ет отметить, что в годы работыА. В. Рудневой в курских селахзвукозаписывающая аппаратурабыла несовершенной. И звук вос-производился с неприятнымшипением. Думается, на компо-зитора такое прослушивание непроизвело особого впечатления.Анна Васильева предложила емутему сочинения «Времена года».Но, подумав, он не принял такойсовет. Ему ближе оказалось отра-жение в кантате судьбы русскойженщины. Тогда Георгий Василь-

евич сказал мне, что ему не нра-вится, как писал на русскую темуСтравинский. И заметил, чтонапишет иначе.

Исполнение своего новогосочинения Свиридов поручилРеспубликанской капелле подуправлением А. А. Юрлова. В товремя мой близкий знакомыйтенор Александр Дунаев работалв капелле. И говорил, что его кол-легам очень нравится музыкакантаты «Курские песни». Когдасочинение было исполнено изаписано на магнитофоннуюленту, Юрий АлександровичФортунатов, курировавшийтогда Студенческое научноеобщество, попросил меня оха-рактеризовать студентам новуюкантату Свиридова, что я и сде-лал. Не очень удачно, как пони-маю сегодня.

Прошли годы. И вот недавноменя пригласили в Магнитогор-скую консерваторию выступить ссообщением на ту же тему на пле-нарном заседании научной кон-ференции, посвященной юбилею

16 декабря исполнилосьсто лет со дня рождения Геор-гия Васильевича Свиридова.Ранние детские годы он про-вел в Фатеже – маленькомгородке под Курском. Здесьвесной слышны звонкиесоловьиные трели. Сотнисоловьев заливаются в кустахпо берегам речек. А в окрест-ных селах поныне звучат само-бытные русские песни. И всеэто богатство звуков впитывалбудущий композитор.

Музыкальную школу мальчикзакончил в Курске. Затем жил иучился в Ленинграде. В томчисле – у Д. Д. Шостаковича.Искал свою индивидуальнуюкомпозиторскую манеру. Пом-нится, он говаривал: «Сложноможет написать каждый. Тыпопробуй написать просто!».

К песням родного края Геор-гий Васильевич обратился вначале 1960-х годов. Поводом ктому послужил выход в свет нот-ного сборника А. В. Рудневой«Народные песни Курской обла-сти» по результатам музыкально-этнографических экспедицийизвестной собирательницы иисследовательницы музыкально-го фольклора. И тут мы впервыевстретились с композитором вделовой обстановке.

Я тогда был молодым лабо-рантом кабинета народной музы-ки Московской консерватории. АСвиридов пришел к Анне Василь-евне послушать звучание запи-санных ею песен. И мне довелосьприсутствовать при этом. Следу-

№1(1330)

выходит с 1938 года

январь2016

ствия с Георгием Васильевичем уменя не сложились. В общении сподчиненными он был непро-стым человеком – резким, деспо-тичным. Но отношение к нему какк великолепному музыканту уменя осталось и остаетсянеизменным.

В 1990-м году Свиридов сноваобратился в своем творчестве крусской песне. И опять к родной,создав цикл «Три старинныхпесни Курской губернии» для хорав сопровождении фортепиано иударных. Здесь заметно развитиеего композиторского стиля, хотяво многом он остается веренустоявшимся принципам, в пер-вую очередь – простоте хорово-го изложения. Особо экспрессив-но звучит заключительнаячасть – ее основу составляетобрядовая курская песня «Уворот сосна раскачалася», ладо-во напряженная (острая тритоно-вая рамка), ритмически импуль-сивная (переменный метр 3+5восьмых в подвижном темпе).Свиридов снова используетоднородный либо октавный уни-

сон. Однако фортепиано во взаи-модействии с ударными создаютжесткий, изобилующий секундо-выми созвучиями и импульсив-ными ритмами аккомпанемент.Это уже отдаленно напоминаетманеру Стравинского. Вероятно,все это происходило помимоволи композитора. Простосовременность диктовала своизаконы.

Композиторское творчествоГ. В. Свиридова многогранно. Норусская, а особенно кровная –курская – песня заняла в немзначительное и достойное место.

Профессор В. М. Щуров

изломанности мелодическойлинии.

В музыкальной жизни про-изошли многочисленные моди-фикации инструментальногоизложения этого яркого сочине-ния. Существует собственнаяоригинальная версия композито-ра для хора, двух фортепиано,органа и группы одиночныхоркестровых музыкальныхинструментов. В музыкальномучилище Кривого Рога привлек-ли к исполнению оркестр андре-евского типа. Юрий Колесник вмузыкальном училище имениГнесиных перед исполнениемкантаты воспроизвел нотныезаписи А. В. Рудневой в интер-претации народного студенче-ского вокального ансамбля. Всеэто дает кантате новые формысуществования, обогащает нашепредставление о ней.

Георгий Васильевич про-являл живой интерес к народноймузыке еще и в том, что присут-ствовал на музыкально-этногра-фических концертах, проводи-мых мною в Доме композиторов

в конце 1960-х годов. После кон-церта обычно подходил ипоздравлял меня с успехом.Вероятно, знакомство с моейфольклористической деятель-ностью послужило основаниемдля его решения, когда он былизбран в 1968 году Первым сек-ретарем правления Союза ком-позиторов РСФСР, пригласитьменя, тогда молодого человека,не бывшего членом организации,на должность заместителя пред-седателя фольклорной комиссииСоюза. Ему, видимо, в работенужна была «свежая кровь». Ксожалению, деловые взаимодей-

Г. В. Свиридова и озаглавленной«Родина в творчестве композито-ра». Предложенная мною тема«О кантате “Курские песни” Геор-гия Свиридова» оказалась умест-ной и была принята организато-рами. В современных условияхстало возможным привлечьвидеоматериалы из интернета ипоказать, как по-разному подхо-дят ныне музыканты к интерпре-тации кантаты. К тому же можнобыло «почистить» звукозаписиА. В. Рудневой на компьютере исопоставить народные образцы сих претворением в произведе-нии Г. В. Свиридова.

В некоторых случаях компо-зитор радикально упростил изаметно «высветлил» фольклор-ный первоисточник. Так, в пер-вой части «Зеленый дубок» Сви-ридов обратился к песне, кото-рая в подлиннике изложенажестко, с применением диссони-рующих созвучий, что особеннорельефно проявляется в звонкойнародной вокализации. В кантатеже тема воспроизводится мягко,в унисон, в окружении прозрач-ных «свиридовских» созвучий.Кстати, А. В. Руднева невернонотировала начальные словапесни, из-за чего меняется еесмысл:

Зелен дубок –Липа зеленее. Отец с матерью роднее –Дружочек милее.Именно не «зеленый дубок», а

«зелен дубок». Желательно сде-лать исправление в партитуре,чтобы сберечь подлинное содер-жание народного оригинала.

Свиридов сохраняет цело-тонное строение темы, типичноедля ряда курских образцов, атакже характерные народныеприемы изложения словесноготекста во взаимосвязи с напе-вом – так называемые «огласов-ки» согласных, паузы в серединемузыкально-стиховой фразы,необычные для европейскогомузыкально-поэтического искус-ства. А в разделе кантаты «Ты вос-пой, воспой, жавороночек» про-исходит иное преобразованиесельского оригинала, которыйизложен мужским голосом соло,неспешно и задумчиво. В кантатеже, после насыщенного энергич-ного оркестрового вступления,имитирующего трели жаворонка,и аналогичных интерлюдий сле-дует развитое многоголосноехоровое звучание в подвижномтемпе. Это своего рода гимнсолнцу, свету, весне. Но гармони-чески все это достаточно просто.И действительно далеко от Стра-винского, тяготевшего к остротеритма, резкости звукосочетаний,

К О М П О З И Т О Р И Р У С С К А Я П Е С Н ЯК О М П О З И Т О Р И Р У С С К А Я П Е С Н Я

1915 ГЕОРГИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ СВИРИДОВ 20151915 ГЕОРГИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ СВИРИДОВ 2015

2 № 1 (1330) 2016

К 1 5 0 - Л Е Т И Ю М О С К О В С К О Й К О Н С Е Р В А Т О Р И Истра, забавные театрализован-ные «представления» солистаили дирижера (который одинраз даже покинул свое место иприсел на дирижерскийподест – пусть музицируютсами!). Дух игры и импровиза-ции привел в финальной частисочинения к неожиданному и,одновременно, естественномуэпизоду в джазовом стиле.Начавший его пианист втянулв эту веселую атмосферу всехостальных музыкантов. Азатем и публика с удоволь-ствием включилась в предло-женную игру, и, восторженноаплодируя, заставила повто-рить столь впечатливший всехфинал.

Собкор «РМ»Фото Дениса Рылова

стых тонах» (1992). Сочинение,имеющее подзаголовок «Вто-рой концерт для альта с орке-стром», было посвящено, как иПервый альтовый концерт(1979) композитора, Ю. Башме-ту, давнему другу и соратнику вискусстве. Но в выборе именноэтого сочинения для юбилей-ной программы была вторая«изюминка» вечера: наряду с

основным солистом его парти-тура предполагает участиесолирующего фортепиано. Врезультате оба музыкантавыступали вместе – автор сел зарояль, за дирижерский пультвстал Валентин Урюпин. Музи-цирование, глядя «глаза вглаза», сидевших на сцене

Юбилейный благотвори-тельный марафон в честь Almamater продолжил симфоничес-кий концерт, прошедший вБольшом зале 5 декабря. В этотраз со студенческим орке-стром Московской консервато-рии выступали ее именитыевыпускники и нынешние про-фессора – Юрий Башмет иАлександр Чайковский.

В программе была своя«изюминка»: классические пар-титуры Петра Ильича Чайковс-кого – Увертюра-фантазия«Ромео и Джульетта» и Пятаясимфония – обрамляли эффект-ный современный опус компо-зитора Александра Владимиро-вича Чайковского «Этюды в про-

Ю. Башмета и А. Чайковского, тосерьезное, то иронично-насмешливое, наэлектризовалозал. Публика, заведенная музы-кой, не отпустила исполните-лей – финал сочинения, завер-шавшего первое отделениепрограммы, солисты с орке-стром повторили на «бис».

«Ромео и Джульеттой»,открывшей вечер, и Пятой сим-фонией Чайковского, звучавшейво втором отделении, дирижиро-вал Юрий Башмет. Представперед публикой в своей второйтворческой ипостаси – дирижера,он в этот раз стоял не во главесвоего коллектива – оркестра«Новая Россия», а Оркестра сту-дентов МГК. ПрофессорА. А. Левин, художественный руко-водитель и главный дирижер сту-денческого оркестра, разумеется,готовил ребят к работе с другимдирижером, помогал заранееосвоить программу. И все жетакую возможность трудно пере-оценить: современный орке-странт должен уметь играть «подразную руку», должен быть гиб-ким и чутким, воплощая замыслыразных художников. А орке-странт-студент – тем более: репе-тируя с крупнейшими мастерами,он уже в процессе такой работыприобретает новые знания иопыт, растет.

Дирижер стремился особен-но подчеркнуть романтический

дух шедевров Чайковского.Музыка, где каждый звук, каж-дый контрапункт и каждаяфраза прекрасно известна илюбима слушателем, воссозда-валась исполнителями какможно более выразительно,тщательно и деликатно.

Напротив, «Этюды» А. Чай-ковского для многих в залестали неожиданным открыти-ем. Четырехчастная партитура«Этюдов» – музыка подлинноконцертной природы. Онарассчитана на эффект, будь торазноплановые тембровыенаходки или токкатная мото-рика, колоритные «маски» тоальта, то фортепиано, то орке-

В Е Ч Е Р В К О Н Т Р А С Т Н Ы Х Т О Н А Х

афише и в программках какодин из авторов русского текс-та, но из скромности он не поз-волил упомянуть себя даже вкачестве режиссера.

В юбилейный год Рихтераистория постановки «Поворотавинта» была продолжена Моцар-товским обществом публикаци-ей клавира оперы (первой в Рос-сии) с оригинальным текстом итекстом на русском языке в томвиде, в каком она исполнялась в1984–1985 годах. Так мы отмети-ли еще и столетие Бриттена,отделенное от юбилея Рихтеравсего на несколько месяцев. Двадруга, два гения музыки вновьвстретились в 2015 году на стра-ницах одной из самых популяр-ных опер ХХ столетия.

Презентация клавира состоя-лась в марте 2015 года на торже-ственном вечере, посвященномстолетию со дня рождения Свя-тослава Рихтера. В нем принялиучастие многие музыканты, номне хочется рассказать о выступ-лении совсем еще юной студент-ки МГК Анастасии Мукориной.Как «прелюдию» ко всему кон-церту она впервые публичноисполнила Серенаду, сочинен-ную отцом Святослава РихтераТеофилом Даниловичем. Руко-писный оригинал Серенады хра-нился у Г. А. Писаренко. Светлыйи прозрачный тембр голосаюной Анастасии естественносливался с такими же светлыми,прозрачными гармониями и тро-гательной мелодией, сочинен-ной человеком, давшим мирувеликое чудо, которое мы назы-ваем Святослав Рихтер…

Александр Розинкин,автор русского текста к

опере Б. Бриттена «Поворот винта»

туры того времени скептическиотнеслось к решению Рихтерапоставить эту оперу БенджаминаБриттена.

С тех пор прошло 30 лет.Время изменилось радикально. Вте далекие времена, о которыхидет речь, зарубежные оперы унас пели на русском языке. Прав-да, в печати и на ТВ уже тогдавелись горячие споры между сто-ронниками исполнения опер наязыке оригинала и теми, кторатовал за исполнение на рус-ском. Но для С. Рихтера вопрос не

подлежал обсуждению. Он твер-до знал, чего хотел. А хотел он,чтобы слушатель мог без допол-нительного напряжения следитьза развитием событий, особенноесли на сцене происходит что-тонеобыкновенное. Но такое воз-можно только тогда, когда пони-маешь, о чем поют. А в «Поворотевинта» происходят страшныесобытия, и Рихтер хотел, чтобыслушатель полностью ощутилэто.

Закончился 2015 год, годстолетия нашего великогосоотечественника – Святосла-ва Рихтера. В многочисленныхсобытиях, которыми отмечал-ся этот юбилей (см. «РМ» 2015,№ 4 – ред.), имели полноеправо занять свое место и мы –Моцартовское общество.Ведь оно было создано с благо-словения и при поддержкеСвятослава Теофиловича. Вме-сте с ним в организации иработе Общества принималиучастие Н. Л. Дорлиак,О. В. Лепешинская, Е. Г. Сороки-на, А. Г. Бахчиев. Обществосуществует уже 25 лет, и всеэто время им руководитизвестная оперная певица,профессор Московской консер-ватории Галина АлексеевнаПисаренко.

Галина Алексеевна имеласчастье многолетней дружбы исовместного творчества со Свя-тославом Теофиловичем. В раз-ное время они подготовилинесколько концертных программ(Шимановский, Метнер, Григ), суспехом исполненных в России иза рубежом. Помимо этого их свя-зывает еще одна совместнаятворческая работа – первая вРоссии (СССР) постановка оперыБ. Бриттена «Поворот винта».Произошло это в далеком1984 году на «Декабрьских вече-рах» в Музее изобразительныхискусств им. Пушкина (в 1985 г.этот спектакль был показантакже в Ленинграде и Киеве). Квеличайшему сожалению, видео-запись спектакля, кроме несколь-ких эпизодов, была «случайно»испорчена: Министерство куль-

Цель свою он определеннодостиг. Я помню, как однажды вовремя репетиции Святослав Тео-филович, желая показать испол-нителю, каким образом нужносыграть эпизод, чтобы зрителюстало страшно, вдруг, словноящерица, прилип к декорации,распластав на ней руки и изме-нив до неузнаваемости выраже-ние лица. Сделано это было такнеожиданно и правдоподобно,что мальчик, исполнявший рольМайлса, заплакал от страха.

В одной из статей, посвящен-ных этой постановке, указано,что режиссировали оперуС. Т. Рихтер и Б. А. Покровский.Мягко выражаясь, дело обстоя-ло не совсем так. Действительно,Рихтер пригласил Бориса Алек-сандровича на одну из послед-них репетиций – ему хотелосьуслышать мнение и, может быть,советы великого мэтра. Послерепетиции на вопрос Рихтера(точных слов я уже не помню, нохорошо запомнил содержаниедиалога): «Ну что вы можетесказать?» Покровский ответил:«Мне кажется, вам стоитзаняться оперной режиссурой».Реакция последовала незамед-лительно: «А что, я уже плохоиграю на рояле?», – великий Рих-тер любил шутку. Покровскийвысоко оценил режиссерскуюработу Рихтера. По его мнению,что-либо изменять или добав-лять необходимости не было, итолько сделал несколько оченьценных замечаний исполните-лям и скорректировал некото-рые мизансцены.

Главную роль Гувернантки вопере «Поворот винта» исполня-

ла тогда Г. А. Писаренко. Пар-тия – не из легких: она занята в15-ти из 16 сцен. Опираясь навеликолепные актерские ивокальные данные певицы,С. Рихтер достиг в своей поста-новке впечатляющего результа-та. Успех спектакля был огром-ным и заслуженным. Известныйдирижер Дмитрий Китаенко,присутствовавший на премьере,был потрясен тем, что он услы-шал и увидел на сцене. «Этосамое сильное музыкальное впе-чатление за весь год», – такопределил он свои ощущения отспектакля.

Занимаясь режиссурой, Свя-тослав Теофилович находилвремя помогать и мне в работенад русским текстом оперы.Известно, что у каждого певцабывают свои «удобные» и«неудобные» ноты, гласные ипрочие предпочтения. На репе-тициях некоторые из них обра-щались ко мне с просьбой пере-делать текст, чтобы им былолегче спеть ту или иную фразу.Предъявляя строгие требова-ния к слову, Рихтер противнебольших переделок не возра-жал. А в некоторых местах про-стой перевод ничего не давалрусскому слушателю. Рихтер,например, предложил свойвариант текста взамен цитаты изстихотворения ирландскогопоэта У. Йейтса «Второе прише-ствие», которая русскому слуша-телю не предлагала никакихаллюзий. Помимо этого, Свято-слав Теофилович сам перевел«Пролог» к опере. Таким обра-зом, С. Рихтер мог бы справед-ливо быть упомянутым на

« П О В О Р О Т В И Н Т А » С В Я Т О С Л А В А Р И Х Т Е Р А

Титульный лист клавира

№ 1 (1330) 2016 3

К О Н Ц Е Р Т

26 ноября в Малом залесостоялся ежегодный концерткласса Народного артиста Рос-сии, профессора Рафаэля Огане-совича Багдасаряна. По уже сло-жившейся традиции он привлекбольшое количество поклонни-ков и молодежи. И в этот разМалый зал был переполнен, апрограмма весьма насыщенна –концерт продолжался околотрех часов. Каждое выступле-ние сопровождали бурныеаплодисменты, а заключитель-ный номер программы, кото-рый прошел под руководствомсамого профессора, былнесколько раз бисирован – пуб-лика встречала его стоя.

Все выступления, а их былодвадцать одно, прошли на высо-ком художественном уровне.

Рафаэлю Оганесовичу удалосьвыстроить программу так, чтозвучала и классика, и ультрасо-временная музыка. Конечно,кларнет лидировал, но в концер-те приняли участие исполнителина других духовых инструментах(саксофон, флейта, фагот), а такжемедные и ударные (труба, тром-бон, литавры и даже треуголь-ник!). Кроме того, участвовали иструнники – скрипка, виолончельи контрабас. Получился нескромный концерт класса, анастоящий гала-концерт инстру-ментальной музыки, на котороми сам маэстро Багдасарян проде-монстрировал высокое дирижер-ское искусство!

Жаль, что у нас такие кон-церты проходят на небольшихучебных концертных площад-

ках. Мастерство исполнителей-духовиков достигло такогоуровня, что оно могло бы сыг-рать большую роль в музыкаль-но-просветительской деятель-ности, в воспитании патриотиз-ма. Однако наши концертныеорганизации относятся весьмаиндифферентно к пропагандедуховых инструментов. Даже вМоскве – столице нашей Роди-ны – вы редко встретите афишу,посвященную этому жанру, а напериферии их нет вовсе. Людистаршего поколения ещепомнят, как на торжественныхмероприятиях звучала духоваямузыка, а на демонстрацияхчерез каждые сто метров шелдуховой оркестр. Духовая музы-ка звучала в скверах и парках,поднимая слушателям настрое-ние, вызывая желание активноучаствовать в жизни страны!

Возвращаясь к концертуРафаэля Оганесовича, важноподчеркнуть, что профессорвыступает хранителем нашихлучших музыкальных традиций иактивным пропагандистом духо-вого музыкального искусства.Хочется пожелать ему крепкогоздоровья, больших творческих ипедагогических успехов!

Профессор Авангард Федотов,Президент Фонда развития

исполнительства на духовых иударных инструментах,

Народный артист России

В январе отмечает свойзамечательный юбилей ЕленаБорисовна Долинская, докторискусствоведения, профессоркафедры истории русскоймузыки, заслуженный деятельискусств России.

Елена Борисовна часто с гор-достью говорит, что в ее трудо-вой книжке есть только одназапись: МГК имени Чайковского.И действительно, дочь известнойв консерватории пианистки (кон-цертмейстера и педагога)Н. Г. Баратовой и архитектора,художника Б. С. Лебедева-Барато-ва, сотрудничавшего с Вахтанго-вым, Елена Борисовна связала сМосковской консерваторией всюсвою жизнь. Ее деятельность накафедре началась сразу же поокончании (1960) двух факульте-тов – фортепианного (классН. П. Емельяновой) и теоретико-композиторского (классН. В. Туманиной), – уже во времяучебы в аспирантуре (научныйруководитель – Б. М. Ярустов-ский).

Первый в истории отече-ственного музыкознания моно-графический очерк Е. Долинскойо Метнере, изданный в 1966 годуна основе кандидатской диссер-тации, явился важнейшимимпульсом к научному осмысле-нию творчества и шире – лично-сти Метнера-художника. Другимцентром притяжения научныхинтересов Е. Б. Долинской сталоинструментальное творчествоН. Я. Мясковского, которомупосвящены монография и док-торская диссертация.

Поражают масштабы и разно-образие форм деятельностиЕ. Б. Долинской. Прежде всего –неизменно огромный спецкласс,в котором пишутся курсовые идипломные работы, создаютсякандидатские и докторские дис-сертации; более 50 лет читаютсялекции по истории отечествен-ной музыки ХХ, а теперь иХХI столетий… И это только вМосковской консерватории! Вомногом благодаря активномуучастию Елены Борисовныоткрывались новые музыкаль-ные вузы: Институт им. А. Шнитке(1993), Оренбургский институтискусств им. Л. и М. Ростропови-чей (1997). В результате совмест-ных усилий профессоровЕ. Б. Долинской, М. А. Смирнова иВ. Ю. Григорьева более 20 летназад на базе музыкального учи-лища возникла Магнитогорскаяконсерватория. И до сих порЕлена Борисовна читает в этихучебных заведениях лекции, про-

ХРАНИТЕЛЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ

Министерство культурыРоссийской Федерации иСанкт-Петербургская Акаде-мия театрального искусствас 26 по 28 октября 2015 годапровели Всероссийскуюнаучно-практическую конфе-ренцию педагогов и студентовм у з ы к а л ь н о - т е а т р а л ь н ы хвузов на тему: «Сцена, слово,речь».

Во вступительном слове«Пение и речь в театральнойшколе» заведующий кафедройсценической речи, доктор искус-ствоведения профессорВ. Н. Гелендеев затронул двеосновные проблемы: падениепланки актерского мастерства впроизнесении слова в пении иметоды обучения будущих опер-ных актеров. В некоторых теат-рах России артисты разучилисьдоносить до зрителя смысл слов.Рецензенты пишут: «Шла русскаяопера в русском оперном театре,но на каком языке пели оперныеартисты – непонятно». Далееязвили: «Может быть, стоит вос-пользоваться “бегущей стро-кой”?!». Так оно и случилось –стали пользоваться «бегущейэлектронной строкой», то естьпереводить с русского на русский.

Еще в 1979 году Б. А. Покровс-кий в своей книге «Размышленияоб опере» отмечал, что историяразвития оперно-сценическогоискусства претерпевала ряд«перекосов», касающихся преро-гативы то дирижеров, то режис-серов, но особенно певцов.«Перекос» в сторону вокала при-вел к тому, что в настоящеевремя в структуре программыобучения профессии «оперный

певец» предпочтение отдаетсяпению, которое считается специ-альностью, тогда как мастерствооперного актера оказываетсячем-то придаточным, не оченьважным, иными словами – не спе-циальностью. В результате уро-вень актерского мастерства воперных театрах не соответству-ет высокому уровню развитиявокального искусства.

Участники конференции свя-зали снижение планки актерско-го мастерства с обучением актер-ской профессии в музыкально-театральных учебных заведе-ниях. Консерватории до сих порработают по лекалам Мини-стерства культуры СССР, что несоответствует требованиям сего-дняшнего дня и приводит к пута-нице в понятиях и терминах. Акак утверждал писатель М. Е. Сал-тыков-Щедрин, «путаница в тер-минах и понятиях приводит кпутанице в практическойжизни».

Последовало предложениепереименовать кафедру «Опер-ной подготовки» в кафедру«Актерского мастерства».«Оперная подготовка» – слиш-ком расплывчатое понятие, оновключает в себя, по сути, оченьширокий смысловой объем: под-готовка певцов-актеров, опер-ных дирижеров, артистов хора иоркестра… А второе названиенацелит педагогов на обучениестудентов конкретно мастерствуоперного актера. И название«Вокальный факультет» сужаетрамки. Правильным, понятным ипрактичным было бы название:«Факультет музыкально-теат-рального искусства», подсказан-

ное новым государственнымстандартом подготовки специа-листа (53–05–04). Такой факуль-тет должен включать в себя двекафедры: вокала и актерскогомастерства. Только уравнове-сив «два крыла» специальности«оперный актер» – вокальноеискусство и актерскоемастерство, мы сумеем выпол-нить заветы Ф. И. Шаляпина ивоспитать высококлассных про-фессионалов.

Мне довелось выступить сдокладом на тему: «О теорети-ческом наследии Ф. И. Шаляпи-на». В нем я акцентировал вни-мание на работе великогомастера над словом в пении.Мое выступление вызвалонеобычайный интерес, и участ-ники конференции горячо под-держали мое предложениевключить в учебную программупо мастерству оперного актерав дополнение к «системе Стани-славского» рабочие сцениче-ские термины Шаляпина – эторасширит арсенал «инструмен-тов», используемых студентамидля создания сценическогообраза, и, тем самым, подниметуровень подготовки будущихоперных актеров.

Профессор Н. И. Кузнецов

водит мастер-классы, руководитаспирантами.

Важное значение для разви-тия академического музыкально-го образования в СССР на протя-жении 1970–80-х годов имелаинтенсивная работа Елены Бори-совны в национальных республи-ках. Не одно поколение музыко-ведов получило «путевку вжизнь» в консерваториях Ерева-на, Душанбе, Ташкента, Алма-Аты, пройдя через государствен-ную экзаменационную комиссию,возглавляемую ею, а также через«класс Долинской».

Ученики Долинской рассеяныпо всему миру, образуя обшир-ную «диаспору». Главный секретпедагога состоит в том, что в нейудивительным образом соче-таются требовательность к уче-никам всех рангов, стремлениераспознать в них индивидуаль-ность и помочь раскрыться как втворческом, так и в собственночеловеческом плане. А еще –умение сплотить представителей«класса», относящихся к разнымвозрастным генерациям, в еди-ное сообщество, где царят взаим-ная поддержка, теплые, друже-ские отношения. Не потому ли,что и сама Елена Борисовнанеизменно излучает доброту илюбовь к своим «питомцам» иготова придти на помощь влюбых жизненных ситуациях.

Об интенсивности ее творче-ской и научной деятельностистоль же красноречиво свиде-тельствуют изданные на протя-жении лишь ХХI века моногра-фии о Метнере и Прокофьеве,исследования об отечественномфортепианном концерте и о рус-ской музыке последней трети ХХвека. А наряду с этим – созданиеШнитке-центра, выпуск 9-томно-го научного сериала «Шниткепосвящается», составление сбор-ников «Шнитке в воспоминанияхсовременников», сборника памя-ти Я. В. Флиера. Этот ряд допол-няют просветительский телесе-риал из 12 фильмов «Сказки ста-рого пианино» для школьников,за который Елена Борисовнабыла удостоена Премии Прави-тельства России; Первая пере-движная музыкальная выставка,посвященная 80-летию А. Шнитке(Энгельс, Саратов, Сочи, Москва,Санкт-Петербург); организацияконференций, посвященныхШостаковичу и Мясковскому споследующим выпуском сборни-ков материалов и статей… Влюбом случае общий списокбудет неполным.

В высшей степени заслуженыправительственные награды,которыми отмечена деятель-ность Е. Б. Долинской. Среди нихмедали «Ветеран труда», «Впамять 850-летия Москвы»,орден «Дружбы народов», Пре-мия города Москвы в областилитературы и искусства.

В канун юбилея хочется поже-лать Елене Борисовне сохранитьна долгие десятилетия моло-дость души, здоровье для осу-ществления разнообразных, все-гда интересных творческихзамыслов и просто семейногосчастья.

Профессор Е. Р. Скурко,Уфимская государственная акаде-мия искусств им. З.Исмагилова

А К Т Е Р Н А О П Е Р Н О Й С Ц Е Н Е

В МЫСЛЯХ ОБ УЧИТЕЛЕ

Ю Б И Л Е Й

К О Н Ф Е Р Е Н Ц И Я

Газета «Российский музы-кант» и ее читатели от всейдуши поздравляют профессо-ра Николая Ивановича Кузнецо-ва с прошедшим юбилеем, жела-ют ему крепкого здоровья и кипу-чей энергии в реализации всехтворческих замыслов.

№ 1 (1330) 20164

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор и

оригинал-макет: М. В. Переверзева

Редактор: О. Ю. АрделянуСдано в печать: 11.01.2016

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: gazeta@mosconsv.ruИнтернет: rm.mosconsv.ru

Свидетельство о регистрации СМИ:П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2

П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

С О Б Ы Т И Е

В Московской консервато-рии 19 декабря 2015 года торже-ственно отметили 245-летие содня рождения Бетховена. ВБольшом зале прозвучалиМесса до мажор для солистов,хора и оркестра (соч. 86) и Кон-церт № 5 для фортепиано с орке-стром (ми-бемоль мажор,соч. 73). За два дня до этого,17 декабря, та же программа стеми же участниками былапредставлена в Казани на сценеГБКЗ имени С. Сайдашева. Музы-ка великого немецкого компо-зитора объединила и сплотилатворческие силы двух россий-ских консерваторий – Москов-ской и Казанской – под управле-нием известного немецкогоорганиста и дирижера Лео Кре-мера. Несмотря на плотный гра-фик, артистам удалось абсолют-но погрузиться в захватываю-щий вихрь бетховенской мощи,увлекая в ее глубины публику.

Концерт открывала Месса.Под руководством Лео Кремеразвучали сводный хор Казанской(художественный руководительпроф. В. Г. Лукьянов) и Московс-

кой (художественный руководи-тель проф. С. С. Калинин) консер-ваторий с симфоническим орке-стром Казанской консерватории(художественный руководительЛ. Кремер). Солировали Екатери-

на Лейдер (сопрано), ЕкатеринаВоронцова (меццо-сопрано), Гер-ман Рудницкий (тенор) и ТимофейПавленко (бас).

Работа студенческих коллек-тивов заслуживает особого внима-ния. Большой сводный хор кон-серваторий, встречавшийся не

более пары раз на общих репети-циях, с блеском выполнил постав-ленную задачу. Безупречна былаяркая объединенная женскаягруппа, а мужской состав, хотя и нетакой большой, как хотелось бы,

звучал мощно и торжественно, каки должно быть в мессе. Возможно,иногда возникали вопросы к соли-рующим голосам, а завершениемессы получилось немного напря-женным в силу непредвиденныхобстоятельств (одной из хористокстало плохо прямо на сцене), нообщий дух остался не сломленблагодаря энергии Лео Кремера.

Дирижер охотно поделилсясвоими впечатлениями после кон-церта: «В прошлый раз я выступалв Большом зале консерваторииболее 25 лет назад, солировал наоргане и дирижировал. Московскаяконсерватория – это историче-ское место, здесь потрясающиелюди – профессора, студенты! Янеоднократно работал с хором иоркестром Казанской консерва-тории, но в этот раз в Казани яузнал, как замечательно иметьдело с хором Московской консерва-тории. Мы обязательно хотимпродолжить работу в будущем».

Во втором отделении «Импе-раторский» Пятый фортепианныйконцерт в исполнении профессо-

ра Александра Бондурянского про-звучал величественно, поистинецарственно. Тандем двух мастеровмузыкального искусства – дири-жера и солиста – в диалоге с орке-стром, состоящим из молодежи,тонко выплетал узоры музыкаль-ной ткани. Однако при всей гран-диозности второго отделения, впрограмму которого наряду с кон-цертом Бетховена была включенаувертюра к «Тангейзеру» Вагнера,абсолютной вершиной вечера всеже остался завершающий разделмессы – растворяющийся в pianis-simo «Dona nobis pacem».

После бурных оваций Кремерне просто повторил на бис финалмессы, но неожиданно обратилсяк публике, объяснив, почему длянего так важна именно эта музыка:«Даруй нам мир! – сколько мольбыи страдания в этих словах.“Pacem”, мир – именно то слово, покоторому мы так тоскуем сего-дня, среди постоянной войны.

Даруй нам мир – Dona nobispacem»!

Ольга Ординарцева

DONA NOBIS PACEM!

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского объ-являет конкурс на замещение вакантных должностей профессорско-пре-

подавательского состава по кафедрам:Кафедра сочинения (композиции) – профессор (1,0); доцент (1,0)

Кафедра скрипки под руководством профессора В. М. Иванова – про-

фессор (1,5)

Кафедра камерного ансамбля и квартета – профессор (2,0)

Кафедра специального фортепиано под руководством профессора

М. С. Воскресенского – ассистент (0,75)

Кафедра оперно-симфонического дирижирования – преподаватель (0,25)

Кафедра струнных, духовых и ударных инструментов – преподаватель

(0,25)

Кафедра специального фортепиано под руководством профессора

С. Л. Доренского – ассистент (0,5)

В одном из интервью ЯнСибелиус (1865-1957) сказал:«Моя музыка не будет популяр-на. Люди спешат». К счастью,этот прогноз не оправдался –музыка финского композитораполюбилась исполнителям ислушателям во всем мире. В нейпривлекают самобытностьстиля, органическая связь с осо-бенностями финской истории икультуры, финской природы,финского языка. Ее масштаб-ность рождена величавымипейзажами Севера; неторопли-вость ее повествования напо-минает размеренную речьнародных сказителей. Содержа-нием многих произведенийкомпозитора стал образныймир национального эпоса –«Калевалы». Сибелиус глубокопостиг ее поэтический дух, гово-ря: «”Калевала” представляет-ся мне необыкновенно совре-менной; на мой слух, этонастоящая музыка – сплошныетемы с вариациями».

Музыка Сибелиуса вошла вконцертные залы Европы напороге XX века – в 1900 году,когда в ходе гастрольного турнесимфонического оркестраг. Хельсинки за пределами Фин-ляндии прозвучали Первая сим-фония, две легенды о Леммин-кяйнене и музыка к пьесеА. Пауля «Король Кристиан II». Вминувшем 2015 году музыкаль-ная общественность отметила150-летие со дня рождения ЯнаСибелиуса. Московская консер-ватория не осталась в сторонеот всеобщих празднеств – в еестенах состоялось множествомероприятий, посвященныхторжественной дате.

13 сентября, в день рожденияМосковской консерватории, вБольшом зале звучала симфони-ческая музыка Сибелиуса. Кон-цертным симфоническим орке-стром консерватории дирижиро-вал Народный артист СССР Генна-дий Рождественский, которыйсчитает Сибелиуса «королем скан-динавской музыки». В концертепрозвучали симфоническая фан-

тазия «Дочь Похьолы», Симфония№ 1 ми минор и Шесть юморесокдля скрипки с оркестром, соч. 87,89 (солист – Александр Рожде-ственский).

Эстафета торжеств в честьСибелиуса была продолжена кон-цертами камерной музыки вМалом зале консерватории.Заметным событием стал приезд

финского коллектива «Tempera-квартет» в составе: Лаура Викман (Iскрипка), Силва Коскела (II скрип-ка), Тийла Кангас (альт), Улла Лам-пела (виолончель). В организацииэтого события важна роль посоль-ства Финляндии, которое отнес-лось к юбилею Сибелиуса с осо-бым вниманием.

8 ноября в Малом зале былиисполнены Квартет ре минор«Интимные голоса» и песниСибелиуса (солистка – Вирпи Ряй-сянен, меццо-сопрано, Финлян-дия). В этом концерте прозвуча-ли и Пять новелетт для струнногоквартета А. Глазунова(1865–1936), 150-летие со днярождения которого такжеотмечалось в 2015 году. Сибелиу-са с Глазуновым объединялородство художественных натур,их отношения были дружескими.«Сколько незабываемых вечеровмы провели с Глазуновым и вПетербурге, и в Хельсинки, какмного мы играли друг другу», –вспоминал Сибелиус. Во второмкамерном концерте (10 ноября)Tempera-квартет и лауреат меж-дународных конкурсов ЮрийФаворин (фортепиано) исполни-

ли Фортепианный квинтет сольминор Сибелиуса.

8 декабря, в юбилейный деньрожденья, музыка Сибелиусазвучала сразу в двух залах Москов-ской консерватории. В Большомпублику ждала встреча с симфони-ческими сочинениями композито-ра в исполнении Государственно-го симфонического оркестра

«Новая Россия»; за дирижерскимпультом стоял финский музыкантОлли Мустонен. Программавключала знаменитый скрипич-ный концерт (солист – лауреатмеждународных конкурсов Ники-та Борисоглебский), симфониче-ские поэмы «Финляндия» и «Тапио-ла». А в Малом зале в тот же вечервыступал финский пианист ЮханиЛагерспец, исполняя фортепиан-ные произведения Сибелиуса. Впрограмме была также камернаямузыка для виолончели и форте-пиано (партия виолончели – Алек-сандр Рудин): дуэт «Меланхолия»(соч. 20), две серьезные мелодии(соч. 77) и четыре пьесы (соч. 78).

Завершил череду юбилейныхчествований концерт в Маломзале 11 декабря. Его организациейи составлением программы зани-малась профессор кафедры зару-бежной музыки И. В. Коженова. Онаоткрыла вечер вступительнымсловом, в котором подчеркнула:«Главный эстетический принципСибелиуса заключается в гармо-нии, в единении человека и егоискусства с природой. Его музыказаставляет нас вспомнить о про-стых, но важных вещах: Давно ли

мы находились на лоне природы?Давно ли любовались звездами?...Творчество Сибелиуса обращено квечным ценностям – воспевая кра-соту бытия, оно помогает осо-знать себя в окружающем мире».

Программа вечера, исполнен-ная преимущественно студентамиконсерватории, охватила самыеразные жанры творчества Сибе-лиуса. Камерно-вокальная лирикаоткрыла первое отделение:романсы и песни Сибелиусаисполнили Дмитрий Мигулев(баритон), Татевик Аракелян(сопрано), Федор Сидяков (бари-тон), Диана Гафарова (сопрано). Вначале второго отделения про-звучали фортепианные циклы«Багатели» (соч. 97) и «Эскизы»(соч. 114) в исполнении профессо-ра Рувима Островского, оченьтонко и выразительно интерпре-тировавшего музыку финскогокомпозитора.

Но «изюминкой» концертастало исполнение сюиты «Rakas-tava» («Возлюбленный», соч. 14).Сибелиус часто продолжалсовершенствовать свои сочине-ния даже после того, как онибыли закончены: существуют дверавноценные авторские редак-ции Скрипичного концерта,целых три редакции Пятой сим-фонии... Сюита «Rakastava» также

прозвучала в концерте в двухавторских версиях: для хора идля симфонического оркестра.Четырехчастную хоровую редак-цию (на народные тексты изсборника «Кантелетар») предста-вил Камерный хор Московскойконсерватории под управлениемдоцента Александра Соловьева(солировали Мария Челмакина,Даниил Журилов, Тарас Ясенков,Сергей Терентьев). Исполнениебыло искренним, проникновен-ным, цельным и убедительным вхудожественном отношении.Оркестровая редакция сюиты«Rakastava» (в трех частях) былаисполнена в конце второго отде-ления Камерным оркестром Мос-ковской консерватории (дири-жер – заслуженный артист Рос-сии Феликс Коробов). Сочинениевновь воспринималось публикойс интересом – тот же замыселбыл реализован композиторомсовсем иначе.

Завершал концертную про-грамму знаменитый «Грустныйвальс» из музыки к пьесе АрвидаЯрнефельта «Смерть». Прослав-ленный интерпретатор музыкиСибелиуса, дирижер Вилли Фер-реро, назвал это сочинение –«Солнечный луч, всплывающий измрака». Таким же «солнечнымлучом» можно считать и все твор-ческое наследие Сибелиуса.

Дмитрий Белянский,студент ИТФ

И С К У С С Т В О В Г А Р М О Н И И С П Р И Р О Д О Й

Г. Н. Рождественский. Большой зал, 13 сентября 2015 г.

К 1 5 0 - Л Е Т И Ю Я Н А С И Б Е Л И У С А