Programa

P R I M E R A P A R T E

G. B. Pergolesi (1710-1736)

Concertino en Mi bemol mayor (APROX. 7’)

I. Strawinski (1882-1971)

Pulcinella - Suite (APROX. 24’)

S E G U N D A P A R T E

P. I. Tchaikovsky (1810-1856)

El CascanuecesBallet feérique en dos actos. Selección.(Arr. William McDermott) (APROX. 41’)

D I R E C T O RCristóbal Soler

P A M P L O N A - A U D I T O R I O B A L U A R T EJueves 9 y viernes 10 de abril de 2015. 20 horas

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Plaza de Baluarte. Pamplona

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Planta 2ª de Baluarte.Plaza de Baluarte. Pamplona

Una de las carreras más precoces, prometedoras y, desgracia-damente, breves de la historia de la música fue la deGiovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Hasta su muerte,sus partituras eran conocidas en las ciudades en que vivió,

Roma y Nápoles, pero tras su desaparición obras como “La servapadrona” (1733) o el “Stabat Mater” (1736) causaron gran impresiónen el resto de Europa. Hacia mediados del siglo XVIII, comenzó a cir-cular la leyenda de Pergolesi, la historia de un artista con gran talento,considerado el padre de la ópera bufa, que desapareció demasiadopronto. Una representación de “La serva padrona” en 1752, en París,dio lugar a una serie de ataques dialécticos entre los partidarios dePergolesi y de la ópera italiana y los defensores de la música francesa.Para entonces, la fama del compositor italiano era tan grande quemuchos editores aprovecharon la circunstancia para vender partiturasde músicos poco conocidos con el reclamo del nombre de Pergolesi.Durante el resto del siglo XVIII, todo el XIX y parte del XX, se atribuyóla autoría de Pergolesi a numerosas partituras que la musicologíaactual ha demostrado que no salieron de su pluma.

Uno de los casos más interesantes es el de los Seis Concertinospara orquesta de cuerda [“Concerti Armonici”] que fueron atribuidosal compositor italiano hasta que, en 1980, el musicólogo holandésAlbert Dunning demostrara que se trata de obras creadas por el condeUnico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766). Perteneciente a una ilus-tre familia de la nobleza de los Países Bajos, Wassenaer recibió unaformación cultural exquisita y se convirtió en diplomático y militar, asícomo en un músico respetado en Holanda y Francia. Parece que elconde Wassenaer compuso sus conciertos en La Haya para poder eje-cutarlos con sus amigos músicos. Uno de estos era el empresario, edi-tor y violinista italiano Carlo Ricciotti, que usaba como pseudónimoCharles Bachiche y fue apodado Bacciccia. En 1740, Ricciotti imprimióanónimamente los seis Concerti Armonici de Unico Wilhem y unos

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años más tarde, en 1755, la misma colección reapareció en Londrescon la firma del editor. La confusión fue mayor cuando el compositorpolaco F. Lessel (1780-1838) afirmó que estas obras fueron escritaspor G. B. Pergolesi.

El Concertino para orquesta de cuerdas en Mi bemol [8’] muestrael estilo italiano de composición para la cuerda, especialmente el quesigue la tradición de Corelli llevada a Amsterdam por el compositoritaliano Pietro Locatelli. Sigue una estructura en cuatro movimientosen lugar de los tres que solían tener las obras de influencia veneciana.El movimiento inicialeva la indicación de “Affetuoso” y presenta fra-ses cortas y repetidas como las que caracterizaron el llamado “StyleGalant” de mediados del siglo XVIII. El “Presto” que se escucha a con-tinuación muestra una escritura imitativa heredera de Corelli. Tras unapacible “Largo” finaliza la partitura con un “Vivace” que contienemomentos de protagonismo del concertino al estilo de una sinfoníaconcertante del pre clasicismo.

Desde principios del siglo XX, surgió un creciente interés porconocer la biografía de Pergolesi y por descubrir la autenticidad de laspartituras que se le habían atribuido. Ya en la década de 1910 se publi-caron tres importantes estudios acerca del origen de estas obras. Esteinterés se sumó a la corriente estética que a partir del estreno de laSinfonía Clásica de Prokofiev, en 1917, obra inspirada en el universosonoro de J. Haydn, que con Igor Stravinsky (1882-1971) se conociócon el nombre de Neoclasicismo Musical. Antes de 1920, Stravinskyhabía comenzado a experimentar con materiales musicales ya existen-tes presentándolos de un modo estilizado. Y en partituras como “Lasbodas” (1917) o “Historia de un soldado” (1918) simplificó los conjun-tos instrumentales en su búsqueda por la idea de “lo esencial”.

Fue en el ballet “Pulcinella” (1920) donde Stravinsky tomó pres-tados algunos materiales sonoros que creyó que pertenecían en sutotalidad a obras de G. B. Pergolesi y los transformó y manipuló. Las

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investigaciones sobre el compositor del siglo XVIII eran tema deactualidad en Italia cuando Stravinsky visitó el país, unos meses antesdel estreno del ballet. Seducido por la sencilla y luminosa atmósfera dela música de Pergolesi, el ruso diseñó una partitura que fue descritapor algunos como un pastiche, y que en palabras de R. P. Morgan esuna “caricatura moderna e inteligente de un estilo musical anterior”. Elmusicólogo norteamericano concluye que el resultado de “Pulcinella”es “una de las obras más interesantes e históricamente significativas del

siglo”. Lo que hizo Stravinsky fue reorganizar los fragmentos musica-les de diversas formas: añadió voces intermedias en algunos pasajes; laarmonía cambió de color con la aparición de disonancias de granmodernidad; acortó o alargó frases para conseguir irregularidades rít-micas; y transformó los motivos que realizaban el acompañamiento enlas partituras originales.

Sobre el verdadero origen de las piezas que inspiraron aStravinsky se ha descubierto recientemente que no todas son dePergolesi. Hay obras de F. Chelleri y de D. Gallo; aunque el caso quemayor interés ha suscitado recientemente es el de la partitura titulada“Se tu m’ami”, que Allessandro Parisotti (1853-1913) incluyó en sucolección de canciones para voz y piano tituladas “Arie antiche: ad unavoce per canto e pianoforte” (1885), editadas por Ricordi en 1890.Parisotti atribuyó erróneamente este aria de estilo napolitano aPergolesi, Stravinsky no dudó de su origen y la incluyó en Pulcinella.Según Robert P. Morgan, la intención de Stravinsky no era volver alpasado sino revitalizar algunas de las concepciones compositivas tra-dicionales básicas en relación con la práctica contemporánea, tantoarmónica como rítmica. Tras el estreno del ballet en la Ópera de París,el 15 de mayo de 1920, Stravinsky elaboró la Suite orquestal [22’] dosaños más tarde, aunque la revisó varias décadas después.

Igor Stravinsky elaboró un lenguaje innovador en la vanguardiamusical parisina de las primeras décadas del siglo XX, pero no olvidó

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que era heredero de la tradición rusa de los compositores nacionalis-tas de la Escuela de los Cinco y de la poderosa presencia del gran com-positor romántico de su país: P. I. Tchaikovsky (1840-1893). Profundoconocedor de los principios compositivos del Romanticismo centro-europeo, de las grandes formas musicales, Tchaikovsky transmitió asus discípulos, además, su amor por la música rusa. Durante su juven-tud recopiló y publicó numerosos cantos populares rusos y el folclorede su país siempre estuvo presente en su producción, vocal o instru-mental.

Además de componer canciones, música sinfónica, conciertos yadentrarse en el mundo de la ópera, Tchaikovsky no fue ajeno a lasmodas que dominaban el mundo social de las dos grandes ciudadesrusas. De este modo, compuso numerosos ejemplos de música desalón y música de danza. Una de las partituras más célebres destina-das al ballet es, sin duda, “El Cascanueces”, que Tchaikovsky compu-so sobre un libreto diseñado por el bailarín y coreógrafo MariusPetipa sobre un cuento escrito por Ernst Theodor AmadeusHoffmann. Tchaikovsky había cosechado un grandísimo éxito con suanterior ballet, “La Bella Durmiente del bosque” y en esta ocasióndecidió elegir números del ballet para una suite de conciertos mien-tras componía la obra. Así pues, el estreno de la suite fue antes que ladel propio ballet y tuvo lugar el 19 de marzo de 1892 bajo la direccióndel compositor.

El ballet completo se representó, sin mucho éxito, en el TeatroMariinsky de San Petersburgo el 18 de diciembre del mismo año, y enél trabajaron el coreógrafo y bailarín Marius Petipa y Lev Ivanov, suasistente y sustituto durante la enfermedad del maestro de danza. Peseal trabajo que supuso para todos y el afán del compositor por conse-guir un éxito parecido al de su anterior ballet, “El Cascanueces” no fuebien recibido por el público ruso. Es más, la Suite op. 71 a [22’] deconcierto alcanzó desde un principio una popularidad mucho mayor.

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Desde el principio sorprendió la magnífica orquestación, con prota-gonismo de todos los instrumentos de la orquesta en algún momentoo número, la mágica inclusión de la celesta como nuevo instrumentode la sección de percusión, y la exquisita ambientación en el mundoinfantil de los cuentos.

Tras la “Ouverture” con que comienza la obra, se suceden dife-rentes números del ballet encabezados por la “Marche”, pertenecien-te al primer acto, con la luminosa participación de los metales. Losnombres de las piezas de la Suite que se escucha a continuación hacenreferencia a los números de ballet que describen el reino de los dul-ces, donde el Hada de azúcar recibe a los protagonistas. “Le chocolat”es siempre calificada como una danza española; “Le café” es la célebredanza árabe y muestra un cierto aroma oriental; “Le the” es la chispe-ante danza china; “Trepack” es la rápida danza rusa que en ocasionesrecibe el nombre de “bastones de caramelo”; “Les mirlitons” o danzade las flautas mantiene el protagonismo en diversos instrumentos deviento; “La mère Gigogne et les polichinelles” [“mamá jengibre y suspolichinelas (bombones o payasos de la corte)”] transmite un ritmorepetitivo y alegre. El bellísimo “Vals de las Flores” es uno de los máslíricos compuestos jamás para el género del ballet y es entonado porlas trompas sobre la romántica base de la cuerda.

Mar García Goñi

ACADEMIA SARASATE

PAMPLONA. 29 JUN / 4 JUL 2015

DIRIGIDO AInstrumentistas de violín, viola, violonchelo y contrabajoTitulados superiores (18-30 años)Alumnos de enseñanzas superiores (18-30 años)Alumnos amateurs o aficionados (mayores de 18 años)

MÁS INFORMACIÓNwww.sarasatelive.comsarasate@orquestadenavarra.es34 948 229 217

PROFESORESDavid Peralta (Violín: Orquesta Filarmónica de Holanda)José Montón (Violín: Orquesta de la Ópera de Munich)Germán Clavijo (Viola: Orquesta Sinfónica de Londres)José Mor (Violonchelo: Orquestra Simfònica de Barcelona [OBC])Luis Cabrera (Contrabajo: Orquesta Filarmónica de Holanda)Christian D. von Eitzen (Networking y Herramientas 2.0)

CURSO DE INTERPRETACIÓN ORQUESTAL

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di re c t or

Cristóbal Soler

Tras recibir una invitación oficial de ReinerBischof, secretario general de la WienerSymphoniker, se traslada a vivir a Viena comoasistente durante dos temporadas, teniendo laexcepcional oportunidad de conocer al detalle lamaestría de grandes directores como WofgangSawallisch, George Prêtre, Vladimir Fedoseyev oMariss Jansons, entre otros.

Posteriormente conoce a NikolausHarnoncourt quien lo invita a asistir a susensayos durante la temporada 2003-04 tanto en Viena como en Graz,Berlín y Zúrich.

Durante esta década, además de cuidar su formación integral enEuropa Central, su figura como director de orquesta se comienza aconsolidar en España dirigiendo algunas de las orquestas másrepresentativas, como la Orquesta de Radio Televisión Española, laOrquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta dela Comunidad de Madrid, la Orquesta Nacional de Cataluña, la RealOrquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Castilla yLeón, entre otras, en auditorios y salas de concierto de la talla delPalau de les Arts, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacionalde Música de Madrid, Palau de la Música de Cataluña, AuditorioBaluarte de Pamplona, así como en Europa, destacando los diferentesconciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne en el ciclo deabono de la Victoria Hall de Ginebra y la Salle Métropol de Lausana,recibiendo excelentes críticas que destacaban su carisma yprofundidad interpretativa, además de una precisa y consolidadatécnica de dirección.

di re c t or | Cristóbal Soler

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Considerado como uno de los directores más importantes de sugeneración, su exitosa trayectoria en el terreno de la lírica, lo hallevado a dirigir un extenso repertorio en los teatros líricos másimportantes de España, cabe destacar el “Premio Lírico TeatroCampoamor” a la producción lírica española de “El Gato Montés”,2013. Ha prestado especial atención a la recuperación del patrimoniolírico menos frecuentado, interpretando y grabando recuperacionesmusicales históricas para el sello discográfico “Naxos”. Asimismo, harealizado numerosas giras nacionales e internacionales, destacando lagira por Austria, en salas como el Mozarteum de Salzburgo y AustriaCenter en Viena.

Nacido en Alcásser (Valencia), inicia sus estudios en direcciónde orquesta con su maestro y mentor, José Mª Cervera Collado, conquien colabora en muchas ocasiones como director asistente ennumerosas producciones de importantes teatros, como el

Liceo de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela y la Ópera deKarlsruhe.

Posteriormente, finaliza los estudios superiores de composicióny dirección de orquesta, y cursa el Máster en Dirección de Orquesta dela Universidad de Múnich, obteniendo en ambos casos las máximascalificaciones. Asimismo, ha sido director artístico musical yfundador de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia(1995-2010) con la que obtuvo el primer premio en el ConcursoInternacional de Jóvenes Orquestas Sinfónicas que tuvo lugar enViena en 1998, y de la Orquesta Sinfónica de la UniversidadComplutense de Madrid, 2012.

Actualmente es presidente fundador de la Asociación Españolade Directores de Orquesta (AESDO).

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or q u e s ta

Orquesta Sinfónica de Navarra

La actual OSN, la

orquesta profesional en

activo más antigua de

España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879. La OSN abarca el más

amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de

renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del

panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festi-

vales del máximo rango nacional e internacional, entre los que cabe

destacar en los últimos años las reiteradas invitaciones al Théâtre des

Champs Elysées y al Théâtre du Châtelet de París, así como su recien-

te gira para Universal Music por las principales salas de concierto de

capitales europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana

Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.). Su integral de la obra de

Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido unánime-

mente alabada por la crítica internacional. En la actualidad la OSN

tiene como Director Titular y Artístico al maestro Antoni Wit y como

Director Asociado al maestro Cristóbal Soler.

La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y

Tudela con más de 2.200 abonados. También es colaboradora habitual

en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona,

Bilbao, resto de España y en el extranjero.

La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del

Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y está patroci-

nada por empresas privadas tales como La Caixa, Diario de Navarra y

Gas Natural Fenosa.

or q u e s ta | Orquesta Sinfónica de Navarra

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Conciertos, exposiciones, espectáculos audiovisuales...

PAMPLONA, 28 JUNIO – 4 JULIO 2015

y mucho más

Academia Sarasate

Campamento Urbano Sarasate 29 jun - 3 jul

Curso de Verano

«Doctor Sarasate»

Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate

sarasatelive.comfacebook.com/sarasatelivetwitter.com/sarasatelive

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Violines I Miguel Borrego

Anna SiwekDaniel Menéndez

Catalina García-MinaNikola Takov

David Pérez Aratz Uria

Olaia Olaverri*Edurne Ciriaco

Nathalie Gaillard Malen Aranzábal

Enrico Ragazzo

Violines IIMaite Ciriaco

Anna RadomskaGrazyna Romanczuk

Inés de MadrazoTibor MolnarFermín Ansó

Lourdes GonzálezFermín Aramendía*

Pilartxo IbáñezZuriñe Inzunza*

Angelo Vieni

Violas Jerzy Wojtysiak

Fco. Javier GómezIustina Bumbu

Malgorzata TkaczykRobert Pajewski

José Ramón Rodríguez

Violonchelos David Johnstone

Tomasz PrzyleckiCarlos Frutuoso

Dorota Pukownik Aritz Gómez

Lara Vidal

ContrabajosFco. Javier Fernández

Piotr PiotrowskiGian Luca Mangiarotti

Flautas Ricardo González

Óscar Catalán

Oboes Pilar Fontalba

Juan Manuel Crespo

Clarinetes Fco. Javier Inglés

Fco. Javier Segarra

Fagotes José Lozano

Ferrán Tamarit

Trompas Julián Cano

Olaf JiménezDaniel Mazarrota

Aritz García de Albéniz

TrompetasRoberto BodíCarlos Gomis

TrombonesSantiago Blanco

Mikel Arkauz

Timbales Javier Odriozola

Percusión Jaime Atristain

Aingeru Ochotorena

Arpa Alicia Griffiths

Celesta Pedro Rodríguez

or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra

* Alumnos del Conservatorio Superior de Navarra en prácticas

P R Ó X I M O C O N C I E R T O

P A M P L O N A - A U D I T O R I O B A L U A R T E

Jueves 14 y viernes 15 de mayo de 2015 - 20 h.

E. Arrieta (1823-1894)El Dominó Azul (APROX. 95’)

S O L I S T A S

Sonia de Munck, soprano

Mónica Campaña, soprano

Mikeldi Atxalandabaso, tenor

Javier Franco, barítono

Fernando Latorre, bajo-barítono

José Mª Asín, actor

C O R O

Coro del Teatro de la Zarzuela de Madrid

Antonio Fauró, director

D I R E C T O R

Cristóbal Soler

Depósito Legal: NA-xx/2015