| Date post: | 07-Mar-2016 |
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U n i v e r s i d a d A n a h u a c
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2
Contenido Orígenes [editar] ......................................................................................................................... 6
Primeros pasos [editar] .............................................................................................................. 8
La era de la experimentación [editar] .................................................................................... 10
La llegada de la fama mundial [editar] .................................................................................. 13
La era Waters [editar] ............................................................................................................. 19
La era Gilmour [editar] ........................................................................................................... 25
Trabajos en solitario [editar] ................................................................................................... 28
Futuro del grupo [editar] ......................................................................................................... 31
Estilo [editar] ................................................................................................................................ 33
3
Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran
popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso
del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el
rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido
filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras
portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo.
Es una de las bandas más importantes de la escena del rock
con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del
mundo,4 5 de los cuales 74,5 millones sólo en los Estados
Unidos.6
Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob
Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista
Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el
guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se
convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su
extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo
de drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera sustituido en
1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación
4
clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink
Floyd.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena
underground londinense a finales de los años 60, con Syd
Barrett como principal compositor. Después de los
problemas mentales y la salida del grupo de este último, el
cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en
la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los
años 70, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta
su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época
muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos
comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish
You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979).
En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el
resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron
dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters
debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos
continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de
Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la
banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios,
Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la
imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su
famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo
audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que
compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like
Hell" y "Comfortably Numb"). La justicia igualmente le
reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final
Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el
nombre.
5
Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y
Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary
Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó
como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y
con The Division Bell (1994), último disco de estudio del
grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright
como componentes de la banda. Waters, por su parte, se
embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir
con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005
en el concierto Live 8 en Londres.
6
Orígenes [editar]
Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada
Sigma 6,7 que cambió su nombre sucesivamente a T-Set,
Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural
Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos
de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters,
el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron
una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve
tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,8 el
guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del
rhythm and blues,9 se unió a la banda, con lo que Waters
pasó a tocar el bajo.10 En el verano de 1965, Bob Klose se
vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus
padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se
convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y
Mason.11 De este modo, Barrett se reveló como el principal
compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas
canciones con influencias del rhythm and blues de Bo
Diddley,12 aunque la publicación de Eight Miles High de los
californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver
de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del
rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se
sentía más a gusto.13
En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un
concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una
banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo
lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre
7
para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la
combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink
Anderson y Floyd Council.14 7 Durante un corto periodo el
nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero
con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se
desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado
regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la
banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como
The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los
EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al
grupo como The Pink Floyd hasta 1984.15
Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del
movimiento underground, tocando en lugares como el UFO
Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de
1966 la banda fue invitada a componer música para la
película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in
London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar
Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque
aparecieron muy pocas muestras de esta música en la
película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el
2005.
Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda
decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966,
en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew
King,16 para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en
marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año.
El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del
Reino Unido,1 y el segundo llegó al número 6,17 dándole la
oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la
8
televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio
de 1967.18
Primeros pasos [editar]
En 1967, después de varias sesiones instrumentales y
presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su
primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue
lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela
El viento en los sauces, de Kenneth Grahame.19 En la
actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia
de la música psicodélica británica,20 además de que en su
momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del
disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran
letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la
vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The
Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens,
una región rural al norte de Cambridge de donde son
originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son
totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The
Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica
de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición
de cinta, los efectos de eco y el uso de teclados electrónicos.
El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al
puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE.UU., en
cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición,21 aunque después
sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo,
en la década de los 70. Durante este periodo, la banda
emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a
incrementar su popularidad.22
9
A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el
consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella
en la salud mental de Syd Barrett.1 Su conducta se volvió
cada vez más impredecible, lo que afectaba a las
presentaciones en público del grupo. Por esto, en febrero de
1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David
Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél
sufriera alguno de sus bloqueos mentales,23 1 aunque también
se consideró la candidatura de Jeff Beck.24 Sin embargo, esta
solución no resultó práctica y los demás integrantes
simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos.25 El último
concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968,
en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la
esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda
con Gilmour en los conciertos,7 pero esto no sucedió así, y la
composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles
y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de
melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto
de integrantes desechara el acuerdo.26 25 La salida de Barrett
se hizo oficial en abril de 1968,27 y los productores Jenner y
King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se
disolvió.1 La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke,
quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.28
Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The
Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y
algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y
Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal
Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de
julio de 2006.
10
La era de la experimentación [editar]
Sin la presencia de Barrett; Gilmour, Waters y Wright se
hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno
aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero
dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en
la era Barrett. Si Barrett había sido el intérprete principal
durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour,
Wright y especialmente Waters,1 se convirtieron en los
principales compositores y voces dentro de la agrupación.
Algunas de las composiciones más experimentales del grupo
datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que
consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros,
percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That
Axe, Eugene».
A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del
primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues»,
apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también
participó en las canciones «Remember a Day» (grabado
durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y
«Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco,
A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el
noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único
disco de Pink Floyd que no entró en las listas
norteamericanas.29 Algo irregular debido a la salida de
Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico
que le había impreso su antiguo líder,30 combinado con un
estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo
en Ummagumma. La pieza principal, de doce minutos de
duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir,
11
pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa
época, aunque no así por los críticos actuales.31 Los futuros
trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea,
enfocándose más hacia la composición a cada nuevo
lanzamiento.32
Poco después fueron reclutados por el director Barbet
Schroeder para componer la banda sonora de la película
More, que se estrenaría en mayo de 1969. Sus
composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum
de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y
consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º
en los EE.UU.33 La crítica definió este disco como irregular
y accidentado.34 Muchas pistas de More (como usualmente
lo llaman los fans) son canciones acústicas de folk.
Anteriormente, la banda había estado trabajando en una
ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto
fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que
componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline»,
fueron incluidas en More,7 y permanecieron como parte
habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline»
también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba
la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical
de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas
secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora
(algunas de las cuales también figuran en The Man/The
Journey), con unas pocas canciones más potentes, como
«The Nile Song».
El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado
Ummagumma, que está formado por un disco en directo
12
(grabado entre Birmingham y Manchester)35 y otro con
temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue
compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la
mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada
uno).36 El título de este álbum significa «relación sexual» en
la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente
experimental, con un largo tema de estilo folk
(«Grantchester Meadows», compuesta por Waters), la
pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock
progresivo en «The Narrow Way», y largos solos de batería
en «The Grand Vizier's Garden Party». Por último, «Several
Species of Small Furry Animals Gathered Together in a
Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco
minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando
a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido
semejante al de pájaros y roedores. Varias de las canciones
nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el
concierto grabado bajo el nombre de The Man/The Journey.
Ummagumma fue el álbum más exitoso de la banda hasta
aquel entonces, alcanzando el 5º lugar en el Reino Unido y el
74º en EE.UU.37
Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con
una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la
colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una
decisión apresurada de los integrantes, que se inspiraron en
un artículo de prensa que contaba que una mujer que tenía
implantado un marcapasos atómico, había dado a luz.38 La
portada también fue un trabajo casi improvisado a causa de
la falta de tiempo, ya que el fotógrafo dijo que se había ido al
campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara
13
del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos,
titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta
tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la
formación («If» de Waters, «Fat Old Sun» de Gilmour y
«Summer '68» de Wright). Otra de las canciones, «Alan's
Psychedelic Breakfast», es un collage sonoro de un hombre
cocinando y comiéndose su desayuno mientras de fondo
suenan sus pensamientos acompañados de líneas
instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de
los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio.38 39
Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la
banda y uno de sus trabajos más inaccesibles,40 alcanzó el
puesto más alto nunca visto por uno de sus discos, llegando
al primer puesto en el Reino Unido y al 55º en los EE.UU.41
Desde entonces, ha sido calificado por Gilmour como «un
montón de basura», mientras que Waters dijo que no le
importaría si fuera «tirado a la basura y no fuera escuchado
nunca por nadie».42 La popularidad de este álbum hizo que la
banda se embarcara en su primera gira completa por los
EE.UU.
Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda
publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contiene varios
sencillos y caras-B junto con una canción original de Waters
llamada «Biding My Time», que fue grabada durante las
sesiones de Ummagumma. El grupo contribuyó a la banda
sonora de la película Zabriskie Point, aunque la mayoría de
sus composiciones fueron finalmente descartadas por el
director del film, Michelangelo Antonioni.43
La llegada de la fama mundial [editar]
14
Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia
y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos
estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno
único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su
discografía, para crítica y público: The Dark Side of the
Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas
obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la
formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de
Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de
colaboración se había ido enfriando en la época anterior,
hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto
musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon.
La última colaboración de Wright como compositor y
vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy
Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones
compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta
que Waters dejó la banda en 1985.
El sonido del grupo había sido más coherente en Meddle
(1971). La canción «Echoes», de 23 minutos de duración,
fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a
sus constantes efectos de sonido,44 y está considerada como
una de sus mejores piezas. Este álbum ya posee el estilo
característico de la banda que llevaría a su máxima expresión
en discos venideros, y se eliminó la orquesta que tanto
protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó
el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de
publicidad por parte de Capitol Records en los Estados
Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el 70º.45
15
El siguiente trabajo de la banda fue Obscured by Clouds
(1972), grabado en Francia,46 y que conformó la banda
sonora de la película La Vallé de Barbet Schroeder. Se
convirtió en el primer top 50 para Pink Floyd en los EE.UU.,
además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido.47 La
letra de la canción «Free Four» fue la primera referencia en
una canción a la muerte del padre de Waters en la Segunda
Guerra Mundial, un tema que se estableció como recurrente
en posteriores trabajos. Además, la canción «Childhood's
End» fue la última contribución lírica de Gilmour en quince
años,48 y está basada en el libro del mismo nombre de Arthur
C. Clarke. Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto
a su antecesor, Meddle, con canciones más cortas y con la
reducción del uso de efectos sonoros para la creación de
atmósferas, rozando en muchos casos el blues rock, el folk
rock o el soft rock.
Imagen que representa el fenómeno de dispersión de la luz,
en el que se basó Storm Thorgerson para idear la portada de
The Dark Side of the Moon.
La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon en
1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la
banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde
1968, cuando «Point Me at the Sky» fue publicado; sin
embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el 20º
puesto en los EE.UU. Por su parte, el álbum se convirtió en
el primer número uno de la banda en este país,49
convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de
16
los Estados Unidos, sobrepasando los quince millones de
copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con
más de cuarenta millones.49 Además, permaneció en el
Billboard 200 durante 741 semanas, récord en aquel
momento,1 incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta
1988,49 lo que significó otro récord mundial; se estima que
alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una
copia del disco en alguno de sus formatos.50 También se
mantuvo en las listas británicas durante 301 semanas, aunque
nunca superó el segundo lugar.49 En este álbum el saxofón
adquiere un papel muy importante, expresando las
influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo
cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a
diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se
escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos
ayudantes del grupo reproducidas de fondo. Las letras y el
sonido del álbum intentan describir de algún modo las
presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia.
Su portada, que representa en un prisma el fenómeno de la
dispersión de la luz, fue ideada por Storm Thorgerson y
Audrey Powell.51
Poco después de la publicación de The Dark Side of the
Moon apareció el recopilatorio A Nice Pair, que recoge los
dos primeros discos de la banda, The Piper at the Gates of
Dawn y A Saucerful of Secrets. También alrededor de esta
época se publicó el primer vídeo en directo del grupo, Live at
Pompeii, grabado antes de la publicación de The Dark Side
of the Moon en el anfiteatro de Pompeya, una de las ciudades
de la antigua Roma destruidas por el Vesubio hace más de
2000 años. El concierto fue grabado sin ningún tipo de
17
público, exceptuando a los ayudantes del grupo y el equipo
de grabación. En el vídeo, dirigido por Adrian Maben, se
incluyen también entrevistas a los miembros de Pink Floyd y
escenas detrás de los escenarios, y durante la grabación de
The Dark Side en los estudios Abbey Road.
Después del éxito de The Dark Side, los miembros de Pink
Floyd procuraron no hacerse repetitivos con respecto al
rumbo musical que iban a tomar a partir de ese momento,
preguntándose si serían capaces de continuar en los más alto
de las listas de ventas. En una vuelta a sus comienzos
experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto de
álbum llamado Household Objects, llamado así porque las
canciones iban a estar interpretadas con objetos caseros
(como sierras, cubos de agua, martillos, gomas elásticas o
copas).52 Sin embargo, el proyecto fue abandonado porque
los integrantes de la banda decidieron que era mejor y más
fácil tocar las canciones con sus respectivos instrumentos.
No existen grabaciones definitivas de este proyecto, aunque
algunos de los efectos obtenidos fueron empleados en
posteriores trabajos.52
Wish You Were Here, publicado en 1975, trata acerca de la
ausencia de sentimientos humanos en el mundo de la
industria musical, y también de la añoranza del antiguo
miembro del grupo Syd Barrett. Conocido principalmente
por el tema homónimo, el disco contiene también una
extensa canción de 26 minutos dividida en nueve partes y
dos pistas titulada «Shine on You Crazy Diamond», un
tributo a Barrett en el cual la letra trata expresamente de las
consecuencias de su salida del grupo. Muchas de las pasadas
18
influencias de la banda fueron mezcladas en esta canción,
que termina con una referencia a uno de los primeros
sencillos de la discografía de Pink Floyd, «See Emily
Play».53 El resto de canciones, «Welcome to the Machine» y
«Have a Cigar» (cantada por Roy Harper), exhiben, como se
dice, una fuerte crítica a la industrialización de la música.
Wish You Were Here fue el primer álbum en alcanzar el
primer puesto en el Reino Unido y en los EE.UU., y fue
igual de alabado por la crítica que The Dark Side of the
Moon.
En una famosa anécdota, un hombre gordo y con la cabeza y
las cejas completamente afeitadas llegó al estudio mientras
los integrantes del grupo estaban mezclando «Shine on You
Crazy Diamond». Ninguno de ellos fue capaz de
reconocerlo, hasta que de repente uno de ellos se dio cuenta
de que era Syd Barrett.54 Preguntado por su extraña gordura,
Barrett dijo que había estado comiendo demasiadas chuletas
de cerdo.53 En una entrevista en el 2001 al canal BBC para
grabar el documental Syd Barrett: Crazy Diamond, Wright
dijo:
«Una cosa que realmente permanece en mi memoria, que
nunca olvidaré; sucedió en las sesiones de "Shine On".
Llegué al estudio y ví a ese hombre sentado al fondo del
estudio, estaba tan lejos como tu lo estás de mí. Y no lo
reconocí. Dije '¿Quién es este fulano detrás tuyo?' 'Ese es
Syd'. Y simplemente me vine abajo, no lo podía creer... Se
había afeitado todo el pelo... Es decir, hasta las cejas, todo...
Iba de arriba a abajo, haciendo ruido con los dientes, era
horroroso. Y, eh, yo estaba, quiero decir, Roger estaba
19
llorando, creo que yo también; los dos estábamos llorando.
Fue muy chocante... siete años sin contacto, y llegar
entonces, cuando nosotros estamos haciendo esa canción en
particular. No sé, coincidencia, karma, destino, ¿quién sabe?
Pero fue muy, muy, muy poten
En el mismo documental, Nick Mason expresó: «Cuando
pienso en ello, aún puedo ver sus ojos, pero... todo era
diferente». Waters también intervino en la entrevista: «No
tuve ni idea de quién era durante mucho tiempo», así como
Gilmour: «Ninguno de nosotros lo reconoció. Afeitada... la
cabeza calva afeitada, y muy gordo».
La era Waters [editar]
La Battersea Power Station sale en la portada de Animals,
con un cerdo inflable entre dos chimeneas.
Con la publicación de Animals en enero de 1977, la música
de la banda comenzó a ser criticada por parte de los
seguidores del punk rock por haberse convertido en
demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la
simplicidad del rock and roll.55 Sin embargo, Animals está
considerado como un trabajo más guitarrero que los
anteriores, en parte debido a la influencia del emergente
movimiento punk y al hecho de que fue grabado en los
nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia Row. Fue el primer
disco que no incluyó ninguna composición de Rick Wright,
y alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido y el tercero
en los EE.UU.56 Como en muchos de sus antecesores,
20
Animals posee varias canciones relacionadas entre sí por un
mismo tema, en este caso inspirado en la novela Rebelión en
la granja de George Orwell. En el disco, las canciones
«Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la
sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros
(«Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos
(«Pigs») representan a la clase política británica de entonces,
aludiendo indirectamente a figuras como la de Margaret
Thatcher,57 58 y las ovejas («Sheep») representan al resto de
habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin
rebelarse.59 A pesar del protagonismo de la guitarra, los
teclados y sintetizadores aún juegan un papel importante en
Animals, pero el característico saxofón de Dick Parry y los
coros femeninos desaparecieron de las composiciones.
Muchos críticos no respondieron bien al álbum, calificándolo
como «tedioso» y «sombrío».60 La portada del álbum
presenta a un cerdo inflable, al que los miembros de la banda
le pusieron de nombre «Algie»,61 sobrevolando las
chimeneas de la Battersea Power Station de Londres. Sin
embargo, el viento que estaba soplando el día en que se tomó
la fotografía complicó el control del globo, y hubo que
superponer la foto del cerdo y la de la estación eléctrica
mediante un montaje fotográfico.62 Este cerdo se convirtió en
uno de los símbolos de la banda, y permaneció como una
parte más de los espectáculos en directo del grupo.62
Después de la gira de promoción de Animals, cada uno de los
miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en
solitario. Gilmour grabó y publicó el álbum David Gilmour
en 1978, el mismo año en el que Rick Wright publicó Wet
Dream, y Nick Mason trabajó brevemente en la producción
21
del álbum Steve de Steve Hillage (miembro de Gong). El
único que no se distrajo de la actividad de Pink Floyd fue
Roger Waters, quien trabajó en dos proyectos distintos: The
Pros and Cons of Hitch Hiking y The Wall. El resto de
integrantes eligió éste último como el siguiente álbum, y
Pros and Cons se convertiría posteriormente en el primer
álbum en solitario de Waters.63
A comienzos de 1979 salió a la luz un escándalo económico
que involucró a la empresa Northon Warburg: su máximo
dirigente, Andrew Warburg, había estado desviando fondos
para una serie de operaciones ilícitas y huyó de Inglaterra;
siendo arrestado a su regreso en 1982.64 Esta empresa era la
que gestionaba los ingresos de los miembros de Pink Floyd,
quienes vieron cómo entre los cuatro habían perdido más de
un millón de libras esterlinas. Como resultado del escándalo,
cada uno de ellos debía mucho dinero de impuestos, y se
vieron forzados a abandonar el país entre el 6 de abril de
1979 y el 6 de abril de 1980.65 Durante el exilio se acabó de
pulir el álbum The Wall, que fue grabado en Francia.
La épica ópera rock The Wall vio la luz en 1979. Compuesta
casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad
y la falta de comunicación, expresados por medio de la
metáfora de un muro, construido entre el músico y el
público.1 Waters ideó este formato cuando escupió a un fan
que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en
Montreal, Canadá.66 59 The Wall consiguió que Pink Floyd
volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo
«Another Brick in the Wall, Part II» (las 340.000 copias
distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco
22
días)67 extrayendo también otros éxitos como «Comfortably
Numb» o «Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos
de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser
nunca publicados como sencillos.
El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters
que compartió los créditos de composición en el tema «The
Trial» (aunque posteriormente rompería su relación al
revelar Ezrin a la prensa el espectáculo de los conciertos).68
Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la
banda, usando la precaria situación económica de la banda a
su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos
conflictos entre los integrantes. La música se había orientado
notablemente hacia el hard rock, aunque aún hubo temas
orquestales semejantes a los temas de épocas pasadas. La
influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido
durante la grabación por Waters,69 aunque acabó retornando
para los conciertos en directo con un salario determinado.
Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se
convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con
los conciertos de The Wall. La ópera sólo fue interpretada en
unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas
(puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los
descansos de cada actuación),1 aunque sería interpretada por
Waters una vez más después de la caída del muro de Berlín.
Aunque nunca llegó al número uno en el Reino Unido (sólo
alcanzó el tercer lugar),67 The Wall permaneció quince
semanas en el número uno de las listas estadounidenses. Fue
alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino,
vendiendo 11.5 millones de copias en los EE.UU.70 El
23
espectacular éxito de The Wall hizo que Pink Floyd se
convirtiese en el único grupo en conseguir el disco más
vendido del año en dos ocasiones dentro de una misma
década (en 1973 con The Dark Side of the Moon y en 1980
con The Wall), algo que sólo los Beatles habían logrado
antes.
Como secuela se publicó en 1982 la película Pink Floyd: The
Wall, cuya banda sonora está formada por la mayoría del
contenido de The Wall. La película, escrita por Waters y
dirigida por Alan Parker, tiene como actor protagonista al
fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quien regrabó
muchas de las partes vocales originales del álbum.71 La
animación de la misma corrió a cargo de Gerald Scarfe. La
canción «When the Tigers Broke Free», que apareció por
primera vez en esta película, fue publicada como un sencillo
en edición limitada, aunque se popularizó cuando fue
incluida en el recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd y
en la reedición de The Final Cut. Otra canción original de la
película es «What Shall We Do Now?», que fue eliminada
del álbum original debido a las limitaciones de tiempo de los
discos de vinilo. Las únicas canciones de The Wall que no
fueron empleadas fueron «Hey You» y «The Show Must Go
On».
La Guerra de las Malvinas fue uno de los nuevos temas
incorporados en las letras de The Final Cut, que reafirmaba
la postura antibélica de Roger Waters.
24
The Final Cut, un álbum dedicado a la memoria del padre de
Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en la
Segunda Guerra Mundial,72 salió al mercado en 1983. Es el
único álbum de la banda en el que no apareció Richard
Wright, y el único que fue compuesto en su totalidad por uno
de los integrantes de la banda, en este caso Waters73 (tanto
fue así que le ofrecieron publicarlo como un disco en
solitario, algo que fue rechazado por el resto de integrantes y
por EMI). Fue también él mismo quien grabó casi todas las
partes vocales, excepto una canción en la que está
acompañado por Gilmour.73 La temática del trabajo siguió la
línea de los anteriores, aunque de un modo más oscuro. En
él, Waters incluyó por primera vez en las letras la
participación británica en la Guerra de las Malvinas, y
concluyó con una referencia a una posible guerra nuclear, en
la canción «Two Suns in the Sunset». Los arreglos
orquestales corrieron a cargo de Michael Kamen, quien,
junto con Andy Bown, interpretó las partes del teclado
debido a la ausencia de Wright.
The Final Cut fue bien recibido por la crítica, y alcanzó el
primer puesto en el Reino Unido y el sexto en los EE.UU.74
Contiene un éxito radiofónico menor, «Not Now John», el
único del trabajo en el que canta Gilmour. Esta situación
provocó numerosas discusiones entre Gilmour y Waters, de
tal magnitud que se rumoreó que no se vieron en el estudio
durante las sesiones de grabación. Mientras que Gilmour dijo
que intentó seguir haciendo buena música, Waters declaró
que nadie entendía el mensaje social que contenían sus
canciones. Aunque nunca hubo ninguna gira promocional de
25
este disco,75 Waters ha interpretado desde entonces algunas
canciones en sus conciertos en solitario.
Después de este álbum se publicó el recopilatorio Works, que
incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo»,
grabada en 1970. A partir de entonces, cada uno de los
miembros tomó caminos distintos, embarcándose en sus
propios proyectos. Gilmour publicó el álbum en solitario
About Face en marzo de 1984. Un mes después, Wright se
unió a Dave Harris, del grupo Fashion, para formar Zee, que
editó el álbum Identity. En mayo de 1984, Waters publicó
The Pros and Cons of Hitch Hiking, un álbum conceptual
que había ideado durante el parón de 1978. Un año después
de estos lanzamientos, Mason publicó Profiles junto con
Rick Fenn, de 10cc, que contiene una colaboración de
Gilmour y del teclista de UFO, Danny Peyronel.
La era Gilmour [editar]
En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink
Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada».
No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar
un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria
disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink
Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y
Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre,
declarando que eran ellos quienes tenían sus derechos
legales. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y
los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason.1
Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue
publicado como A Momentary Lapse of Reason, y alcanzó el
26
tercer puesto en los EE.UU. y en el Reino Unido.76 Sin
Waters, que había sido el principal motor compositivo, la
banda se apoyó en compositores de fuera, lo que provocó
muchas críticas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto
con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo.
Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a
pesar de la vuelta de Wright,77 en un principio como músico
asalariado y luego como miembro oficial. Gilmour declaró
posteriormente que Mason y Wright apenas habían
participado en el disco, y es a causa de esto por lo que
muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of
Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista
inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un
álbum en solitario de Waters.78
Un año después la banda publicó un álbum doble en directo
acompañado de un vídeo del concierto, llamado Delicate
Sound of Thunder, que fue grabado en una serie de
conciertos en Long Island, Estados Unidos, y posteriormente
grabó una serie de pistas para La Carrera Panamericana, un
vídeo de la competición mexicana del mismo nombre. En
esta carrera, que tenía como participantes a Mason y a
Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto,
el mánager Steve O'Rourke, que se rompió la pierna, aunque
Gilmour sólo sufrió algunos rasguños.79 Estas pistas, todas
ellas instrumentales, presentan las primeras composiciones
de Wright desde 1975, y las primeras de Mason desde 1973.
En 1992 se publicó el box set Shine On, que incluye las
reediciones de los discos A Saucerful of Secrets, Meddle, The
Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The
27
Wall y A Momentary Lapse of Reason junto con un disco
adicional llamado The Early Singles. Ese mismo año
también se publicó Amused to Death, el nuevo trabajo en
solitario de Roger Waters.
El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue The
Division Bell, publicado en 1994, compuesto por todos los
integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente,
ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido
que A Momentary Lapse of Reason,80 aunque se le siguió
criticando por la invariabilidad de su estilo.81 Fue el segundo
disco de la banda en llegar al primer puesto a ambos lados
del Atlántico desde Wish You Were Here.82 The Division Bell
es otro álbum conceptual que representa temas parecidos a
los que Waters había explorado en The Wall. Muchas de las
letras fueron escritas por Polly Samson, la novia de Gilmour
en aquel momento, con quien se casó poco después de la
publicación de este trabajo.83 Junto con Samson, el álbum
presenta a la mayoría de los músicos que contribuyeron en el
anterior trabajo de estudio de la banda, con la inclusión de
Dick Parry, un viejo colaborador de la época de The Dark
Side. Además, Anthony Moore, que había ayudado en la
composición de algunas de las letras de A Momentary Lapse,
compuso la de «Wearing the Inside Out», que es además la
primera contribución vocal de Wright desde The Dark Side.
Esta misma colaboración continuó en el posterior álbum de
Wright, Broken China.
Al año siguiente, 1995, la banda publicó un álbum en directo
titulado P.U.L.S.E. que alcanzó el número uno en los
EE.UU. y que contiene las canciones interpretadas en un
28
concierto en Londres en la gira Division Bell junto con el
álbum The Dark Side of the Moon en directo al completo. El
10 de julio de 2006 se publicó su versión en DVD, que
rápidamente alcanzó las más altas posiciones en las listas de
éxitos.
También en 1995 la banda recibió su primer y único premio
Grammy en la categoría de «Mejor interpretación
instrumental de rock» por «Marooned».
Trabajos en solitario [editar]
Pink Floyd ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame en una
ceremonia presentada por Billy Corgan, vocalista de los
Smashing Pumpkins.84 Waters no acudió a la ceremonia
debido a sus no superadas discrepancias con el resto de
miembros. En su discurso de aceptación, Gilmour dijo: «Voy
a tener que coger un par más de estos para nuestros dos
compañeros de banda que comenzaron a tocar en diferentes
tonos: Roger y Syd...» Aunque Mason estuvo presente
durante la gala, no se unió a Gilmour, Wright y Corgan para
interpretar la versión acústica de «Wish You Were Here».85
Una grabación en directo de The Wall, recogida de los
conciertos en Londres entre 1980 y 1981, salió al mercado
en 2000 bajo el nombre de Is There Anybody Out There? The
Wall Live 1980-81 y alcanzó el puesto 19º en los EE.UU. En
2001 se editó un álbum recopilatorio de las canciones más
conocidas de la banda bajo el nombre de Echoes: The Best of
Pink Floyd. Este recopilatorio trajo consigo controversias,
puesto que algunas de las canciones más largas aparecen
cortadas y sin seguir un orden cronológico, lo que las sacaba
29
del contexto original del álbum, aunque fueron mezcladas de
modo que pareciesen parte de una sola pista de más de dos
horas.86 Canciones como «Echoes», «Shine on You Crazy
Diamond», «Sheep», «Marooned» o «High Hopes» aparecen
notablemente sesgadas. Este álbum trepó hasta el segundo
puesto en las listas británicas.
En 2003 se publicó la versión en SACD de The Dark Side of
the Moon con una nueva portada. También fue publicado en
una versión en vinilo virgen con el diseño del original junto
con un póster nuevo. Un año después vio la luz en Europa el
libro de Nick Mason, Dentro de Pink Floyd (de título
original Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), que
salió al mercado en 2005 en los EE.UU. Mason llevó a cabo
apariciones promocionales en público en algunas de las
ciudades más importantes de EE.UU. y Europa.
El 30 de octubre de 2003 el mánager de la banda, Steve
O'Rourke, murió de un infarto de miocardio.87 Gilmour,
Mason y Wright se reunieron en su funeral e interpretaron
«Fat Old Sun» y «The Great Gig in the Sky» en la Catedral
de Chichester.88
Dos años después, el 2 de julio de 2005, la banda se reunió
una vez más para una sola actuación en el concierto del Live
8 en Londres. Para este acontecimiento, sin embargo, Waters
se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar
juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro
canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You
Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters
compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación
todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que
30
se convirtió en una de las imágenes más famosas del
concierto.
Durante la semana posterior al Live 8 surgió un repentino
interés por la banda. Según la tienda online HMV, las ventas
de Echoes: The Best of Pink Floyd, aumentaron un 1343%,89
mientras que las ventas de The Wall subieron más de un
3600% en Amazon.com.90 David Gilmour declaró
posteriormente que pensaba destinar todos estos beneficios a
organizaciones de caridad y ONG, y pidió al resto de artistas
y compañías que tomaron parte en el Live 8 a hacer lo
mismo.91 El 16 de noviembre de 2005 la banda fue admitida
en el UK Music Hall of Fame por Pete Townshend,
guitarrista de The Who. Gilmour y Mason atendieron a la
gala, pero ni Waters (que apareció por videoconferencia) ni
Wright (que estaba siendo sometido a una operación ocular)
pudieron estar presentes.
Gilmour publicó su tercer álbum en solitario, titulado On an
Island, el 6 de marzo de 2006, y comenzó con una gira que
le llevó por Europa, Canadá y los EE.UU. En esta gira
participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e
interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne».
Waters también fue invitado a acudir, pero sus compromisos
(gira por Europa y los EE.UU.) lo forzaron a declinar la
invitación. Sin embargo, Waters apareció en la segunda
mitad de un concierto de esta gira en Cork, Irlanda, en el que
se interpretó el disco The Dark Side of the Moon al
completo.
31
Roger Waters en un concierto en solitario en junio de 2006.
En la actualidad, Waters está trabajando en un álbum en
solitario, y se rumorea que puede estar escribiendo un
musical de Broadway de The Wall con canciones extra
compuestas por él mismo. Waters también se embarcó en la
gira Dark Side of the Moon, en la que el setlist consta del
disco The Dark Side of the Moon al completo junto con otras
canciones famosas de la banda y algunas propias de su
carrera en solitario.
Futuro del grupo [editar]
Muchos fans expresaron su esperanza de ver una reunión del
grupo después del Live 8 de Londres, y se les ofreció una
suma de 250 millones de dólares para llevarla a cabo, pero la
banda aclaró que no tenía pensado realizar tales planes. En
las semanas posteriores al concierto, sin embargo, las
discusiones entre los miembros parecieron haberse acabado
del todo. Gilmour confirmó que él y Waters se tratan en
términos amigables.
El 31 de enero de 2006, David Gilmour hizo saber que el
grupo no tiene intención de reunirse, desmintiendo los
rumores que provenían de algunos medios de comunicación.
Poco después Gilmour declaró en una entrevista al diario
italiano La Repubblica que él ha terminado con Pink Floyd y
que piensa centrarse en su carrera en solitario y en su
familia. También menciona que aceptó tocar con Waters en
el Live 8 para apoyar la causa del concierto, para hacer las
paces con Waters y saber si él se negaría o no. Sin embargo,
admite la probabilidad de que Pink Floyd podría tocar en un
32
concierto en pro del proceso de paz entre Israel y la
Autoridad Nacional Palestina. En una entrevista con la
revista Billboard, Gilmour cambió su postura de acabar con
Pink Floyd hacia un «quién sabe». Una actuación sorpresa de
la alineación post-Waters interpretó los temas «Comfortably
Numb» y «Wish You Were Here» en el Royal Albert Hall de
Londres el 31 de mayo de 2006.
En 2007 se cumplieron 40 años de la firma del primer
contrato de la banda con EMI y de la publicación de sus
primer tres sencillos: «Arnold Layne», «See Emily Play» y
«Apples and Oranges», junto con el disco The Piper at the
Gates of Dawn. Esto vino acompañado de la publicación en
edición limitada de un set que contiene mezclas en stereo y
mono del álbum junto con grabaciones no publicadas.
El 10 de mayo de 2007, Roger Waters tomó parte del
concierto tributo a Syd Barrett en el Barbican Centre
londinense. Esto fue seguido de la actuación de Mason,
Gilmour y Wright interpretando «Arnold Layne». Sin
embargo, los rumores de que la banda podría realizar un
concierto con todos sus miembros fueron desmentidos por el
hecho de que Waters no se les unió.
En una entrevista del año 2007, Waters se mostró más
receptivo a la idea de una hipotética reunión de Pink Floyd
cuando éste dijo: «No tengo problema si el resto quiere
unirse. Ni siquiera tendría que ser para salvar el mundo. Es
sólo porque es divertido. Y a la gente le encantaría».92
El 24 de septiembre de 2007 Gilmour declaró que una
reunión de Pink Floyd de cualquier manera, con o sin
33
Waters, no sería correcto: «No veo por qué querría yo volver
a esa cosa tan vieja. Es muy retrógrado. Quiero mirar más
allá, y mirar hacia atrás no me divierte».93
Oh, By the Way, un box set que contiene los catorce álbumes
de estudio de la banda, fue publicado el 10 de diciembre en
Europa y el 11 en los EE.UU. Contiene nuevas ilustraciones
de Storm Thorgerson junto con el diseño original de las
ediciones en vinilo.
En abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se
volvería a reunir en un evento benéfico sin haber
especificado una fecha y lugar concreto, lo que iba a ser la
primera actuación de la banda en tres años.94
El fin definitivo llegó el lunes 15 de septiembre de 2008
cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la
banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las
posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. "La
familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink
Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una
corta lucha contra el cáncer". "La familia ha pedido que su
intimidad se respete en este difícil momento", agregó un
portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer
acababa con la vida del músico.95
Estilo [editar]
Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial
de sus composiciones y por sus elaborados álbumes
conceptuales de mediados de los años 1970, pero lo cierto es
que comenzaron como una banda mucho más convencional.
34
Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos
de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los
años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los
que se acabaría convirtiendo en el rock espacial
característico de la formación.96 El consumo masivo de
drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus
composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop
como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas
más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de
que The Piper at the Gates of Dawn fue considerado como
uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.20
Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces
emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento
psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado
de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de
Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y
confuso.20
Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el
estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett de
ella y a la entrada de David Gilmour. Definido como un
álbum de transición, en él se mezclan las canciones
psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas
más experimentales, con influencias de la música clásica y
que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd.31
En este álbum aparece la última canción compuesta por
Barrett, «Jugband Blues».30 Los discos Music from the Film
More, Ummagumma y Atom Heart Mother siguieron
explorando los sonidos del rock espacial que llevarían a su
máxima expresión con posteriores trabajos.32
35
Atom Heart Mother es quizás el álbum más experimental de
la discografía de Pink Floyd y uno de los más inaccesibles.40
La pieza homónima orquestal ocupa toda una cara del disco
con sus más de 23 minutos de duración, mientras que «Alan
Psychedelic Breakfast» reproduce los sonidos de un hombre
preparándose el desayuno intercalados entre fragmentos
instrumentales. Con Meddle, Pink Floyd comenzó a enfocar
su propio sonido de manera directa. En él, la banda dejó de
lado la orquesta de «Atom Heart Mother» y se sumergió en
piezas largas y elaboradas, como «Echoes» o «One of These
Days», firmando una de las mejores obras de su carrera y la
mejor desde The Piper at the Gates of Dawn.97
Concierto de Pink Floyd en 1973, poco después de la
publicación de The Dark Side of the Moon. Obsérvese el
grupo de coristas a la izquierda de la imagen, cuyo sonido es
una parte fundamental de los álbumes más exitosos de la
banda.
The Dark Side of the Moon se convirtió en el álbum más
vendido de la banda y uno de los más vendidos de la historia
de la música. El nuevo cambio de estilo de la banda se hace
patente de nuevo en este álbum,98 con canciones como
«Money» o «Time» y con la aparición de coristas femeninas
y del sonido del saxofón de la mano de Dick Parry. Las
texturas sonoras exploradas en este disco y las cuidadas
atmósferas definieron el sonido clásico de Pink Floyd,99 con
una mezcla de blues rock, jazz fusión, rock psicodélico y art
rock.99
36
La continuación de The Dark Side también fue todo un éxito
en ventas y se convirtió en otro clásico del grupo. Wish You
Were Here, con unas canciones dedicadas a Syd Barrett y
otras dirigidas contra la industrialización de la música,
contiene el tema «Shine on You Crazy Diamond», uno de los
más conocidos de la banda y el más largo, que con sus casi
26 minutos tuvo que ser dividido en dos pistas, una al
comienzo y otra al final del álbum. Esta canción está
enteramente dedicada a Barrett, y termina con las notas de
«See Emily Play», uno de los primeros sencillos del grupo
compuesto por Syd.53 Otra de las canciones más famosas de
Pink Floyd es la acústica «Wish You Were Here», también
dedicada a Barrett y que constituye una de las piezas con
más lirismo de la banda.100 El liderazgo de Waters se
comenzó a imponer en la grabación de este álbum, y
acabaría por ponerse ampliamente de manifiesto en los
álbumes siguientes, especialmente en The Wall y The Final
Cut.
Animals es uno de los álbumes más oscuros de la época
dorada de la banda, en el que Waters trata a la especie
humana como cerdos, perros y ovejas, en una metáfora de la
sociedad actual basada en el libro Rebelión en la granja. En
este trabajo, la guitarra de Gilmour toma el papel
protagonista, mientras que las aportaciones de Wright se
reducen ampliamente,101 y las canciones son mucho más
largas de lo habitual, ya que todas superan los diez minutos
excepto «Pigs on the Wing», que viene separada en dos
partes de minuto y medio cada una.
37
Con The Wall, la supremacía de Waters en el control
compositivo de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con
todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de
la banda y uno de los más vendidos de la historia, aunque no
superó a The Dark Side en cifras. El disco es una ópera rock
basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base
de consumir de drogas, construyendo un muro a su
alrededor.102 Aunque Waters lo haya negado varias veces, el
álbum parece una autobiografía suya, puesto que el
protagonista, llamado «Pink», guarda varias similitudes con
él.102 El disco está compuesto básicamente por canciones
cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas
con piezas más largas como «Comfortably Numb» o «Hey
You». La canción «Another Brick in the Wall» se alzó
rápidamente como la canción más representativa del disco y
una de las más conocidas del grupo, con un característico
coro de niños cantando la línea «We don't need no
education».102 Esta frase luego sería criticada y
caricaturizada por artistas como Elvis Costello, en su disco
Mighty Like a Rose. En The Wall es también famoso el solo
de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por
Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia.102
The Final Cut, un álbum inicialmente pensado como un
recopilatorio de los temas que no habían entrado en The Wall
(y que incluso se iba a llamar Spare Bricks, «Ladrillos
sobrantes»)72 , fue definido como una mezcla entre los
estilos de Animals y The Wall,103 y fue dedicado a la
memoria del padre de Waters, muerto en combate en la
Segunda Guerra Mundial. Este álbum gira en torno a la
Guerra de las Malvinas, y «sólo puede ser comparado a The
38
Pros and Cons of Hitch Hiking» (primer álbum en solitario
de Roger Waters) según Allmusic, debido a que la música
«se empleó como textura, no como música».103
Con la marcha de Waters en 1985, el estilo del grupo dio un
giro considerable, especialmente en el aspecto lírico. La
música siguió el estilo general de la banda, con atmósferas
cuidadas y el típico sonido de Gilmour a la guitarra, pero se
echó en falta la cohesión de Waters y su habilidad como
letrista.78 Esto se materializó en A Momentary Lapse of
Reason, un álbum bien acogido por el público y compuesto
casi enteramente por Gilmour,78 quien dejó más espacio al
resto de miembros en el siguiente disco, The Division Bell.
Este disco fue un regreso a los tiempos anteriores a The Dark
Side of the Moon, pues se pueden apreciar largas notas en el
teclado y los efectos de eco que posee el sonido de la
guitarra.80 Líricamente, el trabajo parece tener referencias
implícitas a Waters y a la historia de The Wall, aunque
predomina el tema de la caída del muro de Berlín.80
