Novetats Biblioteca

Primavera 2020

Midal, Alexandra. Design by accident: for a new history of

design. Berlin: Sternberg Press, cop. 2019. 407 p. ISBN:

9783956791437

« El que presenta Midal és una contra història que desafia els

relats canònics de les històries del disseny del segle XIX i XX.

D’una banda, reclama la autonomia del disseny respecte a la

història de l’art i l’arquitectura, però, de l’altra, revisa les

narratives sobre el progrés del disseny amb capítols dedicats a

diversos episodis històrics. La novetat del llibre és que

correlaciona amb habilitat aquests episodis amb les corrents de

pensament coetànies, com, per exemple, la incidència del

pensament de Narcuse en les propostes de Joe Colombo o el de la

protofeminista Catharine Beecher amb el desplegament dels

electrodomèstics. Al mateix temps, amb aquests i amb altres

capítols, com els dedicats a William Morris o a la Bauhaus, trena

aquesta història de les idees y el disseny amb reflexions

historiogràfiques que conviden a revisar el ja llegit o escoltat. »

(Professor: Oriol Pibernat)

The book block: industrial bookbinding techniques = O miolo

do livro = técnicas de encadernação industrial. Rúben R.

Días… [et al.]. [S. l.]: Itemzero Lda, cop. 2019. 72, 72 p. ISBN:

978989330088

« El llibre The book block/O miolo do livro és un manual de

consulta sobre enquadernació industrial. Compila les tècniques

més freqüents utilitzades en el disseny editorial, des del grapat,

l’encolat, el cosit o l’espiral metàl·lica. Aporta informació bàsica i

actualitzada sobre cadascuna d’aquestes tècniques i la manera com

es distribueixen les pàgines i els plecs dins de la publicació.»

(Professor: Andreu Balius)

Atlas of furniture design. Editors: Mateo Kries, Jochen

Eisenbrand. Weil am Rhein: Vitra Design Museum, cop. 2019.

1028 p. ISBN: 9783931936990

« Recomano aquí una obra monumental sense precedents de

1028 pàgines. Es tracta d'un "pes pesant" no sols físicament sinó

també com a eina per a dissenyadors, teòrics del disseny o

col·leccionistes. El seu contingut consisteix en 1740 objectes de

mobiliari domèstic, en gran part de la col·lecció del Vitra Design

Museum. Són les icones més rellevants i innovadores des de la

revolució industrial fins a l'actualitat. Cadascun dels quatre

àmbits cronològics que trobem compta amb una introducció

històrica, mapes de tendències, evolució de tipologies fins a

esquemes sobre la relació entre dissenyadors i empresa. Al final

ens trobem una biografia dels dissenyadors, de les empreses i de

tècniques de fabricació, a més d'una valuosa bibliografia sobre

les publicacions de cada peça mostrada. Aquest atles és una

excel·lent eina de recerca tant per a docents com estudiants. »

(Professor: Ulrich Marchsteiner)

Salisbury, Martin; Styles, Morag. Children’s picturebooks: the

art of visual storytelling. 2nd ed. London: Laurence King

Publishing, 2020. 200 p. ISBN: 9781786275738

Children's picturebooks are the very first books we encounter and

play a major role in introducing us to both art and language. But

what does it take to create a successful picturebook for children?

This revised edition of a bestselling title carries invaluable insight

into a highly productive, dynamic sector of the publishing world.

Featuring interviews with leading illustrators and publishers from

across the world, it remains essential reading for students and

aspiring children's book illustrators and writers.

Labzine #03 [Fanzine]. Madrid: Laboratorio Collage, 2019. 24 p.

Fanzine producto del último encuentro del Laboratorio de

Collage de Madrid –espacio abierto de experimentación y

creación alrededor del collage– en octubre de 2019, en el que

todos los artistas trabajaron alrededor de los pecados capitales.

Primera edición impresa.

On the road to variable: the flexible future of type. Edited and

designed by TwoPoints.Net. Hong Kong: Viction:ary, cop. 2019.

264 p. ISBN: 9789887850175

On the 16th of September 2016, Adobe, Google, Apple, and

Microsoft announced a new update to the Open Type

specification that will allow for fonts to be variable. Through this

update, designers will have the freedom and flexibility to use a

wide variety of styles, ranging in extremes to include everything

in between. Although the technology has yet to be fully

implemented, variable typography is already becoming an

unstoppable force in contemporary graphic design. On the road

to variable explores an eclectic and exciting collection of work

that experiments with the modification of existing typefaces as

well as the creation of new ones for a fascinating glimpse into

the future of type.

Schrauwen, Olivier. Mi pequeño. Traducción: César Sánchez.

[Logroño]: Fulgencio Pimentel, 2018. 79 p. ISBN:

9788416167968

Antes de Arsène Schrauwen y El hombre que se dejó crecer la

barba, el dibujante belga provocó el asombro de muchos con este

libro transgresor y deslumbrante, que recuperaba la estética de

las viejas páginas dominicales de prensa. La gracilidad, el humor

ácido y la imaginación desbordan las páginas de estas historias

sobre un aristócrata y su poco agraciado hijo. Se presenta así, con

nuevo formato y una extensa historia adicional, una de las

grandes obras de Schrauwen, en la que el autor considera su

edición definitiva.

Design as learning: a school of schools reader. Istanbul

Foundation for Culture and Arts. Amsterdam: Valiz, 2018. 207 p.

ISBN: 9789492095602

Why do design? What is design for? These are forward-looking

questions for a creative discipline that seems more slippery to

define than ever. In a world of dwindling natural resources,

exhausted social and political systems, and an overload of

information there are many urgent reasons to reimagine the

design discipline, and there is a growing need to look at design

education. Learning and unlearning should become part of an on-

going educational practice. We need new proposals for how to

organise society, how to structure our governments, how to live

with, not against, the planet, how to sift fact from fiction, how to

relate to each other, and frankly, how to simply survive.

The 4th Istanbul Design Biennial—A School of Schools, and this

publication, Design as learning ask: can design and design

education provide these critical ideas and strategies?

Schaminée, André. Designing with-in public organizations:

building bridges between public sector innovators and

designers. Amsterdam: BIS Publishers, 2018. 206 p. ISBN:

9789063694975

Worldwide, design thinking is being used to come up with

meaningful solutions for wicked social problems. However, the

way in which public organizations operate in practice is not

always in sync with the ways of working, techniques and

mentality of design thinking. This book offers advice on how to

ensure that a carefully executed design-thinking process actually

leads to the desired change. With the help of a methodological

approach and a number of insightful examples, this book

illustrates how the practice of designers and public organizations,

both on the work floor and in the boardroom, can be connected.

Design dispersed: forms of migration and flight. Burcu

Dogramaci, Kerstin Pinther (eds.). Bielefeld: transcript Verlag,

cop. 2019. 271 p. (Design; 44). ISBN: 9783837647051

« Aquest volum traça les connexions complexes i heterogènies

entre la migració i el disseny en els segles XX i XXI. Els diferents

capítols aborden, per una part, qüestions que tracten dels efectes

estètics que resulten de la interconnexió o treball en xarxa, la

superposició i la barreja de formes; i, per una altra, les dimensions

polítiques i socials del disseny, amb un collage de contribucions

d’investigadors internacionals sobre la qüestió entorn a com les

pràctiques de dissenyi els objectes (històrics) articulen, responen i

reflexionen críticament sobre la migració, la fugida i el

desplaçament, posant de relleu els agents mòbils en el disseny.»

(Biblioteca)

How Pop Art changed the world [Enregistrament vídeo].

[Produced by] Pumpkin Interactive. New York, N.Y.: Films

Media Group, [2019], cop. 2012. 1 DVD: 32 min. Anglès.

Documental

Explore the ideas, materials, colours and technologies adopted by

Pop Art. Then examine how this movement created new images,

shapes and forms that continue to influence artists and designers

today. Filmed in the UK and New York this resource talks to

leading designers about how the work of pop artists like

Lichtenstein, Warhol and Sir Peter Blake, continue to influence

design.

Design culture: objects and approaches. Edited by Guy

Julier… [et al.]. London [etc.]: Bloomsbury Visual Arts, 2019.

VI, 235 p. ISBN: 9781474289849

« Aquest llibre ofereix al lector una immersió excel·lent i

profunda als conceptes, enfocaments i idees al voltant de la

cultura del disseny com a disciplina emergent: aquella que

s’ocupa principalment dels objectes de disseny contemporanis i

de les connexions entre el actors múltiples que participen en la

seva formació, funcionament i reproducció. Design culture

contribueix en certa manera a promoure noves formes de pensar

tant en el disseny com en la cultura, i la dialèctica que s’estableix

entre ambdós, abordant la ubiqüitat del terme "disseny" des

d’una perspectiva transversal, a la vegada que introdueix un

enfocament precís, conceptual i metodològic. Una obra

estimulant i enriquidora tant per a dissenyadors com per a

historiadors, amb multitud d’idees filosòfiques, estudi de casos

internacionals i divertides connexions històriques que inciten

molt a la reflexió. » (Biblioteca)

Collins, Hilary. Creative research: the theory and practice of

research for the creative industries. 2nd ed. London [etc.]:

Bloomsbury Visual Arts, 2019. IX, 211 p. ISBN: 9781474247085

Academic research in design can seem daunting –let Hilary

Collins show you the building blocks of a great final project. The

perfect companion for a research project in fashion, design or

visual communication, this 2nd edition of Creative research

walks you through: choosing a topic, deciding your approach,

using previous research and writing a literature review, obtaining

your own data and using it appropriately. Useful case studies

show best practice, revealing the links between a researcher's

choice of method and the conclusions they draw. Packed with

advice on how to manage your time and structure your project

effectively, this edition also includes new sections on design

thinking and ethnography. Collins marries theory and practice

from start to finish, showing you everything you need to

confidently embark on your creative research project.

Reflexiones sobre gestión estratégica del diseño. Xènia

Viladàs… [et al.]; Francisco Javier Pastor, coord. Valencia:

Sendemà Editorial, 2019. 117 p. (Dibujo y concepto; 3). ISBN:

9788494768729

« Las capacidades analíticas y creativas de los diseñadores, así

como su visión holística del mercado, los usuarios y los

procesos, los convierte en una herramienta de gran utilidad desde

los primeros estadios de la creación de un nuevo producto o

servicio. Los diseñadores ya no se limitan a diseñar productos

sino servicios, ya que tienen capacidad para pensar en todo lo

que puede ofrecer ese producto al usuario y como convertir esos

inputs en una experiencia. Este libro repasa, a través de casos

reales de diseño estratégico, los aspectos clave a tener en cuenta

si se quiere abordar un proyecto desde un punto de vista

estratégico. A pesar de que las posibilidades y reflexiones que

permite el diseño estratégico son infinitas y siempre cambiantes,

los ejemplos en detalle abordados en este libro pueden ser de

gran interés, tanto para diseñadores noveles, como para expertos

en la materia. » (Professor: Kiko Gaspar)

Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual.

Manuel Fontán del Junco, José Lebrero Stals y María Zozaya

Álvarez, eds.; con textos de Manuel Fontán del Junco… [et al.].

Madrid: Fundación Juan March / Editorial de Arte y Ciencia;

Málaga: Museo Picasso Málaga, 2019. 483 p. ISBN:

9788470756597 (Fundación Juan March). 9788494647567

(Museo Picasso Málaga)

« Acompanyant una exposició amb el mateix nom, aquest catàleg

recull documents visuals i articles que tracten sobre com els

historiadors, els artistes, els dissenyadors i els il·lustradors han

explicat els seus conceptes sobre l’art o la seva evolució històrica

amb diagrames i esquemes gràfics. Més enllà dels relats textuals

i orals, darrera d’aquestes imatges explicatives i didàctiques

suren maneres concretes d’entendre què és l’art, preferències

ideològiques i opcions sobre el seu esdevenir, com es fa avinent

en la coneguda representació genealògica de l’art abstracte

d’Alfred Barr. Amb aquestes imatges, contrastades amb les obres

a les que refereixen, es posa l’accent en altres maneres de voler

fer entendre les arts visuals basades, precisament, en abstraccions

i recursos gràfics. » (Professor: Oriol Pibernat)

Harman, Graham. Art and objects. Cambridge, UK; Medford,

Mass.: Polity Press, 2019. XII, 204 p. ISBN: 9781509512683

« En la publicació més recent de Graham Harman podem veure

com l'autor reafirma la seva intenció de declarar l'estètica com el

punt de treball principal de la filosofia contemporània. El llibre

ens presenta una introducció a la teoria de la triple O (ontologia

orientada a objectes) molt útil a l'hora d'encarar la lectura. A

través d'autors com Timothy Morton, Alain Badiou i Quentin

Meillassoux ens introdueix al concepte clau de "hyperobjectivity"

per tractar a Kant i la cosa en si. Seguidament exposa, critica i

desenvolupa conceptes en referència a Michael Fried com el

literalisme o la teatralitat, expressió de la qual en debat l'ús.

Durant el seu desenvolupament també exposa les distàncies i

acords amb Clement Greenberg. Les idees contingudes en l'assaig

de Harman poden ser de molta utilitat per a un dissenyador gràcies

al rebuig a l'antropocentrisme i la revelació d'un món on tota

entitat està supeditada a unes qualitats sensuals i reals que

conformen un objecte quàdruple que disposa d'unes relacions, fins

ara desapercebudes, on el dissenyador pot trobar una profitosa

atmosfera de pensament a l'hora de treballar. » (Alumne: Josep

Rojas)

Design, history and time: new temporalities in a digital age.

Edited by Zoë Hendon and Anne Massey. London [etc.]:

Bloomsbury Visual Arts, 2019. XV, 196 p. ISBN:

9781350060654

Design, history and time reflects on the nature of time in relation

to design, in both past and contemporary contexts. In contrast to a

traditional design historical approach which emphasises schools

and movements, this volume addresses time as a continuum and

considers the importance of temporality for design practice and

history. Contributors address how designers, design historians and

design thinkers might respond to the global challenges of time, the

rhythms of work, and the increasing speed of life and

communication between different communities. They consider

how the past informs the present and the future in terms of design;

the importance of time-based design practices such as rapid

prototyping and slow design, time in relation to memory and

forgetting, and artefacts such as the archive for which time is key,

and ponder the design of time itself. Showcasing the work of

fifteen design scholars from a range of international contexts, the

book provides an essential text for thinking about changing

attitudes to the temporal.

Lees-Maffei, Grace; Maffei, Nicolas P. Reading graphic design

in cultural context. London [etc.]: Bloomsbury Visual Arts,

2019. XI, 230 p. ISBN: 97830857858016

The book introduces key approaches to interpreting the graphic

designs we see all around us –in advertising, branding,

corporate identity, packaging, high street and in the

mediation of high fashion– and to understanding them in

their cultural and social contexts. Drawing examples from a wide range of design genres, leading design historians Grace

Lees-Maffei and Nicolas P. Maffei explain theories of semiotics,

postmodernism and globalisation, and consider issues and

debates within visual communication theory such as legibility,

the relationship of word and image, gender and identity, and the

impact of digital forms on design. Their discussion takes in well-

known brands like Alessi, Nike, Unilever and Tate, and everyday

designed things including slogan t-shirts, car advertising,

eBooks', corporate logos, posters and music packaging.

Process: Benôit Deneufbourg. Textes: Giovanna Massoni,

Nathalie Delsipée et Marie Pok. Hornu: CID – centre

d’innovation et de design au Grand-Hornu, [2018]. 126 p. ISBN:

9782960126877

« Catàleg publicat amb motiu de l’exposició monogràfica sobre

el dissenyador belga Benoît Deneufbourg, celebrada al CID -

Grand-Hornu del 21 d’octubre de 2018 al 3 de febrer de 2019. El

llibre retrata la metodologia i el procés de desenvolupament de

l’estudi de disseny, caracteritzat per un disseny discret i sobri,

sense pretensions, agradable, coherent, pràctic i atmosfèric.

Process és una exploració no només del treball de Benoît sinó

també de com treballa, com entén el disseny. Aquest “procés” de

taller no és més que el conducte o mitjà a través del qual

s’explora la mecànica del disseny i es defineixen les diferents

etapes – des del concepte inicial fins al producte final– amb

esbossos, dibuixos tècnics, prototipus, models, peces no editades,

etc., manifestant el mode en què generalment, i específicament en

el context de Deneufbourg, una idea s’aproxima a la seva forma

final. » (Biblioteca)

García Garrido, Sebastián. Diseño de comunicación

corporativa: marca y diseño estratégico. Getafe: Experimenta

Editorial, cop. 2018. 220 p. (Praxis). ISBN: 9788494929618

A lo largo de estas páginas, el autor se aproxima al fenómeno de

la evolución de la identidad gráfica a nivel local, es decir,

mediante la vinculación a un contexto universal global con la

capacidad para actuar desde el ámbito local, enfoque fundamental

de la identidad y de la cultura sobre las que se sustenta el

desempeño profesional de todo diseñador.

La obra desarrolla un estudio de los aspectos que conforman la

identidad de productos y servicios, de empresas e instituciones, y

la imagen pretendida en los destinatarios y en la opinión pública.

Se observan tipos de estrategias de comunicación de la identidad,

dependiendo de los caracteres y objetivos corporativos, mediante

una amplia selección de casos de estudio.

Bueno Fidel, Pepa. Disueño: cuando el arte y el diseño jugaron

a ser lo mismo: 1977-1979. Barcelona: Ajuntament de Barcelona.

Museu del Disseny de Barcelona: Editorial Tenov, cop. 2019. 197

p. (Imprescindibles). ISBN: 9788491562634

Las tres únicas ediciones del certamen Disueño –que se presentó

en paralelo a los Premios Delta de diseño industrial en 1977, 1978

y 1979–, representaron un cambio en la concepción de la

profesión de diseñador, que abría la puerta a la existencia en

España de un diseño poético, artístico e incluso subversivo.

A partir de un profundo estudio de los archivos y la realización de

entrevistas con aquellos que idearon y participaron en Disueño,

Pepa Bueno pone en contexto las obras que se presentaron en el

certamen.

Vandervelde, Walter. When the box is the limit: drive your

creativity with constraints. Amsterdam: BIS Publishers, cop.

2018. 190 p. ISBN: 9789063695125

« La creativitat no és cap talent propietat exclusiva de nadius

híper-talentosos. La creativitat és en realitat una mentalitat i

tothom pot beneficiar-se del seu desenvolupament i desplegar-la

en un context professional. Amb la premissa que la creativitat,

com a matèria prima del canvi i la innovació, només pot aflorar

si no hi ha restriccions, When the box is the limit ens demostra

com poden ser d’estimulants i enriquidores les limitacions. El

llibre ofereix diversos exemples i tècniques d’inspiració, per a

saber utilitzar las restriccions naturals –o aquelles auto-

imposades que utilitzem com a excusa per evitar certs

desafiaments– en benefici no només del procés de creativitat sinó

també del de la innovació. » (Biblioteca)

Saxífono Comix #3 [Fanzine]. [S.l.: Rural Press Edicions], 2019.

66 p.

Fanzine enteramente de cómics de varios autores y temáticas.

Galardonado con el premio a Mejor fanzine en la edición 37 del

Salón del Cómic de Barcelona de 2019. Portada realizada por la

valenciana Laura Pérez.

Jans Bons [Enregistrament vídeo]: ontwerpen in vrijheid = a

designer’s freedom. Een film van Lex Reitsma. Amsterdam:

Uitgeverij De Buitenkant,cop. 2008. 1 DVD: 53 min. + 1 llibre.

Neerlandès, Anglès. Subt. Anglès. Documental

« D’edició elegant i simple però cuidada, aquest llibre-DVD

sobre el dissenyador gràfic i artista holandès Jan Bons presenta

inicialment una curta biografia de Paul Hefting i un catàleg de

pòsters enquadernats a les portades, que inclouen també el

contenidor encunyat de cartó per al disc. Bons és conegut pels

seus cartells i segells, en la seva majoria produïts amb imatges i

tipografies formades per paper esquinçat i lletres dibuixades a mà

i l’ús de colors vius. El documental realitzat per Reitsma, amb

motiu de la celebració dels 90 anys de Bons el 2008, és un retrat

intimista i poderós, com el llibre que l’acompanya. Ja els crèdits

d’apertura, amb les mans en silueta de Bons esquinçant i tallant

paper, ens evoquen inevitablement les seqüències de crèdit de

Saul Bass. » (Biblioteca)

Clarke, Andy. Art direction for the web: a hardboiled web

design shot. Freiburg: Smashing Media, 2019. 334 p. ISBN:

9783945749760

Modern web technologies like CSS Grid, Flexbox and Shapes

have made it possible for us to implement print’s often distinctive

designs, and the web’s now full of tutorials on how to use them.

But the most important question is not “how” we can use art

direction techniques to improve our designs for the web, but

“when” and “why?”

Based on Andy Clarke’s twenty years’ experience of working

with clients, plus the expertise of the art directors and designers he

interviewed, this book is about why art direction matters and how

to art-direct compelling and effective experiences across devices

and platforms.

Un cubo de sangre [Enregistrament vídeo]. Produced and

directed by Roger Corman. Madrid: Versus Entertainment, DL

2011. 1 DVD: 66 min. + 1 fullet. Anglès. Subt. Castellà. Comèdia

negra. Terror.

Max es un tierno perdedor que sueña con ser aceptado por el

círculo de artistas "beat" que pululan por el local en el que

trabaja como camarero. En su afán por impresionar,

especialmente a la bella Carla, Max decide hacerse pasar por

escultor aficionado, consiguiendo un importante reconocimiento.

Pero sus obras guardan en su interior un terrible y funesto secreto

que tarde o temprano será revelado.

Rodada en tan solo cinco días y con un presupuesto irrisorio de

50.000 dólares, es una de las películas más conocidas de la

extensa filmografía de Roger Corman y supuso su primera

colaboración con el guionista Charles B. Griffith a la que

seguirían "La pequeña tienda de los horrores" y "El monstruo del

mar encantado".

Uffelen, Chris van. Small but smart: design solutions for mini

homes. [Salenstein, Switzerland]: Braun Publishing, 2019. 224 p. ISBN: 9783037682494

By living in a large ceramic tub, Ancient Greek philosopher

Diogenes was one of the first people to promote a simple lifestyle

as a protest against a corrupt society – one could call him an

unwitting pioneer of the current tiny-house movement. However,

today small living is not necessarily connected to an alternative or

even anarchic lifestyle – it simply makes things easier, more

economic and eco-friendly to focus on what is really needed in

life without compromising quality.

This volume presents a large variety of sophisticated solutions for

mini houses in terms of architectural style, construction method

and interior design. Whether portable or prefabricated, newly built

or reused, rural or urban, they all meet the highest technological

and sustainable standards to literally reduce their owners’

ecological footprint.

Plevoets, Bie; Cleempoel, Koenraad van. Adaptive reuse of the

built heritage: concepts and cases of an emerging discipline.

London; New York: Routledge, 2019. XIX, 236 p. ISBN:

9781138062764

This book introduces adaptive reuse as a new discipline. It

provides students and professionals with the understanding and

the tools they need to develop innovative and creative approaches,

helping them to rethink and redesign existing buildings –a skill

which is becoming more and more important. Part I outlines the

history of adaptive reuse and explains the concepts and methods

that lie behind new design processes and contemporary practice.

Part II consists of a wide range of case studies, representing

different time periods and strategies for intervention. Iconic

adaptive reuse projects such as the Caixa Forum in Madrid and the

Rijksmuseum in Amsterdam are discussed alongside less famous

and spontaneous transformations such as the Kunsthaus Tacheles

in Berlin, in addition to projects from Italy, Spain, Croatia,

Belgium, Poland, and the USA.

Jiménez Catalán, Javier; Ortega Gómez, David. Dibujo a mano

alzada para diseñadores de interiores: diseñadores. 3ª ed.

[Barcelona]: Parramón, cop. 2019. 191 p. (Aula de dibujo

profesional). ISBN: 9788434235267

Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el

dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos,

croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de

dificultades constructivas… Los capítulos siguen el orden de un

proyecto de diseño de interiores. Tras la representación de la

realidad mediante un sistema acotado y unívoco, surgen los

primeros y sugerentes trazos. Sigue la presentación del proyecto

al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades gráficas,

comunicativas y expresivas, por medio de volúmenes, sombras,

luces, texturas, colores y ambientación para explicarlo.

Finalmente, se describen los métodos para que los diferentes

industriales puedan llevar a cabo su trabajo y el proyecto resulte

un éxito.

Diseño y reflexión: el cambio del diseño y el diseño del

cambio. Pilar Biel Ibáñez… [et al.] (ed.). Zaragoza: Prensas de la

Universidad de Zaragoza, 2018. [145] p. ISBN: 9788417358723

Este libro presenta una selección de textos que analizan la relación

entre el diseño y la sociedad, la cultura, la comunicación, la

creatividad, la ciencia y la naturaleza vectores que cuentan con

una amplia trayectoria y han experimentado notables cambios que

se revisan aquí. También se reflexiona sobre cuestiones más

actuales como las nuevas oportunidades del diseño, su relación

con las nuevas tecnologías de fabricación o la empleabilidad. Para

componer la selección de textos se ha invitado a autores con una

visión amplia del diseño, por su diversidad de áreas de

conocimiento y por su recorrido personal, pertenecientes al ámbito

profesional, al institucional, a la divulgación, la investigación o la

docencia.

Camprubí, Xevi. L’impressor Rafael Figueró (1642-1726) i la

premsa a la Catalunya del seu temps. Barcelona: Fundació

Noguera, 2018. 639 p. + 1 CD. (Estudis; 75). ISBN:

9788499759593

L’origen de la premsa periòdica a Europa es remunta a principi

del segle XVII amb l’aparició de les primeres gasetes. A

Catalunya aquesta periodicitat es va consolidar al llarg de la

segona meitat d’aquell segle, gràcies a l’acció d’uns quants

impressors, encapçalats per Rafael Figueró, que van dedicar una

part de la seva activitat a la publicació de fulls de notícies, com a

forma de diversificar el seu negoci. Aquest treball de recerca, per

tant, analitza i explora el funcionament de la indústria editorial

catalana, des de les seves vessants econòmica, social i política, a

la vegada que intenta explicar com s’organitzava l’estructura

comunicativa que existia a Catalunya en el període comprès entre

les guerres dels Segadors i de Successió. Paral·lelament, la tesi

doctoral aporta informació biogràfica complementària sobre els

personatges que van intervenir en el negoci del llibre, cosa que

contribueix al coneixement de la vida quotidiana del període.

NovetatsBibliotecaPrimavera 2020