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Morirás lejos · 2019-01-30 · 26 de enero, 2019). Compuso la banda sonora de más de doscien-tas...

Date post: 14-Apr-2020
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razon.com.mx 22 La Razón | Miércoles 30.01.2019 Contextos EL CONVITE Por Carlos Olivares Baró El libro de la semana Jane Monheit canta The Heart of the Matter Artista: Jane Monheit Género: Blues, soul, jazz… Disquera: Decca, 2013 Morirás lejos Autor: José Emilio Pacheco Género: Novela Editorial: ERA/ Colegio Nacional, 2016 Morirás lejos M orirás lejos (Era/Colegio Na- cional, 2106): primera nove- la de José Emilio Pacheco, publicada por Joaquín Mor- tiz en 1967. Fábula de suposiciones en que un hombre se sienta habitualmente en un parque a leer los anuncios clasificados del periódico. ¿Quién este hombre?: un des- empleado, un amante furtivo, un escritor que especula, alguien que acecha a otro, un policía, un padre en duelo...: presun- ciones y sospechas que asaltan al lector. “Con los dedos anular e índice entreabre la persiana metálica: en el parque donde hay un pozo cubierto por una torre de mampostería, el mismo hombre de ayer está sentado en la misma banca leyendo la misma sección, El Aviso Oportuno”... Acciones concurrentes, simultáneas: el presente se entrecruza con el pasado en una relación de sucesos históricos (persecución del Imperio romano contra THE HEART OF THE MATTER, de la pianista, cantante y clarinetista neoyor- quina Jane Monheit llena el vacío de la insolvencia de cánticos en este mundo huérfano de algazaras vocales. Activa desde el año 2000, la intérprete —alum- na de Peter Eldridge— del éxito “Over the Rainbow” ha grabado varios álbumes en que pone de manifiesto peculiaridades de asumir el soul, el blues, el pop, con- cordias rioplatenses, esbozos brasileños y modulaciones de jazz: La tierra de nun- ca (2000), Ven sueño conmigo (2001), En el sol (2002), Tomando una oportunidad en el amor (2004), La temporada (2005), Rendición (2007), Los amantes, los soña- dores y yo (2009): gama de expresiones bordeando siempre la perfección. El bolero, crónica que cuenta en dos estrofas con estribillo, las rutas del des- amor. El tango, “un pensamiento triste que se baila”. El blues, sollozo de doce los judíos, destrucción del Templo de Je- rusalén, expulsión de Salónica, ruina del gueto de Varsovia, guerra de Vietnam...). Desarrollo interrumpido constantemen- te por la interpolación de otras historias divergentes que coquetean con la forma del ensayo. ¿Desorden textual en cifras fragmentarias? Ficción experimental en que una suerte de espiral discursiva niega la trama precedente y accede a retumbos narrativos interpuestos. Los personajes ‘eme’ y ‘Alguien’ son develados por un narrador en tercera persona que totaliza el discurso a partir de variantes: narrador-lector, narrador – historiador, narradores testimoniales... Morirás lejos, ¿borrador de una novela que descansa en los gestos de eme y Alguien: fabulación que describe los resortes de su escritura? Novela que, después de 50 años, sorprende por su prodigiosa inteli- gencia narrativa. Cinco años del fallecimiento de José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939 – 2014). Poeta de Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo, Islas a la deriva, Los trabajos del mar, Ciudad de la memoria, La edad de las tinieblas, Como la lluvia...: Tarde o temprano. / Inventario: corpus de crónicas literarias ineludibles. Traductor de Vidas imaginarias, El Cantar de los Cantares, Cuatro cuartetos... / Premios: José Donoso, pablo Neruda, Octavio, Ramón López Velarde, Miguel de Cervan- tes... / Autor de Las batallas en el desierto. Se pronuncia la sílaba para agregar al mundo un fragmento de pro- sodia pertinaz: el hombre dice sobre los restos del silencio, derrama afines en las coordenadas de partituras hambrientas. Los caminos de la jaculatoria: zumbas bamboleantes. Primero fue la enunciación; des- pués, el anhelo: en el principio, el deletreo; más tarde, el apetito. Apa- recieron los salmos ceñidos a la cadencia de la risa de Dios. La misa, pretexto para que el hombre expusiera y recontara lances. Salmodias: ruegos, rezos, dejes, tonadas teñidas. Y se hizo la copla. Artista: Grupo Cimarrón Género: Afrocubano Disquera: ARC Music, 2014 Artista: Michel Legrand Género: Jazz Disquera: Phono, 2016 Legrand Jazz + Legrand Edición: Peter Biskind Género: Crónica Editorial: Anagrama, 2015 A PARTIR de Veinte poemas de amor y una canción desesperada del Nobel chileno Pablo Neruda, aparece Veinte poetas de amor y una canción desesperada (Editorial Montena, 2018) en que bardos de diferentes países rinden tributo al autor de Confieso que he vivido. / Homenaje desde el verso: Versos con versos se paga. Los trovadores responden a Neruda tomando el motivo de las emblemáticas piezas de ese cuaderno axiomático del PETER BISKIND (director de American Film, redactor de Vanity Fair y articulista de The New York Times) edita las conversaciones sostenidas entre Orson Welles y el joven cineasta Henry Jaglom en los frecuentes almuerzos que compartían. El director de Ciuda- dano Kane habla sin tapujos sobre Alfred Hitchcock (lo considera un cineasta sobrevalorado), Woody Allen (no soporta a sus filmes, según él, “terapéuticos”), Lauren- GRUPO CIMARRÓN de Cuba: formato instrumental de guitarra (Arsenio Marcos Gutiérrez), bajo (Pachanga Christ), percusiones (Toti de Zahara), tres (Daniel de la Osa), vocalista (David Rubio Lorenzo), coros. / Doce composi- ciones emblemáticas de la música popular cubana en las concor- dias del son y el bolero como eje melódico-rítmico. De “Bilongo” (Guillermo Rodríguez) a “Yolanda” (Pablo Milanés); de “Longina” (Ma- EL PASADO 26 de enero de 2019, moría en París el pianista, conduc- tor y compositor Michel Legrand (París, 24 de febrero, 1932–Ibídem, 26 de enero, 2019). Compuso la banda sonora de más de doscien- tas películas, y fue galardonado en tres ocasiones con el Oscar de Hollywood. Dicen que la capital francesa tuvo un fin de semana arropado en la tristeza. Un órgano, en las orillas del Sena, interpreta- ba “Autumn Leaves”. / En un viejo posmodernismo hispanoamericano. Vaya presencia de esos veinte poemas que siguen retumbando en los oídos de las muchachas. Quién olvida: “Para mi corazón basta tu pecho / para tu libertad bastan mis alas”; “Me gustas cuando callas porque estás como au- sente”; “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”... / Renacer de la fiebre delirante de Neruda. ce Olivier (“era un ególatra”), Dolores del Río (revela los detalles de sus pan- taletas), Bogart (hombre malhumora- do), Katherine Hepburn (le encantaba conversar de sexo)... Desfilan Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Die- trich y Charles Laughton, entre otras figuras del cine. Posiblemente, el más grande manual de chismes del clásico y ensoñador Hollywood. nuel Corona) a “Rabo de nube” (Silvio Rodríguez); de “Chan Chan” (Francisco Repilado) a “El tumbaíto” (Faustino Oramas); de “Qué manera de querer- te” (Efraín Ríos) a “El traguito” (Elpidio Vásquez)... / Sonoridad de pujante cadencia en abierta invitación bailable y, asimismo, muestra de buen gusto en las armonizaciones (Daniel de la Osa/Arse- nio Marcos Gutiérrez). cine la gente lloraba frente a Los Para- guas de Cherburgo, de Jacques Demy. La melancolía de “Je t’ attendrai” inundaba la sala. / Legrand Jazz + Legrand Piano: Miles Davis, Herbie Mann, John Coltra- ne, Bill Evans, Ben Webster... / “Blue and Sentimental” resuena en el vientre del domingo: la elegancia del jazz francés retumba suavemente en la tarde. Mis almuerzos con Orson Welles The Most popular Songs MUY BUENO Se considera: EXCELENTE Se considera: MUY BUENO Se considera: EXCELENTE Se considera: El disco de la semana compases mojados por el Misisipi. El soul, clemencia espiritual. El violín dia- loga con un viejo bandoneón. Se vocea la sílaba para transcribir los enigmas. Todo se funda en la espiral del corazón: la can- ción proclama el atributo Doce temas sostenidos en formato de cello, piano, guitarra, flauta, percusiones, batería, acordeón y voz. Prosodia fluc- tuante en atmósfera porteña con guiños de chanson (virelay/rondó) y lontananzas brasileras. La libertad armónica del jazz permite a Monheit extender su tesitu- ra sobre un lienzo melódico/armónico de excitante delicadeza. “The Lonely People” (Evans/Carol), “Depende de Nos” (Ivan Lins), “A Gente Merece Ser Fe- liz” (Lins/Pinheiro) y “Golden Slumbers/ Long and Winding Road” (Lennon/Mc- Cartney): tres momentos trascendentes de un fonograma cardinal del jazz vocal contemporáneo. [email protected] | @barocarls Autor: Varios Género: Poesía Editorial: Montena, 2018 Un homenaje a Pablo Neruda 22LR.indd 2 29/01/19 20:58
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Page 1: Morirás lejos · 2019-01-30 · 26 de enero, 2019). Compuso la banda sonora de más de doscien-tas películas, y fue galardonado en tres ocasiones con el Oscar de Hollywood. Dicen

razon.com.mx22La Razón | Miércoles 30.01.2019

Contextos

EL CONVITE

Por Carlos Olivares Baró

El libro de la semana

Jane Monheit canta

The Heart of the MatterArtista: Jane MonheitGénero: Blues, soul, jazz…Disquera: Decca, 2013

Morirás lejos Autor: José Emilio PachecoGénero: NovelaEditorial: ERA/Colegio Nacional, 2016

Morirás lejos

M orirás lejos (Era/Colegio Na-cional, 2106): primera nove-la de José Emilio Pacheco, publicada por Joaquín Mor-

tiz en 1967. Fábula de suposiciones en que un hombre se sienta habitualmente en un parque a leer los anuncios clasificados del periódico. ¿Quién este hombre?: un des-empleado, un amante furtivo, un escritor que especula, alguien que acecha a otro, un policía, un padre en duelo...: presun-ciones y sospechas que asaltan al lector. “Con los dedos anular e índice entreabre la persiana metálica: en el parque donde hay un pozo cubierto por una torre de mampostería, el mismo hombre de ayer está sentado en la misma banca leyendo la misma sección, El Aviso Oportuno”...

Acciones concurrentes, simultáneas: el presente se entrecruza con el pasado en una relación de sucesos históricos (persecución del Imperio romano contra

THE HEART OF THE MATTER, de la pianista, cantante y clarinetista neoyor-quina Jane Monheit llena el vacío de la insolvencia de cánticos en este mundo huérfano de algazaras vocales. Activa desde el año 2000, la intérprete —alum-na de Peter Eldridge— del éxito “Over the Rainbow” ha grabado varios álbumes en que pone de manifiesto peculiaridades de asumir el soul, el blues, el pop, con-cordias rioplatenses, esbozos brasileños y modulaciones de jazz: La tierra de nun-ca (2000), Ven sueño conmigo (2001), En el sol (2002), Tomando una oportunidad en el amor (2004), La temporada (2005), Rendición (2007), Los amantes, los soña-dores y yo (2009): gama de expresiones bordeando siempre la perfección.

El bolero, crónica que cuenta en dos estrofas con estribillo, las rutas del des-amor. El tango, “un pensamiento triste que se baila”. El blues, sollozo de doce

los judíos, destrucción del Templo de Je-rusalén, expulsión de Salónica, ruina del gueto de Varsovia, guerra de Vietnam...). Desarrollo interrumpido constantemen-te por la interpolación de otras historias divergentes que coquetean con la forma del ensayo. ¿Desorden textual en cifras fragmentarias? Ficción experimental en que una suerte de espiral discursiva niega la trama precedente y accede a retumbos narrativos interpuestos.

Los personajes ‘eme’ y ‘Alguien’ son develados por un narrador en tercera persona que totaliza el discurso a partir de variantes: narrador-lector, narrador – historiador, narradores testimoniales... Morirás lejos, ¿borrador de una novela que descansa en los gestos de eme y Alguien: fabulación que describe los resortes de su escritura? Novela que, después de 50 años, sorprende por su prodigiosa inteli-gencia narrativa.

Cinco años del fallecimiento de José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939 – 2014). Poeta de Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo, Islas a la deriva, Los trabajos del mar, Ciudad de la memoria, La edad de las tinieblas, Como la lluvia...: Tarde o temprano. / Inventario: corpus de crónicas literarias ineludibles. Traductor de Vidas imaginarias, El Cantar de los Cantares, Cuatro cuartetos... / Premios: José Donoso, pablo Neruda, Octavio, Ramón López Velarde, Miguel de Cervan-tes... / Autor de Las batallas en el desierto.

Se pronuncia la sílaba para agregar al mundo un fragmento de pro-sodia pertinaz: el hombre dice sobre los restos del silencio, derrama afines en las coordenadas de partituras hambrientas. Los caminos de la jaculatoria: zumbas bamboleantes. Primero fue la enunciación; des-pués, el anhelo: en el principio, el deletreo; más tarde, el apetito. Apa-recieron los salmos ceñidos a la cadencia de la risa de Dios. La misa, pretexto para que el hombre expusiera y recontara lances. Salmodias: ruegos, rezos, dejes, tonadas teñidas. Y se hizo la copla.

Artista: Grupo CimarrónGénero: AfrocubanoDisquera: ARC Music, 2014

Artista: Michel LegrandGénero: Jazz Disquera: Phono, 2016

Legrand Jazz + Legrand

Edición: Peter BiskindGénero: Crónica Editorial: Anagrama, 2015

A PARTIR de Veinte poemas de amor y una canción desesperada del Nobel chileno Pablo Neruda, aparece Veinte poetas de amor y una canción desesperada (Editorial Montena, 2018) en que bardos de diferentes países rinden tributo al autor de Confieso que he vivido. / Homenaje desde el verso: Versos con versos se paga. Los trovadores responden a Neruda tomando el motivo de las emblemáticas piezas de ese cuaderno axiomático del

PETER BISKIND (director de American Film, redactor de Vanity Fair y articulista de The New York Times) edita las conversaciones sostenidas entre Orson Welles y el joven cineasta Henry Jaglom en los frecuentes almuerzos que compartían. El director de Ciuda-dano Kane habla sin tapujos sobre Alfred Hitchcock (lo considera un cineasta sobrevalorado), Woody Allen (no soporta a sus filmes, según él, “terapéuticos”), Lauren-

GRUPO CIMARRÓN de Cuba: formato instrumental de guitarra (Arsenio Marcos Gutiérrez), bajo (Pachanga Christ), percusiones (Toti de Zahara), tres (Daniel de la Osa), vocalista (David Rubio Lorenzo), coros. / Doce composi-ciones emblemáticas de la música popular cubana en las concor-dias del son y el bolero como eje melódico-rítmico. De “Bilongo” (Guillermo Rodríguez) a “Yolanda” (Pablo Milanés); de “Longina” (Ma-

EL PASADO 26 de enero de 2019, moría en París el pianista, conduc-tor y compositor Michel Legrand (París, 24 de febrero, 1932–Ibídem, 26 de enero, 2019). Compuso la banda sonora de más de doscien-tas películas, y fue galardonado en tres ocasiones con el Oscar de Hollywood. Dicen que la capital francesa tuvo un fin de semana arropado en la tristeza. Un órgano, en las orillas del Sena, interpreta-ba “Autumn Leaves”. / En un viejo

posmodernismo hispanoamericano. Vaya presencia de esos veinte poemas que siguen retumbando en los oídos de las muchachas. Quién olvida: “Para mi corazón basta tu pecho / para tu libertad bastan mis alas”; “Me gustas cuando callas porque estás como au-sente”; “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”... / Renacer de la fiebre delirante de Neruda.

ce Olivier (“era un ególatra”), Dolores del Río (revela los detalles de sus pan-taletas), Bogart (hombre malhumora-do), Katherine Hepburn (le encantaba conversar de sexo)... Desfilan Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Die-trich y Charles Laughton, entre otras figuras del cine. Posiblemente, el más grande manual de chismes del clásico y ensoñador Hollywood.

nuel Corona) a “Rabo de nube” (Silvio Rodríguez); de “Chan Chan” (Francisco Repilado) a “El tumbaíto” (Faustino Oramas); de “Qué manera de querer-te” (Efraín Ríos) a “El traguito” (Elpidio Vásquez)... / Sonoridad de pujante cadencia en abierta invitación bailable y, asimismo, muestra de buen gusto en las armonizaciones (Daniel de la Osa/Arse-nio Marcos Gutiérrez).

cine la gente lloraba frente a Los Para-guas de Cherburgo, de Jacques Demy. La melancolía de “Je t’ attendrai” inundaba la sala. / Legrand Jazz + Legrand Piano: Miles Davis, Herbie Mann, John Coltra-ne, Bill Evans, Ben Webster... / “Blue and Sentimental” resuena en el vientre del domingo: la elegancia del jazz francés retumba suavemente en la tarde.

Mis almuerzos con Orson Welles

The Most popular Songs

MUY BUENO

Se considera:

EXCELENTE

Se considera:

MUY BUENO

Se considera:

EXCELENTE

Se considera:

El disco de la semana

compases mojados por el Misisipi. El soul, clemencia espiritual. El violín dia-loga con un viejo bandoneón. Se vocea la sílaba para transcribir los enigmas. Todo se funda en la espiral del corazón: la can-ción proclama el atributo

Doce temas sostenidos en formato de cello, piano, guitarra, flauta, percusiones, batería, acordeón y voz. Prosodia fluc-tuante en atmósfera porteña con guiños de chanson (virelay/rondó) y lontananzas brasileras. La libertad armónica del jazz permite a Monheit extender su tesitu-ra sobre un lienzo melódico/armónico de excitante delicadeza. “The Lonely People” (Evans/Carol), “Depende de Nos” (Ivan Lins), “A Gente Merece Ser Fe-liz” (Lins/Pinheiro) y “Golden Slumbers/ Long and Winding Road” (Lennon/Mc-Cartney): tres momentos trascendentes de un fonograma cardinal del jazz vocal contemporáneo.

[email protected] | @barocarls

Autor: VariosGénero: PoesíaEditorial: Montena, 2018

Un homenaje a Pablo Neruda

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