N° 02 Revista Mística Mecon

N° 02. JULIO DE 2013

ADRIÁNCOSENTINO

EN ESTE NÚMERO:.....................

.....................

PALABRAS COLECTIVASDESCONTRACTURADOENTRE NOSEL COLUMNISTA INVITADOEN LA OFICINAVOZ PROPIAPÁGINA 28

.....................

CUCURTOBIANCHI

CARABAJALGONZALEZ

PÁGINA 56.....................

02

.....................

Jimena VázquezAbel Trinquitella

F. E. ÁlvarezRita Perotti

.....................

REDACTORES

.....................

María Fernanda Arano, D.T.OMartín Velazquez Dauga, D.T.O

Mística MECON, es una publicación a cargo de Comunicación Interna, dependiente de la

Subsecretaria de Relaciones Institucionales delMinisterio de Economía y Finanzas Públicas.

.....................

DISEÑADORES

.....................

Patrimonio Cultural

.....................

COLABORACIÓN

.....................

Mariano Sandá, PrensaNacho Uranga, Prensa

.....................

FOTOGRAFÍAS

...........................................................

NO DUDES EN COMUNICARTE CON NOSOTROS SI CONOCES ALGUNA

HISTORIA PARA SER CONTADA O NOS QUERES HACER LLEGAR

TUS COMENTARIOS...........................................................

O ENVIANOS UN CORREO ELECTRÓNICO

...........................................................

CONTACTO

EQUIPO DE TRABAJO

LA REVISTA DEL MECON

04...........................editorial N°02...........................

TRAZOS COMPROMETIDOS

80.............................................VOZ PROPIA (DOSSIER).............................................

56...........................dossier / nota...........................

...........................................................Concurso de fotografía. Finalistas.

...........................................................

......................................................................................................................................................

PÁGINA 08.....................

PÁGINA 41.....................

.....................

LAS PALABRAS DEL MECON. Ver más.

.....................

PALABRASCOLECTIVAS(DOSSIER)

.....................

UNA AGENDA PARA VENCER EL FRÍO PÁGINA 29

.....................

“Cuando uno pasa mucho tiempo sin reírse me parece

que hay algún problema”

.....................

ADRIÁNCOSENTINO

(ENTREVISTA)

NOVEDADES (DOSSIER)

VER NOTA COMPLETA

********

VACACIONES

EN INSTANTÁNEAS

40

Ver más.

ARTE POPULAR: LA VOZ, LA TINTA Y LA IMAGEN DE NUESTRO PUEBLO

(EDITORIAL)

PÁGINA 28

DESCONTRACTURADO(DOSSIER)

EL COLUMNISTA INVITADOSIN CHAMPAGNE Y CON LOS PIES

EN LA TIERRA.

46...........................dossier / nota:...........................

ENTRE NOSUN RECORRIDO OBLIGADO EL MAPA CULTURAL DEL PALACIO DE HACIENDA PÁGINA 73

.....................

MÁS QUE UNA SIMPLE SALIDA

72...........................

dossier...........................

EN LA OFICINA

EDITORIAL MÍSTICA MECON

03 / 04

PÁGINA 04.....................

ARTE POPULAR: LA VOZ, LA TINTA Y

LA IMAGEN DE NUESTRO PUEBLO

(EDITORIAL)Cada uno de nosotros somos constructores de cultura. En nuestros hábitos, elecciones y gustos personales hay pistas de un ideario cultural que nos da identidad y sentido de pertenencia. Pero ¿Qué es el arte popular? Las definiciones clásicas sostienen que el arte popular que nos rodea es una síntesis que condensa influencias de todos los tipos de arte. Es la que se nutre de las expresiones populares de diferentes latitudes. Al ritmo del crecimiento demográfico de las inmigraciones internas y externas, las grandes urbes fueron las que cataliza-ron las inquietudes artísticas y dieron lugar a nuevas expresiones culturales. Pero, hay algo más. El arte popular es aquel que nace desde las conflictivi

dades sociales, el choque y la fusión de diferentes culturas y modos de ver el mundo. Durante décadas, muchas manifestaciones culturales del pueblo fueron discriminadas de los canales masivos de influencia social. Aún subyacen resabios elitistas que encasillan al arte popular como un arte de bajo nivel o calidad. La cultura originaria, la prosa barrial, la música y las paredes-lienzo fueron los espacios de resignificación frente a un avance cultural servil a una idea de país y sociedad. Las canciones de Atahualpa Yupanqui, Charly García y León Gieco; las pinturas de Berni; las caricaturas de Caloi y Oesterheld; la prosa de Roberto Arlt y Dolina; los tangos de Edmundo Rivero y Osvaldo

PÁGINA 05.....................

EDITORIAL MÍSTICA MECON

Pugliese; el humor de Tato Bores y Fontanarossa; son algunos de los espacios en donde la voz y el sentimiento de un pueblo encuentra una caja de resonancia y se hace oír. Cada uno de estos artistas populares son emergentes de una cultura atravesada por el ideario democrático. Son los que enfrentan al discurso colonizador de una minoría mediante la memoria identitaria de la mayoría.

Es necesaria una Nación culturalmente integrada, en la cual cada uno de los habitantes acceda a todas las expresiones artísticas, no como un simple espectador sino como un actor de cambio y construc-ción. El Estado es aquel que debe garantizar y promover la esa pluralidad, enmarcando en un plano de igualdad las manifestaciones culturales popula-

res. Hoy en día, se esta transitando ese camino, y un claro ejemplo es la ley de medios, que abre las puertas a la pluralidad de voces en una nueva sociedad donde todos somos parte. Debemos acompa-ñar las banderas de la justicia social, la soberanía política y económica, con la libertad cultural de nuestro pueblo, no solo como argentinos, sino como latinos. El arte popular es una construcción colectiva activa en la cual nos vemos reflejados en mayor o menor medida, de la cual debemos ser parte. En su esencia vive la diversidad.

05 / 06

VOLVER

08

...........................DOSSIER:

...........................

PALABRAS COLECTIVAS

LAS PALABRAS DEL MECON

.............................................................................................

HEMOS DICHO EN MÁS DE UNA OPORTUNIDAD QUE MISTICA ES UN ESPACIO DE ENCUENTRO, EN DONDE LAS VOCES DE LOS QUE INTEGRAMOS ESTE MINISTERIO TENEMOS LA POSIBILIDAD DE HACERNOS ESCUCHAR, DE SUMARNOS A LA POLIFONÍA QUE AQUÍ SE PROPONE.

PUES BIEN, HE AQUÍ LA PALABRA DE LOS COMPA-ÑEROS QUE TRABAJAN CON NOSOTROS, CAMUFLA-DAS ENTRE METÁFORAS Y DEÍCTICOS, CON LOS QUE A PARTIR DE AHORA, COMPARTIREMOS ALGO MÁS QUE UN ESPACIO DE TRABAJO.

LES RECORDAMOS QUE PUEDEN SEGUIR ENVIANDO MATERIAL A COMUNICACIÓ[email protected] QUE EN LOS PRÓXIMOS NÚMEROS SEGUIREMOS PUBLICÁNDOLO.

.............................................................................................

La imprenta de los pueblos

Veo a todos, y cada uno de nosotros, caminan-do, sabiendo hacia donde vamos pero sin preguntarnos ¿porqué vamos? Ya no miramos alrededor, no nos damos cuenta que el arte esta, como cual elemento de creación, innato en cada uno de nosotros. Solo basta alzar un poco mas la vista, de nuestra propia y egoísta vista, para darnos cuenta de ello.La propia ciudad es fiel exponente, adornada y pintada en sus paredes, por artistas anónimos, pensadores suburbanos, que como héroes que no develan su identidad, nos recuerda la historia del hombre común, que cansado de la indiferencia diaria, sale enmascarado para ajusticiar en nombre de la cultura. La nues-tra, la de todos los días.La urbe mediante sus paredes que comunican, sugieren y plasman una idea, advierten y

PALABRAS COLECTIVAS MÍSTICA MECON

PÁGINA 09.....................

09 / 10


PÁGINA 11.....................

Se funda en Buenos Aires la Academia Nacional de Bellas Artes...................................................................................................................................................................................................................................................................................193601

Fallece Lola Chevalier, Pintora, decoradora, ceramista y grabadora argentina, nació en Buenos Aires el 13 de Abril de 1904. Estudió en la academia nacional de Bellas Artes, egresando en 1926. Profesora de Enseñanza Oficial. Participó en diversas muestras individuales, recibió su primer premio de grabado en 1934 en el Salón Femenino, que repitió en 1948 en el Salón de las Mujeres. “Paisaje con Rancho”, oleo sobre tela, forma parte de la colección de esta cartera económica, ubicada en el cuarto piso.

..................................................................................................................................................................................................................................................................................198412

JULIO

crean intervenciones. Manifiestan sus senti-mientos, el amor, el odio, la vida y la muerte. Hacen común un mismo pensamiento, en sí, nos hablan, nos explican. Nos enseñan.Quizás aquel mensaje no cambie el mundo o no sea el disparador de una utópica revolu-ción, pero seguramente cambiara tu propia visión del mundo o dispare aquella vieja utópica revolución en ti.Cuantas cosas nos perdemos, tan solo por no levantar la vista mas allá de lo que creemos correcto. No hay limite de observación, pues el arte esta. Siempre esta presente.El arte nos comunica, y nosotros siendo parte de esta comunicación, somos mas humanos,

aunque sea por ese instante. Lo que dura aquella frase, que quedara plasmada no solo en aquella pared.Como inmortalizo alguna vez El Poeta desapa-recido de la Carta Abierta, hoy sigue aun vigente la frase “Las paredes son la imprenta de los pueblos.”

Matias Lima

PÁGINA 12.....................

11 / 12

Tango identidad

Que cadencia dulce y agria hay en vos, che Tango;¡Cómo palpita el zurdo, cómo se agita la sangre!Cuando te posás en las venas agilizando los pies.Qué trigueña tradición te formó en los arrabales criollos haciéndote bravo compañero de la daga maleva, del compadre y del chitrulo; todo en vos se conjugaigual que los astros en el firmamento.Vos hiciste a la mujer, mina, y a la mina, mujer; al manso, taura, y al taura, manso. Sólo vos, Tango,mezclaste la policromía de los suburbioscon la aristocracia en flor y de ésta salióel más colorido de los cuadros.Vestiste a mi barrio humildecon el mejor y más fino de los cantos.Pompeya fue cuna tuya y yo nací ahí, en esa cuna mullida de lunas y madreselvas,de grapa áspera y tute cabrero.Me hice en tu escuela de amigos fieles y quinieleros,de tahúres y estafadores, de granujas melancólicos y poetas,de maestros y hombres justos también.

Tango, fuiste, sos y serás patria,tierra fértil y dignidad urbana.Tango, sentimiento mágico y real;sólo el que te siente en las entrañassabe tu significado y tu doloraunque no conozca tus comienzos,ni sepa en dónde se plantó tu raíz,ni quién fue el primer porteño que te bailó y mucho menos el primer troesma que te cantó.

Miguel Ángel Segurado

"El Maty"* Esa noche estábamos con los pibes en la canchi-ta del barrio cuando lo vimos venir; hacía tiempo que Matías "El Maty" como le decíamos, se había borrado de la casa o mejor dicho, los viejos lo habían echado cansados de que vendiera todo lo que encontraba a mano para comprarse

VOLVER


PÁGINA 13.....................

el "paco", al principio cuando empezó a fumar faso lo trataron de ayudar, lo internaron en uno de esos hogares de recuperación, pero no hubo caso; salía y volvía a la suya. La vieja se enfermó de tristeza y los hermanos se cansaron de hablarle; al final un día que estaba muy dado vuelta y se quería llevar el televisor para venderlo el viejo lo agarró del cuello y casi lo mata; lo sacó a patadas a la calle y por un tiempo no se lo vio más. Después empezó a parecer cada tanto, cuando quería transar algo, un dvd, un celu, lo que le consiguiera metiendo caño o de arrebato, venía y lo ofrecía por dos mangos. A nosotros que lo conocíamos desde la primaria y de jugar juntos en el equipo del barrio se nos partía la cabeza de verlo así, flaco, los ojos hundidos, acelerado, y cada vez más perseguido; lo jodíamos para que se prendiera en un partido pero El Maty ya no corría una, pensar que de chicos lo envidiábamos por como la movía en el área, era un capo, le salían todas!

Ahora su fama era otra, ya tenía un par de

entradas en la yuta por asalto violento, se mandaba cualquiera, estaba para atrás.Esa tarde cayó con su bolsito y sacó unos celulares para ver si le comprábamos algo, "¡no sean ortivas loco! copensé que por 50 mangos no lo consiguen en ningún lado!!

Pero ya habíamos tenido quilombo con nuestros viejos, la cana lo venía marcando desde hace rato y lo había amenazado "te salvás porque tenés 15, pero tenemos la fecha de tu cumple aprendida de memoria" El se les reía en la cara pero cuando nos contaba eso se colgaba mal "estos ni bien cumpla 16 me la dan, ¡pero voy a morir en la mía loco!".

Para zafar le dijimos que no teníamos un mango, y nos empezamos a abrir de a uno, no éramos caretas ni los mejores del barrio, pero tampoco nos queríamos comer un garrón tan denso.

Se quedó hablando sólo -puteando- compró una birra con lo que tenía y se tumbó apoyándose en uno de los arcos de la canchita; era la hora en

PÁGINA 14.....................

13 / 14

que volvían los pibes que iban a la nocturna y cuando pasaban los empezó a bardear; zarpado con las pibas que para evitarlo apuraban el paso o se cruzaban a la otra vereda.De repente una se separó de un grupito y se lo quedó mirando; era Belén, había ido a la prima-ria con nosotros y ahora trabajaba con su vieja en un taller de costura y estudiaba de noche, buenita, tranqui, siempre con buena onda; se le acercó inclinándose para verlo mejor.."Sos Matías no??, te acordás de mí? Soy Belén!" el flaco la miró por entre los mechones de pelo y se le rió, "Uy... que regalito papá!" pero cuando la miró bien a los ojos, algo por allá bien al fondo de su aturdida cabeza lo sacudió. ¡¡Esos ojos!! .Por entre la resaca se le vino la imagen de una morochita re linda con su pelo negro largo, el guardapolvo blanco igual que el moño que le sujetaba el peinado; la había empezado a mirar mejor allá por séptimo grado, cuando empezábamos a ir a los cumples y ya no corría-mos a las pibas para empujarlas o burlarnos, hacíamos grupitos a ver quién se animaba a sacarlas a bailar, y El Maty tenía toda su fachita, las pibas le daban vuelta alrededor

como palomas; pero él se quedaba bobo mirando a Belén hasta que un día se le acercó con un vaso de gaseosa y ella se animó a bailar por primera vez con un pibe.

Ahora, apoyado en el arco de la canchita, El Maty trataba como podía de ponerse en pié con lo poco de vergüenza que aún le quedaba; algo más fuerte que la urgencia por seguir matándo-se con el “paco” le estaba haciendo ruido y lo confundía una sensación rara, nueva; se sacudió la ropa sucia y bajó la cabeza, "¡está más linda que nunca!" pensó, mientras una mano de ella le corría los mecho-nes de pelo buscando su mirada.

"Matías!! Estás destruido que te pasó?? Supe que te habías ido de tu casa, me lo contó tu vieja que viene siempre al taller y llora cada vez que lo cuenta; porqué hacés esto con tu vida? El loco tratando de rechazar esa cosa rara que sentía, la miró desafiante "Qué! la vas a venir de pastora evangélica ahora?? Es mi vida y hago la que me cabe nena" . Belén sostenién-dole la mirada pero sin alzar la voz le dijo "No

VOLVER


PÁGINA 15.....................

sé si te enteraste, pero mi hermano Juán también andaba en esa, y se lo llevó puesto un camión cuando escapaba de la cana; ahora no corre más, quedamos hechos mierda y sin entender cómo no pudimos pararlo; por eso cuando te vi me animé a hablarte; porque si vos te crees que tu familia está bien mientras vos te matás con el “paco” te equivocás, esa porquería que te quema la cabeza para que otros hijos de puta se llenen de guita no es la salida; mirame a los ojos y decime que realmen-te querés morirte.!!

El Maty levantó la cabeza y la miró, otra vez esa cosa rara que le mordía las tripas y hacía que la recuerde en los bailes con esos vestidos tan lindos que le hacía la vieja, en la escuela, en el barrio haciendo los mandados, otra vez esos ojos negros inmensos que se la habían clavado tan adentro que no podía zafar ahora que los tenía de nuevo ahí, tan cerca.

Dicen que es rejodido poder salir de esa, que una vez que el “paco” te empieza a comer la cabeza no volvés más, durás unos meses y ya

está, te fuiste al pozo. Pero debe haber cosas aún más fuertes porque de a poco vimos como El Maty se empezó a rescatar, se metió solito en uno de esos grupos de ayuda, empezó con changas primero y cuando cumplió los 16 entró a prueba en una carpintería; un día apareció por la casa a pedirle perdón a los viejos y volvió a vivir con su familia; al tiempo se venía a ver los partidos hasta que una tarde nos faltaba uno para el equipo y se animó a jugar, la gastó!!.

Por las noches se lo veía apoyado en el arco de la canchita esperando que Belén saliera de la nocturna. …Y lo mejor de todo fue que la Yuta se quedó con las ganas!!

Víctor Germán Turquet

VACACIONES EN INSTANTÁNEAS

.............................................................................................

CON UN ROTUNDO ÉXITO, SE LLEVÓ A CABO EL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "VACACIONES EN INSTANTÁNEAS", AL QUE SE PRESENTARON MÁS DE 95 OBRAS, TODAS DE NUESTROS COMPAÑEROS. LES PRESENTAMOS AQUÍ A LAS 10 PRIMERAS Y FELICITAMOS A MARIA VICTORIA POIRE POR OBTENER EL 1º LUGAR, SIENDO LA MÁS VOTADA EN LA GALERÍA VIRTUAL DEL PORTAL DE RECUR-SOS HUMANOS.

.............................................................................................

VACACIONES EN INSTANTÁNEAS

.............................................................................................

CON UN ROTUNDO ÉXITO, SE LLEVÓ A CABO EL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA "VACACIONES EN INSTANTÁNEAS", AL QUE SE PRESENTARON MÁS DE 95 OBRAS, TODAS DE NUESTROS COMPAÑEROS. LES PRESENTAMOS AQUÍ A LAS 10 PRIMERAS Y FELICITAMOS A MARIA VICTORIA POIRE POR OBTENER EL 1º LUGAR, SIENDO LA MÁS VOTADA EN LA GALERÍA VIRTUAL DEL PORTAL DE RECUR-SOS HUMANOS.

.............................................................................................


72

......................................................Puede interesarte el siguiente dossier:

......................................................


PÁGINA 16.....................

15 / 16

Los nombres de los 10 finalistas:

1)Poire Maria Victoria2) Mendez Nora Eva3)Viercovich Gabriela Lorena

4)Viercovich Gabriela Lorena5)Viercovich Gabriela Lorena6)Manosperti Jezabel7)Manosperti Jezabel8)Stratta Maria Belen9)Stratta Maria Belen10)Marin Alcibiades

VOLVER


PÁGINA 17.....................

La llama y la niña...........................................................

PÁGINA 18.....................

17 / 18

Sueño Del Sol En Ipanema ...........................................................

VOLVER


PÁGINA 19.....................

El Despertar ...........................................................

PÁGINA 20.....................

19 / 20

Entre El Cielo Y La Tierra ...........................................................

VOLVER


PÁGINA 21.....................

La Luz ...........................................................

PÁGINA 22.....................

21 / 22

Un Sueño Griego ...........................................................

VOLVER


PÁGINA 23.....................

Rayo De Luna...........................................................

PÁGINA 24.....................

23 / 24

Un Viaje ...........................................................

VOLVER


PÁGINA 25.....................

Un Bosque ...........................................................

PÁGINA 26.....................

25 / 26

Perspectiva Salada ...........................................................

VOLVER

28

...........................DOSSIER:

...........................

DESCONTRACTURADO

DESCONTRACTURADO MÍSTICA MECON

PÁGINA 29.....................

.............................................................................................

DESPUÉS DE VARIOS LLAMADOS Y UN ENCUENTRO CASUAL EN EL PASILLO QUE NOS PERMITIÓ LA ENTREVISTA, LLEGAMOS A SU DESPACHO. CORDIAL Y PREDISPUESTO, ADRIÁN NOS RECIBE EN EL PISO DIEZ. DOS CAFÉS, UN AGUA, Y EL INFALIBLE GRABADOR DE REPUESTO SOBRE LA MESA. ARRANCAMOS ENTONCES.

.............................................................................................

Mística Mecon: ¿Qué querías ser de chiquito?

Adrián Cosentino: Yo me acuerdo -y no tan chiquito, ya era bastante grande- que quería ser bombero o astron-

auta (risas). Recuerdo que lo de astronauta me duro bastante y, de hecho, después lo ligue al tema de querer estudiar ingeniería. No me di por vencido de chiquito como todos porque – según me acuerdo- el tema de llevar a cabo esa carrera tenía además de bastante “paraferna-lia”. Es más, mis pedidos de navidad eran siempre un traje de astronauta, cosas raras que complicaban a mi mamá. La expectativa de ser bombero, en cambio, creo que la resigné bastante antes. Pero la de astronauta siguió y un buen tiempo más. Y después, la verdad, es que durante mi adolescencia tuve una gran pasión que fue el rugby.

MM: ¿Donde jugabas?

AC: En el Club San Cirano y realmente me dio muy lindas vivencias. El deporte, sobre todo el deporte en grupo,

“CUANDO UNO PASA MUCHO TIEMPO SIN

REÍRSE ME PARECE QUE HAY ALGÚN PROBLEMA”

29 / 30


PÁGINA 31.....................

creo que incide en momentos del aprendizaje y de la formación de la persona que son muy importantes y que, de alguna manera, se traducen en lo que después uno hace profesionalmente. Sobretodo, cuando las circuns-tancias de la vida te ponen en la responsabilidad, en el desafío y hasta en el privilegio de comandar equipos, tener que llevar a cabo decisiones, tener que aprender a funcionar hasta entender que uno es en parte lo que te rodea. Y en la función pública este tipo de actividades, en general, descansa -y mucho- en la noción de equipo. En mi caso creo que hemos logrado con el Ministro (Ndr. Hernán Lorenzino) y con el resto de los compañeros, hace ya cinco años, algo que realmente muy significativo y es que un equipo - en un proceso de estas características- pueda no sólo perdurar, sino evolucionar, consolidarse, madurar en el proyecto político y en la gestión profesional que uno hace. Después está también el crecimiento personal que estos procesos suponen, y que “atrás” hay un concepto de grupo, de equipo, de mística que tiene que ser clave. MM: ¿Por qué es un buen equipo?

AC: Yo creo que siempre voy a estar dando una respuesta

subjetiva, ¿no?, porque uno es parte del asunto.

MM: Vamos a objetivar entonces preguntándote, ¿qué es un buen equipo?

AC: Creo que un equipo tiene que ver con la complementa-riedad, con el respeto, con la humildad, te toque una posición de liderazgo o no. Creo que un equipo funciona cuando hay entendimiento, cuando hay comunicación y, en ese sentido, yo me siento muy orgulloso de formar parte de la gestión de gobierno. Es, en definitiva, lo que nos ha permitido juntarnos, crecer, trabajar y colaborar. Uno puede hablar del gran equipo que supone este proyecto y, sin duda, hay muchísimo para decir. Creo que si la pregunta tiene que ver con algo más personal, debería hablar desde mi experiencia de incorporarme a este equipo y a todo lo que implicó este proceso. Nos tocaron realmente vivir situaciones muy importantes, desde lo profesional, político, y personal, hasta diría desde lo emocional. Este es un trabajo que si no se hace con emoción, no pierdas tiempo en tratar de hacerlo.

MM: ¿Emoción es igual a pasión?

31 / 32

PÁGINA 32.....................

AC: Si. Creo que es, además, el principal elemento movilizador para poder bancarte doce, trece o hasta catorce horas diarias de tareas, de imprevistos, de problemas, de gratificaciones, de mucha necesidad de resolver, de crear. Si no tenés motivación, no sólo estás complicado, sino que estás haciendo algo irresponsable-mente. Un trabajo de estas características, que implica todas las antenas puestas y tu máximo esfuerzo y energía, arranca de una gran motivación política, motivación profesional y de sentirte muy cómodo en tu ámbito de trabajo. Esto significa, básicamente, que cuando uno habla del ámbito de trabajo se refiere fundamentalmente al componente humano, que es el equipo.

MM: ¿Cuál es el valor fundamental en el ámbito profesio-nal y en el resto de los aspectos de tu vida?

AC: Y…es difícil. Sobretodo, cuando “normal” es lo que aparentemente no es muy normal. Me explico mejor: si lo “normal” sería una jornada laboral previsible, con una rutina lógica, con una asignación de tiempos entre el trabajo, la familia, los afectos, los amigos, y otros ítems que hagan una vida armónica…., la verdad, es que en la función pública en general, -y en nuestras posiciones en particular-, se torna muy especial. Después de tantos años en este tren de vida disfruto de lo que hago y entiendo que es “normal”, pero soy conciente que asumiendo un concepto de normalidad muy especial. Sin dudas, como en todo orden, uno resigna. Esto es perma-

nente, en definitiva cuando priorizas estás dejando algo en un segundo plano. Y ese “segundo plano” -que puede ser un afecto, tu familia, una actividad deportiva, lo que sea-, queda relativizado. Pero de vuelta, lo haces desde la convicción de estar muy involucrado con lo que estás llevando adelante, con formar parte de un proyecto y ser parte de un equipo. Creo que estos son, en definitiva, los elementos que empujan estas decisiones de vida que tomé.

Entre el rugby, Taiwán y la sociología.

MM: Volvamos un poco a la cuestión de los trajes espaciales, a tu infancia ¿vos de dónde sos?

AC: De Buenos Aires, soy economista, me recibí en la UBA, hice algunos estudios en el exterior.

MM: ¿Cómo transitaste tu infancia?

AC: Ah, pero esto es como “en terapia”* (risas)

MM: ¿Cómo fueron tus primeros años? ¿Cómo lo recordas? ¿Tus viejos que empleos tenían?

AC: Yo perdí a mi padre siendo muy chiquito y ahí nos mudamos a Capital Federal, nosotros vivíamos en la Provincia de Buenos Aires, en la localidad de Banfield. Creo que fue una infancia linda, con la posibilidad de haberme podido educar, de haber tenido una familia, más

VOLVER

* “En Terapia” es un programa de TV emitido por la TV Pública. http://blogosfera.tvpublica.com.ar/enterapia2/


PÁGINA 33.....................

allá de la pérdida de mi padre. Sin duda, uno “es” lo que recibió desde el ambito familiar, desde la formación y las vivencias. Creo que en ese sentido me siento muy afortunado. Como les contaba, me dediqué mucho al deporte y después, cuando arranqué la carrera universi-taria, hice dos carreras en simultáneo. En realidad, hice primero Ingeniería, por esto desde chico que me interesaba todo el tema vinculado a la Ingeniería Nuclear y todo este asunto de las naves espaciales. Después me di cuenta que no era la Ingeniería lo que me seducía y empecé en Ciencias Económicas, “Economía y Administración de Empresas”, sabía que por ahí venía el asunto.

MM: Y al rugby ¿lo dejaste más o menos en ese momento?

AC: Si, si.

MM: ¿Llegaste a jugar en primera?

AC: Si, un par de años siendo muy chico. Era un buen jugador de rugby.

MM: ¿De que jugabas?

AC: De Wing foward… pesaba 20 kg más que ahora.

MM: ¿Eras rápido?

AC: Y si, era completo. Tenía un buen tacle e iba para adelante. También, volviendo a la cuestión de equipo, tenía una banda linda. Cuando se ponía fulera estaban todos adelante, así que eso ayudaba.

MM: ¿Llegaste a hacer alguna gira?

AC: Si, pero no internacionales. La verdad que los dos años que jugué en primera nos jugábamos el descenso así que (risas) cada partido era una batalla. Me acuerdo que volvía a mi casa con la cara llena de dedos, todo golpeado y aparte era chico. Debuté a los dieciocho y jugaba con tipos grandes. Fue una experiencia muy linda. Después empecé a estudiar y a trabajar desde muy joven. Tuve la oportunidad de irme a estudiar afuera, así que cuando me recibí completé algunos estudios en el exterior, que también me dio lindas experiencias más allá del aprendizaje en sí mismo.

33 / 34

PÁGINA 34.....................

MM: ¿Dónde estudiaste?

AC: Estudié en Taiwán, me fui con una beca a estudiar desarrollo económico. Ahí me acostumbré a comer mucho pescado (risas). Fue una maestría intensiva porque era para becarios del exterior. Conseguí la beca y me fui para allá. Después estudié en Frankfurt, Alemania, “Finanzas y Bancos”, también con otra beca. Ahí ya estaba trabajando en finanzas. Trabajé algunos años para dos fondos de inversión y tuve también un lindo aprendizaje de todo este asunto. Para ese entonces, ya estaba muy metido en la parte financiera. MM: Nos interesa rescatar tus experiencias de vida en esos viajes…

AC: Pasé unos meses en Taiwán. Ya el hecho de vivir en Asia es una experiencia complicada, porque una cosa es ir una semanita de vacaciones, y otra muy distinta es cuando estás estudiando. Estuve menos de un año e hice unos viajes en el medio, pero siendo chico es más complicado. Además, recordemos que estamos hablando de hace más de veinte años, donde no tenías Skype, por ejemplo. A ver, situación: yo en el teléfono público en Taiwán (risas), llamando a mi vieja para decirle que estaba bien, tenías que hablar rápido porque las llamadas eran muy costosas. Recién empezaba el mail, cero celulares. Sin duda que esas cuestiones complican la experiencia de vida afuera, más aún cuando sos joven. Ahora tengo a mi hermano menor -hablando de otras

cosas fuera de lo laboral- que juega a al futbol en Italia. El tiene la suerte de estar con el Skype todas las noches, hablando conmigo, con mi otro hermano, con mi madre. Es muy diferente la época. Yendo a tu pregunta, extrañaba muchísimo, más estando en un lugar no sólo tan del otro lado del mundo sino que estás en una sociedad culturalmente muy distinta. De la manera en la que comen, que se mueven, la densidad de gente. Hay gente todo el tiempo y en todos lados.

MM: Lo más fuerte ¿fue el choque cultural?

AC: Si

MM: ¿Y lo mejor?

AC: Lo mejor fue la experiencia de aprendizaje, lo que fui a estudiar y lo que supuso también convivir con pibes de otros lados, conocer el mundo. Cuando digo “conocer el mundo” me estoy refiriendo realmente a tomar concien-cia de cómo se vive en determinados lugares, cómo se valorizan cuestiones que uno acá las entiende como dadas, el espacio por ejemplo. Acá asumimos que el espacio no es un problema, pero el espacio es un problema. Ligado al espacio esta la cuestión del suministro de los servicios, el costo de vida y la calidad. La verdad es que somos privilegiados. A mi me impacto mucho el tema de la cantidad de gente en todos lados, por momentos me daban ganas de volverme, porque decía ¿qué hago acá con todos estos “chinos”? Pero la verdad es

VOLVER


PÁGINA 35.....................

que fue una experiencia muy linda y me siento muy afortunado de haber podido vivir eso.

MM: Y de Frankfurt ¿qué rescatas?

AC: Esa experiencia la viví de más grande, en un lugar que se emparenta mucho más con Buenos Aires. Estaba muy metido en mi actividad profesional, también aproveché una experiencia de estudio para ajustar algunos conocimientos, pero ya con una idea mucho más clara con respecto a lo que pretendía seguir haciendo profesional-mente hacia delante. Lo de Taiwán fue Desarrollo Económico, tuvo más o menos que ver, podría haber ido a hacer un curso de Biología. Sucede también que cuando sos chico y tenés una beca así, decís. “que lindo, bueno, me voy para allá”, y la verdad es que yo ya me había recibido. Había hecho un posgrado en Sociología en Argentina entonces estaba con toda la cuestión del desarrollo económico desde la mirada sociológica. Me vino muy bien porque la experiencia asiática del desarrollo económico y sociológico es magnífica.

MM: Que interesante el desarrollo de tu formación. Desde la Ingeniería a la Economía, Administración de

Empresas, complementarlo con Sociología...

AC: Te cuento el por qué. No digo “crítica”, porque sin duda una disciplina supone acotar el campo de conoci-miento, pero a mi siempre me quedaba la inquietud cuando estudiaba economía o administración de empresas, que había que aprender otras cuestiones también que, sin dudas, tenían que ver con la dimensión sociológica. Para entender la Economía, mismo para las Finanzas y ni que hablar para todo lo que tiene que ver con el ámbito corporativo -que es lo que intenta atacar, digamos, la carrera de Administración de Empresas-, exige la mirada sociológica. Cuando estudié Sociología el componente que a mi más me interesaba era Sociología Aplicada a las Organizaciones.

Una mirada personal

MM: ¿Qué es lo más preciado en tu vida?

AC: Los afectos sin duda. Uno es obsesivo por el trabajo, se lleva buena parte del tiempo y es, tal vez, donde mayores energías o mayores expectativas se ponen. Y a veces no se cuán desequilibrado termina siendo esto, ¿no?

35 / 36

PÁGINA 36.....................

Porque la armonía es un elemento que debemos cuidar y creo que acá a veces se pierde. Es como comentábamos hace un rato, quizás la variable de ajuste en laburos de esta naturaleza. Pero lo que trato siempre de preservar, porque me parece que eso está por encima de cualquier cuestión, es la familia y los amigos. Cuando digo los afectos me refiero a lo que en definitiva es un tema esencial.

MM: Vos recién decías que sos obsesivo ¿Por qué y en qué cosas puntuales notas que sos obsesivo?

AC: Creo que este tipo de tareas te generan la obsesión de no equivocarte, de ser muy cuidadoso, de saber que una macana puede tener connotaciones muy diversas y esto te tiene permanentemente en guardia, en el buen sentido. Esto te va generando un comportamiento obsesivo, sin duda. A la obsesión la traduzco a este comportamiento de tratar de estar encima de todo lo que nos ocupa. Y obviamente cuando digo estar encima, es tener la tranquilidad de que las cosas están ocurriendo y se están resolviendo adecuadamente. Pero creo que también es un rasgo que el funcionario público va incorporando por las características particulares que tienen los procedimientos en la función pública, por laexposición política y por los costos que puede tener. Uno, en realidad, se desenvuelve en un ámbito laboral donde hay mucha obsesión por la calidad de trabajo, por los tiempos, por la administración de presiones que se van recibiendo, porque el trabajo público tiene que ver, en

definitiva, con todo esto. Me parece que por ahí pasa, no lo ligaría a ninguna cuestión de mi infancia (risas). Creo que es un concepto que bien entendido y conjugado con otros aspectos que hacen al comportamiento laboral, suma mucho. Porque la obsesión tiene que ver con la responsabilidad, con el involucramiento, con la dedica-ción y en ese sentido me parece que es un rasgo que me agrada tener y que valoro cuando lo visualizo en las personas con las que interactuó. La verdad es que somos una manga de obsesivos, en el buen sentido de la palabra. MM: ¿Puede ser considerada como una virtud?

AC: Totalmente. El problema es cuando la obsesión tiene que ver con la ansiedad o con ambiciones que pueden terminar siendo contradictorias para el desarrollo laboral, profesional y personal que uno se impone. Pero es un concepto interesante.

MM: Vamos a hacerte un par de preguntas que requieren una respuesta breve. Si tenés que decir cuál es tu virtud ¿cuál sería?

AC: Una virtud mía… que escucho.

MM: ¿Cómo se compone tu familia?

AC: Bien. Tenía que llegar (risas). Soy soltero, tengo 44 años y no tengo hijos, se supone que los hombre tenemos que escribir un libro, plantar un árbol, tener un hijo….

VOLVER


PÁGINA 37.....................

Esto tal vez tiene que ver con lo que hablábamos respecto de suponer estas actividades y como condicio-nan la vida. No quiero justificar mi estado civil desde mi actividad profesional o lo que ha sido mi trabajo en el Ministerio, pero si… lo veo como una asignatura pendiente que espero me suceda. Tengo dos hermanos y mi familia paterna, además de mi madre y su esposo de hace más de 40 años, que para mi ya es un padre.

MM: Hoy trabajar es hacer lo que te gusta pero está más ligado a una cuestión de realización profesional y de aportar al bien común ¿Cuál es tu hobbie que te hace disfrutar y te divierte?

AC: La verdad es que no tengo algo en particular, los fines de semana me gusta estar tranquilo. Camino mucho y es algo que realmente disfruto. De hecho, por el trabajo tengo que viajar regularmente y siempre aprovecho para caminar cuando estoy en un lugar y me queda un poquito de tiempo.

MM: Esos momentos que salís a caminar ¿los usás para reflexionar?

AC: No tengo una actividad específica recreativa porque tampoco tengo mucho tiempo… lo que me gusta hacer es estar tranquilo y los fines de semana trato de recargar

las baterías.

MM: ¿Cuál es la palabra que más usas?

AC: ¡Que difícil! Generalmente, eso se lo tenes que preguntar a alguien que esta mucho con vos, porque cuando repetís mucho no te das cuenta. No sé cuál es la palabra que más uso, habría que preguntarle a alguno de los que me sufre muchas horas al día. MM: Un personaje histórico favorito y el por qué…

AC: Tengo que pensar eso, hablamos de historia contempo-ránea ¿no? Déjenme pensar, vamos a otra.

MM: ¿Cuál es una frase que te haya impactado a la cual recurrís regularmente? AC: ¡Hacen preguntas difíciles! (risas), porque hay que pensar en uno. No me analizo así que esto es, imagino, más difícil que si ustedes se sientan con alguien que hace terapia. Acá estás agarrando un amateur completo en ese sentido. Pero me quedo con las dos, tengo que buscar un personaje favorito y una frase.

MM: ¿Cuál es tu comida favorita?

37 / 38

PÁGINA 38.....................

AC: Pescado, eso sí, pescado en sus diversas formas. Lo como y lo sé cocinar muy bien. Me queda muy rico el ceviche.

MM: ¿Un lugar para irte de vacaciones o descan-sar?

AC: Cabo Polonio.

MM: ¿Por qué?

AC: Fui muchas veces y durante mucho tiempo. Tengo lindos recuerdos de mi juventud. Un lugar con las mejores puestas de sol que he tenido posibilidad de disfrutar.

MM: ¿Tenés mascotas?

AC: No tengo mascotas, pero puedo decir que me gustan los animales.

MM: ¿Qué es la felicidad para vos?

AC: La felicidad son momentos. Tiene que ver con los afectos, con encontrar momentos de paz. En un trabajo de esta naturaleza la felicidad la ligas mucho a la paz, a la armonía que pasan a ser cuestiones más escasas. Hay que disfrutandar de la armonía y de las cosas simples que a veces se asumen como dadas.

MM: Y hablando de diversión y de felicidad ¿Qué te hace reír?

AC: Mis amigos me hacen reír mucho

MM: ¿Qué de tus amigos te hace reír?

AC: Momentos que paso con mis amigos de distrac-ción. Con grandes amigos que por suerte no tiene que ver con esta profesión, entonces uno puede distenderse realmente. Los momentos así de risa los tengo cuando estoy relajado y cuando tengo la posibilidad de compartir una cena con amigos. Y creo que es muy importante la risa, tiene que ver con la alegría, con la distención y con disfrutar. Eso lo mantengo muy intacto. Es una linda pregun-ta. Cuando uno pasa mucho tiempo sin reírse me parece que ahí hay algún problema, ¿no?

Suena un celular, Adrián nos mira y atiende. “Es Hernán chicos, me tengo que ir”. Ese mismo encuentro casual que permitió esta entrevista es ahora el que genera el cierre. Toma su saco y sale del despacho con una amable sonrisa, un agradeci-miento sincero y la promesa de pensar las respues-tas que faltan.

VOLVER

40

...........................DOSSIER:

...........................

NOVEDADES

UNA AGENDA PARA VENCER EL FRÍO

Nace en Buenos Aires, Emilio Centurión. Desde una inclinación inicial hacia el costumbrismo de tono hispano, hasta un interés por la construcción abstracta, presente en sus obras posteriores, Centurión pasó, con espíritu curioso e inquieto, por distintas escuelas y tendencias artísticas.

..................................................................................................................................................................................................................................................................................189414JULIO

NOVEDADES MÍSTICA MECON

PÁGINA 41.....................

Para comenzar este recorrido, el Fondo Nacional de las Artes (www.fnartes.gov.ar), dependiente de la Secretaria de Cultura de la Nación, desarrolla exposiciones en la Casa de la Cultura, cita en Rufino de Elizalde 2831,CABA, y en su sede Alsina 673, CABA, como la Exposición Beca Fondo Nacional de las Artes. Con actividades libres y gratuitas, en la Casa de la Cultura hay ciclos de música: los días martes del mes de julio, se presenta el ciclo “La música que viene” y los

viernes “Música popular”. Hay también ciclos literarios y un nuevo ciclo mensual audiovisual: “Recorridos de la imagen”, entre otras actividades. Para aquellos que quieran recorrer monumentos históricos, la Comisión Nacional de Museos y Monumentos y Lugares Históricos, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación (www.monumentosysitios.gov.ar), cuenta con una guía de los monumentos históricos nacionales de todo el país con direcciones y una descrip-ción de cada uno de ellos. Tanto la Biblioteca Nacional como el Museo del libro y de la lengua, (http://www.bn.gov.ar), Agüero 2502, CABA, cuentan con diversas actividades culturales y poseen agendas en constante actualización. Otra propuesta viene de la mano de HIC: Hollywood in Cambodia, (www.hollywoodincambodia.com.ar), Thames 1885 piso 1, un espacio para artistas de diversas disciplinas, principalmente, decoradores urbanos. Se montan muestras y existen actividades como live painting, serigrafía en vivo que luego se extrapola a calles de Buenos Aires (Shablonazgo) y Create and Destroy (Muestra de cultura skater).Un lugar especial merece el Museo de Bellas Artes (www.mnba.org.ar) cito en Av. del Libertador 1473, CABA, el cual cuenta con colecciones permanentes y otras

.............................................................................................

DESDE MÍSTICA NOS ACERCAMOS AL ARTE POPULAR Y LA AGENDA DE ESTE NÚMERO BRINDA INFORMACIÓN SOBRE DIVERSOS ORGANISMOS Y ACTIVIDADES QUE PROMUEVEN LAS ARTES VISUALES, SONORAS, MUSEOS, CINE Y TEATROS QUE APUNTAN A CONOCER DIFEREN-TES EXPRESIONES CULTURALES Y A REVALORI-ZAR OTRAS FORMAS DE PENSAR EL ARTE. ASIMISMO, LES QUEREMOS BRINDAR A TODOS LOS LECTORES UNA PROPUESTA ESPECIAL PARA LAS VACACIONES DE INVIERNO.

.............................................................................................

41 / 42

NOVEDADES MÍSTICA MECON

PÁGINA 27.....................

temporales, como la que se desarrolla a partir del mes de julio, la exposición curada por Laura Malosetti Costa: “Buenos Aires: paisajes del progreso y sus bordes” con obras del maestro argentino Pío Collivadino, quien plasmó en sus pinturas, dibujos y grabados las nuevas formas de belleza ofrecida por la metrópolis moderna. El Palais de Glace (www.palaisdeglace.gob.ar), Posadas 1725, CABA, presenta el PAFID: El documental de creación. En el espacio Kino Palais, será expuesta una selección de programas del 1er PAFID (Patagonia Festival Internacional de Documental Experimental). Caracterizado por la exploración de la periferia del documental, este festival promueve el trabajo atractivo y experimental que favorece a las formas innovadoras y artísticas sobre los enfoques convencionales e industria-les. Es una invitación a descubrir los márgenes del mundo audiovisual, con el auspicio de la Comisión de Experimentación Audiovisual de AsAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual)Por su parte, en el Centro Cultural de la Memoria HAROLDO CONTI (www.derhuman.jus.gov.ar) cito en Av. Del Libertador 8151, CABA, presenta diversas actividades en fotografía, artes visuales, teatro, cine que se van actualizando mes a mes. También queremos destacar un espacio alternativo de

teatro: El Grupo de Teatro Catalinas Sur, ubicado en la calle Benito Perez Galdós 93, CABA. Fundado hace más de 30 años por un grupo de vecinos del barrio de la Boca, las temáticas de sus obras poseen un fuerte contenido social que mezcla la comedia, el drama y la historia que se cristalizan en obras como Carpa Quemada - El Circo del Centenario, todos los viernes y sábados de julio a las 22 hs. Para los más chicos –y no tanto- podrán disfrutar de El elenco de Títeres de Catalinas, con su espectáculo "El Ratón del Invierno", los días domingos a las 16:30 hs. Para consultar precios de localidades y disponibilidad visite el sitio http://www.catalinasur.com.ar.

Vacaciones de invierno:

Pensando ya en las vacaciones de invierno, una opción para hacer en casa es visitar en Internet “Presidencia de la Nación para chicos” (www.chicos.gov.ar), un proyecto de la Secretaría de Comunicación Pública, que brinda información de forma sencilla sobre la Casa Rosada, la presidencia, y otros temas como salud y medio ambiente, cultura, deportes, ocio y diversas actividades para hacer con los chicos en vacaciones. Siguiendo esta línea, en el sitio de Paka Paka (www.pakapaka.gob.ar) existen videos, juegos, radio y la programación del canal como para

PÁGINA 44.....................

43 / 44

VOLVER

entretener a los niños. Como sabemos que los chicos y adolescentes pasan mucho tiempo navegando en Internet, recomendamos visitar “Internet Sano” (www.internetsano.gob.ar) para informarse sobre la navegación en la red, a través de consejos, videos e información. Si las ganas vencen al frio, durante todo el mes de julio, La Casa del Bicentenario, Riobamba 985, CABA, (www.casadelbicentenario.gob.ar), brindará espectá-culos de música y teatro, cine, talleres, visitas guiadas y la muestra Cotidiáfonos, una exposición con ruidos y ruiditos. Otro tipo de propuesta es por ejemplo la Galería Imada, Soler 3964, CABA. Es un espacio para la exposición de diversas prácticas artísticas y culturales que produzcan un dialogo interactivo entre artistas, niñ@s y la comunidad en su conjunto. Todos los sábados de 16 a 18 hs, se realizan talleres infantiles para chicos de 3 a 9 años, con artistas invitados de la muestra del momento.Para finalizar – y recomendar - en el Museo Etnográfico Ambrosetti, Moreno 350, CABA, la propuesta es ¿Qué cuentan las pinturas rupestres de los cazadores de hace 4000 años? ¿Qué dicen los selknam cuando pintan líneas y puntos en sus

rostros? ¿Qué significan los nudos en los quipus que usaron los incas? Muchos objetos del museo fueron hechos para contar cosas y tienen una historia. Así, invitan a descubrir estos mensajes a través de las actividades y la visita al mismo.Actividades: de jueves a domingos a las 15:30 hs. ó a las 17 hs.Jueves 18 de julio/ 15:30 hs. Mensajes pintados (Taller de pinturas selknam)Viernes 19 de julio / 15: 30 hs. Escrito en los hilos (taller de quipus incaicos)Sábado 20 de julio / 15:30 hs. Cazadores por un día (visita participativa sobre las actividades de caza)Domingo 21 de julio / 17 hs. Cuentacuentos en el Museo (narración oral)Jueves 25 de julio / 15:30 hs. Escrito en los hilos (taller de quipus incaicos)Viernes 26 de julio / 15:30 hs. Cazadores por un día (visita participativa sobre las actividades de caza)Sábado 27 de julio / 15:30 hs. Mensajes pintados (taller de pinturas selknam)Domingo 28 de julio / 17 hs. Cortos a la carta (cine de animación infantil)

46

...........................DOSSIER:

...........................

ENTRE NOS

ENTRE NOS MÍSTICA MECON

PÁGINA 47.....................

UN RECORRIDO OBLIGADO EL MAPA CULTURAL DEL PALACIO DE HACIENDA

.............................................................................................

MUCHAS SON LAS HISTORIAS QUE ANIDAN EN LOS RINCONES DE NUESTRO MINISTERIO. VIVEN EN LAS PINTURAS, LAS ESCULTURAS, Y EN CADA METRO CUADRADO DE NUESTRO ESPACIO DE TRABAJO. DESDE ESTAS PÁGINAS, TE INVITAMOS A TRANSI-TAR EL EDIFICIO DESDE UNA MIRADA MÁS ABARCATIVA QUE TE PERMITA DISFRUTAR DE UN UNIVERSO CULTURAL QUE NOS INCLUYE Y COMPROMETE A TODOS. DESCUBRIR EL PATRIMO-NIO QUE ILUMINA CADA UNO DE LOS RINCONES DE ESTE PALACIO DE HACIENDA, ES UN DESAFÍO, POR LO PRONTO, MAS QUE INTERESANTE

.............................................................................................

PALACIO DE AUTOR (UN COMPROMISO DE TODOS)

Este Palacio de Autor, (1937) para hacer referencia a uno de los ideólogos encargados del diseño este emblemático edificio -el artista, Antonio Pibernat-,

PÁGINA 32.....................

47 / 48

PÁGINA 33.....................


cuenta con una pinacoteca de lujo entre las que se destacan dos obras de su autoría. Una de ellas, ubicada en el antedespacho de la oficina del Ministro, “Vendi-mia”, un óleo sobre tela de 235 cm. x 280 cm. La obra, denota el trajín diario de los trabajadores de las vendimias en Mendoza, con un juego en el claroscuro del lienzo. Allí, uno puede apreciar las figuras con un estilo plausible y rostros del esfuerzo y la esperanza por la cultura del trabajo de un país próspero

Es esta semblanza histórica la que elegimos para iniciar el contexto obligado que nos permita entender al Palacio de Hacienda como una pieza única y singular representada en la mirada hacedora de su creador.

ANTONIO PIBERNAT: UN ARTISTA INNOVADOR

Pintor argentino, nacido en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, el 17 de junio de 1890. Discípulo de Sívori, Giûdice, y De la Cárcova. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes y Ministerio de Economía de la Nación.

Lo que vale remarcar de manera muy significativa con relación a este artista, es que a través investigaciones, se ha constatado sobre Antonio Pibernat a una figura de la cual por lo visto, se ha intentado tapar todo tipo de huella. Las biografías son escasas y los datos que se pueden recopilar de bibliotecas y museos no son en lo más mínimo aclaratorios con respecto a la historia del pintor.

No es difícil pensar que a lo largo de la historia de este país, grandes figuras artísticas fueron ignoradas u olvidadas por diferentes razones, tal vez una de las hipótesis para este caso, es que Pibernat perteneció a la vieja escuela pictórica, al academicismo y al arte de representación en medio de una revolución artística que a nosotros nos toca unos años más tarde que a Europa o Estados Unidos.

El avance de las vanguardias artísticas, el arte de presentación, los manifiestos y la utilización de diferentes tecnologías dentro de las obras, causaron un rotundo estupor para esta sociedad acostumbrada a

PÁGINA 34.....................

consumir por décadas aquello que no rompiera con lo “clásico y tradicionalista”. Sin embargo en nuestra historia del arte, cuando se intenta mirar hacia atrás (más específicamente a mitad del siglo pasado), nos encontramos con lo que hasta hoy cobra importancia en la educación artística: el arte que provoca, que denuncia, que busca romper con lo conocido, lo que nació como vanguardia o modernidad y todavía continúa, todo lo demás queda fuera de la memoria por no ser “innovador”.

El RECORRIDO CULTURAL

El universo cultural del edificio ha sido desde su creación una especial preocupación. Tal es así que se eligió y se designó para su realización a destacados artistas argentinos. Fueron ejecutados a tal propósito 16 “panneux” y 2 esculturas.

En la actualidad, el Palacio de Hacienda cuenta con 14 panneux que engalanan y tiene el privilegio que sus paredes sean el fiel testigo de la impronta artística de

49 / 50

esos años. Se hallan distribuidos en los diversos despachos de funcionarios, espacios transitados obras con diferentes temáticas, todas ellas relacionadas con la riqueza y actividades del país, por los pintores Raúl Mazza, Gastón Jarry, Antonio Pibernat, Emilio Centurión, Adolfo Montero, Ernesto Riccio, Antonio Alice, E. Lazcano Ceballos y Paulina Blinder

En ese orden, y para iniciar el recorrido, en el hall que da sobre la calle H. Yrigoyen 2° piso, en nichos preparados ex profeso, han sido colocadas dos escultu-ras de bronce, simbolizando la “Tierra Fecunda” y “Frutos de la tierra”, del escultor Pedro Zonza Briano. También adornan este hall dos grandes “panneux” de 4,84 por 4,00 metros, realizados por los pintores Cesáreo Bernaldo de Quirós y Gregorio López Naguil, quienes desarrollaron los temas “Economía Nacional” y “La Pesca”, respectivamente.

En el 3° Piso, también sobre Hipólito Yrigoyen 250 se podrá observar la escultura “El Precursor” de Hilario


PÁGINA 51.....................

PÁGINA 52.....................

51 / 52

Vozzo y sobre el ingreso de Balcarce 236 se encuentran dos panneux de Soto Acebal: “Principios de la Corriente Inmigratoria” y “Primer Trueque”

Del tercer piso nos dirigimos al 5° (Piso del Ministro), el de los grandes salones e importantes obras donde se pueden visualizar los siguientes trabajos que están emplazadas en lugares comunes:

- Cofre Portabandera (realizada con donación de los empleados del MECON) - Busto de San Martín, Luis Perlotti.- Luminarias y elementos de Art Decó - Salón Manuel Belgrano En ese salón ministerial se encuentra la obra del pintor Francisco Vidal, cuyo

“Penneux” de 3,00 por 3,00 representa “Riqueza Nacio-nal” y el busto de Manuel Belgrano, obra de Emilio Perlotti.

- Salón Islas Malvinas Óleo de Luis Barragán, cuyo titulo es “Marítimo”

- Salón Scalabrini Ortiz Uno de los panneux fundaciona-les es del autor Emilio Centurión y el título de la obra es “Aserradero”, óleo sobre tela. En ese Salón se encuentra la Mesa Oval sobre la que se firmo en 1935 el armisticio y en 1938 la paz definitiva de Bolivia y Paraguay que puso fin a la guerra del Chaco y que valiera el otorgamiento del Premio Nobel de la Paz en 1937, al Canciller argentino, Carlos Saavedra Lamas. En 1939 durante la gestión del ministro Pedro Groppo, la Mesa

Nace Francisco Vidal, Pintor Argentino oriundo de la provincia de Córdoba. Cursó sus estudios artísticos en la Escuela Provincial de Bellas Artes de su ciudad natal, donde contó con maestros como Emilio Caraffa, Manuel Cardeñosa y Emiliano Gómez Clara. En el país, fue asiduo concurrente a exposiciones. Fue adquisidor del primer Premio del Salón Nacional de 1928. En 1938 obtuvo el Gran Premio Adquisición Presidente de la Nación argentina del Salón Nacional. Su obra “Riqueza Nacional”, 300 cm x 320 cm, es uno de los panneaux fundacionales; emplazado en el Salón Manuel Belgrano de este Ministerio.

..................................................................................................................................................................................................................................................................................188721JULIO

PÁGINA 33.....................


ingresó al Patrimonio Cultural del Palacio de Hacienda

En ese salón se encuentra también el panneux de Soto Aceval “Ofrenda de Frutos”, un óleo sobre tela. Hay también un busto de mármol de Vicente López, cuyo autor es Luis Perlotti

En el año 2007 a través de una iniciativa de nuestra Coordinación, se lanza el Premio Adquisición de Esculturas de Scalabrini Ortiz, resultando ganador el artista Agustín López Barcia con una obra de bronce cuyas medidas son 98 cm por 50 cm por 50 cm.

6° Piso – Hipólito Yrigoyen 250Al prestigioso pintor, ANTONIO ALICE, se lo puede observar en el hall central del 6° piso, con un óleo sobre tela de 233 de alto X 354 de ancho, denominado “Riquezas Argentinas” del año 1938. En esa obra, el artista representa el renacer de la economía argentina con su total naturalidad manifestado con algo tan puro como es la imagen femenina y de los niños recogiendo la cosecha.

En este piso podemos disfrutar también de otro panneux fundacional titulado “La Segadora” cuya autora es Paulina Blinder, un óleo con medidas de 167cm. x 277cm

8° PisoEste piso cuenta con el panneux “Norteños en el Mercado” de Adolfo Montero, un óleo de 170 cm. x 280 cm.

10º Piso – Hipólito Yrigoyen 250“Nativos ofreciendo riqueza” del autor Edelmiro Lescano Ceballos, un óleo con medidas 170 cm. x 280 cm.

12° Piso Una obra de Raúl Mazza “La cosecha”, óleo sobre tela de 167 cm. X 277 cm.

PÁGINA 34.....................

53 / 54

Fallecimiento de María Eva Duarte de Perón– La figura de la emblemática Evita forma parte del Patrimonio de esta cartera con innumerables bienes culturales y contribuyendo en la construcción permanente de la democratización de los espacios públicos a través de la concepción del “Espacio Cultural Eva Perón”, resolución Ministerial

..................................................................................................................................................................................................................................................................................195226

Nace el artista argentino Rogelio Polesello. Se gradúa como profesor de dibujo, grabado e ilustración en la Escuela de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Obtiene la Mención Premio Sociedad Hebraica Argentina, Buenos Aires, Argentina. 1958 Obtiene el Premio Losada, XLI Salón Anual, Sociedad de Acuarelistas y Grabadores, Buenos Aires. Expone en los salones más importantes del país y del exterior

..................................................................................................................................................................................................................................................................................193926

JULIO

VOLVER

56

...........................DOSSIER:

...........................

EL COLUMNISTAINVITADO

SIN CHAMPAGNE Y CON LOS PIES EN LA TIERRA.

EL COLUMNISTA INVITADO MÍSTICA MECON

PÁGINA 57.....................

.............................................................................................

UN POETA QUE SE INSPIRA EN LAS AJETREA-DAS CALLES DE CONSTITUCIÓN; UN DIREC-TOR DE TEATRO ACOSTUMBRADO A LAS CRECIDAS DEL RIACHUELO; UN PERIODISTA -EX MILITANTE EN LOS 70- DEVENIDO EN DIRECTOR DE LA BIBLIOTECA NACIONAL; Y UN CANTANTE POPULAR QUE LE PONE VOZ A LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRA PATRIA. PLURALIDAD, PARTICIPACIÓN Y COMPROMI-SO. MÍSTICA CONVOCÓ A WASHINGTON CUCURTO, ADHEMAR BIANCHI, HORACIO GONZÁLEZ Y PETECO CARAJABAL PARA QUE NOS AYUDEN A DARLE CUERPO A UNA IDEA-REFLEXIÓN SOBRE EL SIGNIFICADO DE ARTE POPULAR, ELEMENTO FUNDAMENTAL PARA LA CONSTRUCCIÓN CULTURAL DE NUESTRA SOCIEDAD Y NACIÓN..............................................................................................

Su DNI acusa un nombre: Santiago Vega. Pero la vida lo ha rebautizado como Washington Cucurto. Poeta, narrador y editor, nació en 1973 en la Ciudad de Quilmes. Trabajó como reopositor en un supermercado hasta que un compañero lo adentró en el mundo de la lectura y comenzó a pasearse entre bibliotecas y librerías luego de su jornada laboral.

Con un lenguaje nutrido de la cultura popular y festiva de la sociedad contemporánea, su literatura desgarra varias realidades de una Argentina que muchos ven como un país extraño. “Yo intento alejarme de lo solemne y del concepto de calidad, me parece un concepto separatista y herramienta de quienes tienen poder en la literatura” explica Cucurto. En sus páginas se reflejan los borrachos, la cumbia, las callecitas que rodean la Plaza de Constitución, entre otras cuestiones que lo llevaron a ser catalogado como el nuevo Roberto Arlt.

Sus primeros libros vieron la luz en los noventa, algo que le da aun más valor a su obra literaria ya que en esos años, los personajes y las vivencias que reflejaba

57 / 58


PÁGINA 59.....................

Cucurto eran estigmatizados por una sociedad que miraba hacia un norte, denostando de sus raíces latinas. Zelara-yán (1996), La máquina de hacer paraguayitos (1999), Veinte pungas contra un pasajero (2003) son los primeros pasos de este escritor que dieron lugar a una prolifera obra en continuo crecimiento. El broche de oro: fundó Eloísa Cartonera, editorial cooperativa y artesanal que fabrica los libros con cartón comprados a recolectores callejeros, que además de publicar a autores jóvenes recibió el apoyo de muchos consagrados como Rodolfo Fogwill.

¿Qué es el arte popular?

Muchas veces se habla de la cultura popular desde miles de ejemplos. Y yo siempre me pregunto lo mismo ¿Qué es la cultura popular? ¿Qué es la música popular? ¿Cómo establecerla? ¿Quién decide lo que es popular para miles de personas? Todo arte puede ser popular, toda música, toda literatura, toda manifestación artística en fin, puede ser popular. O no. En épocas capitalistas, lo popular, desgraciadamente radica en cada individuo. Lo que es popular para mí, seguramente no lo será para muchos. Sandro, el gran cantante venido del rock, mezcla de bolero y baladas y cierto tono latinoamericano con su melena negra al viento y su traje que parece un estuche peniano, ¿es popular en Chile? Para mí un escritor popular es Gonzalo Millán y no sé si Mario Benedetti puede ser

popular. Neruda es un escritor popular, pero Fabián Casas sin dudas, también lo es. En medio de este interrogante, comenzamos en 2003 a fabricar nuestros libritos de cartón de Eloisa Cartonera. De pronto, nos encontramos con la sorpresa de que lo que era popular en Perú o en Brasil, era prácticamente desconocido en Argentina y viceversa.

¿Cómo se puede utilizarse el arte popular como un canal de expresión y de organización de los más postergados?

De pronto, con el pasar de los meses, nos dimos cuenta que sí había un sistema de trabajo relacionado con nuestras vidas que nos serviría para mejorar y aprender cada día. Así descubrimos al cooperativismo que tiene muchos conceptos de igualdad y de disfrute del acto popular en sí mismo. Nunca podré definir lo que es el arte popular, pero tengo bien en claro lo que puede significar la práctica de una actividad popular. El trabajo cooperativo puede ser popular, porque se realiza en un estado de compartimiento, de bondad y de igualdad muy importante. Entonces, digamos que, en pocas palabras, uno llega a lo popular de miles de maneras distintas, en este caso a través del laburo.

Washington Cucurto

PÁGINA 42.....................

59 / 60

VOLVER

PÁGINA 41.....................


Adhemar Bianchi es una un claro ejemplo de la rica cultura rioplatense. El Director del Grupo de Teatro Catalinas Sur nació en 1945 en Uruguay. En su país natal, se formó en la escuela de Arte Dramático Margarita Xirgu y en el teatro Circular de Montevideo. Fue escenógrafo, actor, asistente de dirección, director y profesor en el grupo 65 y en el Teatro Circular.

Llegó a Buenos Aires en 1973 empujado por los avatares políticos. En Argentina se ganó la vida en el mundo editorial, como vendedor, gerente y luego dueño de una librería de la calle Corrientes hasta que se reencontró con el teatro al mudarse a La Boca. Siempre transitando un camino donde el teatro y el pueblo son uno solo, ha dictado cursos en Capital y en casi todas las provincias argentinas. También en el exterior ha participado como invitado y expositor en encuentros, conferencias y congresos, en Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Corea, Brasil, Chile, Italia, España y Colombia.

¿Que es el arte popular?

No existe una única definición de arte popular, y menos que nos convenza a todos en relación a esto tan particular que es trabajar la memoria colectiva con un grupo de vecinos, en un territorio pero a través del teatro, la música, los titeres o el circo. Personalmente

PÁGINA 62.....................

61 / 62

creo que es una forma de comunicación que simboliza lo colectivo. A veces se cree que lo popular reside en la temática, es decir, porque habla de algo vinculado al pueblo. Otros creen que lo popular reside en que las formas sean fácilmente accesible a todos. El peligro es que esta calificación está marcada por las elecciones estéticas que hacen los medios masivos de comunica-ción. Es decir, popular es aquello que veo sin conflictos en la tele. En ambos casos, contenido y forma están dictados por la cultura dominante. Catalinas no está en ninguna de las dos líneas. Creemos que se puede hacer arte popular que sea comprensible sin remitir a la tele y que aborde temáticas sensibles y profundas que surjan desde la comunidad.

Teniendo en cuenta la experiencia del Grupo de Teatro Catalinas Sur, ¿Cómo se relaciona el arte popular con el teatro? ¿Cuáles fueron las necesidades o inquietudes que movilizaron a que un grupo de vecinos se juntaran a

hacer teatro?

No puede haber teatro comunitario si no está relacio-nado con un territorio (barrio o pueblo) pero compren-dido en un país y un continente en un determinado tiempo histórico. El barrio Catalinas Sur –hoy llamado Alfredo Palacios– en La Boca, es la muestra de lo que sería un pueblo bisagra porque conviven sectores de clase media baja o baja directamente, inmigrantes de países vecinos y descendientes de la vieja inmigración europea. La Boca es un barrio con tradiciones de organizaciones populares: nacieron aquí gran cantidad de sindicatos vinculados con la actividad portuaria, y muchos fueron anarquistas. También fue muy fuerte la religiosidad popular de los inmigrantes. Todo esto –que se mantiene hasta la actualidad con las nuevas inmigraciones– le da una identidad muy rica y compleja que el Grupo Catalinas intenta siempre manifestar en sus creaciones insertándolo en una memoria colectiva

Creemos que se puede hacer arte popular que sea comprensible sin remitir a la

tele y que aborde temáticas sensibles y profundas que surjan desde la comunidad.

PÁGINA 63.....................


que desde nuestro territorio también refleje el país y sus diferentes períodos históricos. El Grupo de Teatro Catalinas nace en un momento muy difícil para nuestro país, en 1983 a finales de la última dictadura militar, cuando todavía no se podía organizar reuniones de mucha gente en las plazas. El sentido de crear un grupo comunitario de teatro estaba en la intención de recuperar el espacio público y resanar las redes sociales que se habían roto. Fue una forma no heroica de resistir el autoritarismo del régimen. Juntarse a jugar en una plaza viejos, jóvenes y niños, para crear un espectáculo teatral fue, evidentemente revulsivo para esa época. Tanto que en nuestra primera presentación llegaron a la plaza dos patrulleros –estábamos en Estado de Sitio– y cuando se encontra-ron con ochocientos vecinos viendo a otros vecinos vestidos para representar una obra del siglo de oro español, se fueron. Claro, desde el siglo de oro español, los teatreros hablaban de la censura del Rey Fernando, y el espectador claramente hacía sus comparaciones. Esta forma multitudinaria, popular y conceptual que se vislumbraba en este origen del grupo, es su marca hasta el día de hoy. Por eso trabajamos sobre la identidad, la memoria y la celebración. Este punto, la celebración, está acompañado por la antropológica costumbre de la choriceada que nació en la plaza pero continúa a través de los 30 años de existencia en nuestro galpón techado.

Actualmente, el Grupo de Teatro Catalinas Sur consiguió armar una especie de “teatro de repertorio catalinense” de acuerdo con las consignas: ir en la búsqueda de las estéticas tradicionales rioplatenses, rescatar la memoria colectiva y hacer de cada espectáculo una celebración. El primer espectáculo de la trilogía con la que vamos a celebrar estos treinta años, es Venimos de muy lejos, que se estrenó en 1990. Aquí trabajamos sobre la inmigración europea y la memoria familiar de nuestros antepasados. Luego vino El Fulgor Argentino, de 1998, que transcurre en un club de barrio, en el que reflexionamos acerca de la oscilación de dictaduras y democracias desde 1930 hasta un hipotético 2030. Este año estrenamos la última parte de la trilogía, llamada Carpa quemada. El circo del centenario, que es cronológicamente la primera, donde revisamos los orígenes de nuestra cultura política que aun hoy se manifiesta con bastante virulencia en nuestra sociedad. Está inspirada en un hecho que transcurrió en la fiesta del Centenario de 1910 cuando el payaso Frank Brown tuvo la osadía de levantar su carpa en Florida y Córdoba con la intención de unirse a los homenajes. Esa carpa fue quemada por los niños bien del Jockey Club alarmados e irritados por la presencia de una manifestación de arte popular en esa zona destinada para la elite. A partir de este hecho, el grupo crea una historia en la que Frank Brown y su compañía de payasos se refugian

PÁGINA 42.....................

63 / 64

en La Boca con los restos de sus lonas y ropas quemadas para realizar su espectáculo, porque allí se sienten protegidos por los vecinos. Pero cuando van a representar el homenaje histórico “cortesano”, deciden hacer una revisión de la historia y lo que eran puros halagos se convierte en crítica mordaz.En estos festejos de los 30 años del Grupo Catalinas, además de la trilogía, vamos a tener la quinta edición del Festival Internacional de Títeres Al Sur, que funcionará en las vacaciones de julio en nuestra sala pero también en organizaciones populares y villas del sur de la ciudad. Y por último, es el segundo año en el que se presenta el espectáculo ¿Quién es el jefe?,

creado por la Orquesta Atípica del Grupo Catalinas Sur integrado por más de 60 actores-músicos. Hoy por hoy, en nuestro espacio transitan semanalmen-te unas 500 personas de todas las edades entre vecinos-actores y talleristas, pero seguimos mante-niendo ese espíritu de la plaza que nos vio nacer como artistas populares.

Adhemar Bianchi

VOLVER


Sociólogo, periodista y escritor. Horacio González es uno de los referentes intelectuales de nuestro país. Con más de 20 libros editados, a partir del 2005 fue designado Director de la Biblioteca Nacional. También se desempeña como profesor titular en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Rosario y en la Facultad Libre de Rosario, entre otras. En las siguientes líneas, nos brindará una visión amplia y comprometida sobre el significado de cultura, arte y lo popular.

El sentido común advierte que en las sociedades complejas, con públicos formados en distintos tipos de apreciación artística –la lectura, las artes plásticas y visuales-, fruto de la evolución de las artes frente a los medios de comunicación y sus distintas maneras de masificación, hay un verdadero mercado cultural. Lo que suele llamarse “industria cultural”. Los aspectos atractivos de este mercado, como es sabido, deben ser tomados para generar tales industrias culturales, como las del libro, la música o la imagen, que sosten-gan una nueva implicación respecto a resguardar al mismo tiempo la identidad de las obras y el entorno laboral que promueven. Los trabajos especializados del arte y la cultura son una red profesional y pedagógica que también pertenece al mundo artístico, con lo cual cuestiones sociales, legales y administra-tivas, ingresan para nuevos tratamientos en la esfera artística, así como ésta debe medirse con la realidad contemporánea de los grandes públicos, los horizontes de divulgación y las nuevas leyes que deben promover

y proteger al sector. De laguna manera, en estas nuevas realidades se juega el viejo dilema entre la acentuación popular y el énfasis en la herencia universal del arte. En este terreno, un contenido de preservación de la obra, de difusión de sus valores y simultáneamente de visualización de nuevos focos culturales –en la vida cotidiana, con sus ingenios y recursos, en el lenguaje corriente y las metáforas que aparecen renovadoramente en el trato coloquial- son los nuevos estímulos para pensar el trabajo cultural. Éste debe ser entendido como lenguaje, obra y usufructo público, lo que no debe ser administrado ni por el mercado ni por el estado, pues la cultura es una dimensión original y con exigencias propias, que no se resuelve en la economía ni en las instituciones públicas, aunque como es obvio se relaciona de múltiples maneras con ellas. Al hablar de industrias culturales, entonces, tanto debe pesar la idea de industria como la idea de cultura, pues con la primera se resguarda una visión social y producti-va del arte y con la segunda una visión crítica, que no existe solo en el arte de vanguardia, sino en las tradicio-nes del arte popular, aunque de manera menos explícita, lo que lógicamente es también un resultado de las acciones colectivas sobre la vida y los símbolos que la constituyen. No obstante, entendiendo que la cultura es un acto de profunda singularidad y afecta identidades –no las cierra ni las inmoviliza, sino que las lleva a reflexionar sobre sí mismas para adquirir más capacidad crítica y comunitaria-, las instancias públicas, y para decirlo claramente, las estatales, no deben ser insensi-

PÁGINA 65.....................

PÁGINA 42.....................

65 / 66

bles cuando se degradan los lenguajes que en su diversidad caracterizan una memoria colectiva, ni deben dejar de atender la compleja cuestión de los financia-mientos culturales para reequilibrarlas y presentar alternativas socialmente creativas y adecuadas. Las grandes innovaciones tecnológicas han intervenido de una manera decisiva en la reformulación de los campos culturales. La historia de la cultura no solo es también la historia de los descubrimiento técnicos –no solo la imprenta, el cine o el fonógrafo, también la máquina a vapor-, sino que ella misma ha guardado distintas relaciones con el mundo de la máquina. En el extremo de las cosas, el mundo técnico es una de las manifestaciones últimas de la trama cultural. Esto propone nuevos debates que ni son enigmáticos ni dejan de ser aludidos constantemente por todos los sujetos culturales. Es habitual escuchar actitudes de resguardo en torno a las tecnologías así como también festejos entusiastas. Ninguna sociedad está exenta de este debate, que en su significado último, puede alterar la idea misma de autor, de derechos autorales o de propiedad intelectual. Estas son instituciones históricas, que cambian con las condiciones que proponen los grandes espacios de mutación que cada época dispone, según pesen en ella las distintas dimensiones humanísticas y tecnológicas. Las interpreta-ciones de este dilema son entonces el decurso real del debate cultural y el de las instituciones que tratan en esta materia. Hacia uno de los lados de la interpretación, formas nuevas del arte usando los medios tecnológicos

actuales no como apoyatura sino como factor inherente –el video art, el diseño visual, la ingeniería de imágenes-, demuestran que el arte expresa su condición con toda clase de instrumentos y materiales. Hacia otro de los lados, se produce una interesante reflexión sorbe lo que cada época crea como distancia entre las artes y técnicas anteriores –lo que se consideraría un humanismo, como concepto que interpreta una herencia- y los niveles tecnológicos de una sociedad, que muchas veces expresan formas de dominación que por falta de reflexión sobre sus potencialidades completas, pueden presentarse agresiva-mente hacia el conjunto de las expresiones humanas. Es así que conceptos como arte de vanguardia, arte popular, artes aplicadas, artes industriales, artesanías y bellas artes, deben encontrar no solo sus estilos de recepción de las mutaciones tecnológicas, sino también su punto de mancomunión, que no es una inexistente síntesis entre todos ellos, sino la elaboración de una noción de época que admita plurales corrientes de pensamiento que ponen en juego tales o cuales énfasis en la discusión estética de una sociedad. ¿Se trataría de un momento latinoamericano? ¿De un realismo crítico? ¿De formas renovadas de expresionismo o de vitalismo? ¿De un populismo revisitado? ¿De un universalismo con variedades enraizadas en la historia nacional? No se sabe, pero ese “no se sabe” es el ámbito que promueve en sí mismo el texto lúcido sobre las culturales nacionales y latinoamericanas de la época que nos toca atravesar. La cultura en su sentido profundo son las opciones de realización sobre la obra y la mirada

PÁGINA 67.....................


colectiva, que una sociedad alumbra en su sus luchas y se plasma en obras y movimiento críticos.Por último, toca a las prácticas culturalmente expresadas de una sociedad –cualquiera sea el volumen de signos y acepciones que en ese concepto se incorpo-ren-, reflexionar en forma pública sobre los grandes eventos sociales, sean las masivas programaciones de los medios masivos, tanto como los acontecimientos electorales, que abarcan al conjunto de la nación y mueven criterios profundos de acción y elección cultural. Reflexiones de este tipo son perspectivas éticas de carácter intelectual, que muestran tanto la necesidad de no ser indiferentes ante estos aconteci-mientos, como la realidad de un mundo cultural que siempre precisa la visita polémica luego de escuchadas el conjunto más vasto y plural de todas las posiciones que alberga un país. Por no considerar adecuado estos métodos de trabajo, otros sectores políticos o cultura-les tuvieron la impaciencia del desprecio cuando no de un fastidio por lo que son las culturas nacionales en su complejidad, al punto que no se mostraron sensibles cuando la imposibilidad de resolver estos debates, podía debilitar la resistencia democrática a las distintas formas de censura padecidas. Dos ejemplos apenas: los medios masivos de comunica-ción son un irreversible acontecimiento de las socieda-des contemporáneas, pero su rumbo y sus posibilidades merecen que la vida cultural en su conjunto ponga en

contacto con ellos acciones culturales superadoras que convivan con su necesaria masividad y sus otras realidades técnicas y narrativas permanentes. Si la masividad como presupuesto inmutable no debe ser el último argumento para enviar temas, estilos y cuestio-nes a un público general, debe cobrarse entonces una conciencia nueva sobre la necesidad de abrir nuevos espacios y experimentos que puedan demostrar la compatibilidad entre grandes públicos y experiencias genuinas de arte, diversión y lenguaje popular. Relacionado con este tema, es posible mencionar también –ante los grandes eventos electorales-, el grado de visibilización con que las opciones políticas adhieren a tales o cuales conceptos culturales. Subsiste siempre el error de dejar bajo sospecha la consistencia cognoscitiva del voto popular, al que se quiere ver como prisionero de fórmulas cohercitivas, y por lo tanto ciego, mientras que se suele considerarse el voto de clases sociales altas o medio altas –según la terminología-, como capaces de resguardar mejor valores centrales de una sociedad. Tales opiniones parecen un retroceso elitista que extendida hacia un extremo inadmisible, consagrarían el voto calificado. Estos síntomas de regresión cultural, deben ser también atendidos por la opinión lúcida y polémica de la sociedad. En un sentido profundo, las opciones políticas son una obra de la conciencia pública. Es parte de una política

En un sentido profundo, las opciones políticas son una

obra de la conciencia pública. Es parte de una política cultural igualitaria e inspirada, llevar hasta ese debate la cuestión central

de la vida del conocimiento y del arte.

PÁGINA 68.....................

67 / 68

cultural igualitaria e inspirada, llevar hasta ese debate la cuestión central de la vida del conocimiento y del arte. Lejos de que caiga sobre nadie una opinión hostil, se trata de ampliar los pulmones de una sociedad haciendo de la política que en ella se ejerce, no una manifestación de prejuicios que en nombre de la libertad la ensombrecen, sino un síntoma real de autoexamen de todos los sectores y del conjunto de la población. Consideramos a esta visión interna de este momento nacional, una suerte de convocatoria cultural. Lo que está en debate es reponer como tema los usos de la lengua nacional, en vista de los medios masivos de comunicación, la televisión y las redes, son terrenos de operaciones donde suele triunfar la solución más simplificadora y demagógica para “contener” las grandes cuestiones en cápsulas mitológicas o amenazadoras. La promoción del arte popular no debe ser entonces un dogma estatal, sino una de las formas de su propia respiración, donde está menos presente como canon o ideología, y más presente como autor de una interroga-ción que en primer lugar dirige sobre sí mismo. ¿Puede

ser el Estado crítico cultural? Puede serlo en las mismas condiciones en que se pregunta sobre su relación con todas las formas de arte. Si no debe definir una única forma de arte popular, tampoco debe hacerlo con una fórmula de arte de vanguardia. Debe en cambio, si algún tipo de intervención suya se hace presente, tratar de que la obra que se ahí resulta, sea la máxima expresión que pueda lograrse en el terreno artístico, juzgada no solo por el estado, sino también por su “doble” más débil y contradictor. La sociedad, que lo funda y a su vez él funda también en un doble movimien-to de reinventar lo fundado.

Horacio González

VOLVER

PÁGINA 41.....................


Una guitarra, la voz y la pasión por el sentir de lo cotidiano. Nacido en Santiago del Estero en el seno de una familia que lleva al folclore en la sangre, Peteco hoy en día es uno de los máximos referentes de nuestra música popular. Ya sea con parientes o hermanos de música, Peteco cuenta con una prolífera carrera: más de una docena de discos, es autor de temas clásicos, y su obra no ha titubeado a la hora de fusionarse con las temáticas sociales y compro-metidas.

¿Qué es el arte popular?

El arte popular es el resultado de las vivencias del pueblo, que se cristaliza través de algunos indivi-duos emergentes. Estos son los que canalizan el

conocimiento y la energía de un determinado pueblo. Nuestra cultura, por suerte, ha sido nutrida por grandes artistas populares. En mi caso particular, tuve la suerte de nacer en una familia donde la música se respira: mi papa, mi tío Agustín y mis primos fueron mis principales influencias. Las primeras y las más importantes. Saliendo de esos límites, considero que la mayor influencia que tenemos los folcloristas es Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa. El aprecio que le tengo a la Negra es muy grande por una cuestión de vivencia y compañerismo.

¿Qué cuestiones personales y sociales buscas reflejar en tus canciones?

PÁGINA 70.....................

69 / 70

No tengo algo especifico que estoy buscando en mis composiciones, las cosas a mi me surgen y, en definitiva, son cosas que existes en mi visión de vida. Mis composiciones no van a hablar de cuestiones que excedan mi manejo diario. Puede que aborde temáti-cas forma abstracta, pero siempre va a tener que ver con lo que conozco y vivencio cada día. Le he cantado al sufrimiento del ser humano, a las cuestiones del corazón, de las esperanzas, de las perdidas, como así de cuestiones sociales. Dentro de eso, esta todo.

¿Cuál es el rol que consideras que cumple el folclore y nuestra identidad?

El termino folclore en nuestro país, en si tiene toda una historia detrás. Antes de la llegada a Buenos Aires de Andres Chazarreta en 1920 con su espectáculo, la mayoría de la gente no sabía lo que era eso. La mirada eurocentrista denominó a ese estilo de música -a lo que llamo música popular simplemente- como folclore. A partir de ese momento, se utilizó ese nombre para todas las expresiones artísticas autócto-

nas de cada una de las provincias. El tiempo fue acentuando que lo que realmente se representa en la música popular son las vivencias, las costumbres y las melodías de cada una de las regiones que componen nuestro país. Uno, como músico, no tiene la obligación de hacer folclore sino que requiere un compromiso personal y depende de cada uno. Yo vivo con ese compromiso, me gusta tenerlo. Siento que a mí, como a otros tantos, se nos ha dado una condición que está ligada de lleno con el pueblo. Hacer folclore no es una obligación, es forma de vivir, un sentimiento equipara-ble como el de sentirse argentino.

Peteco Carabajal

VOLVER

72

...........................DOSSIER:

...........................

EN LA OFICINA

EN LA OFICINA MÍSTICA MECON

PÁGINA 73.....................


to a ella nos coloca en una mejor posición para entender y entendernos.El Ministerio de Economía y Finanzas Públicas se propuso pensar a sus trabajadores de una perspectiva integral que contemple todas sus facetas –artísticas, culturales, lúdicas. Por ello, se organizaron visitas a diferentes museos y edificios de interés histórico como el Museo de Bicentenario y a la Casa Rosada, Cuya característica es que tienen una corta duración y es posible realizarla durante o luego el horario del almuerzo y a pasos de nuestro lugar de trabajo.

El arte, en sus distintas manifestaciones- es un elemento fundamental que construye la identidad cultural de una nación. Los rasgos culturales, actúan como sedimentos de nuestro paso por la existencia, entremezclándose con la historia colectiva. De esa existencia tenemos retazos que se encuentran resguardados en variopintos establecimientos que llamamos “museos”. La historia no es otra cosa que evidencia de nuestro accionar, nuestro modo de relacionarnos con el mundo que nos rodea y con la sociedad que construimos. Por lo tanto, un acercamien-

73 / 74


PÁGINA 67.....................

Quitando los escombros

El Museo del Bicentenario, inaugurado el 24 de mayo de 2011 por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner en el marco de los festejos del Bicentenario, ha hecho posible la recuperación y puesta en valor patrimonial de recintos que pertenecieron al Fuerte de Buenos Aires, del siglo XVIII; y a la Aduana Taylor, construida 1855. Edificios que han marcado a fuego la historia de nuestra nación. La colección de arte que presenta el museo propone un recorrido que dialoga con los objetos históricos exhibidos en las galerías de la Aduana. Obras de diferentes artistas locales e internacionales, históricos y contemporáneos, plantean una mirada alternativa de los 200 años de historia argentina.Son ciento cuarenta metros de galerías abovedadas del edificio de la aduana que recorre los 200 años de nuestra historia comprendidas entre 1810 y 2010. En cada una de las visitas, se propone un recorrido que dialoga con nuestra historia y plantean una mirada alternativa que resignifica la mirada euro céntrica clásica.A partir de una serie de objetos de época, láminas y obras

de arte exhibidos, es posible plantear una nueva mirada sobre la colonización, pensando en el derrotero de nuestra América toda, desde una postura revisionista que plantea los desengaños motivados por aquella conquista.

La Casa Rosada Por otro lado, el Palacio de Gobierno de la República Argentina (Casa Rosada) ha sido objeto de numerosas remodelaciones desde que sus cimientos fueran levanta-dos a fines del siglo XVI. Las obras de restauración llevadas adelante en su interior y sus alrededores, tienen como objetivo recuperarla tal cual fue concebida. Es un edificio de enorme importancia histórica para los Argentinos y despierta la curiosidad (materia prima esencial para el involucramiento de los ciudadanos en la realidad que nos toca vivir) de muchos de nosotros.Este encuentro propone una visita guiada recorriendo el Palacio de Gobierno, visitando los espacios principales de la Casa Rosada: Patio de las Palmeras, Galería de los Bustos, Escaleras de Honor, Salón Blanco, Salón Norte, Salón Sur, Salón de los Científicos, Salón Eva Perón y

75 / 76

PÁGINA 68.....................

VOLVER


Galería de Patriotas Latinoamericanos.La gran convocatoria que estas visitas han tenido superaron todas las expectativas. Más de 600 trabajadores han sido parte de esta iniciativa que busca ser algo más que un simple momento de esparcimiento: busca ser una herramienta que permita resignificar nuestro pasado. Bajo esta misma premisa, buscaremos ampliar el abanico de opciones para que cada uno de los trabajadores pueda conocer un poco más de nuestra rica historia, y de paso, descubrir los grandes monumentos, museos y espacios que son patrimonio de todos nosotros.

PÁGINA 67.....................

Muere en Buenos Aires, Antonio Alice. Este gran artista argentino busca lograrse como intérprete de las glorias y riquezas de la patria. El 6° piso del Mecon cuenta con su gran obra “Riqueza Argentina” del año 1938. En ese trabajo, el artista representa el renacer de la economía argentina con su total naturalidad manifestado con algo tan puro como es la imagen femenina y de los niños recogiendo la cosecha

..................................................................................................................................................................................................................................................................................194624AGOSTO

77 / 78

PÁGINA 68.....................

VOLVER

En el marco de un interesante plan de extensión cultural que contribuye a compartir las activida-des más allá del estricto ámbito laboral, el área de Comunicación Interna de la Subsecretaría de Relaciones Institucionales dependiente del Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación, junto con el Museo del Bicentenario organizan una serie de encuentros orientados a brindar actividades culturales para los emplea-dos del Ministerio. Esta iniciativa consiste en una serie de microvisitas semanales en las que los trabajadores, durante su horario de almuerzo, recorren los distintos ejes temáticos de nuestro Museo, el cual construye su narración a partir de tres núcleos temáticos que dan cuenta del devenir de nuestro país:El primero busca situar a los visitantes en la geografía original de Buenos Aires; la fundación de la ciudad; el Fuerte y la Plaza de Mayo; vinculándolos con la Aduana Taylor. El segundo núcleo presenta, a lo largo de ciento cuarenta metros de galerías subterráneas, las dos centurias de nuestra historia comprendidas entre 1810 y 2010. Se evocan catorce hitos que constituyen el guión de la exposición, exhibiéndose en cada uno de ellos los objetos históricos de las variadas colecciones del Museo, entre los que se destacan los pertenecientes a los sucesivos Presidentes de la Nación.

El tercer núcleo temático está integrado por obras de arte de destacados maestros argenti-nos de los siglos XIX, XX y XXI, pertenecientes también a las colecciones del Museo. En este núcleo se incluye asimismo el emblemático mural “Ejercicio Plástico”, obra fundamental del arte latinoamericano realizada por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros, con la colabo-ración de los argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino, y del escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro.Asimismo se realizan también recorridos quincenales a la Casa Rosada, visitando los principales salones y espacios del Palacio de Gobierno, como el Patio de las Palmeras, la Galería de los Bustos, las Escaleras de Honor, el Salón Blanco, el Salón de los Científicos, el Salón Eva Perón y la Galería de Patriotas Latinoamericanos.Esta iniciativa realizada en conjunto por ambas instituciones se propone generar interes entre los empleados, brindando herramientas que permitan difundir una parte importante de nuestro patrimonio.

Porf. Juan José Ganduglia. DIRECTOR: Museo De La Casa Rosada, Museo Del

Bicentenario, Presidencia De La Nacion –Secretaria General

PROGRAMA DE MICROVISITAS MINISTERIO DE ECONOMÍA Y FINANZAS

80

...........................DOSSIER:

...........................

VOZ PROPIA

VOZ PROPIA MÍSTICA MECON

PÁGINA 81.....................

.............................................................................................

LA CITA: MICROCINE DEL PALACIO DE HACIENDA. EL ENTREVISTADO: MARIO ALMARAZ, O MARITO PARA SUS COMPAÑEROS DE TRABAJO Y AMIGOS. DESDE HACE SIETE AÑOS TRABAJA EN LA COORDI-NACIÓN Y CONSERVACIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL DE NUESTRO MINISTERIO. SUS OBRAS, CARGADAS DE IMPRONTA SOCIAL Y POLÍTICA, FUERON PARTE DE GRANDES PUBLICACIONES COMO SATIRICON, HUMOR Y EL GRAFICO, ENTRE OTRAS. MÍSTICA TE INVITA A CONOCER A UNO DE LOS TRABAJADORES QUE MEDIANTE SU ARTE PONE EN MANIFIESTO QUE EN CADA UNO DE NOSOTROS SE ESCONDEN PASIONES MÁS ALLÁ DE LA LABORAL. .............................................................................................

TRAZOS COMPROMETIDOS

Mística Mecon: Mario ¿Dónde trabajas dentro del Ministerio?

Mario Almaraz: Comencé a trabajar en la Coordinación haciendo los registros de inventario de las diferentes obras de arte. Eso hizo que me vinculara y conociera a diferentes artistas argentinos de los cuales sus obras forman parte del Patrimonio Cultural del Ministerio. Algunos me gustan más, otros menos. Varios quizás no son artistas populares, pero si marcaron una época y graficaron diferentes actividades económicas de una Argentina que estaba creciendo. Ahora, estoy en la parte audiovisual realizando fotografías de obras de arte y de los eventos que organiza Patrimonio. Por suerte estoy muy a gusto con mi laburo. El clima es fantástico y el equipo de trabajo es multidisciplina-rio: hay restauradores, artistas, periodistas, químicos, arquitectos, de todo un poco.

81 / 82

Nace en Buenos Aires Lino Enea Spilimbergo Ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", egresa con el título de profesor y expone por primera vez en el Salón Nacional de Bellas Artes. En su exitosa carrera expuso en los salones más importantes del país y del exterior

..................................................................................................................................................................................................................................................................................189612

Fallece el General José Francisco de San Martín. Su figura se encuentra representada en el patrimonio cultural del Ministerio de Economía a través de importantes artistas, como: Emilio Centurion, Luis Perlotti, entre otros

..................................................................................................................................................................................................................................................................................185017

AGOSTO

PÁGINA 83.....................

VOZ PROPIA

M: ¿Estuviste exponiendo últimamente? MA: Si, participé de varias muestras y cada tanto expongo en Avellaneda. Por suerte, en el Ministerio se dan muchas posibilidades para plantear actividades y muestras, es una oportunidad única. El año pasado fui uno de los que participo de la Muestra Humor Bicente-nario, que estuvo expuesta en el Departamento Capacitación y Comunicaciones. También fui parte de la muestra Mujeres por la Historia, junto con docen-tes de La Plata y varios artistas más.

M: Antes de trabajar en el Ministerio, ¿Qué hacías?

MA: Trabaje mucho freelance para editoriales y revis-tas. Desde el 89 al 96, para Humor, Ediciones de la Urraca. Paralelamente era freelance en Atlántida, El Gráfico, Billiken, Editorial Perfil, Diario La Prensa y La Nación. Labure bastante, siempre como humorista grafico. Después, cuando cayó el mercado editorial, el laburo se fue aflojando y me fui dedicando más al arte, a la pintura. Comencé a dejar de lado el humor grafico y me dedique más a la ilustración.

MÍSTICA MECON

Garabatos de una historia

M: ¿Cómo fue que te acercaste a las artes plásticas?

MA: Desde muy chico me acerqué a las artes plásticas. Mi abuelo era maestro mayor de obras y tenía un tablero en la casa. Mi vieja me llevaba los fines de semana a visitarlo. Me aburría mucho, así que me ponía a dibujar en el tablero. Ese fue mi primer contacto con la mesa de dibujo, debería tener ocho años. Recuerdo que arriba de la mesa de dibujo había una vieja radio Spika, que era una fuente de inspiración porque la prendía y escuchaba los partidos mientras intentaba dibujar las jugadas y las canchitas. Parece broma, pero cuando trabajaba en El Gráfico, muchos años después, hacia lo mismo para hacer caricaturas de los partidos. Pasaron los años y les pedí a mis viejos que me compren el curso de dibujo humorístico por correo. En ese momento no existía Internet, así que uno tenía que enviar el dibujo por correo y esperar la respuesta del profesor. Era un culto a la paciencia.

M: Bueno, vos hablas de paciencia, algo que los artis-tas deben considerar importante a la hora de realizar

40

......................................................Puede interesarte el siguiente dossier:

......................................................

UNA AGENDA PARA VENCER EL FRÍO

83 / 84

sus obras

MA: Si, hay momentos en donde las cosas te salen de una o momentos de traspiés. Esto sucede mucho cuando vas a ofrecer algún trabajo, corres el riesgo que te los reboten y es difícil de asimilar si no tenes pacien-cia. Hay que tener constancia en insistir porque hay una necesidad. En mi caso, dibujar es como respirar. Por eso trabajé durante mucho tiempo exclusivamente de mi dibujo y logre tener mi propio taller. Fue algo que me costo, mucho más cuando era joven y mi novia me planteaba “bueno, búscate un laburo en un Banco, algo serio, ¿Qué vas a vivir del dibujo? Esa relación se terminó y me tuve que ir a vivir solo, pero el dibujo no lo abandone. Esas cosas te fortalecen, toleras mucho más que te rechacen un dibujo si ya tenes definido tu modo de vida. En ese camino que transite para formar-me, me encontré con gente muy buena, como el profe-sor Alberto Breccia, que fue un tipo que me marcó mucho. Estar con el viejo Breccia era como estar con Borges, era alguien que filosóficamente te daba vuelta la cabeza. Era un taller muy atípico, porque el no te enseñaba a dibujar: te daba un guión de una historia y cada uno debía hacer una historieta. Al

sábado siguiente, lo exponíamos y entre todos dialogá-bamos el por qué de cada uno de los trabajos. Esa experiencia también me sirvió de grande, ya que ahora estoy dando clases y es una metodología que aplico porque no resulta tortuosa sino reflexiva. Esa manera de enseñar tiene implícito algo fundamental en el arte: la libertad para que cada uno haga su camino y que hay que respetar cada una de las elecciones.

M: ¿Recordas cuál fue tu primer trabajo en el mundo gráfico?

PÁGINA 85.....................

VOZ PROPIA

MA: Si, fue en una revista literaria de poco tiraje que se hacía a pulmón. Ver mi primer laburo impreso fue increíble. En los medios de tiraje, mi primer laburo fue en Satiricón. Por esos años, estaban buscando a jóvenes humoristas y te pagaban un manguito. Ahora se me viene a la mente una situación insólita: me acuerdo que cuando salí de la reunión donde me habían confirmado que iba a trabajar en El Gráfico, prendí un cigarrillo y en lugar de tirar el fósforo usado - de los nervios - tire la cajita. Ya había pasado todo, el trabajo era mío, pero iba en el aire. Igual es algo que me pasa todo el tiempo. Da mucha satisfacción saber que tu trabajo puede ser visto por otros, que en definitiva el arte cumple el ciclo cuando hay otra persona que lo puede apreciar. Podes ser un genio, pero si no mostras lo que haces, no sirve para conmo-ver a nadie.

M: ¿Cuáles fueron los máximos logros que te dio la pintura?

MA: Varios. Muchos de las caricaturas que hice en Humor fueron contra el indulto y la obediencia. Ser parte de eso, fue y es algo fantástico. Pero también

MÍSTICA MECON

hay cosas que para muchos podrían resultar pequeñas, pero que a veces son las más importantes. Me resulta una satisfacción enorme enseñar en los talleres barriales de la Municipalidad de Avellaneda. La relación con los chicos es un ida y vuelta que te hace crecer de una manera inimaginable, se da una relación especial que es muy fuerte. Por ejemplo, a veces voy a lugares donde los chicos no tienen ni hojas o lápices. Los dibujos que hacen no son simples dibujos, sino que implican un esfuerzo de las dos partes y donde hay implícito un agradecimiento mutuo. A veces la única manera de sacarlos de esa dura realidad en la que viven es mediante el esparcimiento, eso es una de las cosas que busco. El arte es un canal de expresión y también cumple el rol de ser liberadora. Incluso para mi es un cable a tierra, y más aún cuando uno tiene momentos jodidos y difíciles. Me ahorre mucha guita en psicólogos. En algunos cursos me toco dar clase a chicos de sectores muy humildes y algunos con mayo-res posibilidades económicas. En ese momento todo se emparejaba, incluso podía obtener de aquellos de menos recursos cosas más fuertes y constructivas. Enseñar también es arte popular, porque intento llevarla a los lugares donde más se necesita. Ya van a

85 / 86

hacer 12 años que me desempeño en ese rol y hoy en día me sigo cruzando con muchos de ellos en la calle, devenidos en adolescentes. Cada encuentro es gratifi-cante. Ver contentos a los pibes que van a mi taller, o que pasaron por él, es algo inigualable.

El arte popular: una herramienta para el cambio

M: ¿Cuáles consideras que deben ser los objetivos de un artista a la hora de encarar su laburo? Cada artis-ta tiene una visión del arte, esta el arte elitista, el popular, aquello ligado a las cuestiones sociales….

MA: Son diferentes maneras de encara la vida, ya que lo que uno hace es lo que uno vive y siente. El arte popular contempla cuestiones fundamentales: no sólo es lo que uno hace, sino hacia dónde lo dirige y cual es el mensaje. Creo que tengo mucha influencia de artis-tas populares como los artistas anarquistas de 1920 y 1930, como Hebequer y Vigo -y más actual- Carpani. Hay otros artistas de los cuales me atrae su manera de plasmar, como Maccio y Deira. También soy de inclinarme mucho por los artistas latinoamericanos como Guayasamín, Rivera y Siqueiros. Hay algo que me

da bronca, ciertos sectores críticos menosprecian al arte popular diciendo peyorativamente que es arte militante, pero creo que es todo lo contrario. Si bien hacer un arte militante es un concepto demasiado fuerte –ya que un militante hace más cosas que obras de arte-, es algo sumamente útil ya que através de tu herramienta podes reflejar el vivir de aquellos que siempre fueron castigados y menospreciados. Trabajo con esa temática y es lo que intento transmitir. Buscó relacionar la política con el arte porque lo vivo de esa manera. Son dos cuestiones que respiro y siento a diario.

M: Hablas de arte y política, justo cuando trabajaste en dos revistas que fueron iconos del humor político gráfico. ¿Cómo fue la experiencia de laburar en Satiri-cón y Humor?

MA: Entre a laburar en Humor en 1989, tenía 26 años. Tuve la suerte de compartir momentos con monstros como Eduardo Maica, Rep, Tabaré, Grondona Wall, todos compañeros que me fueron marcando y de los cuales guardo gratos recuerdos. Teníamos reuniones creativas, que además de ser interesantes, surgían de

PÁGINA 87.....................

VOZ PROPIA

ellas trabajos de los que uno se daba cuenta que estaba haciendo algo muy importante. Sentíamos que contribuíamos a una causa justa, con un buen mensaje. Tanto en Humor como en Satiricón, eran laburos donde le contestábamos a lo que nos agredía, a los que nos jodia, mediante el arte y el humor. Fueron revistas que en su momento se posicionaron como un bastión contra la agresión de lo que yo llamó “el país de los podero-sos”, de aquellos que siempre sometieron la clase trabajadora y desposeída. Fue una experiencia que me marcó y de la cual me guardo miles de anécdotas. Por suerte, hoy en día mi obra encuentra un contexto sociopolítico donde lo que hago es lo que pienso y siento. Desde el 2003 ha sucedido cosas que me emocionan y trato de reflejarlo en mis obras.

M: ¿En qué te inspiras? ¿Cómo es tu proceso creativo?

MA: Mediante muchas cosas, consientes e inconcientes. Uno hace una búsqueda mediante un método para dar con caminos que se cristalicen en una obra. Utilizo fotos, textos, de todo un poco. Ahora estoy haciendo manchas con tinta, y a partir de cada una de ellas voy dándole forma hasta lograr un dibujo. Veo a que me

MÍSTICA MECON

remite esa imagen y escribo algo sobre ella. Les llamo postales, porque son pequeñas cosas que me remiten a recuerdos. Todo lo que hago es popular porque tiene que ver con mi vida. Me críe en el Barrio Guemes en Avellaneda, jugué en canchitas de futbol de tierras, mi viejo era un pequeño comerciante y fui a la escuela pública N° 42. Sigo teniendo amigos en el barrio, mi vieja aun vive en su antigua casa y hasta mi mujer es de la zona. Todas estas cosas te van nutriendo y son fuentes de inspiración que encuentran reflejos en mis obras. Uno siempre tiene que estar buscando elemen-tos, situaciones que sean disparadores, pero también es útil tener algunos métodos para poder explotar al máximo cada una de estas inspiraciones vivenciales. Nuestro país esta divido en dos: la Argentina de las clases altas, la que se quedo con las tierras a fuerza de sangre, la de Roca, la de Mitre; y esta la otra Argentina, que es la de los que históricamente fueron sometidos. El peronismo esta metido de lleno en esta última, acompañado por las experiencias de los traba-jadores anarquistas, de los gauchos y los Pueblos Originarios. Es una parte muy importante del corazón popular. Todo eso es lo que a mi me inspira. Soy consciente que no se puede pintar sobre lo que uno no

87 / 88

conoce, por eso yo pinto desde el montón de gente dentro de una manifestación.

M: ¿Se hablaba de política en tu casa?

MA: Mi viejo estaba todo el día laburando. No se hablaba mucho de política, el camino me lo fui hacien-do a la par del estudio, cuando empecé a militar en la Facultad de Psicología en una organización de izquier-da. Con el tiempo, y sobre todo con la irrupción de este gobierno, empecé a entender al peronismo. Fue muy fuerte replantearme los grandes sucesos históricos como el 17 de octubre de 1945, la irrupción de las clases populares –que eran avasalladas, vapuleadas- y que significaron las medidas peronistas para los sectores más humildes y trabajadores. Al observar ese periodo histórico, y ver que el actual gobierno recibe los golpes de campañas difamatorias similares, uno se da cuenta que esta viviendo procesos históricos importantes, pero contextualizado en sociedades diferentes. En realidad, es casi lo mismo: las clases altas buscan siempre gobiernos que se reverencien frente a ellas, pero este gobierno no lo hace y prefie-re estar del lado de los mismos que estuvo Perón

durante su primer gobierno. Las grandes manifesta-ciones populares que desencadenó el peronismo son fuentes de inspiración para mi obra. Me sumerjo en ellas. Si bien no viví la época más fuerte de los 70- ya que pertenezco a una generación gris que estuvo en el medio de esas épocas-, en los 80 se militaba para defender la democracia y para cerrarles definitiva-mente la puerta a los militares. El menemato también fue una época muy jodida

M: ¿Dónde trabajabas en los 90?

MA: Por suerte, y lamentablemente, los humoristas gráficos teníamos muchos temas para trabajar. El “Turco” está hecho para las caricaturas y por momen-tos era difícil superarlo. En Humor hacia una tira que se llamaba “Juan Domingo y el preguntón”, que era un homenaje a la tira “Juan y el preguntón” de Brocoli. En la mía, Menem iba a preguntarle cosas a Perón, pero el General lo echaba porque le preguntaba cuestiones que lo enervaban y lo hacían reflexionar de cómo este tipo en nombre del peronismo estaba haciendo tantas barbaridades. Me gustaba mucho hacerla. Como esta tira hice varias más, era una época tremenda para

PÁGINA 73.....................

VOZ PROPIA

hacer humor grafico. También trabaje para Ediciones La Urraca y en Sexhumor.

M: ¿En el 2001?

MA: Estaba trabajando para el diario La Prensa, que no era “La Prensa” tradicional pero que tenían algunos viejos resabios. No era fácil trabajar en ese medio. Ahí, muchas veces me “bajaron” trabajos porque los consideraban un tanto “excesivos”, pero pude meter alguna obra picante. Fue el único lugar donde un Director me censuro. Es una sensación horrible, te genera una molesti muy grande. Nunca es sencillo laburar en un medio de esas características, este punto es fundamental y muy discutible: la relación entre el trabajador gráfico y los medios. Cuando arranqu, poder publicar en Clarín era un sueño, porque estaban los mejores dibujantes como Altuna, Tabare, etc, hasta que entendí lo que realmente significaba Clarín. Ahora no trabajaría en ese diario aunque me ofrecieran lo que fuere. Aclaro que hay gente que se desempeñan honestamente en Clarín, La Prensa y otros medios, pero los periodistas más importantes e influyentes –y son los que tienen más cartel- utilizan

MÍSTICA MECON

su pluma para intereses alejados de los del pueblo, transformándose en operadores y formadores de opinión según conveniencia de la empresa. Uno cuando es joven idealiza los medios en general pero se olvida lo que hay detrás. Esto fue un clic que me hizo replan-tear si realmente quería seguir publicando en diarios o revistas. Trabajando para La Prensa sentía que había un vacío en mí, que no lo podía llenar con nada. Fue feo sentir que me daba lo mismo laburar ahí o de cualquier otra cosa.

M: El mercado generalmente ha relacionado al Arte Popular con “lo popular”, lo que se consume masiva-mente. Muchas veces se ha utilizado el “arte popular” con un mensaje vacío y manipulado. Si se vacía y manipula, se contradice en si misma su esencia pero buscando un fin determinado. ¿Considers que el arte puede ser utilizado como un canal de hegemonía cultu-ral para proyectos políticos y sociales determinados?

MA: Si, por ejemplo, en los 70 y en los 90 hubo una destrucción cultural muy profunda, pero que generó usinas de resistencia. Frente a un proceso político, el artista tiene dos opciones: acompaña o se le para en

89 / 90

frente. El arte es subjetivo, pero no da lugar a la duda sobre la posición que asume los artistas. Siempre hay un concepto detrás de la obra, aunque sea abstracta, y en el arte popular se pone mucho más de manifiesto. Saliendo de Argentina, uno de los mejores ejemplos de cómo se puede sacar a la luz lo popular através del arte es la ultima etapa de Goya. La utilización del arte puede ser dual, ya que así como en 1920 y 1930 teníamos a los artistas populares anarquistas -que estaban ligados a las luchas sociales-, también estaban aquellos que eran de elite. Mientras unos eran obreros y tenían que laburar para poder pagarse las tintas, los lienzos y sus elementos de trabajo, otros recibían becas para ir a estudiar a prestigiosas universidades extranjeras. El compromiso de unos era con el pueblo, y de otros con la elite, por eso pintaban cosas que no que desagradaban a la gente de la alta sociedad. Hoy, el arte popular en nuestro país –así como la política- esta rescatando esas huellas cultu-rales y reivindicaciones que han intentado sepultar durante décadas. Para mi es importante, porque el arte es una expresión fuerte que muchas veces es el mejor canal de respuesta frente a los cambios socia-les. Yendo puntualmente a la dictadura, para mí fue

algo muy duro y triste que vivió el país. Por suerte pude graficarlo con el dibujo de Néstor bajando el cuadro de Videla. Esa fue mi manera de insultar contra todo lo que nos habían hecho. Ese fue mi grito.

M: ¿Cual consideras que es la finalidad de tu arte?

MA: Conmover al que observa un dibujo, una caricatu-ra, una historieta o una pintura. Se produce un círculo, ya que al hacer una obra, uno también se conmueve. Se crea un vínculo importante. Si bien me interesa que mis obras las vea mucha gente, no es algo fundamen-tal. Lo que más me importa es dejar algo en el espec-tador, una reflexión, una idea, una sensación. El arte popular es necesario, pero se minimiza al lado de otros logros de las clases populares. Desde el lugar que me toca, considero que es importante ser parte de un movimiento que tenga sus raíces en las entrañas del pueblo, porque ser considerado un artista popular es un orgullo.

VOLVER

LA CULTURA ES LA SONRISA PARA TODASLAS EDADES, PUEDE ESTAR EN UNA MADRE,

EN UN AMIGO O EN LA FLOR O QUIZÁS SE REFUGIE EN LAS MANOS DURAS DE

UN TRABAJADOR......................

LEÓN GIECO

Date post:	09-Mar-2016
Category:	Documents
Upload:	mistica-mecon
View:	225 times
Download:	2 times

N° 02 Revista Mística Mecon

Documents