Nociones de Historia

de laMúsica Mejicana

Tomo I.

Tip. de “El Dragón.”COLIMA, 1933

De las Sociedades Científicas Mexicana de Geografía y Estadística y Antonio Alzate, de Méjico,

y corresponsal de la Médico-Farmacéutica de Guadalajara, Jal.

DR. MIGUEL GALINDO VELASCO

18 de julio de 1883, Tonila, Jalisco– 3 de febrero de 1942 ¿Colima?

30 de agosto de 1854 – 18 de agosto de 1931

DEDICATORIA

Enrique Creel

Mi respetable amigo:

Este ensayo es un esfuerzo nacionalista que intenta dar a conocer un aspecto olvidado del alma de la Patria: el Arte Musical, condensación de la más delicada sentimentalidad del pueblo mejicano. Si no por el mérito de que carece esta obra, si por la intención de escribirla, merece llevar al frente de sus páginas el nombre de Ud. que ha consagrado lo mejor de su vida al servicio de la Nación, y que en días ya lejanos llevó con honor y dignidad su representación a países extranjeros, siendo el heraldo de su cultura y el porta-estandarte de su hidalguía. Acepte, pues, mi ilustre amigo, este homenaje de justicia, y que el nombre de Ud. Ampare con su prestigio la insignificancia del autor. Respetuosamente,

Miguel Galindo.

PRÓLOGOIdeal: “Historia de la Música Mejicana”, no historia de -música extranjera en Méjico.Obligado a hacer mención de las incursiones extranjeras que “han desviado nuestra sentimentalidad racial por cauces escabrosos e inadecuados, (…)” p. 9Referencia a La Música Popular y los Músicos Célebres de la América Latina. L. Cortijo A. Se dedican sólo 2 páginas a Méjico (“Orquestas típicas, el Conservatorio y teatros notables).

“(…) vivir con los que vivieron, sentir con ellos a la ve que se está en el presente, lo que alienta y afirma la esperanza de vivir con los que vendrán después.”ABUNDANCIA DE DATOS: Sólo abarca hasta medio s. XIX. De entonces a la fecha comprendería otras 600 pp. (¿Tomo II?) “pues el último siglo ha sido más fecundo que los primeros tres juntos”.Dificultades del historiador: p. 12“(…) listos están los materiales para la impresión del segundo [tomo]”. Hasta 1930. “Los trabajos de ‘folke-lore’ musical (…) sin música, no son otra cosa que malos versos que nada dicen de la musicalidad” (del autor, público o época)Época romántica y contemporánea: incluir ilustraciones de piezas musicales… en el segundo tomo.

Música religiosa: “madre de nuestra música nacional y popular actual”. Poca referencia por dificultad de revisar los archivos.Música bailable: si cabe, se incluirá en el segundo tomo… si no, en un tercero.Música erudita: “aunque no interese tanto su ilustración, presentan sus autores un interés que me obliga a extenderme un poco en sus biografías.”Música militar: tendrá lugar preferente… “tuve a mi disposición el archivo de Bandas Militares”Monografías dedicadas a cada estado.Agradecimientos.

EL AMBIENTE Y LA RAZA

EL TERRENO“La mano gigantesca de las fuerzas cósmicas, apretando con sus enormes dedos la oblícua faja de tierra que forma el Continente Americano(…)” (sic)“Por eso veremos desarrollarse el arte con mayor esplendor en la mitad austral de la República (…): Guadalajara, Morelia, Puebla y Méjico].”“no han dejado de cultivar el arte ingenuo y espontáneo que surge del alma popular y, por el grado de civilización a que han llegado (…), han intentado pulirlo y abrillantarlo aplicándole la técnica occidental.”Dos razones para la proliferación artística de la serranía:

Subjetiva: el alma de los habitantes (bravía)Objetiva: imitación de la Naturaleza (a través de la garganta)¿Más fácil cantar que pintar?

EL CLIMA“Las costas, por el excesivo calor y la abundancia de insectos nocivos, no son a propósito para la producción intelectual; desarrollan la pereza tanto más (…)”“Las manifestaciones musicales genuinas, espontáneas, propiamente nacionales y demostrativas de la influencia del clima en el desarrollo del arte, son muy notables en la Sierra Michoacana (…)”“En estos lugares a que a su condición tropical unen la situación al nivel del mar, gusta la música rítmica porque hay una necesidad orgánica de activar los movimientos corporales para provocar o aumentar la transpiración (…)”“Respecto a la armonía se debe decir que está en toas partes (…)”“Es muy digno de notarse el que nuestros bosques producen árboles de maderas eminentemente musicales.”

EL TRABAJOSe determina por el grado de evolución del grupo humano.Nueva España: maestros de capilla (difusión de la técnica musical), artesanos (aprendizaje de la música en ratos de ocio; construcción “humilde” de instrumentos nacionales) y labradores del campo (sincera manifestación del temperamento racial).“En las aldeas y rancherías (…) Los músicos se dedican al estudio ‘lírico’ (…) el ‘mariachi’ para ‘tocar’“(…) allí estudia la lección que su maestro el trabajo le enseñó en el libro de la Naturaleza.”Actualmente: Importación extranjera de instrumentos y arte estético. Centralización en grandes poblaciones.Pasión y trabajo. Estímulo material y moral. Música nacional vs Extranjera (servida en el negro platillo del disco): Italia, Alemana (menos mal), danzas negras (ruido confuso y mal sonante) -¿regresión del escucha?-Invasión de las máquinas musicales en el espacio cotidiano.

LA RAZALa percepción de las obras naturales, la de las artísticas, y la producción de éstas, corresponden a caracteres generales de los grupos observadores y productores.En la palabra “raza”, (…), entienden los etnólogos: “Un conjunto de individuos que tienen caracteres materiales [observables] comunes, transmisibles solamente por la herencia”Sin excluir los caracteres psíquicos (de origen racial)Nociones de “pueblo”, “tribu”Funcionalismo orgánico y el idioma.

LA RAZA Y EL ARTE: “Lo dijo Zolá con frase precisa y poética a la vez: “el Arte es la Naturaleza vista a través de un temperamento.”LA RAZA MESTIZA: el idioma mejicano, (…), es, según lo hemos sostenido en nuestra ‘Historia de la Literatura Mejicana’ (Ed. 2e 1925)“Son verdades científicas que explican el desarrollo de nuestro historia política y social…”

LA MUSICA PRECORTESIANA

EL MATERIAL SONORO.El Panhuhuetl.—El Teponachtli.—Flautillas de barro codido.—Flautillas de carrizo.—Ocarinas.—Jarros silbadores.—Ayacahctli.—Omichicahuaxtli.—Ayochicahuaxtli.—Caracoles.—Los instrumentos y el arte decorativo.

Fuentes arqueológicas (Museo Nacional de Arqueología y colecciones privadas); históricas (escritores) y psicológico-étnicas (supervivencia del espíritu musical de las tribus aborígenes que aún brinca y salta en los festivales religiosos de algunos pueblos)

“Organología” (p. 60) instrumentos de madera y percusión: ritmo; madera y viento, melodía; barro cocido, melodía y armonía (ruido).

EL SONIDO Y SU FUNCION SOCIALEl sonido de los instrumentos.—Los instrumentos y las tribus.—Música religiosa y guerrera.—La música y la danza.—Fiestas religiosas precortesianas.

A falta de escritura… “las emociones y sentimientos que sus combinaciones [del sonido] despertaron, se perdieron con las generaciones que las inventaron.”Los tlaxcaltecas usaron de preferencia el teponachtli: todos los ejemplares encontrados hasta ahora son tlaxcaltecas…Los tarascos dieron su preferencia a las flautillas, lo que quiere decir que a sus oídos agradaba más la melodía que la armonía.Silbatos y caracoles (sonido particular penetrante y lúgubre –noticias a veces faustas-): informes en los momentos de guerra (que eran constantes)Relación con la danza y diversas celebraciones. Crónicas de los misioneros (P. Salvatierra)

EL SONIDO Y EL PENSAMIENTO ANCESTRALLa enseñanza del canto.—Las canciones de gesta.—Los cantares de Sahagún.—Dificultad de conciliar el pensamiento poético y las costumbres.

LAS GAMAS INDÍGENASLos sonidos de las flautas de barro.—Las terceras menores.—Escalas china e incaica.—Carácter de la música precortesiana.---Educación y perversión musical.—La Inquisición y el Teocali.—La Crítica.—Sensibilidad de las razas a los intervalos.

Análisis de las flautillas, los sonidos y los intervalos que producen.Escala china: 1, 2, 3, 5, 6/7b.¿Y la escala incaica?“La constancia en la intervención de la tercera menor nos da la prueba de que la música aborigen era, antes de la conquista, tristona y melancólica, como lo es ahora, (…).”La perversión (p. 102). “La terrible música de aquellos días”Crítica: relación entre documentos y “hechos históricos”

HERENCIA PSIQUICA MUSICAL INDIGENA.

“Las razas cobrizas presentan grandísima resistencia a la variación”Por tanto, la música actual de las danzas es igual a la de los aborígenes.Es música primitiva.La parte menos mala, la erudita, desapareció con quienes la cultivaron.La conquista y el choque de razas… desaparición del esclavizado. El camino de la Naturaleza.

LA MUSICA ESPAÑOLA DEL

SIGLO XVI.

LA MUSICA RELIGIOSALa música expresión de un estado social.—La Música Litúrgica.– La música religiosa.—Nacimiento del Teatro Dramático y del Lírico a la vez.—Juan del Encina.—Sus “Eglogas” y representaciones.—Farsas y “eglogas” de Lucas Fernández.—El P. Fernando de Contreras.—Luis de Vargas.—Bernardo del Toro y el Misterio de la Inmaculada Concepción.—Cirstóbal de Morales.—Florecimiento de la Música Religiosa.—Emulos de Morales. Victoria

CANTO POPULAR CASTELLANOVillancicos, cantares y tonadillas.—El romance, “corrida” o canción de gesta.—La canción popular castellana.—Sus formas elementales.—Su carácter adusto, severo y melancólico.—Las canciones de cuna y las campesinas.—Influencia del romance en la canción popular castellana.—El canto religioso popular

LA MUSICA ERUDITA CASTELLANA.El órgano y la polifonía.—Los Maestros de Capilla.—Juan de la Encina.—La vihuela y los vihuelistas.—Antonio de Cabezón y las variaciones.—Francisco de Peñalosa.—Juan de Anchieta.—Juan de Espinosa.—Juan Flecha.—Los tratadistas de la vihuela.—Luis Milán..—Luis y Andrés Narváez.—Alonso Mudarra.—Diego Pisador.—Miguel Fuenllana.—Influencia del órgano en el desarrollo musical.—Miguel de León.—Francisco de Salinas.—El Madrigal.—Joan Brudieu.—Decadencia de la vihuela y aparición de la guitarra.—Florecimiento de la música española.—Gérmenes de orquesta.—La guitarra y el arpa en América.

LA MUSICA POPULAR CASTELLANA P. 163

BAILES ESPAÑOLES DEL SIGLO XVI.

LA CANCION ANDALUZA P. 185

LA MUSICA NEO-HISPANA EN EL

SIGLO XVI•LOS PRECURSORES•LA MUSICA RELIGIOSA•LA MUSICA PROFANA

LA MUSICA NEO-HISPANA DEL SIGLO

XVII.•LA EXPANSION BOREAL (geográfica)•LA MUSICA RELIGIOSA•LA MUSICA PROFANA

LA MUSICA NEO-HISPANA DEL SIGLO

XVIII•LITERATURA MUSICAL: supera con creces los siglos anteriores. Publicación de libros sobre Técnica.•LA MUSICA RELIGIOSA•LA MUSICA PROFANA•LA MUSICA ERUDITA

LA MUSICA MEXICANA DEL S.

XIX•Primera Década del Siglo XIX. “Cumbre” de la sociedad novo-hispana (p.384).•La Independencia. El corrido, la jota y el jarabe; Canción de Morelos y de Iturbide. (pp. 406-14)•La Nación Independiente. “Influencia de Rossini y la ópera (1819). Los “nuestros” eran los entusiastas en procurar la música erudita, seguido confundida con la extranjera. Todavía “faltaba la unificación del pensamiento y el sentimiento entre los maestros nacionales.”

… continuación• La Alborada Republicana.

“EL MITO DE LA PATRIA” (P. 449). “La mala costumbre de no firmar las composiciones”. Música Erudita. Ópera. Sociedad Filarmónica. ¡Fechas!

• De la Escuela Tradicional a la Italiana

• Triunfo de la Escuela Italiana

• Renacimiento Musical. Academias de Beristáin-Caballero (“Sonámbula) y de D. Mariano Elizaga.

ERUDICCION Y DECADENCIA MUSICALES (sic.)

La Erudición Musical.—La Gramática de D. José Antonio GómezLa Guerra de 1847.—Muerte de Soledad Cordero.—Compañía Mejicana de Opera.—Conciertos y Concertistas Nacionales y Extranjeros.—Primeros Ensayos de Himno Nacional.—Primera Opera Mejicana.—D. Luis Baca.

Maestros mejicanos/arte extranjero. Artistas europeos.Avanza la erudición musical: imprenta de Enrique Nagel y Cía. (antes de 1841) Entonces era “negocio” el hacerla venir de Europa. Aparición del grabado musical (ejemplo de Elízaga).Manual de A. Gómez: Gramática Musical. Descripción y crítica:

Usado en catecismos, redactado a manera de preguntas y respuestas. “Es malo, pero no hubiera sido mejor el método simplemente expositivo. La confusión en las ideas también era un hecho general.”

• Define como música “La ciencia de los sonidos”• Sonido, tono-distancia, modo• “Da a entender que en la mente del profesor se

confundías y las nociones y tanto unas como otras querían salir, y salían aun cuando no les tocara su turno.

“Tempestades espirituales de la época”. 1847.La invasión norteamericana: bailes indecentes.Muerte de Soledad Cordero: buena hija; (…) modesta y honrada, conservando su decoro inmaculado (…). Estas virtudes raras en la gente de teatro…1848: debut de la Compañía nacional de ópera. Anécdota de “la Zepeda”. Éxito de “Lucía”, se repetiría a pesar de la cuaresma.1849: H. Herz y su convocatoria para el Himno Nacional.

Malos estuvieron los versos; (…) [la música] de seguro que estuvo mejor, ya que su autor era de fama mundial.7 de septiembre: Obertura de Guillermo Tell en ocho pianos por diez y seis ejecutantes (sic)

En medio de un nuevo decaimiento de presentaciones públicas: aparece D. Luis Baca. Datos biográficos (de familia acomodada). Alumno de A. Gómez. Iba a ser médico. Conservatorio de París.Primera ópera escrita por un mejicano después de consumada la Independencia: “Lenor” con libreto de Carlos Bozeti.No tuvo la fortuna de ser escrita en Méjico ni de representarse… en su totalidad.

LA MUSICA BAILABLE Y EL CANTO POPULARLos bailables—El schottish y la polka—El jarabe y los sones—Las peteneras—La Golondrina y “Mirada de amor”—Los cantos de la vendimia.

La música europea sofocaba la nacional.Gustaban a toda la gente, desde medianamente culta hasta muy culta.La polka: danza bohemia introducida a Francia en 1844. A Méjico llegó al año siguiente. (¿ ?) 2 | 4, ritmo: corchea, corchea y negra.El schottisch: más antiguo (1830). En Méjicose popularizó en 1850.Grupos eruditos; semi-eruditos; mestizos; indígenas.Nacional y abandonado por los eruditos: los “sones” y el “jarabe”.

La petenera: “derivado de la seguidilla, cuyo nombre le vienem, a decir de Rodríguez María (Cuentos y Narraciones) (…)”. Uno de los lazos más estrechos y visibles de la música española con la genuinamente mejicana. Literaturas derivadas.“Es muy digno de notarse, lo que prueba nuestra tesis fundamental respecto a nuestra música nacional, l hecho de que los ‘sones’ que hemos citado han persistido y llegado a nuestros días, demostrando que tienen en sí, la expresión más profunda del sentimiento íntimo de la raza. (…) Hay algo más todavía en nuestros días, cuando los ‘sones’ se ejecutan en algún teatro, como por gracia, por ‘variedad’ que halague el sentimiento del pueblo ínfino, o por cualquier otro motivo que les da lugar como ‘excepción’, la la general y persistente ‘ovación’ que les sigue demuestra que sus melodías primitivas y sus armonías a contra tiempo se han ‘sentido hondamente por ‘toda’ la concurrencia.”

EL HIMNO NACIONAL¡DIOS Y LIBERTAD!

Contextualizando…“En el año de 1851 hubo apenas dos acontecimientos musicales dignos de mención: Un concierto para piano por Dionisio Montiel; el público “no quiso comprenderlo por la ridícula pretensión de despreciar lo nacional, aunque la disculpa era el recuerdo de Herz.” Otro, organizado por D. Antonio Barilli para conmemorar el cumpleaños del C. Presidente de la República, D. Mariano Arista.

1852: Aparece la compañía de ópera de Max Maretzek, “esperada por todos los elementos sociales de la capital.”Alternancia aplaudida con artistas mejicanos y éxito prolongado hasta 1853 que la compañía se retira del país.1853-54: “ese zangoloteo político no era muy propicio al arte. Todo este año se pasó en bailes, comedias y sainetes sin importancia.”“Origen primitivo de nuestro Himno Patrio (…) Desgraciadamente a los concursos no van las eminencias; siempre acuden las medianías.” Poca convocatoria.

Otros acontecimientos musicales de 1854:

Conciertos de Coenen y Lubeck, y la “aparición de D. Tomás León.“Se habrá notado que en nuestra historia lo extranjero ha tenido siempre un brillo que deja en la obscuridad lo nacional (…)”“(…) como el maestro mencionado debió haber otros artistas a quienes la suerte no ayudó para darse a conocer”“Algunos periódicos de la época señalaron composiciones de los señores Luis Pérez de León y José Pérez de León, y aun alguna ópera escrita por un señor Morales”

3 de febrero de 1854Se da el fallo al poema de Bocanegra tras haber “sido calificada de mayor mérito”.“no representa el mayor grado de inspiración poética de la época” como el de los propios miembros del jurado: Bernardo Couto, José Joaquín Pesado y Manuel Carpio.Composiciones musicales apócrifas: Juan Botessini.Las compañías de Masson (extranjeros, la Sontag) y Carvajal (nacionales, Steffennone y Amat).La sombra del Dictador.

“Sin embargo, el Himno Nacional, el nuestro, tenía que nacer en medio de aquellas angustias, zozobra y lutos, e imponerse a las generaciones futuras como la oración sagrada de la Patria.”Ejemplos de las partituras sometidas a concurso: “podrán servir de términos de comparación para ver cual era el gusto y hasta dónde alcanzaba la sentimentalidad de los maestros que formaron el jurado calificador, así como la de los compositores.El “enigma” de J. N. y los pormenores del estreno el 16 de septiembre de 1854. Ópera-Steffonnone-Atila, predicción de El Siglo.“Tuvo también (…) quienes lo elogiaron y aplaudieron diciendo ser sólo comparable con la marsellesa.”

BIBLIOGRAFIA

HISTORIA DE ACONTECIMIENTOS (políticos), PERIODOS (siglos), HOMBRES:POSTURA ESTÉTICA: ZoláMANEJO DE LAS FUENTES:FUNDAMENTOS EPISTEMOLÓGICOS: antropología, ¿darwinismo?, psicología.Referencia a Santa Anna.Errores de reacción leves.