NOTO 6 2/04 abstract voedsel 2/04 moderne moeders 3/04 wire 3/04 wc geintje 4/04 kekke fietsjes 4/04 supercollage 5/04 am- bivalance 5/04 supercollage 2 6/04 co- verlijn 6/04 b s e 10/04 people sedation 10/04 hecomi 11/04 kinderfeestje 11/04 design nori 12/04 och 12/04 flower bang 13/04 the poetics of space 16/04 unba- lance 17/04 sharon is (not) a dead man 18/04 complexe helderheid 18/04 car- tel cannabis 19/04 spring in t veld 19/04 pendler 20/04 ochtend 20/04 twintig x twintig 23/04 pantoneplaatjes 23/04 landscape 23/04 vouwfiets 24/04 rutte -1 26/04 fietslicht 26/04 pendler 26/04 no ranje boven 27/04 de jager in de straat 27/04 i shot the serif + interview met gastredacteur roelof pot N Ō TO BY AKIMOTO #6 APRIL 2012
Transcript
NOTO6
2/04 abstract voedsel 2/04 moderne moeders 3/04 wire 3/04 wc geintje 4/04 kekke fietsjes 4/04 supercollage 5/04 am-bivalance 5/04 supercollage 2 6/04 co-verlijn 6/04 b s e 10/04 people sedation 10/04 hecomi 11/04 kinderfeestje 11/04 design nori 12/04 och 12/04 flower bang 13/04 the poetics of space 16/04 unba-lance 17/04 sharon is (not) a dead man 18/04 complexe helderheid 18/04 car-tel cannabis 19/04 spring in t veld 19/04 pendler 20/04 ochtend 20/04 twintig x twintig 23/04 pantoneplaatjes 23/04 landscape 23/04 vouwfiets 24/04 rutte -1 26/04 fietslicht 26/04 pendler 26/04 no ranje boven 27/04 de jager in de straat 27/04 i shot the serif
+ interview met gastredacteur roelof pot
NŌTO BY AK IMOTO #6 APR I L 2012
Hij is uit de NOTO #6. In dit vlugschrift vindt u al onze blogs van de afgelopen maand. Tevens een interview met onze gastredacteur Roelof Pot
volg ons via #gijsakimoto op twitterof de blogs op www.akimoto.nl
“Exploded Flowers” > Prachtige fotoserie van amateurfotograaf Fong Qi Wei, welke woonachtig is in Singapore.
flower bang
design nori
design nori Hebben we in Nederland Design Kaas,
in Japan hebben ze design zeewier. I&S BBDO ontwikkelde vijf patronen die uit een dun blaadje zeewier worden gesneden. Sakura (kersen bloesem), Mizutama (druppels), Asanoha (hen-nep), Kikkou (zeeschilpad), Kumikkou (schilpad). Umino bracht deze serie op de markt na de tsunami een deel van hun bedrijf verwoeste. Met de opbreng-sten van de design serie kunnen ze weer voort. creatieve destructie…
twintig x tw
intig
Ooit begonnen in Tokyo, (2003) tegenwoordig over de ganse
wereld: Pecha Kucha nights. Het idee is simpel, je hebt 20
dia’s en 20 seconde per dia om je zelf, je werk, je ideeën te
presenteren.
In Ljubljana, de hoofdstad van Slovenië, hebben ze ook het fietsen ontdekt. Twintig oude fietsen zijn door een groep kun-stenaars van een tweede leven voorzien. Kijk daar worden we bij Akimoto blij van.
Met een potje verf, draaden, veren en opgezette dieren heb-ben ze bij Orto Bikes een unie-ke collectie bij elkaar. Allemaal uniek en een symbolische daad om de fiets in Slovenië te pro-pageren.
kekke fietsie’s
NOTO6
visueel dagboek
visueel dagboek
#roelof pot
3
Wat is jouw definitie van een goede foto?
In mijn werk dient de fotografie verschillende doelen met elk hun eigen specificaties. Een reclamefoto is vaak een bedacht beeld van een ontwerper of het reclamebureau. Als fotograaf is het dan mijn rol, dit zo zuiver mogelijk te verbeelden. Bij een portret of cityscapes gaat het meer om mijn visie en interpretatie van het onderwerp. De grens vrij werk of in opdracht probeer ik hierin te minimaliseren. “Een foto is geen afbeelding maar een verbeelding”.
Is fotografie kunst of …?
Fotografie is een zeer toegankelijk medium, dat in bijna elk huishouden aanwezig is. Een medium om bepaalde momenten vast te leggen. De laatste jaren heeft fotografie een versnelling meegemaakt omdat elke smartphone uitgerust is met een camera. Elk willekeurig persoon kan snel en makkelijk een beeld maken en deze vervolgens snel verspreiden via social media. In die zin is het net als het eten van brood, iets wat in ons leven is ingebouwd. Je zou kunnen zeggen dat er dan geen interpretatie plaatsvindt, het is zoals het is. Wanneer fotografie verwondering, esthetiek of associaties teweegbrengt, dan kun je dat wel als kunst definieren.
Is het een middel voor persoonlijke
expressie?
Zeer zeker. Als ik met een aantal collega’s met hetzelfde materiaal vanuit hetzelfde standpunt een onderwerp zou fotograferen zal dat allemaal verschillende resultaten opleveren. Als fotograaf heb je invloed op je onderwerp. Moment en benadering hebben hierin een bepalende rol
Wat zijn de grenzen van fotografie?
Live en bewegend beeld. Fotografie is een medium dat één beeldmoment bevat. Film
daarentegen kan een live registratie maken, dat de werkelijkheid of de fictie nog meer benadrukt.
Is er een fotografie-ethiek?
Er is in fotografie niet zo iets als een code voor journalistiek met waarheidsgetrouw brengen van de werkelijkheid. Persoonlijk vind ik het belangrijk om vooral het ‘mooie’ te laten zien en is dat waar ik ook naar streef in mijn fotografie.
Is fotografie een individueel of een
groepsproces?
In mijn werk is het 70% een groepsproces. Ik werk samen met ontwerpers en tekstschrijvers en samen kom je tot een totaal product in de vorm van een magazine of advertentie.
Is de waarde van een foto afhankelijk van
het bereik ervan?
Als met deze vraag wordt bedoeld; de oplage van het medium en het verspreidingsmedium, dan zit er wel een verschil in belangen. Een campagne foto pagina groot in een magazine met een oplage van 25.000 zal anders zijn dan een foto voorop het web. Dit heeft echter geen invloed op mijn proces of inzet.
Moet bij een foto de hand van de fotograaf
te zien zijn?
Zeker. Zoals ik al eerder aangaf is fotografie een persoonlijke weergave van beeld. Als een fotograaf kiest voor een techniek die hij toepast in zijn/haar beeld bijv. altijd zwart-wit, dan vind ik dit minder interessant. Maar als een fotograaf een benadering heeft zoals bijv. rauw, integer, humor, positief of gestileerd dan zegt dit iets of de fotograaf wat alleen hij of zij kan doen.
Vragen voor de gastredacteur Naam: Roelof Pot | Beroep: Fotograaf | Werkzaam sinds: 2003
assistent-fotograaf sinds, 2005 zelfstandig fotograaf| Wapenfeit: Portretten en cityscapes
NOTO6
Licht op de fiets, altijd een probleem. De mensen van Copenhagen Parts hebben er iets op gevonden. Een mooie combinatie van led en magneet.
Het idee is simpel toch heb-ben ze ander half jaar er aan gewerkt. De uitdaging was om te zorgen dat het op elke buis gaat werken. Ze hebben een half jaar proef gereden. Als hij op de buis zit werkt het meteen. Geni-aal toch.
Ze zijn er in twee versie met een aliminium huis of een rubbere versie.
fietslicht
supercollage 2
Tekende Sander gister een collage van de stad, als groeiend organisme, de Belgische fotograaf Filip Dujardin schiep zijn geheel eigen stad. Eerst denk je nog; mmm waar zou dit gebouw staan, maar als je
beter kijkt merk je dit is schier onmogelijk te bouwen…Het prikkelt je fantasie en zou zeker hoge ogen goo-ien bij een internationale architectuur prijsvraag. kijk maar zelf
supercollage 2
spring in het veld
Voorjaarsontwaken, onder die titel bracht Korzo (de plek voor moderne dans in Den Haag) zes choreografiën van jong talent. Zes keer dans in de mix met live muziek, theater en arcobatiek. De optredens wis-selde tussen de verschillende zalen in het Korzo.
De avond opende met Nudge van Ederson Rodrigues
Xavier. In dit stuk onderzocht hij de eerste ontmoeting, hoe dichtbij kan fysiek komen, zijn er één, twee of drie zoenen uit te wisselen, waar ligt de grens bij de ander. De vier perso-nages, waarvan één zingend, vormde koppels, trio’s zochten ontmoetingen en bewogen zich van elkaar af.
Het tweede optre-den van Anna Réti was een indrukwek-
kende solo. Het was een opeen stapeling van sterke visuele beelden en ideeën. Gezeten in een stoel ontving ze het publiek met een spiegel voor haar gezicht, waarin het pu-bliek weerspiegelde. Het spel, dat daarna volgde, waarbij zij haar handen voor haar gezicht en mini-choreografie op de vloer deed dansen eindigde in een expressieve schreeuw. Te-rug in haar stoel, schoof er een tafel voor haar, gedekt met een bord en mes en vork. Par-
does viel haar hoofd van haar romp op het bord en bleef daar stil liggen. Haar armen en lichaam bewogen schijnbaar onafhankelijk van het lichaam op een tekst van Zoltán Halasi. Uit de stoel op gestaan dansde ze met het bord in haar hand hoofdloos over de vloer. Lang-zaam hief ze het bord omhoog en kwam haar hoofd terug op de romp…
Na dit experiment en stappeling van sterke beelden volg-
de Lost Images. Met klassieke techniek en klassieke muziek van Beethoven en Paganini was het een groot contrast. De ontregeling zat hier in verbor-gen, kom ik op, de muziek stopt, de Mondscheinsonate van Beethoven was verknipt, liep anders dan gewoon… de dansers reageerde hierop of was het andersom. Tegen de witte achtergrond als een verwijzing naar het maanlicht waren ze soms anoniem en vervolgens tastbaar dichtbij.
‘I do not hear my voice’ van de syrier Eyas AlMokdad
brengt ons terug in de realiteit. Met beelden van de opstande-lingen in Syrië en improvisatie van cellist Jan-Willem Troost ontstond er een danscollage op meerdere fronten, lang-zaam vermengend en van
letterlijk de ramp verbeeldend naar een groter abstractie niveau. De puls van de muziek werd heftiger en heftiger, de teksten van Eyas indringender. Om daarna te eindigen in een gezongen thema van de cello, zonder instrument.
In Re–act van Me-lissa Ellberger ging het om zoals de
titel al suggereerde om reactie, al draaiende en rollende over de diagonaal van het podium. Het vertrouwen van vallen en opgevangen worden en de balans van de twee lichamen die over, op en door elkaar bewogen was fascinerend. Het stuk gebasseerd op foto’s van het kunst duo Fischli en Weiss, combineerde dans met acroba-tiek.
In het laatste stuk was er ook een wis-seling in perspectief,
ben je danser of musicus. Is de-gene die de drums verplaatst een onderdeel of …
Zes maal dans anno nu, zes maal totaal anders. Gelukkig ondanks alle uitdrogende geld-stromen is er nog veel ideeën rijkdom in de wereld.
1
2
3
4
5
6
NOTO6
Naast het werk van Ben is er papier werk te zien van Loes Schepens. Loes verwoord het als volgt: “Pa-pierkunst maken is arbeidsintensief. Zeker als je ook nog eens zelf het papier maakt van duurzaam materi-aal zoals vlas en katoen. Papier heeft zijn beperking-en, maar ook zijn eigen taal. Papier kan je niet in elke vorm manipuleren.” Schepens onderzoekt altijd zoveel mogelijk manieren om papier om te vormen tot objecten. Dat is haar uitdaging van dit tactiele materi-
aal! Uiteindelijk kan je gemakkelijk verdwalen tussen haar architecturale torens van papier.
Wood of Wonders 2011 Zoals het werk is getiteld bestaat uit 16 objecten. Deze objecten zijn vervaar-digd uit vlas, hennep, oude boeken, diverse garens van vlas en katoen. Met elkaar vormt het in de etal-age van Whispering wall een poetische stadgezicht. Het werk van Loes Schepens is te zien tot eind juni.
complexe helderheid
Aan de Whispering wall (zie onze blog papierenlief-de) hangt nieuw werk. Tot en met augustus is er er een selectie van de affiches die Ben Faydherbe maakt stichting Ruimtevaart te zien. Werk dat de complexi-teit in beeld niet schuwt.
Het knappe in de serie affiches is dat het door de ge-laagdheid, herhaling een filmische connotatie heeft. Zonder dat je de tekst hoeft te lezen voel je de film-beelden al aan je voorbij trekken. Het is niet verwon-derlijk dat Ben zich laat inspireren door de avantgar-de van begin van de vorige eeuw, hertaald naar nu.Marian Bantjes over de affiches voor Ruimtevaart: “Some terrifically energetic posters, many of them to do with film, which is captured in a remarkably flicke-ring quality of movement.”
Even tussendoor op de wc je twitter feed lezen en daarna je gat ermee afvegen…
wc geintje
NOTO6
hecomi
Ken’ichiro Taniguchi een in Neder-land werkende japanse kunstenaar leerde mij de term ‘hecomi’ ken-nen. Hecomi staat voor ’openin-gen’ of ‘blutsen’ in wanden en vlo-eren. Ken’ichiro maakt van deze hecomi’s met gele transparante folie een afdruk, die hij daarna overbrengt op plaatmateriaal.De hecomi’s die hij tegenkomt maakt hij zo precies mogelijk na en plaatst ze dan terug op de vindp-
laats. Daarna maakt hij met behulp van schanieren van de vorm een ruimtelijk sculptuur. In de loop van de tijd groeien die steeds verder uit van wandsculpturen tot grote beelden.
Wat mij trof aan dit werk is dat Ken’ichiro nog een stap verder zet dan common name (zie mijn blog ‘het goud ligt op straat’). Daarin werden de open plekken
gevuld, met papieren werken, bij Ken’ichiro is de open plek het ver-trekpunt voor een nieuw werk. Eind deze maand exposeert in galerie Phoebus hij een serie die hij maakte op het Melkkoppad in Rotterdam. Hierbij volgde Ken een tijd lang een hecomi, die zijn eigen vorm bleef veranderen… Het verval, to-eval, slijtage vast gelegd in helder geel (zon) op een witte (sneeuw) galerie muur.
hecomi
Men neme een plaat aluminium, vouw dat, snij een paar stukken weg en zie daar je hebt een fiets. Moritz Men-acher heeft het ontwerp gemaakt in het achterhoofd een gebruiker die gemiddeld een 3 kilometer aflegt in de stad.
Hij begon met het vouwen van papier in zijn zoektocht na de juiste vorm. Door het vouwen krijgt het frame zijn stijfheid dat is te vergelijken met buizenframes. Het inge-bouwde slot maakt de fiets onbruikbaar als het op slot staat, wel zo verstandig als je fiets op straat achterlaat.
vouwfiets
i shot the serif
Vrijdagmiddag-spelletje voor de typofielen onder
ons: I shot the Serif. (But I did not shoot
the sans serif)!
pantoneplaatjes
In de serie ‘doe meer met pantone‘ vandaag de album-hoezen van David Marsh. Hij maakte met de kleuren-kaartjes een aantal iconische covers na. Ondanks het pixel-achtige effect zijn ze door de liefhebber gemak-kelijk te herkennen. Toch?
It ‘s all about the cover. Sinds Bloomberg Businessweek heeft overgenomen heeft het blad een nieuwe weg in geslagen. Onder creative director Richard Turley zijn de covers elke week creative hoogstandjes. Geweldig wat hij doet meet beeld, typografie. zie hier een aantal voorbeelden.
In de tijd dat ik voor Elsevier werkte waren er regel-matig besprekingen over coverbeleid, in de gang hingen ook de best verkochte nummers op een rij. Wat mij trof daarin was dat hoe helderde cover hoe beter
het werkte, dat zag je dan ook in de verkoop. Dat was wel altijd een strijd met de redacteuren, die graag het resultaat toeschreven aan hun briljante artikel. Cov-ers die het niet hadden waren die teveel verschillende boodschappen probeerde communiceren. Dat was iets wat vaak gebeurde als je de redacteuren teveel de hand gaf in de cover oplossing. Hun gevoel was dat er dan alles van het verhaal in moest worden verwerkt.
Richard Turley laat zien dat je juist met simpele, krachtige oplossingen de beste covers maakt.
coverlijn
Actie voeren op straat, stille getuigen van jachtpartijen… Neozoon confronteert ons daarmee, door afbeeldingen van jagers en hun prooi levensgroot op de Parijse muren af te beelden. Of door van oude bontjas-sen silhouette van dieren te snijden die in de stad opduiken.
Neozoon is het collectief van vrouwelijke street art kunstenaars achter deze veron-trustende beelden.
de jager in de straat
OVER ONS
AKIMOTO is op 1 januari 2008 door Gijsbert Raad-gever opgericht. De studio bestaat momenteel uit een team van drie ontwerpers. We richten ons – naast redactionele vormgeving, boeken en magazines – op uiteenlopende creatieve projecten. De gekozen ontwerpoplossingen baseren we op de inhoud van de opdracht en staan dus in dienst van de opdracht. Daarom treft u bij Akimoto geen specifieke stijl of vormtaal en geen vorm omwille van de vorm. Wij streven er juist naar onze opdrachtgevers te verrassen. Die verrassing verwachten we ook van ons netwerk van journalisten, fotografen, illustratoren, architecten, marketing- en communicatiespecialisten etc. Om dat te bereiken investeren we in ons netwerk, zowel in onze eigen regio als landelijk.
ONZE DIENSTEN
AKIMOTO ONTWERPTRedactionele vormgeving Magazines- en boekenvormge-ving staat dicht bij de inhoud. Wij spreken de taal van de redacteuren en weten hun verhalen om te zetten in verrassende magazines en aantrekkelijke boeken.
AKIMOTO PRODUCEERTWe werken aan innovatieve producten die de waarden van AKIMOTO weerspiegelen. Het AKIMOTO fietspro-ject is hiervan een mooi voorbeeld.
AKIMOTO PUBLICEERTWe zijn in staat publicaties te realiseren die geheel passen in de marketing- en communicatie strategie van onze opdrachtgever. Zowel in print als online, zie onze uitgaves nani-ka en ono-ono magazine.
AKIMOTO INITIEERTWij geloven in het nemen van inititatief, zoals Gemaakt in Amersfoort. Deze website laat zien wat er werkelijk gemaakt wordt in Amersfoort. Van architect tot tekst-schrijver en van grafisch ontwerper tot product designer vinden hier een platform voor hun creatieve output. Het werkt als platform voor aan de ene kant de opdrachtge-vers en aan de andere kant creatieven ondernemer.
AKIMOTO ORGANISEERTIn samenwerking met Amersfoort Creatieve Stad or-ganiseert AKIMOTO het jaarlijkse evenement rondom Gemaakt in Amersfoort. Op dit evenement dat wordt gehouden in het Oliemolenkwatier wordt de jaarlijks GIA trofee uitgereikt voor het meest innovatieve ontwerp uit de regio.
