Revista Puebla No. 70

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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta ABRIL/ 12 Año 5 No.70

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índice

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Perla Guadalupe Méndez Osorio, LDG Nadia Mar-tínez Pliego.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés y Esperanza Uvera Beltrán..CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Mónica Delgado, Roberto Jiménez, Juan Carlos de la Peña, Isaak de Gante, Yenisei Pliego, Cristina Hernández, Luisa Rhayader, América Méndez, Chip Volta, Jorge García, Rodrigo Reyes, Jorge Vega.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

En Portada, “Los Vengadores” En Índice, “CineyMas en Teatro Kodak”

carta editorial

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CINE ANIMADOPiratas: Una loca aventura

CINE DRAMALa pesca del salmón en Yemén

CINE DRAMACristiada

CINE INTERÉSEntrevista exclusivacon Andy García

CINE COMEDIAAmerican Pie 2012

CINE THRILLERDías de gracia

CINE ROMANCETitanic 3D

CINE COMEDIAEl exótico Hotel Marigold

CINE DRAMAEl Prodigio

CINE PORTADALos Vengadores

CINE COMEDIAThink like a man

CINE COMEDIAComando especial

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CINE COMEDIAPotiche

CINE DRAMAEva

CINE DRAMATodo por mi hijo

CINE ESPECIALAlfombra roja Londres Titanic 3D

APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICATiburón

CINE LIBROS

FILMOGRAFÍARoberto Gómez Bolaños

No hay nada más satisfactorio que el hecho de que

reconozcan el trabajo de uno. En este caso no fue un artista

o un anunciante, sino un querido y asiduo lector de nuestra re-

vista Cine&Mas, César Miranda, quien el mes pasado viajó a

Hollywood y nos hizo el favor de mandar unas fotos de él junto

con nuestra revista del mes de marzo, directamente desde

donde se originó la noticia, en este caso, la pasada entrega

de los premios Óscar, la cual como tú sabes y como cada año,

cubrimos puntualmente. Una foto, o bueno, varias, dicen más

que mil palabras, y ahora las ponemos en el índice, así como

en nuestras redes sociales y sitio web. ¡Muchas gracias por su

participación! Esperamos que todos ustedes, igualmente, pu-

edan enviarnos fotos similares, compartiendo con Cine&Mas.

También directamente de la fábrica de sueños que es Holy-

wood, nos llega con lujo de detalle la más reciente batalla a la

que se han enfrentado los héroes más poderosos del planeta

(de la mitología americana): Los Vengadores. ¿Quién imagi-

naría ver un día juntos, en la gran pantalla, a Hulk, Iron Man,

Capitán América, Thor, Viuda Negra y Ojo de Halcón? Como

podrán leer, en el interesante artículo que hemos preparado

para ustedes, todo se lo debemos a Nick Fury.

Otra película que habla de héroes, pero en esta ocasión de

héroes verdaderos y de un tema muy serio, que durante años

estuvo vedado, por lo menos, en las clases de nuestra historia

nacional, es Cristiada, una película épica e histórica que entra

dentro de los parámetros de súper producción, no sólo por

el presupuesto que se le invirtió o por el gran elenco con el

que cuenta, sino también por el gran resultado final que se

logró. Haciendo a un lado el tema, que es por demás fuerte

y crudo, como el de cualquier guerra, el derroche de talento

es increíble, desde el gran equipo de producción y dirección,

pasando por la excelente ambientación y fotografía, hasta la

actuación de todos y cada uno de los integrantes del elenco.

El gran y ya mítico Peter O’ Toole engalana con su presencia la

película, además del histrión cubano-americano Andy García,

a quien tuvimos el honor de entrevistar, y que junto con el

muy joven y casi novato actor (con tan sólo dos películas en

su haber), Mauricio Kuri, llevan magníficamente la película, de

principio a fin. Igualmente, el primer actor Rubén Blades logra

una excelsa interpretación del entonces presidente Plutarco

Elías Calles. Como podrás ver, querido lector, por todo lo an-

terior y por mucho más, es una película que no te puedes

perder.

Por otro lado, sumándonos a la serie de homenajes y recono-

cimientos que en vida se le están realizando al gran Roberto

Gómez Bolaños “Chespirito”, te presentamos su filmografía.

Con el relanzamiento de la obra maestra de James Cameron,

Titanic, ahora en 3D, te preparamos un artículo a todo color

de esta gran película, así como un foto-reportaje de la gran

Alfombra Roja en Londres, a 15 años de su lanzamiento.

Por todo esto y más, que la disfrutes.

Los editores


De los productores Peter Lord y Jeff Newitt, de las películas Pollitos en Fuga y Wallace & Gromit llega a las pantallas de cine la película en stop motion ¡Piratas! Una loca aventura, basada en los libros de Gideon Defoe, donde narra la historia del Capitán Pirata, un hombre ambicioso que tiene por objetivo ganar cada una de sus batallas ante sus enemigos.

Sin embargo, su tripulación parece no contribuir al éxito de su objetivo ya que cada uno de ellos no es la persona esperada por el Capitán Pirata, así que tendrá que luchar por alcanzar su propio sueño y derrocar a sus enemigos Black Bellamy y Cutlass

Liz para obtener el Premio al Pirata del Año, aunque eso represente la búsqueda constante a nuevas aventuras y el enfrentamiento con la Reina Diabólica.

Todas sus aventuras harán posible que un joven científico se una y forme parte del equipo, el cual ayudará mucho al Capitán Pirata a lograr sus metas y podrán vivir aventura tras aventura, lo cual es una característica básica de los piratas de altamar.

En las voces originales se encuentran las de Hugh Grant, Jeremy Piven, Brian Blessed y Salma Hayek. En el doblaje al español se cuenta con la participación de actores como Laura Luz y Joaquín Cosío.

La película es un proyecto muy ambicioso de la compañía de animación Aardman, de la que Peter Lord es co-fundador, además de ser una empresa reconocida a nivel mundial por su trabajo de claymation o animación en plastilina.

Por: Mónica Delgado

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Nacer, crecer, repro-ducirse y morir: mejor conocido como el ciclo de la vida, es para la gran mayoría de las especies ani-males su misión en este mundo.

El ser humano destaca, pues puede romper estas facetas y hacer de su existencia la experiencia más maravillosa. Sin embargo, la otra cara de la moneda es que, cuando las personas empiezan a tener una vida lineal y aburrida, lo único que pueden esperar es que llegue el fin, y a pesar de tener aire en los pulmones, no emprenden proyectos que cambien su entorno cir-cundante. Salir de nuestra zona de confort suele ser incómodo, y en vez de luchar contra la corriente, preferimos que ésta nos arrastre.

Ése es el caso del doctor Alfred Jones, un prestigiado investigador del Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura en el Reino Unido, que un día recibe la invitación del jeque Mohamed ben Zaidi bani Tihama para introducir en la región septentrional de Yemen la pesca deportiva del salmón.

A pesar de ser una oferta tentadora, en un principio el doctor Jones se rehú-sa a cambiar su vida monótona y perfectamente ordenada, porque considera tal proeza una locura. Después de tanto reflexionar decide arriesgarse a emprender la que podría ser la aventura más grande de su vida.

El título original de esta película es Salmon fishing in the Yemen; la direc-ción corre a cargo de Lasse Hallström; además, cuenta con un gran reparto: Emily Blunt, Ewan McGregor y Kris-tin Scott Thomas.

Por: Roberto Jiménez

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“¡Viva Cristo Rey! ¡Viva la Virgen de Guadalupe!”

Bajo este lema, entre 1926 y 1929, y con los brazos dispuestos en cruz, dieron testimonio de su fe cientos de mártires mexicanos ultimados por las fuerzas del gobierno federal… Su delito: ¡ser cristianos!

De este episodio, excluido de la llamada historia oficial, se prohibió en tierra mexi-cana hablar durante mucho tiempo. Y es que en el fondo se esconde la trans-posición de un credo sobre otro: el liberal moderno sobre el católico tradicional. Es curioso ver que en la educación oficial, en el periodo posrevolucionario, los santos católicos fueron cediendo su altar a los llamados héroes de bronce: discípulos del partido liberal, dotados de virtudes y de un patriotismo que raya en lo inverosímil.

La llamada secularización, orquestada por las logias masónicas en suelo mexi-cano, fue in crescendo desde nuestra guerra de independencia, pasando por la reforma juarista (que, por cierto, cumplió sus 150 años y fue ensombrecida por los festejos del bicentenario) hasta la revolución de 1910. Su coronación fue la constitución de 1917, en donde las leyes anticatólicas impuestas sobre un pueblo fervientemente religioso fueron aplicadas cruelmente por presidentes y gobernadores de la llamada familia revolucionaria. Los excesos fueron desde el intento de hacer una Iglesia mexicana hasta el martirio de sacerdotes y laicos católicos.

La iglesia protestó contra tales abusos y ordenó el cese del culto en tierra mexicana. En consecuencia el pueblo se levantó en armas contra el gobierno, con todos los excesos que conlleva la guerra. Este periodo es conocido como: “La Cristiada” o “Guerra de los Cristeros.” Entre los gobernantes de esta etapa destacaron Adolfo de la Huerta, Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Este periodo le costó la vida a más de 250.000 mexicanos y fue de las pocas acciones militares en nuestro país sin leva (donde se obliga a la gente a participar en un ejército) y probablemente la única en el México moderno donde Estados Unidos no abrió su mercado de armas para este grupo.

La producción de ocho millones de dólares, la más cara en la historia del cine mexicano, cuenta con un gran elenco: Andy García, Eva Longoria, Peter O’Toole, Catalina Sandino, Bruce Greenwood, Oscar Isaac, Eduardo Verástegui y Santiago Cabrera. Hay que resaltar la majestuosa fotografía inconfundiblemente mexicana en esta singular cinta, principalmente en las locaciones de Durango, Zacatecas y San Luis Potosí.

Por: Juan Carlos de Peña

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Andy, muchas gracias por este tiempo, ¡es un privile-

gio tenerte en esta charla! ¿Cómo fue que el script de esta

película llegó a tus manos?

Andy García: Bueno, la invitación me llegó a través de

Pablo José Barroso, quien es el productor principal de la

película.

¿Aceptar este papel tuvo algo que ver con la falta de

libertades que vive el pueblo cubano?

AG: Realmente fue más por las libertades absolutas del ser

humano, la fe y la religión son derechos universales. Éste

era un tema muy cargado para investigar. Era un hecho histórico muy interesante y la oportunidad

para hacer una película de época. Recientemente había recibido el libro de Jean Meyer, La Cristiada,

lo que en conjunto me hizo aceptar participar en la película.

¿Sabías que este episodio de la historia mexicana es un tema que estuvo vedado en lo que se

les enseñaba a los niños en las escuelas?

AG: Bueno, no lo sabía, pero cuando comencé a preguntar a mis amigos mexicanos, aquí en los

Estados Unidos, realmente casi nadie lo conocía o sabían muy poco de él.

Efectivamente, esta película viene abrir un espacio muy interesante de investigación, análisis y

de reflexión, aun después de tanto tiempo de haber ocurrido. Además, es un regalo para los mexi-

canos, no sólo por dar a conocer masivamente la temática, sino también por la fotografía, por la

dirección y por la actuación del gran elenco que la integra. Después de haber conocido este tema y

participado en la película, ¿qué te deja a ti como actor y como ser humano?

AG: Como actor me ha dejado un gran afecto, el proceso creativo fue muy interesante y el cómo se

filmó; además de que es una película de época, fue toda una aventura realizar cada una de las esce-

nas, montar a caballo, filmar en tres diferentes estados de México, etc. He participado, ya con ésta,

en tres películas en México y ésta fue la más grande y la más larga. Quedé gratamente satisfecho,

por la gran calidad técnica del trabajo que hay en el país.

Entiendo entonces que quedas convidado a regresar a México para filmar nuevamente, ¿verdad?

AG: Efectivamente, además que a mí siempre me ha gustado visitar México. Desde niño acompa-

ñaba a mi padre, un agente de ventas, cargándole las maletas, y bueno, siempre el cariño de la

gente, lo motiva a uno a regresar. Y por supuesto, ya que existe un gran talento creativo, actoral y

de dirección, si me invitan, ¡pues encantado!

¿Te veremos pronto por México promocionando la película, en alguna Alfombra Roja?

AG: Sí, claro, y con mucho gusto, estaremos por allá en el mes de abril.

En las películas El Padrino 3, Cuando un hombre ama una mujer, Ocean eleven, vemos a un Andy

García interpretando a hombres rudos, pero con una gran sensibilidad humana. Esta nueva ocasión

no es la excepción: interpretas a un militar y, a pesar de ser un hombre rudo, hay una escena en la

que te quiebras y rompes en llanto. ¿Qué tanto es el personaje y que tanto es el actor?

AG: ¡Es casi lo mismo! La película esta diseñada así. En la película, el General Gorostieta que entra a

la guerra, a pesar de no ser un creyente, pero sí convencido de que es una lucha justa, conoce a un

muchacho que le abre el corazón, a quien ve casi como un hijo y que lo hace conocer la fe, y lo que

le pasa a él, lo lleva a perder el control, tanto que entra en una catarsis. Y aunque estaba en el guión,

también es como yo interpreto al personaje, con esa tela de emociones que tiene el ser humano.

¿Qué mensaje esperas que reciba el público que vea la película, ya sea en México o en cualquier

parte del mundo?

AG: Primero, que aprecien y valoren la obra de arte, y segundo, que la lucha por las libertades

fundamentales del ser humano son sumamente importantes y nunca se pueden abandonar.

Nuevamente Andy, muchas gracias por esta entrevista y por compartir con nuestros lectores

estos conceptos tan claros y profundos que tú tienes. Esperamos saludarte en persona muy pronto.

AG: ¡Con mucho gusto! Hasta pronto.


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Han pasado más de 10 años desde que un grupo de jóvenes amigos hicieron un pacto para perder su virginidad antes de entrar a la universidad; cada uno logró su objetivo, pasando por distintas situaciones. Los años continuaron su curso y cada uno tomó un camino distinto, sin embargo la amistad de este grupo no se ha quebrantado. La reunión escolar de la generación 1999 se da en el instituto de East Great Falls, donde todo comenzó.

Jim (Jason Biggs), Kevin (Thomas Ian Nicholas), Oz (Chris Klein), Finch (Eddie Kaye Thomas) y Stifler (Seann William Scott), cada uno de ellos regresa a casa ya como adulto y, con nostalgia, recordarán y tratarán de revivir sus años de juventud, a pesar de las situaciones que rigen sus vidas, como el matrimonio, los hijos y el trabajo. Pero en esta reunión también estarán presentes la esposa de Jim y los amores de adolescencia de Oz y Kevin: Michelle (Alyson Hanigan), Heather (Mena Suvari) y Vicky (Tara Reid).

American Pie: El Rencuentro es la cuarta cinta que protagoniza el elenco “original” y que podría cerrar el ciclo de la saga de esta comedia estadounidense. El estreno de este film se espera para el día 6 de abril en salas de Estados Unidos. Para las salas de México, la fecha de lanzamiento publicada por la distribuidora se llevará a cabo el día 13 de abril. Si quieres ver un adelanto de la cinta visita: www.cineymas.com.mx o entra a la página oficial del film: www.americanreunionmovie.com (sitio en inglés).

Por: Isaac Degante

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Días de Gracia es: “Poder ver desde otro ángulo lo que estamos viviendo”. Es una de las definiciones que Everardo Gout, su director, le da a ésta su ópera prima. Este thriller, que se estrenó el año pasado en el Festival de Cine Cannes y también fue exhibida en el Festival de Guadalajara, llega a las pantallas mexicanas.

Un rehén, su esposa y un policía dan vida a los tres personajes de esta película. La trama está basada en el secuestro de un hombre en la ciudad de México y cuyo hilo conductor son las crónicas televisivas de los mundiales de futbol, evidenciando las distintas formas de luchar para sobrevivir contra la corrupción, la violencia y la venganza. Una historia cruda, sórdida y violenta.

Aclamada y ovacionada en Cannes, esta muestra de talento mexicano en coproducción con Francia cuenta tres historias que permiten comprender la condición humana. La música juega un gran papel, tiene una narrativa con diferentes lenguajes cinematográficos y su finalidad es proporcionar al espectador una perspectiva distinta de la violencia en México.

Algunos de sus críticos, como Paul Hagáis, haciendo mención a este proyecto dijeron: “Muchas imágenes se quedaron en mi mente y es verdad lo que García Márquez dice: No es cómo lo vives, es cómo lo cuentas”.

Tal y como la describió su director: “Hicieron algo visualmente espectacular, sonoramente espectacular, para no aleccionar ni aburrir al público”. Vale la pena verla ya que su intención no está basada en una denuncia, únicamente busca crear conciencia.

Por: Yenisei Pliego

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Andiamo, el restaurante que ha cambiado el

concepto de la gastronomía Italiana ahora

inaugurando su nueva sucursal en la Avenida

Juárez No. 2319 (casi esquina con 25 Sur) Co-

lonia La Paz.

El Chef Marco Antonio y su hermano el Lic. Ale-

jandro Gómez Ramírez, entusiastas empresarios

que a base de mucho esfuerzo, dedicación e in-

spiración, han venido a transformar el concepto

de las ensaladas, las pastas y la pizza Italiana,

como queda de manifiesto ahora en la nueva

sucursal de la avenida Juárez, en donde sus am-

plias y muy cómodas instalaciones dan gusto

a todos, cuentan con terraza abierta, terraza

techada y lo más importante un área infantil

donde consienten y cuidan a tus peques.

¡No te lo puedes perder!


Durante las labores de recuperación de los restos del famoso barco Titanic, una anciana norteamericana llamada Rose ayuda a la expedición por medio de sus recuerdos, en los que hay cabida para algo más que la tragedia: la historia de amor que Rose vivió con un joven pasajero de tercera clase, Jack, un pintor aficionado que había obtenido su pasaje al ganar a las cartas en una taberna de Southampton.

Quince años después de su estreno en 1997, además de 60 semanas de trabajo y 18 millones de dólares, ésta es la nueva Titanic en 3D, que estará en los carteleras el próximo 6 de abril, sólo cuatro días antes de que se cumplan 100 años desde que el trasatlántico iniciara la trágica travesía que se narra en la película, aquel 10 de abril de 1912.

Recordemos que la película, escrita, producida y dirigida por James Cameron, y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Bill Paxton, Bernard Hill y Gloria Stuart; fue la gran triunfadora en los premios Óscar alzándose con 11 estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director; y que además lanzó las carreras de sus estrellas Leonardo y Kate. Además de haberse convertido en la más taquillera de la historia, un récord que conservó hasta que el propio Cameron estrenó Avatar (2009) con el mismo método de 3D que ahora ha aplicado a la todavía excelente Titanic (1997), según el director, con el objetivo de convertirla en una nueva experiencia para el público.

Dijo Cameron: “Hay toda una generación que nunca ha visto Titanic como debería ser vista, en la pantalla grande. Y esto será Titanic como nunca antes ha sido vista, remasterizada digitalmente en 4K y meticulosamente convertida a 3D. Con el poder emotivo intacto y las imágenes más poderosas que nunca, ésta será una experiencia épica, tanto para los fans como para los que apenas la estén descubriendo”.

Una espectacular demostración de lo que la tecnología moderna puede aportarle a la narración de una historia dramática, la conversión a 3D estuvo supervisada personalmente por Cameron y su socio de producción Jon Landau, quien produjo la exitosa película.

Por: Cristina Hernández

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Piloteada por John Philip Madden (Shakespeare apasionado, 1998), El exótico hotel Marigold es una película que relata el encuentro de siete veteranos ingleses que viajan a una supuesta mansión ostentosa, ubicada en la India, para vivir unas vacaciones henchidas de comodidades.

Los tripulantes de esta comedia son Graham (Tom Wilkinson), un decepcionado magistrado; Douglas (Bill Nighy) y Jean (Penelope Wilton), quienes conforman una conflictiva y genuina pareja; los afanosos y románticos Norman (Ronald Pickup) y Madge (Celia Imrie); la angustiosa y sofocada económicamente Evelyn (Judi Dench), y la antipática Muriel (Maggie Smith), cuya única finalidad será obtener un boleto de regreso.

Sus objetivos en común, cobijo cálido y nuevas experiencias, los conducirán a las puertas de un afanado complejo vacacional, el Hotel Marigold, el cual se pregona como un edén para los jubilados, al punto de hacerlos “desear seguir viviendo”; sin embargo, la susodicha morada resultará ser un pomposo recinto en el que los servicios de agua, luz y teléfono no serán los óptimos.

El encargado y propietario del inmueble, Sonny Kappor (Dev Patel, Quisiera ser millonario, 2008), un joven inocentemente ambicioso, a pesar del refugio caótico que sólo puede ofrecer, cubrirá esas carencias con sonoro entusiasmo, y luchará por hacer de la fama del lugar una realidad.

En una India colmada de contrastes, hermosa y vulgar, tradicional y moderna, embriagadora y espeluznante, los protagonistas vedarán el luto del pasado, tejerán afectos entrañables y lograrán su cometido: les darán, a sus cuerpos asaltados por los años, un espíritu nuevo.

Por: Luisa Rhayader

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Ceñida bajo la atmósfera de la China comunista, gobernada por el dictador Mao Tse-Tung, se desarrolla la historia de un niño prodigio llamado Li Cunxin, quien proveniente de una zona rural severamente castigada por la pobreza. Li Cunxin es elegido a los 11 años, de entre miles de niños de su país, para estudiar danza en Pekín, y a través de este noble arte logra realizar gran parte de sus sueños.

Esta anécdota, casi surreal, está basada en el libro autobiográfico del bailarín chino Li Cunxin, El último bailarín de Mao; sus remembranzas fueron acogidas por el director australiano Bruce Beresford, quien en la película El prodigio dibuja el esfuerzo de este joven bailarín por alcanzar el éxito personal y profesional, en medio de un régimen político hermético y opresor.

Gracias a un intercambio estudiantil de la Academia de Danza de Pekín con la Escuela de Ballet de Houston, a Cunxin (Chi Cao) se le presenta la oportunidad de liberarse del yugo comunista. Al llegar a los Estados Unidos, Li Cunxin encuentra su ansiada emancipación, el éxito económico y profesional, además de conocer a una joven bailarina estadounidense que cautiva su corazón.

Cunxin poco a poco se acostumbra y se arroja a las virtudes de la vida occidental, pero tiene que pagar un precio muy alto: la separación familiar y el exilio. La película está filmada en China, Estados Unidos y Australia, tres ejes centrales que definirían el rumbo ideológico de Li.

Po: América Méndez

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Fue en Hell’s Kitchen, el barrio de Manhatan en el que crecí, donde me aficioné al boxeo. Este deporte me enseño a defen-derme y a no meterme en problemas. En este sitio, si no cuentas con agallas y con las amistades correctas, puedes amanecer boca arriba. Son muchos los chicos que abandonan su hogar a temprana edad, cuando la vida familiar se vuelve insoportable. Una vez en las calles, debido a la creciente soledad y a la falta de arraigo, es fácil caer atrapado por el estilo de vida de los chicos de la calle. El corazón se determina para ser uno de ellos. Como en toda comunidad hay ritos de iniciación que incluyen altas dosis de golpes, siempre mejor que el abandono y la soledad. Aprendes reglas que van desde caminar y hablar hasta el atuendo que te diferencia, que le grita al mundo que existes. Juras dedicar tu vida a la pandilla. Entonces la intriga, el odio, la violencia y sobre todo, la venganza, se hacen lo habitual y la norma de vida. Al principio es doloroso; luego te acostumbras. Toda agresión

se soluciona de la misma manera: derramando sangre, y las marcas no sólo quedan en tu cuerpo, también se adentran en lo más profundo de tu ser. Esta vida te va envolviendo, te atrapa. No es cierto que existe remordimiento o ganas de detenerte; quien dice esto, miente. Por el contrario, la sangre derramada de cada compañero implica la promesa que haces frente a su cuerpo sin vida. ¿Consecuencias? ¿La venganza o la cárcel? ¡Ja! Cuando le pierdes el miedo a la muerte y al dolor, ¿qué te puede asustar?

La guerra también me alejó de esta vida. Mi padre, Jack Fury, fue piloto en la primera guerra mundial. Así fue que, siguiendo su ejemplo, participé en la segunda guerra mundial. Aquí la venganza y la violencia, dijeron mis reclutadores, tenía un objetivo noble. La vida en la milicia no es tan diferente a la de la pandilla, también hay ritos de entrada, reglas, vestimenta, modo de hablar y pertenencia con los compañeros y los caídos. También hay heridas físicas y las que destruyen el alma. Sólo cambia el lenguaje, se habla de honor, valor, justicia y dignidad. El enemigo también es el ser humano al que también matamos.

Como ven, a donde quiera que uno vaya siempre habrá un enemigo, una forma de defenderte y una justificación por la venganza. Como sea, esta experiencia, además de hacerme perder el ojo izquierdo, me hizo comprender los patrones que go-


biernan la violencia. Defenderse ante el ataque de otro siempre será lícito, pero cuando esto se convierte en una forma de vida, trastoca todo concepto moral. Vivimos días donde la paz es sólo una utopía y la eterna defensa es una nueva forma de venganza. Los enemigos en la historia de la humanidad no han actuado solos, detrás de ellos hay razas alienígenas que se esconden en el anonimato apoyando figuras terribles como el nazismo. Por eso los llamados héroes son cada vez más poderosos: mientras más poderoso es el adversario, más deberá serlo el héroe. ¡Maldito el mundo que necesita de héroes!... Además, ¿porqué llamarnos héroes? Cuando en realidad somos ¡vengadores!

Probablemente se estén preguntando cómo un hombre con una apariencia joven pudo participar en la segunda guerra mun-dial y afirmar con tanta vehemencia cosas como éstas. Suelo no hablar mucho de estos temas, sólo diré que también quise ser poderoso y en algún momento fui inoculado experimentalmente con el suero del súper-soldado: aquel que, perfeccionado, le dio sus poderes al Capitán América. Adquirí beneficios como el retraso del envejecimiento, y con éstas y otras experiencias, organ-icé la agencia de mantenimiento de la paz internacional (S.H.I.E.L.D.), agencia de espionaje que ahora represento. Ya sabrán, el mismo trabajo de siempre, sólo que ahora a nivel mundial.

Cuando el poderoso Thor, se interesó en nuestro mundo y cruzó en la época actual por el puente Arco Iris (Bifrost), que le permite pasar de Asgard a Midgard (la Tierra), sus enemigos encontraron también el paso a nuestra dimensión con el interés que acarrea vengarse del hijo predilecto de Odín. Entre ellos, Locky (Tom Hiddleston), su hermanastro, ha buscado alianzas extra-terrestres para llevar esta batalla a dimensiones catastróficas. No hay ejércitos tan poderosos en la Tierra para combatir a este enemigo evidentemente superior. Mi misión es unir a los superhéroes más poderosos de la tierra para enfrentar esta amenaza, la tarea no es fácil, ya que la mayoría de ellos son, por su condición, desadaptados, no están entrenados ni saben trabajar en equipo, con excepción del Capitán América (Chris Evans), el problema es que él lucha para un mundo que se le fue. Su cuerpo estuvo congelado desde la segunda guerra mundial y ahora no encuentra acomodo en un mundo diametralmente diferente. ¿Cómo unir la arrogancia de Iron Man (Robert Downey, Jr.), la obstinación de Thor (Chris Hemsworth), la vanidad de Viuda Negra (Scarlett Johansson) o lo irascible de Hulk (Mark Ruffalo)?

Ahora me queda claro, desde la posición en que me encuentro, que la única manera de procurar la paz en el planeta está en la armonía desde el hogar. Porque con la cultura del ojo por ojo, el mundo acabará ciego. Espero que no sea tarde para esta reflexión. Por lo pronto les prometo que si no podemos salvar al mundo, por lo menos lo vengaremos… Nick Fury (Samuel L. Jackson).

Por: Juan Carlos de la Peña Padilla

25cine PORTADA 25

THINK like aMEN


Think like a man (Piensa como un hombre) es una película romántica del director Tim Story (Barbershop), basada en el libro de autoayuda y Best Seller de Steve Harvey llamado Act Like a Lady, think like a man: What men really think about love, relationship, intimacy and commitment. Las adaptaciones corren a cargo de los escritores Keith Merryman y David A. Newman.

La película gira alrededor de una pareja y su historia de amor. Ella es una mujer sobresaliente, una ejecutiva dedicada a la publicidad, y él es un hombre con talento culinario y es parte de un grupo de cuatro chicos, los cuales se ven amenazados a causa de un libro que las mujeres han comprado y están tomando muy en cuenta para su vida personal. No obstante, los hombres están preparando la forma de darle una lección a cada una de ellas, sin que tengan la menor idea de lo que pasará.

Con todo, uno de ellos parece entender perfectamente la problemática en lo que se refiere a la vida en pareja: da consejos, resuelve conflictos, ayuda a sus amigos, etc., lo curioso es que él no puede llevar una vida amorosa en orden e incluso está a punto del divorcio.

Dentro de su reparto se encuentran Michael Ealy (Dominic), Chris Brown (Alex), Meagan Good (Mya), Arielle Kebbel (Gina), entre otros actores como Taraji Henson, Gabrielle Union, Morris Chestnut, Kelly Rowland, Jerry Ferrara, Kevin Hard y Romano Malco.

Por: Mónica Delgado

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ibero


Contando con la ac-tuación de Jonah Hill, quien estuvo nominado en la última entrega de premios de la Ac-ademia por su trabajo junto a Brad Pitt en Moneyball, inter-preta a un inmaduro y perd-edor Schmidt. En el papel del perro alfa (léase: el abusivo del colegio), Jenko, el actor Channing Tatum, quien ha sido catalogado como una estrella en ascenso en Hollywood, y que anteriormente actuara al lado de Amanda Seyfried en la película Dear John.

La película retoma la serie del mismo nombre (21 Jump Street, en inglés), y donde se presentaba a un grupo de jóvenes policías a los que se les infiltraba en diferentes escuelas se-cundarias para capturar a los malhechores de todo tipo. Esta serie fue fundamental en la carrera de Johnny Depp, pues fue un gran escaparate para su talento al interpretar en ese enton-ces a uno de esos policías infiltrados, Tom Hanson.

Para darle un giro y poner a Comando especial en la era ac-tual, además de darle un tono menos serio y convertirla en una sátira de la serie original, la misión de Schmidt y Jenko se centra en un problema real en nuestros días: localizar en una escuela secundaria al dealer de una nueva droga alucinógena que ha causado estragos a varios de los alumnos. Todo se complica para estos dos detectives al darse cuenta de que la escuela secundaria, con todos sus altibajos, llega a ser un buen recuerdo para los abusivos como lo fue Jenko, del cual todo nerd como Schmidt quiere escapar.

Por: Chip Volta

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Tras dos largos años de retraso, por fin se estrena en las carteleras mexicanas el más reciente filme del director Francois Ozon titulado Potiche y rebautizado en nuestro país como Mujeres al poder. En esta nueva y ácida comedia de origen francés, Ozon presenta una historia completamente hilarante que ofrece una mordaz visión de la burguesía europea del siglo pasado.

Suzanne, una adinerada mujer de finales de los 70, vive bajo el yugo de su dominante esposo. Suzanne es una mujer entregada a su hogar y su familia, que sin embargo es menospreciada por su controlador esposo Robert Pujol, un importante industrial que dirige con rigidez y mano dura una importante y prolífica fábrica de paraguas. Robert trata con la misma rudeza tanto a los obreros en la fábrica como a su esposa e hijos en su hogar, lo que hace de él un hombre duro y déspota que a menudo suele menospreciar a su familia.

Sin embargo, la fábrica entra en huelga y, cuando Robert es tomado como rehén, Suzanne inesperadamente tendrá que asumir el control de los negocios de su marido, revelándose para sorpresa de todos como una mujer sumamente inteligente, capaz de dirigir con superior eficacia la empresa de su cónyuge. Sin embargo, las cosas se complicarán cuando un liberado y renovado Robert haga acto de presencia.

Esta cinta cuenta con las actuaciones de Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini y Karin Viard, y resulta una trama bastante interesante para los amantes del cine.

Por: Jorge García Bautista

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En un concepto totalmente futurista, este largometraje trae sin duda al espectador una experiencia que lo mantendrá al tanto durante la hora y media que dura el filme. Eva se desarrolla en el año 2041, donde los humanos han tenido que acostumbrarse a vivir cotidianamente con androides. Alex, un ingeniero cibernético, tiene una encomienda muy particular por parte de la Facultad de Robótica, que es la de crear nada más y nada menos que a un niño robot. En el transcurso del desarrollo, Alex conocerá a Eva, una asombrosa niña que alterará la cotidiana vida de Alex, y juntos descubrirán una relación de complicidad en sus vidas.

Bajo la dirección de Kike Maíllo, esta película franco-española apuesta por la ciencia ficción, apoyándose en las actuaciones de Claudia Vega, Marta Etura, Alberto Amman, Lluís Homar y Daniel Brühl, como Alex.

Eva representa uno de los proyectos más ambiciosos dentro de la filmografía española, país que ha parido valiosas obras en el mundo cinematográfico, irrumpiendo recientemente en el cine de terror con la exitosa REC. Inmersos en un género que ha tenido poca explotación fuera del circuito hollywodense, Eva ha sido bien recibida en su país de origen, gestando críticas positivas en los numerosos festivales donde ha sido presentada, entre ellas el prestigioso festival de cine de terror y fantástico SITGES. Eva, sin duda alguna, representa una de las mejores opciones en cartelera para quienes buscan un cine propositivo y diferente al mainstream hollywodense.

Por: Jorge García Bautista


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¿Qué son capaces de hacer los padres por un hijo? Seguramente responderán: “Todo por mi hijo”. Ése es el planteamiento que su director, Jon Gunn, genera en este thriller en el que se narra la lucha de dos familias, los Porter y los Campbell, por el amor del pequeño Joey, eje central de la historia, y a quien su madre, al encontrarse en circunstancias adversas, da en adopción. La trama comienza cuando sus padres biológicos deciden recuperarlo a pesar de que el pequeño ahora tiene otro hogar.

Basada en la historia de la escritora Karen Kingsbury, este drama independiente ganador de 22 premios en festivales menores, relata cómo dos familias luchan por el amor del que consideran su hijo, exponiendo todos los matices y colores que puede tomar la naturaleza humana cuando se trata de luchar por lo que más se ama. Ambas familias están dispuestas a dar lo mejor de sí a este pequeño; sin embargo, los problemas del pasado no permiten continuar. Vale la pena ver este film, ya que hace un planteamiento acerca de qué hacer por lo que se desea y cómo conseguirlo.

Con las actuaciones de Mira Sorvino (Ganadora del Óscar por Poderosa Afrodita) y Barry Pepper (Nominado a los Globos de Oro), el significado de ser padre toma sentido, se es capaz de casi cualquier cosa por un hijo; es la esperanza, el valor de enseñar que se puede ser la mejor o la peor persona cuando se lucha por conseguir lo que se quiere, una familia.

Por: Yenisei Pliego

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15 AÑOS DE SU ESTRENO15 AÑOS DE SU ESTRENO


15 AÑOS DE SU ESTRENO15 AÑOS DE SU ESTRENO

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TIBURÓNCinematográficaApreciación 20


Tiburón (Steven Spielberg, 1975) es un film que, a pesar de su género, marcó la historia del cine en varios aspectos, así como la carrera del joven Spielberg de 27 años, quien entonces dirigía un largometraje por segunda ocasión.

El film inicia con una toma debajo del agua, siguiendo con la toma de unos jóvenes disfrutando de una fogata en la playa. Una chica se va al mar a nadar, para ser la primera víctima de la criatura. La secuencia, que muestra la subjetiva del tiburón acompañada de la música creada por John Williams, atrapa desde su inicio. Esto no sólo marcó un estilo dentro de la cinta, sino un parámetro en el cine. Y es que el tiburón no se ve por completo sino hasta que ha transcurrido una hora de la película, estableciendo una manera muy especial de crear suspenso, miedo y tensión: la gente le tiene más miedo a lo que no ve.

Esta película fue la primera en crear filas en los cines cuadras a la redonda, iniciando el término “blockbuster” y convirtiéndose en la más taquillera de la época, hasta que Star Wars (1977) tomó la delantera. La revista Time le dedicó su portada; fue la primera en invertir grandes sumas en publicidad y marketing por TV, y con su modesto presupuesto de $12 millones generó $438 millones en sólo once semanas. Por si fuera poco, fue nominada a cuatro Ós-cares, incluyendo la de Mejor Película, de las cuales ganó tres: Mejor Sonido, Mejor Música Original (el primer Óscar de Williams) y Mejor Edición.

Tiburón disparó la carrera de Spielberg, repercutió en el miedo a entrar al mar en muchos nadadores alrededor del mundo, pero sobre todo, demostró que una historia con poco potencial puede conver-tirse en una película exitosa y de calidad con una buena dirección.

Por: Rodrigo Reyes

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Por: Ma. Cristina Hernández Martínez

La HojarascaGabriel García Márquez (Aracataca, Colombia), Editorial Diana.

En La Hojarasca nació Macondo, esa po-blación cercana a la costa atlántica colombiana que ya se ha convertido en uno de los grandes mitos de la literatura universal. En él transcurre la historia de un entierro imposible. Ha muerto un personaje extraño, un antiguo médico odiado por el pueblo, y un viejo coronel retirado, para cumplir una promesa, se ha empeñado en enterrarle frente a la oposición de todo el poblado y sus autoridades.

Al este del SolJulia Gregson (Reino Unido), Editorial Salamandra.

La historia de tres apasionadas jóvenes británi-cas en la India de los años 20 que ha vendido más de medio millón de ejemplares sólo en Inglaterra. Otoño de 1928: Tres jóvenes británicas embarcan rumbo a la India en busca de una nueva vida lejos de su hogar. La guapa e ingenua Rose se separa de su familia por primera vez para contraer matrimonio con un militar al que no conoce. Victoria, su amiga íntima, se siente exultante por liberarse al fin de su dominante madre, y su principal objetivo es encontrar un buen partido. Y Viva, la acompañante y guía de ambas, regresa al país donde se crió con la intención de desentrañar oscuros secretos de su pasado. Después de una travesía de ensueño, plagada de fiestas y distraccio-nes, la dura realidad impone sus reglas.

La piedra del corazónC. J. Sansom (Inglaterra, 1952), Ediciones B.

Una novela histórica que recrea uno de los períodos más vibrantes y significativos de la historia de Inglaterra. Inglaterra, 1545: El abogado Matthew Shardlake viaja con su ayudante, Barak, hasta Ports-mouth para investigar el caso de un joven guarda de la corte, víctima de chantaje e involucrado en un ases-inato. La ciudad, a punto de convertirse en un campo de batalla, es el lugar más peligroso del reino: el ejér-cito inglés está destacado allí para luchar contra las tropas francesas. En este ambiente hostil, Shardlake sigue las pistas que le ha proporcionado una antigua sirvienta de la reina Catalina Parr.


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Es, sin lugar a dudas, una leyenda viviente dentro del medio artístico mexicano, cuyo talento ha conquistado fronteras en toda Latinoamérica, inscribiendo su nombre por derecho propio en el recuerdo de generaciones enteras. Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como Chespirito, es un prolífico autor que ha sabido desarrollar su inagotable creatividad en numerosas disciplinas artísticas. Lo mismo es un consagrado actor y comediante que un talentoso compositor, dramaturgo, poeta y escritor, además de un importante director y productor del cine y la televisión de nuestro país.

Chespirito inició su carrera como creativo publicitario, trabajo que le permitió desenvolverse en el mundo de la radio y televisión. Escribió los guiones de varias cintas

protagonizadas por el dúo

cómico, Viruta y Capulina, con quienes dio sus primeros pasos en la actuación, apareciendo brevemente en la

película Criados Malcriados en 1960. Para 1965, Chespirito ya era un respetado

guionista que tenía a su cargo los dos programas de mayor audiencia nacional: Cómicos y canciones y El estudio de Pedro Vargas. Según cuenta el mismo Gómez Bolaños,

su famoso nombre artístico se lo debe al director cinematográfico Agustín P.

Delgado, quien debido a la baja estatura y el enorme talento de Bolaños le bautizó

con el diminutivo españolizado del escritor inglés William Shakespeare. En 1970, la

entonces cadena Telesistema Mexicano pone a disposición de Chespirito una hora completa de

programación, permitiendo el nacimiento de El Chapulín Colorado, y tan sólo un año más tarde, la aparición del programa que lo inmortalizaría definitivamente: El chavo.

Por: Jorge Vega

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Revista Puebla No. 70

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