1

Issue 73 JUNE 20112

THE MAGAZINE OF THEMANCHESTER AVIATION

ART  SOCIETYMAVAS

  2

 If any member has an objection to the Society holding Member­ship records on a computer and using the information for societypurposes deemed suitable by the Committee, eg; the productionand distribution of a membership list, please  notify the Editor

Cover Image�Suspended Aviation�Charles Thompson

Editorial

Rear Cover Image�Neptune�David Bates

This has been an excellent few months for thesociety with interesting meetings, the unveilingof  the  memorial  plaque  and  the  comingexhibition of American aircraft.

This  PDF  issue  shows  the  benefit  of  theelectronic media. Because producing a printedversion  is  quite  expensive  it  is  limited  in  thenumber  of  pages  and  the  use  of  colour,andthere is the cost of postage to add. Electronicmedia  has  the  glorious  freedom  to  use  fullcolour, costs no extra  to distribute and  in  thisissue  has  an  extra  four  pages,  with  somearticles extended and some extra material notfound in the print version.

This  issue  looks  at  the  man  behind  manyarticles,  news  items  and  paintings  over  theyears. Charles Thompson has been a sourceof help and guidance and a link to the Guild ofAviation Artists. Some of our members belongto the Guild and will be familiar with it�s website,For those who have not visited it there is a treatin store.

Happy browsing and successful painting,

Dave

  3

A Treasury a Mouse Click Away ­ GAVA  Website 4

The Man In The Left­hand Seat Takes the Hot Seat ­Colin Taylor, new Hon. Sec..

5

Roger Markman Shares a Discovery 6

Workshop 5th May ­ Skies and Landscapes 9

A.G.M. Report and new Committee Line Up 10

April Meeting ­ Rob Knotts on Airships and Balloons 12

May  Meeting  ­  Peter  Carter  on  Sketching  from  a3­view Drawing

14

Introducing Charles Thompson 16

Peter Nield takes a final Irreverent View of Perspec­tive ­ Foreshortening

20

Painting with an iPad ­ Peter Grove Investigates 26

News Round 30

Diary Dates 31

Contents

society with interesting meetings, the unveiling

The aim of every artist is to arrest motion, which is life, by artificialmeans  and  hold  it  fixed  so  that  a  hundred  years  later, when  astranger looks at it, it moves again since it is life.  ~William Faulkner

  4

Spare some time to visit theGuild of Aviation ArtistsWebsite it is both enjoyable

and educational.

The site has lots of informationabout membership and eventsbut the real treasures are the

galleries.

Each year the Guild has theAviation Painting of the Yearexhibition and all the paintingsfor each year are archived and

available from the site.

In years past a study of Old Masters was recommended to young artists.A  study  of  these modern  day  artists  can  enlighten  and  inspire  ­  or  ofcourse lead you to throw your paints in the bin and take up knitting.

www.gava.org.uk

  5

The  Man  In  The  Left-handSeat Takes the Hot Seat

Meet Colin Taylorthe New Hon. Sec.

 I am 59 years old, single and retired last year from a career inaviation. I was raised near Watford and learned to fly when I wasin the Air Cadets. I joined the CAA as an air traffic controller inthe mid seventies and was at Glasgow Airport on aerodromecontrol and approach radar for about 15 years. I qualified as acommercial pilot in 1989 and joined Loganair in 1990 flying theShorts 360 and Twin Otter. I then flew the ATP under the BRALflag and then the Embraer the Dash 8 under Flybe. Overlappingthese two careers I was a part time flying instructor for about 13years at Glasgow Flying Club.  I  am an aviation enthusiast  atheart  and  art  is  a  nice  way  to  indulge  my  interest.  I  startedpainting about 20 years ago and used to sell pictures of the clubaircraft  to  owners  and  other  members.  After  a  break  I  havetaken it up again so back on the learning curve again.

Colin Taylor

www.gava.org.uk

  6

Have you ever watched one of those (usually American) chat showswhere long lost, or even unknown, relatives are brought on to the hugeastonishment of the guest being interviewed? I had an experience a littlelike this recently when I came across the SE5b during my aero ram­blings on Google.

I have known and loved the SE5 at since I was about eight and first cameacross it in an encyclopaedia about the First World War. Later on I built1/72 scale plastic kits of them and even a balsa flying model. This is one�plane I really know well!

Imagine my astonishment then when I discovered that there had been aSE5b!!!!!It was a one off as the advantages were so slight over the regular SE5a,that production plans were cancelled.

It differed in appearance quite a lot when compared to the SE5a. The nosewas streamlined with a large propeller spinner. The wings were differentwith a  larger  top plane and a  smaller  span and chord  lower wing. Thepilot�s head fairing was enlarged and extended and a retractable radiatorwas also fitted. The �new look� was most striking making an already very

Roger MarkmanShares a Discovery

  7

attractive machine look even sleeker and elegant. It foreshadowed theHawker Fury biplanes of the thirties in many ways.

Sadly,  the  gains  in  speed,  general  performance  and  handling  wereextremely small. It was not deemed worthy of a production contract atthe  time.  The  war  was  drawing  to  a  close  and  with  the  end  of  theconflict there was a massive amount of cutbacks in the size and strengthof the RAF.

The sole prototype was kept for further experimental work and in thisconnection standard SE5a wings were later fitted. In this form it had amarked edge over the standard SE5a but by the early twenties the gamehad moved on and there were newer and much faster offerings at handlike the Bulldog. It made an appearance at the 1920 Hendon air showbefore being eventually scrapped.

It is a unique and fascinating machine worth consideration by aviationartists wanting to depict something a bit different. Some biplane fightersare strikingly beautiful and this was one of the best of the best!

Roger Markman    2/5/12

�SE5b�  by Kevin Clarkson

http://www.kevinclarkson.co.uk/aviation­paintings

  8

A  search  to  see  if  anyother  information  couldbe  found  revealed  a  3view  drawing  on  a  sitethat  a  lot  of  early  data,some linked to Jane�s allthe World�s Aircraft 1913.

Unless you read Russiandon�t forget the translateoption���Ed.

http://flyingmachines.ru

  9

Skies and Landscapes in water­colour was  the  theme  for  thelatest Mavas workshop  host­ed  by  Ron  Sergeant.  Therewere  only  three  attendeesplus  Ron,  just  enough  to

warm  up  the  chilly  conference  room  in  the  Aviation  Hall  of  theManchester  Museum  of  Science  and  Technology.  Ron  broughtalong two well­illustrated books on weather and clouds as a stimu­lus to the imagination and then gave a demonstration of his tech­nique  of  watercolour,  producing  the  effect  of  a  mist  and  cloudshrouded  forest  and  then  superimposing  a  dramatic  Lightninginterceptor using a stencil.In the five hours we were there we each produced several pages ofwork in pastel as well as watercolour, so it was a very productivesession.  The most  valuable  thing  about  a  live  session,  that  youdon't get from books, is watching other people work and getting asense of the timing involved in applying washes and tints; when towork fast and when to slow down and what constitutes wet, a bitwet, not so wet, a bit wetter and so on. Clearly watercolourists haveas  many  terms  for  wet  as  eskimos  have  for  snow.  Also  verywelcome, when  things  are  going wrong,  are  those  few words  ofencouragement you don't get when working alone. In Ron's work­shop it's not a case of 'do it like this' but rather have a go and seewhat you and the medium can do together.All in all it was an enjoyable and instructive day out which we shoulddo more often. The pictures are by Ron Sergeant, Keith Stancombeand Colin Taylor. Many thanks to Ron for hosting the event.

WorkshopSaturday 5th May 2012

Report by Colin Taylor

  10

As always, the meeting in the Conference Room on the firstTuesday in March was the A.G.M. This year, the meeting wasattended by 14 members and by  far  the main  concern waswhether  or  not  the Society  could  continue  for  another  yearwithout  an  Hon  Sec.  In  the  absence  of  a  proper  structure,there was a very real possibility  that we might have had toconsider winding the whole thing up. However, in the light ofreduced workload because of fewer outside commitments andbearing  in mind  that  several  arrangements were  already  inplace, new member Colin Taylor came forward and took thejob  on,  thereby  assuring  the  future  of  MAvAS  up  to,  andhopefully beyond, March 2013. We are very grateful to Colinfor this gesture. Also to Peter Flitcroft for taking on the job ofChairman and to Treasurer, Peter Grove for continuing to actas Hon  Treasurer.  Following  the  rather  prolonged AGM,  theremainder of the meeting was devoted to discussing generalmatters  including  the design of a plaque being prepared byRoger Markman in memory of the late Joe DeMarco.

A.G.M.

  11

 D Bates;Magazine and Web­site Editor

 P. Flitcroft Chairman

C.Taylor  Hon. Secretary

 P. GroveTreasurer

P Carter; Selection Panel Chairman

R Sargeant;Refreshments

L Sakowicz P Nield

The Committee for 2012/13

J. Williams

  12

The meeting  in  the  Conference  Room  on  3rdApril  was  attended  by  14  members.  Theplanned  illustrated  talk  on  Airships  by  RobKnotts nearly had to be cancelled because, forsome  reason,    the  requested  museum  audiovisual equipment had not been supplied. Chaosensued and  it was only  through  the generousefforts of Nick Forder and Terry Burnett, whohappened to be on hand, that meeting was ableto continue. Unfortunately, this  involved mov­ing to another room on the other side of LowerByrom  Street  so  if  any  members  missed  theevent we can only apologise and guarantee tomake every effort in future to see that this sortof situation does not happen again. Once underway, Rob`s presentation, covering the historyand  development  of  the  balloon  and  airship,went  very well  and  it might  be worthwhile  atsome point to include Airships as a subject forone of our display panel competitions.

RobKnottson

Meeting � 3rd April, 2012

  13

The fire worshipping pre­hydrogen Pioneers.

The hydrogen Balloon as an artilleryspotting device, Boer War.

Pre­ WW1, Floating aroundfor Fun.

WW1, the Airship as a weapon.

New  technology,  helium  andthe  heavy  lift  Airship  of  thefuture.

The Inter World War years, theAirship,  passenger  transport,and hydrogen vulnerability.

  14

Peter Carter

OnSketching  from3 view drawings

  Meeting 2nd May 2012

There was a good turnout for Peter�s demonstration, unfortunatelyit was delayed by a combination of new members and new parkingarrangements  and  the  unveiling  of  the  memorial  plaque  (seeNewsround).Peter explained his method dated from his employment at Avro�swhere he mainly worked on the Shackleton and Vulcan. He rarelysaw the actual parts, working mainly from engineer�s drawings.Peter used a photocopy of an illustration typically found in aviationbooks..  In  this  case he  took  thewingspan  as  his  first  referenceline  and  drawing  a  perspectivesquare from it which in this casemore or  less gave him  the pointwhere  the  leading  edge  matedwith  the  fuselage.  Using  thesame method gave him the posi­tions  of  the  main  parts  of  theaircraft ­ fore­plane, fin cockpit and nosecone.

  15

Then he  located  the position ofthe  tailpipe,  measuring  its  sizeby  its  proportion  of  the  wing­span. The  shape of the fin wasadjusted,  the  intakes  and  thecockpit  firmed up by proportionand the �mark one eyeball�.He  added  the  remaining  partsexplaining the drawbacks of thethree  view  drawings  for  refer­ence when some parts were ob­scured  and  the  rear  view  andunderside view would be useful­ some drawings do show a splittop/underside  view  which  doeshelp.  He  went  on  to  finish  thesketch,  and  discussed  the waythe  national  markings  and  thecamouflage scheme help definethe shape.

There was a satisfying amount ofaudience  interaction,  and  peterdiscussed  different  methods  ofproducing  drawings  and  de­scribed some of the work he haddone ­ producing drawings for theconversion of  the AEW Shackle­ton  and  the  modification  of  theVulcan for Blue Steel and Skyboltmissiles.Because of  the delayed start  thethe discussion had to cut short butit was an enjoyable and informa­tive meeting.

  16

Charles was born in 1931 in the British Army Hospital, Poona, India,His father was born in Carisbrooke Castle on the I.O.W. and, followingin his father�s footsteps, he joined the Rifle Brigade.  Retiring from thearmy  in  1938  his  father  joined  the  staff  of  La  Martiniere  College,Lucknow (the famous boy�s high school and the only one in the worldto have been awarded battle honours). So it was here that Charlesand his younger brother received their education until 1949 when thefamily decided to return to live in the South of England.Because Charles has always been an aviation enthusiast, his mainaim  when  returning  to  England  was  to  find  a  job  in  the  aviationindustry.  However,  although  he  was  initially  hired  by  the  BristolAeroplane  Company,  he  accepted  instead  the  post  of  TraineeDraughtsman  offered  him  by  Briggs  Motor  Bodies  at  Dagenham.Why? Because Dagenham was only a 7d  (7 old pennies) bus  ridefrom  home,  whereas  going  to  Bristol  would  mean  living  in  �digs�!!However, unwittingly, this turned out to be the wisest decision he evermade  because,  had  he  gone  to  Bristol  he  would  have  spent  hisworking life an �engineer�, whereas at Briggs, later Ford, he becamea stylist and so was able to put his artistic talents to good use.

 Editor�s choice ­ paintingsin  Charles� soft ­ light style.

G.Av.A    A.S.A.A.

Introducing Charles Thompson

�La Martiniere & Fox Moth�

  17

 Editor�s choice ­ paintingsin  Charles� soft ­ light style.

"Royal Saudi Air Force"

"Flight of Fancy ­ Typhoons"

�HANNO over Sharjah"

"A Field of Human Conflict"

"The Forlorn Hope"

  18

So, at the age of 18, Charles joined Briggs Motor Bodies, which at thattime was a  �supplier�  of motor  bodies  to  several motor manufacturersincluding  Ford Motor  Company  situated  just  down  the  road  from  thefactory.  Initially working  in  the Drawing Office,  he  spent  the next  fouryears at �night school and qualified with honours in Motor Body Design.He did his National Service, in the RAF as a Senior Aircraftsman from,1955 to 1956. Upon returning Briggs ­ which had in his absence becomepart of the Ford �Empire�, he had his request of a transfer to the Styling(Design) Department accepted. This turned out to be a very wise �move�

as he now found himself in his element ­ spendingeach day painting, drawing, sketching  ideas andmodelling shapes in clay for future cars was rightup his street. You can�t beat getting paid for whatyou like doing, can you?

Success soon led to the designing ofthe MkI Cortina and Station Wagon;The Corsair  and  The MkIV Consul,Zephyr  and  Zodiac  model  ranges,Promoted  to  Executive  Designer,Charles eventually  took early  retire­ment  in  1986  after  spending  37years� service with the Company.An  aeromodeller  since  early  childhood  Charlesenjoyed designing,  building and  flying models ofall types. But it was not until 1979, when he discov­ered  and  joined  the  Guild  of  Aviation  Artists(G.Av.A.), that he begin to paint seriously, in oils,He was  initially elected an Associate Member ofthe GAvA in 1982 and then in 1984 he was electedto  the  highest  echelon  as  a  Full  Member  andserved  as Press  and  Publicity  Officer for  sevenyears before holding office as the Chairman from1997  to  1999.  His  work  has  been  accepted  forevery GAvA London exhibition since he joined.

"Oshkosh Aesthetics"Speed Wing.

"Roll  on  Demob"Self Portrait

Charles with "A Real Honey"MATS Constellation VC­121­A

  19

In  1988  Charles  joined  the American  Society  of  Aviation  Artists(A.S.A.A.) as an Artist Fellow and has had work accepted for exhibitionevery, winning numerous awards  including  two prestigious �James V.Roy Awards� for the best painting in show.Charles is aMaster Artist of the Experimental Aircraft Association (EAA),Oshkosh, Wisconsin in 1992 after winning four Par Excellence awardsin two consecutive years in their annual competitionsPan  Books  Ltd. published  his  book "Wings"  (Combat  Aircraft  of  theSecond World War�.

Charles has never been interested in the limited­edition print mar­ket, and only occasionally produced commissions for clients.

Today,  he much  prefers  to  paint  outsidethe studio ­ en Plein air ­ along with othermembers of the GAvA, rather than workingfrom reference material inside.

"Sunny Sally B". Painted on site at Duxford

"Size Matters"  Airbus A380

  20

It was a beautiful day in Heaven and God was just settling downto a nice mug of steaming hot tea when there was an hystericalknock on the workshop door. God knew straight away that it wasGabriel on yet another frantic mission in his thirst for knowledge.�Come in, my little eager beaver� said God �and what can I do foryou?�. �Well� said Gabriel. �What`s this foreshortening business allabout?� �Ah� said God, �that`s a question I get asked about all thetime and, providing you promise not to pester me any more, I`ll tellyou what  I  know.  �Do we have a  deal, Gabe?�  �OK Boss�  saidGabriel, slightly sad that this would be his last trip to the workshop.

�Right� said God, �Here we go�.  �For a kick off, foreshortening issimply a  consequence of perspective which, as you know, onlycame about  because  I  invented my  fantastic  compact  lens  thatwas part of my revolutionary eyeball design. This and was done inorder to give the ability to see stuff,  judge distances and to stopfolks  banging  into  things.  You  might  remember  that  this  wascovered in magazines 66 and 67. Anyway, you OK with all that?�.�Yup�, said Gabriel.

�OK� said God, �Let`s get this right. The word �foreshortening� isgenerally used to describe the appearance of an object when anartist gets really close in with an oblique view, much closer thannormal.  In  this  situation,  the  perspective  appears  to  becomeexaggerated � not what we are used to seeing in normal circum­stances. Note that I use the word �exaggerated� and not �distort­ed�.  I  get  really hacked off with people who say  �distort�,  d`youhear, really, really hacked off!!� �Steady on, Boss, watch the oldblood pressure� said Gabriel �I get the message�.

Foreshortening

Part 7 and the endAn Irreverent View of Perspective

By Peter Nield

  21

�Make sure you do� said God �My super duper lens doesnot distort. What you see is what you get (Gee, I made ajoke!). This technique has been used by artists for dra­matic effect since the 5th century BC and can be seen inmany  artworks  worldwide,  including  early  architecturalwork and 15th century frescos in Greece. In more recenttimes, these dramatic exaggerations can be seen in theartwork of comic books � Captain Marvel and so on, andthe effects have even been used by Chris Wren in aircraftrecognition�. God paused. �Are you taking this in, Gabe?��I sure am� said Gabriel �most interesting�  �Right� saidGod, �Here are a couple of  foreshortening examples foryou,  Chris  Wren`s  Oddentification  Blenheim  IV  and  aswift doodle showing a close up oblique version of you��Ooh,  I do  look weird�  said Gabriel.  �I`m saying nowt�said God.

  22

�  OK�  said  Gabriel  �but  what  about  photography?�  �Well�said God �Your average camera uses a  lens that is similar to myfantastic natural eyeball  lens so  the effects of close up obliqueshots are  very much  the same. Think about  those severely  ta­pered images of railings and railway lines�. �And what about wideangle and fish­eye lenses?� said Gabriel.

�Similar  principle�  said  God,  �but  just  more  distorted  �whoops! Exaggerated� �I guess that wasn`t so bad� said Gabriel.�Hang on a minute�, said God, �There`s one more  type of  fore­shortening that all artists should be aware of if they are going tocopy photographs and that is the artificial foreshortening you getwhen  you  enlarge,  say,  a  couple  of  small  distant  objects  in  aphotograph for the purposes of creating a painting. The objects fitnaturally  into  the  width  of  the  photograph,  meaning  the  widthacross the cone of vision of the camera ­ say 40º, roughly similarto my magical eyeball  ­ and  the perspective appearance of  thesmall objects corresponds, as always, to the viewing distance. Ifthe two objects are then enlarged and placed in a normal frame,the enlarged size of  the objects  in  that  frame width will  imply acloser viewing distance and the distant perspective they carry willnot be compatible. Also, if the distant objects are one behind theother,  they will  appear  to  be  compressed  together  �  foreshort­ened  ­  and  the  relative  sizes  and perspectives  in  the  enlargedview will  suggest  that  they are much  closer  together  than  theyreally are�.  �No kidding� said Gabriel  �That`s a  lot  to swallow  inone go. �It`s not so bad if you go through it methodically� said God�Check the sequence of images below taken in the workshop witha standard lens. Here we have two pairs of 7.5� x 2.5� cardboardpanels spaced 7.5� apart. The second pair of panels is 40� alongthe worktop and the viewpoint is about 3� up from the ground andsome 15� from the first panel�

�Oh,  my  Sunday  hat!�  exclaimed  Gabriel  �The  enlargedDistant Pair look nothing like the real panels. Now they are almostthe same height! Also, given the size in that frame width (acrossa  40º  CoV)  and  the  apparent  nearness  of  the  panels  to  eachother, they look more like a couple of spindly columns 7.5� high

  23

 A General View

Focusing on the Near Pair

Focusing on the Distant Pair

Distant Pair enlarged tofit normal frame

  by less than 0.5� wide with a gap ofabout 1� between them. Also, the per­spective on the feet is all to cock for anearby  viewing distance.  I  guess wehave  to  be  really  careful  about  thiskind of foreshortening if we are goingto  use  photographic  images  for  ourpaintings�.

�Another thing you have to remem­ber� said God, �is that you get exactlythe same problems with images takenwith  telephoto  lenses.  All  they  do  ismagnify stuff and the only difference ishat  the  enlarged  distant  image  isdumped  directly  on  a  �normal�  sizedfilm,  sensor  or  frame.  In  the  aboveexample,  you  would  have  gonestraight to the last image without anycropping and enlarging�. �Gosh!� saidGabriel  �are  you  telling  me  that  alltelephoto  shots  have  faulty  perspec­tive?�

 �Nope� said God �the perspectiveis  sound  but  the  Cone  of  Vision  ismuch  less  than  the more natural 40ºso it always look a bit odd in a normalsize frame setting. Mind you, telepho­to  shots  do  have  some  advantages,not least of which is the ability to pho­tograph what  appear  to  be  close  uphead  on  shots  of  aircraft  taking  offwithout  getting  flattened. Invariably,the  distant  perspective  is way out  ofsynch with what it should be but, boy,it still makes you want to get out of theway of the charging rhino!�

  24

 Il­76 Take Off � Close Perspective Normal Lens ­ Engines Splayed OutTwo seconds to Live ­ Splat!

 Il­76 Take Off � Distant PerspectiveTelephoto Lens ­ Engines Head OnThe Safer Option!

  25

�Interestingly�  said God,  �these  two  shots  demonstrate  bothtypes of  foreshortening �  the dramatic effect of a  true close upslightly oblique view and the flattening effect of distant perspectivethat is not compatible with the �normal� frame size�. �That`s amaz­ing� said Gabriel �When I think about it, I`ve seen this foreshorten­ing effect many times  in F1 racing where the telephoto shots ofcars  coming  towards  you on  the  track  show  them all much  thesame size with little or no difference in perspective and, in spite ofknowing  there are big gaps between  them,  they all  seem  to bebunched up� �Right on� said God �That`s another good example�

�Is that it, then?� said Gabriel, with a little tear in his eye. �Is thiswhere we part  company?�  �I`m afraid  so�  said God,  �I`ve got  amillion  things  to  do  and  I  think we`ve  covered most  aspects  ofperspective in a round about sort of way� �OK� said Gabriel �I haveloads to tell my blob friends so I`ll be on my way. Do you have anyfinal advice?� �I sure do� said God �If you really want to get yourteeth  into  perspective,  get  hold  of  Joe DeMarco`s  Artists`  Per­spective  Modeler  (APM).  It  is  basic,  brilliant  and  creative.  Youdon`t need to be a rocket scientist and you will be rewarded by theresults of your own raw efforts. Well worth it, Gabe, go for it!�

Perspective is to painting what the bridle is to the horse, the rudderto a ship. (Leonardo da Vinci)If the artist does not understand perspective and how to see and useit, all the applications of paint and ink and pencil will not overcomethe lack of good perspective. (Helen Scott)

If you intend to make a living at drawing, by all means learn it [therules of perspective] now, and do not have them bothering you andyour work for the rest of your life. (Andrew Loomis)

Perspective is a ghastly mistake which it has taken four centuriesto redress.  (Georges Braque) Hmm..?

  26

I  know  that  it�s  a  bad  idea  to  start  an  article  like  this  with  anapology but I should make clear that I am by no means an experton this subject. I�ve had an iPad for about a month and I�ve madeonly a  few paintings using  it, a couple of which were miserablefailures. However, I�m sufficiently enthused with what I have doneand  learnt  so  far  that  I  thought  it  worthwhile  to  pass  on  myexperiences  and  to  suggest  that  it  is  a  real  alternative  to moreconventional painting.

I was only  inspired  to  try using  the  iPad after watching afascinating television documentary about David Hockney in prep­aration for his exhibition at the Royal Academy in London at thebeginning  of  the  year.  Hockney  has  produced  landscapesthroughout his career but they have principally been of Californiaand the American desert. The main point of the exhibition was thatfirstly  it was a more  traditional exhibition of painted  landscapes,unlike the current trend for installations and videos, but also thatthe paintings were on a huge scale and of the Yorkshire country­side. The Royal Academy had given over all their exhibition spaceto one artist,  something  I believe  they have never done before.

Everybody  will  have  their  own  opinions  of  the  paintingsthemselves which are impressionistic and full of intense colours,a sort of combination of Monet and Matisse, but personally I lovedthem, even the hawthorn trees in full blossom, some of which havea  rather  distorted,  threatening,  triffid  look. However,  the  featurethat particularly struck me was Hockney�s use of an iPad duringthe preparation of the paintings.

He  started  out  using  the  iPad  as  a  sketch  book,  jottingdown  colours,  shapes  and  compositions  without  the  bother  ofwatercolours, brushes, water and all  the necessary cleaning up.His coat was altered to add a pocket into which he could put his

Peter Grove on

Painting Using the iPad.

  27

iPad and  that was all  the equipment he needed  to go out  for aday�s sketching in the countryside. However he soon realised thatpaintings produced on the iPad had an artistic value in their ownright  and  the Royal Academy exhibition  included  a  room  full  ofpaintings which he created on the iPad and then printed.

Hockney has often adopted the use of modern technologyin  his  art,  for  example  using  a  series  of  overlapping  Polaroidphotos from slightly varied positions to create a series of collagemosaics  showing  wide  landscapes  of  deserts  or  of  the  GrandCanyon. He has used computers and even faxes to create his artand began using an iPhone for drawing before adopting the iPad.At  the  same  time  he  has  always  placed  an  emphasis  on  theimportance of craft in art and has recently criticised some of theluminaries  of  the  current  art  scene,  such  as  Damien  Hirst,  forhaving their works made by other people.  He has also stronglyexpressed his concern at  the  reduced  importance of drawing  incurrent art school training.

I know that many people think that digital art created on ascreen  is  not  �real�  in  the way  that  applying oils  to a  canvas orgraphite to paper is �real�. However, throughout history the meansof creating art has constantly changed, from powdered pigmentsmade from minerals or crushed insects, mixed with egg yolk thenpainted on to wet plaster, to synthetic chemical paints applied toan artificial canvas such as Daler board. At one time �real� artistsmixed  their  own  paints  (or  rather  their  apprentices  did)  but  theinvention of the metal paint tube in the 19th century freed artistsfrom that  labour and  this advance allowed the  Impressionists  totake  their equipment out  into  the country and paint en plein air.Personally I see the iPad as a continuation of this process.

With  the  iPad  you  paint  with  your  finger  on  a  screen.Effectively you are applying coloured particles (pixels) to a surfacein  the same way as with conventional painting and,  rather  thanwaiting  for  it  to  dry,  you  simply  save  it.  It  is  as  permanent  (orimpermanent) as a conventional painting. The only real difference,and the same argument also applies to photographs, is that it canonly normally be displayed as copy, or print, produced from theoriginal artwork, which comprises a digital record on a silicon chipor a chemical deposit on a film (or glass plate).

  28

Having said that, at Salts Mill in Yorkshire there is an exhibi­tion of Hockney�s iPad works projected from the computer on to anumber of screens in a continuous slideshow and this is possibly thebest and most original way of displaying the work, as it captures theluminous quality of iPad pictures. Hockney has compared the effectof  an  iPad  picture  to  that  of  a  stained  glass  window.  There  ishowever a limitation to the size that can be projected as the largestscreen lost a certain amount of definition and light intensity.

The  characteristic  that  primarily  attracted  me  to  the  iPadhowever was  that  it  encourages  a  freer  style  of  painting, which  Ihave been attempting to achieve for some time. I normally work fromphotos and avoid the necessity of taking too many artistic decisionsby  putting  in  every  detail.  I  confess  that  I  still  like  those  highlyrealistic paintings but I feel that it�s a bit limiting if it�s the only thing Ican do. Leaving out careful pencil underdrawing, rulers and rubbersis, for me a bit like working without a safety net but I�ve decided togive it a go.

When I say I use the iPad, strictly speaking I use an applica­tion (or App for all people under 25) called �Brushes�, which can bebought from iTunes for a princely £5.99 and loaded onto your iPad.The iPad itself is the expensive bit. Even for a bit of a dunce like meit is remarkably straightforward to use with a choice of brush typesand a colour selection wheel, plus an eraser and an �undo� button forall those mistakes. You can change the width and transparency ofthe brush strokes and apply �paint� on up to 4 layers, each of whichcan be amended without affecting the rest of the picture. To add anelement  of  �feel�  to  the  action,  the  width  andtransparency  of  the  brush  stroke  can  bechanged by the speed with which you apply it.The  faster  the movement  the  thinner or moretransparent the brush mark.

Here,  as  an  example,  is  the  first  thingthat I did sitting on the sofa with a glass of wineand nothing to work from other than remember­ing what a tree looks like. Not brilliantly imagi­native I must admit but, as a first effort I foundit quite satisfying.

  29

I  then tried something in colour andpainted  a  jar  of  water,  sat  on  my  desk,which  I�d  used  for  cleaning  watercolourbrushes  �  which  gives  some  idea  of  howoften  I  tidy  up. With  the  ability  to  paint  inlayers, I put in the background on one layer,a  rough outline of  the  jar with a  two pixel­wide brush   on  the second  layer and  thenput the colour in on a third layer. This hadthe benefit that I could tidy up the outline ofthe jar with the eraser without affecting thebackground. I could also rub out the outlineon the second layer, after finishing painting,without removing anything else. Again, notstartlingly  original  but  I  felt  I  was  makingprogress. It took a couple of hours.

My  final  exam­ple  is  a  proper  land­scape, working from aphoto of Salford Quaysthat  I  took  fairly  earlyone  morning.  I  knowthat working from pho­tos  is a bit of a cheat,given  what  I  saidabove,  but  I  am  stilllearning and my inten­tion is to go out into thecountry  and  work  di­rect  from nature whenI�m  a  bit  more  confi­dent. Nonetheless, I�m quite pleased with the result. Again I put in thebackground, the sky and water, on the first layer, the furthest buildingson the second layer and then the nearer buildings, the reflections in thewater and the rower in the third layer. This was useful as it took quite abit of fiddling to get the reflections right and I could do it without havingto redo the basic water colouring. Once more I could use the eraser tosharpen up the edges of the nearer buildings.

  30

At  the  April  meeting  Roger  Markman  revealed  theplaque  created  in  memory  of  our  late  Americanmember and friend, Joe DeMarco. This plaque is nowpositioned  next  to  the memorial  painting  by  EddieCohen on the Display Panel in Air and Space Hall asa permanent feature. A second plaque with differentwording was sent to Joe�s  family.

In Recognition

NEWS ROUND

Above Peter Nield unveils the plaque.

Wording on the Museum plaque ­ �Inmemory  of  his  outstanding  achieve­

ments in and contribution to Aviation Art.

 Always our friend and Mentor

In recognition of his unique and valuedassociation with us over many years.

Manchester Aviation Art Society 2012

  31

Diary DatesSunday 1st July, 2012

 �City Airport (Barton) Family Day�An Exhibition of approx 50 PaintingsExhibition Officer � Colin Taylor

Deliver works with hooks, string and labels by 9­00amCollect works at 4­45pm

10% on sales to support Barton Aerodrome Heritage Museum

Tuesday 3rd July, 2012�Sketching in Air and Space Hall�

Hosted by Len SakowiczBest sketch decided by concensus

Tuesday 7th August, 2012�Bring Alternative Work�

A general appraisal by Roger MarkmanBest work decided by concensus

Saturday 11th August, 2012�Workshop�

Sketching from Model AircraftModels supplied by Peter FlitcroftBest sketch decided by concensus

Runs 10­00am to 4­00pmCar Park entry £3 as agreed via ex­Director Tony Hil

Tuesday 4th September, 2012�Working with Pastels�

A demonstration by David Steeden

Tuesday 2nd October, 2012�Avro Trophy Competition�Subject � �Pioneering Flights�

Adjudicator TBA

Meetings are held from 7­00pm to 9­30pm in the Conference Room in theAir and Space Hall at the Museum of Science & Industry in Manchester

on the first Tuesday in the month unless otherwise stated.

  32

Editor: Dave BatesTel: 0161­284­3467Email: david­bates@ntlworld.com

Society website: www.mavas.co.uk

Available for free download from website