PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA M Ú S I C A D E C Á M A R A ...ºsica de Cámara 19-20.pdftoca el propio...

P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A

M Ú S I C A D E C Á M A R A

D E P A R T A M E N T O D E C O N J U N T O I N S T R U M E N T A L

1

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

“VICTORIA DE LOS ÁNGELES”

DEPARTAMENTO DE CONJUNTO

INSTRUMENTAL

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA

ASIGNATURA DE MÚSICA DE CÁMARA

CURSO 2019 – 2020

2

ÍNDICE

Introducción ............................................................................................................................................3

A. Enseñanzas Profesionales de Música de Cámara

Objetivos generales.................................................................................................................................6

Contenidos generales ..............................................................................................................................6

Curso tercero de E.P. .............................................................................................................7

Objetivos .................................................................................................................................................7

Contenidos ..............................................................................................................................................7

Criterios de evaluación ...........................................................................................................................8

Criterios de calificación ..........................................................................................................................9

Listado orientativo de obras ...................................................................................................................9

Curso cuarto de E.P. ...............................................................................................................12

Objetivos .................................................................................................................................................13

Contenidos ..............................................................................................................................................13




Curso quinto de E.P. ..............................................................................................................17

Objetivos .................................................................................................................................................19

Contenidos ..............................................................................................................................................19




Curso sexto de E.P. ................................................................................................................22

Objetivos .................................................................................................................................................24

Contenidos ..............................................................................................................................................24




B. Procedimiento de evaluación y calificación del aprendizaje de los alumnos. .................................28

C. Actividades de recuperación. ..........................................................................................................30

D. Decisiones sobre metodología. ........................................................................................................30

E. Distribución temporal de contenidos. ..............................................................................................31

F. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades. .........................................................................32

G. Actividades complementarias. .........................................................................................................33

H. Características y criterios de evaluación de la Prueba Extraordinaria. ...........................................35

I. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de la

calificación de Matrícula de Honor. .......................................................................................................35

Anexo – Relación de obras interpretadas en las audiciones finales de Música de Cámara,

de los cursos

2017-19, a modo de complemento de los listados orientativos de esta Programación ...................36

3

INTRODUCCIÓN

La práctica de la música de cámara durante el período de estudios

correspondiente a las enseñanzas profesionales de música responde a un conjunto de

necesidades del alumnado de música que difícilmente pueden ser atendidas si no es a

través de esta actividad.

La actividad camerística supone el vehículo fundamental para integrar y poner

en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los

estudios instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico que debe ser

objeto de una síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa.

La práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo

del oído musical en todos sus aspectos. El repertorio camerístico constituye el medio

idóneo para que el alumno y la alumna desarrollen el sentido de la afinación, desarrollo

que no puede dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o

transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical,

preferentemente en conjunto.

Una de las características fundamentales de la práctica camerística es la ausencia

de director o directora. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de

comunicación visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar la

importancia de la respiración conjunta, establecer criterios comunes de interpretación y,

en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva dimensión de la interpretación basada

en la codirección.

Asimismo, el ejercicio de la música de cámara estimula la capacidad –

imprescindible para todo músico – para escuchar a los otros instrumentos mientras se

toca el propio y para desarrollar el sentido de «sonoridad del conjunto».

La interacción entre diversos instrumentistas colabora igualmente al desarrollo

de la sensibilidad en materia de dinámica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la

«dinámica», por exigir una sensibilización con respecto a la audición de planos sonoros

y a la percepción de la función desempeñada en cada momento por cada uno de los

instrumentos (solística, acompañante, contrapuntística, armónica, etc.); en cuanto al

«fraseo», porque colabora a desarrollar el sentido del diálogo y la mimesis musical; en

cuanto «ritmo», porque la música de conjunto exige por sí misma una precisión y

compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos

instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la comunicación a través del gesto,

y de cualquier otra forma no verbal, entre los instrumentistas (entradas, definición del

'tempo', rubato y otras modificaciones del «tempo», cortes finales, respiraciones, etc.);

en cuanto al «vibrato», en el sentido de que la práctica camerística obliga a

homogeneizar y simultanear el período, velocidad y amplitud de los diversos vibratos.

La música de cámara obliga a los músicos que la practican a desarrollar

determinados hábitos de autodisciplina y método extremadamente beneficiosos, tales

como la homogeneización de la articulación, la planificación de los golpes de arco en

4

los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que

permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.

Desde un punto de vista musical, la práctica camerística es imprescindible para

la maduración de un músico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que

supone un campo idóneo para que la capacidad afectiva del futuro músico aflore en su

interpretación, hecho que debe ser propiciado lo antes posible.

A su vez, el intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de

vista interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista

en período de formación, colabora al desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el

que la interpretación responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.

Asimismo, la práctica y conocimiento del repertorio de cámara supone un paso

decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolución estilística

de los diferentes períodos de la historia de la música.

En suma, el cultivo de la música de cámara resulta absolutamente

complementario de la formación instrumental, permitiendo la aplicación práctica de los

conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a

causa de su carácter lúdico, permite la práctica musical en condiciones ideales de

espontaneidad y distensión.

La presente Programación Didáctica se ha elaborado atendiendo a la necesaria

continuidad que debe existir entre las programaciones de cada curso escolar y siguiendo

lo establecido en la normativa vigente.

En la redacción de esta Programación Didáctica se ha tenido en cuenta en todo

momento el vínculo existente entre los distintos apartados de la misma. En el complejo

proceso de educación artística, debe de tenerse presente que los contenidos esenciales

en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento están presentes

casi en su totalidad desde el inicio de sus estudios, y que su desarrollo se realiza no

tanto por la adquisición progresiva de nuevos elementos, como por la profundización

permanente en los mismos. El conjunto de los contenidos expuestos ha sido articulado

de tal modo que mediante su desarrollo y profundización a través del repertorio se

puedan ir alcanzando gradualmente los objetivos planteados. Paralelamente, el grado de

consecución de tales objetivos será constatado mediante la aplicación de los criterios de

evaluación.

En el presente curso escolar la asignatura de Muisca de Cámara va a ser

impartida por los siguientes profesores:

1. Yurena Duque Zumajo

2. Francisco José Juarros

3. Julián Poyatos Fernández

4. Carlos Javier Fernández Cobo

5. Rafael Díaz Gil

6. Jan Grimbergen

5

7. José Antonio Sánchez

8. Iván Sánchez

9. Manuel Escudero Nieto

10. Alberto Blanco Bohigas

11. Raquel Tavira

12. Nuria Rosa Muntañola

13. José Luis López

14. Nicolás Arroyo

15. Federico Elías

16. José Enrique Moreno

17. Gonzalo Rodríguez

18. Marta Torres

La jefatura del Departamento de Conjunto Instrumental en el que se encuentra la

asignatura de Música de Cámara la ejerce la profesora Marta Torres del Rincón.

6

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA DE CÁMARA

OBJETIVOS GENERALES:

La asignatura de Música de Cámara de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá

como objetivo la consecución de las capacidades siguientes:

Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, educándolo de manera que pueda percibir todo lo que acontece en la interpretación. Desarrollar además el

oído interno, es decir, la capacidad para crearnos una imagen sonora previa a la

interpretación.

Desarrollar al máximo la capacidad de percepción y respuesta. Aprender a reaccionar ante los impulsos externos, respondiendo en base a lo que el otro hace

y escuchando la reacción del otro hacia lo nuestro.

Desarrollar la sensibilidad en materia de afinación, dinámica, fraseo, articulación, rítmica, vibrato, etc... La interacción de los diversos instrumentos

favorece este desarrollo.

Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades

estilísticas e interpretativas de la obra.

Desarrollar hábitos de trabajo en grupo.

CONTENIDOS GENERALES:

La asignatura de Música de Cámara de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá

como contenidos a desarrollar:

La unidad sonora del conjunto: respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

Agógica y dinámica.

Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.

Equilibrio y planos sonoros.

Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos.

Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Práctica camerística en formaciones diversas: a. Conjunto de instrumentos monódicos: Por ejemplo con las formaciones

de Trío de cuerda o Cuarteto de cuerda (igualdad de sonido en los

distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc., distribución del arco

para el fraseo); Quinteto de viento (igualdad en los ataques, articulación,

fraseo, etc., respiración, afinación y vibrato); Conjunto de metales…

b. Cámara con piano o guitarra: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas; equilibrio de cuerdas, viento y piano;

articulación, afinación, fraseo, etc.

7

c. Cámara con clave u otro instrumento polifónico obligado: Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios

solistas.

1. CURSO TERCERO DE E.P.

OBJETIVOS:

a) Tempo

Mantener un tempo uniforme

Adecuar las modificaciones de tempo según el contexto musical

Coordinar entradas y finales con exactitud

Saber encadenar dos o más movimientos diferentes (pausas, attaca, etc)

Aprender a realizar los gestos necesarios para coordinar el grupo

Acentuación apropiada según el compás, estilo, tempo… b) Equilibrio sonoro (timbre, dinámica, afinación)

Utilizar una amplia gama sonora en función de los demás instrumentos y de las necesidades interpretativas de la obra.

Unificar la afinación del grupo.

Empastar el timbre de los diversos instrumentos integrantes del conjunto.

Nivelar los planos sonoros para conseguir una transparencia polifónica y de textura adecuadas.

c) Capacidad auditiva

Fomentar la capacidad de escuchar cada uno de los instrumentos integrantes del grupo mientras se toca el propio, desarrollando el sentido de sonoridad de

conjunto.

d) Fraseo y expresión

Conseguir un fraseo correcto basado en un análisis musical detallado.

Aclarar los criterios estéticos y expresivos de cada obra a través del estudio del contexto histórico, cultural y personal del autor.

Identificar los criterios estéticos individuales de cada alumno para tratar de buscar la unidad interpretativa del grupo.

e) Teoría

Conocer las características de cada instrumento y su funcionalidad en la música de cámara.

Conocimiento de las diversas agrupaciones camerísticas así como sus formas musicales más utilizadas.

CONTENIDOS:

a) Interpretación de obras del repertorio camerístico de varios estilos, prestando especial

atención al repertorio barroco y clásico. Los mínimos exigibles en este sentido serán

al menos dos obras o movimientos de obras, preferiblemente de diferentes estilos.

b) Estudio específico de los componentes individuales que integran la partitura:

Carácter

Estilo

Forma

8

Fraseo

Articulación

Armonía

Tempo

Ritmo

Dinámica

Melodía (o polifonía en su caso)

Textura (planos sonoros) c) Educación auditiva:

Afinación

Equilibrio de planos sonoros

Empaste tímbrico (unificación de ataques, respiraciones, vibrato...) d) Expresión:

Interacción del grupo

Empatía

Gestualidad e) Teoría:

Análisis de repertorio

Evolución estilística del repertorio de cámara (Barroco y Clasicismo, siempre que el repertorio para cada formación así lo permita)

Contexto histórico, cultural y personal de los distintos compositores

Características de cada instrumento y su función en la música de cámara

Audición o visionado de grabaciones de grupos de cámara f) Pautas básicas de trabajo individual y en grupo. Recursos para llevar a cabo el

ensayo.

Hábitos de comportamiento en la clase, respeto a los compañeros, trabajo previo de las

partituras.

g) Interpretación en público

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación

correspondiente.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio

interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las

partes.

2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras

realiza su propia parte.

Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento

global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo

se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación

y fraseo.

3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como

miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto

por la interpretación musical.

4. Ensayar con la agrupación correspondiente de forma periódica.

9

Este criterio pretende evaluar las labores de ensayo como parte fundamental de

la consecución de los objetivos de la asignatura, así como la progresiva adquisición de

madurez en la realización de los mismos (organización y optimización del tiempo de

ensayo, grado de compromiso y responsabilidad dentro del grupo, etc.)

5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.

Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio

sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación

interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

Se ponderarán los siguientes aspectos con su correspondiente porcentaje en la

calificación:

Rigor en la interpretación: 30%

Desarrollo técnico: 20%

Desarrollo artístico: 30%

Aprovechamiento lectivo: 20%

LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS:

Aunque esta programación refleja una relación orientativa de obras, los

profesores seleccionarán el repertorio adecuado para cada grupo, teniendo siempre en

cuenta que éste tenga un nivel de dificultad acorde al curso de las especialidades

instrumentales en que se encuentren los alumnos. Se consultará también a los

profesores de la especialidad instrumental de cada alumno al respecto.

a) Agrupaciones con un mismo instrumento:

Dúo de clarinetes:

84 nuevos dúos para dos clarinetes (Nova Music) H.Voxman

Trío de clarinetes:

Primera y segunda Suite Graupner

Trío en Sol Müller

Dúo de guitarras:

Tres dúos para dos guitarras Op. 34 (Schott) F.

Carulli

Cinco dúos para dos guitarras (Ricordi) S. Dodgson

Micropiezas (Max Eschig) L. Brouwer

Trío de guitarras:

“Viento de Otoño” L. Rizo

Cuarteto de guitarras:

Rumba (Lemoine) S. Rak

“Paisaje cubano con lluvia” (Doberman) L. Brouwer

Grupo de percusión:

“Piece for percusión” (cuarteto) M. Peters

“4/4 for Four” (cuarteto) A. Cirone

10

“Percusión on the Prowl” (de 6 a 8 perc.) W. Anslinger

“Study in 5/8” M. Peters

Piano a cuatro manos:

Sonatas Kv 381 en Re M y Kv. 358 en si b M W. A. Mozart

Danza húngara nº 3 J. Brahms

Suite op. 56 “Dolly” (selección) G. Fauré

Marcha heroica D602 nº 2 F. Schubert

Allegro moderato & Andante D968 en Do M. F. Schubert

Juegos de niños (selección) G. Bizet

“Gottes Zeit is die allerbeste Zeit” BWV 106 (Actus tragicus) Bach-Kurtag

Danza Noruega Op. 35 nº 2 E. Grieg

Cortége Burlesque E. Chabrier

Sonatina (de las Cinco piezas para cuatro manos) G. Ligeti

Dúo de violines:

44 dúos B. Bartók

Dúos op. 99 J. Haydn

Cuarteto de saxofones:

Introduction et Scherzo R. Clerisse

Pequeña Czarda P. Iturralde

Suite Helénica P. Iturralde

Sud América L. Florenzo

Sud América L. Florenzo

Premier Quatuor J. B. Singellé

b) Agrupaciones de instrumentos monódicos diversos:

Trío de cuerda:

Trío en Do M para dos violines, viola ó violonchelo J. Haydn

Divertimento en Do M. para dos violines, viola ó violonchelo W. A. Mozart

Variaciones sobre “La ci darem la mano” (2 vl , vla ó vc) W. A. Mozart

Cuarteto de cuerda:

Cuarteto Hob. III / 11 J. Haydn

Cuarteto Hob. III / 43 en re m. J. Haydn

Cuarteto K. 158 en Fa M. W. A. Mozart

Cuarteto Kv. 589 en si b M W. A. Mozart

Cuarteto Kv. 465 en Do M. W. A. Mozart

Dúos diversos:

Dúo para clarinete y Fagot (Chester) F. Poulenc

Dúos op.147 (cl & vc ó cl & fg) (Leduc) L. v.

Beethoven

Trío de cañas (oboe, clarinete y fagot):

Trío (Kalmus-Eschig) H. Villalobos

Divertissement J. Francaix

c) Agrupaciones con guitarra:

Flauta y guitarra:

Dúos op. 104 / 109 (Spes) F. Carulli

11

“Entr’Acte” J. Ibert

Trío con guitarra:

Trío para violín, flauta y guitarra F. Carulli

Voz y guitarra:

Canciones barrocas inglesas de T. Campian, H. Lawes, J. F. Haendel, F.

Pinkilton. J. Dowland, H. Purcell.

d) Dúo con piano:

Piano y clarinete:

“Dance Preludes” nº 2 y 5 Lutoslawski

Dúo (Schott) N. Burgmüller

Adagio (schott) F. Danzi

Danzas Rumanas B.Bartók

Piano y flauta:

“Siciliana” G. Fauré

Idyle, Op. 116 B. Godard

Piano y viola:

Rondó en Fa M Beethoven

Nocturno nº 5 op. 186 Kalliwoda

Piano y violín:

Danza española nº 5 Granados-

Kreisler

Sonatas para piano y violín K. 301 a 305 W.A. Mozart

Sonatas para violín y piano Op 137, 1 y 2 F. Schubert

Sonatina para violín y piano Op. 100 A. Dvořák

Piano y violonchelo:

Sonatas A. Vivaldi

“El Cisne” de El Carnaval de los Animales C. Saint-Saëns

Sonata en sol m. Eccles

“Après un rêve” G. Faure

e) Trío con piano:

Divertimentos Kv. 240 en si b M. y 252 en Mi b M (pn.,vl.,vc.) W. A. Mozart

Ocho piezas op. 83, pieza nº 2 (cl.,vla. y pn ó vl., vc. y pn.) M. Bruch

Otro repertorio orientativo (diversos cursos dependiendo de las partes

instrumentales):

a) Quinteto de metales:

Three pieces. L. Maurer

Marche et canzone. H. Purcell

“Christmas crackers” J. Ivenson

Fuga en fa m J. S. Bach

Suite americana E. Crespo

12

“Galliard” R. A. Cohen

b) Grupo de percusión:

"Mambo for Tarjid" O. Hernandez

"Concierto para timbales y grupo de percusión" N. Rosauro

"Cultures" E. Sajourne.

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2. CURSO CUARTO DE E.P.

OBJETIVOS:

a) Tempo













conjunto.





e) Teoría



CONTENIDOS

a) Interpretación de varias obras del repertorio camerístico de varios estilos, prestando

especial atención al repertorio barroco y clásico. Los mínimos exigibles en este sentido

serán al menos dos obras o movimientos de obras, preferiblemente de diferentes

estilos.

b) Estudio específico de los componentes individuales que integran la partitura:

Carácter

Estilo

Forma

Fraseo

Articulación

14

Armonía

Tempo

Ritmo

Dinámica


Textura (planos sonoros) c) Educación auditiva:

Afinación


Empaste tímbrico (unificación de ataques, respiraciones, vibrato...) d) Expresión:


Empatía

Gestualidad e) Teoría:


Evolución estilística del repertorio de cámara (Barroco y Clasicismo, siempre que el repertorio para cada formación así lo permita)


Características de cada instrumento y su función en la música de cámara

Audición o visionado de grabaciones de grupos de cámara f) Pautas básicas de trabajo individual y en grupo. Recursos para llevar a cabo el

ensayo.

Hábitos de comportamiento en la clase, respeto a los compañeros, trabajo previo de las

partituras.

g) Interpretación en público.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN


correspondiente.



partes.






y fraseo.








15







CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


calificación:





LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS







Dúo de clarinetes:

84 nuevos dúos para dos clarinetes (Nova Music) H.Voxman

Trío de clarinetes:

Primera y segunda Suite Graupner

Trío en Sol Müller

Dúo de guitarras:

Tres dúos para dos guitarras Op. 34 (Schott) F.

Carulli

Cinco dúos para dos guitarras (Ricordi) S. Dodgson

Micropiezas (Max Eschig) L. Brouwer

Trío de guitarras:

“Viento de Otoño” L. Rizo


Rumba (Lemoine) S. Rak

“Paisaje cubano con lluvia” (Doberman) L. Brouwer


“Piece for percusión” (cuarteto) M. Peters

“4/4 for Four” (cuarteto) A. Cirone

“Percusión on the Prowl” (de 6 a 8 perc.) W. Anslinger

“Study in 5/8” M. Peters

16


Sonatas Kv 381 en Re M y Kv. 358 en si b M W. A. Mozart

Danza húngara nº 3 J. Brahms

Suite op. 56 “Dolly” (selección) G. Fauré

Marcha heroica D602 nº 2 F. Schubert

Allegro moderato & Andante D968 en Do M. F. Schubert

Juegos de niños (selección) G. Bizet

“Gottes Zeit is die allerbeste Zeit” BWV 106 (Actus tragicus) Bach-Kurtag

Danza Noruega Op. 35 nº 2 E. Grieg

Cortége Burlesque E. Chabrier

Sonatina (de las Cinco piezas para cuatro manos) G. Ligeti

Dúo de violines:

44 dúos B. Bartók

Dúos op. 99 J. Haydn


Introduction et Scherzo R. Clerisse

Pequeña Czarda P. Iturralde

“Suite Helénica” P. Iturralde

“Sud América” L. Florenzo

“Sud América” L. Florenzo

“Premier Quatuor” J. B. Singellé


Trío de cuerda:

Trío en Do M para dos violines, viola ó violonchelo J. Haydn

Divertimento en Do M. para dos violines, viola ó violonchelo W. A. Mozart

Variaciones sobre “La ci darem la mano” (2 vl , vla ó vc) W. A. Mozart

Cuarteto de cuerda:

Cuarteto Hob. III / 11 J. Haydn

Cuarteto Hob. III / 43 en re m. J. Haydn

Cuarteto K. 158 en Fa M. W. A. Mozart

Cuarteto Kv. 589 en si b M W. A. Mozart

Cuarteto Kv. 465 en Do M. W. A. Mozart

Dúos diversos:

Dúo para clarinete y Fagot (Chester) F. Poulenc

Dúos op.147 (cl & vc ó cl & fg) (Leduc) L. v.

Beethoven

Trío de cañas (oboe, clarinete y fagot):

Trío (Kalmus-Eschig) H. Villalobos

Divertissement J. Francaix

Cuartetos diversos :

Sonata en Mi m para 2 violines y bajo continuo J. B. Loeillet


Flauta y guitarra:

Dúos op. 104 / 109 (Spes) F. Carulli

17

“Entr’Acte” J. Ibert

Trío con guitarra:

Trío para violín, flauta y guitarra F. Carulli

Voz y guitarra:

Canciones barrocas inglesas de T. Campian, H. Lawes, J. F. Haendel, F.

Pinkilton. J. Dowland, H. Purcell.

d) Dúo con piano:

Piano y clarinete:

“Dance Preludes” nº 2 y 5 Lutoslawski

Dúo (Schott) N. Burgmüller

Adagio (schott) F. Danzi

Danzas Rumanas B.Bartók

Piano y flauta:

“Siciliana” G. Fauré

Idyle, Op. 116 B. Godard

Piano y viola:

Rondó en Fa M Beethoven

Nocturno nº 5 op. 186 Kalliwoda

Piano y violín:

Danza española nº 5 Granados-

Kreisler

Sonatas para piano y violín K. 301 a 305 W.A. Mozart

Sonatas para violín y piano Op 137, 1 y 2 F. Schubert

Sonatina para violín y piano Op. 100 A. Dvořáck


Sonatas A. Vivaldi

“El Cisne” de El Carnaval de los Animales C. Saint-Saëns

Sonata en sol m. Eccles

“Après un rêve” G. Faure

e) Trío con piano:

Divertimentos Kv. 240 en si b M. y 252 en Mi b M (pn.,vl.,vc.) W. A. Mozart

Ocho piezas op. 83, pieza nº 2 (cl.,vla. y pn ó vl., vc. y pn.) M. Bruch

Trío en Mi b m, Hob. XV:36 J. Haydn

Trío en Fa m, Hob. XV:2 J. Haydn


instrumentales):







18






19

3. CURSO QUINTO DE E.P.

OBJETIVOS:

a) Tempo













conjunto.





e) Teoría



Hacer un recorrido histórico-evolutivo de la música de cámara.

CONTENIDOS:

1) Interpretación de obras del repertorio camerístico de varios estilos, a ser posible

completas y originales para la formación. Los mínimos exigibles en este sentido serán

al menos dos obras o movimientos de obras, preferiblemente de diferentes estilos.

2) Estudio específico de los componentes individuales que integran la partitura:

Carácter

Estilo

Forma

Fraseo

Articulación

20

Armonía

Tempo

Ritmo

Dinámica


Textura (planos sonoros) 3) Educación auditiva:

Afinación


Empaste tímbrico (unificación de ataques, respiraciones, vibrato...) 4) Expresión:


Empatía

Gestualidad

Equilibrio entre racionalidad y emotividad.

Equilibrio entre respeto textual y libertad interpretativa.

Equilibrio entre unidad sonora del conjunto y expresión personal. 5) Teoría:


Evolución estilística del repertorio de cámara


Conocimiento de los recursos interpretativos del propio instrumento y su función en la música de cámara.

Audición o visionado de grabaciones de grupos de cámara 6) Pautas básicas de trabajo individual y en grupo. Recursos para llevar a cabo el

ensayo. Hábitos de comportamiento en la clase, respeto a los compañeros, trabajo

previo de las partituras.

7) Interpretación en público



correspondiente.



partes.






y fraseo.






21











calificación:












Dúo de guitarras:

“Souvenir de Rusia” (Tecla) F. Sor

Trío de guitarras:

Rondó (Schott) P. Hindemith


“Suite para Timbales y Ensemble de percusión” (solista y seis) S. Konagaya


Fantasía D 9 en sol m. F. Schubert

Danzas Húngaras nº 1, nº 2 y nº 4 J. Brahms

Sonata F. Poulenc

“Jatékok” G. Kurtag


“Premier Quatuor” J. B. Singellé

Valse Cromatique P. Vellones

Petit Quatuor J. Francaix

“Suit Helénica” P. Iturralde


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Cuarteto de cuerda:

Cuarteto kv. 589 W. A. Mozart

Cuarteto kv. 590 en fa M. W. A. Mozart

Cuarteto op. 18 nº 1 en fa M L. v.

Beethoven

Quinteto de viento:

Quinteto “Coral de St. Antoine” J. Haydn

Quinteto op. 67 y 68 (Música Rara) F. Danzi


Flauta y guitarra:

Nocturno Op. 115 (Spes) F. Carulli

Trío con guitarra:

Tríos op. 4 para flauta, guitarra y viola (Tecla) F. Molinos

d) Dúo con piano:

Piano y clarinete:

Sonata C. Saint-Saens

Piano y flauta: 5 pieces breves Op. 39 J. Mouquet

Histoires pour flûte et piano J. Ibert

Romance pour flûte et piano Ph. Gaubert

Piano y viola:

“Elegía” A. Glasunov

Piano y violín:

Sonatina Op. 100 A. Dvořák

Sonatinas nº 2 y 3 F. Schubert


Sonata en sol M Sammartini

“Vocalise” S.

Rachmaninoff

Sonata en estilo antiguo español. II. Grave G. Cassadó

e) Trío con piano:

Trío Kv. 254 (Divertimento) W. A. Mozart

Trío “Keggelstadt” Kv. 452 (cl & vla & pn) (Bärenreiter) W. A. Mozart

Trío “Pathetique” (cl & fg & pn) (Música Rara) M. Glinka

Trío (vl & cl & pn) A.

Katchaturian

Trío para violín, violonchelo y piano Hob. XV: 24 y 25. J. Haydn

Tríos para flauta, violonchelo y piano Hob. XV: 15, 16 y 17 J. Haydn

Trío para flauta, violonchelo y piano Op. 27 F. J. Škroup

Trío para violín, violonchelo y piano Op. 100. II. Andante. F. Schubert

f) Voz, clarinete y piano:

23

Two Nursey Rhymes A. Bliss

Six german songs L. Spohr


instrumentales):









"Mambo for Tarjid" O. Hernández



24

4. CURSO SEXTO DE E.P

OBJETIVOS:

a) Tempo













conjunto.





e) Teoría



Hacer un recorrido histórico-evolutivo de la música de cámara.

CONTENIDOS:

1) Interpretación de varias obras del repertorio camerístico de varios estilos, a ser

posible completas y originales para la formación. Los mínimos exigibles en este

sentido serán al menos dos obras o movimientos de obras, preferiblemente de

diferentes estilos.

2) Estudio específico de los componentes individuales que integran la partitura:

Carácter

Estilo

Forma

Fraseo

25

Articulación

Armonía

Tempo

Ritmo

Dinámica


Textura (planos sonoros) 3) Educación auditiva:

Afinación


Empaste tímbrico (unificación de ataques, respiraciones, vibrato...) 4) Expresión:


Empatía

Gestualidad

Equilibrio entre racionalidad y emotividad.

Equilibrio entre respeto textual y libertad interpretativa.

Equilibrio entre unidad sonora del conjunto y expresión personal. 5) Teoría:


Evolución estilística del repertorio de cámara


Conocimiento de los recursos interpretativos del propio instrumento y su función en la música de cámara.

Audición o visionado de grabaciones de grupos de cámara 6) Pautas básicas de trabajo individual y en grupo. Recursos para llevar a cabo el

ensayo. Hábitos de comportamiento en la clase, respeto a los compañeros, trabajo

previo de las partituras.

7) Interpretación en público



correspondiente.



partes.






y fraseo.





26












calificación:












Dúo de guitarras:

Fantasía op. 54 bis (Tecla) F. Sor

“Tango Suite” (Berben) Piazzolla

Tocatta (Max Eschig) P. Petit


“Ráfagas” (Ópera Tres) F. Moreno

Torroba


“Short Circuits” (4-8) L. Dávila

“Suite para Batería y Ensemble de percusión” (solista y siete) D. Manzini


Andante con variaciones Kv. 501 W. A. Mozart

Rondó D 608 op. Post. 138 F. Schubert

Valses op. 39 (selección) J. Brahms

“Ma mére l’oye” M. Ravel

“Jatékok” vol. IV (selección) G. Kurtag


“Cavaliers Andalous” P. Vellones

27

Introduction et Variations sur une ronde populaire G. Pierné

« Quatuor » P. M. Dubois

«Quartet» A. Glazunov


Cuarteto de cuerda:


Beethoven


Beethoven

Quinteto de viento:

Trois Pieces Breves (Leduc) J. Ibert

Summer Music (Schirmer) S. Barber


Guitarra y flauta:

“Historia del tango” A. Piazzolla

Sonatina op. 205 (Max Eschig)

M.CastelnuovoTedesco

Tres piezas para flauta y guitarra (Ópera Tres) J. M.

Fernández

Guitarra y violoncello:

Sonata (Chanterelle) R. Gnatalli

Tríos y cuartetos con guitarra:

Serenata op. 19 para violín, guitarra y violonchelo (Tecla) M. Giuliani

Cuarteto op. 19 nº 3 para dos guitarras, violín y violonchelo F. De Fossa

(Chanterelle)

d) Dúo con piano:

Piano y clarinete:

Piezas op. 94 R. Schumann

Piano y viola:

Sonata en re m. M. Glinka

Piano y violín:

Sonata nº 5 “Primavera” L. v.

Beethoven

Sonatas nº 1 y 2 E. Grieg


Sonata en sol M L. Boccherini

“Elegía” D. Milhaud

Piano y voz:

Drei morgensternlieder M. Seiber

28

e) Trío con piano:

Trío en sol M (vl., vcl., pn) J. Haydn

Trío Kv. 548 (vl., vcl., pn) W. A. Mozart

Tríos op. 1 nº 1 y op. 1 nº 3 (vl., vcl., pn) L. v.

Beethoven Trío op. 11 en si b M (cl, vcl, pn) L. v Beethoven

Trío “Círculo” J. Turina

f) Voz y dos clarinetes:

Three Vocalises V. Williams


instrumentales):












29

B. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS.

La evaluación global del alumno se realizará mediante un seguimiento detallado

de su evolución a lo largo del curso que se irá concretando en diversos momentos:

a) Evaluación inicial:

Al principio de curso, el profesor realizará una primera evaluación que

constatará el nivel instrumental individual de cada uno de los alumnos, así como

su grado de capacidad de integración en la agrupación y el desarrollo todas las

demás destrezas necesarias para la práctica camerística.

b) Evaluación continua:

La evaluación será continua a lo largo de todo el curso, de manera que cada

profesor hará un seguimiento día a día de la evolución académica del alumno a

nivel individual y también como parte integrante de la agrupación. Se hará

especial hincapié en la evaluación de las labores de ensayo como parte

fundamental de la práctica camerística.

c) Evaluación trimestral:

Los profesores evaluarán cada trimestre la consecución de los objetivos

propuestos. En función de esta evaluación, al final de cada trimestre se entregará

a los padres o tutores de los alumnos un boletín informativo donde constará una

calificación numérica (del 1 al 10 sin decimales) y si fuera necesario, las

observaciones por escrito sobre sus avances y progresos durante ese período.

e) Evaluación final:

La evaluación final pondrá cierre al proceso de evaluación continua. En función

de esta evaluación, en el mes de junio se entregará el boletín con la calificación

numérica final (del 1 al 10 sin decimales) considerándose superada la asignatura

si la calificación es igual o superior a 5.

La calificación final no será nunca la media aritmética de los tres trimestres, sino la

obtenida en la evaluación final. Asimismo, la calificación será siempre individual y

en ningún caso de la agrupación en su conjunto. Es decir, la evaluación del grupo se

hará de manera individual, atendiendo al curso y al nivel adquirido por cada alumno

dentro del conjunto.

f) Pérdida de evaluación continua y prueba sustitutoria:

Tal y como está aprobado en el RRI, la pérdida de evaluación del derecho a la

evaluación continua en la asignatura de Música de Cámara tendrá lugar a partir de las

cinco faltas de asistencia, sean estas consecutivas o alternas. Tampoco influirá en este

hecho el que las faltas sean justificadas o injustificadas.

En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,

podrá realizar una prueba sustitutoria que se celebrará con anterioridad a la evaluación

final. Esta prueba consistirá en la interpretación de un repertorio de obras programadas

por el profesor de la asignatura, quien lo especificará en un documento por escrito, que

cubrirá los mínimos exigibles del curso tanto de repertorio (al menos dos obras o

movimientos de obras, preferiblemente de diferentes estilos) como de contenidos (estilo, carácter, afinación, ritmo, fraseo, articulación, agógica, dinámica y equilibrio

30

sonoro que contribuyen a la unidad sonora del conjunto). Dicho documento estará a

disposición del alumno interesado. Los criterios de evaluación aplicables a esta prueba

serán los propios del curso en cuestión, quedando los criterios de calificación de la

siguiente manera:




Los compañeros de agrupación del alumno afectado no estarán obligados a

acompañarlo en esta prueba, por lo que, en caso necesario, el alumno deberá procurarse

sus acompañantes, requisito sin el cual no podrá examinarse.

C. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN.

Los alumnos que se encuentren con la asignatura de Música de Cámara

pendiente de superación de cursos anteriores deberán realizar su recuperación en las

clases de la asignatura del presente curso. Los alumnos deberán superar los contenidos

mínimos exigibles del curso pendiente. Los criterios de evaluación y de calificación

serán los mismos que aparecen detallados en esta programación para los cursos

respectivos.

D. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA.

(Ver también proyecto de Concreción Curricular).

Teniendo en cuenta los objetivos, tanto generales como específicos de la

asignatura, y para la consecución satisfactoria de los mismos, se propondrán diversos

ejercicios para el desarrollo adecuado y progresivo de las capacidades interpretativas del

grupo, tratando de manera aislada los diversos componentes musicales que integran la

partitura:

Carácter

Estilo

Forma

Fraseo

Articulación

Armonía

Tempo

Ritmo

Dinámica


Textura (planos sonoros)

Además se trabajará concretamente en el ámbito de la educación auditiva la

unidad sonora del conjunto con ejercicios propuestos a partir de problemas surgidos en

31

la partitura para que, desde el seno del grupo, se desarrollen y perfeccionen las

capacidades de:

Afinación


Empaste tímbrico En este mismo campo de la educación auditiva se pretende también desarrollar

mediante diversos ejercicios y juegos la capacidad de respuesta inmediata de un alumno

a los estímulos musicales que proporcionan los compañeros de agrupación en cada

momento dado durante la interpretación musical. La adaptación a cualquier cambio o

variación momentánea que pueda surgir en el transcurso de la interpretación es

fundamental en la práctica de la música de cámara, sobre todo a la hora de afrontar la

actuación en público.

Asimismo se considera muy importante el trabajo detallado de la gestualidad que

facilite la correcta coordinación y comunicación dentro del grupo durante la

interpretación.

Se considera indispensable realizar un análisis en profundidad de las piezas a

interpretar en todos los ámbitos: estilístico, formal, armónico, melódico, rítmico, etc. de

forma que los alumnos integren en su forma de tocar este conocimiento a la hora de

expresarse musicalmente.

Se realizarán audiciones de las obras antes y después de ser analizadas a ser

posible en distintas versiones y grabaciones para profundizar en contenidos no solo

teóricos sino también referentes a la interpretación y a la expresión.

E. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS.

Teniendo en cuenta la gran variedad de repertorio camerístico existente, así

como los diversos tipos de formaciones (con su propia problemática didáctica) que

pueden surgir cada año escolar, en función de las circunstancias de matriculación, se

hace muy difícil establecer una distribución temporal de contenidos (en cuanto al

repertorio) que sea válida para todos los alumnos de cada año, en cada uno de los

cursos.

La distribución temporal del repertorio debería dividirse, siempre que sea

posible, en 3 bloques temporales que coincidan con cada uno de los trimestres en que

está dividido el curso.

Se debe contemplar la posibilidad de que algún alumno participe en más de

una agrupación durante el curso. Este hecho se llevará a cabo siempre que se

considere beneficioso para la formación del alumnado, o de cara a resolver algún

problema surgido por alguna baja o abandono, o simplemente para poder equilibrar el

nivel instrumental de los miembros de un mismo grupo. Aunque la complejidad de la

distribución de horarios pueda dificultar bastante estos cambios, se intentará llevar a

cabo en la medida de lo posible.

32

Por otro lado, los contenidos que tienen que ver con los elementos que

conforman la práctica instrumental de la música de cámara (articulación, ritmo, fraseo,

agógica, dinámica, equilibrio sonoro y de planos, práctica de gestos anacrúsicos,

afinación, etc.) se trabajan de forma progresiva e integradora durante todo el curso y a

lo largo de los 4 años en que se imparte la asignatura. La asimilación de estos

contenidos va adquiriéndose de forma gradual y el alumno progresivamente va teniendo

un mayor dominio sobre los mismos, sin que se pueda delimitar en el tiempo cuáles han

de trabajarse antes o después, pues todos son necesarios al mismo tiempo para la

práctica instrumental a la hora de ejecutar una partitura.

F. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES

Se realizarán las audiciones que el Departamento determine para el curso. En las

distintas reuniones posteriores de Departamento se podrá comentar y evaluar, si se cree

necesario, la evolución de cada agrupación en relación al desarrollo de la Programación.

Estas audiciones, propAias del Departamento, podrán ser sustituidas por otras

actuaciones llevadas a cabo por alguna agrupación en particular, en conciertos de

especial interés, tanto dentro como fuera del Centro. En cualquier caso, todos los grupos

deberán participar por lo menos una vez al año en una audición del Departamento y al

menos en otra audición más, ya sea de aula o de especialidad.

En el presente curso escolar se realizarán cuatro audiciones de Departamento,

dos en la primera quincena de febrero, y otras dos a final de curso.

Organización de las audiciones:

En beneficio del desarrollo y la duración de las audiciones, la intervención de cada agrupación deberá ser razonablemente breve en cuanto a duración (en

torno a los 5 minutos) teniendo en cuenta que se trata de exponer una muestra

del trabajo realizado. Para las exposiciones completas de las obras de larga

duración, se podrán utilizar otros foros, como las audiciones de aula, etc.

El repertorio de cada grupo será comunicado al jefe de Departamento dos semanas antes de la fecha programada, con indicación del minutaje de cada

obra. Aquellas propuestas que sean recibidas después, serán desestimadas.

El jefe de Departamento estructurará las propuestas recibidas, a lo largo de las sesiones previstas, de forma que resulte una relación de audiciones de no muy

larga duración, en las que se tratará de agrupar a las formaciones por familias

instrumentales, facilitando así también la asistencia de los distintos profesores y

evitando grandes interferencias en los horarios lectivos de los mismos.

El jefe de Departamento enviará oportunamente a los profesores del Departamento el programa de las audiciones para que informen previamente

a los alumnos y coordinen sus intervenciones.

Se recuerda que aquel profesor/a que necesite recursos materiales (microfonía, amplificador, etc.) para la audición debe avisarlo con una antelación mínima de

dos semanas para una correcta coordinación con Vicedirección.

33

La asignatura de Música de Cámara presenta características propias para los

alumnos de Percusión por la movilidad del instrumental, por lo que se considera

oportuno:

Integrar las audiciones de la asignatura de Música de Cámara de estos alumnos en las propias de la especialidad de Percusión. Así se optimiza el traslado del

instrumental y además se evita interferir más de lo necesario en la planificación

de las cabinas de estudio de Percusión.

Cuando estas agrupaciones intervengan en las audiciones de Departamento, siempre lo harán en el auditorio y en primer lugar.

Las necesidades logísticas implícitas en la realización de las audiciones, su gran

importancia en la formación del alumno como intérprete y su utilidad como

herramientas para la evaluación, le confieren un carácter prioritario, que puede requerir,

de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual de los profesores y alumnos

implicados. En este sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las

actividades curriculares y lectivas propias del Centro y no tienen carácter

complementario.

G. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Se favorecerá la participación de los grupos en actividades relacionadas con la

música de cámara: realización de conferencias o guías de concierto para la asistencia a

posibles conciertos organizados por el Centro o fuera del mismo, realización de

intercambios con los Departamentos de agrupaciones corales e instrumentales propios o

de otros conservatorios, participación en concursos y certámenes… Los alumnos podrán

participar en otras actividades extraescolares que el Conservatorio celebre.

Está previsto que algunos grupos de música de cámara del Departamento

participen en las siguientes actividades:

Grupo por determinar:

II Encuentro de Música de Cámara celebrado por los conservatorios profesionales de Madrid capital. Organizado por el Conservatorio

“Amaniel”. Fecha: 20 de marzo de 2020.

Grupo de flautas:

Amalgama 2020. propuesta de obras: Jazmín-Tango y Las Bodas de Luis Alonso.

Alumnos de Enseñanzas Profesionales de la clase de Yurena Duque.

Quinta Convención de Flauta: Organizado por la AFE (asociación de Flautistas de España).

Grupo de Clarinetes:

Concierto en Salamanca: Grupo de clarinetes. Fecha y lugar por determinar.

Intercambio del grupo de clarinetes con el ensemble de clarinetes del CPM de Lliria (Valencia) con la participación del CPD de danza Carmen

Amaya. Concierto de perfil social destinado a la 3ª edad. Fechas

propuestas: 20-27 de febrero

34

Intercambio del Grupo de clarinetes con la EMM Ágata de Villaverde. Fechas previstas: Marzo-mayo de 2020.

Clase Magistral: clases individuales y con el grupo de clarinetes. Ponente: Gonzalo Esteban. Solista de la Orquesta de Malasia. Fecha: 16

de diciembre.


Amalgama 2020: Participación del cuarteto de saxofones.

Festival Musika Música Bilbao: propuesta de participación del cuarteto de saxofones.

Grupos mixtos de cuerda y piano:

Festival Musika Música Bilbao: cuarteto de cuerda y pianos. Propuesta de interpretación de El Carnaval de los Animales de Saint-Saëns.

Se podrá valorar la participación de las diversas agrupaciones que forman este

departamento en otras actuaciones y eventos que el departamento, en conocimiento de

la CCP, consideren oportunas.

35

H. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA.

En las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba

extraordinaria para el caso de las asignaturas que no se hayan superado en la evaluación

final ordinaria, excepto para las asignaturas de carácter grupal: Orquesta, Banda,

Música de cámara, Conjunto y Coro (cuya calificación final será el resultado del

proceso de evaluación continua o de la prueba sustitutoria por pérdida de evaluación

continua).

I. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE LA CALIFICACIÓN DE

MATRÍCULA DE HONOR.

Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en Música de Cámara

a aquellos alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10,

siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento

académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. El

número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o

fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.

Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento de Conjunto

Instrumental, a propuesta documentada del profesor del alumno o alumnos candidatos,

tras la realización de una prueba que consistirá en la participación, con su agrupación,

en una audición programada al efecto dentro de las sesiones de audición de fin de

curso. El repertorio a interpretar estará compuesto por dos obras o movimientos de

obra. Los criterios de evaluación aplicables a esta prueba serán los propios del curso en

cuestión, quedando los criterios de calificación de la siguiente manera:




Las propuestas de concesión de esta calificación, serán comunicadas al jefe de

Departamento, mediante el documento proporcionado al efecto por Jefatura de Estudios,

no más tarde del 15 de mayo.

36

Anexo – Relación de obras interpretadas en las audiciones finales de Música de

Cámara, de los cursos 2017-2019, a modo de complemento de los listados

orientativos de esta Programación:

A) OBRAS PARA DÚOS INSTRUMENTALES:

Obras para instrumento melódico y piano:

Sonata en Si menor para Flauta y Continuo de Haendel

Cuatro piezas para flauta y piano de J. Mouquet

Idylle para flauta y piano de B. Godard

Salut d´amour, op. 112, para violín y piano de E. Elgar

Requiebros para violonchelo y piano de Gaspar Cassadó

Sonata en la menor D 385, de F. Schubert. I. Allegro moderato.

Obras para piano a cuatro manos:

Cortège Burlesque para piano a cuatro manos de E. Chabrier

Cinco piezas para piano a cuatro manos. de G. Ligeti. Sonatina: I. Allegro, II. Andante, III. Vivace.

Sonata para piano a cuatro manos de F. Poulenc (Prélude, Rustique, Finale).

Danzas húngaras para piano a cuatro manos nº 2 y 5 de J. Brahms

Jeux d’Enfants Op. 22 de G. Bizet 6. Trompette et tambour y 12. Le bal. Galop. Marcha.

Petite Suite de C. Debussy. I. En bateau y IV. Ballet

The Entertainment de S. Joplin

Andantino con moto Op. 10a (1809) de C. M. von Weber.

Six épigraphes antiques de C. Debussy. Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été-Pour la danseuse aux crotales

Late night call de M. Cornick

Bilder aus Osten Op. 66 de R. Schumann. I. Lebhaft, II. Nicht schnell und sehr gesangvoll zu spielen, III. Im Volkston

Obras para dos pianos:

6 Morceaux pour 2 pianos de R. Glière. Selección.

Tres Danzas Andaluzas de M. Infante.

Obras para clarinete y voz:

Two nursery rhymes de A. Bliss: The Dandelion.

B) OBRAS PARA DÚOS CON VOZ:

Canto y guitarra:

La muerte y la doncella de R. Gerhard

Coplas del pastor enamorado, de J. Rodrigo

C) OBRAS PARA TRES INSTRUMENTOS (INCLUYENDO VOZ):

Tríos con piano:

Trío con piano Op. 1, nº 3 en Do menor de L. v. Beethoven. I. Allegro con brio.

37

Kindertrio para piano, violín y violoncello, Op. 39 nº 2 de J. Klengel. I. Allegro con brio.

Kindertrio para piano, violín y violonchelo Op. 39 nº 1 de J. Klengel. I. Allegro con brio.

Trío Elegiaco para piano, violín y violoncello, nº 1 en Sol menor de S. Rachmaninov

Trio en Sol Mayor Hob. XV: 25 de J. Haydn. III. Rondó alla húngara.

Trío en Sol para violín, violonchelo y piano de C. Debussy. III. Largo

Trío Op. 17 para violín, violonchelo y piano de Clara Wieck. III. Andante.

Trío patético para violín, violonchelo y piano de M. Glinka

Estaciones porteñas para violín, violonchelo y piano de A. Piazzolla. III. Invierno Porteño.

Trio Op. 42 para violín, violonchelo y piano de N. Gade. I. Allegro animato.

Dos instrumentos con piano:

Trío nº 7 Mi b mayor para viola, clarinete y piano (3º movimiento) de W. A. Mozart

Trío para flauta, fagot y piano de L. van Beethoven

Dos trompas y piano de Ch. Gounod. I. Allegro

Dos contrabajos y piano: Romanza - Canción sin palabras de H. Wenzel.

Dos violines y piano: Preludio, Loure y Canon de C. Bohm

Suite para dos violines y piano de D. Shostakovitch

Tríos de viento madera:

Divertimento para trío de cañas Kv 439b de W. A. Mozart

Voz, clarinete y piano

Seis canciones alemanas Op. 103 de L. Spohr. 3. Sehnsucht (Anhelo)

Two nursery rhymes de A. Bliss. The Ragwort

Obras para instrumento melódico y dúo de guitarras:

Sonata para flauta y dos guitarras de G. F. Haendel

Sonata para flauta y dos guitarras, BWV 1034 de J. S. Bach. (Andante ma non tanto).

Libertango para flauta y dos guitarras de A. Piazzolla

Berceuse para fagot y dos guitarras de G. Fauré

Cuatro canciones renacentistas para canto y dos guitarras "Delicate Beauty" de Henry Lawes

“I Prithee Send me Back my Heart" de Henry Lawes

“The Willow Song", Anónimo

"When Laura Smiles" de Philip Rosseter

Nana (Siete Canciones Populares españolas) para canto y dos guitarras de M. De Falla

D) OBRAS PARA CUATRO INSTRUMENTOS (INCLUYENDO VOZ):

Cuartetos de cuerda:

38

Cuarteto de cuerda Kv 458 en Si b M de W. A. Mozart I. Allegro vivace assai

La oración del torero de J. Turina

Cuarteto americano, nº 12, op.96 de A. Dvořák – I. Allegro ma non troppo, II. Lento.

Cuarteto en re m Op. 20 nº 4 de J. Haydn. I. Allegro. IV. Presto scherzando

Cuarteto Do M Op.20 nº2 de J. Haydn. I. Moderato, II. Un poco adagio e afectuoso

Cuarteto en do m, Op. 18, nº 4 de L. van Beethoven I. Allegro ma non tanto

Cuartetos con piano:

Cuarteto en sol menor KV. 478 de W. A. Mozart. I. Allegro

Cuarteto en la menor de G. Mahler. I. Satz.

Cuarteto con piano Op. 11 de L. Heritte-Viardot III. Serenade

Cuartetos de madera: (Flauta, oboe, clarinete y fagot)

A Simple Serenade, de G. Jacob. 1. Fanfare & March 2. Nocturne 3. Pan Pipies 4. Bells 6. Adieu

La cheminee du roi Réné, de D. Milhaud: I. Cortège, II. Aubade, III. Jongleurs, VI. La chasse a Valabre, VII. Madrigal nocturne

Pequeña Giga k. 594, de W.A. Mozart

Can Can, de J. Offenbach (arreglo: J. Cristensen)


Tres preludios de G. Gershwin 1. Allegro ben ritmato e deciso, 2. Andante con moto, 3. Agitato

Mambo de "West side Story" de L. Bernstein

Tres piezas de D. Scarlatti (arreglo). 1. Presto giocoso 2. Andante cantabile 3. Scherzo

Cuarteto de flautas:

Habanera de la ópera Carmen, de G. Bizet.

One for four, de C. FOLIO.

Cuarteto para 4 flautas op. 12 de A. Reicha. Allegro

E) OBRAS PARA CINCO INSTRUMENTOS (INCLUYENDO VOZ):

Quinteto de madera:

Divertimento nº 8 K.V. 213 de W. A. Mozart. Allegro.

Danza del molinero (de " El sombrero de tres picos "), de M. de Falla

Quinteto de metales:

Fuga en fa menor para quinteto de metales, BWV 578 de J. S. Bach (arr. T. Caens)

West Side Story (María: I Feel Pretty) para quinteto de metales de L. Berstein

Quinteto de trompetas:

39

Andean, de I. Calvo.

Boabdil, de J. Pinto.

F) OBRAS PARA MÁS DE CINCO INSTRUMENTOS:

Agrupaciones con percusión:

Concierto para Violín y Cuarteto de Cuerda en La menor, BWV 1041 de J. S. Bach. Primer movimiento – adaptación para marimba de M. Goldembert

Concierto para Timbales y Grupo de Percusión de Rosauro. (Segundo movimiento).

Mambo for Tarjid para vibráfono, xilófono, marimba y congas de Óscar Hernández. Arreglo Javier Carralero

Un americano en París para cuarteto de saxos, vibráfono y dos marimbas, de G. Gershwin

Grupo mixto de viento y percusión: Fanfare and March de S. Konagaya.

Grupo de metales

“Gran Marcha” de Tannhäuser, de R. Wagner.

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