje como las de Hubert Lawis (p.254-255); la olvidada belleza de lo cotidiano Lee Komi t z (p .243) ; l a libertad social y racial con el amor John Kemmer (p.239); la belleza en el arte y música Toshiko Akiyoshi (p.21); Hury Simmons (p.394) Sun Ra (p.342); Herbie Nichols ( p . 3 1 9 ) ; s o l i t a r i o s retratos como el de CharlesRouse (p.362)...

Los matices de las imágenes son inagotables, igual que los de la música. Una propuesta impactante para el lector sería atreverse a urdir con ellos su propia trama deseada, bajo la mutua correspondencia de motivación entre diseño y sonido.

Lely Paolini LandaBuenos Aires, Argentina

[email protected]

Título original : Jazz CoversAutor : Joaquín PauloEdición : Julius WiedemannTraducción : Monserrat RivasEditorial : TaschenAño publicación : 2008ISBN : 978-3-8365-0380-8 (Ed. Española)

978-3-8228-2366-8 (Ed. Inglesa)Páginas : 496Fotografía : Willy Claxton, 2008Leyendas e Investigación : Chris Mizsak

"La tendencia retro alcanza al mundo de la música. TASCHEN se apunta a la vinilomanía lanzando Jazz Covers una selección de portadas de LPs de jazz."

Woman, Barcelona, Spain

Portada interna, todo un lujo...

Jazz Covers


Desde hace muchos años (19, para ser más exacto) me sucede que asisto a un recital y desde los primeros temas empiezan a aparecer en mi mente mil y una formas de empezar la futura crónica del espectáculo. Durante la presentación del prodigioso dúo formado por Juan Antonio Ferreira (JAF) y Miguel Vilanova (ex Botafogo, actual Don Vilanova) en el Teatro Premier de Corrientes el viernes 20 y el sábado 21 de noviembre, esta ¿bendición? ¿maldición? me volvió a suceder. Pero, a diferencia de otras veces, vino a mi recuerdo una historia que leí cuando era pequeño sobre un hombre que se había arrancado los ojos luego de mirar a la mujer más hermosa de la Tierra. Con ese acto quiso demostrar que no habría nada más bello por mirar en lo que le restara de vida... Bueno, en honor a la verdad, durante el recital que ofrecieron estos dos monstruos de la guitarra, estuve tentado de arrancar de mi cabeza las orejas seguro de que no habrá nada que supere la experiencia que significó estar ahí, en ese momento único (pero esperemos no sea irrepetible!) en que dos titanes de la música argentina unieron fuerzas para dejarnos a todos los asistentes con cutis de ave durante las dos horas que duró el show. Con una puesta en escena sobria, batería al fondo, dos mic al frente, teclados a la izquierda del escenario y sala llena, pasadas las 22 hs. salieron a escena uno a uno los músicos que engloban el blues en la argentina. Por si fuera poco una dupla así, Juan y Miguel se dieron el lujo de contar con uno de los popes del Rock Nacional en los teclados: el señor (y me pongo de

Pie) Ciro Fogliatta, (ex Gatos, ex Polifemo, ex Carolina, ex Blue Makers) y también con sus respectivos músicos de banda: Luciano Scalera y Beto Topini en batería, Rafael Pravettoni y Pablo Santos en el bajo y el genial Franco Capriatti en la armónica. La gacetilla de prensa prometía temas de su autoría y “clásicos seminales del Rock´n´Roll y del blues universal”….promesa que cumplieron a rajatabla con un inicio a todo trapo de “Good Golly Miss Molly”, inoxidable tema de Little Richards. Se sucedieron seguidamente temas de Robert

Johnson (Sweet Home Chicago), Bo Diddley (Before you acuse

me), y una interpretación de Big Boss Man (Elvis Prestley) a cargo de Ciro que hizo temblar la avenida Corrientes.También hubo lugar para inquietas versiones distintas de Imagine (John Lennon) a cargo de Miguel Vilanova cantándola en castellano y rogando por la paz con su “escopetarra” (una guitarra que le fue entregada en el año 2007 por el músico colombiano César López, y que es un fusil AK-47 modificado a instrumento de paz), momento que aprovechó para reclamar por una toma de conciencia en la Humanidad, y Pata de Lana con un Don Vilanova diciéndole a todos sus músicos que eran unos “pata é lana”! Juan nos brindó una reversión de Pistas Candentes que nos dejó atónitos por su fuerza y entrega, para luego dar paso a una invitada muy especial: su hija Virginia que interpretó Johnny B. Good (Chuck Berry) con toda la banda a su disposición.

Cobertura Especial�Jaf / Don Vilanova en el teatro Premier.�

Viernes 20 de noviembre del 2009


Coberetura Especial�Jaf / Don Vilanova en el teatro Premier.�

Viernes 20 de noviembre del 2009


El tiempo pasaba y la gente estaba a cada segundo más enloquecida, no sólo por poder disfrutar de temas que sólo algunas radios pasan sino (y principalmente!) por la buena onda y compañerismo que había arriba del escenario. Con un mercado musical deshecho y compañías discográficas caníbales, estos dos SEÑORES MÚSICOS, con cero difusión y menos plata, pusieron a disposición de los asistentes un show que le pone la tapa a tanta oferta vacía de contenido y pasión. Si en otros artistas estas palabras hubieran sonado huecas y faltas de sentido, en boca de Juan Antonio y Miguel provocaron rabiosos aplausos y predispusieron aún más (si es que era posible) a la concurrencia para cantar y bailar al ritmo de Little Red Rooster y Hoochie Coochie Man, ambas escritas por Willie Dixon.

Acercándose el fin del show, los pedidos de la gente tuvieron su recompensa cuando JAF salió a cantar El

Mismo Tren a capella! Aún siento vibrar dentro mío su prodigiosa voz. Y ahora si, un final a toda rosca con El

Tren de las 16 y todos los músicos cual adolescentes ejecutando sus instrumentos con una sonrisa en sus labios. ¿Final de una noche mágica? No, señoras y señores. Apenas terminado el recital, Miguel Vilanova recorrió desde el escenario hasta la salida del teatro sacándose fotos, firmando autógrafos y charlando con un público que lo miraba extasiado. Poco a poco fueron saliendo los demás músicos y se quedaban charlando con los asistentes al espectáculo, en una práctica que había entrado en desuso, pero que estos enormes seres humanos intentan con sus actos que no se pierda.

Como les dije al principio de la nota, faltó poco para que sacrificara mis oídos en el convencimiento de que prefería guardar estos sonidos en mi cabeza por toda la eternidad sabiendo que no se iba a repetir algo así….pero me salvó que al día siguiente volvían a tocar! Gracias Miguel y gracias Juan por brindarnos tantas lecciones de vida en tan pocas horas.

German Alfaro.

JAF y la onda de siempre

Entrevista de 33RPM a Don Vilanova después del show

Don Vilanova con el equipo de 33RPM y Radio Quasar

Retratos de una noche de blues

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INFO

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�El Angel�Lo nuevo de La Puyó

Como si 6 años no fueran poco, Claudia Puyó después de su último disco solista allá por el 2002 con La Razón y la Tempestad volvió con una placa donde no falta nada y a la vez mantiene la misma coherencia que su antecesor.

Con un sonido de gran calidad y acompañado de grandes músicos y amigos eternos de la vida le dieron vida a El Angel (2008).

Son 14 canciones donde Salvaje Corazón sale para marcar el camino de lo que nos vamos a ir encontrando con el correr de los tracks.

Pasando por “El beso del adiós”, “El ángel de la muerte”, “Adonde ir”, “Pedro y Yo” entre otros, además de encontrar el verdadero juego del ángel blanco y el negro, el oyente va a ir descubriendo un trabajo donde en pocas obras vamos a encontrar la grabación de la pista de la voz dos veces y montados a la perfección lo que da un efecto de entrega de calidez gracias a la precisión de la ejecución. Muy digna de disfrutar.

Las intro de piano y guitarras nos bajan un poco de la locura a la que estamos acostumbrados en el día a día y salimos a pasear por los senderos de la búsqueda de uno en el otro, volver a uno mismo y sentirnos el ángel mas blanco sobre la tierra y a la

vez alternando el lado opuesto como cantando al pasado, pero sin olvidarlo.

Promediando la mitad del disco, como si diéramos vuelta un vinilo, llegan los covers, y la Puyó mantiene la calidad sonora y de interpretación tal como uno viene escuchando en el disco pero ya con las guitarras gritando bien al frente.

Novedades


�El Angel�Lo nuevo de La Puyó

Así fue la selección a la hora de los covers. “Tesoros” del gran cantautor español Antonio Vega; “La libertad” en un justo homenaje al Carpo; “To make you feel my love” del unico… Bob Dylan en una versión que no deja de ponernos la piel de pollo; “A medida da paixao” del duo brasilero compuesto por Lenine y Dudu Falcão; “Maldigo del alto cielo” de una de las artistas mas importantes de Chile, Violeta Parra; y cierra el disco una verdadera joya. The Beatles y Vox Dei en un mismo tema donde no nos deja de sorprender la fusión de ellos en un ida y vuelta… “Come together/Genesis”…para chuparse los dedos!.

Con covers o sin covers, una cosa queda en claro; La Puyó volvió no solo para quedarse sino que en su regreso demuestra que sigue siendo una de las mejores voces femeninas de la escena local. No solo porque a sus espaldas lleva cargada gran parte de la historia del rock nacional sino porque en cada paso, muestra su madurez vocal y profesional y donde la vida vivida y por vivir son el motor esencial de una rueda que nunca dejó de girar.

Algo queda claro, La Puyó en este disco plasma la vida misma y la entrega en cada canción...

Los músicos que acompañaron esta gran producción: Daniel Colombres, Facundo Lopez Burgos, Alambre González, Ricardo Maril, Dardo Ruiz Díaz (Pilo), Ricardo Riedel, Rano Sarbach, Ruben Giorgis, Tito Fargo, Ricardo Maril, Jose Argel, Gustavo Dones, José Morelli, Mariana Baraj, Oscar Kamienomosky, La Chilinga, Rubén Speciale, Sebastián Holtzmeister.

www.claudiapuyo.com.ar

1 - Salvaje Corazón 2 - El Beso del Adiós 3 - Tesoros 4 - El Angel de la Muerte 5 - Adonde Ir 6 - Pedro y Yo 7 - Candombe del Te Quiero 8 - Jardín de Piquillín 9 - La Libertad 10 - Una Ilusión 11 - You Make Me Feel My Love 12 - A Medida na paixao 13 - Maldigo del Alto Cielo 14 - Come Together-Genesis

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Novedades


Lanzamiento >> 2008 en formato CD

EL ANGEL y sus placas anteriores podes pedirlas a [email protected]



Gady Pampillón presenta su nuevo CD “Conventillo”

Av. Federico Lacroze 2254 Belgrano

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De aspecto heroico con la chaqueta. Aunque media 1m 78cm, la gente pensaba que superaba largo el metro ochenta porque el gigantesco afro lo hacia parecer mas alto. De cuerpo delgado y anchas espaldas favorecía dicha ilusión. Los compañeros de grupo lo llamaban en broma “El Murciélago”, porque prefería cerrar las ventanas y dormir de día aunque el apodo también viene por el hecho de vestirse a menudo con una capa, cosa que favorecía a su aspecto de superhéroe y obviamente se convirtió rápidamente en el favorito tanto de los periodistas británicos como de los fotógrafos.

Nos referimos a uno de los mejores guitarristas del Siglo XX y una de las figuras más emblemáticas del mundo del rock. JIMI HENDRIX.

Monterey Pop Festival

Sin dudas el festival que llevaría al estrellato a mas de una banda y artista.Los Mamas and The Papas serían los últimos en actuar y Ravi Shankar iniciaría los conciertos aunque no se sabía cuando iba a tocar Jimi y los Who. El procedimiento para definir el orden fue la moneda al aire. Los Who ganaron asi que Jimi le dijo a Peter Townshend “si me toca salir detrás de ti voy a salir por todas” y Jimi se fue en busca de líquido para encendedor mientras los Who salían al escenario y montaban un tremendo concierto que los lanzaría al estrellato en los Estados Unidos. Cuando Townshend destrozó la guitarra al final de la actuación lo hizo con tanta furia que los pedazos cayeron sobre el cineasta Pennebaker que estaba a 10 metros de distancia.Cuando llegó la hora de la Experience, Brian Jones subió al escenario para hacer la presentación: “Quiero presentarles a un muy buen amigo, un compatriota nuestro. Un interprete brillante, el guitarrista mas interesante que haya escuchado jamás: la Jimi Hendrix Experience”

El Especial 33RPM


�Jimi Hendrix�

Jimi había pintado la Stratocaster para la ocasión. Atacó “Purple Haze” usando los acoples para disimular la desafinación de la guitarra y después dijo al publico “voy a sacrificar algo aquí mismo que quiero de verdad. No piensen que soy un tonto en hacer esto, porque no creo haber perdido la cabeza, Es la única forma que tengo de hacerlo”. Al arrancar con “Wild Thing” definió la canción como “el himno ingles y el estadounidense mezclados”. Cuando llevaba los dos minutos del tema, Jimi agarró un envase con liquido para encendedores, roció la guitarra y la prendió fuego. Se arrodilló sobre la guitarra y seguía rociándola con movimientos de dedos como un sacerdote vudú. Jimi ya había hecho este truco, aunque nunca ante cámaras cinematográficas y 200 periodistas. En ese momento Mama Cass (Mamas and The Papas) le dijo a Peter Townshend “Te está robando el número” “No -matizó Townshend- Está haciendo mi número”.Los medios que asistieron al evento describieron la actuación de Hendrix como “la más sexual de todos los tiempos”. De esta manera Monterey consagró como estrella a Jimi Hendrix en Estados Unidos.

Primer contrato firmado por Jimi Hendrix

Despues de una vida a mil donde las drogas siempre estuvieron presente, en Londres, tal como lo había pronosticado tan solo dos semanas antes en una entrevista en Dinamarca, no viviría para llegar a su vigesimoctavo cumpleaños. Jimi tenía veintisiete años y de esta manera pasaba a la inmortalidad transformándose en un fenómeno unico.

Al morir Jimi, le enviaron a su padre un espejo de 60cm x 1 m 20cm que el mismo Jimi había construido. Dentro del marco había unos cincuenta trozos de un espejo roto, colocados sobre arcilla en idéntica posición en la que hubieran quedado tras la rotura del espejo. Todos los pedazos señalan hacia el centro, en el que permanece un círculo intacto, del tamaño de un plato. “Esto era la “Habitación llena de espejos” de Jimi”.

“Room full of Mirrors” era el titulo de una canción que Hendrix empezó a componer en 1968. Jimi escribió varios borradores de la letra de la canción y grabó un par de tomas. La canción no se lanzó oficialmente en la vida de Jimi, aunque él pensaba incluirla en el que habría sido su cuarto álbum de estudio.

Como lo prueba dicha canción en concreto, Jimi tenía un sentido extraordinario de sí mismo y una extraña capacidad para utilizar la música como expresión de las emociones. Aunque el publico de los conciertos aclamaba sus números teatrales con la guitarra en éxitos como “Purple Haze”, en privado Jimi se decantaba hacia canciones mas reflexivas y meditabundas como “Room full of Mirrors” o tocaba los estandares del blues con los que habia crecido.

“Room full of Mirrors” explica la historia de un hombre atrapado en un mundo de autorreflexión tan poderoso que lo persigue incluso en sueños. Se libera tras destrozar los espejos, y herido por los añicos del cristal, busca un “Angel” que le otorgue la libertad.

El Especial 33RPM


�Jimi Hendrix�

Atendiendo a la manifestación física del concepto no se puede evitar pensar en la profunda complejidad del hombre que creo dicha canción, y pensar en el día en que Jimi Hendrix miró los cincuenta trozos de cristal reflejados en la pieza artística. En la canción él cantaba “Todo lo que veía era yo”.

Charles R. Cross(Washington)Jimi Hendrix. La Biografía

Manuscrito original de la canción “Pass it on”

Manuscrito original de la canción “Purple Haze”

�Jimi Hendrix�

“All along the watchtower”: Historia de una canción

Cuenta la leyenda que un virtuoso músico, fan de Bob Dylan, al escuchar la letra de “All along the watchtower” pensó: “Es la canción que siempre quise escribir”.

Quizás le impactó el breve diálogo entre el bufón y el ladrón, buscando algo mejor que aquello que los rodeaba, identificándose el uno con el otro.

Ambos marginales (y marginados) de un sistema que los ignoraba.Ambos sabiendo que debe haber algo allí afuera, entre tanta confusión; mientras los hombres de negocios beben mi vino y el campesino trabaja mi tierra sin preguntarse por qué ni para qué. O tal vez lo que más le impactó fue que ese diálogo no se desarrollaba en una mesa de café sino que ambos se estaban dirigiendo hacia su destino, forjándolo.

Varios músicos versionaron esta canción, pero hubo un músico que le imprimió su impronta tan mágica y única que fue considerada la mejor versión de una canción en la historia del rock. Incluso muchos conocieron la canción a través de este músico creyendo que había sido de su autoría.

Alguna vez Bob Dylan dijo: “No me sorprende que haya hecho una versión de mi canción. Me sorprende que no la haya escrito él. Porque todas las canciones le pertenecen”.

E incluso se afirma que en sus recitales Dylan comenzó a versionar esta canción basándose en la versión que Jimi Hendrix grabó en 1968 para su disco Electric Ladyland.

Gustavo Sosa

El Especial 33RPM


James Marshall Hendrix27 Nov 1942 - 18 Sep1970


En un mundo donde los paradigmas y las certezas están minuto a minuto puestos en duda, algunas materias y sus resultados perduran intangibles a través del tiempo y la distancia. Desgraciadamente, esos conocimientos seguros y evidentes son cada vez menos numerosos, y es por ello que asistir a un recital de AC/DC fue, es y seguirá siendo una de las mayores demostraciones de que hacer siempre lo mismo no redunda en perjuicio de la calidad, sino todo lo contrario: profesionaliza el proceso.

En un show que recorrió temas de su última placa, Black Ice, y clásicos inoxidables de sus dos vocalistas a lo largo de su extensa carrera musical (36 años ininterrumpidos), los australianos (sólo por adopción y por el baterista, Phil Rudd, ya que Brian Johnson voz- y Cliff Williams bajo- son ingleses, y los hermanitos Young, escoceses) se presentaron 3 veces en el estadio Monumental del barrio de Núñez. Una muestra del crecimiento de la banda a nivel convocatoria y difusión, ya que en su anterior visita (1996) sólo realizaron 2 estadios llenos.

¿Cuál es el secreto para que estos cinco músicos llenen estadios, y vendan millones de discos? La autenticidad de su performance.

Desde sus comienzos, crearon canciones con una poderosa base rítmica centrada en el tríptico batería-bajo-guitarra, más una guitarra líder en solos y una voz poderosa para letras que hablan sobre deseos, anhelos y realidades.

¿Eso sólo es suficiente? No. Buenas canciones y buenas letras sin un soporte adecuado en vivo, no sirven de nada, y es ahí donde los AC/DC tiran la casa por la ventana. Desde su primera presentación en el año nuevo de 1973 hasta hoy, los shows en vivo de esta banda han dado que hablar alrededor del mundo. Más grande y más fuerte parece ser el modus operandi.

El “Black Ice tour” arranca con las pantallas mostrando un tren a toda velocidad, mientras un Angus Young totalmente endemoniado carga carbón en la caldera de la locomotora hasta llevarla al límite. Una vez traspasado el final del riel, sale una

locomotora en el medio del escenario echando humo y vapor por doquier mientras los primeros acordes de “Rock n´ Roll Train" provocaban un flujo eléctrico en los 66.000 asistentes al show.

Luego se sucedería una seguidilla de temas, aproximadamente tres de su discografía por cada

uno de la última, en donde no faltó ninguno de esos clichés que tanto nos gustan a los que vamos a verlos: el inflable de la prostituta gorda con el lunar en la mejilla de “Wh o l e l o t t a

Rosie”, el strip tease de Angus durante “The Jack”, el estupendo juego de luces de “Thunderstruck”, la campana gigante en “Hell´s Bells”, los cuernitos en “Highway to hell” y los cañonazos en “For tose about to rock” (we salute you).

Durante todo el espectáculo, queda claro que Brian y Angus son las figuras convocantes de la banda pero, para el ojo avieso, no funcionarían sin esos tres hombres invisibles que se dedican a hacer excelentemente su trabajo como son Cliff, Malcolm y Phil. Quien escribe los ha visto siempre hacer su trabajo en forma casi copiada, avanzando o retrocediendo tres pasos con respecto al micrófono, sólo acercándose para hacer los coros cuando el tema lo amerita, mientras el guitarrista colegial y el camionero de boina se devoran el escenario.

Fue la última oportunidad para verlos en vivo, ya que en diversas entrevistas Brian Jonson ha dicho que se retirará luego de ésta gira. Pero, a no desesperar, que los AC/DC eligieron nuestro país para la grabación del DVD en vivo que están preparando para el fin del Tour y no cuesta imaginar porqué: los argentinos tendremos miles de errores pero no hay público como el nuestro para las buenas bandas.

German Alfaro

Cobertura AC-DC�U �na Locomotora Aceitada

Cobertura AC-DC�U �na Locomotora Aceitada


Lista de Temas

Rock n´ Roll Train - 1

Hell ain´t a bad place to be - 2 Back in Black - 3

Big Jack - 4Dirty Deeds done dirt cheap - 5

Shot down in flames - 6Thunderstruck - 7

Black Ice - 8The Jack - 9

Hell´s Bells - 10Shoot to thrill - 11

War Machine - 12Dog eat dog - 13

You shock me all night long - 14TNT - 15

Whole Lotta Rosie - 16Let there be rock - 17Highway to Hell - 18

For those about to rock - 19

Foto: Javier Becerra



Luciana Salis e Ilena Santillan

El pasado 17 de noviembre se publicó en formato LP de vinilo la discografía completa de Joaquín Sabina. Este extraordinario lanzamiento significa la reedición en vinilo, 15 años después, de sus nueve primeros discos (desde Malas compañías de 1980 a Esta boca es mía de 1994) y la publicación por primera vez en este formato de sus cinco últimos álbumes, desde Yo, mi, me, contigo de 1996 hasta Alivio de luto de 2005.

Es la obra completa de Joaquín Sabina reunida en 14 LP (10 sencillos y cuatro dobles) en una caja de edición limitada imprescindible para coleccionistas. Se trata de facsímiles, es decir reproducciones fieles y precisas de los vinilos originalmente editados, tanto de las grabaciones en sí mismas como del correspondiente material gráfico de los álbumes. En en caso de los cinco álbumes que nunca fueron editados en LP de vinilo, el contenido musical también es idéntico al original y el material gráfico se ha adaptado al formato vinilo.

Los LP que aparecen en la caja de vinilos son: Malas compañías (publicado originalmente en 1980), Ruleta rusa (1983), Juez y parte (1985), Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986. Doble LP), Hotel dulce hotel (1987), El hombre del traje gris (1988), Mentiras piadosas (1990), Física y química (1992), Esta boca es mía (1994), Yo, mi, me, contigo (1996), 19 días y 500 noches (1999. Doble LP), Nos sobran los motivos (2000. Doble LP en directo), Dímelo en la calle (2002. Doble LP) y Alivio de luto (2005).

Son 174 canciones de Joaquín Sabina las que suenan en estos 14 vinilos, de las que ya se ha dicho todo. En su primer álbum ya aparecían joyas como Calle Melancolía o Pongamos que hablo de Madrid. Con semejante debut, la importancia de la obra Joaquín Sabina ha sostenido e inspirado la música española como un pilar fundamental con canciones como Caballo, de cartón, Juana la loca, Princesa, Que se llama soledad, Así estoy yo sin ti, ¿Quién me ha robado el mes de abril?, Eclipse de mar, Y nos dieron las diez, La del pirata cojo, Peor para el sol, Por el bulevar de los sueños rotos, Aves de paso, 19 días y 500 noches, Peces de ciudad, Pájaros de Portugal.

Son algunas de las canciones más significativas de la obra de Joaquín Sabina que ahora se publican en LP. Una breve representación, podrían ser otras de la misma importancia, de 29 años de carrera que tiene continuación con Vinagre y rosas, el nuevo álbum de Sabina. Es el nuevo trabajo, que hace el número 15 de una discografía que ahora se publica completa en vinilo.

Sony Music

Toda la Discografia de Joaquin Sabina en LP de Vinilo: 14 LPs (4 dobles) con 174 canciones ya estan disponibles

Yo Mi Me con Sabina


Algunos de los discos de Sabina que verán la luz en vinilo y algunos reeditados en este formato

Una multitud expectante y ansiosa aguardaba la llegada de un icono del rock nacional, Luis Alberto Spinetta, quien nos ha tenido siempre acostumbrados a impecables presentaciones de las cuales ésta, sin dudas fue una de las más emocionantes, debido al festejo de sus 40 años en la música.

�Un viaje en el Rock�Viernes 4 de Diciembre del 2009

Minutos antes de las 22hs, el flaco salió al escenario con la calidez y humildad que lo caracteriza. Una noche que lo acompañaba, un público íntimo, grandes músicos a su alrededor que envolvían el ambiente de arte, casi todo su repertorio sobre escena, su grandeza y carácter únicos. Nos deleitó con nada más ni nada menos que 5 horas y media a pura música, con presencias como las de Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Juanse, David Lebón, Javier Malosetti, Ricardo Mollo, Dante, Valentino y Gustavo Spinetta, Mono Fontana, Marcelo Torres, Guillermo Vadalá, entre otros; además de todos los músicos originales de sus virtuosas bandas.

En el comienzo del recital mencionó a los artistas que no pudieron acompañarlo en este show, entre ellos Pedro Aznar, Lito Nebbia, León Gieco, además de pedir disculpas a los grandes autores que no serían versionados esa noche: Moris, Andrés Calamaro, el Indio Solari y Hugo Fattoruzzo. La lista de temas empezó con lo actual, el premiado disco “Un mañana” (2008), y fue progresivamente yendo hacia atrás, pasando por Jade, Spinetta solista, Los Socios del Desierto, Invisible, Pescado Rabioso y Almendra. Pero además, y a modo de homenaje, se colaron en el repertorio varios temas clásicos de grandes como Pappo, Tanguito, Miguel Abuelo, Charly García, Litto Nebbia y Javier Martínez.

Entre emoción y emoción (porque así se podría definir a este show), Spinetta se dio el placer de presentar a cada uno de los 31 músicos que se subieron al escenario con elogios. Tiempo después, a Luis se le agotaron las palabras de alabanza y empezó a pedirle al público que lo parafraseara diciendo: “¿Ahora voy a presentarles a un…? “¡Genio!”, retrucaba la multitud.

En cada uno de los segmentos pudimos encontrar un Spinetta prolijo, original en sus versiones, humilde, un grande sin reconocerlo, dejando de lado su protagonismo y homenajeando al arte, eso demostró este concierto, donde cada artista tenia armado su propio equipo de guitarra, bajo u batería; la cual era montada y desmontada sobre una tarima móvil. Éste tipo de organización, aunque generó intervalos de 5 minutos entre set y set, propició la comodidad necesaria para que cada uno de los artistas se luciera.

Llegando al final del show, pasadas las 3:20 de la madrugada, el Flaco pidió un “FUCK UP” contra la revista Rolling Stone, que en su número de éste mes presenta “el encuentro del año” entre Charly García y Luis Alberto Spinetta. Para esa entrevista, Luis le había pedido a Charly que los dos usaran la remera de “conduciendo a conciencia”. Pero sin embargo, los editores de la revista dejaron afuera las inscripciones de las remeras. “A ver si ahora nos la pueden recortar a todos”, ironizó el flaco, junto a todos los artistas que lo acompañaron esa noche, los cuales vistieron esa misma remera en la ovación final.

El show fue imperdible y conmovedor pues recorrió todas las etapas de este enorme del rock, mostró su profesionalidad, su amor por el arte, su compromiso social ¡que más decir de este gigante! sobran las palabras… un público agradecido, por estos 40 años de música original, de creación, de profundidad, de poesía, por hacernos viajar en el tiempo esa noche… nos sacamos el sombrero… por vos flaco…

Ana Laura Varela


Cronica Spinetta

LISTA DE TEMAS

Mi elemento Tu vuelo al fin (con Baltazar Comotto) Ella también (con Diego Rapaport) No te busques más en el umbral Fina ropa blanca (con el Mono Fontana) La bengala perdida

Sombras en los álamos (con Juan del Barrio) Alma de diamante (con Juan del Barrio) Cisne (con Juan del Barrio) Al ver verás ¿No ves que ya no somos chiquitos? Las miradas tienen almas (tema inédito con Javier Malosetti) Las cosas tienen movimiento (con Fito Páez) Asilo en tu corazón (con Fito Páez) Mariposas de madera, de Miguel Abuelo El rey lloró, de Litto Nebbia A dónde está la libertad, de Pappo (con Juanse) Te para tres, de Soda Stereo (con Gustavo Cerati) Bajan (con Gustavo Cerati) Cementerio club Era de uranio (con Leo Sujatovich) Maribel se durmió Necesito un amor, de Javier Martínez (con Dante y Valentino Spinetta) Filosofía barata y zapatos de goma, de Charly García Rezo por vos (con Charly García)

-INTERMEDIO-

San Cristóforo Bosnia Nasty people

Durazno sangrando Jugo de lúcuma Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula al mundo Niño condenado Amor de primavera, de Tanguito (con Lito Epumer)

Poseido del alba Mañana o pasado Serpiente (viaja por la sal) Credulidad Despiértate nena Me gusta ese tajo (con Bocón Francino) Post-Crucifixión

Color humano Fermín A estos hombres tristes Hermano perro Muchacha ojos de papel (a coro) 8 de Octubre (con Ricardo Mollo) Preso ventanilla Seguir viviendo sin tu amor Yo quiero ver un tren (con Daniel Rawsi y Nico Cotta) No te alejes tanto de mí

JADE

LOS SOCIOS DEL DESIERTO

INVISIBLE

PESCADO RABIOSO

ALMENDRA

Cronica Spinetta


Spinetta/García Fuente: www.rock.com.ar

Las producciones salen, se venden y hacen historiapero detras de cada disco, no todo es color de rosa

Historias de Vinilos y Discograficas...

Y para este número trajimos esos datos que no todos saben (ni tienen la obligación de saberlo) acerca de sus discos favoritos.

Rata Blanca: como nos contó Adrian Barilari, al sugerirle de una edición especial 20 Aniversario del disco “Magos Espadas y Rosas” no respondió que las cintas (masters) ya no existían porque fueron usadas para hacer otras grabaciones de otras bandas por lo que ese disco no solo no puede ser remasterizado sino que lo que se escucha en el disco son las tomas en directo, y grabaron todos juntos! “…así se grababa antes…”

Claudia Puyó: En su disco debut “Del Oeste” editado en LP y Cassette, al margen que hay canciones que la misma Puyó no hubiera grabado pero así se lo impusieron, la espectacular foto de la contratapa donde muestra una impresionante toma de su cabellera y su guitarra debería haber sido la tapa del disco pero la discográfica optó por usarla en la contratapa y de portada usar una foto con el rostro de Claudia (Ah! y su guitarra…) Curiosamente la contratapa en la edicion CD del 2006 (Universal Music Argentina) no lleva ninguna foto...

JAF: Ya lejos de la etapa Riff y sumando éxitos tras éxitos como solista, al romper contrato con BMG para iniciar su carrera independiente, la discográfica editó casi al mismo tiempo (en en el mismo año) que su 1er disco como independiente un “Grandes Exitos” (1997) con 18 caniones y donde el mismo JAF calificó de un engaño de la multinacional a los mismos fanáticos de Juan ya que el material que se les vendía, era el mismo material (pero compilado) de sus discos anteriores.

The Clash: Para su disco London Calling lograron lo que muy pocos se animaron a hacer, engañar al propio sello que editaría su disco. Si, en su contrato figuraba que se editaría un LP más un 2do disco pero en las charlas el disco adicional iba a ser (o al menos asi pensaron los de SME Subsidiary B.V.) un simple de 7”. Pero el resultado final fue un disco doble. Si, dos vinilos de 12” con un total de 19 canciones. Como debe ser, la banda a favor de la gente mas allá de todo. Un ejemplo allá por 1979.


� �25.000 Víctimas en GEBA“Somos The Killers, y esta noche nuestros corazones son suyos”.

The Killers

Ni la lluvia ni el barro pudieron con el ánimo del público que desde la mañana realizaba la fila para el ingreso al concierto que The Killers, luego de dos años de ausencia, realizó en GEBA el viernes 27 de noviembre.

La cita anterior fue en el Yeah! Festival, donde compartieron el escenario con las bandas Starsailor y Travis en el estadio de Velez. Una compi lac ión de rarezas y un disco de estudio más tarde, volvieron a pisar suelo argentino a b r i e n d o e l espectáculo con Human, el primer corte de su último disco Day & Age, unos pocos minutos después de las 21:30.

La banda de Las Vegas no se guardó nada. Desde la excelente escenografía coronada por una pantalla que iba de punta a punta del escenario proyectando diferentes imágenes que acompañaban a cada uno de sus hits, hasta la energía de Brandon Flowers que se mostró mucho más conectado con el público argentino recorriendo sin descanso cada uno de los puntos del set, todo fue logrado con absoluta profesionalidad. Los éxitos no se dejaron desear y la audiencia enloqueció al ritmo de canciones como Somebody told me, Mr. Brightside, Smile like you mean it y All These things that I´ve done, de Hot Fuss, álbum que vio nacer a la agrupación en 2004.


El despliegue de la agrupación es una perfecta mezcla entre innovación musical y el revival del “Mullet” ochentoso que casi todas las estrellas lucían en los videos que proyectaba MTV, lo que parece conquistar sin fronteras al público local que bailó las casi dos horas de show entregado por Los Asesinos del Estado

de Nevada. La despedida vino de la mano del éxito When you were young, perteneciente a su segundo d isco, S a m ´ s T o w n , adornada por una lluvia de fuegos artificiales y papeles eyectados desde el escenario.

El set list de la noche:Human / This is your life / Somebody told me / For reasons unknown / Bones / The world we live in / Joyride / Bling / Shadowplay / Smile like you mean it / Spaceman / A Dustland fairytale / Read my mind / Mr. Brightside / All these things that I´ve done / Jenny was a friend of mine / When you were young.

Fabiana Torras.

�77Lunas�

Attaque 77


Historias, sudor, peleas, encuentros y reencuentros son algunas de las cosas que se respiran en el histórico Luna Park, que cumplió 77 años. Un número clave para muchas personas que lo toman como escape, como distracción, como fuerza de expresión y de justicia. Un número del que nació un movimiento y con él una banda que hoy por hoy, con más de 20 años en los escenarios, se renueva y sigue estallando. Por eso en la noche del sábado 21, ATTAQUE 77 fue la elegida para conmemorar el natalicio del histórico estadio y para presentar su nuevo trabajo “ESTALLAR”.

Durante los últimos meses Attaque 77 encerró incógnitas, interrogantes y fue carnada para las más diversas habladurías en torno a su situación actual. Lo que sucede es que la banda de punk-rock más importante de nuestra escena nacional dio un vuelco radical en su música, en su carrera y en la composición del grupo humano.

Desde que en noviembre del año pasado se diera a conocer que Ciro Pertusi ponía fin a dos décadas de punk que, con letras sociales y mucha verborragia, sumaba adeptos de todas las edades a lo largo del país; los aires se renovaron, se fortalecieron y se dio frente a una nueva era del grupo, esta vez de a TRES.

Mariano Martinez, Luciano Scaglione y Leonardo de Cecco son y siempre fueron Attaque 77 y más allá que se fue una figura que identificó mediáticamente al grupo, se fue una voz inconfundible, se fue una manera de escribir, una forma de componer; pero con ello vino una ola de confianza, precisión, unión y apuesta por y para el público a cargo de los que quedaron.

Toda esta mixtura de cambios y transformaciones le sientan bien al trío y eso lo demostraron con creces el sábado pasado. Un sábado que quedara en la historia de la banda, de la gente, de todos lo que pudimos vivir una noche mágica en donde “ESTALLAR” es la síntesis viva de todo esto, en donde se da una lección que dice que los cambios suman y que no sirven teorías sobre líderes ni frontman.

Desde las 19:30 hs. el Luna abrió sus puertas y la gente, paulatinamente, fue colmando el espacio junto con banderas, crestas, jeans rotos y pelos de colores. Exactamente a las 20:40 las luces se apagaron e irrumpió en el escenario (muy bien preparado y con un impresionante juego de luces) DEAD FISH una de las bandas más importantes de São Paulo, Brasil que se encargó de abrir la noche. Con su mensaje anárquico y despojado de estructuras, lograron cruzar la barrera idiomática que los ataba y conquistaron al público que pogueó y vocifero durante todo el show.

Verdaderamente una explosión de música y poder, un cuarteto que dejo bien caliente el aire, perfecto clima para el recibir al plato fuerte de la noche.

A las 21:30 horas las pantallas gigantes de los costados del escenario comenzaron a disparar imágenes de lo que fue la grabación del ultimo disco “ESTALLAR”, en el estudio de MARIANO MARTINEZ ubicado en Córdoba. Con el primer corte de difusión “Estallar” sonando de fondo, las imágenes, del actual trío, pasaban una a una y todos los que estábamos allí compartíamos una extraña sensación. Era como un duelo por un lado al ver que una parte ya no estaba y ansiedad-confianza por el otro al ver que Martinez, Scaglione y De Cecco habían logrado superarse y que en breves minutos estarían escupiendo melodías y palabras como siempre lo hicieron.

Luego de una breve espera las pantallas se encendieron nuevamente y durante algunos instantes, dos décadas de música e historia, con fragmentos de videos, shows y discos pasaban como ráfagas frente a nuestros ojos. La gente estaba hipnotizada. Las increíbles luces estallaron…Leonardo, Luciano y Mariano estaban en el escenario y como un flash back corto me situé en la presentación y grabación de Trapos donde el primer tema que se disparó fue Perfección, esa noche sucedió lo mismo y la gente ardió como dinamita.

De ahí en más el tiempo desapareció porque fueron 35 temas que se vivieron uno con más fervor que el otro. Desde canciones como


“Todo esta al Revés”, “Ya se”, El cielo Puede esperar”, “Solo por Placer”, “5 Estrellas” que fue cantado por el publico desde el principio hasta le final debido a un problema técnico con la guitarra de Mariano, “San Fermín”, Memoria” (tema nuevo para recomendar),“Armas Blancas”, “No te Pudiste Aguantar”,Pagar o morir” y los infaltables hits como “Amigo”, “Arrancacorazones” y el himno de cierre “Donde las Águilas se Atreven”. En fin, muchísimos temas que nos hicieron revivir una trayectoria intacta pero con aires nuevos.

Y si de historia hablamos en la noche del sábado sucedió algo increíble, se sube en la mitad del show “el Chino Vega” el primer bajista de Attaque 77, ese que todos recuerdan en la tapa de los discos con su corte ramonero hoy, con algunos años más, acompaño de nuevo a la banda de su juventud para tocar Justicia y No te pudiste Aguantar. Después de esa visita inesperada ya la gente estaba completamente extasiada… y siguieron los clásicos y los no tanto hasta que en el final como el himno de “Donde las Aguilas se Atreven” no basto, volvieron al escenario para dedicarle la noche a la salud de Sandro y cerraron con “Dame fuego” junto con todos los invitados que pasaron esa noche.

La jornada dejo un gusto exquisito. A la explosión de historia de una de las bandas que marco hondo en la vida de tantos chicos, jóvenes y adultos se sumó la recaudación de 100 kilos de mercadería que fueron entregados en las puertas del Luna y que se donaron a un comedor infantil…y después dicen que el rock es música de locos…

No recuerdo exactamente a cuantos shows de Attaque he ido, pero sin dudas el de este sábado queda en los preferidos, la lista de tema fue increíble, desempolvaron discos del olvido, de esos que no podemos dejar de escuchar, nos dejaron cantar temas enteros, saltamos y gritamos nuevamente con un LUNA PARK al que se le sumo una gota más de sudor… un pedazo más de historia.

Albina G. Cabrera.

�77Lunas�

Attaque 77

Entrevista Gady Pampillon

33RPM: La verdad que te consideramos un héroe de la guitarra nacional, uno de los héroes… Fuiste fundador de Alakrán, tocaste con Patricia Sosa en La Torre, conociste a los grandes popes del rock nacional…Con Tarzen también estuviste, no? (que banda esa, teníamos doce años y nos hablaban de Tarzen y yo no entendía nada…)

Gady: Yo tampoco (risas)

33RPM: Cómo llegaste vos a toda esa música? ¿Familia, amigos, algún primo? Viste que siempre hay algún pariente o amigo o primo que te dice: vení, escucha esto, y uno recapacita sobre lo que venía escuchando hasta ahí…

Gady: No, yo tuve una carrera de “musiquito” digamos ya desde el colegio. Yo empecé a tocar la guitarra antes que el primario...unos meses antes, era muy chico e hice todo un aprendizaje tipo de conservatorio con partituras de un sistema que no era el clásico o el característico de siempre… el de las notas en pentagramas horizontal. Y estuve 10 años tocando, haciendo esos ciclos de guitarra o sea que fui guitarrista de todos los grados de la primaria y de todos los años que hice de la secundaria, siempre fui yo el guitarrista.

33RPM: ¿Cuantas bandas creaste desde chico hasta Alakrán? ¿Tenés una idea?

Gady: Uff… No, no. No podría decirte cuántas, pero fueron un montón. Alakrán, antes de ella tenía una que era La Gente donde tocábamos con JAF cuando era Banda Marrón en el Salón del Oeste; tocábamos por Punto Rojo que era la banda de Walter Giardino y que cantaba él. Bueno así que: La Gente, Alakrán, después pase a La Torre, Tarzen, Gasolina… no recuerdo más. También fui uno de los primeros integrantes de Pappo's Blues cuando Pappo volvió en el año 90, 91… por ahí. Yo tocaba con Tarzen y el bajista de él era Vitico, el baterista era Michel Peyronel; entonces ahí entre en

el núcleo monstruoso y cuando vino Pappo a los primeros que fue a visitar fue a ellos y ahí lo conocí. Siempre lo amé de chico… Y bueno, ahí me empezó a invitar a tocar junto con él, íbamos Botafogo, el negro Black, Yulie Ruth. A Yulie se lo presenté yo, le di el teléfono a Pappo para que lo llame a tocar el bajo e íbamos a tocar por todos los bares de San Isidro, era un descontrol…

33RPM: ¿Y parece ser que vos formaste parte de una banda llamada Ánima Eterna?

Gady: Siiiiii!!

33RPM: Te dije que íbamos a hacer los deberes…

Gady: Fue la primer banda que hicimos con Marito (Ian) y con Jorge Bianculli que era el baterista. Y ensayábamos en la casa de Jorge. A su madre me la encontré el otro día y me dijo: “Todavía tengo la sala de ensayo igualita, igualita con los posters pegados y todo!”. Un día la voy a ir a visitar… Siempre paso por ahí y miro por la terraza y veo el techito de chapa… eso era Anima Eterna, hacíamos covers de Led Zeppelín, de Black Sabbath, de Creedence, de Grand Funk…

33RPM: ¿Y tenían sus propios temas aparte de hacer covers?

Gady: Si. Pero imaginate… teníamos 14 años que se yo, éramos unos pibitos

33RPM: Eso es algo importante porque el tema de cómo uno se fue formando y te transforma en lo que hoy sos, es increíble. Esos son muy buenos recuerdos y que mejor que sacarlos acá…

Gady: Si. Bueno Mario Ian fue un pibe que me acompañó mucho en la vida musical…Éramos muy amigos, somos muy amigos!



33RPM: Pero se conocieron desde pequeños…

Gady: Si y todo lo musical lo iniciamos juntos; digamos que empezamos con las primeras bandas, después seguimos con Alakrán y crecimos y aprendimos el uno del otro muchísimo. Hoy por hoy, creo que es un cantante de la puta madre él también.

33RPM: ¿Te gustó cuando estuvo con Rata?

Gady: Si. Me parece que fue el mejor Rata que hubo.

33RPM: Igual a Adrián lo queremos, Adrián es un monstruo!

Gady: A Adrián lo fui a ver el otro día. No se si ustedes fueron a verlo a La Trastienda. Yo estuve con ellos y la verdad que me quedé impresionado. El show de Adrián es increíble, lo que el tipo aguanta… el vozarrón que tiene es insoportable. Es un hijo de puta (Risas)

33RPM: AC/DC, banda que admirás… cambió tu vida, no?

Gady: Si. Te voy a contar una anécdota de If you want blood …ese disco, no, un cassette! Me lo regaló Mario Ian, me dijo: tomá te regalo esto que yo ya no lo escucho, no me gusta. Cuando llegué a mi casa lo puse y dije esto es una bomba atómica. Realmente me cambió… Era la época de esos radio-grabadores con dos parlantes grandotes, yo laburaba en el almacén de mi vieja donde los chabones venían a comprar fiambre y entraban y sonaba esa música. Tenía un Siam Di Tella modelo Traveler que era como una ambulancia bicolor, un espanto era! Igual yo andaba con eso para todos lados, como no tenía estéreo en el auto, me iba con mi grabador de dobles parlantes supersónicos. Un día íbamos atrás de unas chiquillas por la calle con un amigo y se largó a llover, no me andaba el limpia parabrisas, crucé una boca calle y lo único

que me acuerdo es de la tapa de gasoil del colectivo, esa que tenía en el medio aluminio con un baberito para que no se manche la chapa… a eso le di. Pum!!!! El colectivo se fue contra dos camiones estacionados, con pasajeros. En el coche se abrió sola la puerta como el castillo de Drácula y el motor seguía haciendo unos ruidos, se escuchaba de atrás la música (canta). (Risas) La gente me venía a pegar, el colectivero me venía a pegar que iba con la novia en el estribo y yo le decía a mi amigo, que estaba tirado por el piso, “pará la música, pará la música y seguía… (canta)”. (Risas) No te puedo explicar lo que fue eso! Ese disco me cambió la vida y ahí empecé con AC/DC al palo, y también Led Zeppelín….

33RPM: Ver tocar a estas bandas debe provocar abandonar la idea de ser músico o…..

Gady: …O todo lo contrario…

33RPM: Hay artistas con los que te pasa eso, ¿no? Te dan ganas de meterte de lleno o te dan ganas de decir listo, no hago más nada…

Gady: Mira yo me acuerdo, en esa época era un pebete y tocaron Haragán (Lazy, de Deep Purple), el que tocaba era capo de capos. Entonces, el primero que tenía una Fender o una Gibson Les Paul ya era increíble. Yo tenía un amigo que me dijo tengo un primo que tiene una Gibson Les Paul, no le podía creer, no podía ser; fuimos hasta la casa, vivía a la bajada del puente Alsina, un pasillo largo, un conventillo viejo de esos roídos y con las paredes con humedad. Abrimos la puerta, una de esas largas de madera, y entramos al conventill. Se escuchaba (canta) sin batería, nada… Escuchá que está mi primo tocando y yo no lo podía creer… caminamos por el pasillo ese y a los 30 metros nos metimos en una cocinita de esas casas que vivían un montón de gente… Abro la puerta y veo un tipo sentado con una Gibson Les Paul deluxe como la de Jimmy Page, igual… tocando Haragán haciendo todo el solo y digo: ¿y éste quién es? (Risas)



33RPM: ¿Quién era ese monstruo?

Gady: Era el primo de mi amigo, mi primer profesor. Jorge Roldán se llamaba, era el guitarrista de Manuela Bravo un tipo que hacía música de sesión, pero te estoy hablando del año 70-72. Esa es la anécdota de Machine head que me lo compré en 16 para escucharlo y poder sacarlo. En velocidad 16…

33RPM: ¿Cuál considerás que es un tema muy complicado para sacar con la guitarra?

Gady: Mirá, primero no soy guitarrista de sacar cosas, sí de influenciarme con muchos guitarristas pero soy muy fiaca a la hora de tener que sacar algo al pie de la letra. Me acuerdo que cuando era más joven y tenía esas ganas me puse las pilas para sacar “Tristeza por un día” de Steve Howe del disco Fragile y lo saqué tal cual. Me pareció una jodida de aquellas (Risas) estuve como dos años para sacarla…Entonces, ahí me di cuenta justamente que para qué carajo voy a tocar lo que toca este tipo si ya lo toca él…Me empecé dejar de preocupar y a divertirme en vez de andar inquietándome por sacar un tema igual que como lo toca el tipo. Lo que si mata es tomar la influencia. Yo creo que soy un guitarrista que no me podes medir porque, aunque muchos me comparaban con Van Halen, no me dijeron que era un chorro de Van Halen. Creo que tenían razón pero me parece que no es un parámetro digno porque yo la verdad que me fije en tantos tipos que hoy por hoy… yo creo que me escuchas y no sabes, podes encontrar similitudes de muchos guitarristas

33RPM: Y aparte de todos los géneros del blues, del rock, tomaste de muchos lo mejorcito, lo que te pareció más interesante y lo fusionaste en vos y pudiste sacarlo en todos lados.

Gady: Si. Eso me parece mejor que andar fijándose en uno. Hoy hay miles de emuladores de Stevie Ray Vaughan, emuladores de Steve Vai. A mi me

parece que hay que divertirse, para eso tocamos. Subir a un escenario es lo mismo que conversar como estamos conversando ahora, nada más que con instrumentos colgados. Un día tenés ganas de conversar, un día conversas y hablas feo, según como te sientas te sale y me parece que estar teniendo que demostrar siempre que sos un guitarrista estrella y que no te podes equivocar, que tenés que hacer todo perfecto… me parece que es una pelotudez. Yo vine a este mundo a divertirme y no a preocuparme para ver si soy perfecto o no… Por lo menos así lo veo yo.

33RPM: ¿Qué anduviste haciendo en estos años?

Bueno, grabé una propaganda…porque ustedes saben que hago publicidades también. ¿No me vieron en televisión nunca? En la propaganda de “Si Miguel” y en la propaganda de VH1. Hay una propaganda que hice que tiene el fondo que era increíble porque yo era fanático de Van Halen. A los 40 años empecé a hacer propagandas y me tocó hacer un personaje rockero para una publicidad de VH1 y me encontré con la música que me partió la cabeza durante toda mi vida y dije: ¡Esta es mi propaganda!... es “Erupción” que viene de la mano de “You really got me. Y aparte toco con mi banda, la 4X4, en cuanto lugar se pueda.

33RPM: ¿Temas de acá o artistas que te hayan marcado, aparte de Pappo?

Gady: Particularmente mi tema preferido de acá es “Los libros de la buena memoria”, es un tema que hago hoy en día todavía con mi banda. Luis Alberto Spinetta es un músico que admiro mucho y que me hizo cumplir uno de mis sueños, mi gran sueño fue tocar con Pappo y también con Spinetta. Con Luis Alberto hicimos una gira de 26 shows en 28 días.Cumplí un sueño porque me hice una gira por todo el país donde se usaban dos escenarios simultáneos y tocábamos en Buenos Aires, ya se estaba armando en Córdoba, íbamos a Córdoba y ya se



estaba armando en La Pampa y así sucesivamente por todas las capitales de casi todas las provincias. Íbamos en un micro doble, cuando recién salían esos de dos pisos, Spinetta, Los Pericos, Virus y La Torre… los cuatro en el mismo micro…Y atrás un micro lleno con todos los técnicos, iluminadores, plomos, bueno de todo un poco!

33RPM: ¿En cual de los dos bondis había mas joda?

Gady: En el de los plomos siempre, siempre. No te puedo explicar lo que era la parada en el hotel, todo el mundo en diferentes habitaciones. En ese momento, Luis Alberto empezó a invitar gente: a Patricia Sosa a cantar un tema, a Bahiano a cantar otro; yo decía pero la puta madre, que lindo cantar con éste. Un día me mandó un remis y me dijo: loco, vení a tocar conmigo… tocá un tema… tocamos “El mono tremendo” y a partir de ese show que era la mitad de la gira toqué en todos los demás, o sea que toque como en 15 shows con él. No te puedo explicar como el tipo me presentaba y lo que fue para mi eso!

33RPM: ¿Fue uno de los pocos momentos en los que en tu carrera sentiste como un poquito de miedo escénico?

Gady: Y…era muy fuerte para mi tocar con Luis Alberto… muy, muy, muy fuerte porque lo había escuchado de chico con Pescado, con Almendra y yo la verdad que nunca me imagine que algún día me lo iba a cruzar… era como demasiado. ¿Qué te vas a imaginar que vas a tocar con Jimmy Page, entendes? Era imposible y, sin embargo, me pasó con varias personas como Alejandro Medina, con Javier Martinez, con Pappo, con David Lebon, un montón de personas que fueron importantísimas para mi en el rock y que yo jamás hubiera soñado nunca cruzarme con ellos a tocar. Hoy por hoy, la verdad que me llaman y no lo puedo creer… digo: ojalá estuvieran mis amigos para escuchar esto (risas) Willy Quiroga que lo amo de toda la vida,

me escribe unos mails que te juro me hago pis cuando los leo. El único precio que tienen esas cosas se lo podés dar vos porque la gente no entiende mucho lo que significa para vos eso. La gente se fija si vos vendes discos, si sos exitoso y yo la verdad que no le vendo un disco ni a Montoto pero que carajo me importa, ¿quien me quita las historias que tengo colgadas en la espalda?

33RPM: Vos decís “a la gente no le importa”…si vos lo contás con esta pasión con que lo estas diciendo seguramente te llega. Distinto es cuando uno dice “mira, yo estuve con tal, estuve con tal, etc” y ahí uno dice que pedazo de pelotudo… pero vos lo estás contandoy diciendo: “me llaman!, me escriben un mail!, se me cerró el culo cuando subí al escenario”… ahí trasmitís algo!

Gady: Si. Hace poco me llamó Javier Martínez para grabar “No pibe”. No pibe con Javier Martinez! Digo siiii!!!! Y me llamó Alejandro Medina para tocar dos temas en su disco y yo me muero, entendés? Loco, eso no tiene precio para mí, yo nunca hubiera soñado con algo así. El músico no piensa ser músico para ser famoso o para garcharse minas, me parece una tontería… el músico es músico y sueña con otras cosas.

33RPM: Antes de hablar de cualquier otra cosa, queremos saber cómo fue la experiencia de haber tocado en 24 ciudades, en Moscú, en Estonia, en Leningrado… que nos cuentes un poco si ese fue también cumplir un sueño. Ir a un país donde casi ninguno pudo haber ido… que nadie lo pone como un país a visitar. …¿Qué locuras y qué cosas buenas viviste ahí? Además, tocaste con Steve Hacket, compartiste escenario….

Gady: SI!!! Si!!! Con Big Country

33RPM: Johnny Rotten

Gady: Johnny Rotten!! Estuve en el ascensor conversando con él.


Entrevista Gady Pampillon33RPM: ¿Estaba hecho mierda o era un caballero inglés?

Gady: No. Estaba hecho mierda (risas), con todos los pelos de colores, con dos minas ahí enfiestado. Después a Steve Hacket, también fuimos con Topini (Beto baterista) a tocarle la puerta y no nos animábamos!! Somos muy amigos con Beto, vivimos grandísimas cosas. Entre esas cosas en Moscú tocamos 26 shows en 28 días con Vladimir Kuzmin que llevaba 20000 personas por show, todos en estadios impresionantes.

33RPM: ¿Y los rusos qué tal?

Gady: Los rusos son un témpano con zapatos. Bueno, lo que me quedó de Rusia fue, por ejemplo, que yo estaba haciendo una publicidad de una guitarra que llevaba para sponsorear y un tipo se calentó con ella y me la quería comprar y la guitarra valía 200 dólares a costo mío… y yo le dije bueno te la vendo y le dije un precio elevadísimo. El tipo vino con un montón de cosas para transármela, una noche vino con un reloj de bolsillo, una cosa de locos de 1907 con tres tapas, sonería que te marcaba con diferentes campanitas el minuto, el cuarto y la hora, de oro de Suiza, con fase lunar… no sabes lo que era! Le di la guitarra, el estuche, cuerdas, remera, folletos… todo le tire por la cabeza y cuando vine acá me lo cotizaron como una joya de colección de 15000 dólares.

33RPM: ¿Lo tenés todavía a ese reloj o lo hiciste dinero?

Gady: Por supuesto que no!!!! Ya fue dinero hace mucho tiempo. Pero bueno, la anécdota vale. Me compré un auto, un Ford falcon.

33RPM: Gady, muchas gracias por la onda, tendremos que tener otra entrevista próximamente por todos los temas que me quedaron pendientes!

Gady: Gracias a todos, la hacemos sin falta! Gracias, estoy muy feliz de haber estado acá y espero que les haya gustado. Quiero verlos pronto en los Shows!

Pag. 33

en XLR Club (Tribulato 449 - San Miguel)

en el Frida Kalo (Nuñez - Cap. Fed.)

Tribulato 449 - San Miguel

en Niceto Club 21hs

en Auditorio Sur (Av Meeks 1080) Temperley

en Fiesta Reggae Sur

en Petecos (Av Meeks y Garibaldi). Lomas de Zamora

Oscordeiros

LOS CAFRES

en el Centro Cultural "MOCA" 21hs $15 Montes de Oca 169 (Barracas).

en XLR Club ( )

ATTAQUE 77

CLAUDIA PUYO

VITICUS

NONPALIDECE

CATUPECU MACHU

Shows DICIEMBRE

Agenda a 33RPM

Shows DICIEMBRE


anuncia tu show a [email protected]

Entrada a Metallica en Lima, Perú

Fecha: 19 de Enero de 2010Precio: 330 soles ó 115 dolaresUbicación: Zona LL OccidenteContacto: [email protected]; [email protected]

anuncia tu show a [email protected]

Púas VoladorasCarta de lectores de 33RPM...


Los felicito sinceramente por la revista y se que deben hacer publico con la radioComo podria tener un original de la revista en casaMe gustaria colaborar con uds. desde NY para promocionar su revistaentre la comunidad argentina de Queens NYC

Ricardo Raygada83-36 98th. Place Apt. 2F Rego Park NY 11374 USA

Muy bueno el informe de los Beatles del numero 2 !Gracias por la compania de cada sabado

y las sorpresas de siempre!Un lujo muchchos cada programa

Sigan asi y hasta el 2010

Lucio (Vte Lopez)

Me gusto mucho la critica que hacen de loslibros que muchos de nosotros ni conocemosmuy interesante y atractiva propuesta!Los descubri hace poco y con 33 me quedo!!

Exitos a todosssss!

Nati (lanus O)

Espero salir en la Nro 3 !Aguante los vinilos carajo !!!

Laucha (La Plata)Gente! Muy buena la data de Hamilton !

La verdad es que estaba buscando donde

se hacian en baires y ahora ya se !!

Sigan asi que se zarpan!!!

Gastón (Ituzaingó)

Gracias por la música

y se pasan con los invitados !

Espero no corten en las vacaciones...

Diego(Bs As, Arg.)

Me encanta como llevan el programa y la musica que pasan y encima en vinilos

besos a todos!!Leo (Mardel)

Gracias por el especial de Queeny una grosa la Puyo!!!

Marce (BsAs Arg.)

Para cuando un especial de blues??__(Ojo No me quejo eh! Solo pido jajaja)

Esteban (Cordoba)

l

J

Redaccion 33rpm

En este numero

Adrian Arellano German Alfaro

Maura Rossi

www.33-rpm.com.ar [email protected]

33rpm Magazine Pag. 7

en Buenos Aires

Adrián M. ArellanoGermán AlfaroMaura RossiCarla RitrovatoGustavo FaríasGustavo Sosa

JRedaccion 33rpm

En este numeroAdrian ArellanoGerman Alfaro

Maura RossiAlbina CabreraGustavo Sosa

Lely Paolini LandaFabiana Torras

Ana Laura VarelaJavier Becerra

[email protected]

33RPM Magazine Pag. 36| 2009Diciembre

Contactos y Anunciantes

en el mundo!

Denis Osses (Chile)Pablo Correa (España)Mariche Martín (España)Daniel Casillas (México)

En el próximo número de 33RPM MAGAZINE

" Lanzamientos de los nuevos trabajos" Entrevistas exclusivas " Van Halen, los más vendedores" Agenda de shows de Enero" Reseña literaria" El LP Especial de 33RPM" Las púas voladoras al día !" Todas las novedades en mundo de los vinilos y la música

Y más... mucho más...

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Magazine Nº3 de 33RPM

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