SELECTOR MARX · MALDITOS BASTARDOS · GORE VS HIZE

PRIMER ANIVERSARIO

EDITORIAL4569

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CRÍTICAS MALDITOS BASTARDOS SFDK REAL EL CANARIO CRÓNICAS REYCHESTAFLAVIO RODRÍGUEZ SELECTOR MARX DJ JEKEYSWAN FYAHBWOYGRAFFITICLÁSICOS EN CSFEISTUFEISDESTACADO

03 ÍNDICE

Grupo :“Primera Plana Fanzine”

Nombre : “Primera Plana Fanzine”

twitter.com/1planafanzine

Encuéntranos enmyspace.com/primeraplanafanzine

Staff: Nicolás F., “Petey” Pablo Morcillo, “Dacapo” David Camarero, MC Alberto, Mose, Campiyeah

Agradecimientos: Danilo, Tatalo, Martín, Inma, Guri, Tropibamba, Enigma, 180 grados, Sandy, Dj Wilor, Dj Jekey, SFDK, Swan Fyahbwoy, Malditos Bastardos,Hize, Gore, Flavio Rodríguez, Dj Darío, Real El Canario, Reychesta, Selector Marx, Tejido de Pana, Laura Ele, Jorge Perez (www.loqueteperdiste.com)

Número siete de Primera Plana fanzine. Mare meua. Ahora se supone que habría que hacer una especie de flashback y hablar de todo lo que ha sido este primer año para nosotros, pero como realmente eso lo hemos ido haciendo muy a menudo, no me extenderé. Sólo quiero destacar todo lo que hemos aprendido en este período partiendo de la inexperiencia; hemos cometido mil errores de todo tipo, hemos ido de aquí para allá, pero al fin y al cabo todo esto nos mola y es por eso que seguimos. Es necesario pedir disculpas a aquellos a los que no hemos logrado agradar en nuestro intento y a todos los artistas que se ponen en contacto con nosotros que por desgracia no podemos incluir.Tras este párrafo retrospectivo, me molaría hacer uno enfocado al futuro. Poco a poco vamos creciendo y lo podréis observar en el aumento en el número de páginas (y por consiguiente nos hemos retrasado más en un efecto dominó interminable, lo sentimos) y en próximas entrevistas. Sin embargo, no por ello dejamos de prestar atención a Castellón, porque es nuestra razón y objetivo por el que luchamos, para ponerlo en el mapa al menos lo que esté en nuestra mano, porque ,eso sí, vivimos de vosotros: grupos, MC’s, DJ’s, b.boys, b.girls, grafiteros, beatboxers y demás fauna, ¡así que de vosotros también depende lo que podamos hacer! Dicho esto, llevamos intención de estar al menos un rato más por aquí y, por si fuera poco, nos podéis consultar también en internet en la dirección www.primeraplanafanzine.es, donde pronto estará disponible para descarga nuestro recopilatorio. No me quiero despedir sin mandar todo nuestro amor a Bernat, ja saps on estem tío. ¡Que disfrutéis del número!

Nicolás F.Primera Plana no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

04 CRÍTICAS

CRÍTICAS

Directo desde Nules nos llega el nuevo trabajo de Blüe. La maqueta se presenta como una propuesta muy interesante y digna de escuchar, pues no siempre tenemos el placer de oír a un MC rapear íntegramente en valenciano. Porque sí, a diferencia de su anterior trabajo, Blüe ha decidido expresarse en su lengua materna. Los diversos temas están concebidos a modo de historia donde el MC se muestra como un entretenido storyteller. Nos alegramos de que nuestra escena provincial sea cada vez más polifacética.

Representando Vila-real, tenemos este mes el nuevo trabajo de Shimox, joven MC de 16 años. Tras algunas grabaciones caseras, Shimox se ha rodeado para la ocasión del equipo de 3FloorStudios para dar forma a este trabajo. A lo largo de los 12 tracks que conforman la maqueta encontramos diversos temas de tinte sentimental, alguno más enérgico e incluso un interludio con scratch. Un trabajo que goza de buen sonido y presentación, pero donde se ve a un MC aún muy joven con mucho que aprender y con muchas ganas.

Cuarta maqueta de este combo cordobés con sede en la provincia. Al Amir y El Expecialista traen su esperada nueva maqueta en la que observamos el crecimiento profesional del grupo en los últimos tiempos. El Expecialista se encarga de dirigir la orquesta con una gran variedad de instrumentales de todo tipo y de ofrecer una excelente calidad de sonido para todo el trabajo. Por su parte, un Al Amir más introspectivo que en otras ocasiones nos invita a compartir inquietudes al tiempo que mover el cuello con él. Cabe destacar especialmente el tema dedicado a su ciudad.

Malditos Bastardos se presentan con D-Mentes. Tra-bajo sacado en poco tiempo pero hecho con la mejor intención por su parte. Lo mejor quizás sea las dife-rentes ideas plasmadas y la fuerza. Lo mejorable, la calidad de sonido y algunos de los estribillos. Pero hacen falta más iniciativas con ganas como esta por nuestra zona.

BLÜE LA POLLA - MISTER JO PUC FER-HO MILLOR

SHIMOX - 3 FACETAS

TEJIDO DE PLANA - SUDANDO A MARES

MALDITOS BASTARDOS - DMENTES

05ENTREVISTASMALDITOS BASTARDOS

El nuevo grupo castellonense Malditos Bastardos llega. Uno de ellos es un conocido de la escena local, Mortu, componente de Zafados, junto a El Gorrión, rapero nativo de San Fernando. Rumano y gaditano a la par que ciudadanos de esta ciudad. Veamos qué tienen que decirnos.

Como digo, rumano y gaditano, ¿Qué sucede para que os juntéis?.Gracias a la inmigración nuestras familias llegaron a Castellón. Y nos conocimos hace como cerca de 10 años, seguramente en la gran vía.

En vuestro trabajo encontramos en general temáticas varias entre ellas bastante crítica a las mujeres. ¿Por qué ellas?.Gorrión – Ese tema es por una crítica constructiva a las mujeres que consiguen todo lo que se proponen gracias a su cuerpo y hay alguna frase motivada por una relación que tuve en el pasado.Mortu – Y yo lo utilizo también como metáfora hacia la industria discográfica.

El título de la maqueta es D-Mentes, ¿Por qué este titulo? ¿Os referís a vosotros o a la gente demente?.Tiene doble sentido, por “Dementes” y por “De mentes”. Pero se refiere a nosotros mismos por sobretodo nuestro estatus psicológico.

¿Qué hay de demencia en vuestras vidas/letras?.El estrés de vivir la vida al día y nunca pensar en el mañana. “Living la vida loca”.

¿Por que afirmas en un tema que en Castellón la mitad de los raperos son gays?.M – Para nada va dirigido a ese colectivo. No es más que una provocación a los raperos de aquí para intentar levantar esta ciudad.

En ninguna canción hiláis una historia, sino que vais soltando pequeñas frases asociadas con la temática de cada tema y mucho ego. ¿Por qué esta manera de componer?.G – Porque somos así, no había planing.M – Si y yo quería hacer algo más directo de lo que había hecho hasta ahora.

¿Que fue de Zafados?.M – Zafados está preparando una mierda que lo flipas. Hemos parado de hacer bolos para producir y trabajar lo nuevo.

¿Esto ha sido todo o habrá más? Directos, próximos trabajos...Bolos lo que vengan y seguro que habrá más, nos gustaría que antes de navidad de 2010. Y intentaremos que O.G J Man sea integrante para el próximo trabajo.

¿Os gustaría añadir algo?.G – Hay que hacer mucho más por Catellón, espero que os haya molado la maqueta. ¡Mola mucho este fanzine!. Paz, respeto y salud.M – Espero que todo vaya saliendo guay y un saludo para Primera Plana Fanzine y felicitaros por su éxito y aniversario.

Texto: Petey Da Beatz Fotografía: Laura Ele

06 ENTREVISTAS

Siempre fuertes 2 se presenta como una especie de homenaje a vuestra carrera y el título alude claramente a vuestros comienzos. Hay quien lo ha interpretado como una vuelta a los orígenes ¿Podría interpretarse así? ¿O es la expresión de todo lo aprendido desde el primer disco? El título viene porque hace 10 años que sacamos el Siempre fuertes y queríamos homenajear nuestra trayectoria profesional con el mismo título, como así empezó y así acabó un ciclo, 10 años. También hemos querido recuperar unos valores un poco olvidados dentro del Hip Hop y mostrar a la gente que todavía el sentimiento y la llama del Hip Hop está viva amigos.

Es vuestro sexto disco y con los anteriores ya habéis alcanzado cotas muy altas, tanto por lo que respecta a cifras de ventas como por respeto y reconocimiento ¿A qué aspiráis con Siempre fuertes 2? ¿Cuáles son vuestras expectativas?Nuestras expectativas son siempre las mismas desde que empezamos, primero hacer un trabajo que nos guste a nosotros y luego si le gusta a la peña pues de pm, nunca hemos buscado formulas para vender ni nada de eso, si el disco se vende más o menos que los otros nos es indiferente, tampoco digo que no mola vender muchos discos, está claro, pero lo principal es que la gente entienda el mensaje que queremos transmitir y que disfruten de buenas canciones.

El disco es tanto instrumental como líricamente 100% Hip Hop, no encontramos canciones tan “experimentales” como pudiéramos encontrar en los últimos trabajos ¿A qué se debe? ¿Ha salido de forma espontánea según pedía el cuerpo o era algo premeditado?Realmente como te dicho antes, nunca buscamos fórmulas ni nada en especial, vamos haciendo canciones, vamos eligiendo instrumentales que nos molen e inspiren y cuando llevamos 6 o 7 temas ya vemos cómo encauzar el disco; trabajamos de esa manera, vamos montando un puzzle que sea compacto y variado a la vez, y este disco ha salido así, el próximo igual es diferente, quién sabe.

Uno de los temas más destacados de este disco es V.S., en el que Zatu rapea contra sus alter-ego de otras épocas. Tras el Ingeniero, el Niño Güey y demás ¿Cuál es el estado de Zatu actualmente? ¿Cómo enfocas el rap?Actualmente soy una mezcla de todo lo que he sido estos años atrás, pero con la visión de una persona mayor, por decirlo de alguna manera, ya no hago mi música alocadamente, sé las responsabilidades que ello conlleva e intento ser lo más coherente posible y aprovechar el tiempo que tengo en las canciones para transmitir algo.

Por lo que respecta a las instrumentales, habéis cambiado la política empleada en Los veteranos y volvemos a ver a más productores, no sólo a Acción Sánchez ¿Qué os ha llevado a plantearlo así?No es nada nuevo, desde el primer disco siempre hemos contado con producciones de otra gente, yo no hice música hasta los chiqueros, y aun así, siempre hemos contado con otra gente aparte, me gusta contar con peña que mola lo que hace y también le da más variedad al disco, además como en Los veteranos no hicimos ninguna colaboración tanto lírica como musical, quise volver a contar con peña para este disco.

Texto: Nicolás F.

07ENTREVISTAS

Continuando con el tema instrumental, destaca la incursión de Symbolyc One, de Texas. Cada vez más artistas españoles cuentan con producciones o colaboraciones de grupos norteamericanos ¿Es una muestra de que el Hip Hop español crece, sobre todo a nivel industrial? ¿Nos toman más en serio?Lo que pasa es que con el Internet tenemos muchas puertas para contactar con peña que antes era imposible, en este caso fue Cres quien nos pasó el contacto, pero él lo encontró buscando por Internet, y en ese caso todo es más universal, ahora el poder escuchar y que te escuchen en otros países es más fácil y es normal que surjan colaboraciones .

Se ha hablado mucho en los últimos años de una nueva ola del rap, con grupos nuevos que hacen distintos tipos de rap no tan explotados en España ¿Por qué creéis que la gente enfrenta a grupos veteranos contra grupos nuevos sólo por hacer estilos de rap diferentes? Porque tienen que darse a conocer y es más fácil atacando a grupos que llevamos mas tiempo, pero no todos son así, hay de todo en este mundillo y en realidad estaá bien que quieras ser mejor o desbancar a los grupos más veteranos y con mas nombre, pero siempre hay que mantener el respeto, todo eso se puede hacer con respeto y creo que la gente debería tenerlo en cuenta porque un día a ellos les pasará lo mismo. La competición forma parte de nuestra cultura, es necesaria para superarte a ti y a los demás. Tampoco me gusta que la gente insulte o menosprecie un rollo que no es el suyo, ¿sabes? Que si suena antiguo, que si suena moderno, que si no dice nada… Cada uno que haga su movida como bien pueda y quiera , quién dice lo que tengo que hacer y cómo lo tengo que hacer, cada uno con su rollo y en su sitio.

Poseéis vuestra propia discográfica, SFDK Records. En este sentido cabe preguntaros por cómo afecta la situación de la industria al Hip Hop ¿Es Internet tan amigo como enemigo? Por otra parte ¿Están los grupos de rap, hasta cierto punto, vacunados contra esto al haber subsistido desde los comienzos a base conciertos?Internet está bien como una manera más de promocionar tus trabajos, pero donde verdaderamente se hace grande y se curte un grupo es en los escenarios, ésa es la mejor promoción; luego, para la industria del rap, Internet también tiene su lado negativo, principalmente porque el 80% de lo que tiene bombo en Internet es una falacia, hay grupos de los que se habla todo el día en Internet, pero organizan un concierto, salen de su ciudad y no va nadie a verlos, entonces ¿dónde esta todo ese ruido? Ah, y los grupos de Hip Hop subsisten de un trabajo como todo el mundo y luego con el rap pues se llevan un extra para el bolsillo, porque te digo ya que en este país no hay más de 10 grupos que puedan vivir sólo de su música.

“La competición forma parte de nuestra cultura, es necesaria para superarte a ti y a los demás”En algún momento habéis hablado del arma de doble filo que puede ser el exceso de información que conlleva la red para los jóvenes que se introducen en el mundo del Hip Hop ¿Es cada vez más difícil empaparse del sentimiento Hip Hop verdadero? ¿Se pierde la esencia y el criterio con tan fácil acceso a la información, en ocasiones, sobresaturada?Se pierde el amor por algo cuando no te cuesta ningún trabajo conseguirlo y como hablábamos antes de Internet, donde cada uno es portador de la verdad más absoluta, pues imagina entrar nuevo en esto del Hip Hop y tener que hacerte una idea de lo que es, por ejemplo metiéndote en un foro: uno dice una cosa, otro otra, no sabrías qué es lo bueno, qué es lo malo o qué es lo peor. Antes tu definición de Hip Hop se basaba en lo que te contaban los grupos que estaban antes que tú, era una información más directa y a partir de ahí creabas tu movida

En EEUU es habitual que los raperos sean al mismo tiempo empresarios: marcas de ropa, bebida, discotecas, etc. Vosotros tenéis vuestro sello y vuestra marca de ropa ¿Habéis pensado en emprender nuevos proyectos empresariales?Ahora estamos también haciendo un proyectito, que se llama SFDK FILMS y lo primero que sacaremos es el videoclip de VS, que ya estamos metidos con el montaje, a ver cómo sale, de momento nos usaremos a nosotros mismos como cobayas y si la cosa sale bien, pues le haremos videoclips a otra gente.

¿Qué nuevos proyectos vuestros podemos esperar a corto y a largo plazo? Habéis hablado de nuevos videoclips además del de S.E.V.I.L.L.A. y tras el Blackbook ¿Cabe esperar algo más en formato DVD?Lo más inmediato será una mixtape Tesoros y caras B con canciones que no cabían en el disco y con los remixes de otras que si que aparecen en el LP. Sí tenemos en mente preparar otro DVD rollo gira y eso, invitando al que lo ve a que se sienta alien, el octavo pasajero de nuestra furgoneta, pero este proyecto es a largo plazo, para cuando terminemos la gira.

En poco emprenderéis vuestra gira por toda la geografía española ¿Os podremos ver por Castellón? ¿Conocéis algo del Hip Hop de aquí?Pues estamos mirando de pasarnos por allí, quizás en Villarreal que está muy cerca ¿verdad? Todo depende de buscar la sala y la fecha, pero creo que iremos pronto, ya te digo.

09ENTREVISTAS

Real el Canario es Dj, MC, dirigente de Gofio LTD. ¿Cómo te definirías? ¿Cuál es una buena carta de presentación?Yo soy un pibe que se busca la vida con la música, ese es mi trapiche. Siempre he sido Dj y siempre dije que grabaría un disco como MC en su momento. Lo del sello fue digamos que obligado por que las multis no son opción sino para unos pocos.

En 2008 publicaste Llegaron los olvidados, tu debut como MC. Ahora en 2010 ¿Qué balance haces de esa experiencia? ¿Estás satisfecho con la repercusión obtenida?Si mucho, en las islas ya estoy muy bien establecido y poco a poco extendiéndome al resto del mapa. Hay promotores de eventos llamando constantemente y mucho amor por parte del público, o sea que todo bien.

En el disco la influencia de músicas latinas es notable y en tus líricas defiendes la identidad canaria junto con otros temas de fiesta o más críticos ¿Cuál es el mensaje principal que quieres transmitir al rapear? ¿Qué buscas expresar con tus canciones tan eclécticas y tan Hip Hop al mismo tiempo?Mis influencias al producir Llegaron los olvidados han sido los sonidos con los que los canarios de mi generación hemos crecido: Rubén Blades, Celia Cruz, Juan Luis Guerra... Aparte de esto, mis influencias particulares que vienen más de lo negro, James Brown, Quincy Jones etc. y lógicamente todo el Hip Hop de los 80 y 90. Eso a nivel producción, en cuanto a letras mi mayor motivación cuando empecé el proyecto era subirle la autoestima a los canarios hablando de nuestra manera, con nuestras jerga y con nuestra forma de pensar, y así al mismo tiempo exportar nuestra imagen y cultura.

Una de las cosas que más llama la atención antes de escuchar siquiera tu disco es el nivel de las colaboraciones: The Beatnuts, Lords of the Underground, Masta Ace... ¿Cómo se logra que la historia viva del Hip Hop participe en tu disco?Todo el que me conoce sabe que Real es un tipo sin complejos, así lo hice, con muchas ganas, mucha fe y sin complejos.

Tanto en tus sesiones como al micro no eres un Dj o MC al uso: apuestas por sonidos que van

más allá del rap y tus canciones beben de estilos como la salsa o el merengue ¿Piensas que esto puede llegar a perjudicarte por el purismo de algunos? ¿Forma parte de una evolución del Hip Hop que no todos aprueban?Los puristas simplemente ignoran muchas cosas, entre ellas ignoran la definición de lo que es algo de calidad y original, ellos confunden lo que es seguir patrones ya hechos por los americanos hace casi 2 décadas con lo que es puro, están flipando. Yo fui uno de los primeros en hacer graffiti en Tenerife, yo bailé break en los 80, tengo mas de 30.000 vinilos en casa… soy un friki del Hip Hop y de la música buena en general; mi álbum representa a mi barrio y a mi gente con un sonido, una jerga y un temario nuestro. Eso es el Hip Hop, el de verdad, el que se hace desde la originalidad sin complejos.

Como Dj has forjado una sólida carrera en Europa, especialmente en Holanda, tu lugar de residencia ¿Te sientes más respetado en el extranjero que en España? En este sentido también cabe preguntar ¿Como canario, sientes que la península no presta toda la atención que debería a las islas?Como Dj he estado trabajando en el extranjero hasta el momento y por eso se me reconoce más que aquí, pero es normal, cuando empiece a trabajar como Dj en España ya llegará el reconocimiento. A lo segundo, no se trata de atención, se trata de respeto. La escena del Hip Hop Español está muy cerrada a la originalidad, muy cerrada en general, demasiadas pautas a seguir que hacen que todo suene igual y en mi opinión esa no es la forma de crecer.

¿Qué proyectos futuros podemos esperar de Real, tanto a los platos como MC? ¿Habrá novedades por parte de Gofio LTD? ¿Tendremos la oportunidad de verte en concierto por la península?Por parte del sello, ya hay ideas para el próximo disco y hacer el disco de Virginia Guantanamera es algo que tenemos pendiente. Yo ahora estoy trabajando en 1 disco de electrónica que saldrá en abril, estoy preparando mi show para el Carnaval de Tenerife 2010, y espero hacer algunos shows en la península, hay gente llamando, a ver si todo cuadra, hay ganas de ver a ese público en la península.

Texto: Nicolás F.

Real El Canario

Un año más no podía faltar, fiel a su cita, el Xarnegos Festival, el consolidado festival que se celebra en Vall d’Uixó.

La jornada comenzó, como siempre, por la mañana, cuando el olor a pintura inun-daba el ambiente mientras los numero-sos escritores daban rienda suelta a su arte. En esta edición repetía la innova- d o r a propuesta de la exhibición de snowboard. Los organiza- dores se lo curraron como ya hicieran el año anterior para que pu- diéramos disfrutar de los trucos de los surferos. De igual modo, el ska- tepark albergó nuevamente la competición habitual en la que seguimos disfrutando de este otro deporte de tabla. Hacia las siete de la tarde dieron comienzo las actuaciones musicales. Por la tarima pasó un gran elenco de grupos del panorama provincial y más lugares: Causa Justa, con Showa siempre apoyando; Violencia Verbal, con un show trabajado que contaba con la participación de miembros de Proemios Crew; Vagos y Maleantes, Tejido de Pana, Lexema, Segundo Mundo Crew, Fuck and Tap family, MC Brassy y los locales MKS. Cómo no, Dj Sinic fue el encargado de dirigir la batuta musical durante gran parte de actuaciones.

La fiesta duró hasta bien entrada la noche y un año más este humilde festival de-mostró que tiene un hueco en la agenda provincial.

El 2 de diciembre pudimos asistir al concierto de uno de los rappers más conocidos y consolidados dentro del panorama de Hip Hop nacio-nal; nos referimos a Ignacio Fornés

Olmo, más conocido como Nach.

El alicantino venía a presentar su último disco a Salatal escoltado por dos pesos pesados como son ZPU y Abram y con Dj Joaking a los platos. La sala estaba abarrotada como pocas veces hemos visto por aquí: rappers, curiosos, gente ajena al Hip Hop; todos compartían espacio para ver al MC. Dj Sinic se encargó de amenizar la espera poniendo tracks desde las alturas mientras nos preguntábamos si habría algún grupo local que ejerciese de telonero. Pero no hizo falta, pues Nach, ZPU y Abram se presentaron directamen-te frente al público con una energía arrolladora que contagió a todos los asistentes. El show fue dinámico como pocos, hubo lugar para temas más tranquilos, otros más movidos, escenogra-fías a cargo de los MC’s y el DJ (mención especial al espectáculo de b.boying de Dj Joaking), los coristas también nos deleitaron con sus propias canciones. En definitiva, un espectáculo redon-do.

Conciertos de este tipo son los que te dejan la sensación de haber gastado bien el dinero de la entrada, demuestran que hay un profesional dándolo todo y que el rap en España es algo cada vez más serio.

Texto: Nicolás F. Foto: Enyor Photo10 CRÓNICAS

ORÍGENES DEL FESTIVALTuvimos la ocasión de cruzar unas palabras con Dj Sinic y nos contó cómo comenzó lo que hoy

es uno de los festivales más longevos de por aquí.

“El primer año organizamos una competi de break junto con el ayuntamiento con premios en metálico. Tras la celebración, el

ayuntamiento no pagó lo pactado a los ganadores y fue una movida grande” cuenta Sinic. Pero no perdió las fuerzas “el año siguiente, con ayuda de algunos colegas, decidí currarme una exhibición de graffiti, con música, botes pa-gados y demás. Estos colegas fueron los que más tarde me ayudaron a montar la segunda edición, en la que ya había skate y conciertos”, declara el dj. “Fue todo muy improvisado, ya que el ayuntamiento no nos quiso prestar ayuda, pero estuvo bien”. Pero aquí no acaba todo, “en la 3º entrega ya nos iba conociendo la gente y decidimos incluir también el snowboard además del graffiti, skate y actuaciones. Siempre sin ayuda del ayuntamiento”. “En esta última edición ha colaborado con nosotros el colectivo escletxa y es de la que más satisfechos estamos, pues hemos contado con más y mejores medios. El Xarnegos 5 será aún mejor”. Para los que no podáis esperar hasta que llegue la fecha, Sinic nos habla de su nuevo proyecto, XarnegoS.O.S. “Son actuaciones esporádicas con la finalidad de recaudar dinero para poder celebrar el siguiente festival. Os iremos informando de los conciertos que hagamos”.

Éste es el origen del festival, ¡y que dure!

Texto: Nicolás F. Foto: Enyor Photo11 CRÓNICAS

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Texto: Petey Da Beatz Fotografía: Jorge Pérez

Con motivo de la gira “Secret Weapon” por España tuve el honor de no solo entrevistarle sino que final e improvisadamente pincharle en su concierto a su paso por Valencia, junto a otros grupos. Como digo, honor y noche inolvidable que seguro quedará grabada en el haber de tantas noches viviendo el Hip Hop a base de calle y ritmo.

¿Cuál es la forma de componer tus letras?.Cuando escribo mis letras me meto en un mundo como en un vídeo del mundo de Reychesta y cada pista es la que me da a mi la actitud que yo necesito para crear la canción. Por ejemplo si yo oigo en la pista un sonido de una botella, te puedo crear una canción de que yo soy un borracho y sería todo un concepto para la letra.

¿Cómo crees que evoluciona el Hip Hop en lengua española a nivel mundial?Yo creo que cambiando un poco el flow evolucionaría mejor, porque tú puedes tener la mejor letra del mundo y si siempre cantas con el mismo flow y el mismo tiempo al final te cansas de oír los temas, “¿tú sabe?” es siempre la misma fórmula. Yo pienso que la gente quiere oír algo diferente y cada tema debería tener un concepto y un flow también diferente.

Después de la separación del grupo Tres Coronas, ¿Cómo veías tu futuro en solitario?. Yo desde un principio sabía lo que tenía y que como solista o como grupo yo podía llegar. Pero fue un grupo improvisado, no fue pensando que por hacer un grupo nos iban a ayudar, sino que salió improvisado, se hizo lo que se hizo y hay que estar orgulloso, porque si eso no se hubiera hecho yo no estaría hoy día aquí hablándote de esto, sino estaría hablándote de otros proyectos como “Las tres caras de la muerte” o de que firmé con “Chosen Few” como solista como también firme con “Machete Music” con Tres Coronas que fue una experiencia y al mismo tiempo una fantasía pero me sirvió para tener la oportunidad de decir que tengo un disco en las tiendas. Eso es lo más importante.

¿Cómo va tu sello discográfico, “Primera Corona Records”?.Mi sello discográfico en verdad es fantasma “¿tu sabe?”. Queriéndote decir que todo lo que yo hago es independiente. Yo no tengo una disquera que me apoye que sea distribuidora “todavía”, pero yo sé que habrá gente que se interesará en distribuir mis proyectos, mis mixtapes y mis cosas. Pero no estoy buscando nada grande sino hacer música independiente aunque tenga que regalarla por myspace o hacer mixtapes enteros para que lo bajen gratis. A mi no me importaría porque al final del día la gente me va a pedir más y sería más eventos, más shows que es lo que a mi me interesa ahora mismo.

Existe el tópico de la rivalidad entre defensores de “Rap Latino y Reggaetón”, en cambio tú eres muy versátil. ¿Cómo ves tú esto?.A mi en realidad me gusta más el Rap, porque yo vengo haciendo Hip Hop desde pequeño pero hay diferentes tipos de Reggaetón. Hay Reggaetón ofendiendo a la mujer que es el que yo odio “¿tu sabe?”. Pero después ya depende de la pista, quiero decir la música es universal porque tu puedes rapear un Reggaetón, pero sigue siendo eso, hay raperos como Tego que no necesariamente cantan encima del Reggaetón sino que el productor lo graba encima de un Rap y cambia la pista.

REYCHESTALa corona elegida

12 ENTREVISTA

R

Texto: Petey Da Beatz Fotografía: Jorge Pérez

¿Hay algún artista que admires con quien te gustaría colaborar?.Ya he tenido la oportunidad, yo quería trabajar con Twista y grabé con él, pude hablar con Bizzy Bone que es uno de mis favoritos y también tengo conexión con él. Y he trabajado así con Cormega, Infamous Mobb, Nas me hizo una introducción para una canción que tengo, he estado con gente así, como Ghostface Killah aunque todavía no he tenido el chance de grabar.

“Tú puedes tener la mejor letra del mundo y si siempre cantas con el mismo flow y el mismo tiempo al final te cansas de oír los temas”¿Y en España?.Si, yo soy muy amigo de Arianna Puello, desde que la conocí en “ViñaRock 2003” que canté con Tres Coronas, allí fue que nos abrieron las puertas, desde entonces somos amigos. Como mujer yo la respeto mucho porque yo no he visto mujer rapeando así y la he visto tirando letras y flows más que los mismos hombres que son muy buenos pero son muy poéticos, cuando hay mujeres que van más underground. La Mala Rodrigez, que mi mánager me dijo que ella me invitó a su disco y yo no pude grabar por razones personales, ella seguro esta enfadada conmigo porque no grabé pero yo la respeto mucho, yo pienso que es de las mujeres más violentas que yo he oído cantando.

¿Crees que se puede conseguir llegar al mercado internacional (no solo latinoamericano) siendo un rapero español?.Lo que pasa es que el mercado americano es muy difícil “¿tú me entiende?” y no cualquiera tiene el chance de llegar ahí. Yo conozco grupos buenos que no han podido sacar un disco, no solo por la economía sino que no tienen a nadie que lo apoye y ellos mismos no pueden hacerlo.

A parte de la gira “Secret Weapon” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?.Yo tengo un disco que sale en Colombia con La Etnnia que se llama “La lírica perdida” que esta hecho pero yo no lo he mandado porque quiero sacar primero el mio, “Las tres caras de la muerte” que sale con “Chosen Few”, primero va a salir digital y después saldrá en las tiendas y saldrá como en marzo de 2010 si dios quiere.

Gracias por todo y que haya Reychesta para rato... ¿Algo que añadir?.Bueno pueden chekear mi página http://www.myspace.com/reychestasecretweaponyo o reychestasecretweaponyo@gmail.com. Ahí me pueden escribir y dejar saber lo que piensan y nada, aquí estamos para seguir trabajando.

13ENTREVISTA

Si metemos en una coctelera un mix de sonidos ochenteros, funk, r&b, soul, electro, pop y grandes dosis de creatividad, se podrá verter el cóctel “Eléctrico” que nos prepara un camarero excepcional, Flavio Rodríguez. Nos sirve uno del los productos más eclécticos y con mayor mezcla de sabores de toda la barra.

Empecemos por lo primero que ha percibido el público, el video del primer single, “Eléctrico”. Emana una imagen retrospectiva que nos transporta a tiempos en que las hombreras estaban a la orden del día, incluso podríamos nombrar aquel Planet Earth de “Duran Duran” del 1981”, aquellos maravillosos 80’s de “David Bowie”, “Bonnie Tyler” y un largo etcétera. ¿Cómo surge esta idea para el vídeo?.Teníamos muchas ideas a nivel conceptual que nos apetecían mucho plasmar en el video. Queríamos hacer algo freak, algo que mostrara un cambio, ganas de ser creativos, cambiar el juego, y así fue.

Supongo que nadie esperaba un trabajo como el que traes bajo el brazo, pero has optado por reinventarte. ¿El que no apuesta no gana?.Desde luego. Me considero una mente inquieta, necesito expresarme constantemente. Adoro el Hip hop y el R&B más convencional, pero no me quedo ahí, tengo más cosas en la cabeza, películas, series de televisión y artistas de más décadas que la actual o los 70. Al fin y al cabo, Flavio Rodríguez es un proyecto personal y es necesario que sea auténtico y fiel a mis gustos, así que no podía mentirme a mi mismo y debía hacer lo que realmente tenía ganas de hacer.

En la temática de cada track encontramos variedad , habitualmente bajo el de las relaciones sentimentales. ¿Cómo preparas la composición lírica de cada canción?.Yo suelo estar todo el día maquinando. Una vez en el estudio enfocamos los acordes, la melodía y yo adapto alguna de las historias que me rondan la cabeza. Suele ser muy natural, es necesario que todo fluya. No puedes pretender hablar de cosas que no van contigo simplemente por ser “cool”, me niego. Mucha gente me quemaba por que mis letras hablaban de amor. Para mi hubiera sido un acto de cobardía pensar en esos comentarios a la hora de componer, menuda locura. ¿Te imaginas componer pensando en lo que dirá este o aquel?.

A grandes rasgos ¿cuáles son tus influencias musicales?.Muchas. Es imposible hacerte un resumen. Pero como te he dicho antes, me influencia en mi música igual R. Kelly que New Jack City, Prince que Barcelona 92, Back To The Future o Mtume, todo esta ahí, todo forma parte de mi. Creo que queda claro en cada tema, en los arreglos de JC o en las melodías, de donde vengo y no me acomplejo para nada de ello.

En “Eléctrico” se intuyen algunas de ellas, pero ¿cuáles de ellas has querido plasmar en el álbum?.Durante la composición del álbum escuche Prince (los primeros álbumes), Michael Jackson, Duran Duran, Kanye, Guy, Human League, Zo & Tigallo, muchas cosas estaban alrededor, películas como Breakfast Club, Pretty In Pink, o The Goonies.

En su mayoría las producciones corren a cargo de JC Moreno. ¿Qué balance sacas de trabajar con un profesional como él prácticamente todo el álbum mano a mano?.Me siento muy afortunado de haber encontrado un amigo de por vida que encima como productor me entiende y me mima, y sabe también exprimirme hasta niveles que yo nunca pensé llegar. Creo que el cambio a nivel vocal se ha

notado mucho y a mejor.

Desde tu primer álbum “Flaviolous” han pasado como 2 años y notamos bastante cambio. ¿Cómo se ve desde dentro la evolución?.Se ve natural. Son cambios en la vida de uno. Creo que cuando eres un artista independiente el día a día es aún más patente en tu sonido, porque esa libertad te da alas para ser tu mismo 24 horas al día y poder hacer la música que sientes en ese momento. Por eso mismo sería incapaz de decir como sonará el tercer álbum, porque no sé como estaré de aquí unos meses, no se en que onda me encontraré.

Es bien cierto que has cuidado mucho el sonido y el sinte es omnipresente en prácticamente los 14 cortes. ¿Has conseguido que tu idea se plasme

perfectamente en la musicalidad final?.Al 99,9%!!! JC es un jefe, me lee perfectamente la jugada. A parte que no le he limitado el trabajo en ningún aspecto. JC sabe que conmigo puede y debe arriesgar y llevar las canciones a otro nivel, sobretodo a un nivel que nunca se haya escuchado en España.

En los directos te suele acompañar una banda de músicos o como mínimo, teclista, bajo y dj. ¿Cuando compones piensas en como va a quedar el directo o luego lo adaptas?No lo pienso, la verdad. Esta vez cuando nos pusimos a ensayar intentamos adaptar

las canciones, más que los arreglos, para que funcionen con una banda de jazz-funk acompañando. El resultado ha sido genial.

Finalmente agradecerte que hayas accedido a la entrevista y dejarte tu espacio si deseas añadir algo.Daros muchísimas gracias por darme la oportunidad de participar

en vuestra revista. Espero que entre todos avancemos un poco más y consigamos que nuestra movida evolucione y deje ese estancamiento perpetuo en el que vive.

14 BLACK MELODIESTexto: Petey Da Beatz

15 THE OUTSIDERSInicias tu carrera en el mundo de los medios de comunicación como periodista pero ¿Cuándo y cómo se inicia tu interés por la fotografía?¿Cuándo pasa a ser tu forma de ganarte la vida? y sobre todo ¿Cómo llegas a convertirte en el fotógrafo especializado en Hip Hop más importante del momento?Así es. Yo estudié la licenciatura de periodismo. Totalmente convencido de mi vocación hacia esa profesión. Pero por muchos motivos, cuando empecé a trabajar como tal, aún lo hago, me di cuenta de que ese no era el periodismo con el que yo soñaba. Era menos romántico de lo que esperaba, no me permitía “conocer y contar”, que era lo que yo buscaba. Con la fotografía he recuperado esa ilusión que tuve inicialmente por el periodismo. Este interés por este arte se produce unas navidades, en Donostia, cuando me regalaron una Canon EOS 400. En cuestión de 3 años ha pasado a ser una manera de ganarme la vida, aunque aún no he abandonado el periodismo. En cuanto cómo llego a mi posición actual dentro del hip-hop, no te sabría responder a ciencia cierta. Imagino que a la gente le gusta mi forma de mirar, la manera que tengo de mostrar todo lo relacionado con esta cultura.

Revisando un poco tu obra vemos que se centra principalmente en dos temas: Música y moda ¿Qué te lleva a especializarte en estos campos?La música era algo que sí o sí, hiciera lo que hiciera, iba a estar presente. Devoro mucha música, a diario, de todos los estilos. Mi relación con ella se extiende también al periodismo, así que era fácil que, al empezar con la fotografía, la música, fuera uno de mis temas favoritos. La moda cobra forma al unirme a la gente que forma Trecelagrimas, como Cherry Lovett, que está totalmente relacionada con este mundo.

Por tu objetivo han pasado grandes de la música como James Brown o Al Green ¿Cómo llega uno a fotografiar a artistas de tal calibre? ¿Qué se siente al tener frente a tu objetivo a leyendas de la música?Respeto, admiración y mucha emoción. He crecido con esa música. Imagino que la única clave para llegar a ello es trabajar por conseguirlo. Ni más ni menos.

Parte de tu trabajo se engloba dentro del colectivo 13 Lágrimas ¿Qué es este proyecto? ¿Quiénes lo formáis?Desde que se inició han pasado varias personas. Actualmente están trabajando en muchos proyectos de este colectivo otros fotógrafos como Dani Dune, Javi Co y Brazo de Hierro (desde Tenerife, Donostia y Girona, respectivamente). En el apartado de vídeo está la realizadora mallorquina Ángela Nicolau. Finalmente están Cherry Lovett y Mr.Chapis, que son los fundadores del colectivo, junto a mí, y que se encargan de aspectos vitales como el estilismo, el maquillaje, la realización, la producción, el diseño, etc. Es una suerte para mi contar con toda esta gente. Sin duda, mi trabajo es otro gracias a ellos. Tú que puedes opinar con la perspectiva que otorga el estar relacionado con la cultura del Hip Hop pero no ser “miembro activo” de ninguno de los elementos ¿Cómo ves la escena?La veo bien, pero me gustaría verla mejor. Siempre creo que está a punto de explotar, pero no creo que nunca lo haya hecho realmente. Esto lo digo comparándola con otras escenas, como la francesa. Es algo que siempre hablo con los artistas o con la gente relacionada directamente con el movimiento.

Recomiéndanos tres fotógrafos nacionales e internacionales “especializados” o centrados en el Hip Hop.Los nacionales los he nombrado antes. Me quedo con mis compañeros: Dani Dune, Javi Co y Brazo de Hierro. Pero no lo voy a dejar en tres, si no en cinco. Añade a la lista a Rebeca Saray y a Juan Fly Factory. Internacionales: Jamel Shabazz, Rankin y Ellen Von Unwerth.

Por último ¿Conoces algo de la escena de Castellóny alrededores ya sea en el plano fotográfico o musical?Conozco el trabajo de Isaac G.Sidro. Es un fotógrafo con estilo propio y con detalles de

calidad.

Texto: David Camarero Fotografía: Selector Marx

16 SOUND WAVES DJ JEKEYDj Jekey es uno de los pocos dj’s que domina tanto el arte del turntablism como las mezclas para sesiones de club ¿Cómo se logra este equilibrio en todo? ¿Por qué crees que aún hay gente que se cierra y las ve como dos facetas reñidas?Personalmente tengo que decir que mis inicios fueron única y principalmente orientados a ser Dj para llevar sesiones de Hip Hop en las discotecas. Después de un tiempo llegué a la conclusión de que necesitaba otro reto para sentirme más realizado en mi mundo, así que decidí introducirme en el arte del turntablism. Eso me ayudó a realizar mejor mi trabajo en las discotecas en las que he estado y a conseguir una técnica más elevada gracias a la influencia de este arte. Hay mucha gente que aún las ve como dos facetas reñidas porque supongo que para ellos son dos mundos radicalmente distintos y, por lo tanto, imposibles de poder relacionar.

Llevas varios años pinchando en clubes y ahora parece que cada vez más discotecas apuestan por el Hip Hop y la música urbana en nuestro país. Desde tu experiencia ¿Cómo encuentras la situación actual? ¿Cómo se presenta el futuro para este género? El Hip Hop español ha dado y está dando figuras realmente buenas en esto. Lo que pasa es que este género en este país no tiene ningún tipo de apoyo, los medios de comunicación no dan ningún tipo de relevancia a este estilo musical, no hay ninguna radio que emita las 24h Hip Hop, los eventos no se anuncian para que el público pueda apoyarles, etc. En los países vecinos, sobre todo en Francia hay el triple de apoyo y ayudas destinadas a este género musical y que luego se refleja en estadios y conciertos llenos de público, hecho que casi nunca pasa en España. Si los medios y la industria en general no ayudan un poco más, desgraciadamente la música urbana española no llegará muy lejos.

En cuanto a tu faceta de turntablist, tu última participación en la DMC fue en 2005 ¿Te has planteado volver a presentarte en algún momento? ¿Cómo crees ha evolucionado el djing en los últimos años y a qué nivel se encuentra en España? No tengo la intención de volverme a presentar ya que pienso que eso ya no toca. Sinceramente, después de mi última participación en los mundiales de Londres, donde quedamos terceros, perdí el hilo a causa de que estoy ocupado en otro tipo de trabajos.

Has realizado sesiones en lugares como París, Bruselas, Nueva York o Moscú, entre otros. ¿Qué diferencias hay entre pinchar en ciudades como éstas y en España? ¿Cómo es el público en comparación con el de aquí?Haber tenido la suerte de ver otras ciudades, conocido otras culturas, te brinda la oportunidad de ver que el público puede ser radicalmente distinto. En mi caso, puedo dar crédito de que el público de Barcelona es el más entregado y el que mejor responde. La capital checa hay que mencionarla porque hay un público muy metido en la cultura musical negra, sin olvidarme de la gente de Frankfurt y Sevilla. En general, el público español transmite una sensación de que se divierte y disfruta con las sesiones que ofrezco.

Recientemente has publicado junto a Dj Wilor la mixtape Eclectic Sound vol.1. En ella, como su propio nombre indica, os servís de eclectic y de sonidos que van más allá del Hip Hop al uso ¿Qué opinas que haya cierto sector del público consumidor de rap que no sea

capaz de tolerar estos sonidos? ¿Qué le dirías a aquellos que se cierran a escuchar trabajos de

este tipo por no considerarlos Hip Hop?Todo el mundo puede expresar abiertamente y sin

ningún tipo de cohibición su opinión siempre y cuando no intenten encasillarse y juzgar a la primera trabajos que

sean fuera de lo común, como esta mixtape. Les aconsejaría escuchar

la mixtape e intentar descubrir nuevos sonidos que no son nada despreciables, en todo caso,

les aportaría una cultura musical más amplia.

Texto: Nicolás F.

17 BOMBOCLAT

Con Ni chance ni try introdujiste de alguna manera el término dancehall a gran parte del público ¿Te consideras como el precursor de este género en nuestro país? Cada vez hay más artistas que intentan hacer este estilo ¿Es algo con tintes de moda pasajera o algo más establecido?¡Muy buenas a todos! Sí, es verdad que mi maqueta recorrió España en poco tiempo y tal vez con un sonido que pocos habían trabajado como era el dancehall. No me puedo considerar el precursor ya que antes que yo ha habido referencias como Mr. Rango o Raggafla haciendo un sonido totalmente dancehall. Yo hice algo puramente dancehall con un sonido más moderno y en un momento de auge del reggae music. Pero fue el público el que demandaba mi música y eso me llevó a los escenarios y a hacer un disco. Creo que he levantado un par de escalones en el dancehall en nuestra escena. Ahora empieza a verse nivel, la gente está trabajando duro. ¡Eso me llena!

Con este primer trabajo tuyo ya lograste actuar en festivales importantes y compartir cartel con artistas de gran trayectoria ¿Cómo se consigue esto? ¿Qué tiene tu música para llegar hasta ahí y crear tanta expectación ante un segundo trabajo?¡No lo sé! Es la eterna pregunta, nadie tiene la clave. Supongo que es un cúmulo de muchas cosas. A la gente le gustó mucho el sonido, la voz, las letras ,las producciones. Como decía antes, la maqueta salió en un buen momento para el reggae y dancehall, había demanda del público y se hablaba mucho de mí. Eso llama la atención a los promotores y festivales fue lo que hizo que yo fuese apareciendo en todos lados. El disco era obvio que debía ser el siguiente paso. ¡Después del disco la cosa ha sido más masiva aún, una verdadera alegría!

Se ha hablado mucho sobre la innovación que ha supuesto la distribución de Innadiflames mediante el método supporter. A día de hoy, con maquetas que suenan a LP y con la industria en declive ¿Se puede emprender una carrera musical prescindiendo de las discográficas?Sí, claro que sí. Mucha gente lo ha hecho, al final la pregunta es: ¿haces algo que a la gente le enganche? Supongo que el respeto te lo da el público, si tu música llega a más gente es que estás en el camino.

Tu música llega tanto a público del Hip Hop como del reggae ¿Encuentras diferencias entre ambos públicos? ¿Qué cosas tiene el Hip Hop que aprender del reggae y viceversa?

Creo que son músicas hermanadas. Hay diferencia entre el público del reggae y del Hip Hop, sobre todo en España. En Europa cualquier rapper conoce temas de Mr. vegas, Bounty Killa o Beenie man de toda la vida. La cultura va más despacio. Creo que los del Reggae y los del Rap tienen que aprender inglés, después ya aprenderemos cosas los unos de los otros (risas). En realidad no creo que tengan que aprender cosas los unos de los otros, cada uno tiene sus estilos y sus raíces y creo que lo bonito precisamente es que convivan juntas con un público que en muchos casos es el mismo.

Alguien muy importante en tus dos referencias musicales es la Cobra ¿Hasta qué punto tu carrera está marcada por su intervención? ¿Podría decirse que es el segundo responsable de que disfrutemos de tu música?¡Deberíaa decirse de hecho! Cobra es el responsable de que yo trabaje, con él estoy cómodo, es un gran productor, muy humilde y le encanta aprender.Digamos que somos un equipo, puedo trabajar con artistas y productores pero Daddy Cobra es la base de Fyahbwoy.

En cuanto a los directos, vas acompañado de Mad Rockers Soundbwoys y Karty er Nene ¿Qué podemos esperar de tus shows? ¿Hubieses preferido ir acompañado de banda en lugar de un sound? Llama la atención el apoyo de Karty er Nene ¿Cómo surge la conexión?Podéis esperar en mis shows mucha energía y mucho dancehall, no apto para gente sin ganas de moverse. Hago dancehall y me encanta trabajar con Soundbwoys. Actuar

con banda es un show brutal pero a parte de que encarece la gira mucho, hay que prepararlo

mucho más, así que quedará para más adelante cuando haya mas repertorio y se pueda preparar bien. Con karty siembre hemos tenido muy buen rollo y mucho respeto. Hace un año empezamos a hablar para trabajar juntos, cuando se empezó a preparar la gira Karty aceptó a acompañarme en los shows y todo fue surgiendo. En el escenario podemos soltar temas de dancehall y reggae en

un mismo show apoyándonos el uno en el otro. ¡Es una nice combination!

Por último ¿Podremos verte por Castellón en directo?

¿Conoces algo de la escena reggae o Hip Hop de por aquí?La verdad es que no conozco mucho de Castellón, ¡pero espero conocerlo!Creo que no hay nada cerrado por la zona aunque espero que este año Innadiflames caiga por allí cerca.

Un saludo a toda la peña. Keep the reggae

real!Fyahbwoy-

Texto: Nicolás F.

18 GRAFFITI

DeanDeanDean en mi humilde opinión creo, se trata de los escritores mas conocidos y mas prolíficos de la provincia con mucha experiencia a sus espaldas ha creado grandes muros con algunos de los escritores mas importantes de la escena nacional y pintado en diversos muros festivales y exhibiciones fuera de la comunidad, afincado en Burriana donde a día de hoy se expone en el Flow Club por (como muy bien dice su nombre) “Primera vez” su obra y nos regala a la vista con diversos lienzos demostrándonos de lo que es capaz fuera de los muros sin dejarnos con indiferencia alguna, Así pues os invito a que lo visitéis.Comenzó su andadura con los aerosoles

a mediados de los ´90 y desde entonces no deja de sorprendernos con sus obras.Con un estilo más que marcado poco hay que decir de este escritor más que contemplar sus obras.

¿Que prefieres? Lienzo o muro... o algún otro soporte?Todo tipo de soportes, Lo de los lienzos fue una locura de mi colega Johe, pero me lo pasó bien, aunque lo que más me flipa es el muro, la peña, risas y tal.

19GRAFFITI

Después de tantos años en este mundillo que diferencia ves respecto al principio? Ves mejor la escena en Castellón y provincia? Crees que van de la mano el panorama nacional respecto a de la provincia? Pues todo mucho mejor por supuesto, más tiendas donde comprar pintura, más información y medios. En los pueblos de Castellón se junta gente de todos lados con el fin de pintar, aunque escaseen los muros

¿Como te definirías en el mundo del graffiti, y que lugar ocupas en el?Alguien que no quiere dejar de evolucionar a veces un poco perro, pero no quiero parar, de momento ocupo un

lugar en constante evolución.

¿Qué escritores o que estilos te han influenciado y con quien te gustaría pintar? Influencias? Pues me influye de todo ,cine comics ,todo lo que me rodea, internet, y lo de pintar, pues con todo el mundo que tenga ganas. Si te refieres a gente que admire ya he coincidido con algunos.

Ciudad o lugar donde te gustaría pintarBerlín y Nueva York

¿Gorra plana o flexfit? Plana jajaja... ni de coña

º

RECOPILATORIO GANADORES CONCURSO NUMERO 6

¡¡Estrenamos nuestra página web donde podrás estar al día de todas las actuaciones de Hip Hop de la zona y acceder a más entrevistas, más graffiti, más artículos y más crónicas!!

www.primeraplanafanzine.es

PAGINA WEB

¡¡También podrás des-cargar el RECOPILATO-RIO con las aportaciones de diversos artistas de la provincia. Tras la re-cepción de temas, muy pronto estará el enlace en la web para que lo disfrutes!!

Los ganadores de los 3 lotes con los discos de Primer Dan “1er Dan”, Chocolate City “Azul” y Showa “Ins-piración” son:

-Fernando Navarro Cueva-Lucas Tarragón-Viktor Cik García Pérez

¡¡Así que ya sabes, entra en www.primeraplanafanzine.es y estáte al día de todo!!

21CLÁSICOS

Clásicos básicosCLÁSICOS EN CS

Como siempre desde hace ya siete números a lo largo de este último año, os traigo clásicos, pero en esta ocasión no clásicos precisamente por lo significativos que son, si no porque siempre ocurren, y de ahí lo de “clásicos”. Cada lugar tiene los suyos, pero hay algunos que no conocen de sitios ni lugares y traspasan fronteras de espacio y tiempo repitiéndose continuamente. Vamos a empezar esta breve disertación que daría para varios tomos coleccionables, por esa gente que acaba de empezar en “esto del hip hop” y actúa avasallando con todo para intentar hacerse un hueco en el panorama. Gente cuyo comportamiento es radical y tajante con todo lo que no les favorece a ellos, dictando normas y reglas que en poco tiempo ellos mismos “olvidarán” por arte de magia, a lo que llamarán “evolución”, eso es un clásico. Los que organizan eventos y utilizan el nombre del hip hop para sacar beneficio propio y con la única pretensión de darse a conocer como supuestos “artistas” y así codearse con los que si lo son de verdad, además de aprovecharse de la ilusión y ganas de gente que siente y vive el hip hop, eso es un clásico. Quejarse de que no se hacen conciertos, y cuando se hacen, la gente prefiere quedarse en casa, eso es un clásico. Quejarse de que no hay discotecas donde se pincha hip hop, y cuando las hay, la gente prefiere quedarse en casa, eso es un clásico. Quejarse de que no hay tiendas de hip hop, y cuando las hay, la gente se va a otra ciudad o compra por internet, eso es un clásico. Quejarse de que no se hacen cosas para la difusión y apoyo de la cultura hip hop, y cuando se hacen, la gente en vez de disfrutarlos, prefieren criticar por criticar, eso es un clásico. Es muy duro dar al 100% de ti y que no valoren tu trabajo y encima lo menosprecien. Mucha gente piensa que todo es gratis y no hay esfuerzo detrás, que en el hip hop todo tiene que ser gratis, si eres MC, rapea gratis, si eres DJ, pincha gratis, si eres artista de graffiti, pinta gratis, si eres breaker, baila gratis,… si eres productor, produce gratis, si tienes contactos, organiza conciertos gratis, si eres realizador de videos, graba, monta y edita gratis,… eso también son clásicos. Y no hay que olvidarse de la gente que no ha hecho absolutamente nada por el hip hop y se creen que son alguien y que deben estar ahí arriba, tanto gente “nueva”, como gente que se hace llamar “vieja escuela” y que únicamente aparecen en escena cuando las oleadas del “hip hop moda” reaparecen, por supuesto, porque piensan que valen mucho y van a obtener beneficio económico, eso es un clásico. Y como no, esa gente que se sienta detrás de un teclado para insultar y difamar, analizar, juzgar y enjuiciar,… eso es un clásico. Ser respetado, admirado, querer ser igual al que admiran, y al intentar imitar y quedarse en el intento, pasar de la admiración a la envidia y al odio injustificado, eso es un clásico.Ah! Se me olvidaba… Que se publique un fanzine en Castellón y todavía no le hayan realizado una entrevista al polifacético MC Alberto (clásico en CS) por sus más de quince años de trayectoria en los medios (prensa escrita, radio, televisión…) difundiendo la cultura hip hop desde Castellón para el resto del Planeta Tierra, eso es un clásico, y El Ritmo de la Calle, otro.Y por cierto, aunque la duración de estos clásicos sea extensa, no es eterna. El criterio que lo sostiene no es atemporal y las cosas pueden cambiar, todo depende de ti, tú tienes el poder… y por supuesto algunos de vosotros me diréis a la cara: -cuánta razón tienes! ó: -que artículo tan guapo!... y después me criticaréis a mis espaldas…¿éso si

que es todo un clásico eh? así que mientras vuestras mentes acaban de asimilar lo que han leído,… “Paz, amor, respeto y

unidad para todos y todas”. (otro clásico…)

PROEMIOSCREW

GORE VS HIZE1 - ¿Cuándo empezaste a

bailar Breakdance?.

2 - ¿Dónde fue?.

3 - ¿Qué movimiento te ha costado más tiempo de

sacar?.

4 - ¿Y qué movimiento to-davía se te atraganta?.

5 - ¿Un breaker que te haya hecho echarte las

manos a la cabeza?.

6 - ¿Cuál ha sido tu peor lesión bailando?.

7 - ¿Qué momento destaca-rías de tu paso por Proe-

mios Crew?.

8 - ¿Cómo ves el Hip Hop en Castellón en general?

9 - ¿Si yo digo Proemios tu dices?.

10 - ¿Te has planteado alguna vez dejarte el

Breakdance?.

1 - A los 14 años

2 - En la esquina de mi barrio en Mar del plata, Argentina. Zombies Crew desde acá un abrazo.

3 - Baby windmill.

4 - Headspin swipes y muchoss. Por no entrenarlos (risas)

5 - Bboy Kujo en el video de Run DMC y la mayoría de la battle de 98, que fue la primera que ví.

6 - Esguince de muñeca y rotu-ra del pulgar, más que lesiones graves fueron muchos golpes con consecuencias ya que antes no había internet y era aprender a golpes.

7 - Cada entrenamiento con mis amigos me río un montón y creo que no hay tantos grupos que se rían tanto en los entrenamientos.

8 - Ahora lo veo. Hace un par de años había que encontrarlo, pero está muy bien la gente cada día abre su mente un poco más.

9 - Mis amigos y familia “Como tú quieras quiero”.

10 - A los 17 lo dejé (mi vida loca) y retomé a los 23, luego por mi hija me lo he pensado, pero siem-pre organizo todo para poder en-trenar o viajar a una competi.

¿Cuán1 - En 1998.

2 -En el complejo San Agustin (Caste-llón).

3 - Hay muchos que todavía me que-dan por “sacar” ¡esto no se acaba

nunca!.

4 - ¡Muchos! Le tengo especial manía a los helos. De todos modos es cierto que cuanto más movimientos tengas mejor pero no es lo más importante, lo más importante son las maneras, ¡el estilo!. Ése es el movimiento más complicado... Se tiene o no se tiene.

5 - Hay mucha gente buena pero me quedo con Flea Rock, Kamel, Focus, Casper, Ken Swift, Swift Rock, Ivan,

Next One etc. Buscarlos en youtube si queréis ver gente que entienda... Odio que pon-gas breakdance en youtube y salga

Junior haciendo el pino.

6 - Una infección en la rodilla por una herida de un roce mal curado, (casi me cortan la pierna) y una rotura de clavícula. He tenido mala suerte con

eso.

7 - Quizás lo que mas me hizo apren-der y los mejores momentos fueron los streetshows, ¡la liábamos parda! Para mi fue importante empezar con Proemios éramos un grupo de colegas que estábamos dentro del hip hop, un día empezamos juntos a aprender,

practicar y nos enganchamos.

8 - Pues no lo se porque no conozco casi nada de lo que se hace por aquí de rap, de eso no opino pero los bboys muy bien le dan duro, tienen ganas y van bien encaminados..¡lo mantienen

real!

9 - ¡Mafia! Éramos unos personajes y ahora seguro que los de la nueva ge-

neración también lo son.

10 - ¡Continuamente!(risas), piensa que yo no solo bailo por placer, tam-bién es mi trabajo y muchas veces te planteas tu vida, ¡pero que va! me veo con canas bailando. Esto no es un

hobby ¡somos así!.

¡PROEMIOS SIEMPRE!

22 FEISTUFEIS

23DESTACADO

Rey Chesta & Petey

Mentenguerra is in da house

Zpu, Abram, Nach y PPF!

Shinoflow con su público

Moteh

D E S T A CA D O