Magazine Nº7 de 33RPM

M a g A z i n e33RPM33RPM Año 1 - Número 7

Abril 2010Edición MensualLa revista especializada en vinilos

07042010

Los 9 favoritos de Daniel Raffo

Cobertura ShowsCharly García

BB KingFranz Ferdinard

EntrevistaCiro Fogliatta

LiteraturaLesa Humanidad

LP RecomendadoCoverdale-Page

VinilosHaciendo Historia

De censuras...Kiss, Hurricane...

IndicePag. 3

Pag. 4

Pag. 5

Pag. 8

Pag. 9-12

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Pag. 16-17

Pag. 19-20

Pag. 22-23

Pag. 27

Pag. 29

Pag. 30

Literatura: Lesa Humanidad (el nazismo en el cine)Literatura: Lesa Humanidad (el nazismo en el cine)

Novedades: lo nuevo de daniel raffoNovedades: lo nuevo de daniel raffo

El LP recomendadoEl LP recomendado

Show: BB King Show: BB King

33RPM Magazine Pag. 2 | Abril 2010

Lado A

Lado B

za ig neaM MPR33

Nº 7 * Abr 2010

Especial tapas: de censuras y otras yerbasEspecial tapas: de censuras y otras yerbas

Los 9 favoritos de... Daniel raffoLos 9 favoritos de... Daniel raffo

Show: charly garciaShow: charly garcia

RedaccionRedaccion

SleevefaceSleeveface

Puas voladorasPuas voladoras

Show: Franz ferdinardShow: Franz ferdinard

EntreVISTA: ciro fogliattaEntreVISTA: ciro fogliatta

HistoriaHistoria

El cine ocupó un papel central tanto en el suceder del Siglo XX como en el desarrollo de los movimientos totalitarios que lo caracterizaron. Desde sus primeras décadas de vida, fue capaz de percibir los síntomas de un mal que no tardaría en propagarse, pero que también aprovecharía la pregnancia de las imágenes para difundir sus ideas.

La cinematografía que, d e s d e u n a l ó g i c a antiestatalista, denunció las finas redes de un proceso destructor al acecho o que, fiel a una política de Estado, acompañó las ideologías dominantes, es uno de los espacios más ricos para emprender una analítica del nazismo.

El testimonio, la propaganda, los filmes de género, el alegato, el oportunismo y hasta la explotación de la morbosidad abren una discusión encarnizada entre la ética del arte y la estética de la representación.

33RPM Magazine Pag. 3| Abril 2010

Lesa Humanidad - El nazismo en el cineVer la historia a través de la lente de una cámara permite relacionar conflictos que, en lo aparente, no tienen conexión; ayuda a vislumbrar reveses sociales y políticos que, de

otra manera, hubieran quedado absorbidos por los discursos trivializantes,

políticamente correctos o falsos.

Ver la historia a través del c i n e , u n a m a n e r a antinatural de hacerlo, es a todas luces más eficaz, aunque también exija hacerse cargo de que muchas filmaciones se

produjeron con f ines devastadores.

Este libro intenta trazar un recorrido por el siglo del nazismo, ese

que dejó a la humanidad toda, herida y sin palabras, siguiendo los tramos de películas que se echaron a rodar y que hoy constituyen documentos, recuerdos, acusaciones, argumentos, excusas, e incluso formas del entretenimiento. En definitiva, películas donde el pasado sigue siendo presente y nos advierte sobre el porvenir.

Título original : LESA HUMANIDAD - El Nazismo en el cine Autores : Paula Croci - Mauricio Kogan Editorial : La Crujía EdicionesAño Edición : 2003 (Abril)País : ArgentinaISBN : 987-1004-28-1Páginas : 288Tamaño : 22 x 14 cmTapa : Silvia Ojeda

“El cine siempre ha funcionado como excelente medio de propaganda y transmisión de variadas ideologías. Así lo comprendió Hollywood, cuyas producciones han sido un importante foco de divulgación de un modelo político, moral y social para Occidente. Resulta muy valioso que se publique en Argentina –refugio de líderes nazis– un

libro que viene a cubrir la carencia de un catálogo de las películas que se han realizado sobre la Shoah”.Josefina Sartora (Agosto de 2003)

Lo 9 favoritos de...Daniel Raffo


Disco 1 Let's Stay Together - AL GREEN (1972)

Disco 2 Let's Have a Party - ROOMFUL OF BLUES (1979)

Disco 3 Live at Cook County Jail - BB KING (1971)

Disco 4 KING & QUEEN - Otis Redding y Carla Thomas (1967)

Disco 5 The Blues is Everywhere - MEMPHIS SLIM

Disco 6 Screamin' & Cryin' - OTIS RUSH (1974)

Disco 7 Sgt Pepper's Lonely hearts Club Band

THE BEATLES (1967)

Disco 8 Rock'n'Roll - JOHN LENNON (1975)

Disco 9 II - LED ZEPPELIN (1969)

Con la reciente visita del rey del Blues y con la llegada a Buenos Aires de Mud Morganfield (el mismisimo hijo de Muddy Waters) convocamos para sus 9 favoritos a uno de los grandes exponentes locales en lo que a Blues respecta, con Ustedes Mr Daniel Raffo:

Soul clásico en una línea romántica con grandes Composiciones y arreglos.

Me impacto a primera audición.

Blues clásico, al estilo T-Bone Walker, Clarence Gatemouth Brown, en el mejor momento y formación de esta banda

con Duke Robbilard a la cabeza. Impecables arreglos de vientos. Me animo a afirmar que es el mejor disco

De la larga carrera de esta banda. Es el segundo. Luego Duke Robillard abandonaría la banda.

Excelente performance del Rey del Blues en vivo en un show 100% Blues, es un disco fantástico,

se puede escuchar al publico (los presos) abucheando al director de la Cárcel antes del comienzo, es fuerte.

Soul de los años 60 en el mejor momento de esa música. Creo que todos los temas son increíbles.

Fue el segundo o tercer vinilo que tuve (tenia 11 años) y jamás pude recuperarme

Luego de escucharlo.

Esta no es la tapa que yo tengo original.Este disco es MARAVILLOSO, Memphis Slim toca

lo de siempre pero tiene una banda casi agresiva para lo acostumbrado. Crudeza única que se oye

de principio a fin.

Este disco recuerdo haber literalmente "tirado de la manga" de mi padre en la puerta de una disquería en cuya vidriera se exhibía como novedad, en el mismísimo año que salio (yo tenia 12). Lennon era puro

Rock and Roll y realmente acá convoco una terrible banda, toca clásicos, y están los mejores de esa época. Lo hizo en el año en que

estuvo separado de Yoko, (al menos zafo de tener que incluir extraños alaridos en algún tema) él la extrañaba e hizo un álbum así.

Es extraordinario

Esta tapa no es la que yo tengo, es en Blanco y Negro y otra foto. Si bien el titulo de este Album es casualmente el nombre de uno de los temas, parece que fuera el titulo

indicado. Otis Rush ofrece aquí Blues Lentos (solo un shuffle) en todos los temas y realmente tiene un poder

impresionante y un lamento en su forma de cantar arriba todo el tiempo. Excelente.

Este disco (no voy a ser muy novedoso) me produjo un impacto impresionante, no lo escuche cuando salio

pero si unos 5 años después. Los temas y el sonido de la banda me volvieron

un fanático total de este álbum. Era una aplanadora.

“Daniel Raffo, King Size y otros”

Este disco es una joya para los amantes del Blues, ya que después de dedicarse 27 años al género, Daniel Raffo decidió editar esta suerte de resumen de su proyecto King Size Blues como su primer disco solista. Para los coleccionistas y amantes de la música y el Blues es un disco lleno de aditivos, ya que fue grabado durante distintos años y con distintas formaciones que acompañaron a Daniel Raffo, en sus continuos años de realizar shows en vivo , sumado a invitados de lujo , con los que estos últimos tiempos comparte proyectos .En él , participan 17 músicos: ex y actuales miembros de su banda , destacados en la escena del Blues y del Jazz Local ( Enrique Varela, Ricardo Tapia, Luis Robinson, Adrián Jiménez y Gabriel Gratzer entre otros) y el prestigioso músico americano Duke Robillard, quien, durante su gira por Sudamérica, (en la cual bajo la dirección de Daniel Raffo y su banda King Siz , lo acompañaron en todos sus shows), en forma espontánea, compuso dos temas para este álbum del cual también participa en los Bonus Tracks . Daniel Raffo versiona en este disco temas de BB King, Otis Rush, T-Bone Walker entre otros, y presenta dos instrumentales de su autoría, los cuales marcan la senda de su próximo disco, en el cual ya se encuentra trabajando.

ACERCA DE DANIEL RAFFO

Si bien comenzó sus estudios de guitarra a temprana edad, DANIEL RAFFO prefirió la batería para iniciarse profesionalmente en la música ,pero al ver que no conseguía un guitarrista de Blues tradicional para su proyecto , decidió retomar la guitarra , instrumento que lo acompañó desde siempre y con el cual desde la década del 90 acompañó a gran cantidad de músicos locales y extranjeros.- ( Eddie King , Billy Branch ,Eddie Kirkland , Eddie C. Campbell , Raful Neal , Phil Guy , Jimmy Rip , y Duke Robillard y Lorenzo Thompson , cantante de Chicago con el cual comparte giras y un proyecto desde el año 2008 , entre otros músicos extranjeros ) .

Reconocido profesor de la guitarra en el Blues, sus estilos y variaciones, también brinda talleres y clínicas en las ciudades por las que gira.

Daniel Raffo fué el primer guitarrista argentino en rendir un show Homenaje a BB King, en el año 1992, el cual sigue realizando esporádicamente.

Paralelamente a su proyecto solista, conforma un trío con Ricardo Tapia (cantante de La Mississippi) y Luis Robinson (ex armónica de Pappo), con el cual comparten, en un formato íntimo, un repertorio de versiones de Blues Nacional y Clásicos Americanos.

Daniel Raffo estará presentando su disco por distintas ciudades del interior del país durante este año, mientras ya se encuentra produciendo su próximo trabajo.

Novedades


01 - It’s my own fault darling (King-Taub)

02 - Chatanooga shoe shine boy (Red Foley)

03 - Living in my neighbourhood (Magic Slim)

04 - Right place, wrong time (Otis Rush)

05 - Es la guitarra de Raffo (Daniel Raffo)

06 - Are you gonna find my baby (T-Bone Walker)

07 - Somebody’s knocking at my door (Intro Ronnie Earl, letra Chester Burnett)

08 - Guitar Jump (Daniel Raffo)

09 - Sufferin’ mind (Guitar Slim)

10 - The thrill is Gone (BB King)

11 - The sun is shining (Jimmy Reed)

12 - Gate walks to board ( Clarence Gatemouth Brown )

13 - Woman you must be crazy (T-Bone Walker)

SPECIAL BONUS TRACKS con Duke Robillard:

14 - King Size Boogie (Duke Robillard)

15 - Bye Bye Argentina (Duke Robillard)www.danielraffo.com.ar [email protected]

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33RPM Magazine Pag. 8| Enero 2010

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El LP RecomendadoPara disfrutar a 33RPM


Quiero comenzar aclarando que no había ser humano sobre la Tierra que estuviera preparado para recibir el impacto de este disco, no miren para un costado porque me estoy refiriendo también a cada uno de Uds. Es llamativo como ya entrado 1993 y ante tantas cosas que vivió la humanidad que nos hace creer que vamos perdiendo nuestra capacidad de asombro, un disco, dos seres mortales nos puedan dar una cachetada tal que por mas que cambiemos de siglo nos sigue pareciendo de otra epoca (no se todavia a que epoca, ni si pertenece a esta Tierra, o a este mundo).

Me atrevo a colocar esta portada como lo que sería el “positivo” de la maravillosa tapa de The dark Side of the Moon, la fuerza de la imagen y la simpleza logran un impacto que pocos logran con tan “poco” artilugio. Solo juegan con formas aritméticas que parecen decir que las figuras nos siguen encantando como cuando uno era chico y jugaba con todas esas formas. El mensaje está a la vista: dos caminos que se unen para hacer uno, un GRAN CAMINO!

En cuanto a lo musical, como explicarlo, en realidad hay que escucharlo! Son 11 disparos directos al centro del corazon donde la calidad de sonido, interpretacion y ejecucion superó ampliamente el imaginario de la gente de poder ver a la guitarra de Zeppelin y a la voz de Deep Purple y Whitesnake juntos. No se sacaron los ojos de encima y la produccion estuvo a cargo de ambos. Igualmente Page fue muy claro en una de sus declaraciones... “Los bateristas con los que había trabajado en sesiones sonaban como si estuviese golpeando una caja de cartón. Un baterista debe respirar y Bonham sabía como hacerlo. Para mí, la batería debe ser la columna vertebral de una banda, todo lo demás debe basarse en ella”.

Michael Fraser fue el 3er productor, ingeniero de sonido y encargado de las mezlcas que supo comprender a la hora de trabajar con estas dos mentes del rock y hacer un disco UNICO, por donde se lo mire.

El equipo completo: David Coverdale (voz y guitara acústica); Jimmy Page (guitarras, bajo, armónica y coros); Lester Mendel (teclados y percusión); Jorge Casas y Ricky Phillips en bajo y Denny Carmassi en batería (tanto para el álbum como para la gira).

Hoy en día podemos disfrutar de 2 de las tantas canciones que quedaron fuera de este disco y esperamos poder encontrarlos oficialmente en una 2da placa, si todo va bien, recién en un par de años...

Lado A

1."Shake My Tree" 2. "Waiting on You" 3."Take Me for a Little While" 4."Pride and Joy" 5."Over Now" 6."Feeling Hot"

Lado B

1."Easy Does It" 2."Take a Look at Yourself" 3."Don't Leave Me This Way" 4."Absolution Blues"5."Whisper a Prayer for the Dying"

(Coverdale, Page) 4:54(Coverdale, Page) 5:16




(Coverdale, Page) 7:53 (Coverdale, Page) 6:00

(Coverdale, Page) 6:54

Quién : B.B. KingCuándo : Jueves 25 de marzo Dónde : Luna ParkPor qué : Presentación del “One More Time Tour”Cómo : Muy bueno

¿Será la última vez que un Luna Park repleto se rinda ante los pies del rey? No se sabe. Por el momento se dice que es la última gira, pero nada puede asegurarse (por suerte) sabiendo que la afirmación viene de B.B. King, debido a que ya había anunciado su retiro en otra ocasión y nuevamente volvió a los grandes escenarios. La cuestión es que pudimos ver en vivo una vez más por estas latitudes a una leyenda viviente, cosa que no es algo de todos los días, y demostró la pasión con la que ejecuta dos virtuosos instrumentos; su guitarra y su voz.

Podría afirmar que a ninguno de los allí presentes nos importaba el repertorio, no había preferencia por escuchar tal o cual tema, lo único que se buscaba era encontrar la magia de un hombre grande -84 años sobre las espaldas no es poca cosa- que no se agota con el paso del tiempo, sino que parece revitalizarse con cada show que lleva a cabo. Los alaridos de su garganta y el toque simple pero filoso y penetrante de su guitarra “Lucille” siguen intactos y dispuestos a ratificar por qué es llamado el “Rey del Blues”.

Si bien el predominio lógico del concierto lo tuvo la música, hubo una alta dosis de humor por parte del carismático King y su banda. En unos de los puntos altos del show, hubo un cómico juego de pregunta y respuesta que hizo con Tony Coleman, el baterista. Coleman fue muy ovacionado por el público argentino, quien lo conoce por haberlo visto tocando en nuestro país un tributo a B.B. King junto a Pappo. De más está decir que el “Carpo” fue enormemente aplaudido cuando el “Rey” lo recordó con algunas palabras.

Luego de una hora cuarenta de show, el “Rey” se levantó de su silla, saludó durante un buen rato, repartió algunas cuantas púas y se fue hacia su camarín. El público respondió cálidamente con una merecida ovación de pie. Es que lejos estuvo de hacer un show para “cumplir”, B.B. King es uno de esos hombres que contagian la pasión con la que ejecutan su música. Qué mejor que un negro nacido en Missisippi, que de chico trabajó en un campo de algodón, para transmitirnos la melancólica belleza del blues. B.B King lo hace, y lo hace demasiado bien.

ShowBB King: Crónica 1

Texto : Fernando PiscitelliFotografía : Ornella Capone


BB King

25-Marzo-2010

Luna Park "Stadium"

Buenos Aires

Eran casi las 9 de la noche y estábamos todos agazapados esperando encontrarnos con una leyenda viviente, todos expectantes de comenzar a escuchar a uno de los blues man mas importantes e influyentes de la tierra. Primero hizo su aparición Lucille, alli estaba, sobre el escenario recibiendo todos los flashes del estadio, esa guitarra de donde salieron tantos sentimientos traducidos en notas, tanto blues, tanta música.

Casi tan famosa como su dueño. Luego se apagaron las luces y la gente ya se veía venir una noche distinta, BB se hizo esperar aun mas. Su banda de lujo, compuesta por vientos, teclados, guitarra y batería, nos regalo 2 temas con mucha onda, mucho boogie y comenzando el 3er tema un presentador anunciaba la entrada de el mas grande. Música de fondo, aplausos y apareció el Rey. Con una sonrisa ENORME, se sentó en su trono y comenzó a tocar un breve segmento. Inmediatamente nos saludo, nos dió la bienvenida y dijo estar feliz y triste, feliz por estar aquí y triste porque un amigo ya no estaba: "Papouuu". Lo que inspiro a un "Olé olé olé, pa po, pa po" y un "we all miss him" del Rey.

Así empezaba la noche de blues, su voz intacta y talento con la guitarra nos regalaron temas como Key to the Highway, When love comes to town, You are my sunshine o Rock Me Baby. Es cierto, el show duro casi 1 hora y media, estuvo hablando por lo menos la mitad del tiempo, haciendo chistes con los músicos o adorando a las mujeres, es que el físicamente viejo no esta para mucho trote, pero luego de unos descansos demuestra la vitalidad mental que le dió la música y nos vuelve a encantar.

Su banda de lujo no se quedo atrás, 8 músicos de primera incluyendo a un director de banda que lo acompaña a BB desde hace 30 años!! Era increíble como se conocían todos los movimientos, todos se adaptaban a cualquier pedido del Rey. Hubo varios momentos donde practicaron la "pregunta y respuesta" que tan bien le hace al blues, entre BB y el baterista!!, aunque siempre terminaba ganando BB claro está.

Es difícil escribir algo que no se haya dicho anteriormente respecto a él. 84 años, innumerable cantidad de discos donde la calidad aun no baja, 15 Grammys, giras mundiales infinitas, doctorado honorable en varias universidades, decenas de premios de todos los gustos y colores, etc, etc, etc... pero todo esto se va al tacho cuando uno se sienta a escucharlo. En ese momento no importan ni los premios ni la historia, solo su sonido.

Ahí uno se da cuenta que es un blues man original, sencillamente canta espectacular, incluso a esta edad, y toca su guitarra, con una perfección envidiable, el sonido característico que tantos han tratado de imitar.

Es realmente sorprendente que a esta edad el tipo cante con la fuerza que lo hace y siga dando vueltas por el mundo como si tuviera 40 años. Verlo con esa fuerza musical fue el regalo que nos h izo a qu ienes nos gus ta e l b lues .La noche se terminaba con When the saint go marching in, pero de repente nos sorprendió con The thrill is gone. Todos felices ya, se despidió arrojando muchas muchas muchas púas al publico desesperado. Y se quedo sentado unos minutos mas absorviendo los aplausos, los alientos y los cantos que coreaban su nombre, como si supiera que es la ultima vez que nos viene a visitar. Sin embargo, no dudo en prometer que nos íbamos a volver a ver, si la suerte lo acompañaba.

Entre mas aplausos, se puso su sobretodo, su sombrero y se retiro, dejandonos una mezcla de satisfacción y una especie de añoranza, por saber que tal vez no lo volvamos a ver tan de cerca. Larga vida al Rey!

Pablo Blauer (para 33RPM)



Despedir a un abuelo. Decirle “Chau viejito, gracias”. Sentir la angustia profunda de que algún día llegará la noticia más cruel pero inevitable por internet, radio, televisión. Una noticia que va a conmocionar, que va a transformar el mito viviente en bronce.

Quizás pasen muchos años, varios discos incluso. Pero cara a cara ya no lo tendré. Es su última gira mundial.

Llegué a tenerlo a dos metros de distancia, frente al escenario. Absorbí el movimiento de sus dulces manos, de sus pupilas, de su sonrisa, de los suspiros, de sus 84 años.Sobre el final, mientras la ovación se tornaba ensordecedora, le descolgaron su mítica “Lucille”, la guitarra de toda su vida, y la colocaron sobre un atril a un costado, como en reposo, luego de hacer el amor con su amo.

El mito, el ícono, el máximo Rey siguió en su silla, repartiendo púas, prendedores y colgantes con la ternura de un jubilado en el banco de una plaza tirando semillas a las palomas.A treinta centímetros tenía la cara de un patovica, no me importó, se me desencajó el rostro y grité a puro llanto todo lo que sentía.

Detrás de B.B. estaba parado uno de sus trompetistas. Un tipo enorme, en talento y en volumen corporal. Me di cuenta que me miraba, lo miré, me sonreía tiernamente. Creo que leyó mis pensamientos y creo haber leído los de él. Toda mi historia con el Blues, todo lo que estaba ante mis ojos, toda la historia y la tragedia afroamericana vivida por ese hombre en carne propia, y la conclusión de ambos sobre el triunfo final de los genuinos sentimientos del Blues en todos los rincones del planeta, todo eso ocurrió eléctricamente entre la mirada suya y la mía, que seguía humedeciendo mi rostro sin ningún prejuicio ni pudor.

B.B. levantó los codos pidiendo ayuda a sus asistentes para ponerse en pie. Creo ver la fuerza de 15.000 espectadores dispuestos a elevarlo más alto que nadie. Siempre estuvo en pie, siempre fue nuestra bandera, y su buena salud nos dará muchas más satisfacciones desde allá, desde su país, su tierra, su gente.

Yo desde aquí, la tierra de su amigo Pappo, seguiré mezclando alegrías y nostalgias. Disfrutando de su música y su ejemplo y agradeciendo a Dios haber tenido la oportunidad de decirle en la cara “Chau viejito mío, gracias por TODO”


Texto : Cesar Bravin (Motorblues) Fotografía : Ornella Capone


Sleeveface�Haciendo Arte con el Arte de Tapa�


Se llama de este modo ya que por lo general se utilizan las tapas de discos con las caras de los artistas (“Sleeve” Portada y “Face” Cara). Y porque todo es arte y no lo llamamos porque sí al ARTE DE TAPA, esta sección es para todos aquellos que quieran ser parte de este “arte de jugar” con las tapas de los vinilos y divertirse en el intento. Envianos tu foto a [email protected] para publicarla en los próximos números !

A pesar de la lluvia, el estigma de García de sus últimos recitales, la noche brilló más que nunca el pasado miércoles 17 en el Luna Park, gracias a la performance a la que Charly nos tiene acostumbrados.

El show abrió pasadas las 22hs, con sorpresas: la puesta en escena y los efectos especiales que se habían diseñado para su regreso en Velez, lo cual no se pudo llevar a cabo debido a la fuerte lluvia pero que aquí estuvieron presentes: figuras femeninas que se asomaban a contraluz en el aire, el telón que cayó, y todos los músicos vestidos en trajes plateados, que volaron en el preciso momento en el que Charly salió al escenario; La escenografía estuvo a cargo de Pichón Baldinú, uno de los fundadores y directores del famoso De La Guarda.

El recital fue espectacular a pesar de que a veces el artista no llegaba con la voz, Hilda Lizarazu fue su gran ayuda y los músicos acompañaron muy bien, en mi opinión uno de los mejores recitales de Charly desde su regreso, además de lo que significa ver al artista en un ambiente más chico como lo es el luna, uno de los estadios más versátiles de la ciudad. Un concierto memorable, con un Charly más activo en escena, agradecido y de muy buen humor.

La lista de temas de García fue casi la misma, la apertura fue con "Demoliendo hoteles" y salió del set "Canción de 2 X 3" y "Filosofía barata y zapatos de goma" y la olvidada "Nuevos trapos", incluso hubo un estreno: "La medicina", puro soul nacional de la mano de un solo de Hammond del Zorrito Vön Quintiero.

Desfilaron también los temas Pecado Mortal, Influencia, Llorando en el Espejo, Pasajera en Trance, Raros Peinados Nuevos y Me Siento Mucho Mejor, significativo título para el nuevo Charly. Pasando por Vicio, Nuevos Trapos, Estoy Verde y No Voy en Tren que cerraron el recital, para luego poner broche de oro con los bises Deberías Saber Por qué, No se va a Llamar tu Amor, Rocanrol Yo y No Toquen.

Volviendo a la puesta en escena, un andamio elevó a García en "No soy un extraño" hacia los techos del Luna Park y, en "Pasajera en trance", dos bailarinas surcaron los aires del lugar sujetadas por arneses. Espectacularidad para un show que quiso trascender lo musical, y lo logró.

El recital contó con la presencia de León Gieco quien subió para hacer "Los Salieris de Charly" (luego del estribillo "Somos del grupo Los Salieris de Charly, le robamos melodías a él" un jocoso García se preguntaba "¿A mí?") y "El fantasma de Canterville". También estuvo presente Pedro Aznar -quién luciéndose con el bajo- interpretó "Perro andaluz", y la hermosa canción “Seminare”, claramente el fantasma de Serú Girán dijo presente esa noche.

Estos tres recitales en el Luna Park, son la última etapa al menos de esta gira de "regreso" de Charly. ¿Cómo sigue el futuro? No lo sabemos… Quizás un nuevo disco, seguramente más recitales, pero lo que sí sabemos es que una vez más, Charly García desplegó su arte en este concierto que quedó en la memoria de los 7 mil espectadores que pudimos disfrutarlo, dado que consistió en una fusión de música, energía y actuación que provocó experimentar todo tipo de sensaciones.

Ana Varela

[email protected]

ShowCharly a puro rock en el Luna


Especial Tapas


�De censuras y otras yerbas�

Como cada numero vamos a ir viendo y presentando particularmente los detalles característicos, y algunos que hablan por si solos, sobre las tapas que fueron censuradas, algunas sin un motivo lógico, y aquellas que llaman poderosamente la atención por su alto parecido.

Así es como vamos a recorrer y revisar a traves de la historia como es que discos -que van desde la bandas o artistas de segunda línea hasta los super consagrados- fueron plagiados de algún modo y/o usados para llamar la atención.

Una de las grandes producciones de los 70 fue Destroyer de Kiss. Disco que junto a AliveII los llevó un piso mas arriba en la escala de las estrellas del rock. Y así fue como los yanquis Manowar en 1987 editan Fighting the World, hasta el momento su álbum mas comercial y donde algunos videos llegaron a salir en la mismísima MTv. Evidentemente la táctica por subir unos escalones de fama y ventas se lo tomaron muy en serio... cueste lo que cueste...

Otra vez los 90s creíamos que ya nada nos asustaría o nos llame la atención, pero para las discográficas, con mentalidades un tanto arcaicas para muchos, le daban la espalda a la 3ra producción de la banda de glam metal Hurricane. Irónicamente el nombre de la placa... Esclavo a la Emocion (Slave to the thrill) donde esta vez la emoción la tuvieron que dejar de lado y una vez mas sentirse un poco esclavos del sistema discográfico.

Especial Tapas


�De censuras y otras yerbas�

Mas conocido como uno de los integrantes de The Mamas and The Papas, John Phillips allá por 1970 editaba su placa vestido de una forma típica de esos años donde por ejemplo los mismísimos Beatles tambien vestían así. Bob Dylan 6 años mas tarde editaría su decimoséptimo disco Desire donde, casualidad o no, y a pesar de no necesitar un artilugio como este, muestra un llamativo parecido.

Mama Leona... Asi se llamaba la banda, aclaro porque sé lo que están pensando muchos... Lynn Carey comenzó su carrera como modelo y actriz allá por los 60s y no tardó en formar parte de Mama Leona donde, como era de esperar lanzó un álbum para preservar la vida silvestre... En este caso, a Mamá Leona la dejaron atrás de las rejas para evitar algunos problemitas... Y para evitar esa clase de problemas la revista Penthouse se encargó de eso en un especial donde fue tapa de la misma.



El ciclo de entrevistas que derroca los límites del discurso...

Jueves 20hs

por RADIO QUASAR

www.radioquasar.net

A CALZÓN

QUITADO

Juan Ciro Fogliatta es uno de los músicos instauradores del rock argentino, fundador o integrante de infinidad de bandas en Argentina, los Estados Unidos y España. Por mencionar sólo unos pocos (muy pocos!): Los Wild Cats / Los Gatos / Polifemo / Carolina (con Miguel Botafogo) / Los Hot Dogs / Los Blues Makers / Andres Calamaro. Con ustedes, un prócer del Rock:

33 RPM: ¿Cuándo arranca tu historia con Los Gatos?- Cuando terminaron los carnavales del año 1967, se me ocurrió que había que hacer algo. Ya había pasado la etapa del trabajo, cada uno había trabajado de lo que había podido, y teníamos que rearmar el grupo original, que era Los Gatos Salvajes, entonces empezamos a ensayar…los primeros ensayos inclusive los hicimos sin Lito, que creo que estaba por salir de solista, y al cuarto o quinto ensayo ya apareció y estábamos completos.

33 RPM: ¿Estuviste en todas las formaciones de esta banda mítica?- Si, a ese grupo considero que fui el que le puso el puntapié inicial. Recuerdo que en esa época me habían llamado para algunos trabajos, en La Cueva había un amigo que se llamaba Belmondo que le estaba armando la banda a Sandro, y me había convocado, pero yo le dije que estaba con otra idea. Eran épocas de decisiones importantes.

33 RPM: Dentro de esas decisiones importantes, cuando te fuiste a Nueva York y pudiste ver en vivo a Jimmy Hendrix, volviste y reuniste a los Gatos, ahora con Pappo en la guitarra, ¿tuvo algo que ver esa actuación en la reformulación de la banda hacia un sonido mas “rockero”?- Ver a Hendrix fue una cosa maravillosa, en todo sentido. Por lo que era él en ese momento, lo que representaba para la gente, y para el movimiento hippie. Asi que si, algo relacionado hubo.

33 RPM: Una constante en tu vida es esto de hacer cosas, partir, armar otras, volver…me refiero a que volviste de Estados Unidos, sacaste discos y volviste a partir, ahora hacia Europa…- Estuve radicado en España, aunque visité varios países, entre ellos Inglaterra, y es una historia imposible de contar, Estuve en el año 1971, con Pappo y Lebón, y después nos volvimos, y los setenta los pasamos acá. Y en el `79 regresé a España, y estuve hasta el 2002. A veces me pasa que lo único que conoce la gente de esa etapa es que toqué con Calamaro. (Risas)

Entrevistas33RPM con Ciro Fogliatta


33 RPM: ¿Podemos afirmar que esos viajes que realizaron vos y otros grandes del rock, sirvieron para mamar de las fuentes y traer ese sonido tan novedoso a Argentina?- Si, piensen que me fui en el año ̀ 69 y en esa época el rock estaba en ebullición, pero acá no había mucha información y nos sirvió para traer material.

33 RPM: Tocaste con casi todos…¿hay alguna banda con la que no hayas tocado o hayas considerado que tal vez la mezcla no funcionaría?- Si, pero no peyorativamente eh? Una vez en España no quise tocar con Sabina, pero no por nada en especial, sino porque solo me aportaba dinero, no me aportaba ningún logro artístico más. Lo conozco a Joaquin, lo respeto mucho, pero en ese momento no quise hacerlo. Y acá, una vez me llamó Luis Alberto (Spinetta) cuando estaba en Pescado Rabioso, pero yo estaba en otro grupo y no se pudo. También me llamó para Invisible, pero ahí ya no me acuerdo que pasó! (risas) aunque fue un honor que no pusieran un tecladista en esa banda! Pero me hubiera gustado tocar ahí….

33 RPM: Hablando de colaboraciones, te vimos en las dos fechas del Teatro Premier acompañando a Don Vilanova-JAF, luego de esos shows, ¿cómo sigue tu actualidad?- Si, fueron realmente unos lindos shows. La pasé muy bien. Ahora estoy con algo nuevo, una nueva banda, armando la prensa, etc, me atrevería a decir que es mi vuelta al género, una banda de pop-rock. Sin quererlo, es una primicia que les estoy tirando. Es un disco de 12 canciones y vamos a salir a defenderlo con toda la banda.Mientras tanto, sigo tocando con Don Vilanova, es un amigo, y justo no tenía tecladista, amén de que cuando estuve en España me ayudó mucho. Acá Miguel es un gran referente dentro del rock y el blues.

33 RPM: ¡Descontamos que tu nueva banda va a ser un gran éxito!- Vamos a ver, el rock es muy generacional, espero que podamos tener la posibilidad de mostrarlo y tocarlo muchas veces, pero he notado que ahora los chicos escuchan bastante lo que se hizo, y eso es bueno. El rock argentino tiene una continuidad que es envidiable, no ha parado nunca y es paralelo a lo que pasó en Inglaterra con el género.-

33 RPM: Cuando escuchas el órgano en La Balsa, ¿te gusta, te molesta, qué te provoca?- Me encanta, casualmente en este disco el productor tenía un órgano similar y lo usé bastante. Al ser un sonido analógico, me gusta más que lo digital. Y quedé encantado.

Entrevistas33RPM con Ciro Fogliatta

Pregunta fundamental para 33 RPM MAGAZINE: ¿Conservas vinilos de aquella época?- Si, tengo muchos, el único que creo que perdí fue “El Rock de la Mujer Perdida” (n del r.: cuarto y último disco de los Gatos)

33 RPM: ¡¡¡Noooooooooooooooooooooo!!! Debe ser uno de los discos más buscados entre los coleccionistas de vinilos, y una de las tapas más controversiales también!- Si, es un disco que no se consigue fácil, aparte de que no está barato cuando lo ofrecen! Pero bueno, creo que lo perdí o quedó en alguna mudanza.

33 RPM: Gracias Ciro y esperamos tenerte algún otro día para hablar de tu historia y de la música.- Gracias a ustedes por brindarme la posibilidad de difundir la música que toco y por todo el afecto que me demuestran. Saludos a todos los oyentes y lectores!

German Alfaro.


Por: Adrian M Arellano

Historia

El verdadero Álbum

El término álbum (musical) originalmente refería a

las colecciones musicales que se editaban juntas como, por

ejemplo, óperas entre otras obras.

Se los llamó así por el simple motivo de que los

discos de 78 RPM (para escucharse en los gramófonos) se

guardaban en un libro similar a lo que son los álbumes

fotográficos donde cada disco iba guardado en su

correspondiente separadore en el que iban colocados. La

llegada de los LP de 33 RPM y toda la movida de la industria

de las discográficas llevó a producir discos con menos

cantidad de canciones y así editar discos individuales. Pero

esa costumbre de llamar así a los discos se pasó a la nueva

generación (los LPs) y así sucesivamente hasta llegar a las

ediciones de obras musicales en CD (sea cual sea el género

musical).

Muy interesante también es el hecho de cómo pegó en la

sociedad el término “álbum” ya que se empezó a llamar

así tanto a las obras musicales editadas en cassettes

como las que son “colgadas” para descargar de la Net…

Si de inventos se trata…

Para comprender lo que estamos hablando vamos a

ver un poco dónde se originó todo esto que no es diferente

con la música, específicamente la música grabada. La

historia citaba que Thomas Alva Edison (1847-1931), uno de

los inventores de más alto nivel, obtuvo el primer registro

sonoro con “Mary had a little lamb” en 1876. El Fonógrafo

término tomado del griego, que quiere decir "sonido

escrito"- fue llamado inicialmente “Tin-foil” y fue patentado

en Estados Unidos el 19 de febrero de 1878 (registro de

invento Nº 200.521).

33RPM Magazine Pag. 19| Marzo 2010

“Hola, hola, hola... María tiene un corderito listo

como una centella, cada vez que abre la puerta el

corderito se va con ella..."

El 22 de Diciembre de 1877, Edison realizó una

demostración de su artefacto en las oficinas de la revista

Scientific American, en Nueva York. Uno de los testigos

refirió así el acontecimiento:

“La máquina se puso en marcha y nos preguntó

cómo estábamos, interesándose por nuestro estado de

salud; nos interrogó acerca de si nos gustaba su forma y su

nombre "fonógrafo"; nos dijo que dentro de ella todo iba

bien, y se despidió con un cordial : -Buenas noches,

caballeros”.

Un reportaje acerca del suceso apareció al día

siguiente en los periódicos. El invento tuvo sobre el público

un gran efecto. Edison, con 30 años de edad fue

inmediatamente tratado como una celebridad

convirtiéndose en un ídolo popular y la gente comenzó a

llamarlo “El brujo de Menlo Park”.

La construcción del fonógrafo estuvo a cargo de su

mecánico y socio, el suizo John Cruesi (1843-1899) y era en

realidad el resultado de varios inventores de distintas

contribuciones y la reacción no solo fue más que positiva

sino que sentaría el precedente para posteriores avances

hasta nuestros días actuales, pero fueron sólo diez segundos

de un sonido casi fantasmal de una canción popular

francesa “Au Clair de Lune” (Claro de Luna) que fue

grabada en 1860 (16 años antes que el registro de Edison)

por el inventor Édouard-Léon Scott de Martinville (1817-

1879) y que destronaría lo que hasta no hace mucho tiempo

se creyó que la famosa frase “Mary had a little lamb” había

sido el primer registro sonoro grabado en 1876 por

Thomas Edison.

Por: Adrian M Arellano

Historia

Lo cierto fue que Édouard-Léon Scott de Martinville, había

patentado entre 1857 y 1859 un raro aparato capaz de grabar

sonido. Se trataba del fonoautógrafo capaz de registrar las

ondas sonoras que hacían vibrar una especie de punzón

sobre un papel ennegrecido con el humo de una lámpara.

Nace así la primera grabación de la voz humana de la

historia grabada en “Directo”, es decir, que las ondas

sonoras eran convertidas en oscilaciones mecánicas y

llevadas directamente a un soporte de almacenamiento.

Esto fue cuando en Febrero de 2008 dos investigadores de

la Universidad de Berkeley de California, Patrick Feaster y

David Giovannoni, encontraron entre archivos franceses

una docena de estos, ahora famosos, frágiles

papeles ennegrecidos.

Igualmente, sin quitarle el

merito al gran Edison y para no

confundirnos, hay que marcar

la diferencia de los inventos

de cada uno:

El fonoautógrafo de

Édouard-Léon Scott de

Martinville registraba las

ondas sonoras mediante la

vibración de un pelo de cerdo

sobre un cilindro de papel

tiznado que se hacía girar con una

manivela y el Fonógrafo de Edison

era un grabador y reproductor

simultáneo que en su versión de 4 minutos de

duración con cilindro de celuloide alcanzó una calidad

excepcional, incluso superior a la cinta magnetofónica.

En el año 1902, Leon Gaumont usó un sistema de

audio en donde un disco fonográfico reproducía el diálogo

de los actores (grabado previamente). Edison había

inventado un sistema de sincronismo entre el proyector de

imágenes y un fonógrafo que se colocaba detrás de la

pantalla, éste era movido por una serie de cables y poleas

que cruzaban toda la sala de proyección.


De esta manera Edison hizo 19 películas por este

sistema donde cada una de ellas duraba tan solo 7 minutos,

que era el tiempo máximo que permitía ese fonógrafo pero

el gran problema de estos sistemas primitivos era la falta de

sincronización entre la imagen y el sonido, lo que hacía que

la proyección tuviera una cierta falta de naturalidad.

Al principio el sonido era registrado en una película

independiente de la que llevaba las imágenes y se los hacía

circular a iguales velocidades prefijado por puntos para

conseguir, de esta manera, la sincronización deseada. Más

tarde el registro sonoro se incorporó a la misma cinta que

lleva las imágenes, es decir, el celuloide.

Continuará...

Adrián Maximiliano Arellano

33RPM

El fonoautógrafo de Édouard-Léon Scott de Martinville



INFO

RM

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OS

2006. Epoca fructífera y de plata dulce post-devaluación. Los Rolling Stones arrasaban y al poco tiempo U2 hacia lo propio, vaciando los bolsillos argentinos y colmando altamente las expectativas generadas. En ese contexto vino por primera vez a la Argentina Franz Ferdinand. Como teloneros de U2, donde tuvieron una destacada actuación que les permitió ganarse al público y luego con un Luna Park propio demostraron estar a la altura de las circunstancias.

El tiempo pasó y recién ayer viernes 12 de marzo de 2010, luego de la edición de otro disco más de la banda (Tonight, de 2009) tuvimos ocasión de ver qué ha sido de sus vidas.

El resultado no pudo ser mejor: A la gran banda dotada de estilo, glamour, riffs asfixiantes, guitarras bailables y un ritmo infernal, se le sumó más material, más experiencia y mayor comprensión de la propuesta (traducido en más público). A pesar de que según sus propias palabras la puesta en escena sería "austera", para permitir que los precios de la gira fueran más accesibles, nunca se sintió como un show de segunda selección. Los efectos lumínicos y el arte de las pantallas colaboraron como buenas musas inspiradoras para las intenciones de Alex Kapranos y compañía.

Esas buenas intenciones quedaron claras desde el principio: el cantante de la banda demostró que sin tener un ADN que lo asemeje a algún gran showman histórico, con su estilo relajado y elegante también se puede domar a las masas: el guitarrista Nick Mc Carthy estuvo hecho un demonio y al lucir un traje, no habrán sido pocos los que vieron en él una similitud con el gran Angus Young, sobre todo a nivel escénico y energético.

Paul Thompson, baterista y líder intelectual (diseñador de gran parte de la estética) fué el sostén de ese rompecabezas dinámico que es la banda, mientras que Bob Hardy, fiel al clásico perfil de los bajistas, tuvo un protagonismo menor pero fundamental en muchos de los temas.

En una banda llena de clásicos no faltó ninguno: "Take Me Out", "The Dark of the Matineé", "Walk Away", "Do You Want To" y la lista sigue. El único reproche posible sería la ausencia de "Darts of Pleasure", un gran tema que fue el primer single de la banda y que los fans fundamentalistas de entre los miles de asistentes, habrán extrañado. El cierre fue con una genial versión de "Lucid Dreams". Y si hablamos de genialidades, ni que hablar del solo de batería con los cuatro integrantes tocando a la vez.

En una época donde los gigantes se turnan para hacer estallar estadios, Franz Ferdinand demostró que las ideas, combinadas con ritmos pegadizos, buenas letras y mucho estilo pueden convertir a un templo del boxeo en una gran pista de baile a la que nadie puede resistirse a entrar.

Lionel Pasteloff.

Show Franz FerdinardEl archiduque está mas vivo que nunca (y baila).


33RPMSábados de 19 a 22hswww.33-rpm.com.ar

Púas VoladorasCarta de lectores de 33RPM...


Francisco Vivas (Santa Fe)Muy buena la radio, lástima que no me enteré antes, hace poco que la sigo... me gustaría algún dia Visitarlos y llevar algunos vinilos de los míos para que pasen... gracias por la radio, les cuento que un amigo me trajo de Bélgica el vinilo "in rainbows" de radiohead (2007)... saludos a ustedes!!

Luigui Mercado (Valdivia)Gracias muchachos!!!! y gracias también por estar siempre los sábados acompañando con la mejor música en el mejor formato y con su excelente compañía, un abrazo!

Eri ThaineEstoy siempre eh!!! q bien me pone el blues, Memphis Slim un genio! un vinilo asi sin ustedes seria imposible!, Gillan q voz! pero Deep Purple con Coverdale y Van Halen con David Lee Roth toda la vida!!!! jajajaja y para la prox cualquiera menos the final cut!!! jajaja saludos!!!"

Romi (Lanús)Seee chicos, los mejores solos de guitarras, yo moriría por ese programa! Si lo hacen no se olviden de Ted Nugent, por favor! si es que tienen algún vinilo del tío Ted!

Alex (París)Coolllll!

Susana Botello (Quilmes)BUENISIMO EL PROGRAMA!!! Q SIGAN LOS EXITOS!

Mauro Melgar (Luis Guillón)VAMOD TODAVIA CON MEMPHIS SLIM Q GENIO POR DIOSSSSSS ME MATA... LOS FELICITO CHE!

Lucie Kremer (USA)Perdermelo seria una boludes! jajaja los quiero chicos... YOU GUYS ROCK!

Marcelo Moreno (Bs As)Les queria comentar que ya esta programada la proxima "Feria de Vinilos !!! por suerte la primera tuvo muy buena repercusión, así que el próximo Sabado 10 de Abril de 13 a 18 hs nuevamente en High Remix Palermo, Darregueyra 2193. Como en la anterior vamos a contar con LPs y Maxis en excelente estado de los 70s 80s o 90s de Italo, High Energy, House, New Beat, Funk Disco, Electronica, hip hop, etc etc. y los precios van a estar entre 20 y 60 pesos !!!Obviamente si tienen material que quieran vender o canjear estan invitado a traerlo. Muchas gracias !

l

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Magazine Nº7 de 33RPM

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