27
1 2 L i g h t H u n t e r s ROBERT FEKETE SERGIU TOMA
1 2
L i g h t H u n t e r s
ROBERT FEKETE
SERGIU TOMA
Exposition Vente Espace TajanSelling Exhibition 37 rue des Mathurins 75008 Paris T. +33 1 53 30 30 30
Du 22 au 29 septembre 2017 Lundi-vendredi 10h-18h Samedi 11h-18h
September 22-29, 2017 Monday-Friday 10am-6pm Saturday 11am-6pm
Contact Julie Ralli +33 1 53 30 30 55 [email protected]
Prix sur demande / Prices available upon request
L i g h t H u n t e r s
ROBERT FEKETE SERGIU TOMA
87
As early as 2004, we initiated and hosted regularly at Tajan the program “The Artist and his Supporters”. This program of unique events brought together many of those creating, defending and promoting innovative art and design: artists, designers, curators, collectors, gallerists and journalists. This early program has now evolved and greatly developed leading to the creation of a separate entity and brand, Tajan Artstudio
Through artist focused and thematic exhibitions presented several times a year, Tajan ArtStudio has now become a creative trendsetter. It is now a rich source to discover in Paris local and international new, emerging talent and rediscover overlooked or forgotten artistic movements and individual artists. Our goal is to share with the broadest public art, culture and our passion for innovation and creativity. In assuming this “trendsetter” role, we had the honor to present the contemporary creations of young artists and designers such as Adrian Ghenie, Matthias Weischer, Eva Nielsen, Joseph Walsh, Marcel Wanders, Frank Tjepkema... In parallel we focused on mature Western and Eastern European artists such as Karl Horst Hoedicke, François Rouan, Geta Bratescu and Ion Grigorescu, as well as major artists active in San Francisco and the Bay Area from 1960 to 1990 such as Robert Arneson, Joan Brown, Bruce Conner, Peter Saul, Wayne Thiebaud...
We are proud to begin our fall season, 2017 by returning to Cluj, the now mythical city in Romania which during the past ten years has become a well known and highly respected source for generating contemporary talent. After being a pioneer in helping discover and promote “Cluj” and what it represents, we are delighted to feature now two exceptional young artists, Robert Fekete and Sergiu Toma who are focusing on the magic and ephemeral power of light. Through their chosen topic “Light Hunters”, a highly seductive, but challenging subject, Robert Fekete and Sergiu Toma are strongly affirming their innovative talent and creativity and clearly differentiating themselves from their older, much admired compatriots such as Adrian Ghenie, Victor Man or Mircea Suciu. Both Fekete and Toma are skillfully blending their rich history and painting tradition with novel, pop and highly electrifying elements suggesting the speed and confusion of today’s life and at the same time emphasizing their strong mastery of the newest artistic trends and techniques.
At Tajan ArtStudio, our selected artists, guest speakers and the public have the opportunity to share special moments and exchange interesting, challenging discussions. It is with great pleasure that we invite you all to come see this exhibition and to follow all our upcoming, exciting events.
Rodica Seward
En 2004, Tajan a initié le programme « L’Artiste et ceux qui le soutiennent » qui avait pour vocation de créer des évènements uniques, militant pour la défense et la promotion de la création artistique en fédérant artistes, designers, collectionneurs, galeristes et journalistes. L’évolution et le développement grandissant de cette activité nous a naturellement amené à créer une entité à part entière :
Proposant plusieurs fois par an des expositions solo ou collectives, Tajan ArtStudio se positionne comme un véritable prescripteur vous invitant à redécouvrir des mouvements artistiques oubliés ou méconnus, et à découvrir des talents émergents, français ou internationaux. Nous avons ainsi eu le privilège d’exposer les créations de jeunes artistes et designers tels que Adrian Ghenie, Matthias Weischer, Eva Nielsen, Joseph Walsh, Marcel Wanders, Frank Tjepkema... En parallèle nous avons mis à l’honneur des artistes européens reconnus, Karl Horst Hoedicke, François Rouan, Geta Bratescu et Ion Grigorescu, ainsi que des artistes majeurs actifs dans la baie de San Francisco entre 1960 et 1990, parmi lesquels Robert Arneson, Joan Brown, Bruce Conner, Peter Saul, Wayne Thiebaud...
Nous sommes fiers de débuter l’automne 2017 en retournant à Cluj, la ville roumaine désormais mythique, devenue célèbre ces dix dernières années par l’émergence de nombreux jeunes talents. Après avoir été parmi les pionniers dans la découverte et la promotion de « Cluj », nous sommes ravis de présenter aujourd’hui deux talentueux jeunes artistes, Robert Fekete et Sergiu Toma qui se concentrent ici sur la magique et éphémère puissance de la lumière. Au travers du thème choisi « Light Hunters », à la fois séduisant et exigeant, Robert Feteke et Sergiu Toma expriment avec force leur talent et créativité, tout en se distinguant clairement de leurs compatriotes respectés tels que Adrian Ghenie, Victor Man ou Mircea Suciu. Tous deux mélangent avec subtilité leur riche histoire et tradition picturale avec des éléments pop, novateurs et follement électrisants, évoquant le rythme et la confusion de notre quotidien, et expriment ainsi leur grande maîtrise des nouvelles tendances et techniques artistiques.
Les artistes sélectionnés, les acteurs du marché et le public ont la chance de partager dans le cadre de Tajan ArtStudio un moment privilégié de convivialité, de discussion et d’échanges. C’est avec plaisir que nous vous invitons à découvrir cette exposition inédite et à suivre notre programmation artistique tout au long de l’année.
WORDS OF WELCOME
109
This new group of works prepared for the “Light Hunters” exhibition represents a pictorial evolution for the Romanian artist Robert Fekete. The images are now fragmented through bold, electric colors and the main characters are placed centrally and frontally.
Each painting’s preparation is very meticulous. The artist’s sources blend the photos he takes himself of his friends or of objects that had an impact on him, with those taken from fashion newspapers, as film frames. He then prints them and executes collages. Often he develops the colors on the computer and creates surprising and innovative contrasts: he cuts parts, characters, landscapes or objects, and he combines them in a brilliant, mysterious and ambiguous mixture. He reviews repeatedly his collages for a month in order to monitor their effect and their conceptual strength. Then, he starts painting.
Fekete’s painting is not dogmatic, he has a flexible and fluid approach and the brush has a spontaneous movement, agile on the canvas, enchanting the observer. This enchantment is magnified by the light that rises from different directions in each fragment: evening light or morning light, it springs from the right and touches the character on the left.
The resulting images are not static, but an endless procession moving in front of the spectator. Fekete delivers to us a visual and mental suspense where everything is possible.
The various pictorial elements repeat themselves in different paintings. The sun behind a mountain with
curved and sculpted rays (“The Turquoise Sun”), appears in “I came with the Sun 2” in a stylized way that can recall tropical shells. It then transforms itself into a quick, calligraphic sign, in “Between the Broken Sun”, lighting a character surrounded by a landscape of fragments. The white disk with a white ring around it may be the pop design in front of a t-shirt (“My Way is the Highway”) or the symbol that occupies the circular lighthouse of a motorcycle (“I Could Ride Forever”). The same sign stands as the only enigmatic symbol in “Not Dark Yet” as two concentric blue rings on a black background. In “I Could Ride Forever”, a part of the handlebar is not painted, but the hand of the character seems to lean on it. In Fekete’s paintings, everything alternates between being present and being dissolved. The material is immaterial; the language of reality is rewritten continuously.
The essence of this body of work are the voyage and the displacement; the use of a bike, motorcycle or scooter, is a way to penetrate the landscape and discover its mysteries and possibilities. The character is sliding effortlessly through the confusing fragments of today’s landscape, alternating between dream and reality.
Until now, Robert Fekete’s characters, have always offered their backs to the viewer. Suddenly now, their faces emerge from the multiplicity of fragments which surround them and make them turn towards us. The brushstrokes are continuous, constructing and encercling the characters which are sliding in and out of reality.
Jacopo Ricciardi
Ce nouvel ensemble d’oeuvres réalisé pour l’exposition “Light Hunters” témoigne de l’évolution picturale de l’artiste roumain Robert Fekete. Les images sont désormais fragmentées à travers des couleurs électriques, audacieuses, et les personnages sont représentés de face et non plus de dos.
La préparation de chaque peinture est très méticuleuse. Les sources de l’artiste mélangent les photos qu’il prend de ses amis ou d’objets marquants avec celles tirées de magazines de mode ou de films. Il les imprime et réalise des collages, définissant souvent les couleurs à l’ordinateur avec des contrastes inédits et surprenants. Les découpes - personnages, paysages ou objets - sont arrangées en un ingénieux mélange, mystérieux et ambigu. L’artiste va tester ses collages un mois durant pour en vérifier la force conceptuelle et s’assurer de leur impact. C’est seulement alors qu’il commence à peindre.
La peinture de Fekete n’est pas dogmatique ; son approche est assez libre et le mouvement du pinceau spontané ce qui procure à l’observateur un certain enchantement. Cet enchantement est amplifié par la lumière qui, dans chaque fragment, surgit de différentes directions : lumière du soir ou lumière du matin, elle jaillit de la droite et touche le personnage à gauche. Les images qui en résultent ne sont pas statiques, un processus sans fin se déploie devant le spectateur. Fekete nous offre un suspens visuel et mental où tout est possible.
Les différents motifs picturaux se répètent d’une toile à l’autre. Le soleil dont les rayons sont courbés et sculptés derrière une montagne dans “The Turquoise Sun” apparaît
dans “I came with the Sun 2” en un détail stylisé pouvant évoquer certains coquillages tropicaux. Ce même soleil, cette fois esquissé, est à nouveau présent dans “Between the Broken Sun” comme élément ornemental structurant la composition. Le disque entouré d’un anneau blanc peut être le motif pop d’un t-shirt (“My Way is the Highway”) ou bien le phare d’une motocyclette (“I Could Ride Forever”). Le même motif se retrouve comme symbole énigmatique dans “Not Dark Yet” en deux anneaux bleus concentriques sur fond noir. Dans “I Could Ride Forever”, une partie du guidon n’a pas été peinte, cependant la main du personnage semble s’y appuyer. Chez Fekete, tout semble pouvoir être, mais tout semble aussi pouvoir se dissoudre. Le matériel est immatériel. Le langage de la réalité peut se réécrire en permanence.
L’idée de voyage et de déplacement est la plus nette innovation dans son travail. L’utilisation d’un vélo, moto ou scooter, permet de pénétrer le paysage et de découvrir ses mystères et possibilités. Le personnage glisse sans effort à travers les fragments confus des paysages, alternant entre rêve et réalité.
Les personnages de Robert Fekete, qui ont jusqu’ici toujours offert le dos au spectateur, montrent pour la première fois leurs visages, comme si la multiplicité des fragments qui les entoure les faisait se tourner vers nous. Les coups de pinceaux sont continus, construisant et encerclant les personnages dans un perpétuel glissement en et hors de la réalité.
ROBERT FEKETE
1211
THE BOUND, 2016Acrylique, huile et aérographe sur toile
Acrylic, oil and spray paint on canvas116 x 74 cm - 455/8 x 291/8 in.
THE BOUND 2, 2017Huile sur toileOil on canvas116 x 74 cm - 455/8 x 291/8 in.
1413
THE ELEGANT, 2017Huile sur toileOil on canvas
77 x 56 cm - 301/4 x 22 in.
THE ELEGANT 2, 2017Huile sur toileOil on canvas77 x 56 cm - 301/4 x 22 in.
1615
SUSPENDED HIGHWAY, 2017Huile sur toileOil on canvas
42,5 x 27,5 cm - 163/4 x 107/8 in.
MY WAY IS THE HIGHWAY, 2017Huile sur toileOil on canvas130 x 83,5 cm - 511/8 x 327/8 in.
1817
NOT DARK YET, 2017Huile sur toileOil on canvas
180 x 137 cm - 707/8 x 54 in.
THE BICYCLE THIEF, 2017Huile sur toileOil on canvas65 x 50 cm - 255/8 x 193/4 in.
2019
BETWEEN THE BROKEN SUN, 2017Huile sur toileOil on canvas
194 x 148 cm - 763/8 x 581/4 in.
2221
I CAME WITH THE SUN, 2017Acrylique et huile sur toileAcrylic and oil on canvas145 x 86 cm - 571/8 x 337/8 in.
I CAME WITH THE SUN 2, 2017Huile sur toileOil on canvas
68 x 51 cm - 263/4 x 201/8 in.
2423
THE PINK NIGHT, 2017Huile sur toileOil on canvas
56 x 26 cm - 22 x 101/4 in.
UNTITLED, 2017Huile et acrylique sur toileOil and acrylic on canvas86 x 40 cm - 337/8 x 153/4 in.
2625
THE GIANT RIDER (STUDY), 2017Huile sur toileOil on canvas
37 x 21,5 cm - 145/8 x 81/2 in.
THE GIANT RIDER, 2017Huile sur toileOil on canvas140 x 110 cm - 551/8 x 431/4 in.
2827
THE TURQUOISE SUN, 2017Huile sur toileOil on canvas
77 x 58,5 cm - 301/4 x 23 in.
I COULD RIDE FOREVER, 2017Huile sur toileOil on canvas77 x 42 cm - 301/4 x 161/2 in.
3029
THE WEATHER MAN, 2017Huile sur toileOil on canvas
92 x 77 cm - 361/4 x 301/4 in.
3231
A Beckoning Path of LightSergiu Toma produces artwork which is rooted in reality, but it also carries secrets and magic. Sometimes an eerie silence overcomes these paintings, sometimes dreamlike visions seem as real as daily experiences. Magic and everyday realism converge on his canvas as if nothing could be more natural.
His earlier works hint at years spent in a mental cell, an atavistic memory of a childhood room. These interior images show him and his family waiting in a daydream reverie for the arrival of mysterious unknown visitors, perhaps a breath of redemption, but above all for a call to action: “Wake up, get up and go! Step out of your comatose life, move out of the confines of your walled-off mind, leave all your time-stiffened memory-baggage behind, cast off all the ballast of dead things and take a trip into your consciousness! Step out of your mappable, tractable, little world, where even the grey-violet air might decompose any second!”
Unexpectedly, Sergiu gets up and leaves his old world behind. Drunk on a polar burst of blazing Northern Lights, he bears the mark of the chosen (a glitter on his coat, like the white patch on Stalker’s hair) as he advances towards the magnetic glow (‘The Vision’). Is this a cosmic call towards a beckoning path of light leading to a pilgrimage, or just a visual enchantment, a rapture of colour? Perhaps it is beyond his own grasp. Yet the Aurora Borealis charms also his girlfriend (‘Time Space’), calling us all to the wonders reflected in a pair of sunglasses (‘Speed of Light’).
These new paintings are no longer the product of a compulsive, detail-driven, troubled mind, but a plunge into chromatic fluidity.
Sergiu as a traveller of worlds and minds, armed with the cane and guided by the seeing dog of the vision impaired, is on a confident, purposeful, yet slightly entranced meandering quest through imaginary spaces and miraculous landscapes. Floating above the ground, overstepping fate, he roams the mind trails of the colour-coated marzipan mountains’ (‘Full Moon in Peru’). His passage is marked by a mating dance uniting the unalterable stellar order, a blessing of the spiritual
world and the hyperborean sky (‘Self Portrait with Aurora Borealis’). He is driven by awe, longing and pining. Rebirth and new beginnings are his wellspring (‘Walk with Me’). In his picture ‘The Visitors’, we see members of an enigmatic expedition probing the rings around the darker woods of the subconscious, setting a course on preordained trajectories. This renders their expedition a pathetic forage, an autistically downcast march. They wander their circular beat in agony, against an existential headwind, wearing self-blinding eye-masks, dragging their gears in sleds behind. Most people will feel a twinge of self-recognition seeing this pathetic parade, its participants or those in the background about to join their folly. The artist’s alter-ego is changing his course and casts a final, side-long glance at us before exiting the pull of concentric circles of fate to embark on a new and daring trek. He makes his way in the opposite direction, to the mysterious and boundless unknown beyond the collective fate and the transcendent depths of the superhuman. Leaving the shivering, self-blinded caravan behind, he treads no beaten path of the ancients, but the path of the gods. He seeks the pristine peaks of the brave and the fearless. It is the following of an internal, spiritual footpath. It is the call of the universe under the dizzying spell of a mesmerizing night. He was touched by the twinkling Northern Lights, the dancing fairies and the shining angels’ eyes.
Experiencing the sublime is not a privilege exclusive to Romantic poets and painters. It is accessible to anyone, anytime, as long as one is receptive and humble, ready to give oneself over to the shivers of mystery and discovery, stepping out of the musty comfort zone, and taking in new and different sights. It brings to mind a particular painting by Caspar David Friedrich in which an itinerant monk, the existential vagrant, is cast as the artist’s alter-ego. We can empathize with this figure approaching the edge of the known world, experiencing the boundless seaside under the stormy sky and confronting his own dark abyss. Edvard Munch portrayed similar boundaries of being and reaching cosmic consciousness and unity with nature.
Géza DABÓCZI
L’appel d’un sentier de lumièreBien qu’elle se nourrisse de réalité visible, la peinture de Sergiu Toma est toujours imprégnée de secrets et d’enchantements. Parfois, un silence mystérieux s’abat sur ses tableaux, d’autres fois, ce sont des visions oniriques semblant plus vraies que nature. Magie et réalité quotidienne coexistent sur ses toiles comme si rien ne pouvait être plus évident.
Ses précédents travaux témoignaient de longues années d’enfermement dans un espace mental, un profond souvenir d’une chambre d’enfant. Dans ces scènes d’intérieur, lui et sa famille semblent attendre, dans un rêve éveillé, l’arrivée de mystérieux visiteurs inconnus, l’espoir d’une rédemption mais surtout un appel : « Réveille-toi, lève-toi et va ! Sors de cette vie apathique, dépasse les limites de ton esprit, laisse derrière toi les souvenirs raidis par le temps, rejette le poids des objets et pars pour un voyage dans ta conscience ! Quitte ton monde étriqué, rigide et dominé par le matériel, ce monde dans lequel même l’air violacé peut à tout moment entrer en décomposition ! ».
Soudain, Sergiu se lève, laissant son ancien monde derrière lui. Ivre de l’éclat polaire de la lumière nordique, il porte la marque de l’élu (un scintillement sur son blouson tel la tache blanche dans la chevelure de Stalker) alors qu’il s’avance vers le magnétique éclat (“The Vision�). Est-ce un appel cosmique vers un chemin de lumière pour un pèlerinage ou tout simplement un enchantement visuel, une symphonie de couleurs ? Il se pourrait bien que lui-même n’en sache encore rien. L’aurore boréale ensorcelle déjà son amie (“Time Space�) et nous appelle vers ces merveilles célestes reflétées sur ses lunettes de soleil (“Speed of Light�).
Les nouvelles œuvres de Sergiu Toma ne sont plus l’expression compulsive d’un esprit troublé par les détails mais un saut vers une fluidité chromatique.
Sergiu, tel un voyageur des mondes et des esprits, muni d’une canne et d’un chien guide d’aveugles, s’embarque avec assurance dans une quête sinueuse à travers des espaces miraculeux et imaginaires. Flottant presque au-dessus du paysage, enjambant les spirales du destin, il arpente les pistes mentales aux couleurs sirupeuses
des montagnes de massepain (“Full Moon in Peru�). Son passage est marqué par une danse nuptiale unissant l’inaltérable ordre astral, une douce bénédiction du monde spirituel et du ciel hyperboréal (“Self Portrait with Aurora Borealis�). Il est poussé par la crainte et le désir ; renaissance et renouveau sont ses sources (“Walk with me�). Dans son œuvre “The Visitors�, nous voyons les membres d’une mystérieuse expédition s’engager sur les anneaux qui cernent les bois sombres du subconscient, les menant sur des trajectoires préordonnées. Cela fait de leur expédition une quête misérable, une marche autistique résignée. Ils errent péniblement sur les sentiers du sort, face à un vent existentiel, portant des masques auto-aveuglants, et traînant leur fardeau derrière eux. La plupart d’entre nous pourra se reconnaître dans les protagonistes de ce défilé pathétique, ou ceux en arrière-plan qui s’apprêtent à se perdre dans leur folie. L’alter-ego de l’artiste change de cap, nous jetant un dernier regard avant de quitter l’attraction des anneaux du destin pour s’engager dans un hasardeux voyage. Faisant ainsi volte-face, il prend, au-delà du destin collectif, la direction de l’inconnu, mystérieux et sans limites, pour les transcendantes profondeurs du surhumain. Laissant à son triste sort la caravane, il ne suit pas le chemin emprunté par les anciens, mais celui des dieux. Il cherche le pôle céleste jamais foulé par les audacieux et les téméraires dans une quête spirituelle intérieure. C’est l’appel de l’univers sous le sort vertigineux d’une nuit hypnotique.
Le sentiment du sublime n’est pas le privilège des peintres et poètes romantiques. Il peut toucher à chaque instant tout homme suffisamment réceptif et humble pour s’abandonner aux frissons du mystère et de la découverte, pour quitter un monde de confort et s’éloigner vers d’autres lumières. Cela m’évoque un tableau de Caspar David Friedrich dans lequel un moine, en quête existentielle, se fait l’alter-ego de l’artiste. Nous pouvons également nous identifier à cette figure approchant le seuil du monde connu, les limites des océans sous l’orageux firmament, et faisant face à l’abyssale profondeur de son être. Edvard Munch a également décrit de semblables limites à être et atteindre conscience cosmique et unité avec la nature.
SERGIU TOMA
3433
TIME SPACE, 2017Huile sur toileOil on canvas200 x 200 cm - 78 3/4 x 783/4 in.
3635
FULL MOON IN PERU, 2017Huile sur toileOil on canvas
200 x 200 cm - 783/4 x 783/4 in.
3837
SPEED OF LIGHT, 2017Huile sur toileOil on canvas
120 x 80 cm - 471/4 x 311/2 in.
THE VISION, 2017Huile sur toileOil on canvas200 x 130 cm - 78 3/4 x 511/8 in.
4039
SELF PORTRAIT WITH AURORA BOREALIS, 2017Huile sur toileOil on canvas
62 x 45 cm - 24 3/8 x 17 3/4 in.
WALK WITH ME 2, 2017Huile sur toileOil on canvas95 x 60 cm - 37 3/8 x 23 5/8 in.
4241
WALK WITH ME, 2017Huile sur toileOil on canvas
200 x 130 cm - 78 3/4 x 511/8 in.
4443
THE VISITORS, 2017Huile sur toileOil on canvas
200 x 300 cm - 783/4 x 1181/8 in.
4645
1 STUDY FOR THE VISITORS, 2017
Huile sur papierOil on paper
65 x 50 cm - 255/8 x 193/4 in.
2 STUDY FOR THE VISITORS, 2017
Huile sur papierOil on paper
65 x 50 cm - 255/8 x 193/4 in.
3UNTITLED, 2017
Huile sur papierOil on paper
50 x 50 cm - 193/4 x 193/4 in.
4STUDY FOR WALK WITH ME, 2017
Huile sur papierOil on paper
65 x 50 cm - 255/8 x 193/4 in.
5STUDY FOR THE VISION, 2017
Huile sur papierOil on paper
65 x 50 cm - 255/8 x 193/4 in.
2
3
1
54
47
TAJAN SA
Rodica Seward Président du Conseil d’Administration
Nicolas de Moustier Directeur Général
Sylvie Boulte Secrétaire Générale
Jean-Jacques Wattel Directeur des Départements
COMMISSAIRES-PRISEURS HABILITÉSAstrid de BenoistFrançois David Elsa Kozlowski Claudia Mercier Jessica Remy Pierre-Alban Vinquant
DÉPARTEMENTS D’ART
ART CONTEMPORAIN ET URBAINJulie Ralli T. +33 1 53 30 30 55 [email protected]
Victoria Farhi T. +33 1 53 30 30 32 [email protected]
ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNEAnne Perret T. +33 1 53 30 31 06 [email protected]
Caroline d’Amat T. +33 1 53 30 31 07 [email protected]
PHOTOGRAPHIES ET BANDE DESSINÉEPaul-Arnaud Parsy T. +33 1 53 30 30 56 [email protected]
ARTS DÉCORATIFS DU XXe SIÈCLE - DESIGNCatherine Chabrillat T. +33 1 53 30 30 52 [email protected]
Jessica Remy T. +33 1 53 30 30 86 [email protected]
Jean-Jacques Wattel - Expert T. +33 1 53 30 30 58 [email protected]
TABLEAUX ANCIENS ET DU XIXe SIÈCLEThaddée Prate T. +33 1 53 30 30 47 [email protected]
Astrid de Benoist T. +33 1 53 30 30 84 [email protected]
Katia Besnier T. +33 1 53 30 30 16 [email protected]
LIVRES ET MANUSCRITSThaddée Prate T. +33 1 53 30 30 47 [email protected]
Eva Palazuelos T. +33 1 53 30 30 48 [email protected]
MOBILIER ET OBJETS D’ARTElsa Kozlowski T. +33 1 53 30 30 39 [email protected]
Astrid de Benoist T. +33 1 53 30 30 84 [email protected]
Katia Besnier T. +33 1 53 30 30 16 [email protected]
BIJOUX ET MONTRESVictoire Winckler T. +33 1 53 30 30 66 [email protected]
Claire Hofmann T. +33 1 53 30 30 50 [email protected]
Marion Richard T. +33 1 53 30 30 29 [email protected]
Jean-Norbert Salit - Expert T. +33 1 53 30 30 77 [email protected]
ARTS D’ORIENTDéborah Teboul T. +33 1 53 30 30 57 [email protected]
ARTS D’ASIEPierre-Alban Vinquant T. +33 1 53 30 30 79 [email protected]
ESTAMPES ET ÉDITIONS LIMITÉESEva Palazuelos T. +33 1 53 30 30 48 [email protected]
VINS ET SPIRITUEUX
Ariane Brissart-Lallier T. +33 1 53 30 30 26 [email protected]
Vadim Pacoret T. +33 1 53 30 30 26 [email protected]
DIRECTION COMMERCIALE ET DÉVELOPPEMENT
INVENTAIRES - EXPERTISESClaudia Mercier T. +33 1 53 30 31 04 [email protected]
Audrey Mouterde T. +33 1 53 30 30 83 [email protected]
CORRESPONDANTSCHAMPAGNE-ARDENNE-REIMS Ariane Brissart-Lallier T. +33 6 23 75 84 48 [email protected]
RHÔNE ALPES-LYON François David T. +33 6 74 66 50 98 [email protected]
SUD & MONTE-CARLO François David T. +33 6 74 66 50 98 [email protected]
SUD-OUEST-BORDEAUX Alexis Maréchal T. +33 5 56 48 01 80 [email protected]
SUISSE Lorraine Aubert T. +41 79 901 80 76 [email protected]
ADMINISTRATION ET GESTION
ORGANISATION DES VENTESLoïc Robin-Champigneul T. +33 1 53 30 30 91 [email protected]
DIRECTION CAISSE ET COMPTABILITÉDan Anidjar T. +33 1 53 30 30 37
Caisse T. +33 1 53 30 30 33
MAGASINPatrick d’Harcourt T. +33 1 53 30 30 03
MARKETING ET COMMUNICATION PRESSE ET DIGITALRomain Monteaux-Sarmiento T. +33 1 53 30 30 68 [email protected]
Julie GarciaT. +33 1 53 30 30 [email protected]
ABONNEMENTS CATALOGUEST. +33 1 53 30 30 80
5049
MATHIEU CHERKIT du 13 au 22 octobre 2017
53
37 rue des Mathurins75008 Paris
T. +33 1 53 30 30 30www.tajan.com
