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QUINTA EDICIÓN LUIS ALBERTO ARRIVILLAGA / MANNY RIONDA / VILLA DE LAS NIñAS / RENATO OSOY d i s e ñ o - a r t e - e s p a c i o s - i n t e r i o r i s m o - PUBLICACIÓN
| Date post: | 22-Mar-2016 |
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quinta EDiCiÓn
luis alberto arrivillaga / manny rionda / villa de las niñas / renato osoy
di
seño - arte - espacios - interiorism
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p u b l i c a c i ó n
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MARCELO PAPAENÓLOGO MAYCAS DEL LIMARÍ.
“LOS VINOS DE MAYCAS DEL LIMARÍ CAPTURAN EL ESPÍRITU
DE ESTE VALLE, REVELANDO EL FRESCOR Y LA MINERALIDAD
DE ESTA MÁGICA TIERRA DE LUZ FRÍA”
DISTRIBUIDO POR SENSI DIVINI, S.A. | 20 CALLE 5-65 ZONA 10, EDIFICIO CODECAFE 5to NIVEL. | PBX: 2333.6258 | EMAIL: [email protected]
"EL EXCESO EN EL CONSUMO DE ESTE PRODUCTO ES DAÑINO PARA LA SALUD DEL CONSUMIDOR" M.S.P. DECRETO 90-97.
MARCELO PAPAENÓLOGO MAYCAS DEL LIMARÍ.
“LOS VINOS DE MAYCAS DEL LIMARÍ CAPTURAN EL ESPÍRITU
DE ESTE VALLE, REVELANDO EL FRESCOR Y LA MINERALIDAD
DE ESTA MÁGICA TIERRA DE LUZ FRÍA”
DISTRIBUIDO POR SENSI DIVINI, S.A. | 20 CALLE 5-65 ZONA 10, EDIFICIO CODECAFE 5to NIVEL. | PBX: 2333.6258 | EMAIL: [email protected]
"EL EXCESO EN EL CONSUMO DE ESTE PRODUCTO ES DAÑINO PARA LA SALUD DEL CONSUMIDOR" M.S.P. DECRETO 90-97.
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Todo material impreso dentro del contenido de Revista Artefactos es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Revista Artefactos.Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.
en la quinta edición de artefactos regresamos a nuestros orígenes.
el espíritu local, independiente y altruista con el que nace la publicación, se pronuncia directo en cada página del presente número.
Hicimos un recorrido por las distintas disciplinas del diseño y aterrizamos en el trabajo de varios guatemaltecos, que conforman un interesante grupo de proyectos; verdaderos tesoritos a los que nuestro país ha visto nacer.
luis arrivillaga nos comparte su visión de diseño industrial muy a la altura de los que ray y Charles eames hicieran inmortales en la década de 1920; mientras que angie barillas, uno de los más recientes talentos que se suma al gremio, nos envía desde nueva york una propuesta de su silla guatemalteca.
las fotografías de manuel rionda, donde el color adquiere una existencia físico-material adornan con brillo estremecedor nuestras páginas. luego renato osoy, punto misceláneo de la historia, nos comparte ciertas inquietudes existenciales plasmadas en sus más recientes proyectos, fruto de intensas jornadas de investigación.
y como todo en esta edición tiene un sentido ulterior, no podíamos dejar de prestar atención a lo que cobra fuerza: mauricio solís Colomer junto a su equipo, dedica meses enteros a plantear soluciones arquitectónicas con naturaleza social.
Quizá sea la melancolía de las fiestas de fin de año que evocan un renacimiento, un sentido de unión y pertenencia que nos ha llevado a consolidar esta edición con la presentación de arte 12. esta es la más reciente muestra de arte que la galería sol del río pone a nuestra disposición, enmarcando el proyecto mercado de diseño, iniciativa que pretende establecer un campo de acción para el diseño local.
esta es artefactos 5. más local que nunca.
EDITORIAL
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la imagen muestra al fotógrafo renato osoy bajo un poste de luz recostado sobre la calle a las 10 de la noche. El concepto alude al tema de su más reciente proyecto “1 Kilómetro en la Ciudad, Cuerpo y Espacio”, donde participarán diversos artistas con propuestas que abordan el tema de cómo se relacionan las personas en un contexto dado valiéndose de negociaciones y códigos para lograr transitar en un entorno urbano.
lea acerca del artista en la página
Fotografía por Eny Roland Hernández
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L a inclinación de Luis por el diseño inicia desde
muy joven: antes de estudiar Ingeniería Mecánica
en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala, su
personalidad “creativa” lo llevó a dar los primeros
pasos en el campo del diseño gráfico de forma
autodidacta.
Tras concluir sus estudios universitarios, decide
trasladarse a Milán, donde descubre una pasión por
el objeto utilitario el cual decide estudiar a fondo
matriculándose en un programa de Maestría en
Diseñó Industrial e Interiores. En ésta época tiene
la oportunidad de colaborar con algunas marcas
de prestigio como el Centro Stile Alfa Romeo, Alias
y Serralunga entre otras. En el año 2008 tiene la
oportunidad de participar en la Feria del Mueble
de Milán como parte de la exposición BestUp con el
proyecto “Caos Calmo”.
Las piezas de Luis arriviLLaga guardan una consistencia estética mientras mantienen caracteres propios, distintos entre sí. La estética en baLance con La función deL objeto, describen eL trabajo de Luis: un banco, para sentarse y también para mecerse, un espejo como coLgador, unas bases de metaL que se convierten en eL soporte de una mesa. cada pieza guarda un seLLo visuaL distintivo y comunica un Lenguaje coherente con La función que reaLiza.
luIsalbErto arrIvIllaGa
Texto por Claudia Jo Ríos
Fotografías cortesía de LAA
Putia
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En el año 2009 Luis comienza a trabajar en Flowserve
y Lai Studio, “este año pude investigar y desarrollar
diferentes conceptos y trasladarlos al diseño de
muebles y objetos, interiores y arquitectura desde
el ámbito profesional” comenta. Al año siguiente
es llamado para formar parte de Atelier Biagetti
reconocido estudio de diseño industrial, desde donde
gana un puesto en el “Taller Diseño Universal” realizado
en la ciudad de Seúl en Corea, a cargo de Julia Cassim,
“esta experiencia me abrió los ojos; tuve la oportunidad
de estar en contacto directo con una visión totalmente
nueva y distinta del concepto de diseño”, afirma.
El diseño debe ser bonito; pero también debe ser
funcional. Y lograr esto, es un reto grande.
Qua
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En el año 2011 , tras su experiencia en Corea, se traslada a Londres,
donde se une a Nikid Design Studio. Este mismo año obtiene el 1er
lugar en el concurso realizado por MDF Italia + Cristalplant con la
mesa “Putia”, la cual se incorpora como parte del catálogo MDF.
Hoy vive en Milán y trabaja en su propio estudio, desde donde
colabora con diferentes marcas internacionales como MDF Italia,
Hecho a mano, Prospero Rasulo y algunos otros. En abril del año
2012 participó en la exposición OUT NOW, en el “Milan fuori salone”
con el prototipo de la lámpara “Mariu” y el taburete “Chiummo”.
Las piezas de Arrivillaga se construyen de forma inteligente al
proveer soluciones prácticas e incorporar una estética impecable.
El uso de formas elementales y simples, pero sobretodo eficientes
definen la marca Luis Alberto Arrivillaga.
“Giiuletta” es un espejo sobre un tubo de acero con detalles
de madera sólida, cuya forma es flexible para ser utilizado en
diferentes áreas dentro de la casa.
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El taburete “Chiummo” es una forma divertida para sentarse.
Su forma recuerda las piezas de madera con las que radicionalmente
se machacan los tomates para elaborar el chirmol donde su parte
inferior es una pesa redondeada que permite un movimiento
vascular.
Por su parte “Quadra” es un invento que incorpora una solución
práctica: consiste en un marco de soporte diseñado para convertirse
en una mesa universal con la posibilidad de longitud infinita.
Y “Tres” consiste precisamente en tres patas de madera sólida que
se apoyan en la pared y forman un colgador de soporte. Inspirado
en la búsqueda de una solución que ahorre espacio y provea un área
para colocar abrigos y accesorios de forma simple.
tres
más información y contacto:luisarrivillaga.com
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nos encanta la gt rocker porque es una pieza honesta.
sin rodeos se presenta tal cual: una silla mecedora de metal y madera con el tradicional textil guatemalteco como tapiz. los materiales encajan perfectamente para dar forma a la silla. el resultado es una pieza de mobiliario contemporáneo que defi ne su identidad apoyándose en el tejido típico, de donde proviene su nombre, gt rocker.
“esta pieza es para mí, el concepto de una silla contemporánea de guatemala: la tradicional silla de mecer que evoca momentos familiares, adquiere una forma más moderna describiendo el momento histórico en que fue diseñada. Para amarrar el concepto no podía faltar el textil tan propio del país.”
angie barillas se graduó de la facultad de diseño industrial en la universidad rafael landívar y recibió una maestría en diseño de mobiliario en estados unidos. actualmente reside en nueva york donde trabaja para vitra en el área de diseño.
Gt RoCKERangie barillas
más información y contacto:abarillasdesign.com
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DE FLORES“Una reinterpretación del traje indígena y la deconstrucción de sus elementos tradicionales” GUILLERMO MONSANTO
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E l concepto antropológico desde el cual comúnmente se ha
abordado el tema, presenta esta vez un lenguaje visual
contemporáneo, valiéndose de sólidos recursos sensoriales,
texturas y el color en su forma más pura. Es así como el artista
presenta un diálogo estético alejado de la perspectiva clásica
(a veces tediosa) con que se retratan los temas que aluden a las
vestimentas típicas de Guatemala.
Estos trajes o armaduras, como bien les llama el artista,
representan desde siempre un agitado designio tutelar de
clasificar “identidades”; en la historia surgen como imposición
de conquista, en la actualidad persisten como un estandarte,
símbolo de belleza y tradición del que muchos nos valemos
para definir nuestras raíces culturales, sobretodo en
el extranjero.
Con lenguaje estético relevante y un concepto abstracto sutil,
Manuel presenta a mujeres y hombres desnudos, vestidos de
pintura e hilos, enredados, manchados y algunas veces atados
a esa tradición textil que les impone el rol de representar su
legado ancestral, como sello de la cultura chapina.
Texto por Artefactos
Fotografías por Manuel Rionda
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más información y contacto:mannyrionda.com
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¿ya los hemos visto? si. 25 reconocidos artistas nos muestran sus mejores obras para cerrar “con broche de oro” el 2013.
lo mejor del arte contemporáneo interactuando con lo mejor del diseño local guatemalteco.
diana de solares
akira ikezoe
artE 12soL DEL Río ABRE LAs PuERtAs DE su CoLECCión DE Fin DE Año.
akira ikezoe (Japón) Cecilia Paredes (Perú) daniel Chauche (usa) darío escobar (guate) dennis leder (usa) diana de solares (guate) Jamie bischof (usa) Joan duran (españa) Josue romero (guate)
lezzueck asturias (guate) luis gonzález Palma(guate) lourdes de la riva (guate) luciano goizueta (Costa rica) lucy argueta (Honduras) regina batrés (guate) manny rionda (guate) mario santizo (guate) Paola beverini (guate)
Paulo Whitaker (brazil) alejandro noriega (guate) simón vega (el salvador) erica muralles (usa - guate) irene torrebiarte (guate) Jorge de león (guate)nathalie béard (guate)
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daniel Chauche
luis gonzález Palma
darío escobar
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mercadodediseñoes una iniciativa que exhibe el trabajo de diseñadores locales, tanto incipientes como ya establecidos, todos con el factor en común de apoyar la industria de producción local, de la cual se valen para la creación de sus piezas.
guatemala se caracteriza por ser un país altamente influenciado por culturas exógenas, y esto se revela en una inclinación general hacia el gusto por lo importado.
artefactos es un proyecto que nace con la idea clara de presentar el talento y la creatividad que existe en guatemala. mercado de diseño amarra el concepto con la frase “Quien compra local, compra inteligente”.
sin más que explicar, apoyemos el valor de lo nuestro.
Claudia Jo ríos
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algunos de nuestros participantes…
diego olivero / Mayan store themayanstore.comrocío robles / studio Mobile studiomobile.com.gteric ledoigt / Insitu insitu-gt.comluis Carlos Quintana / Estilo Quetzal estiloquetzal.comrenate Krings / Wanderlust wanderlust.com.gtana liz tanner / Morralito morralitos.com ana gonzález y Hubert schobe / Fábrica fabricaatguatemala.comlorena y ricardo velásquez / lábrica labrica.comJalid dacaret / simple leather Goods simpleleathergoods.comluis Pedro spillari / Ilumin’art ...samantha escamilla / samantha bags samanthaescamilla.com
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Por Claudia Jo Ríos
Fotografía: Marko Bradich para Solís Colomer
E l proyecto educativo y residencial se encuentra ubicado en las afueras de
Tegucigalpa en Honduras, liderado por la congregación Hermanas de María
originarias de Korea.
Fue diseñado por la firma de arquitectura guatemalteca Solís-Colomer, bajo la línea
de lo que ellos describen como Arquitectura Social, según su naturaleza altruista;
otros proyectos diseñados bajo el mismo concepto, son una serie de escuelas públicas
VILLA DE LAs nIñAs
Texto por Claudia Jo Ríos
Fotografía por Marko Bradich para Solís-Colomer
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VILLA DE LAs nIñAs
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ubicadas en distintos departamentos de Guatemala, entre
las cuales sobresale una escuela en la aldea de Nebaj
(sitio geográficamente controversial, sede histórica de
acontecimientos relevantes durante el período de conflicto
armado interno), algunas bibliotecas, una iglesia ubicada en la
zona 6 de la ciudad de Guatemala y otro complejo educativo-
residencial ubicado en el municipio de Chalco, México.
LA viLLA sociAL
El concepto “arquitectura”, implica cierta connotación
pretenciosa, sobretodo dado el contexto sociocultural e histórico
que marca a la región centroamericana. Sin embargo, este tipo
de proyectos, parten del contexto mismo para estudiar cada
patrón del comportamiento humano y concluyen en un diseño
que satisface las necesidades de las personas y la promoción
de la felicidad como tal; tomando en cuenta que el escenario
influirá de forma directa en el desarrollo de quienes albergarán
el proyecto: en este caso serán niñas que provienen de familias
que se debaten a diario en una realidad de pobreza extrema.
Curiosamente, Villa de las Niñas se mantiene fiel a una serie de
conceptos estéticos puntuales, todos basados en la noción de un
bienestar que debe transmitirse al ser humano en su período de
formación primaria. Digo estéticos, porque comunican a nivel
visual, un mensaje claro en cuanto a diseño basado en formas,
texturas, materiales y volúmenes, sin obviar la función desde la
cual ha sido concebido el proyecto.
Aquí son niñas las que crecerán, se moldearán y posteriormente,
se integrarán a la vida “real”. El complejo educativo les
proporcionará las herramientas para ser agentes de cambio,
y el compromiso que adquieren de forma contundente, es
sembrado en ellas desde pequeñas en un contexto digno, donde
pueden hacer uso pleno y funcional, de sus facultades hasta
desarrollarlas al máximo.
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El psicólogo Kurt Lewin desarrolló una ecuación que explica
por qué las personas hacemos ciertas cosas y actuamos de
determinada forma. Lewin afirma que el comportamiento está
compuesto de la relación de una persona con su entorno. Así,
la naturaleza de una persona no puede ser cambiada, pero
si es posible diseñar el entorno donde ésta desarrollará su
comportamiento, y así influir en él.
El proyecto fue diseñado de tal forma que el recorrido a través
del complejo se realice de forma espontánea, utilizando cada
edificio como punto cardinal del siguiente: cada uno remata
visualmente en el otro. El lenguaje arquitectónico es claro:
“La arquitectura conlleva un lenguaje abstracto y para mí era
muy importante que las niñas se lograran conectar de forma
directa con el proyecto, que es ya de por sí, muy ajeno a su
realidad. Los edificios en Villa de las Niñas, son geométricos y
fáciles de comprender a nivel espacial” explica Mauricio Solís.
Círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos: todos son formas
que están grabadas en el imaginario colectivo y resultan
familiares.
La palabra “diseño” en el contexto de arquitectura, conlleva
cierto atractivo visual, personalidad propia y equilibrio
estético. El proyecto a lo largo de su recorrido, explica un
diálogo fluido entre función y belleza: el diagrama mental que
fusiona ambas ideas en la mente del arquitecto se concreta
en un diseño austero, donde los conceptos son básicos y los
espacios han sido aprovechados al máximo. En Villa de las
Niñas nada es superfluo.
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Retrato por Eny Roland Hernández
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mauricio solís es arquitecto guatemalteco, director de la fi rma solís-Colomer creadores de varios proyectos en diversas ramas. entre los más recientes se encuentran los espacios comerciales de vinoteca y mcCafé.
“desde pequeño recuerdo estar expuesto al arte, quizás allí surge mi afi ción por lo estético… otra parte importante de mi vida, sobretodo mi niñez, radica siempre en dar como sinónimo de recibir. este tipo de proyectos signifi can la fusión perfecta de trabajo + valores que me defi ne como arquitecto, pero sobretodo, como ser humano”.
MAURIcIO sOLís
más información y contacto:[email protected]
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REnATO OsOyDEL FAsHion A LA REFLExión
renato osoy es un artista guatemaLteco radicado en amsterdam, con una producción rica en temáticas y pLanteamientos refLexivos. acercarnos a su mundo fue un ejercicio interesante que nos permitió descubrir aL hombre detrás de La obra y apreciar su cLaridad como individuo y su evoLución en eL campo de Las artes visuaLes.
Texto por Alejandro Marré
Fotografía por Renato Osoy
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LADO APoR GMAiL Con REnAto
¿Cuándo te vas?
¡Ya me fui!
¿Cómo va 1 Kilómetro?
(Nuevo proyecto del artista)
¡Avanzando, avanzando!...
Empiezan a llegar las primeras
contribuciones y ¡están interesantes!
¿A qué hora te levantás?
7 a.m.
¿En la mañana tomás café o té?
1 vaso de Agua antes que nada.
¿Fumás? Si así fuera, ¿qué marca
de cigarrillos preferís?
No, aunque el ocasional purito
no falla.
¿Utilizás transporte público para
ir a la Universidad o caminás?
Bicicleta.
¿Cuánto tiempo te toma llegar?
20 minutos.
¿En qué te fijás cuando vas
en el transporte público?
Desde la bici veo gente, voy en el tráfico
matutino conformado por peatones, motonetas
y otros pedalistas. Veo lo que me rodea,
voy a prisa, ¡todos van a prisa!
¿Tenés algún ritual diario
que no puedes dejar de hacer?
Mosh en el desayuno y un café
a las 4.30 de la tarde.
¿Te bañas a diario?
No me lo perdería por nada
del mundo.
¿Utilizas calcetines?
¿Preferís algún color en especial?
Negros, siempre negros.
¿Te ves seguido al espejo?
No podría decir no...
¿Cómo se llama la ciudad dónde vives?
¿barrio? ¿calle? ¿número?
Amsterdam.
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“FotogrAFíA ArtísticA vs. un ArtistA quE usA LA FotogrAFíA”
Inició como fotógrafo a mediados de los años 90, destacándose en el mundo fashion
de Guatemala y Estados Unidos. Su paso por la fotografía de moda tuvo un fuerte
impacto, al mostrar la visión de un observador con evidente conocimiento de los
lenguajes expresivos.
Las primeras imágenes de Osoy capturaban la sensualidad de sus personajes y
escenarios, algo fundamental en una industria sedienta de novedad y frescura. Sin
embargo con los riesgos que ello implica, al adentrarse en el estudio de las bellas
artes, el artista dio un salto radical en la apreciación y manejo del discurso visual,
orientando su labor hacia proyectos mucho más reflexivos.
Este aterrizaje dotado abstracciones, le ha posicionado en el contexto del arte
contemporáneo, convirtiéndose en un protagonista reconocido, cuyas ideas adquieren
cada vez más peso, siendo expuestas en espacios alrededor del mundo.
Sus proyectos fotográficos y audiovisuales tienen un estilo particular y proyectan
una personalidad sensible ante las interrogantes de la existencia misma. Su poética
conmueve al espectador, mostrando personajes y situaciones desde un universo
personal e íntimo, retratados sin artificios ni excesos estéticos.
Habitante de varios países y con estímulos culturales diversos, Osoy ha logrado una
voz propia que sobrevive a localismos y fronteras, hilando una serie de propuestas con
temáticas humanas que transmiten aspectos sobre la identidad y su influencia en la
psique humana.
LADO BACERCA DE su oBRA
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1 Kilómetro en la Ciudad, Cuerpo y Espacio, es uno de los proyectos más recientes
del artista, donde ha invitado a colaborar a otros artistas. La temática del
proyecto reside en la negociación que hacen las personas con el espacio a la hora
de interactuar, basándose en códigos creados por ellos mismos que regularmente
se definen según el área o zona por donde su cuerpo transita.
Próximamente podrá ser visto en el sitio web www.1kilometroenlaciudad.com
aCErCa DEl artIsta:
Artista Guatemalteco radicado en Amsterdan, Holanda.
Graduado en fotografía del Art institute of Colorado en 1996.
Asistió a fotógrafos en el campo de la moda en nY y Miami hasta 1998.
trabajó en fotografía de moda y comercial en Guatemala, luego se proyectó a utilizar la fotografía como medio de expresión artístico.
Portafolio: renatosoy.com
Su reciente participación en festivales fotográficos en Guatemala y su aporte en el
terreno didáctico muestra algunos de sus intereses y preocupaciones, así como la
conexión que mantiene con las generaciones más jóvenes en el campo de la creación.
El proyecto “Entrar adentro, salir afuera, salir adentro” es un ejemplo del criterio
científico que el trabajo del artista ha adquirido en los últimos años. Este ensayo
visual consiste en la intervención de textos e imágenes que abordan el tema de “ser
ladino”, haciendo uso del Archivo Fotográfico y la Investigación Poscolonialista del
Fluxus Cultural Guatemalteco.
En este trabajo Osoy deconstruye imágenes y conceptos que fueron documentados en
la Guatemala de las últimas décadas, y desnuda así capa por capa, aquellos símbolos,
tonalidades, gestos y paradigmas culturales que nos definen como sociedad.
Basta con echar un vistazo al portafolio del artista para apreciar una propuesta
madura en varios sentidos, consecuente con su propia naturaleza sensible y con esa
realidad accidentada por donde se desplaza y convive.
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LA IncógnITA...
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el rendering es una Herramienta bÁsiCa Para los arQuiteCtos; un reCurso
Que Permite transmitir una idea real del esPaCio diseñado.
estas imÁgenes de los interiores de una CoCina llegaron a nosotros Con
la Pregunta: ¿realidad o FiCCiÓn? observen y deCidan Por ustedes mismos…
imágenes proporcionadas porPavel Huerta, artista [email protected] / [email protected]
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r eplantear esquemas habitacionales que brinden nuevas
formas de interacción, es una de las posibilidades que
la práctica arquitectónica facilita, propiciando así espacios
destinados a múltiples disciplinas y actividades. Así el
arquitecto se vuelve catalizador de encuentros oportunos, sin
importar la naturaleza del proyecto que realice. En este caso la
firma de arquitectura encargada del proyecto y los directivos
de Fox se plantearon las siguientes preguntas: ¿Cómo lograr un
edificio corporativo que facilite las operaciones de la compañía
y al mismo tiempo aporte al entorno social-urbano?
Así, el diseño de la sede de FOX International Channels para
Centroamérica y el Caribe, consistió en reinterpretar un edificio
existente y renovarlo en su totalidad, logrando una valiosa
transformación: las antiguas instalaciones de un conglomerado
de cines, recobraron fuerza y dinamismo al convertirse en la
sede regional corporativa del canal, además de incorporar
zonas alternas vitales.
Redacción Artefactos
Fotografía por Richard Heap
FOX INTERNATIONAL CHANNELS EN GUATEMALA
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Es así como el espacio reúne diversos aspectos de la vida
urbana y cultural de Guatemala: una galería de arte moderno,
una galería dedicada a la Fotografía Artística, un Sports Bar que
complementa la afición por los deportes en el país, y una plaza
frontal que integra el edificio con la vía pública, al unificar el
diseño de la banqueta con el de la Plaza Cristóbal Colón.
De esta forma el edificio logra un perfil relajado, asociado
con múltiples actividades que, de lo contrario no se lograrían
asociar con un proyecto de naturaleza corporativa.
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El edificio y su carácter multifacético le
otorgaron a la firma Studio Domus, un
reconocimiento por el trabajo realizado
en el proyecto por parte de la Asociación
Internacional de Diseño de Interiores (IIDA).
más información y contacto:[email protected]
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Espacios de trabajo eficientes diseñados para incentivar el trabajo y la interacción social. Estos espacios atienden las necesidades
cognitivas, sociales, de comportamiento y físicas identificadas en estudios realizados por expertos donde se identifican las actividades
que contribuyen a una mayor productividad en la oficina,sin importar su naturaleza.
Guatemala: (502) 2460-7013, 2441-5270 Design Center Loc. 216 www.hermanmiller.com.gt
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