PROYECTO CURRICULAR DEPARTAMENTO DE ARTES … · “EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL”: 1º DE E.S.O....

PROYECTO CURRICULAR DEPARTAMENTO DE ARTES

PLÁSTICAS

I.E.S. “MAESTRO DOMINGO CÁCERES”

CURSO 2015/2016

Badajoz, Octubre de 2015

ÍNDICE

1.Introducción.

•Componentes.

•Materias.

•Justificación.

2.Metodología para el área de Educación plástica y visual

Valor formativo de la materia

Recursos didácticos

Educación en valores

3.Objetivos

•Objetivos generales para la etapa de la educación secundaria

•Objetivos de la etapa para la materia

•Objetivos del proyecto curricular para la Educación plástica y visual en la E.S.O.

-Objetivos del proyecto curricular para la Educación plástica y visual I

-Objetivos del proyecto curricular para la Educación plástica y visual II

4.Evaluación

•Criterios de evaluación

•Criterios de calificación

•Evaluación del proceso de enseñanza

1.Competencias básicas

•Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas

•Competencias específicas y su relación con las competencias básicas

•Competencias específicas del proyecto curricular y su relación con los criterios de evaluación

2.Educación plástica y visual I, 1º Curso de E.S.O.

•Contenidos


3.Educación plástica y visual II, 3º Curso de E.S.O.

•Contenidos


4.Educación plástica y visual, 4º Curso de E.S.O.

• Contenidos


1.Dibujo Técnico I Y II de Bachillerato de Ciencias Y Tecnología

•Objetivos

•Metodología

•Evaluación

•Recuperación de la asignatura para alumnos pendientes de cursos anteriores

•Prueba de nivel para los alumnos que no han cursado Dibujo Técnico I y desean cursar Dibujo Técnico II al cambiar de modalidad en el segundo curso de Bachillerato.

•Dibujo Técnico I

-Contenidos

-Criterios de evaluación

•Dibujo Técnico II

-Contenidos

-Criterios de evaluación

INTRODUCCIÓN

Este Departamento se compone de dos profesoras:

•D. ª Dolores Herrera Vilches (Licenciada en BB.AA. y Profesora titular).

•D. ª Matilde García García (Licenciada en BB.AA. y Profesora titular).

El proyecto curricular del departamento de “Educación plástica y visual” que a

continuación se desarrolla, consta de las siguientes materias;

PRIMER CICLO

“EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL”: 1º DE E.S.O.

SEGUNDO CICLO



BACHILLERATO

“DIBUJO TÉCNICO I”: 1º DE BACHILLERATO.

“DIBUJO TÉCNICO II”: 2º DE BACHILLERATO

LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN LA E.S.O.

La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad. Realidad configurada cada vez más como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales tanto de carácter visual como táctil. Al mismo tiempo, con esta materia se busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento crítico ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural.

Si en la etapa educativa anterior los contenidos relativos a plástica y música, como expresiones artísticas de representación de ideas y sentimientos, se desarrollan de forma globalizada, diferenciadamente en la Educación plástica y visual se constituyen en una materia con estructura propia. Con estos planteamientos se atiende a las características del alumnado de estas edades, enriqueciendo de manera plenamente diferenciada su capacidad de expresión artística mediante el desarrollo de los dos niveles en que se fundamenta la materia.

Como cualquier otro lenguaje, el lenguaje plástico-visual necesita de dos niveles interrelacionados de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse, con la finalidad de comunicarse, producir y crear y conocer mejor la realidad para transformarla y a uno mismo para transformarse, en definitiva: para humanizar la realidad y, como eje central de la misma al propio ser humano.

Saber ver para comprender implica la necesidad de educar en la percepción, supone ser capaz de evaluar la información visual que se recibe basándose en una comprensión estética que permita llegar a conclusiones personales de aceptación o rechazo según la propia escala de valores y, además, poder emocionarse a través de la inmediatez de la percepción sensorial para analizar después la realidad, tanto natural como social, de manera objetiva, razonada y crítica. Los contenidos del bloque 1, Observación, bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia, y el bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos, contribuyen a desarrollar esta dimensión de la

materia.

Saber hacer para expresarse necesita del saber anterior y pretende que el alumnado desarrolle una actitud de indagación, producción y creación. Todos los alumnos han de ser capaces de realizar representaciones objetivas y subjetivas mediante unos conocimientos imprescindibles, tanto conceptuales como procedimentales, que les permitan expresarse y desarrollar el propio potencial creativo. Para adquirir y desarrollar esta capacidad se establecen los contenidos del bloque 2, Experimentación y descubrimiento, el bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia y, por último, el bloque 4, Expresión y creación.

Como en el cuarto curso de la ESO esta materia es de carácter opcional, se concibe de forma más especializada y agrupa también los contenidos en bloques, pero con una estructura diferente. Tomando como punto de partida los Procesos comunes de la creación artística en el bloque 1, desarrolla en contenidos diferenciados algunos de los principales procesos de creación: La expresión plástica y visual en el bloque 2, Las artes gráficas y el diseño, en el 3, La imagen y sonido en el bloque 4, además de la Descripción objetiva de formas, objeto del bloque 5.

Organizar los contenidos en bloques diferenciados tiene como única finalidad definir con mayor claridad los aprendizajes básicos que deben abordarse y presentarlos de forma coherente. Esta manera de estructurarlos no supone dar prioridad a unos sobre otros, ni la exigencia de partir preferentemente de alguno de ellos. La vinculación entre los contenidos de todos los bloques es estrecha.

Los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, se presentan integrados en los distintos bloques, si bien sería procedente dar prioridad a unos u otros según su nivel de complejidad y el objetivo prefijado, enfatizando, en la medida de lo posible, el enfoque lúdico, experimental y creativo

El currículo posibilita que el aprendizaje de la producción, diseño y creación de imágenes, objetos o hechos a través de códigos visuales, artísticos y técnicos pueda concretarse en propuestas diversas de descripción y representación grafico-plástica, de expresión subjetiva, de composición visual, de transferencia de lenguajes, o de transformación de imágenes. Posibilita también su puesta en práctica tanto con medios grafico-plásticos tradicionales y actuales, como a través de tecnologías digitales, que abran vías de experimentación de nuevas formas de expresión y creación. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas

La Educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra parte, se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen.

La Educación plástica y visual colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora estrechamente en desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso,

junto con el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía personal.

Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de la información y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además, el uso de recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creaciones visuales sino que a su vez colabora en la mejora de la competencia digital.

La educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos, relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural.

Por último, aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. Las capacidades descritas, anteriormente, contribuyen a que el alumnado adquiera competencia matemática.

Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, la Educación plástica y visual permite hacer uso de unos recursos específicos para expresas ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación.

METODOLOGÍA PARA EL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

Basada en los siguientes principios de intervención educativa:

•Partir del nivel de desarrollo del alumnado, en sus distintos aspectos, para construir a partir de ahí otros aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo.

•Dar prioridad a la comprensión de los contenidos que se trabajan, frente a un aprendizaje mecánico.

•Propiciar oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que el alumnado pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido.

•Fomentar la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido, de modo que el alumnado pueda analizar su progreso respecto a sus conocimientos.

•Utilizar estrategias didácticas basadas en la observación y la experimentación, adecuadas a las capacidades del alumnado, a fin de alcanzar contenidos conceptuales de forma inductiva.

•Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación, entendiéndolas como herra-mientas de ayuda al proceso pedagógico y campo de experimentación hacia nuevas for-mas de expresión y creación.

•La plástica como actividad racional que utiliza la manualidad para expresarse.

•Progresión en la dificultad de tareas.

•Referencia al entorno cotidiano.

•Experimentación directa.

•Trabajos abiertos para poder adaptarlos a las capacidades del alumno.

•Trabajo en equipo.

•Estimulación de la creatividad.

Por lo que el profesor tendrá que:

• Conseguir extraer o poner de manifiesto los saberes o conocimientos espontáneos de los alumnos.

• Plantear preguntas que ayuden a los alumnos a encontrar dimensiones nuevas sobre el tema que se está tratando. ¿Por qué?, ¿Cómo?, ¿Cuándo?, ¿Dónde?, ¿Cuándo se utili-za?, ¿Cómo se utiliza?, ¿Quién lo descubrió?, etc.

• Invitar a los alumnos a buscar información sobre el tema.

• Presentar informaciones que susciten en los alumnos aspectos del tema no previstos.

• Señalar aquellos conceptos, principios, procedimientos o supuestos que será necesario comprender para afrontar el proyecto o plan de trabajo.

• Proponer las actividades que hagan posible la realización y el aprendizaje sobre el pro-yecto elaborado.

• Estructurar las actividades de forma que su realización proporcione un verdadero apren-dizaje significativo.

• Preparar los recursos didácticos de manera que las actividades sean un hacer inspirado en la investigación y la experimentación.

• Apoyar a cada alumno y al grupo en las dificultades con las que puedan encontrarse a lo largo del proceso de aprendizaje.

• Ofrecer a los alumnos pautas y sugerencias para que encuentren la forma de comunicar a los demás sus realizaciones.

• Proporcionar técnicas de comunicación para realizar la expresión.

• Aprendizaje por descubrimiento, trabajo en grupo y situaciones comunicativas.

• Crear un clima que propicie la creatividad y la autonomía.

El desarrollo de los contenidos conceptuales y de las actividades prácticas se llevará a cabo, por lo general, en las aulas de Dibujo, e irán dirigidos al grupo completo de alumnos. No obstante, en algunas ocasiones convendrá que los alumnos formen pequeños grupos de 4 ó 5 miembros para realizar proyectos sencillos u otro tipo de actividades colectivas que aconsejen el trabajo en grupos reducidos.

PLANTEAMIENTO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

La secuencia didáctica de cada unidad constará de los siguientes elementos:

1- Presentación del tema y experiencias previas.

2- Exposición de los conceptos.

3- Aplicación práctica, con una lámina o trabajo por semana, y análisis de los resultados.

En general las actividades procedimentales, no son en sí mismas el objetivo básico del área, sino uno de los mecanismos para su comprensión. El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos. Es necesario que el alumno analice, interprete, establezca relaciones y exprese valoraciones críticas sobre la realidad plástica y visual, solo de esta manera llegará a conformar sus propios concep-tos y principios.

VALOR FORMATIVO DE LA MATERIA

La Educación Plástica y Visual constituye una materia de gran valor formativo. Tradicionalmente los contenidos relacionados con la Educación Artística tenían una finalidad comunicativa y estética. En estos momentos, el estudio de su currículo nos permite cooperar en el desarrollo de capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales. Ello implica que los contenidos que la materia va a abordar preparan para la comprensión y el análisis del entorno social, cultural, natural y artístico. Un entorno configurado como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de diferente carácter, especialmente visual y táctil.

El impulso a las capacidades cognitivas y estéticas viene a integrarse en la preocupación y necesidad de estimular el conocimiento y dominio de sí, de las relaciones

con los otros, de la necesidad de ponerse en el lugar de otros, de expresar juicios estéticos de manera fundamentada y respetuosa, de ampliar las posibilidades imaginativas creativas. Así, la materia persigue, por una parte, dotar al alumno de los recursos necesarios para poder expresarse con lenguaje gráfico- plástico y, por otra, poder juzgar y apreciar el hecho artístico. El trabajo de potenciación de las dimensiones formativas expuestas, hasta ahora, de forma sintética puede ser desglosado en términos de su contribución al desarrollo de las siguientes capacidades:

•El autoconocimiento y dominio de sí, a través del contacto y experimentación con lenguajes, imágenes, formas y materiales. El estudio de las emociones y sentimientos vividos favorece el conocimiento de sí y la posibilidad de integrar ese conocimiento en la organización y control de las experiencias emocionales.

•Perceptivas y cognitivas, como percibir e interpretar críticamente las imágenes y las for-mas, identificar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, investigar diversas técnicas plásticas y visuales.

•Estéticas y creativas, como apreciar el hecho artístico, desarrollar la creatividad y expresar su lenguaje personal.

•Sociales y afectivas, como respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de ex-presión visual y plástica, relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo.

•De planificación, toma de decisiones y evaluación, como determinar las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos, revisarla al acabar cada una de las fases.

En suma, la Educación Plástica y Visual:

•Permite el desarrollo de actitudes y hábitos de análisis y reflexión.

•Proporciona técnicas útiles para enfrentarse a situaciones diversas.

•Fomenta el espíritu crítico y la creatividad.

•Hace posible la captación del lenguaje de las formas, contribuyendo al desarrollo de la sensibilidad.

•Permite que se pueda llegar a valorar y disfrutar del patrimonio artístico como exponente de nuestra memoria colectiva.

•Desarrolla la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos trazados y convencionalismos.

•Posibilita la adquisición de destrezas vinculadas al orden y cuidado en los procesos de elaboración de los trabajos.

RECURSOS DIDÁCTICOS

Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la Educación Plástica y Visual contemplará los mismos principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las materias de una etapa que debe reunir un carácter comprensivo, a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:

•Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.

•Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.

•Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno el desarrollo de competencias básicas.

•Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.

•Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado.

•Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en el mismo a través de la autoevaluación y la co evaluación.

•Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.

La configuración de imágenes o formas, y en general las actividades procedimentales, no son en sí mismas el objetivo básico de la asignatura, sino una de las vías de acceso a la comprensión y disfrute de la realidad visual. El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos.

Se desarrollará la capacidad creadora en las experiencias de los trabajos de los alumnos. Para ello se protegerá la expresión individual, se estimularán la iniciativa y la espontaneidad. Esta es una enseñanza activa con respuestas inmediatas donde el alumno debe buscar soluciones en vez de expresar la respuesta del profesor.

La concreción de los principios se plasmará en la búsqueda sistemática de la construcción de procedimientos del siguiente tipo:

•Análisis y clasificación de lenguajes visuales en el entorno.

•Identificación y comparación de texturas visuales y táctiles.

•Descripciones, comparaciones y representaciones de formas.

•Diferenciaciones y representaciones de matices.

•Reconocimiento y utilización de distintos soportes y técnicas.

En relación a los recursos ambientales y materiales tendremos en cuenta que en nuestro contexto cultural gran número de los estímulos que recibimos son de naturaleza táctil o visual. Esta información proviene de dos grandes fuentes: la que proporciona la naturaleza y la que proviene de la actividad y creación humana, donde están incluidos el diseño y las artes en general.

La enseñanza y aprendizaje de la materia se ve facilitada por el desarrollo intelectual que progresa del pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de esta materia ha de partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de que el alumno asimile los entornos visual y plástico en que vive. En esta interacción con el entorno, tienen un papel importante las manifestaciones del arte popular, que pueden encontrarse no importa en qué lugar y que contienen valores estéticos, cuyo análisis y aprecio contribuyen a educar la sensibilidad artística. Al tiempo, se debe ayudar, estimular e intercambiar ideas en las aulas para lograr una creciente sensibilidad hacia el hecho artístico, teniendo como referencia la obra de los grandes artistas.

La realidad cotidiana, tanto natural como de imágenes y hechos plásticos, en la que viven inmersos los alumnos, y donde están los objetos de los distintos diseños y las imágenes transmitidas por los diversos medios (cine, televisión, imagen digital, etc.), deberá ser siempre el punto de partida.

En esta área el medio y las condiciones de trabajo en las que nos desenvolvemos son muy decisivos para el desarrollo de las actividades de carácter fundamentalmente ex-perimental. El departamento dispone de un aula de Plástica, aunque esta no es suficiente dado el elevado número de grupos y las coincidencias en el horario escolar. Sé intenta que todos los alumnos puedan disponer del aula repartiendo su uso según las necesida-des del momento, intentando que todos los alumnos trabajen en la mayor cantidad de téc-nicas y procedimientos posibles.

Disponemos de los siguientes materiales y recursos didácticos:

•Aula de dibujo con instalación suficiente de espacio, mobiliario, luz y agua.

•Material para fotografía.

•Pizarra, compás, escuadras y cartabones de pizarra

•Retroproyector, transparencias.

•Proyector de diapositivas, diapositivas.

•Magnetoscopio.

•Televisor.

•Material para grabado y un tórculo

•Cintas de vídeo.

•Libros de consulta.

•Material informático.

•Aulas con ordenadores.

El medio no solo lo constituyen el aula de dibujo y el centro, sino también el exte-rior, que permite a los alumnos relacionarse con el entorno habitual y no tan habitual para observar los distintos aspectos visuales y plásticos de la cultura y los lenguajes visuales específicos.

El uso de las tics en plástica

Las posibilidades que las TIC nos ofrecen han aumentado considerablemente con la aparición del software libre, los recursos multimedia online y las numerosas aplicacio-nes de la Web

Nuestra labor como profesores en esta asignatura es hacer un uso didáctico de In-ternet, crear en los alumnos estrategias de búsqueda en línea, el estudio de bancos de imágenes y utilizar con ellos programas de manipulación gráfica.

La metodología será a través de la exposición de un contenido, incluyendo varios pasos: planteamiento de la actividad, modelos a seguir, trabajo y resul-tados.

Libros de texto

El departamento ha decidido, después de revisar varias opciones, utilizar los libros de tex-to de la editorial SM para los dos ciclos de la educación secundaria. De la misma editorial se utilizan los cuadernos de actividades de 1º y 3º de E.S.O.

•1ª E.S.O. Educación plástica y visual I. Autores: Isabel Rodríguez, Inmaculada Soler y Elisa Basurco.

•3ª E.S.O. Educación plástica y visual II. Autores: Isabel Rodríguez, Inmaculada Soler y Elisa Basurco.

•4ª E.S.O. Educación plástica y visual 4. Autores: Isabel Rodríguez, Inmaculada Soler, Eli -sa Basurco y Leoncio Robles.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES DEL DEPARTAMENTO DE DIBUJO Y ARTES PLÁSTICAS PARA EL CURSO 2009-2010

Como actividades extraescolares están previstas:

PRIMER CICLO DE LA E.S.O.:

Visita al Museo de Bellas Artes de Badajoz.

-Actividad dirigida a los alumnos de 1º y 2º E.S.O.

-Profesores responsables: Dolores Herrera Vilches y Matilde García García

-Objetivos:

•Facilitar las herramientas básicas para una mejor aproximación a la obra de arte.

•Desarrollar sus capacidades en el análisis de las manifestaciones artísticas.

•Ver el arte como medio privilegiado para entender otras culturas y sus formas de interpretar el mundo.

•Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.

-Fecha: Segundo trimestre (pendiente de citación).

-Duración: Dos periodos lectivos.

SEGUNDO CICLO DE LA E.S.O.

Visita al MEIAC de Badajoz.

-Actividad dirigida a los alumnos de 3º E.S.O.


-Objetivos:

•Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como integrante de un patrimonio cultural, en especial, el perteneciente a la Comunidad Extremeña, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.

•Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios, rechazando discriminaciones debidas a características personales o sociales.

•Convertir el Museo en un espacio familiar para ellos, en el que se sientan cómodos expresando sus opiniones.


•Relacionarse con el entorno habitual y no tan habitual para observar los distintos aspectos visuales y plásticos de la cultura y los lenguajes visuales específicos.


•Desarrollar el pensamiento crítico.



-Duración: Dos periodos lectivos.

Ilustración.


-El Departamento de E.P.V., junto al Departamento de Actividades Extraescolares y El Departamento de Lengua y Literatura, participará en el programa “Red de Bibliotecas Extremeñas” con la siguiente actividad:

•Departamento de Lengua y literatura:Leer en clase una o varias obras del autor escogido por acuerdo de los tres departamentos.

•Departamento de E.P.V.: Ilustrar las obras del autor señalado.

•Departamento de AA. EE.: Procurar la publicación de los trabajos realizados así como exposisión de ellos y acto en el que se invitaría al autor.

•Durción: todo el curso.

Visita al Museo del Prado, Madrid.



-Objetivos:

•Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como integrante de un patrimonio cultural, en especial, el perteneciente a la Comunidad Extremeña, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.

•Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios, rechazando discriminaciones debidas a características personales o sociales.

•Convertir el Museo en un espacio familiar para ellos, en el que se sientan cómodos expresando sus opiniones.


•Relacionarse con el entorno habitual y no tan habitual para observar los distintos aspectos visuales y plásticos de la cultura y los lenguajes visuales específicos.


•Desarrollar el pensamiento crítico.



-Duración: Un día completo.

Visitas a las exposiciones que se consideren interesantes y que cumplan los objetivos anteriormente descritos, que a lo largo del curso celebren instituciones públicas o privadas.

ATENCION A LA DIVERSIDAD

La plástica es una forma de representación a través de la cual el alumnado expresa lo que va conociendo de su entorno y aquello que surge en su mundo interior. Es pues, un medio para conocer e interpretar la realidad que resulta fundamental en la formación de cualquier persona y que es especialmente útil para el alumnado con NEE.

Junto a esto, además de ser un instrumento de representación de la realidad cualquier código visual puede actuar como un poderoso sistema de comunicación que para algunos alumnos con necesidades especiales resulta mucho más efectivo que otros sistemas de comunicación como son los verbales.

La educación plástica y las formas de comunicación y representación visual, ayudan a

los niños a desarrollar su capacidad de percepción. El alumno recibe del exterior estímulos e informaciones que provienen de su entorno natural, cultural y artístico, y que originan unas representaciones mentales de interpretación personal.

Todos tenemos un bagaje de sentimientos, imaginaciones, emociones e ideas previas, que mediatizan la manera de percibir y que interrelacionan con los estímulos, dando como resultado la manera en que el niño vive y percibe el mundo que lo rodea.

La expresión plástica, es el resultado de un proceso mental, una interiorización. El niño observa, identifica, clasifica y ordena, pasa esta información por el tamiz de su mundo interior y la comunica reflejándola tal y como se ha apropiado de ella. Este proceso le ayuda a construir su propio aprendizaje y lo hace significativo para el alumno. En casos de niños que no pueden acceder a sistemas de comunicación verbales, la expresión plástica se convierte en un vehículo de autonomía, un vehículo para manifestar sensaciones y emociones que difícilmente podrían cultivar en otros lenguajes.

La plástica puede considerarse un lenguaje por utilizar códigos medios y procedimientos propios que hacen posible la expresión, la relación y la creación de obras susceptibles de ser entendidas por otras personas.

La función expresiva de la plástica es esencialmente emisora, puede o no tener receptor o incluso puede que el receptor haga una interpretación mas o menos diferente de lo que pretendía expresar el emisor.

La expresión plástica se tienen que adaptar al ritmo, a las capacidades y a las posibilidades particulares de cada alumno y es labor del profesor facilitar los procesos de aprendizaje y asesorar sobre las técnicas y materiales mas adecuados.

La diversidad del alumnado en el aula se atiende más individualizadamente en la fase de realización de las actividades. En cada sesión didáctica se encauzan los diversos comportamientos y necesidades, desde aquellos alumnos/as motivados, capaces de responder creativamente y con autonomía las propuestas del ejercicio, hasta aquellos otros que manifiesten dificultades de comprensión o falta de habilidad y precisen ayudas personales.

Aunque la dificultad de los diferentes ejercicios que incluyen las láminas de los cuadernos de actividades está ponderada, la idiosincrasia de la misma área permite que se puedan adaptar todavía más ajustadamente a las diferencias entre alumnos/as con pequeñas modificaciones propuestas por el docente y, también, con la realización seleccionada y parcial de los ejercicios.

Aunque se espera que la mayor parte de los alumnos/as realicen todas las propuestas con la orientación personalizada del profesor/a (técnica, modelo, documentación, ejemplos...), el material permite que un alumno/a con menos capacidades realice sólo aquellos ejercicios que más le ayuden a avanzar, siguiendo un itinerario más sencillo y adecuado a su ritmo de trabajo.

Para mejorar el aprendizaje de los contenidos en el área, de acuerdo con los principios generales educativos de nuestro tiempo, es conveniente la experiencia del trabajo en grupo.

La ventaja de realizar trabajos de pequeño y gran grupo, radica principalmente en la

riqueza que aporta la diversidad de integración social.

Las aportaciones de grupo colaboran igualmente en el conocimiento del alumnado, ya que ofrece momentos que permiten valorar las capacidades adquiridas, la puesta en práctica de los aprendizajes y el nivel de integración del alumno o alumna en el grupo.

El alumnado con N.E.E. recibirá el apoyo dentro de su aula-grupo del siguiente modo:

Una vez informado éste departamento de las características del alumnado con N.E.E. se realizarán las adaptaciones pertinentes y que recibirá el Departamento de Orientación.

La adaptación curricular es el documento que concreta el currículo para un alumno determinado. Constará de:

• Valoración del alumno y del contexto.

• Propuesta curricular basada en las necesidades detectadas en referencia al currículo ordinario.

• Criterios y procedimientos para tomar decisiones sobre la promoción del alumno.

Su objetivo es optimizar el desarrollo y el aprendizaje del alumno. No se centra en el problema del niño sino en la ayuda que necesita para alcanzar los objetivos que se han propuesto. La evaluación se realiza para identificar sus necesidades y determinar la ayuda precisa.

Se recogerá en un Documento Individual de Adaptación Curricular, que constará de:

• Datos de identificación del alumno.

• Datos de identificación del documento: fecha de elaboración duración, personas implicadas y función que desempeñan,…

• Información sobre la historia personal y educativa del alumno.

• Nivel de competencia curricular.

• Estilo de aprendizaje y motivación para aprender.

• Contexto escolar y socio-familiar.

• Propuesta curricular adaptada.

• Concreción de recursos humanos y materiales.

• Seguimiento y evaluación: Modificaciones sobre las decisiones curriculares, cambios en la modalidad de apoyo, colaboración con la familia, posibles decisiones sobre su promoción…

OBJETIVOS GENERALES

PARA LA ETAPA DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIAa)Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.b)Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individuales y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.c)Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres. d)Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.e)Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.f)Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.g)Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.h)Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.i)Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j)Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.k)Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.l)Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

OBJETIVOS GENERALES DEL AREA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN LA E.S.O.

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funciona-les.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valoran-do sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y ele-gir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y vi-sual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Informa-ción y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de mane-ra que sean eficaces para la comunicación.

8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al fi -nal de cada fase, el estado de su consecución.

9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexi-bilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN LA E.S.O. Y SU RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS GENERALES DEL AREA

1.Analizar las cualidades estéticas, plásticas y funcionales de las imágenes y las formas del entorno de forma crítica. (Obj. 1)

2.Identificar los valores estéticos del patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo, contribuyendo a su conservación a través del respeto y divulgación de las obras de arte. (Obj. 2)

3.Identificar los valores expresivos del lenguaje plástico y visual eligiendo la fórmula más adecuada para la expresión de emociones, vivencias y sentimientos. (Obj. 3, 5)

4.Utilizar las herramientas específicas del área para la expresión creativa de ideas y experiencias estableciendo relaciones interdisciplinares con otras áreas. (Obj. 3, 4)

5.Realizar composiciones utilizando los elementos del lenguaje plástico: formas, color, luz, volumen, sistemas de representación y perspectiva como medio de expresión y comunicación, eligiendo la combinación más adecuada en función del mensaje que se quiera transmitir. (Obj. 4, 6, 7)

6.Enriquecer el conocimiento y dominio de materiales y técnicas de expresión plástica aplicándolas a las propias creaciones y valorando los avances en su proceso creativo y en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación. (Obj. 6)

7.Representar de forma creativa cuerpos y espacios mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. (Obj. 7, 9)

8.Reflexionar sobre las fases en la realización de composiciones respetando las realizadas por los compañeros. (Obj. 8)

9.Participar en actividades de grupo respetando los modos de expresión visual y plástica diferentes a los propios con actitudes de interés, flexibilidad y tolerancia. (Obj. 8, 9)

10.Desarrollar actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza y conservación del material individual y colectivo. (Obj. 8, 9)

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR POR CICLOS

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL I

1. Explorar de forma crítica las imágenes del medio mostrando sensibilidad ante las distintas cualidades de las formas del mismo. (Obj. 1)

2. Valorar la diversidad cultural contribuyendo a la conservación del patrimonio cultural, a través del respeto y divulgación de las obras de arte. (Obj. 2)

3. Identificar las relaciones existentes entre los distintos tipos de lenguajes, eligiendo la fórmula más adecuada para la expresión y representación de emociones, vivencias y sentimientos. (Obj. 3, 5)

4. Utilizar herramientas del lenguaje específico del área para expresarse con creatividad y establecer relaciones interdisciplinares. (Obj. 3, 4)

5. Utilizar los elementos básicos del lenguaje plástico: punto, línea, plano, textura, luz y color como medio de expresión y comunicación, eligiendo la combinación más adecuada en función del mensaje que se quiera transmitir. (Obj. 4, 6, 7)

6. Aplicar a las propias creaciones diversas técnicas de expresión plástica utilizando distintos materiales, valorando los avances en su proceso creativo, y las tecnologías de la información y la comunicación. (Obj. 6)

7. Identificar y representar con creatividad formas del entorno mediante el uso de la perspectiva y las proporciones, mostrando actitudes de respeto hacia las diferencias personales y hacia las obras de los compañeros. (Obj. 7, 9)

8. Elaborar composiciones planificando los pasos a seguir en la realización de las mismas. (Obj. 8)

9. Participar en actividades de grupo respetando los modos de expresión visual y plástica diferentes a los propios con actitudes de interés, flexibilidad y tolerancia. (Obj. 8, 9)

10. Desarrollar actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza y conservación del material individual y colectivo. (Obj. 8, 9)

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL II

1.Interpretar las cualidades estéticas, plásticas y funcionales de las imágenes y las formas del entorno de forma crítica. (Obj. 1)

2.Valorar el patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo, contribuyendo a su conservación a través del respeto y divulgación de las obras de arte. (Obj. 2)

3.Profundizar gradualmente en el conocimiento de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos, identificando sus valores expresivos y eligiendo la fórmula más adecuada para la expresión de emociones, vivencias y sentimientos. (Obj. 3, 5)

4.Expresar de forma creativa ideas y experiencias utilizando herramientas específicas del área y estableciendo relaciones interdisciplinares con otras áreas. (Obj. 3, 4)

5.Utilizar elementos del lenguaje plástico: formas, elementos de expresión, color, luz, volumen, sistemas de representación y perspectiva como medio de expresión y comunicación, eligiendo la combinación más adecuada en función del mensaje que se quiera transmitir. (Obj. 4, 6, 7)

6.Enriquecer el conocimiento y dominio de materiales y técnicas de expresión plástica aplicándolas a las propias creaciones y valorando los avances en su proceso creativo y en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación. (Obj. 6)

7.Identificar y representar con creatividad cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle, de manera que sean eficaces para la comunicación. (Obj. 7, 9)

8.Planificar los pasos a seguir en la realización de composiciones respetando las realizadas por los compañeros. (Obj. 8)

9.Participar en actividades de grupo respetando los modos de expresión visual y plástica diferentes a los propios con actitudes de interés, flexibilidad y tolerancia. (Obj. 8, 9)

10.Desarrollar actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza y conservación del material individual y colectivo. (Obj. 8, 9)

EVALUACIÓN

Se evaluará el logro de los objetivos previstos a través de los contenidos, concep-tos, procedimientos y actitudes.

La evaluación del alumno se llevará a cabo mediante varios mecanismos, estos son:

• Observación sistemática de aspectos tales como: puntualidad, interés, limpieza, orden, búsqueda de documentación e información, utilización del vocabulario específico, uso co-rrecto de las herramientas y los materiales.

• Realización de actividades prácticas en las que el alumno ponga de manifiesto la asimi-lación de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, tanto en el proce-so de realización como en el resultado final, aplicando no sólo los contenidos específicos de esa actividad, sino todos los posibles de los trabajados anteriormente, es decir, interre-lacionar los contenidos de la materia.

• Realización de actividades o pruebas escritas en las que el alumno de modo individual analice aspectos tratados.

Se realizará una evaluación inicial a comienzo del curso, tratando de abarcar todas las unidades didácticas, de modo que no sea preciso hacer una al comienzo de cada uni-

dad (lo cual no implica que se hiciera en alguna en caso de ser necesario). Sin embargo la evaluación formativa y sumativa se irán sucediendo en cada unidad didáctica, pues en cada actividad se evaluará tanto el proceso de realización como el resultado. Al ser una disciplina eminentemente práctica las deficiencias que se detecten se intentaran ir corri -giendo en el momento que se produzcan.

La evaluación sumativa de cada alumno por trimestre se obtendrá a partes iguales, según hayan alcanzado los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, es decir, un tercio corresponderá a los contenidos de conceptos, un tercio a los de procedimientos, y un tercio a las actitudes. Para ello en cada actividad práctica o escrita, se especificarán los criterios de evaluación, en los que se contemplarán los tres aspectos. Estos criterios serán dados a conocer al alumno antes de cada actividad.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL ÁREA

1. Describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del ambiente próximo, identificando sus elementos constitutivos esenciales (texturas, orientación espacial, etc.) y prescindiendo de la información superflua.

2. Diferenciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos que nos rodean, atendiendo a sus propiedades de saturación, valor y tono, reproduciendo distintos matices mediante la utilización de mezclas sustractivas.

3. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de materiales y técnicas diversas, seleccionando la textura más adecuada en la representación total o parcial de una forma.

4. Relacionar adecuadamente las dimensiones de objetos y de espacios del ambiente con las del cuerpo humano, teniendo en cuenta las relaciones de proporción y la aplicación de escalas en cualquier representación de la realidad.

5. Interpretar algunos signos convencionales del código visual, presentes en el entorno o de producción propia, relacionándolos con los objetos y situaciones a los que se refieren y analizando en este contexto su estructura y cualidades materiales.

6. Reconocer el tipo de soporte, el material e instrumentos adecuados para diversas técnicas gráficas o plásticas, manejándolos con cierta corrección en sus producciones.

7. Buscar distintos significados a un mensaje visual presente en el ambiente, insertándolo en otro contexto y realizando variaciones de color, orden, supresión, etc. en algunos de sus elementos significativos.

8. Buscar distintas alternativas en la organización de formas en un determinado campo visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y modulado en sus elementos constitutivos, visualizando el resultado mediante esquemas, bocetos y maquetas.

9. Diseñar secuencias rítmicas sobre una retícula cuadrangular o triangular en el plano, a partir de un módulo base sencillo, utilizando conceptos de orden (repetición, alternancia, cambio de dirección y simetría).

10. Diseñar módulos derivados de una red normalizada isométrica, a partir de un módulo

especial básico, incorporando el claroscuro para definir la dirección de un foco de luz.

11. Analizar una imagen, teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual y establecer las relaciones entre imagen y contenido.

12. Seleccionar entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el más adecuado a las necesidades de expresión, integrando, si es necesario, dos o más lenguajes en las producciones.

13. Representar con formas geométricas simples, la sensación de espacio en un plano, utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica.

14. Analizar ambientes (naturales y artificiales), objetos e imágenes presentes en la vida cotidiana, valorando sus cualidades estéticas y su adecuación con el entorno.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN GENERALES

Dedicaremos una parte de exposición y otra de práctica, de manera que a cada tema le corresponderán varias prácticas cuya puntuación máxima será de 7 puntos; los 3 puntos restantes corresponden a la nota obtenida en los controles, realizados al final de cada tema, cada control tendrá una puntuación máxima de 3 puntos que uniremos a los obtenidos en cada una de las láminas de la unidad. hasta obtener un total de 10 puntos.

PUNTUACIÓN DE LA LÁMINA:

Por cada apartado existen 3 opciones (1 – 0,5 – 0)

Prueba de conceptos conceptos 3

PROCEDIMIENTOS Presentación y limpieza 1Uso del material 1Propuesta didáctica 1

ACTITUDES Entrega en fecha 1Trabajo y comportamiento en clase 1Cuidado del material y del aula 1

CREATIVIDAD E IMAGINACIÓN 1TOTAL 10

Este sistema permite al alumnado una puntuación justa y clara, puesto que el alumnado lo conoce desde principio de curso, además, en todo momento el alumno conoce su nota de evaluación, pues será la media de la puntuación global de cada lámina.

RECUPERACIÓN DE EVALUACIÓN SUSPENSA

Para recuperar la Evaluación deberán entregar todas las láminas atrasadas o mal realizadas, convenientemente corregidas, en la fecha establecida por el departamento y realizar el examen de recuperación correspondiente.

Los criterios de calificación son los mismos que los establecidos por evaluación.

PRUEBA EXTRAORDINARIA

Después de la evaluación final ordinaria, los alumnos con evaluación negativa podrán presentarse a las pruebas extraordinarias que consistirán en la realización de un examen de contenidos imprescindibles y la entrega del cuaderno de actividades del curso completado.

MEDIDAS DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS QUE HAYAN PROMOCIONADO CON LA MATERIA PENDIENTE DE APROBAR

Para los alumnos que tengan pendiente de recuperación la asignatura de "Educación plástica y visual" de algún curso anterior, el departamento realizará las siguientes activi-dades para su evaluación:

La recuperación de la asignatura se realizará a lo largo del curso por evaluaciones.

Los/as alumnos/as con la asignatura suspensa deberán entregar las láminas propuestas en cada trimestre y realizar los exámenes correspondiente por evaluación.

Dichas actividades, y las fechas de entrega, serán dadas a conocer a los alumnos y a sus familias a comienzos del curso, a través de los componentes de los departamentos y los tutores de los grupos, puesto que en algunos casos no cursan en el presente curso ningu-na asignatura del departamento.

Cada vez que se entreguen las actividades propuestas, dentro del plazo de entrega, el profesor del departamento encargado de su corrección dará la actividad por superada o no superada, en el caso de que no se superase habría que repetirla y se dará un nuevo plazo de entrega.

En cada evaluación es obligatorio entregar como mínimo 2/3 de las actividades propues-tas para realizar el examen de conceptos, dado el carácter procedimental de la asignatu-ra.

Si se entregan menos de 2/3 de las actividades propuestas se considerara el alumno sus-penso y esta obligado a entregarlas en un nuevo plazo determinado por el departamento.

Cada unidad del libro de texto que utilizaron en el curso pendiente, se compone de varios apartados, y cada apartado propone 1 ó 2 actividades, se realizaran estas actividades en láminas de dibujo DIN A4 en el caso de composiciones plásticas o en papel si son activi -dades de reflexión.

Al final de cada unidad del texto aparece un cuestionario de autoevaluación del cual se extraerán las preguntas de los exámenes de conceptos, realizándose uno por trimestre en las fechas establecida por el departamento y debidamente notificadas a los alumnos.

El seguimiento de estos alumnos lo realizará el departamento en las horas libres, los re -creos o las tutorías, estando los profesores del mismo a disposición de los alumnos ante cualquier duda que se produzca.

Se realizará un seguimiento de esos alumnos evaluando de forma continuada los progre-sos de los alumnos en cada evaluación, pudiéndose además programar pruebas parciales a lo largo del período correspondiente a las actividades lectivas, todo ello con el fin de ve-rificar la recuperación de las dificultades que motivaron la calificación negativa.

Los alumnos que en ese proceso de evaluación continua no hubieran recuperado el área pendiente podrán presentarse, además, a efectos de su superación, a las pruebas extra-ordinarias en junio.

Temporalización de las actividades por evaluación

Alumnos que estén pendientes de recuperar el 1º curso de la E.S.O. de Educación plásti-ca y visual.

Fecha límite de entrega: Primera semana de noviembre de 2010. Lugar y hora de entrega: Sala de profesores en la hora del recreo

Publicación en las aulas de las notas de las láminas: 20 de noviembre de 2010

Fecha del examen de conceptos: 24 de noviembre de 2010 en el aula de Plástica.

•2ª Evaluación: Actividades de las unidades 4, 5 y 6.

Fecha límite de entrega: primera semana de marzo de 2010. Lugar y hora de entrega: Sala de profesores en la hora del recreo

Publicación en las aulas de las notas de las láminas: 14 de marzo de 2010

Fecha del examen de conceptos: 16 de marzo de 2010 en el aula de Plástica.


Fecha límite de entrega: segunda semana de mayo de 2010. Lugar y hora de entrega: Sala de profesores en la hora del recreo

Publicación en las aulas de las notas de las láminas: 30 de mayo de 2010

Fecha del examen de conceptos: 1 de junio de 2010 en el aula de Plástica.

Examen extraordinario para los alumnos que no superen la asignatura pendiente: 3 de ju-nio de 2010 en el aula de Plástica.

Alumnos que estén pendientes de recuperar el 3º curso de la E.S.O. de Educación plástica y visual.

Fecha límite de entrega: Primera semana de noviembre de 2010. Lugar y hora de entrega: Sala de profesores en la hora del recreo

Publicación en las aulas de las notas de las láminas: 20 de noviembre de 2010

Fecha del examen de conceptos: 24 de noviembre de 2010 en el aula de Plástica.


Fecha límite de entrega: primera semana de marzo de 2010. Lugar y hora de entrega: Sala de profesores en la hora del recreo

Publicación en las aulas de las notas de las láminas: 14 de marzo de 2010

Fecha del examen de conceptos: 16 de marzo de 2010 en el aula de Plástica.


Fecha límite de entrega: segunda semana de mayo de 2010. Lugar y hora de entrega: Sala de profesores en la hora del recreo

Publicación en las aulas de las notas de las láminas: 30 de mayo de 2010

Fecha del examen de conceptos: 1 de junio de 2010 en el aula de Plástica.

Examen extraordinario para los alumnos que no superen la asignatura pendiente: 3 de ju-nio de 2010 en el aula de Plástica.

Contenidos mínimos exigibles. 1º curso

Bloque 1. Observación

-Diferenciación entre imagen y realidad.

-Utilización de imágenes basadas en efectos e ilusiones visuales y factores de profundidad, con el fin de mejorar la percepción visual.

-Discriminación entre figura y fondo, percatándose de la importancia del contraste para distinguir los contornos.

-Observación de las cualidades plásticas (forma, color y textura) en el entorno natural y urbano y en la obra de arte.

-Experimentación con cambios lumínicos para comprobar su influencia en la percepción visual.

-Ordenación de formas correspondientes a un mismo concepto.

-Identificación de simetrías en objetos y ambientes del entorno, en la naturaleza y en el arte.

-Apreciación de las cualidades expresivas en algunas formas, ambientes y obras de arte.

-Valoración de la capacidad perceptiva para la interpretación y creación de imágenes.

Bloque 2. Experimentación y descubrimiento

-Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión.

-Representación de formas y ambientes a través de la interpretación de sus cualidades (estructura, dimensión, color y textura).

-Realización de composiciones geométricas y representaciones objetivas de formas, utilizando la línea como elemento básico de la geometría, en las que intervengan circunferencias, polígonos regulares, aplicaciones de tangencias y simetrías.

-Representación de sensaciones espaciales por medio de sencillos recursos gráficos (cambio de tamaño, superposición, variaciones tonales, claroscuro y perspectiva).

-Superación de convencionalismos y estereotipos sobre la representación de formas.

-Apreciación de las posibilidades que ofrecen las formas geométricas en la realización de composiciones y en la construcción de elementos arquitectónicos ornamentales.

-Curiosidad por descubrir las formas geométricas y sus relaciones en el entorno.

-Predisposición a utilizar los efectos de profundidad espacial y la perspectiva cónica en sus representaciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia

-Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

-Estudio y experimentación, a través del cómic, de los aspectos más significativos que utilizan los lenguajes secuenciados para transmitir la información.

-Experimentación y utilización de recursos informáticos para la creación de imágenes plásticas.

-Actitud crítica ante la influencia de los medios de comunicación en nuestros hábitos y costumbres.

-Actitud crítica ante determinada publicidad que incita al consumismo.

-Valoración de los mensajes visuales que promueven actitudes tolerantes y solidarias o muestren las consecuencias nocivas de determinados hábitos o conductas.

Bloque 4. Expresión y creación

-Experimentación y utilización de los medios de expresión grafico-plásticos (lápices de grafito, de color, rotuladores, témpera, ceras, collage, tinta y arcilla) en función del contenido a trabajar.

-Experimentación y acercamiento a la representación tridimensional a través del modelado de arcilla.

-Realización colectiva de transformaciones de objetos inútiles en útiles mediante el reciclaje creativo, explicando el proceso seguido y facilitando la autorreflexión y evaluación.

-Disposición a superar los inconvenientes encontrados durante el proceso creativo, mostrando iniciativa e imaginación.

-Reconocimiento de la necesidad de ordenar y planificar el proceso de elaboración de cualquier producción plástica para conseguir los objetivos prefijados.

-Responsabilidad en el proceso de elaboración de sus producciones o en las colectivas.

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos

-Análisis elemental de objetos e imágenes, valorando alguna de sus cualidades estéticas (proporción, color, textura y forma) y su adecuación al entorno.

-Determinación de las cualidades expresivas destacables en manifestaciones plásticas del patrimonio cultural de Extremadura.

-Realización de esquemas y la ficha técnica correspondiente a una determinada obra, para destacar los aspectos formales más relevantes.

-Sensibilización ante las manifestaciones artísticas del entorno.

-Reconocimiento del patrimonio artístico como símbolo de nuestra historia y preciado bien que debemos conservar.

-Respeto y valoración de las producciones plásticas realizadas por otras sociedades y culturas.

Contenidos mínimos exigibles. 3º curso


-Identificación de los lenguajes visuales utilizados en el ámbito de la comunicación visual.

-Clasificación de las imágenes visuales según su finalidad (informativa, comunicativa, expresiva y estética).

-Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos.

-Valoración de la imagen como medio de expresión.

-Interés por la observación sistemática.

-Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura y dimensión).

-Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación, ritmos, claroscuro, imaginación y fantasía).

-Utilización de las bases de los sistemas convencionales proyectivos, con fines descriptivos y expresivos.

-Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos.

-Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad

de materiales.

-Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia

-Análisis del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

-Estudio y experimentación a través de los procesos, técnicas y procedimientos propios de la fotografía, el vídeo y el cine, para producir mensajes visuales.

-Experimentación y utilización de recursos informáticos y las tecnologías para la búsqueda y creación de imágenes plásticas.

-Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.

-Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo.

Bloque 4. Expresión y creación

-Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas.

-Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.

-Creación colectiva de producciones plásticas.

-Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

-Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva).

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos

-Análisis de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales, estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio detectando las similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas.

-Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra determinada (factores personales, sociales, plásticos y simbólicos).

-Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

-Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores destacables.

-Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA

Se evaluará el proceso de enseñanza - aprendizaje. Para ello se utilizarán registros sistemáticos, tanto del desarrollo de capacidades, conductas y actitudes del alumno, como de la efectividad de los contenidos, actividades y la metodología desarrollada. Se tendrán en cuenta factores como:

•La organización del aula. La distribución la decide el profesor en beneficio de todos los alumnos.

•El aprovechamiento de los recursos del centro. Dadas las características del centro, el buen uso de los medios informáticos es fundamental para su aprovechamiento.

•La relación entre profesor y alumnos. Ambos deben aspirar al disfrute enseñando y aprendiendo para favorecer el ambiente de concordia en el aula.

•La relación entre profesores. La interdisciplinaridad y coordinación de todos los departamentos es fundamental para la coherencia en el aprendizaje, En esta asignatura se hace especialmente importante con tecnología.

•La convivencia entre los alumnos. No debe permitirse entre los alumnos ningún tipo de discriminación sexista, clasista, etc.

•La relación entre padres y alumnos. El ambiente familiar del alumno puede repercutir muy directamente en los resultados académicos.

Para la evaluación del proceso de enseñanza será necesario comprobar la eficacia o ineficacia del sistema, en función del resultado del aprendizaje de los alumnos, modifi -cándose los aspectos que se detecten deficientes o inconvenientes. Es por ello que la programación diseñada no se ha de concebir como algo cerrado, sino por el contrario abierto y flexible a cualquier modificación o corrección, que ayude a mejorar el proceso de enseñanza aprendizaje.

Actividades de recuperación para los alumnos (ESO y BB) con asignaturas pendientes y las profundizaciones y refuerzos para lograr dicha recuperación.

COMPETENCIAS BÁSICAS

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

El carácter integrador de una materia como la Educación Plástica y Visual hace posible que su proceso de enseñanza/aprendizaje permita contribuir activamente al desarrollo de las competencias básicas de la Educación Obligatoria.

La competencia que se vincula de forma más natural a este ámbito de conocimientos es la competencia artística y cultural. Nuestra materia proporciona un ámbito de vivencias, relaciones y conocimientos que hacen posible la familiarización con los diferentes códigos artísticos. Ello implica ampliar las posibilidades de representación mental y conocimiento, así como las posibilidades de expresión y creación. Desde las

primeras aprenderá a captar, atender, mantener la atención, discriminar, relacionar y apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas, tanto las propias como las de los demás. Desde las posibilidades expresivas se facilita la comunicación a otros de ideas y sentimientos, la liberación de tensiones y la manifestación de estas en productos nuevos, personales y originales.

La materia facilita también el desarrollo de la competencia social y ciudadana. La expresión y creación artística estimula el trabajo en equipo y proporciona situaciones propicias para trabajar el respeto, la tolerancia, la cooperación y la flexibilidad: se contribuye a la adquisición de habilidades sociales. La expresión plástica y visual de emociones y vivencias relacionadas con los derechos y libertades cívicos puede ser un espacio apropiado para el conocimiento y la reflexión sobre situaciones de gran valor formativo desde una perspectiva social, afectiva y moral.

El tratamiento de la información y la competencia digital se ven enormemente favorecidos por los trabajos propios de la materia; esta competencia se impulsará con tareas que pueden ir desde el análisis de mensajes del entorno audiovisual y multimedia al empleo de medios tecnológicos específicos para expresar y crear.

La Educación Plástica y Visual exige y facilita el desarrollo de habilidades relacionadas con el pensamiento científico: formular hipótesis, observar, experimentar, descubrir, reflexionar, analizar, extraer conclusiones y generalizar. También requiere y posibilita el contacto con la naturaleza y la sensibilización hacia aspectos relacionados con la conservación, cuidado y reciclaje de materiales para configurar una obra personal. Todo ello implica una relación clara con las competencias de conocimiento e interacción con el mundo físico, aprender a aprender e iniciativa y autonomía personal (que implican aprender a trazar proyectos, a hacer funcionales los recursos, a valorar posibilidades, anticipar resultados y evaluarlos).

La evolución en los elementos de percepción y estructuración del espacio, a través de los contenidos de geometría y de la representación de las formas, contribuye de forma significativa a que el alumnado adquiera la competencia matemática.

Finalmente, la competencia en comunicación lingüística se relaciona con el desarrollo de las habilidades y estrategias para el uso del lenguaje verbal como vehículo para expresar las ideas, emociones y sentimientos que la contemplación, el análisis y/o la creación de una obra plástica y visual llevan consigo; asimismo hace posible la comunicación en el aula a la hora de transmitir mensajes vinculados a técnicas, materiales e instrumentos. La lectura de textos relacionados con contenidos de la materia es también esencial; familiarizarse con los comentarios y valoraciones de críticos y creadores de diversos ámbitos (cine, televisión, pintura, escultura), ayudará a los alumnos a comprender, evaluar y forjar un criterio personal.

El punto de partida del área de Educación Plástica y Visual en la secundaria está en el mundo cotidiano de imágenes y hechos plásticos en el que viven los alumnos de este centro, y donde están los objetos de la arquitectura, del diseño gráfico e industrial y las múltiples imágenes visuales transmitidas por los distintos medios: cine, televisión, vídeo, fotografía... Precisamente este universo cotidiano de formas e imágenes, tan próximo al alumno y tan envolvente en nuestra cultura moderna y nuestra ciudad, representa un poderoso centro de atracción y de interés, a partir del cual es posible y conveniente desarrollar la educación. Así pues, y en relación con uno de los fines básicos de toda educación, el de contribuir a la socialización de los alumnos en su medio para su

desarrollo personal, esta área ha de hacerles capaces de asimilar el entorno visual y plástico en que viven, con una actitud reflexiva y crítica. Conocer y aprecia el patrimonio cultural de su entorno: arquitectura, artes plásticas, artes y costumbres populares, valorando las influencias recibidas de otras culturas a lo largo de su historia y mostrando curiosidad por las tendencias más actuales.

•En la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria los alumnos y alumnas van conquistando el razonamiento abstracto, adquieren nuevas capacidades como las de suponer, plantear y verificar hipótesis, analizar, investigar y proponer más de una solución, y en un área como la de Educación Plástica y Visual, todo este potencial ha de llevar al alumnado a adquirir una mayor especialización en técnicas y habilidades específicas del lenguaje plástico y visual como instrumento expresivo de vivencias propias o como enlace con diferentes formas de comunicación.

•COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

Como antes se ha descrito, la materia de Educación Plástica y Visual mantiene una vinculación esencial con la competencia básica n. º 6: cultural y artística. Así, todos nuestros enunciados la incorporan de forma implícita. Pero su contribución es decisiva para el desarrollo de las restantes. Destacamos, a continuación, las relaciones con las competencias básicas recogidas en los currículos oficiales.

COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRÍCULO OFICIAL

1.Comunicación lingüística.

2.Matemática.

3.Conocimiento e interacción con el medio físico.

4.Tratamiento de la información y competencia digital.

5.Social y ciudadana.

6.Cultural y artística.

7.Aprender a aprender.

8.Autonomía e iniciativa personal.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PROYECTO CURRICULAR Y SU RELACIÓN CON LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes para transmitir con propiedad, emociones, ideas y experiencias. (C1, C5, C6)

2.Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante los trazados geométricos, el estudio de la proporción, los sistemas de representación y la perspectiva cónica siendo sensibles a sus cualidades estéticas y funcionales. (C2, C6)

3.Realizar composiciones creativas individuales o en grupo aplicando la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión sobre los procesos desarrollados. (C3,

C5, C6, C7)

4.Seleccionar en la creación de obras propias diferentes materiales, con criterios de sostenibilidad en cuanto a su uso. (C3, C5, C8)

5.Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de consulta de forma autónoma y crítica, reconociendo el valor de los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades. (C4, C8)

6.Participar activamente en los trabajos de grupo mostrando actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad, y rechazo hacia las discriminaciones por características personales o sociales. (C1, C5)

7.Experimentar con diversas técnicas plásticas y visuales apreciando los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas propias y de los demás. (C5, C6, C8)

8.Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre los procesos creativos analizando los recursos disponibles y tomando conciencia de las propias capacidades y la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. (C5, C7, C8)

EDUCACIÓN EN VALORES. CONTENIDOS TRASVERSALES

El presente documento muestra integrada la educación en valores en los objetivos, en las competencias específicas, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. De esta manera entendemos que el fomento de la lectura, el impulso a la expresión oral y escrita, las tecnologías de la información y la comunicación y la educación en valores son objetos de enseñanza-aprendizaje a cuyo impulso deberemos contribuir. Constituyen ejemplos de ello los siguientes:

• Educación para la convivencia.

-Respeto a la autonomía de los demás.

-Diálogo como forma de solucionar las diferencias.

• Educación moral y cívica

-Respeto por el material y espacio común.

-Valoración, respeto y conservación del patrimonio cultural.

•Educación para la paz.

-Entrenarse para soluciones dialogadas en el ámbito escolar.

•Educación del consumidor.

-Crear una conciencia de consumidor responsable ante la publicidad.

•Educación no - sexista.

-Desarrollar la autoestima y corregir prejuicios sexistas y sus manifestaciones en la comu-nicación.

•Educación ambiental.

-Desarrollar la conciencia y responsabilidad respecto del medio ambiente.

•Educación vial.

-Adquirir conductas y hábitos de seguridad vial.

•Educación para la salud.

-Desarrollo de la estabilidad emocional y psíquica, de la autoestima, independencia y au-tonomía.

•Tolerancia intelectual para aceptar y estar abiertos a obras, opiniones, interpretaciones y puntos de vista diferentes de los propios.

•Actitud de rechazo ante mensajes que denotan una discriminación sexual, racial, social, etc.

•Análisis de materiales impresos y audiovisuales integrando y relacionando los recursos verbales y plástico-visuales que emplean.

•Empleo de las tecnologías de la información y la comunicación para ampliar conocimientos plástico-visuales y para expresar, de forma personal y creativa, sus vivencias y emociones.

•Disfrute del tiempo de ocio de una manera personal y enriquecedora.

CONTENIDOS

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL CURSO I


1. Introducción al mundo del arte buscando sus elementos básicos: Punto, línea y plano.

2. La línea recta: direcciones y posiciones relativas

3. La línea curva como medio de expresión.

4. El color. Colores primarios y secundarios. Color luz y color pigmento.Conceptos básicos sobre las técnicas de temperas y lápices de colores.

5. La textura. Tipos de texturas. Fabricación de texturas. Técnica de collage

6. La composición. Esquemas básicos compositivos.

Bloque 2.

1. Introducción a la comunicación audiovisual.Funciones de la comunicación. Elementos que intervienen.

2. La imagen. Lenguaje visual. Significante y significado.

3. Conceptos básicos de fotografía. Iniciación. La cámara: elementos y su función.

4. La comunicación y sus elementos. El lenguaje visual.

5. El cine y sus géneros.

Bloque 3.

1. Punto, recta y plano. El punto en el plano y en el espacio. La recta en el plano y en el espacio. El plano en el espacio.

2. Relaciones entre rectas y planos.

3. Circunferencia, círculo y arco. Concepto de lugar geométrico.

4. Clasificación de ángulos. Operaciones entre ellos.

5. Clasificación de triángulos. Teorema de Thales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

BLOQUE 1

1. Identificar los elementos configuradores de la imagen.

2. Experimentar con las variaciones formal es del punto, el plano y la línea.

3. Experimentar con los colores primarios y secundarios.

4. Identificar y diferenciar las propiedades del color luz y el color pigmento.

5. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva.

6. Crear composiciones gráfico-plásticas personales y colectivas.

7. Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas graficoplásticas secas, los lápices de grafito y de color. El collage.

BLOQUE 2

1. Identificar los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción de imágenes.

2. Identificar significante y significado en un signo visual.

3. Distinguir y crear distintos tipos de imágenes según su relación significantesignificado: símbolos e iconos.

4. Analizar y realizar fotografías comprendiendo y aplicando los fundamentos de la misma.

5. Diferenciar y analizar los distintos elementos que intervienen en un acto de comunicación.

6. Reconocer las diferentes funciones de la comunicación.

7. Utilizar de manera adecuada los lenguajes visual y audiovisual con distintas funciones.

8. Apreciar el lenguaje del cine analizando obras de manera crítica, ubicándolas en su contexto histórico y sociocultural, reflexionando sobre la relación del lenguaje cinematográfico con el mensaje de la obra.

BLOQUE 3

1. Comprender y emplear los conceptos espaciales del punto, la línea y el plano.

2. Analizar cómo se puede definir una recta con dos puntos y un plano, con tres puntos no alineados o con dos rectas secantes.

3. Construir distintos tipos de rectas, utilizando la escuadra y el cartabón, habiendo repasado previamente estos conceptos.

4. Conocer con fluidez los conceptos de circunferencia, círculo y arco.

5. Utilizar el compás, realizando ejercicios variados para familiarizarse con esta herramienta.

6. Comprender el concepto de ángulo y bisectriz y la clasificación de ángulos agudos, rectos y obtusos.

7. Estudiar la suma y resta de ángulos y comprender la forma de medirlos.

8. Estudiar el concepto de bisectriz y su proceso de construcción.

9. Diferenciar claramente entre recta y segmento tomando medidas de segmentos con la regla o utilizando el compás.

10.Trazar la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

11. Estudiar las aplicaciones del teorema de Thales.

12. Conocer lugares geométricos y definirlos.

13. Comprender la clasificación de los triángulos en función de sus lados y de sus ángulos.

14. Construir triángulos conociendo tres de sus datos (lados o ángulos).

15. Analizar las propiedades de los puntos y rectas característicos de un triángulo.

16.Conocer las propiedades geométricas y matemáticas de los triángulos rectángulos, aplicándolas con propiedad a la construcción de los mismos.

ESTANDARES DE APRENDIZAJE

BLOQUE 1

1. 1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas.

2. 1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones grafico- plásticas.

2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea.

2.3. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas.

3. 1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.

4. 1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas.

4.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas.

4.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para

expresar sensaciones por medio del uso del color.

5. 1. Transcribe texturas táctiles a textural visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.

6. 1. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva

7. 1. Utiliza con propiedad las técnicas gráfico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad.

7.2. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas.

7.3. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades gráfico – plásticas.

BLOQUE 2

1. 1. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los procesos perceptivos.

2. 1. Distingue significante y significado en un signo visual.

3. 1. Distingue símbolos de iconos.

3.2. Diseña símbolos e iconos.

4. 1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía.

4.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista aplicando diferentes leyes compositivas.

5. 1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.

6. 1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación audiovisual.

6.2. Distingue la función o funciones que predominan en diferentes mensajes visuales y audiovisuales.

7. 1. Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso (guión técnico, story board, realización...). Valora de manera crítica los resultados.

8. 1. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje.

BLOQUE 3

1. 1. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma.

2. 1. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo.

3. 1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión.

4. 1. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás.

5. 1. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita.

6. 1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón.

7. 1. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás.

8. 1. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás.

9. 1. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás.

10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

11.1. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales.

11.2. Escala un polígono aplicando el teorema de Thales.

12.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,...).

13.1. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos.

14.1. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas.

15.1. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes.

16.1. Dibuja un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto.

CONTENIDOS

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL CURSO II

Bloque 1.

1. El punto, la línea y el plano. Punto, línea y plano como medios de expresión.

2. Equilibrio, proporción y ritmo a través del punto, línea y plano.

3. El color. Teoría del color. La expresión a través del color. Relación color y forma.

4. Técnicas de dibujo y pintura cromáticas.

5. Texturas y color La composición gráficoplástica. Sus técnicas. Interpretaciones personales y colectivas.

Bloque 2.

1. Percepción visual. Leyes de Gestalt. Ilusiones ópticas. 2. Iconicidad de la imagen. Imágenes simbólicas. 3. El cómic y el cartel: lenguaje y elementos 4. La fotografía y el cine. Lenguaje multimedia. Tecnologías digitales.

Bloque 3.

1. Clasificación de cuadriláteros.

2. Polígonos regulares. Inscritos en una circunferencia dando el lado como dato.

3. Tangencias. Enlaces entre rectas y circunferencias. Óvalo y ovoide. Espirales.

4. Redes modulares.

5. Sistemas de representación. Conceptos básicos.


BLOQUE 1

1. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores, texturas, claroscuros).

2. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.

3. Identificar y diferenciar las propiedades del color luz y el color pigmento.

4. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva.

5. Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico- plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.

6. Crear composiciones gráfico-plásticas personales y colectivas.

7. Dibujar con distintos niveles de iconicidad de la imagen.

8. Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas graficoplásticas secas, húmedas y mixtas. La témpera, los lápices de grafito y de color. El collage.

BLOQUE 2

1. Reconocer las leyes visuales de la Gestalt que posibilitan las ilusiones ópticas y aplicar estas leyes en la elaboración de obras propias.

2. Reconocer los diferentes grados de iconicidad en imágenes presentes en el entorno comunicativo.

3. Describir, analizar e interpretar una imagen distinguiendo los aspectos denotativo y connotativo de la misma.

4. Analizar y realizar cómics aplicando los recursos de manera apropiada.

5. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas.

6. Identificar y reconocer los diferentes lenguajes visuales apreciando los distintos estilos y tendencias, valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

7. Identificar y emplear recursos visuales como las figuras retóricas en el lenguaje publicitario.

8. Comprender los fundamentos del lenguaje multimedia, valorar las aportaciones de las tecnologías digitales y ser capaz de elaborar documentos mediante el mismo.

BLOQUE 3

1. Conocer los diferentes tipos de cuadriláteros.

2. Ejecutar las construcciones más habituales de paralelogramos.

3. Clasificar los polígonos en función de sus lados, reconociendo los regulares y los irregulares.

4. Estudiar la construcción de los polígonos regulares inscritos en la circunferencia.

5. Estudiar la construcción de polígonos regulares conociendo el lado.

6. Comprender las condiciones de los centros y las rectas tangentes en los distintos casos de tangencia y enlaces.

7. Comprender la construcción del óvalo y del ovoide básicos, aplicando las propiedades de las tangencias entre circunferencias.

8. Analizar y estudiar las propiedades de las tangencias en los óvalos y los ovoides.

9. Aplicar las condiciones de las tangencias y enlaces para construir espirales de 2, 3, 4 y 5 centros.

10.Estudiar los conceptos de simetrías, giros y traslaciones aplicándolos al diseño de composiciones con módulos.

11.Comprender el concepto de proyección aplicándolo al dibujo de las vistas de objetos comprendiendo la utilidad de las acotaciones practicando sobre las tres vistas de objetos sencillos partiendo del análisis de sus vistas principales.

12.Comprender y practicar el procedimiento de la perspectiva caballera aplicada a volúmenes elementales.

13.Comprender y practicar los procesos de construcción de perspectivas isométricas de volúmenes sencillos.

ESTANDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

BLOQUE 1

1. 1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores...)

2. 1. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de arte y obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

2.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito.

2.3. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo.

2.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno.

3. 1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar

sensaciones en composiciones sencillas.

3.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas.

3.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color.

4. 1. Transcribe texturas táctiles a textural visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.

5. 1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales.

5.2. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de producto, moda y sus múltiples aplicaciones.

6. 1. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.

7. 1. Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos.

8. 1. Utiliza con propiedad las técnicas gráfico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad.

8.2. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas.

8.3. Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas, goteos, distintos grados de humedad, estampaciones...) valorando las posibilidades expresivas según el grado de opacidad y la creación de texturas visuales cromáticas.

8.4. Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando creando texturas visuales y táctiles para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales.

8.5. Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas componiéndolas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos.

8.6. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades gráfico – plásticas.

8.7. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

BLOQUE 2

1. 1. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt.

1.2. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt.

2. 1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas.

2.2. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes.

2.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.

3. 1. Realiza la lectura objetiva de un a imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma.

3.2. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e interpretando su significado.

4. 1. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas.

5. 1. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.

6. 1. Identifica los recursos visuales presentes en mensajes publicitarios visuales y audiovisuales.

7. 1. Diseña un mensaje publicitario utilizando recursos visuales como las figuras retóricas.

8. 1. Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada.

BLOQUE 3

1. 1. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero.

2. 1. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal.

3. 1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular.

4. 1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia.

5. 1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, conociendo el lado.

6. 1. Resuelve correctamente los casos de tangencia entre circunferencias, utilizando adecuadamente las herramientas.

6.2. Resuelve correctamente los distintos casos de tangencia entre circunferencias y rectas, utilizando adecuadamente las herramientas.

7. 1. Construye correctamente un óvalo regular, conociendo el diámetro mayor.

8. 1. Construye varios tipos de óvalos y ovoides, según los diámetros conocidos.

9. 1. Construye correctamente espirales de 2, 3 y 4 centros.

10.1. Ejecuta diseños aplicando repeticiones, giros y simetrías de módulos.

11.1. Dibuja correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres proyecciones de sus vértices y sus aristas.

12.1. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos.

13.1. Realiza perspectivas isométricas de volúmenes sencillos, utilizando correctamente la escuadra y el cartabón para el trazado de paralelas.

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º CURSO DE E.S.O.

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º CURSO DE E.S.O.

•Analizar de forma crítica las cualidades estéticas, plásticas y funcionales de las imágenes y las formas del entorno.

•Utilizar técnicas y procedimientos propios de los lenguajes visuales para la expresión creativa de ideas y experiencias y el establecimiento de relaciones interdisciplinares con otras materias.

•Identificar los valores expresivos de los lenguajes y soportes en fotografía, video, cine, televisión, cómic y fotonovela eligiendo la fórmula más adecuada para la expresión de emociones, vivencias y sentimientos.

•Valorar el patrimonio artístico y cultural mundial, europeo, español y de Extremadura como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo contribuyendo a su conservación, a través del respeto y divulgación de las obras de arte.

•Seleccionar los elementos configuradores de los lenguajes visuales y los grafico-plásticos: formas, elementos de expresión, color, luz, volumen, sistemas de representación y perspectiva en función del mensaje que se quiera transmitir.

•Aplicar a las propias creaciones materiales y técnicas de expresión plástica valorando los avances en su proceso creativo y en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación.

•Pasar figuras representadas en sistema diédrico a sistemas perspectivos de manera que sean eficaces para la comunicación.

•Expresar, por medio del lenguaje plástico, emociones y sentimientos, vivencias e ideas,

entendiéndolo como un medio de enriquecimiento de la comunicación, la reflexión crítica y el respeto entre las personas.

•Realizar composiciones que favorezcan y amplíen la capacidad expresiva, valorando el esfuerzo que supone el proceso creativo.

•Respetar las señas de identidad del patrimonio cultural y artístico mundial, europeo, español y de Extremadura.

•Interpretar, con respeto, otras maneras de expresión visual y plástica diferentes a las propias, reconociendo la diversidad cultural como valor enriquecedor.

•Analizar los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales, sus finalidades y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de consulta de forma autónoma y crítica y en el propio proceso creativo.

•Participar en actividades de grupo respetando los modos de expresión visual y plástica diferentes a los propios con actitudes de interés, flexibilidad y tolerancia.

•Desarrollar actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza y conservación del material individual y colectivo.

CONTENIDOS

Bloque 1. Procesos comunes a la creación artística.

1. Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (Croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta) y evaluación (Autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva del proceso y del resultado final).

2. Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las propias producciones.

3. Elaboración de proyectos plásticos de forma cooperativa.

4. Representación personal de ideas (partiendo de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

5. Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo.

6. Autoexigencia en la superación de las creaciones propias.

Clasificación y función de las estructuras naturales.

Aplicaciones a través de distintas épocas de los minerales en el arte. Texturas minerales.

Estructuras vegetales: hojas, flores, árboles y frutos.

Estudio de bodegones.

Los animales en el arte.

El paisaje en el arte.

Análisis gráfico de estructuras naturales, vegetales y animales. Realización de esquemas estructurales de hojas y flores a partir de modelos naturales. Creación de composiciones basadas en formas naturales. Realización de apuntes del natural de paisajes y de animales.

Reconocimiento de la importancia de los minerales y las formas naturales en el arte. Valoración de la importancia de las estructuras vegetales en las artes decorativas. Valoración del papel simbólico de los animales mitológicos en el arte. Gusto por la investigación en el diseño de motivos ornamentales con el empleo de formas naturales.

Configuración y estética de las ciudades. Elementos compositivos del paisaje urbano. Representación del espacio. Elementos visuales del paisaje urbano.

Interpretaciones populares de la figura humana La figura humana en el cómic. La anatomía del cuerpo humano. Análisis de las proporciones en la figura humana. Estudio de la representación de la figura humana en el arte. Encajados y ritmos en la figura humana. Análisis gráfico del retrato. Experimentación gráfica de caricaturas. La figura humana en el cómic. Realización de dibujos de posturas del cuerpo. Elaboración de apuntes de figuras en movimiento. Dibujo de esquemas de gestos y posturas. Interés por la evolución de la interpretación de la figura humana a lo largo de la historia. Valoración del papel simbólico de la caricatura. Gusto por la experimentación en el dibujo de gestos y posturas de seres humanos.

Estructura de formas naturales complejas: ramificación, traslación y expansión. Comparación de la forma.

Concepto de canon, medida o módulo. Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta

Representación técnica de formas planas, polígonos regulares y curvas. Utilización de la línea como elemento descriptivo por medio del dibujo científico.

Presentación de los trabajos de manera ordenada, precisa y rigurosa. Rigor en la utilización de escalas.

Las fases de una obra. Los conceptos de boceto, guión, maqueta. Realización de bocetos. Creación de maquetas. Las fases de un proyecto técnico. Realización de croquis, dibujos acotados, planos finales de un proyecto técnico. La presentación de un proyecto técnico. Planificación de las distintas fases que tienen que seguirse para la realización de una obra.

Análisis del diseño gráfico como expresión del desarrollo industrial. Elaboración de diseños cobre comunicación visual urbana.

Utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la búsqueda de biografías de diferentes autores.

Estudio de los elementos de expresión en obras de arte, diseño y en el entorno. Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas. Interés por conocer diferentes estilos artísticos y su utilización en distintos campos: arte, diseño, cómic, etc. Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno elementos de expresión como estructuradores de la forma. Estudio de las

características compositivas propias de diferentes épocas y estilos artísticos.

Las manifestaciones populares y cultas del arte en Extremadura y el Estado. Descripción de diferentes elementos pertenecientes al patrimonio histórico, artístico, y cultural de Extremadura. Disfrute del patrimonio cultural de Extremadura. Observación de obras artísticas y del patrimonio artístico y cultural de Extremadura y de expresiones contemporáneas. Contribución a la defensa, conservación y desarrollo del patrimonio artístico y cultural de Extremadura y el Estado. Reconocimiento de los valores artísticos de culturas que coexisten con la nuestra.

Valoración de mantener constancia en el trabajo y realizar el mismo con rigor. Afán de superación en la realización de trabajos.

Composición simétrica: axial, radial, modular. Aplicación del concepto de simetría, simetría radial y axial en los dibujos analíticos de formas naturales. Composición asimétrica. Diferenciación de la composición simétrica y la asimétrica.

Factores de equilibrio: forma, color. Estudio de elementos que intervienen en la composición: formato, esquemas compositivos, forma y fondo, movimiento, ritmo, influencia de la luz. Análisis de los ritmos que integran una composición. Realización de esquemas compositivos y de ritmos. Creación de composiciones aplicando las leyes del equilibrio. Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada. El diagrama compositivo. El ritmo en la composición. Creación de ritmos dinámicos: secuencias lineales por asociación o contraste de elementos formales. Análisis del ritmo en el graffiti. La combinatoria de imagen-cartel. Estudio de estructuras secuenciales de montaje. La composición en la obra de arte, en el diseño gráfico y en el diseño publicitario. Estudios de la composición en obras de arte bidimensional y tridimensional y de diseño gráfico-publicitario.

Interés y esfuerzo en realizar composiciones con precisión y limpieza.

Bloque 2. Expresión plástica y visual.

1.Técnicas de expresión grafico-plástica: dibujo artístico, volumen y pintura.

2.Técnicas de grabado y reprografía.

3.Realización de experiencias de experimentación con materiales diversos.

4.Reconocimiento y lectura de imágenes de diferentes períodos artísticos.

5.Interés por la búsqueda de materiales, soportes, técnicas y herramientas para conseguir un resultado concreto.

La comunicación a través de imágenes. Clases de imágenes. Elementos de la comunicación visual. Significado y función de las imágenes. La imagen representativa y simbólica. Imágenes estáticas y en movimiento.

Interacción entre los distintos lenguajes: plástico, musical, verbal, gestual. La televisión como medio de comunicación y medio publicitario. Análisis de la comunicación visual como signo de nuestro tiempo. Análisis e interpretación de los elementos del lenguaje visual en diferentes

mensajes visuales. Análisis en grupo de los recursos empleados en la publicidad audiovisual. Valoración de la importancia de la comunicación visual en Extremadura y el Estado. Interés por la evolución del lenguaje visual y curiosidad por las innovaciones en este campo. Valoración y reconocimiento de las imágenes como signos que transmiten información de Extremadura y el Estado.

El dibujo técnico en la comunicación visual. Análisis del lenguaje del dibujo técnico.

Diferenciación de los rasgos particulares de los lenguajes y soporte en fotografía, video, cine, televisión, cómic, fotonovela.

Estudio de la expresión plástica: recursos gráficos expresivos, transformación y manipulación de imágenes.

Interpretación plástica de obras de arte.

Elementos del arte secuencial: imagen y secuencia. Aplicación del concepto de secuencia, encuadre y punto de vista en la realización de narraciones gráficas.

Análisis del objetivo del graffiti y consecuencia social.

El color: simbolismo y psicología del color. Aplicaciones del color según cada campo: industrial, artístico, señales. Predisposición para experimentar con distintas técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobre color. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. Aplicación de diferentes técnicas y procedimientos en la realización de exploraciones con el color. Reconocimiento del valor expresivo del color. Sensibilidad ante los estímulos cromáticos. Los pigmentos. Los aglutinantes. Los disolventes.

Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás.

Análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica. La línea como elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la forma. Aplicación del carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea.

Técnicas pictóricas. Óleo, acrílico, grabado, huecograbado, linóleo, metacrilato y monotipos.

La textura como factor comunicador.

Elaboración de texturas artificiales y geométricas con fines expresivos.

Selección del tipo de línea y textura según finalidad expresiva de la representación gráfica.

Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de expresión.

Técnicas específicas (tramas, plantillas).

Análisis de las diferencias entre boceto, esbozo y encaje.

Texturas en el arte y en el diseño. Experimentación con texturas geométricas. Análisis de la incidencia de la luz y el color en la percepción de las texturas.

Materiales, soportes e instrumentos gráfico-plásticos. Composición y naturaleza de los materiales.

Utilización y manejo de instrumentos de aplicación gráfico-plástica.

El dibujo. Lápices y sus características, carboncillos, rotuladores, estilógrafos. Realización de experiencias con diversos materiales. Diferentes utensilios y soportes.

La pintura. Pigmentos y aglutinantes. Ceras, témperas, acuarelas, tintas.

Construcción de volúmenes y formas expresivas volumétricas con materiales diversos: con papel, con materiales de modelado, de deshecho. Construcción de maquetas como aproximación al volumen. El modelado.

El grabado y la estampación.

Soportes de uso más frecuente en el cómic, la fotografía, el cine, la televisión, la publicidad.

Realización de bocetos necesarios para la realización de obras grafico-plásticas. Gusto por el cuidado y el buen uso de los instrumentos en la elaboración de los trabajos. Interés por expresarse por medio de diferentes técnicas. Análisis de las cualidades expresivas de diferentes técnicas, materiales y soportes. Gusto por la realización de experiencias de investigación con materiales diversos. Valoración de las posibilidades expresivas que aporta la realización de trabajos en equipo.

Bloque 3. Artes gráficas y el diseño.

1.Los valores funcionales y estéticos en las artes aplicadas: fundamentos del diseño.

2.Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas al diseño.

3.Sintaxis de los lenguajes visuales del diseño (gráfico, interiorismo, modas...) y la publicidad.

4.Reconocimiento y lectura de imágenes del entorno del diseño y la publicidad.

El diseño gráfico en la comunicación audiovisual. Finalidades del diseño gráfico. El diseño editorial. El diseño y los estilos publicitarios. Análisis de los elementos y composición de los mensajes publicitarios. El diseño tridimensional.

La normalización del dibujo técnico industrial. Escalas y acotaciones. Dibujo de piezas.

Elaboración de diseños de objetos de uso doméstico.

Construcción y utilización de escalas de reducción y ampliación para reproducir formas originarias.

Diseño de nuevas formas mediante dibujos de bocetos y tomando como referencia modelos del entorno en el contexto de Extremadura.

Valoración de la importancia del diseño de objetos destinados a la producción industrial.

Reconocimiento del papel del diseño industrial de máquinas de uso público y privado.

Bloque 4. Imagen y sonido.

1.Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas a la animación e interactividad.

2.Reconocimiento y lectura de imágenes de vídeo y multimedia.

3.Sintaxis del lenguaje cinematográfico y videográfico.

4.Aplicación de la imagen animada en formas multimedia.

La imagen fotográfica. Descripción de la evolución de la fotografía. Estudio de las posibilidades expresivas de la imagen fotográfica. La cámara réflex y sus componentes. La fotografía digital. Estudio de las corrientes estéticas fotográficas y su relación con las demás ramas artísticas. Descripción de los géneros fotográficos. Aplicaciones técnicas de la fotografía. Realización de reportajes fotográficos bajo iluminaciones distintas y con encuadres diferentes.

La imagen cinematográfica. Primeros centros de producción cinematográfica. El cine sonoro. Estructura del lenguaje cinematográfico, elementos técnicos y elementos humanos. Interacción de lenguajes en los distintos géneros cinematográficos.

Análisis de las estructuras del lenguaje fotográfico y cinematográfico.

Estudio de los géneros fotográficos y cinematográficos y del reflejo en los mismos de las distintas realidades sociales de la Comunidad Autónoma de Extremadura y el Estado.

Realización de un proyecto de guión cinematográfico.

Interés por los avances técnicos en el campo de la fotografía y la cinematografía como medio de comunicación visual. Valoración de los lenguajes fotográficos y cinematográficos como medios de expresión de ideas y sentimientos. Valoración de los testimonios históricos de la Comunidad Autónoma de Extremadura y el Estado que aportan tanto los archivos fotográficos como documentalistas.

El cómic. Elementos. Elaboración.

Características de la imagen digital. El bit y la profundidad de color. La cámara digital.

La imagen en las nuevas tecnologías. Creación y modificación de imágenes por orde-nador. Multimedia e interactividad. Programas de tratamiento de imágenes: Adobe Photoshop. Programas de diseño gráfico: Corel DRAW. Programas de animación: Adobe Flash. Retoque fotográfico por ordenador.

Dibujo geométrico asistido por ordenador. Tecnología multimedia. Páginas web. La ética social en la imagen digital y el Internet.

Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías relacionadas con diferentes aspectos físicos, naturales y sociales de Extremadura y el Estado.

Observación analítica y crítica de imágenes infográficas aplicadas a los distintos campos de comunicación.

Manipulación de formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, or-denamientos, etc., haciendo uso de programas de fácil acceso.

Actitud crítica y positiva ante las formas visuales procedentes de las nuevas tecnologías.

Aplicación de programas de tratamiento de imágenes de diseño gráfico y animación.

Realización de sencillos retoques fotográfico por ordenador.

El video digital.

Realización de un proyecto audiovisual en grupo.

Bloque 5. Descripción objetiva de formas.

1.Técnicas de expresión grafico-plásticas: descripción objetiva de las formas.

2.Entornos de aplicación de los sistemas de representación.

3.Normalización.

4.Reconocimiento y lectura de representaciones bidimensionales de obras arquitectónicas y urbanismo y de objetos y artefactos técnicos.

Las Proyecciones. Clases de proyecciones. La geometría descriptiva. Análisis de los fundamentos de los sistemas de proyección.

El sistema diédrico. Representación de puntos, rectas y figuras planas. Representación de sólidos en sistema europeo y americano.

El sistema axonométrico.

La perspectiva cónica frontal.

La perspectiva cónica oblicua.

La normalización del dibujo técnico industrial. Escalas y acotaciones. Dibujo de piezas.

Utilización con corrección y precisión los instrumentos de dibujo técnico.

Realización de escalas gráficas y su utilización en la representación y medición de figuras y objetos. Interpretación de escalas y acotaciones en planos y croquis.

Realización de croquis acotados y delineados del entorno.

Identificación y respeto de las normas empleadas en el dibujo técnico: formato del papel, líneas, acotación, escalas.

Desarrollo de superficies radiadas y poliedros regulares.

Elaboración de representaciones de sólidos en sistema diédrico.

Representación de figuras planas en perspectiva isométrica.

Paso de figuras representadas en sistema diédrico a sistemas perspectivos.

Análisis de objetos y espacios representados en perspectiva cónica.

Realización de apuntes del natural a mano alzada utilizando la perspectiva cónica y modifi -cando la posición de los objetos y el punto de vista.

Combinación de diversas superficies en la creación de figuras.

Realización de construcciones espaciales o maquetas a partir de planos técnicos.

Aplicación de la perspectiva libre y la composición en el estudio del paisaje urbano. Representación del espacio arquitectónico próximo mediante la perspectiva cónica práctica. Valoración de la importancia de los sistemas de representación en la descripción de espacios y objetos en el diseño tridimensional. Gusto por la precisión y limpieza en la realización de trabajos de perspectiva. Reconocimiento de la idoneidad de la perspectiva cónica en la representación de la realidad tal como la percibe el ojo humano.

Interés por la geometría descriptiva y curiosidad por las posibilidades expresivas de sus elementos.

Apreciación de las dificultades técnicas que implican los sistemas de proyección.


1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluar cuál es la mejor solución.

Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo y demuestra que el alumnado ha adquirido espíritu creativo, a través de la experimentación e investigación.

Utilizar el tipo de línea y textura adecuada para la finalidad expresiva que se quiere conseguir en una representación gráfica.

Analizar los elementos que intervienen en la composición: formato, esquemas compositivos, forma y fondo, movimiento, ritmo, influencia de la luz.

2. Utilizar recursos informáticos y nuevas tecnologías en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones y permite comprobar la competencia en el tratamiento de la información con el uso de nuevas tecnologías.

Manipular formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, or-denamientos, etc., haciendo uso de programas de tratamiento de imágenes, diseño gráfico y animación.

Analizar los géneros fotográficos y cinematográficos reconociendo en sus lenguajes el valor que poseen como medios de expresión de ideas y sentimientos.

Aplicar el concepto de secuencia, encuadre y punto de vista en la realización de narraciones gráficas.

3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma cooperativa.

Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de elaborar y participar, activamente, en proyectos cooperativos aplicando estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual. El alumnado desarrollará su competencia social y ciudadana, a través de experiencias diversas ante los mismos estímulos y el respeto y aceptación de las diferencias.

Exponer de forma personal, ordenada y fundamentada, valoraciones sobre obras personales y de los compañeros manifestando respeto y consideración hacia el esfuerzo y los resultados obtenidos.

Manifestar actitudes de rechazo ante obras que puedan mostrar contenidos relacionados con prejuicios y valores sexistas, intolerantes y racistas.

Reconocer en obras de arte la utilización de distintos elementos de expresión, de estructuras geométricas, perspectiva… que dotan de mayor expresividad a la obra apreciando los distintos estilos artísticos.

Valorar el significado cultural y estético del patrimonio histórico y artístico de Extremadura y de otras culturas distintas de la propia.

4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado...)

En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos soportes y técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales (materiales de desecho y moldeables). Esta competencia artística incorpora el conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos.

Experimentar, con distintas técnicas y materiales, los conocimientos teóricos sobre el color.

Realizar composiciones basadas en formas naturales valorando la importancia de las estructuras vegetales en las artes decorativas.

5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar proyectos concretos.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un objeto simple bien diseñado sus valores funcionales unidos a los estéticos (proporción entre sus

partes, color, textura, forma, etc.). Permitiendo identificar las relaciones existentes entre esas manifestaciones y la sociedad, o con la persona o colectividad que las crea. Lo que significa también tener conciencia de la evolución del pensamiento, de las corrientes estéticas, las modas y los gustos.

Interpretar los elementos del lenguaje visual en diferentes mensajes visuales.

6. Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas adecuadas al medio.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, cinematográficos y videográficos (encuadres, puntos de vista, trucajes...). El dominio de este conjunto de destrezas configura la competencia que se refiere tanto a la habilidad para apreciar y disfrutar estas manifestaciones culturales como aquellas que emplean estos recursos para realizar producciones propias.

7. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y normalización.

Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional mediante representaciones que no requieren operaciones complicadas en su trazado. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y su disposición en el espacio. Competencia que le permite desenvolverse y profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas.

Aplicar los fundamentos de los sistemas de proyección en la elaboración de representaciones de sólidos en sistema diédrico.

Realizar construcciones espaciales o maquetas a partir de planos técnicos.

Manejar instrumentos de aplicación gráfico-plástica y visual.

8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia...).

Este criterio pretende conocer si el alumnado es capaz de tener actitudes críticas y de aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, superando inhibiciones y prejuicios.

Interpretar los elementos del lenguaje visual en diferentes mensajes visuales.

Esta competencia supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, y utilizarlas como fuente de enriquecimiento y del disfrute que forma parte del patrimonio de los pueblos.

“DIBUJO TÉCNICO I Y II” DE BACHILLERATO DE CIENCIAS Y TECNOLOGIA

OBJETIVOS GENERALES DE BACHILLERATO

El currículo del Bachillerato tendrá como objetivo desarrollar en los alumnos las capacida-des que les permitan:

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Profundizar en el uso eficaz, responsable y crítico de las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i) Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de la humanidad y en concreto, de España y de Extremadura para participar de forma cooperativa y solidaria en su desarrollo y mejora.

j) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

k) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

l) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

m) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

n) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

o) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

DIBUJO TÉCNICO I Y II

INTRODUCCIÓN:

El Dibujo técnico tiene como finalidad desarrollar en el alumnado la capacidad de expre-sar el mundo de las formas, a partir del conocimiento teórico y práctico de una manera gráfica.

Gracias a esta función comunicativa, podemos transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera objetiva y unívoca. Para que todo ello sea posible se han acordado una serie de convenciones que garanticen su objetivo y fiabilidad.

El Dibujo técnico se hace imprescindible como medio de comunicación en cualquier pro-ceso de investigación o proyecto tecnológico y productivo, que se sirva de los aspectos vi-suales de las ideas y de la formas para visualizar y definir lo que se está diseñando, cre -ando o produciendo.

Las distintas funciones correspondientes a esta materia en las intenciones y manifestacio-nes son aquéllas que tienen relación con la consideración del dibujo técnico como medio de análisis, investigación, expresión y comunicación indispensable en los procesos de in-vestigación científica: ayudando a formalizar o visualizar lo diseñado, favoreciendo las fa-ses de creación, difusión e información y permitiendo la correcta interpretación de infor-maciones de carácter gráfico. Por otra parte todo este proceso es llevado a cabo de forma objetiva mediante el empleo de normas y convencionalismos característicos del lenguaje específico del dibujo técnico.

Los contenidos de la materia de Dibujo técnico se desarrollan a lo largo de dos cursos del bachillerato. En el primer curso se proporciona una visión general de la materia mediante la presentación, con distinto grado de profundidad, de la mayoría de los contenidos, cuya consolidación y profundización se abordará en el segundo curso, a la vez que se completa el currículo con otros nuevos.

Los contenidos se desarrollan de forma paralela en los dos cursos, pero en sus epígrafes se aprecia el distinto nivel de profundización, determinando las aplicaciones y ejercicios que corresponden a cada uno. En resumen, cada curso tiene por objeto consolidar los co-nocimientos anteriores y buscar las correspondientes aplicaciones técnico–prácticas.

Los contenidos de la materia se pueden agrupar en tres grandes apartados interrelaciona-dos entre sí, aunque con identidad propia: la geometría métrica aplicada, para resolver problemas geométricos y de configuración de formas en el plano; la geometría descriptiva, para representar sobre un soporte bidimensional, formas y cuerpos volumétricos situados en el espacio y la normalización, para simplificar, unificar y objetivar las representaciones gráficas.

Entre los principios metodológicos que deben tenerse en cuenta podemos destacar la ne-cesidad de seguir un método activo en el que la inducción sea un factor importante en el enfoque de la materia con carácter de investigación.

Los contenidos han de ser significativos y adecuarse a intereses de aplicación inmediata, induciendo a nuevos conocimientos y conceptos de otras materias.

El tipo de representación a la que atenderá será, preferentemente, de carácter objetivo-documental, sin excluir ciertas pretensiones estéticas en las que cobra también importan-cia el uso del color y el claroscuro como apoyo a la representación.

Se deben proponer técnicas gráficas asequibles y adecuadas a cada aspecto tratado.

Utilizar las Nuevas Tecnologías y los programas de diseño, entendiéndolas como herra-mientas de ayuda al proceso pedagógico y campo de experimentación hacia nuevas for-mas de realización de planos técnicos, sirviendo al mismo tiempo al alumnado como estí-mulo y complemento de su formación y en la adquisición de una visión más completa e in-tegrada de la realidad de la materia de Dibujo técnico.

Dada la especificidad del segundo curso, así como su mayor complejidad y extensión de contenidos, sería recomendable abordar el manejo de las herramientas informáticas prin-cipalmente en el primer curso.

OBJETIVOS

1. Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico y su terminología específica.

2. Valorar el correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que puedan introducir las diversas técnicas gráficas en la representación, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte.

3. Apreciar la universalidad del dibujo técnico en la transmisión y comprensión de las in-formaciones, valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y com-prender la información.

4. Conocer y comprender los fundamentos del dibujo técnico para aplicarlos a la lectura e interpretación de los diseños, planos y productos artísticos, y a la representación de for -mas ateniéndose a las diversas normas, y para elaborar soluciones razonadas ante pro-blemas geométricos en el campo de la técnica y del arte, tanto en el plano como en el es-pacio.

5. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geomé-tricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano.

6. Valorar la normalización como el convencionalismo idóneo para simplificar, no sólo en la producción sino también en la comunicación, dándoles a éstas un carácter universal, comprendiendo y representando formas, ateniéndose a las normas UNE e ISO.

7. Potenciar el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada para alcanzar la destreza y rapidez imprescindibles en la expresión gráfica.

8. Planificar, reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad.

9. Fomentar el método y el razonamiento en el dibujo como medio de transmisión de ide-as científico–técnicas y aplicarlas a la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario.

10. Interesarse por las Nuevas Tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades en la realización de los planos técnicos.

METODOLOGIA

Basada fundamentalmente en una coherencia derivada de la lógica interna del área, y un desarrollo evolutivo del alumno.

1.CONSTRUCTIVA: Sobre lo que el alumnado sabe o va aprendiendo.

2.PARTICIPATIVA: Con un horario semanal de cuatro horas, dos de ellas se dedicarán a la exposición de la teoría, con ayudas de materiales de apoyo, y las restantes serán prácticas.

3.INVESTIGATIVA: Partiendo de unos principios básicos, se potenciará que el alumnado aporte diferentes formas de resolución a los ejercicios planteados en clase, de modo que exista una continua fluidez de ideas entre profesora y alumna/o.

4.PERSONALIZADA: En función de las necesidades de cada alumna/o, se emplearán diferentes recursos y métodos para la buena asimilación de la signatura. Se emplearán prácticas de diferentes recursos y métodos para la buena asimilación de la asignatura. Se emplearán prácticas de diferentes grados de dificultad y de recuperación (en días excepcionales) ya que en este curso se pretende que todos lleguen al nivel deseado.

5.El horario semanal es de cuatro horas, dos de ellas dedicadas a la exposición por el profesor de la parte teórica, completadas con dos horas de prácticas.

6.Las clases teóricas estarán apoyadas con la pizarra, transparencias para Retroproyector y construcciones tridimensionales construidas con acetato y presentaciones digitales que ayuden al alumno a ver en el plano y en el espacio, comprender los fundamentos de los sistemas de proyección y tomar parte activa mediante el descubrimiento de nuevas facetas relacionadas con lo tratado.

7.Las horas prácticas, preferentemente juntas, deberán orientarse a la resolución por el alumno de los problemas planteados mediante una serie de datos exactos.

8.No se utilizará libro de texto, sino bibliografía de referencia, existente en la biblioteca del centro, además de páginas Web de interés para la materia.

9.En el primer curso de Bachillerato se utilizaran las Nuevas Tecnologías y los programas de diseño informáticos entendiéndolos como herramientas de ayuda al proceso pedagógi-co y campo de experimentación hacia nuevas formas de realización de planos técnicos, sirviendo al mismo tiempo al alumnado como estímulo y complemento de su formación y en la adquisición de una visión más completa e integrada de la realidad de la materia de Dibujo técnico.

EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje será continua. Es conveniente el uso de varios instrumentos de evaluación, para una buena regulación objetiva y amplia respecto a los fines y objetivos propuestos.

Tendrá por finalidad valorar el nivel de progreso alcanzado por el alumnado y el grado de conocimientos adquiridos, permitiendo incorporar además criterios para la mejora de la enseñanza, la concreción y desarrollo del currículo y la necesaria atención a la diversidad.

La evaluación continua se concretará a lo largo del curso en una evaluación inicial, en el seguimiento y desarrollo del proceso de enseñanza y aprendizaje a lo largo del mismo y en una síntesis final al concluir el proceso ordinario o, en su caso, tras la prueba extraordinaria.

Los procedimientos de evaluación serán variados para facilitar la información al profesorado y al propio alumnado de sus progresos

La evaluación es un mecanismo orientador respecto al planteamiento didáctico y su funcionalidad.

Tendrá un enfoque constructivista, considerando la evaluación como proceso, lo mismo que el aprendizaje. Las pruebas de control, una vez corregidas y anotadas, se entregarán a los alumnos y se comentarán en clase, volviéndose a recoger para archivarla.

Un factor esencial en el proceso de evaluación es el control de esfuerzo, progreso y rendimiento del alumnado. Por ello es necesario completar el registro personal del alumnado con unas pruebas de evaluación inicial que permitan conocerla situación real del alumnado al comienzo del curso.

RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA PARA ALUMNOS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES

•Para los alumnos que tengan pendiente de recuperación la asignatura de “DIBUJO TÉCNICO I” del curso anterior, el departamento realizará las siguientes actividades para su evaluación:

•El seguimiento de estos alumnos lo realizará el departamento en las horas libres, los recreos o las tutorías, estando los profesores del mismo a disposición de los alumnos ante cualquier duda que se produzca.

•Se realizará un seguimiento de esos alumnos evaluando de forma continuada los progresos de los alumnos en cada evaluación realizando pruebas parciales a lo largo del período correspondiente a las actividades lectivas, todo ello con el fin de verificar la recuperación de las dificultades que motivaron la calificación negativa.

•Los alumnos que en ese proceso de evaluación continua no hubieran recuperado la materia pendiente podrán presentarse, además, a efectos de su superación, a las pruebas finales en abril.

PRUEBA DE NIVEL PARA LOS ALUMNOS QUE NO HAN CURSADO DIBUJO TÉCNICO I Y QUIEREN CURSAR DIBUJO TÉCNICO II AL CAMBIAR DE MODALIDAD EN EL SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO

Los alumnos, que al cambiar de modalidad en segundo de bachillerato, no cursaron Dibujo técnico I, pueden presentarse a una prueba para demostrar que superan los contenidos mínimos del curso, en el mes de septiembre, según dictamine la CCP.

Instrucciones de la prueba

La prueba consiste en la resolución de ejercicios, correspondientes a los contenidos mínimos, que se dibujarán en los espacios reservados a tal efecto junto a los enunciados.

Los ejercicios se realizarán a lápiz (HB – 2H) sobre el papel, con la ayuda de regla graduada, escuadra, cartabón y compás.

Para la resolución de los ejercicios se deben seguir las pautas indicadas en el propio planteamiento y en las notas aclaratorias. Con carácter general, se dejarán sin borrar las construcciones auxiliares y se diferenciarán las soluciones buscadas con lápiz blando.

Duración de la prueba: 1 hora y 30 minutos en total.

Una vez realizada y corregida la prueba, se notificará al alumnado del resultado de la misma, pudiéndose matricular en Dibujo técnico II si el resultado es positivo.

DIBUJO TÉCNICO I

CONTENIDOS

Bloque 1: Arte y dibujo técnico

1. Interés por los principales hitos históricos del dibujo técnico.

2. Identificación de la geometría en el arte.

3. Reconocimiento de la estética del dibujo técnico.

Bloque 2: Trazados geométricos

1. Realización de trazados fundamentales.

2. Aplicación del concepto de proporción áurea. Utilización de procedimientos aritméticos y gráficos.

3. Determinación del trazado de los polígonos regulares.

4. Utilización de la proporcionalidad gráfica.

5. Diferenciación entre razón y proporción. Aplicaciones del teorema de Thales.

6. Experimentación y utilización del concepto de semejanza. Métodos: triangulo de magni-tudes proporcionales, homotecia y cuadrícula.

7. Experimentación con la homología, afinidad y homotecia. Datos y procedimientos de solución.

8. Identificación de la simetría axial. Traslación y giro. Datos y procedimientos de solución.

9. Utilización de la igualdad mediante procedimientos de triangulación y de coordenadas.

10. Representación de tangencias conocido el radio.

11. Realización de óvalos, ovoides y volutas, espirales y hélices.

Bloque 3: Sistemas de representación

1. Utilización de los fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de representación; características diferenciales.

2. Experimentación y utilización del sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano; intersección de dos planos y de una recta con un plano; paralelismo, perpendicula-ridad y distancias; abatimientos, verdaderas magnitudes, cambios de plano, giros y ángu-los.

3. Realización en el sistema diédrico de formas y volúmenes geométricos.

4. Clasificación del sistema axonométrico para la representación de sólidos: isometría y perspectiva caballera.

Bloque 4: Normalización y croquización

1. Funcionalidad y estética de la descripción y la representación objetiva. Ámbitos de apli-cación. Utilización del concepto de normalización. Las normas fundamentales UNE, ISO.

2. Identificación de la tipología de acabados y de presentación. Utilización del croquis aco-tado. Los planos. El proyecto.

3. Utilización de técnicas manuales, reprográficas e infográficas propias del dibujo técnico. La croquización. El boceto y su gestación creativa.


1. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento utilizados en las construcciones, así como su acabado y presentación.

Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en el dominio de los trazados geométricos fundamentales en el plano y su aplicación prác-tica en la construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general, construcción de figuras semejantes y transformaciones geométricas.

2. Utilizar y construir escalas gráficas para la interpretación de planos y elaboración de di-bujos. A través de este criterio se indicará en que medida se ha comprendido el funda-mento de las escalas, no sólo como concepto abstracto-matemático, sino para aplicarlas a distintas situaciones que pueden darse en la vida cotidiana, ya sea para interpretar las medidas de un plano técnico, mapa o diagrama, o para elaborar dibujos tomados de la re -alidad.

3. Diseñar y/o reproducir formas no excesivamente complejas, que en su definición con-tengan enlaces entre la circunferencia y recta y/o entre circunferencias. Por medio de este criterio se valorará la aplicación práctica de los conocimientos técnicos de los casos de tangencias estudiados de forma aislada. Se valorará especialmente el proceso seguido para su resolución, así como la precisión en la obtención de puntos de tangencia.

4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de construcción geométrica cooperati-vos, aplicando estrategias propias adecuadas al lenguaje del dibujo técnico. Este criterio permite evaluar si el alumno manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e inte-rés, favoreciendo, de esta manera, la competencia social para trabajar en equipo. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de planificar y organizar la realización de un proyecto geométrico, cooperando de manera activa en su desarrollo; aportar ideas o su-gerencias orientadas a mejorar su desarrollo; realizar responsablemente las tareas tanto individuales como colectivas y mostrar conductas responsables, así como actitudes tole-rantes y de flexibilidad.

5. Emplear el sistema de planos acotados, bien para resolver problemas de interseccio-nes, bien para obtener los perfiles de un terreno a partir de curvas de nivel. La aplicación de este criterio, permitirá evaluar el nivel de conocimiento del sistema de planos acotados para utilizarlos en la resolución de casos prácticos como los propuestos. La utilización de escalas permitirá también, conocer el nivel de integración de los conocimientos que va ad-quiriendo.

6. Utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos y for -mas poliédricas, así como las relaciones espaciales entre punto, recta y plano. Hallar la verdadera forma y magnitud y obtener sus desarrollos y secciones.

Este criterio permite conocer el grado de abstracción adquirida y, por tanto, el dominio o no del sistema diédrico para representar en el plano elementos situados en el espacio, re-laciones de pertenencia, posiciones de paralelismo y perpendicularidad o distancia.

7. Realizar perspectivas axonométricas de cuerpos, definidos por sus vistas principales y viceversa, ejecutadas a mano alzadas y/o delineadas. Con este criterio se pretende eva-luar tanto la visión espacial desarrollada por el alumno como la capacidad de relacionar entre sí los sistemas diédrico y axonométrico, además de valorar las habilidades y destre-zas adquiridas en el manejo de los instrumentos de dibujo y en el trazado a mano alzada.

8. Representar piezas y elementos industriales o de construcción sencillos, valorando la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en la representación. Se pretende con este criterio un medio de evaluar en qué medida el alumnado es capaz de expresar gráficamente un producto o un objeto, con la información necesaria para su posible fabricación o realización, aplicando las normas exigidas en un dibujo técnico.

9. Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes procedimientos y recur-sos gráficos, de forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.

Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar di-ferentes recursos gráficos o informáticos, en función del tipo de dibujo que se ha de reali-zar y de las finalidades del mismo. Este criterio no deberá ser un criterio aislado, sino que deberá integrarse en el resto de los criterios de evaluación en la medida que les afecte.

ESTANDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

1.1.Diseña, modifica o reproduce formas basadas en redes modulares cuadradas con la ayuda de la escuadra y el cartabón, utilizando recursos gráficos para destacar clara-mente el trazado principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas.

1.2.Determina con la ayuda de regla y compás los principales lugares geométricos de aplicación a los trazados fundamentales en el plano comprobando gráficamente el cumplimiento de las condiciones establecidas.

1.3.Relaciona las líneas y puntos notables de triángulos, cuadriláteros y polígonos con sus propiedades, identificando sus aplicaciones.

1.4.Comprende las relaciones métricas de los ángulos de la circunferencia y el círculo, describiendo sus propiedades e identificando sus posibles aplicaciones.

1.5.Resuelve triángulos con la ayuda de regla y compás aplicando las propiedades de sus líneas y puntos notables y los principios geométricos elementales, justificando el procedimiento utilizado.

1.6.Diseña, modifica o reproduce cuadriláteros y polígonos analizando las relaciones métricas esenciales y resolviendo su trazado por triangulación, radiación, itinerario o relaciones de semejanza.

1.7.Reproduce figuras proporcionales determinando la razón idónea para el espacio de dibujo disponible, construyendo la escala gráfica correspondiente en función de la apreciación establecida y utilizándola con la precisión requerida.

1.8.Comprende las características de las transformaciones geométricas elementales (giro, traslación, simetría, homotecia y afinidad), identificando sus invariantes y aplicándolas para la resolución de problemas geométricos y para la representación de formas planas.

2.1.Identifica las relaciones existentes entre puntos de tangencia, centros y radios de circunferencias, analizando figuras compuestas por enlaces entre líneas rectas y arcos de circunferencia.

2.2.Resuelve problemas básicos de tangencias con la ayuda de regla y compás aplicando con rigor y exactitud sus propiedades intrínsecas, utilizando recursos gráficos para destacar claramente el trazado principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas.

2.3.Aplica los conocimientos de tangencias a la construcción de óvalos, ovoides y espirales, relacionando su forma con las principales aplicaciones en el diseño arquitectónico e industrial.

2.4.Diseña a partir de un boceto previo o reproduce a la escala conveniente figuras planas que contengan enlaces entre líneas rectas y arcos de circunferencia, indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación entre sus elementos.

3.1 Identifica el sistema de representación empleado a partir del análisis de dibujos técni -cos, ilustraciones o fotografías de objetos o espacios, determinando las características diferenciales y los elementos principales del sistema.

3.2Establece el ámbito de aplicación de cada uno de los principales sistemas de representación, ilustrando sus ventajas e inconvenientes mediante el dibujo a mano alzada de un mismo cuerpo geométrico sencillo.

3.3Selecciona el sistema de representación idóneo para la definición de un objeto o espacio, analizando la complejidad de su forma, la finalidad de la representación, la exactitud requerida y los recursos informáticos disponibles.

3.4Comprende los fundamentos del sistema diédrico, describiendo los procedimientos de obtención de las proyecciones y su disposición normalizada.

4.1.Diseña o reproduce formas tridimensionales sencillas, dibujando a mano alzada sus vistas principales en el sistema de proyección ortogonal establecido por la norma de aplicación, disponiendo las proyecciones suficientes para su definición e identificando sus elementos de manera inequívoca.

4.2.Visualiza en el espacio perspectivo formas tridimensionales sencillas definidas suficientemente por sus vistas principales, dibujando a mano alzada axonometrías convencionales (isometrías y caballeras).

4.3.Comprende el funcionamiento del sistema diédrico, relacionando sus elementos, convencionalismos y notaciones con las proyecciones necesarias para representar inequívocamente la posición de puntos, rectas y planos, resolviendo problemas de pertenencia, intersección y verdadera magnitud.

4.4.Determina secciones planas de objetos tridimensionales sencillos, visualizando intuitivamente su posición mediante perspectivas a mano alzada, dibujando sus proyecciones diédricas y obteniendo su verdadera magnitud.

4.5.Comprende el funcionamiento del sistema de planos acotados como una variante del sistema diédrico que permite rentabilizar los conocimientos adquiridos, ilustrando sus principales aplicaciones mediante la resolución de problemas sencillos de pertenencia e intersección y obteniendo perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel.

5.1.Realiza perspectivas isométricas de cuerpos definidos por sus vistas principales, con la ayuda de útiles de dibujo sobre tablero, representando las circunferencias situadas en caras paralelas a los planos coordenados como óvalos en lugar de elipses, simplificando su trazado.

5.2.Realiza perspectivas caballeras o planimétricas (militares) de cuerpos o espacios con circunferencias situadas en caras paralelas a un solo de los planos coordenados, disponiendo su orientación para simplificar su trazado.

6.1.Comprende los fundamentos de la perspectiva cónica, clasificando su tipología en función de la orientación de las caras principales respecto al plano de cuadro y la repercusión de la posición del punto de vista sobre el resultado final, determinando el punto principal, la línea de horizonte, los puntos de fuga y sus puntos de medida.

6.2.Dibuja con la ayuda de útiles de dibujo perspectivas cónicas centrales de cuerpos o espacios con circunferencias situadas en caras paralelas a uno solo de los planos coordenados, disponiendo su orientación para simplificar su trazado.

6.3.Representa formas sólidas o espaciales con arcos de circunferencia en caras horizontales o verticales, dibujando perspectivas cónicas oblicuas con la ayuda de útiles de dibujo, simplificando la construcción de las elipses perspectivas mediante el trazado de polígonos circunscritos, trazándolas a mano alzado o con la ayuda de plantillas de curvas.

7.1.Describe los objetivos y ámbitos de utilización de las normas UNE, EN e ISO, relacio-nando las específicas del dibujo técnico con su aplicación para la elección y doblado de formatos, para el empleo de escalas, para establecer el valor representativo de las líneas, para disponer las vistas y para la acotación.

8.1.Obtiene las dimensiones relevantes de cuerpos o espacios representados utilizando escalas normalizadas.

8.2.Representa piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando las normas referidas a los principales métodos de proyección ortográficos, seleccionando las vistas imprescindibles para su definición, disponiéndolas adecuadamente y diferenciando el trazado de ejes, líneas vistas y ocultas.

8.3. Acota piezas industriales sencillas identificando las cotas necesarias para su correcta definición dimensional, disponiendo de acuerdo a la norma.

8.4. Acota espacios arquitectónicos sencillos identificando las cotas necesarias para su correcta definición dimensional, disponiendo de acuerdo a la norma.

8.5. Representa objetos con huecos mediante cortes y secciones, aplicando las normas básicas correspondientes.

DIBUJO TÉCNICO II

CONTENIDOS

Bloque 1: Trazados geométricos

1. Realización de trazados en el plano: ángulos en la circunferencia, arco capaz.

2. Utilización de la proporcionalidad y semejanza: escalas normalizadas, triángulo univer-sal de escalas y de escalas transversales.

3. Clasificación de los polígonos: construcción de triángulos, aplicación del arco capaz. Construcción de polígonos regulares a partir del lado.

4. Potencia.

5. Identificación y utilización de las transformaciones geométricas: la homología, la afini-dad y la inversión.

6. Utilización e identificación de las tangencias: aplicación de los conceptos de potencia e inversión.

7. Experimentación con las curvas cónicas y técnicas.

Bloque 2: Sistemas de representación

1. Utilización en el sistema diédrico de: abatimientos, giros y cambios de plano. Experi-mentación con verdaderas magnitudes e intersecciones. Representación de formas polié-dricas y de revolución. Representación de poliedros regulares. Obtención de interseccio-nes con rectas y planos. Obtención de desarrollos.

2. Experimentación el sistema axonométrico ortogonal y oblicuo: Fundamentos, proyeccio-nes, coeficientes de reducción. Obtención de intersecciones y verdaderas magnitudes. Di-ferenciación y representación de figuras poliédricas y de revolución.

3. Utilización del sistema cónico: fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva cen-tral y oblicua. Representación del punto, recta y plano. Obtención de intersecciones. Análi-sis de la elección del punto de vista en la perspectiva cónica. Aplicación de la homología en el sistema cónico.

Bloque 3: Normalización

1. Identificación y análisis de las normas referentes al dibujo técnico.

2. Experimentación con los principios de representación: posición y denominación de las vistas en el sistema europeo y americano. Elección de la vistas y vistas particulares.

3. Reconocimiento de los principios y normas generales de acotación en el dibujo indus-trial y en el dibujo de arquitectura y construcción.


1. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento utilizados en las construcciones, su acabado y presentación.

Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado en el dominio y conocimiento de los trazados geométricos en el plano y su aplicación práctica en la cons-trucción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general y construcción de figuras se-mejantes, equivalentes, homólogas o afines a otras dadas.

2. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la escala establecida previamente y las escalas normalizadas. Este criterio trata de valorar en qué medida se aplican en la práctica los conceptos relativos a las escalas y se trabaja con distintas escalas gráficas en la ejecución o reproducción de dibujos técnicos. Se valorará igualmente la destreza y pre-cisión.

3. Resolver problemas de tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya sea ésta de carácter industrial o arquitectónico. Por medio de este criterio se valorará tanto el conocimiento teórico como su aplicación práctica en la definición de formas constituidas por enlaces. Se valorará especialmente el proceso seguido en su re-solución y la precisión en la obtención de los puntos de tangencia.

4. Resolver problemas geométricos relativos a las curvas cónicas en los que intervengan elementos principales de las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes. Trazar curvas técnicas a partir de su definición.

Este criterio permitirá conocer el grado de comprensión adquirido en las propiedades y ca-racterísticas de la curvas cónicas y técnicas, para poderlas definir gráficamente a partir de distintos supuestos. Se valorará además del proceso seguido en la resolución del proble-ma, la exactitud y precisión en la definición de la curvas o de los puntos de intersección o tangencia.

5. Utilizar el sistema diédrico para resolver problemas de posicionamiento de puntos, rec-tas, figuras planas y cuerpos, en el espacio. La intención de este criterio es averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en la comprensión del sistema diédrico y en la utilización de los métodos de geometría descriptiva para representar formas planas o cuerpos.

6. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa, ejecutadas a mano alzada y/o delineadas Se pretende conocer con este criterio la visión espacial desarrollada y la capacidad de relacionar entre sí y comprender los distintos sis-temas de representación estudiados, además de valorar las habilidades y destrezas ad-quiridas en el manejo de los instrumentos y en el trazado a mano alzada.

7. Definir gráficamente piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando co-rrectamente las normas referidas a vistas, cortes, secciones, roturas y acotación. Se esta-blece este criterio para evaluar en que medida el alumnado es capaz de elaborar los pla -nos técnicos necesarios para describir y/o fabricar un objeto o elemento, de acuerdo a las normas establecidas en el dibujo técnico.

8. Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido reali-zados. Se pretende con este criterio valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o incluso informáticos, en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las distintas finalidades del mismo. Este criterio deberá integrar-se en el resto de criterios de evaluación en la medida que les afecte.

Fdo. Dolores Herrera Vilches

Jefa del Departamento de Artes Plasticas

Date post:	28-Jun-2020
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PROYECTO CURRICULAR DEPARTAMENTO DE ARTES … · “EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL”: 1º DE E.S.O....

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