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TRADUCIDO POR: VISITAME EN: rchmata.blogspot.com/
| Date post: | 26-Dec-2015 |
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TRADUCIDO POR:
VISITAME EN: rchmata.blogspot.com/
Espero que ya haya tenido la oportunidad de
familiarizarse con las técnicas básicas de pintura de
paisajes a través de mis libros anteriores, hasta
ahora, sólo hemos arañado la superficie. Tenga en
cuenta que la pintura requiere una vida de
aprendizaje, práctica, paciencia y experimentación.
En este libro, mis secretos de paisajes en pintura,
vamos a explorar las distintas áreas de pintura en el
paisaje que a menudo crean problemas para la
mayoría de artista de inicio e intermedios.
A través de los años me he dado cuenta por
mí mismo y mis alumnos que a veces la mejor
manera de aprender nuevas técnicas, estilos y temas
es hacer una serie de lo que llamamos dibujos o
pinturas en miniatura. Pinturas miniatura son
pequeños segmentos de la práctica de una pintura
que tal vez usted ya a enfrentado. Las miniaturas se
hacen en telas de desecho tal vez usted está pintando
un paisaje con una hermosa puesta de sol, o una
montaña cubiertas de nieve, o una cascada de rocas
grandes, una que verdaderamente golpee con las
rocas de la cascada o el agua que corre sobre las
rocas, o quizás simplemente no puede llegar a ser
muy cubierta su montaña de nieve del lado derecho.
Bueno, he descubierto que si establecen su pintura a
un lado, consiguen un pedazo de tela y la
elaboración de sus problemas en que los pedazos en
lugar de la tela original, tendrá una tendencia a
aprender más rápido. usted se preocupara menos por
estropear la pintura de estudio en miniatura de lo
que sería trabajar en el original, los artistas en
general, están más relajados y sin miedo de
experimentar con diferentes técnicas, colores y
aplicaciones cuando se trabaja con segmentos más
pequeños en un lienzo bordo. Una vez que
descubras todo lo que en la imagen, tendrás mucha
más confianza para tratar de las técnicas en el
original, sin tanto miedo de perder tu hermosa
pintura.
En este libro nos centraremos principalmente en
las pinturas miniatura para aprender temas
específicos, técnicas, combinaciones de colores y
mucho más. Sé que le va a encantar esta forma de
aprender. Será muy emocionante, divertido y muy
informativo. Entonces tome sus pinturas, pinceles y
algunos trozos de lienzo o cartón entelado y vamos
a dar comienzo.
Los colores complementarios están
siempre uno frente al otro en el círculo
cromático. Los complementarios se
utilizan para crear el balance de color
en su pintura, se necesita práctica para
entender el uso de los complementarios,
pero una buena regla general es
recordar cuál es el color que predomina
en su pintura, utilice su complementario
de este o una forma de su
complementario para darle realce,
acentuar o agrisar ese color. Por ejemplo, si lo que usted está
pintando tiene mucho verde, utilicé su
color rojo complementario o una forma
de rojo, como el naranja, rojo
anaranjado o amarillo naranja. Si usted
tiene una gran cantidad de azul en su
pintura, utilice el complementario del
azul - naranja o una forma de naranja,
como el naranja amarillo o rojo
anaranjado. El complementario del
amarillo es el morado o una forma de
púrpura. Tengan un círculo cromático a
mano hasta que hayan aprendido de
memoria los colores complementarios.
CREAMY En la mayoría de mis libros, me oyen
utilizar la palabra crema en cada
estudio. Para la técnica del acrílico, les
enseño que el principio de que la
pintura tiene que ser muy cremoso para
que funcione correctamente. En otras
palabras, cuando una mezcla debe estar
cremosa, quiere decir que debería estar
como la consistencia de mantequilla
blanda.
DABBING Esta técnica se utiliza para crear hojas,
cubiertas vegetales, flores, etc. tome un
pincel de cerdas y aplique en su tabla o
paleta para extender los extremos de las
cerdas en forma de abanico. A
continuación, cargue el pincel con un
color apropiado aplique suavemente en
ese color para crear el efecto deseado.
(Véase el ejemplo anterior)
DOUBLE LOAD A menudo es necesario poner dos
colores en su pincel para crear un
efecto moteado, crear mezclas
especiales en un cielo, o para la
pintura de debajo, ciertas cosas
como grandes, zonas verdes,
troncos de árboles, formaciones
rocosas, etc. Para duplicar la carga,
simplemente ponga un color en una
esquina del pincel y otro color en la
otra esquina del pincel. Después se
mezclan juntos en el mismo lienzo.
DRY BRUSH Este término es a menudo mal
entendido. Hay dos aspectos para
el pincel seco: cargando y
aplicando. Para el pincel seco,
tomar cualquier mezcla que está
utilizando y, después de cargar una
cantidad muy pequeña en su
pincel, limpie algo de el en una
toalla de papel u otra superficie.
Una vez que el pincel se ha
cargado correctamente, muy
ligeramente rozar en toda la
superficie del objeto que está
pintando con una muy ligera
presión. Así habrá creado el efecto
del pincel seco.
EYE FLOW Flujo de vista es el movimiento de
los ojos del espectador a través de la
disposición de objetos en el lienzo o
el uso de espacio negativo alrededor
o dentro de un objeto. El ojo debe
moverse o fluir con facilidad a través
de su pintura o alrededor de un
objeto. No quisiera que sus ojos
rebotaran o que saltaran de un lugar
a otro. Cuando se tiene buena
comprensión de los elementos
básicos del diseño de la
composición, espacio negativo,
tapones de los ojos, superposición,
etc. sus pinturas, tendrán un flujo de
vista natural.
FEATHERING Emplumando es un proceso de
mezcla utilizado para suavizar los
bordes de ciertos objetos. Tome el
color y cuidadosamente mézclelo
en la dirección que se necesite hasta
que el color se desvanezca en el
fondo y no haiga bordes visibles en
donde los colores se mezclan entre
ellos. A veces es difícil de hacer
esto. Por lo general se requiere la
técnica del pincel seco.
COLOR COMPLEMENTS
La razón por la que pongo el yeso
en esta lista es porque muchos de
mis estudiantes de todo el mundo
se preguntan, ¿por qué se utiliza
yeso en vez de pintura blanca? la
respuesta es simple: el yeso es
muy opaco, y la pintura blanco
acrílica es más transparente.
Durante años, los artistas han
estado quejándose de que sus
pinturas de acrílico se ven muy
plásticas. Yo también solía
hacerlo. Sin embargo, descubrí que
por que el yeso es opaco,
especialmente el yeso grueso que
uso, el mezclado con el acrílico
quita el parecido al del plástico, el
yeso también suaviza los colores,
es mucho más fácil de mezclar y es
ideal para crear las texturas. De
hecho, he tenido jueces en las
exposiciones de arte que piensan
que mis pinturas acrílicas parecen
al óleo a causa del uso de color
rojo yeso, el cual añade más
cuerpo a la pintura. Asegúrese de
usar yeso grueso, yeso de cuerpo
pesado.
Una veladura o lavado es una fina
capa de pintura aplicada en la parte
superior de una zona seca de pintura
para crear niebla, niebla, niebla,
rayos de sol o para suavizar una
zona que es muy brillante. Esta
mezcla se compone de una pequeña
cantidad de color diluido con agua.
Puede ser aplicado en capas para
lograr el efecto deseado. Cada capa
debe secar antes de aplicar la
siguiente.
INKY Tinta es un término que uso
siempre que se necesita usar el
pincel delineador. Este pincel
funcionará correctamente sólo si la
pintura que está utilizando es muy
delgada, me gusta comparar esta
tinta a lo que un artista llamaba
tinta china, la cual es una tinta
negra que los artistas utilizan para
rellenar sus plumas de dibujo y
plumas de caligrafía. Muy fluida.
Así que cuando se crea una mezcla
de tinta, asegúrese de que tenga
consistencia similar a la de tinta
china.
El moteado no significa nada más
que aplicar diferentes colores al
mismo tiempo de una manera
desorganizada. El resultado de esto
no da distintos cambios del color,
sino más bien diversos cambios
sutiles de valores y colores. Las
manchas grandes funcionan para
los cielos y para todo tipo de
pinturas de debajo.
NEGATIVE SPACE Éste es el área de espacio que
rodea a un objeto que define su
forma. (Véase el ejemplo de abajo)
GLAZE (WASH) MOTTLE GESSO
Restregado es simplemente un
término que describe una técnica
para aplicar pintura en el lienzo.
Restregado es típicamente usado
para fondos y cualquier otra área
que no necesita ser tan refinado o
emplumado. El restregado requiere
más de una aplicación de pintura
en bruto. Normalmente, utilizo
pinceles de cerdas para restregar,
ya que pueden tomar el castigo de
esta técnica creada con en el
pincel. Tome la pintura y utilice
cualquiera y todas las partes del
pincel para aplicar la pintura en
algunas zonas en donde es
aceptable un acabado mucho más
grueso. Utilice diferentes presiones
y sea mucho más agresivo cuando
restriegue.
SCUMBLE Difuminar es como un poco
moteado. Para difuminar, utilice
una serie de desorganizados,
movimientos superpuestos en
diferentes direcciones para crear
efectos tales como grupos de
follaje, las nubes, el pelo, hierba,
etc. La dirección del trazo no es
importante para esta técnica.
Pienso que sería una buena idea
discutir sobre la regla de la visión
de seis pies de distancia. Con los
años, he notado que cuando
muchos estudiantes comienzan a
pintar, pasan la mayor parte de su
tiempo pintando mientras que se
colocan a pocos centímetros de la
tela. La realidad es que cuando se
está demasiado cerca por mucho
tiempo, el ojo no se centrará
correctamente y por lo general se
cometen más errores. Puedes ver
algunas cosas como es debido sólo
a una distancia, especialmente
cosas como la perspectiva y las
cuestiones de proporcionalidad.
Habrá oído el viejo refrán ``está
demasiado cerca del bosque, para
ver los árboles. ‘‘Esto se aplica
perfectamente para los artistas.
Cuando este pintando, vaya atrás
más o menos unos seis pies cada
unos cuantos minutos, no cada
hora. Esto permite que sus ojos se
vayan enfocando adecuadamente
para que pueda hacer los ajustes
necesarios. La visión de seis pies
de distancia es la razón principal
de que los pinceles de arte más
fino tengan mangos largos - los
mangos largos mantienen su
posición a más distancia. Así que
trate de entrar al buen hábito de ir
hacia tras con frecuencia. Estoy
seguro de que vera una gran
diferencia en la calidad de su
trabajo.
Estos dos términos significan lo mismo. El primer paso en todas las pinturas es cubrir, o pintar debajo, los valores más oscuros de la pintura completa. Luego de comenzar la aplicación de los siguientes valores de color para crear la forma de cada objeto.
VALUE
El valor es la relativa luminosidad
u oscuridad de un color. Para
lograr la profundidad o la
distancia, utilice valores más
luminosos en el fondo y valores
más oscuros como se venga
acercando más al primer plano.
Aumente la valoración de un color
mediante la adición de color
blanco. Para bajar el valor de un
color, añadir negro, marrón o los
colores complementarios.
SIX-FOOT VIEWING
DISTANCE SCRUBBING UNDERPAINTINIG OR
BLOCKING IN
La crítica más común acerca de los acrílicos es que secan demasiado rápido. Los acrílicos se secan muy rápidamente debido a la evaporación. Para resolver este problema, uso un sistema de paleta húmeda, lo que se explica más adelante en este capítulo. También utilizo técnicas de mezclas específicamente un pincel seco para hacer las mezclas más fáciles. Si sigue las técnicas que utilizo en este libro, con una pequeña práctica podrá superar cualquier problema que se plantea del secado rápido de los acrílicos. Hablando como un artista profesional, los acrílicos son ideales para la exposición y el transporte marítimo. Una pintura de acrílico en realidad puede ser enmarcada y lista para enviar treinta minutos después de que se haya terminado. Usted puede aplicar barniz sobre la pintura de acrílico o dejarlo sin barnizar porque la pintura es autosellante. Los acrílicos son también muy versátiles porque la pintura se puede aplicar espesa o cremosa, que se asemejen a la pintura al óleo, o diluido con agua como si fueran las técnicas de la acuarela. La mejor noticia de todas es que los acrílicos no son tóxicos y tienen muy poco olor, y pocas personas tienen reacciones alérgicas a ellas.
USSING A LIMITED PALETTE
Como puede descubrir en este libro, trabajo con una paleta limitada. Ya sea para mis piezas profesionales o con fines de enseñanza, he aprendido que una limitada paleta de los colores adecuados puede ser la herramienta más eficaz para la pintura. Esta paleta funciona bien por dos principales razones: en primer lugar, que te enseña a mezclar una amplia gama de tonos y valores de color, que todo artista debe ser capaz de hacer, en segundo lugar, una paleta limitada elimina la necesidad de comprar docenas de colores diferentes. Como sabemos, pintar se está volviendo muy caro.
Así que con unos pocos colores
básicos y un poco de conocimiento
de la teoría del color, podrá pintar
cualquier cosa que desee. Esta
particular paleta, es versátil, para que
con un poco de conocimiento básico
del círculo cromático, el de los
colores complementarios y el sistema
de valores, sea posible combinar
miles de colores para cada tipo de
pintura.
Por ejemplo, usted puede
mezclar verde ftalo amarillo, carmín
de alizarina y un toque de blanco
para crear un hermoso tono de base
color carne. Estos mismos tres
colores se pueden utilizar en
combinación con otros colores para
crear tonos tierra para pintar un
paisaje. Puede hacer negro mediante
la mezcla de azul ultramarino con
cantidades iguales de dioxazina
morado y siena tostada o ámbar
tostado. La lista sigue y sigue. Vera
que el cielo es el límite.
La mayoría de las empresas de
pintura hacen tres grados de pinturas:
la economía, para el estudiante y la
profesional. Las de grado profesional
son más caras pero mucho más
efectivas para trabajar. La idea
principal es comprar lo que se puede
pagar, y divertirse. (Nota: si usted no
puede encontrar un artículo en
particular, llevo una línea completa
de grado profesional y para el grado
de estudiante, pinturas y pinceles.
Revise la pág. no. 5 para información
sobre recursos.
ACRYLIC PAINT
BRUSHES
Mi selección de un número
limitado de pinceles específicos
fue elegido por las mismas
razones que la paleta limitada es:
versátil y económica.
2 inch (51mm) HAKE BRUSH La brocha de merluza es un pincel
grande utilizado en las mezclas. Se
utiliza sobre todo para las técnicas de
pintura mojado sobre mojado y
cielos grandes extensiones de agua.
A menudo se usa para velar también.
4 FLAT SABLE Los pinceles planos de pelos finos se
utilizan para las mezclas más
refinadas, para las técnicas de
detallado y para hacer relieve. Son
muy buenas para los detalles finales
y para pintar personas y detallar las
aves o animales. Estos son más
frágiles y más costosos, por lo que
trátelos con mucho mas cuidado.
4 ROUND SABLE Como el número 4 el pincel plano de
pelo fino, se utiliza para detallar,
para realzar, personas, aves,
animales, etc. La principal
diferencia es que la aguda punta le
permite tener más control sobre
áreas en las que un pincel plano, no
vaya a trabajar o sea demasiado
amplio. Este es un gran pincel para
terminar una pintura.
SCRIPT LINER Este pincel es mi favorito. Se utiliza
para los detalles más finos y
estrechas línea de trabajo que no se
puede lograr con cualquier otro
pincel. Por ejemplo, utilice este
pincel para las ramas de los árboles,
cables y malezas especialmente para
su firma. Lo principal a recordar es
utilizarlo con una mezcla mucho
más delgada de pintura. Gire el
pincel en una mezcla entintada hasta
que una punta fina se forme.
No 10 BRISTLE
Este pincel se utiliza para pintar
debajo de grandes áreas -
montañas, rocas, suelos con
hierba, así como las hojas
secándose de los árboles y otros
follajes. Este pincel también
funciona muy bien para las
técnicas de veladuras y fregado.
Las cerdas son duras y muy
duraderas, por lo que puede ser
bastante duro con ellos. No 6 BRISTLE Primo del no. 10 un pincel de
cerdas, este pincel se usa para
muchas de las mismos
procedimientos y técnicas. El
pincel de cerdas no. 6 es más
versátil porque se puede utilizar
para
áreas más pequeñas, los detalles
intermedios, para el relieve y
realzar algunos detalles en los
objetos más grandes. El pincel
no.6 y 10 de cerdas son los
pinceles que mas se usan.
No. 4 BRISTLE La razón por la que se ha agregado a la colección se debe a que conforme utilice técnicas más avanzadas, este pincel de tamaño más pequeño le permitirá tener un mayor control durante el proceso de refinamiento en su pintura.
BRUSH CLEANING TIPS Recuerde que los acrílicos secan
por evaporación. Tan pronto como
terminó la pintura, use buen jabón
y agua tibia para limpiar a fondo
sus pinceles. Pon tus pinceles
planos para que se sequen. Si usted
deja que la pintura se seque en sus
pinceles o sobre la ropa, será muy
difícil de quitarla. Uso alcohol desnaturalizado para
suavizar la pintura seca. Remoje el
pincel en el alcohol durante unos
treinta minutos y luego lávelos con
agua y jabón por lo general la
pintura que se ha secado se quita.
THE PALETTE
Los acrílicos se secan por
evaporación, por lo que
mantener la pintura húmeda es
crítico. Hay varias gamas de
colores en el mercado diseñadas
para ayudar a mantener sus
pinturas mojadas. Las dos
paletas húmedas que se utilizan
ampliamente están hechas por
Masterson. La primera es una
paleta de 12 X 16 pulgadas (30
x 41 cm) paleta de plástico -
caja de ahorro con cierre
hermético. Esta paleta viene
con una esponja que tú saturas
con agua en la parte inferior de
la caja. Después, empapar el
papel especial de paleta y
ponerlo sobre la esponja.
Coloque sus pinturas en el
borde y ya está listo para
empezar. Utilice su
pulverizador de vez en cuando
para mojar sus pinturas, y se
mantendrán húmedas durante
todo el día. Cuando haya
terminado de pintar, fijar la
tapa, y su pintura se mantendrá
húmeda durante varios días.
Mi favorita es la misma paleta 12
x 16 pulgadas (30 x 41cm) Caja
de paleta. Yo no uso la esponja o
papel paleta. En lugar de eso
coloque un trozo de vidrio de
doble fuerza en la parte inferior
de la paleta. Doblo toallas de
papel en tiras largas (en cuartos),
los saturo con agua y los coloco
en el borde exterior del vidrio. Y
pongo mis pinturas en la toalla de
papel. De vez en cuando les
pongo agua con un atomizador
para mantener las toallas mojadas.
Si deja sus pinturas en una
paleta sellada durante varios días
sin abrir, ciertos colores, como
verde y ámbar quemado, crearan
moho. Basta con sustituir el color
o añadir unas gotas de
blanqueador de cloro al agua en la
paleta para ayudar a prevenir el
moho.
Para limpiar la paleta de vidrio,
deje que repose durante unos
treinta segundos en el agua o
rociar el vidrio con su atomizador.
Raspe la pintura vieja con una
simple hoja de filo. Cualquier
paleta es genial. Prefiero la paleta
de vidrio porque no tiene que
cambiar el papel de paleta.
CANVAS
Hay muchos tipos de lienzos
disponibles. Los tableros de
lienzo están muy bien para
practicar sus trazos, al igual que
los lienzos de lona de papel para
hacer estudios o ensayos de las
pinturas y técnicas del pincel.
La mejor superficie para trabajar
es un lienzo preparado de
algodón con un pretensado de
textura media, que se puede
encontrar en la mayoría de las
tiendas de arte. A medida que se
vuelva más avanzado en sus
habilidades, es posible que desee
aprender a estirar su propio
lienzo. Lo hago tan a menudo
como puedo, pero por ahora una
pulgada 16 x 20 (41 x 51 cm), un
lienzo de algodón pretensado es
todo lo necesario para las pinturas
de este libro.
EASEL Prefiero trabajar en un caballete
de pie firme. Hay muchos
caballetes en el mercado, pero mi
favorito es el Stanrite 500
caballete de aluminio, es ligero,
resistente y fácil de doblar para
llevar a un lugar o en talleres.
LIGHTING Por supuesto, la mejor luz es la
luz natural del norte, pero la
mayoría de nosotros no tenemos
esta luz disponible en nuestras
áreas de trabajo. La siguiente luz
mejor es, de 4 u 8 (1,2 o 2,4 m)
las luces fluorescentes colgadas
directamente sobre su caballete.
Colocar una bombilla fría y una
caliente en un bulbo de la
lámpara; esto simulara la mejor
luz natural.
SPRAY BOTTLE
Utilizo una botella de spray con
un rocío fino que humedezca mis
pinturas y pinceles en todo el
proceso de pintado. Los mejores
son los de plantas o botellas de
aerosol de una tienda de belleza.
Es importante tener una mano. SOFT VINE CHARCOAL
Yo prefiero usar carboncillo
suave para la mayoría de mis
bocetos, es muy fácil de trabajar
y se puede ver bien. También es
fácil de quitar o cambiar
frotándolo con una toalla de
papel húmeda.
CONTE PENCIL
Por lo general cuando hacemos
bocetos para las pinturas, se
utiliza un carboncillo no. 2 suave
porque es fácil de trabajar, fácil
de quitar y aparece en la mayoría
de superficies. Sin embargo. Hay
momentos en que el área que está
trabajando puede ser muy oscura,
y el carbón de leña puede no
aparecer. Así que a veces me
gusta usar un lápiz conté, es un
lápiz suave, blanco, pastel
francés, y debe ser un no. 13.
Esto demuestra bien en las áreas
oscuras y se quitara fácilmente
con una toalla de papel húmeda.
PALETTE KNIFE
No hago un montón de pintura
con la espátula, sobre todo uso
un cuchillo para mezclar. Un
cuchillo en forma de paleta es
mucho más cómodo y fácil de
usar que un cuchillo plano.
Todos nosotros en un momento o
en otro tendrá días en los que no
son tan estables como nos gustaría
ser. Tal vez usted está trabajando
en algo que requiere de una gran
cercanía para detallar el trabajo, o
su pintura está todavía húmeda y
no puede mantener la mano firme
en el lienzo mientras pinta. La
solución a estos problemas se
llama
Mahlstick. Yo lo uso, junto con un
pequeño artilugio llamado Stedi-
Rest. Estas fotos muestran el uso
de un mahlstick con y sin el Stedi-
Rest. De cualquier manera, un
mahlstick es una necesidad para los
pintores. Realmente un mahlstick no
es más que una vara con clavijas
cerca de 36 pulgadas (91cm) de
largo que puede ser comprado
en cualquier ferretería. El Stedi-
Rest debe comprarse una tienda
de arte. Llevo dos temas en mi
estudio por mis alumnos (ver
pág. 5 para más información).
El mahlstick esta hecho a mano
con madera y acabados
especiales.
A WORD ABOUT MAHLSTICKS AND THE STEDI REST SISTEM
En el momento que comiences el
estudio de estos libros, podrías
haber tenido alguna experiencia
con el círculo cromático, sin
embargo he notado que muchos
estudiantes todavía no tienen una
comprensión clara de los colores
complementarios, el sistema de
valores y de los colores grises. Me
gustaría pasar un rato discutiendo
estas cuestiones en la relación con
el paisaje. Nota: hay mucho más
en el estudio de profundidad en el
círculo cromático en mi libro de
técnicas. La mayoría de los pintores de
paisaje utilizan del círculo
cromático colores grises
complementarios. Como usted
probablemente sabe, u circulo
cromático estándar se compone de
tres colores primarios (rojo,
amarillo, azul).
Tres colores secundarios (verde,
morado, naranja), y seis
(intermedios) colores terciarios
(color rojo-naranja, amarillo-
naranja, amarillo-verde, azul-
verde, azul-morado, rojo-morado).
En sus formas puras, estos colores
son demasiado brillantes para
hacer un paisaje tradicional. La
mayoría de los artistas crean su
propia versión de un círculo de
color gris. Para mi círculo de
color, uso verde hooker, rojo
cadmio brillante y amarillo
brillante como colores primarios.
Y mezclo los colores secundarios e
intermedios de éstos. A menudo
tenemos que agrisar los colores
para lograr el efecto deseado.
Agrisamos un color mediante la
adición de sus complementos o
una forma de su complemento.
Por ejemplo, suponga que desea
utilizar verde hooker, pero se ve
muy intenso para un área particular
de su pintura. Simplemente añade
alguno de sus complementarios, que
se encuentra en el lado opuesto del
círculo cromático. Se podría añadir
toques de rojo cadmio, naranja
cadmio, rojo-morado, rojo-naranja,
amarillo-naranja, etc. Estas son
todas las formas de los colores
complementarios para el verde
hooker. Utilice este proceso para
todos los colores. Para agrisar
morado, agregue amarillos o formas
de amarillo. Para agrisar el naranja,
agregue azul o formas de azul, y así
sucesivamente alrededor del circulo
cromático.
En muchas pinturas de paisaje, hay ocasiones en que es necesario
tener matas de hierba y arbustos para ayudar con la composición y
la creación de rellenos para terminar las partes medias y el primer
plano de la pintura. El problema sin embargo, surge cuando pintas
las mata en filas perfectas y el espacio de separación
uniformemente. Esto puede causar que su ojo brinque alrededor de
la pintura en lugar de que fluya a través de ella, y la colocación
innatural de las matas puestas puede competir con el centro
principal de interés.
Primero, creé una mezcla de una
parte de siena tostada + ámbar
tostado + alrededor de una cuarta
parte de blanco, a continuación,
añada un pequeño toque de amarillo
cadmio brillante. Tome su pincel de
cerdas no. 10 y con esta mezcla de
color coloque los matorrales en el
área en la que irán colocadas las
matas de hierba. Use movimientos
cortos, picados, trazos verticales
para crear una sugerencia ligera de
terracería.
Crear una mezcla de una parte
de verde hooker + una parte de
siena tostada + una cuarta parte de
dioxazina morado. Haga la mezcla
muy cremosa y luego cargue una
pequeña cantidad en el extremo de
un pincel de cerdas no. 6. Localice
en donde desea colocar un grupo.
Luego, empezando en la base de la
mata, use un movimiento corto,
vertical y hacia arriba para crear un
efecto suave, parecido a la hierba.
Esto es algo que probablemente
debería practicar en un trozo de tela
hasta que logre hacerla. Recuerde
revisar la colocación de cada grupo
entonces cree puntos interesantes de
espacio negativo con un buen flujo
de vista.
Para las sombras, mezcle una
parte de siena tostada + cerca de
una cuarta parte dioxazina morado
+ un toque de blanco para crear un
valor más suave. Tome su pincel de
cerdas no. 4 y restriegue en las
sombras proyectadas en la parte
izquierda de cada grupo, siguiendo
el contorno del terreno. Es posible
que necesite diluir la mezcla con un
poco de agua por lo que se mancha
un poco más fácil en el lienzo. Deje
secar.
Este es un paso muy divertido. Usted necesitará un cepillo de dientes bastante
rígido. Cree dos o tres muy fluidos, tinte las mezclas de sus colores de luz favoritos (por
ejemplo, blanco con un toque de amarillo cadmio brillante, naranja o rojo brillante).
Cargar el cepillo de dientes muy fuertemente con las mezclas y después frotar el dedo
índice a través de las cerdas, salpicando los colores más claros del suelo. Si salpico de
más en los macizos, tome una toalla de papel húmeda y limpie las salpicaduras. Haga lo
mismo con algunos colores más oscuros. Esto le dará un aspecto más pedregoso.
Crear una mezcla muy cremosa de
ftalo amarillo-verde + un ligero toque de
naranja cadmio. Usa tu pincel de cerdas no.
6 para dar unos toques de este color en la
parte superior de cada una de las matas de
hierba. Esto crea una buena variedad de
grupos de tres dimensiones. Tenga mucho
cuidado de no sobre realzar, el uso de un
toque muy ligero como aplicando
golpecitos para los aspectos más
destacados en la formación de grumos.
Haga una mezcla de una parte de verde hooker + una cuarta parte de dioxazina
morado. Hacer esta mezcla muy tinta añadiendo una gran cantidad de agua. Tome su
pincel delineador no. 4 y enróllelo en la mezcla hasta que se forme un punto afilado.
Añadir las hierbas más altas a lo largo de los grupos de hierba. Asegúrese de crear más
hierbas altas y hierbas más cortas, además de las cuales se solapen para que las matas se
vean más interesantes. También puede hacer esto con un color claro si lo desea.
No hay mucho para este paso, sobre todo es una cuestión de añadir unas
muy pocas luces, flores simples. Para ello, tome sus colores favoritos y
añada un pequeño toque de yeso para hacer cada color más opaco. Haga la
mezcla muy cremosa. Tome su pincel de cerdas no. 4 y aplique pequeños
toques de estos colores en todo el montón de hierba. Puede agregar más
hierbas si necesita e incluso unas pocas piedrecillas o piedras pequeñas. Sólo
tenga cuidado al añadir estos detalles en moderación.
Se trata de un gran estudio, con esto va a divertirse mucho. Puede ser un poco desafiante, pero no es
tan difícil como parece. La técnica para la creación de madera vieja es ante todo una técnica de pincel
seco, y se puede utilizar para volver a crear muchas superficies. Este estudio se centra principalmente
en una entrada antigua vaya, pero funciona bien para edificios antiguos, corteza de arboles, porches
de madera o viejas mesas de madera y suelos de madera.
Primero, crear una mezcla de
verde hooker + un poco de siena
tostada+ un poco de dioxazina
morado. Utilice agua para
adelgazar a la consistencia de una
sopa muy gruesa, o sopa de
pescado. Con su brocha de merluza,
pinte el fondo con movimientos
largos y de barrido verticales.
Quiere que el fondo parezca un
poco lodoso. Mientras esto está
todavía húmedo, limpie la brocha
de merluza y forme un borde de
cincel en su extremo dejando correr
los pelos de la brocha entre dos de
sus dedos. (Esto también eliminará
cualquier exceso de agua). Gire la
brocha verticalmente hacia el lienzo
y levante algo del color de fondo
para sugerir malezas distantes, más
altas.
Utilice un lápiz conté
blanco para dibujar alrededor
de la valla, en la mayoría de los
bocetos de paisajes ásperos
general, no necesita ser
demasiado preciso. Sin
embargo, en este caso tendrá
que ser muy preciso, así que
asegúrese de que esté
satisfecho con su esquema
antes de pasar al siguiente
paso.
Crear una mezcla de una
parte azul ultramar + una cuarta
parte de siena tostada + una
pequeña cantidad de blanco.
Esto deberá ser un gris oscuro
medio. Si desea que este gris
este un poco hacia el lado
cálido, agregue un poco más de
siena tostada, si fuera necesario.
Tome un poco de esta base de
gris y aclare el valor mediante
la adición de suficiente blanco
para crear un valor cerca de tres
tonos más claros que el original.
Este es un paso fascinante.
Necesita justamente un pincel
nuevo de cerdas no. 4. Que tenga
un buen borde recto cincelado.
Aclare el valor claro de gris
añadiendo más blanco. Adelgácela
haciendo una mezcla muy cremosa
y uniformemente cargue una
cantidad muy pequeña a través de
la punta del pincel. Limpie un
poco de esta con una toalla de
papel por lo que es un poco más
seco.
Cuidado y ligeramente arrastre
el pincel por la superficie de la
cerca, creando la sugerencia de la
veta de la madera. Esto requiere
práctica, por lo que puede tener
que volver a hacer esto unas
cuantas veces. Usted
probablemente tendrá que
experimentar con diferentes grados
de humedad para crear diferentes
efectos.
Para este paso, crear una
mezcla muy oscura de una
parte de azul ultramar + una
cuarta parte de siena tostada +
un pequeño toque de dioxazina
morado. Adelgácelo a una
consistencia cremosa, parecida
a la tinta. Tome su pincel
delineador no. 4 y pinte unos
cuantos nudos oscuros. Ahora
puede hacer la mezcla muy
entintada y gire su pincel hasta
que se forme un punto. Con el
pinte en algunas de las grietas
y las líneas de las diversas
vetas de madera.
Usted querrá hacer algunos
realces menores para dar un poco
más de vida y una forma
tridimensional a la cerca. Crear
una mezcla de blanco con un toque
de Naranja de Cadmio. Usa tu
pincel redondo de pelo fino no. 4
para pintar en la parte superior de
los rieles del respaldo para darles
dimensión. Tome su pincel y seco
de unos cuantas esparcidas a lo
largo realzando el poste y los
rieles. Tenga mucho cuidado de no
sobre realzar, como solo desea
acentuar los rieles y el poste.
Mezcle aproximadamente tres diferentes
valoraciones de claros amarillos y verdes (las recetas de
estos colores dependen de usted). Asegúrese de añadir un
poco de blanco a las mezclas para hacerlas opacas.
Dilúyalas a una consistencia de tinta muy manchada de.
Tome su pincel delineador no. 4 y pinte una gran
variedad de hierbas. Asegúrese que algunas de ellas sean
muy altas y se solapan entre sí. Además, asegúrese que
algunas están detrás del poste de la cerca y los rieles.
Estas flores son muy
simples de pintar. Primero,
tome tres o cuatro de sus
colores brillantes favoritos. Por
ejemplo, puede tomar rojo
cadmio brillante, que es un
buen complemento para las
hierbas verdes, y luego puede
ser naranja cadmio, amarillo
cadmio brillante, o incluso
blanco. Hacer Estas mezclas
muy cremosas. Cargue la punta
de su pincel de cerdas planas
no. 4 con cada uno de estos
colores. Aplique sugiriendo las
flores en toda la zona alrededor
de la cerca, creando un buen
balance de color y composición.
Use diferentes partes del pincel
y presiones para crear una
variedad de formas.
Este paso simplemente agrega las margaritas
blancas. Normalmente creó un mate, blanco grisáceo.
Mediante la mezcla de blanco con un toque muy ligero
de azul ultramar y siena tostada, en realidad se hará un
tinte. Hacer el tinte cremoso y utilizar su pincel
redondo de pelo fino no.4 para pintar los pétalos.
Formando la forma básica de la flor. Coloque un poco
de anaranjado cadmio puro justo en el centro de la flor.
Tome blanco de titanio puro y destaque el lado
derecho de los pétalos de las flores. Esto le da a la flor
un poco más la forma. Tome un pequeño toque de
ámbar tostado y pinte una pequeña sombra en el lado
derecho del centro de color naranja para darle un poco
más de aspecto tridimensional.
Lo importante de estas flores es que se colocan cerca
del poste central y trate de darles grupos y ángulos
ligeramente diferentes para crear un buen flujo de vista.
Nota: es posible que, en este punto, desee agregar más
realce para el poste y rieles y, quizás, añadir un poco
más de grietas. Asegúrese de pintar la sombra
proyectada del poste sobre los rieles. Tenga en cuenta
que las sombras están en ángulo.
Como ya he mencionado en el estudio, la técnica para la creación de madera vieja tiene
muchas aplicaciones. En este cuadro final, titulado Pony, se ver donde se utilizo esta
técnica La madera vieja añade mucho más interés a los postes viejos redondos. Y también
para las planas horizontales
Este es uno de los estudios más fascinantes que veras en este libro.
No sólo es interesante y artístico, pero puede hacer literalmente una
vista fotográfica si lo desea. He notado que muchos artistas luchan
con la creación de arena, tierra, piedras, etc. Sin embargo, con la
técnica que voy a mostrar aquí, podrás ver que en realidad no es
difícil crear piedras y tierra muy realista que pueden añadir un gran
interés para la pintura de un paisaje. Toma tu cepillo de dientes y
vamos a hacer unas piedrecillas.
Empiece con la pintura de
debajo medio-oscuro. Crear una
mezcla de una parte de siena
tostada + una media parte
ámbar tostado + una octava
parte de dioxazina morado.
Cubra en debajo con un pincel
de cerdas no. 10 usándolo a lo
ancho pinceladas horizontales.
Si el lienzo no se cubren bien,
deje que se seque y repita el
paso.
Crear un área más clara en
el centro del fondo. Añadir un
poco de blanco y un toque de
naranja cadmio al color original
de la pintura de debajo hasta
que el valor sea dos tonos más
claros que el original. Con el
pincel de cerdas no. 10,
restriegue con este color en toda
la zona media, desvaneciendo
gradualmente de la mitad hacia
arriba y desde la mitad hacia
abajo.
Para este paso, se necesita un
cepillo de dientes bastante rígido.
Mezclar un par de valores claros:
blanco + un toque de amarillo
cadmio brillante, y blanco más un
toque de naranja cadmio. Mezclar
un par de colores oscuros: una
parte de dioxazina morado + una
parte de siena tostada, o un o un
simple montón de ámbar tostado.
Haga cada mezcla muy espesa, y
después cargue el cepillo de
dientes.
Frote el dedo índice a través
del pincel. Esto crea pequeñas
piedrecillas redondas. Usted puede
ajustar el tamaño de sus
piedrecillas por la forma de que
tan líquido o seco este. El tamaño
también va a cambiar en gran
medida dependiendo de cómo se
carga el cepillo de dientes y por
qué tan lejos de la tela sostenga el
cepillo. Es una buena idea practicar en un trozo de tela hasta que llegue a manejarla. Utilice este proceso para cada sombra y realce del color.
Para agregar piedras esa zona que es grande para el cepillo de
dientes, crea una mezcla de una parte de siena tostada + una parte de
dioxazina morado. Después de aplicar una variedad de estas piedras
más grandes con un pincel redondo de pelo fino no.4 de pelo fino. Al
mismo tiempo manche en el lado izquierdo una sombra en cada una de
las piedras más grandes.
Para el realce, mezclar
blanco + un toque de naranja
cadmio. Utilice un pincel
redondo de pelo fino no. 4
para pintar el realce en la
parte superior derecha de
cada pieza. Dependiendo de
la combinación de colores
de su pintura, puede cambiar
el cursor a casi cualquier
cosa que desee.
Este paso está diseñado para
añadir múltiples colores de
piedrecillas al suelo. En un
esfuerzo por crear armonía en
el color, dependiendo de la
combinación de colores de la
pintura en general, puede
utilizar azul ultramar, verde
hooker, rojo cadmio, dioxazina
morado o cualquier color que
desee. Solo de añadir un poco
de yeso a cada color para
hacerlo más opaco. Repita el
proceso usado en el paso 3 y
vera que el lodo realmente
cobra vida.
Recuerde que los acrílicos tienen una tendencia a secarse más
oscuros, así que el color de el realce original que utilizó en el paso 5 pudo
haber secado menos brillante de lo intencionado. Si este es el caso, realce
cada una de las piedras más grandes con mismo color de realce que uso
antes.
Los caminos de tierra son fascinantes y son un recurso genial para la
composición. Al igual que un camino sinuoso, arroyo o río, una
carretera es un gran tema a utilizar para fomentar un buen flujo de
vista de una pintura. En este estudio, te mostraré cómo mezclar para
hacer la tierra, crear bancos y hacer que el camino parezca plano,
como si el viento serpenteara en el fondo.
Como de costumbre, tome
su carboncillo suave y dibuje un
esbozo de la forma principal del
camino y el contorno de la
tierra.
Necesitara un fondo bastante
oscuro para la capa de los colores
más claros. Tome su pincel de
cerdas no. 10 o no, 6 y use ámbar
tostado y siena tostada mézclelas
juntas en el lienzo. Utilice
pinceladas cortas, entrecortadas y
horizontales. Asegúrese de que el
lienzo está completamente
cubierto. Pintar los bordes hacia
afuera solo un poco más allá del
boceto original para compensar la
hierba que se superpone a los
bancos. Use pinceladas pausadas
para hacer que los bancos sean
más oscuros.
Si ha estado siguiendo mis otros libros, es
probable que haya hecho esta técnica de la hierba en
varias ocasiones. Si es así, este paso debería ser
bastante fácil. Primero, crear una mezcla de una
parte de verde hooker + una cuarta parte de siena
tostada + un toque de dioxazina morado. Tome su
pincel de cerdas no. 10 comience restregando este
color en las zonas verdes. Aplique la pintura muy
espesa. Después de restregar el color. Mientras que
aun esta húmedo, tome su pincel y empuje hacia
arriba contra el lienzo, esto creara un poco de
textura parecida a la hierba. Lo importante es que
ponga una capa gruesa de pintura.
Mezclar suave, medio-tono de una parte de siena tostada una cuarta
parte de ámbar tostado + una cuarta parte de amarillo cadmio brillante + una
cuarta parte de blanco. Adelgace la mezcla con agua hasta obtener una
consistencia cremosa. Con un pincel de cerdas plano no. 4, comience a
aplicar los realces, empezando en la parte posterior del camino, con
pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales. Hacer el camino más oscuro
a medida que va hacia adelante añadiendo algo de la mezcla original del
color oscuro para realzar el color. Como resultado, el camino deberá
terminar con tres valores: el claro, medio y oscuro, está bien si se ven
pinceladas, ya que esto crea un efecto más lodoso.
Para realzar la hierba, crear
un color mostaza verde
mezclando una parte de ftalo
amarillo-verde + una cuarta parte
de naranja cadmio. Cargue una
cantidad pequeña en la punta de
un pincel de cerdas no. 6 y
aplique la pintura de debajo para
crear varios contornos en el suelo.
Como siempre, asegúrese de dejar
una interesante variedad de
puntos de espacio negativo.
Puede agregar más claros para
realzar después, así que no se
preocupe si la hierba no es tan
brillante como le gustaría que
fuera.
Los surcos añaden gran carácter a un camino, si
no está seguro de la ubicación de los surcos, podría ser
una buena idea para tomar su carboncillo suave y dibujar
la ubicación que prefiera para ellos. Luego, con una
mezcla de siena tostada + un toque de dioxazina morado,
toma el pincel plano de pelo fino no. 4 y pinte los surcos,
comenzando en la parte posterior del camino. Recuerde,
los objetos son siempre un poco más claros en el fondo,
por lo que tendrá que añadir un toque de blanco a la
mezcla para los surcos del fondo. Use pinceladas cortas y
horizontales para pintar los surcos. Esto creará un borde
irregular que sugiere que los baches se han erosionado.
Note que los surcos se han vuelto un poco más amplios a
medida que se viene hacia adelante.
Este paso principalmente es
para a la adición de piedrecillas,
piedras pequeñas, y dar realce. Si hace
referencia al estudio sobre la pintura
piedrecillas y rocas (página 30), puede
seguir las instrucciones exactamente
para crear el efecto que usted necesita
para este camino. Tome el cepillo de
dientes y valla a esa sección del libro,
y diviértase salpicando el camino.
Prepare una mezcla para realzar de
blanco + un toque de naranja cadmio.
Utilice un pincel plano de pelo fino no.
4 para destacar los bordes de los
bancos y para pintar unas pocas
piedrecillas grandes a lo largo del
borde del camino.
Mezcle sus colores claros favoritos, como ftalo amarillo-verde + un toque de
amarillo cadmio brillante, o el amarillo cadmio brillante + un toque de naranja
cadmio. Incluso puede utilizar puro amarillo cadmio brillante, o ftalo amarillo
verde puro. Utilice un pincel de cerdas no. 6 para dar unos toques y realzar en
todas las zonas de hierba. Concentrándose más hacia los bordes de los bancos.
Use un par de colores complementarios puros y aplique unas pocas flores
silvestres con un pincel de cerdas no. 6 o no. 4. Quizá quiera poner algunos
puntos de realce a lo largo en los bordes de los surcos para darles un poco más de
aspecto tridimensional.
A veces un sendero serpenteante entrando en la pintura puede ser la
clave para crear una gran composición, sobre todo si el sendero está
hecho de piedra. Sin embargo, la mayoría de los jóvenes artistas
tienen problemas para hacer las piedras aparecen como si quedaran
planas, lo que obviamente es el secreto para hacer que el sendero
aparezca toda plana. Para dibujar y pintar una piedra plana, debe
crear una elipse - alrededor del objeto que adquiere una forma
ovalada dependiendo del ángulo en el que lo vea. Mi meta principal
es ayudar a ver cómo hacer que el sendero parezca estar acostado.
Con carboncillo suave
dibujar un boceto de la forma
muy aproximada del sendero y
la formación de suelo alrededor
del sendero. Mantenlo simple
ya que va a cambiar, de todos
modos, a medida que comienza
a pintar.
Crear una mezcla oscura de
una parte una parte siena tostada +
ámbar tostado + cerca de una
octava parte de dioxazina morado.
Tome un pincel de cerdas no. 6 o
no. 10 y pintar utilizando
pinceladas cortas, entrecortadas y
líneas horizontales. No tenga
miedo de darles un toque adicional
de siena tostada, ámbar tostado o
incluso un poco de blanco aquí y
allá para crear un cambio menor de
valoración. Asegúrese de que el
lienzo está perfectamente cubierto.
UNDERSTANDING ELIPSES
Antes de continuar, asegúrese de tener una completa comprensión de
lo que es una elipse y cómo usarla en un cuadro. La ilustración de la
izquierda muestra la evolución de una elipse La parte superior es una
vista completa de piedra sobre las orillas. Al comenzar a poner la
primera piedra hacia abajo (en más de ángulo), parece que se vuelven
más planos. Este círculo es una elipse aplanada.
Ahora que usted tiene una idea de lo que es una elipse, es posible
que desee utilizar un lápiz conté blanco para dibujar la forma de todas
sus rocas antes de empezar a pintar. De lo contrario, puede dar forma
con su pincel a medida que comience a pintar. El color de la piedra
está formado por el color original de la pintura de debajo + un poco
de blanco y un poco de naranja cadmio. Esto crea un valor que es
aproximadamente dos o tres valores más claro quela pintura de
debajo. Normalmente uso un pincel plano de cerdas no. 4 para pintar
las piedras, pero puede utilizar un pincel plano de pelo fino no 4. Si lo
desea.
Para crear una mejor armonía del color, utilice
una variedad de colores cuando realce las piedras.
La mejor manera de lograr esto es comenzar con un
color de claro de base hecho de blanco + un ligero
toque de naranja cadmio. Después, puede añadir
cualquier color que desee en la base. Un toque de
verde hooker, azul ultra mar, rojo cadmio brillante,
amarillo cadmio brillante, etc. Lo puede usar aquí.
Adelgace cada uno de estos colores a una
consistencia muy cremosa. Cargue una cantidad
pequeña en un pincel plano de pelo fino no. 4 y
empiece realzando cada piedra realce con el color
que elija. No hay ningún orden en particular, pero
no sobre realce.
Para poner las piedras en el
paisaje, algunos matorrales de hierba
en ambos lados del sendero. Mezclar
ftalo amarillo-verde con un poco de
verde hooker y utilizar su pincel de
cerdas no. 10. Restriegue las zonas
más claras en el fondo, empujando
hacia arriba, creando una textura
parecida a la hierba. A medida que
vaya hacia adelante, comience a
agregar más verde hooker y toques de
siena tostada y dioxazina morado
hasta que el césped el terreno forestal
este muy oscuro.
Crear una mezcla muy
cremosa de una parte de ftalo
amarillo-verde + un pequeño toque
de verde hooker, si quiere, un poco
de amarillo cadmio brillante o un
poco de naranja cadmio. Cargue el
extremo del pincel de cerdas no.
10 y aplique el color de realce en
el césped, dejando puntos muy
interesantes de espacio negativo.
Esto ayuda a crear contornos de
nivel a las formaciones del suelo.
No tenga miedo de probar varias
valoraciones y colores.
Añada un poco de blanco para
realzar los colores originales utilizados
en el paso 4. Luego, con un pincel de
cerdas no. 4 o un pincel plano de pelo
fino, realce las piedras sobre todo en el
lado izquierdo del sendero y hacia atrás.
Mezcle un color sombra de siena
tostada + un toque de dioxazina
morado. Hágalo muy cremoso. Tome su
pincel de cerdas no. 4 y restriegue en la
sombra proyectada en el lado derecho
del camino asegurándonos de que la
sombra se desvanece gradualmente
hacia el centro del camino.
En esta fase, se divertirán realzando las hierbas con su color
favorito para las flores y dando golpecitos para sugerir las formas
algunas flores en toda la zona de hierbas. Después, utilice su
pincel delineador no. 4 para crear algunas mezclas de tintas claras
y oscuras valoraciones de verdes y pinte algunas malezas altas.
Realmente disfrutara de este estudio. A diferencia del estudio de
piedra (página 38), donde nos hemos concentrado en las piedras
poniendo algunas planas para crear un efecto elíptico, las piedras
aquí están de pie con sus lados hacia usted, para que pueda ver su
forma completa, una forma distinta. La técnica mostrada aquí se
puede utilizar para cualquier tipo de piedra. Paredes de piedra,
muros de piedra, pilares de piedra, etc. Pueden añadir un gran
interés de valoración artística a muchos tipos de paisajes.
En el transcurso de este
estudio, asegúrese de aplicar
la suficiente pintura para que
se pueda ver a través de la
pintura de debajo. Este es el
secreto para crear la textura y
también la tercera dimensión
a cualquier objeto.
Con el carboncillo suave,
dibuja un esquema rápido,
áspero de la forma a la pared.
Para la pintura de debajo,
crear una mezcla de una parte
ámbar tostado + una parte de
siena tostada + una octava
parte de dioxazina morado.
Cargar este color en un pincel
de cerdas no. 6 o no.10 y pinte
el área de la pared. Asegúrese
de que el lienzo está bien
cubierto. Deje que se seque.
Si no son muy hábiles con el
uso de un pincel para dibujar, o si
no se sienten seguros Usando su
brocha sin una guía, utilice un
lápiz conté blanco para dibujar en
cada piedra hasta que esté
satisfecho con el arreglo. Después
pinte las piedras.
Crear una mezcla cálida, un tono
gris medio, añadiendo un poco de
azul ultramar y blanco para el
color de fondo original. Debe ser
capaz de ver el color gris. Añada
blanco para crear una valoración
de cerca de tres tonos más claros
que el fondo. Adelgace la mezcla
hasta obtener una consistencia
muy cremosa y cargar una
cantidad muy pequeña en un
pincel de cerda no. 4. No se
necesita mucha pintura para la
pintura debajo de las piedras; sus
piedras tendrán un aspecto más
realista si se aplica la pintura
diluida entonces algo del fondo se
verá a través. Si pone la pintura
muy espesa en las piedras,
perderá el agradable efecto
moteado, parecido a la piedra
creada por capas.
Note cuantos colores ve aquí, rosas, grises, dorados, etc. Para
agregar color y mantener efecto de la piedra, añadir un poco más de
blanco a el color que utilizó en el paso 3. Este es su color de de base
para realzar después, agregue una pequeña cantidad del color que
quiera a la base y restriéguelo en algunas rocas. Cree otro color y
aplicarlo en algunas otras rocas. Continuar creando colores e ir
añadiéndolos a las rocas hasta que tenga una buena e interesante
colección de piedras multico9lores. Asegúrese de no hacerlas
demasiado opacas. Puede utilizar el pincel de cerdas no. 4 O el de
pelo fino para este paso.
Mezcle blanco con un toque de naranja cadmio y adelgace hasta
que tenga una mezcla muy cremosa. Cargue una cantidad pequeña en
un pincel plano de pelo fino no. 4 Debido a que la luz del sol está
cayendo por la izquierda, pinte realce con el color en la parte superior
izquierda de cada piedra. Note como esto le da una forma agradable a
cada piedra, o formas irregulares. Puede esparcir este color en la parte
frontal de la mayoría de las piedras para crear un efecto más rugoso
En los dos estudios de piedras. De este libro (pág. 38 y este estudio). Utilice dos esquemas. El
primero es un camino de piedra en el que las piedras planas tiradas en el suelo, crean elipses. El
segundo es la pared de piedra, en el que las piedras permanecerían en posición vertical en sus lados
y puede ver toda la superficie de cada piedra.
En este cuadro terminado pinte una pared de piedra que construí en las afueras de mi estudio. Este
muro fue construido para un estanque y una cascada, por lo quelas piedras están en posición
horizontal. Puede ver solo sus bordes, ya que se apilan unas encima de otras, pero la técnica que
utilizo para crear los bordes es la misma que he usado para las piedras con los lados hacia usted.
Me encanta pintar rocas, pero después de muchos
años de enseñanza, he descubierto que la mayoría
de los estudiantes tienen dificultades con este tema.
Las rocas son muy comunes en muchos paisajes y
pueden añadir un interés único una composición.
Aunque hay muchos tipos diferentes de rocas, el
concepto básico que se usa para pintarlos sigue
siendo el mismo, así que no tengas miedo.
No hay necesidad de pre mezclar ningún
color aquí porque hará todas sus mezclas en el
lienzo. Para empezar, cargue su pincel de
cerdas no. 6 doble o triple con siena tostada,
azul ultramar un poco de dioxazina morado.
Difuminando estos colores unirlos en forma
moteada. Añadir pequeños toques de blanco a
medida que vaya creando diversos valores de
tono medio. No sobre mezclar, o todo se
convertirá en un solo color o valoración.
Deseara dejar algunas pinceladas y texturas.
Este primer realce se hace añadiendo un
poco de blanco y un toque de naranja cadmio
al color de la pintura de debajo creada en el
paso 1. Esto debería crear una sombra de dos
valores más claros que el de la pintura de
debajo. Hacer la mezcla muy cremosa y cargar
una pequeña cantidad en un pincel de cerdas
no. 4.debido a que la fuente de luz viene del
lado derecho, cuidadosamente restriegue este
haz de luz en la parte superior derecha de la
formación rocosa. Deje puntos interesantes de
espacio negativo. Asegúrese de dejar ver parte
del fondo a través de las rocas lo que dará a
unas buenas formas tridimensionales.
Añadir un poco más blanco y
un poco más naranja cadmio a su
color de realce para crear una
valoración de tres valores más
brillantes que en el paso 2. Hacer
este color muy cremoso y cargue
una pequeña cantidad en un
pincel de cerdas no. 4. Vuelva a
realzar todo lo que se destaco en
el paso 2.
Por ahora, hay una buena
oportunidad si usted pudiera
haber realzado o pintado
demasiado espacio negativo. Este
paso le ayuda a restablecer
cualquier espacio negativo que
pudiera haber perdido. Tome
algo del color de la pintura de
debajo del paso1y utilice un
pincel de cerdas no. 4 para pintar
de nuevo en algunas de las zonas
oscuras que usted pudo haber
perdido. Este es un buen
momento para reestructurar
cualquier roca que necesite un
cambio.
Cambie a un pincel plano sable no. 4.
Crear una mezcla de blanco con un ligero
toque de naranja cadmio y amarillo cadmio
brillante. Este debe ser un color agradable,
brilloso resaltante. Es importante que esta
mezcla sea muy cremosa. Cargue una
cantidad muy pequeña en su pincel y con
cuidado realce las áreas remarcadas, use
pinceladas cortas para ayudar a crear un poco
de textura. Una vez más, tenga cuidado de no
realzar de mas. Si lo hace, regrese al paso 4 y
añada algunas áreas o sombras oscuras.
Este paso da a las rocas más forma
tridimensional. Las luces reflejadas son utilizadas
en cualquier objeto que necesite una vista más
redondeada.
Mezcle una parte de blanco + una parte de azul
ultramar + una cuarta parte de dioxazina morado.
Cargue una pequeña cantidad de color en pincel
plano de pelo fino no. 4 y pinte cuidadosamente la
parte de atrás de las formaciones de rocas. Con
cuidado, mezcle los colores en ellas hasta que se
desvanezca la sombra. Es muy fácil excederse, así
que ten cuidado de no utilizar demasiada pintura.
Este simple paso hace
que las rocas parezcan más
estables en el paisaje. Cargue
doblemente un pincel de
cerdas no. 6 con ftalo
amarillo-verde y un poco de
verde hooker. Comience en
las base de las formaciones
rocosas y jale hacia arriba
algunos grupos de hierbas de
varias alturas. No tenga
miedo de agregar más color y
ajustar los valores para crear
zonas más claras y oscuras.
Agregue algunas hierbas más altas y algunos brillos en los
realces de las rocas. También puede añadir unas cuantas grietas y
hendiduras para crear más detalles. Para las malezas más altas,
crear mezclas muy entintadas de un color claro y un color oscuro y
luego utilice su pincel delineador no. 4 para pintarlos.
Para el brillo final del realce en las rocas, utilice blanco con un
toque de amarillo cadmio brillante o un toque de naranja cadmio o
ambos. El uso de un pincel plano de pelo fino no. 4 para aplicar los
realces en los bordes de la parte superior de las rocas. Si es
necesario agregar unas cuantas grietas oscuras, utilice el valor
original de la pintura de debajo utilizada en el paso 1.
La erosión puede ser un verdadero problema para
algunos propietarios de tierras, pero puede ser una gran
inspiración para un artista. Si se maneja correctamente,
los bancos y los acantilados erosionados de tierra. No
son fáciles, su forma es rugosa e irregular, pero deben
fluir con gracia plena y natural en el resto del paisaje.
Te mostrare como crear estas grandes formaciones de
tierra que se conviertan en un recurso para su pintura –
no en una monstruosidad.
Dibuje un esquema muy general del
banco su forma simple. Los bancos
cambiarán cuando comience a pintar, así que
no pasen demasiado tiempo tratando de
hacerlos perfectos.
Crear una mezcla cálida y oscura de
una parte siena tostada + una cuarta parte
dioxazina morado+ una cuarta parte de
ámbar tostado. Cubra la forma de los bancos
con un pincel de cerdas no. 6 con pinceladas
largas y pausadas. Al llegar al fondo de los
bancos hacer los trazos mas entre cortados y
horizontales. Asegúrese de que el lienzo está
bien cubierto.
Mezcla una parte de siena tostada + una cuarta
parte de amarillo cadmio brillante + una octava
parte de blanco. Esto deberá estar suave y cálido.
Hacer la mezcla muy cremosa. Levante el color con
un pincel de cerdas no.4y realce los bordes de los
bancos con pinceladas cortas y entrecortadas. Este
realce en particular no debe ser demasiado brillante,
y su único propósito es ayudar a crear la forma de
cada uno de los bancos, así que no sobrecargue su
pincel. También puede ser necesario diluir la
mezcla un poco más para que algo del fondo se vea
a través de los realces.
Agregue un toque de naranja cadmio al
blanco para crear un gran color claro. Hacer
esta mezcla cremosa y remarcar los bancos otra
vez, usando pinceladas cortas y entrecortadas.
Permita que algo del fondo se vea a través para
crear la ilusión de terracería. No realce de mas,
Si lo hace, tome algo del color original de la
pintura de debajo y pinte esta sección. Después,
inicie el proceso de realce otra vez. Use el
pincel de cerdas no. 4.
Recoja verde hooker con toques
de siena tostada y dioxazina morado y
restriegue en la parte superior de los
bancos. Añadir un poco de ftalo
amarillo-verde (o amarillo verde
brillante-) y difumine todos estos
colores juntos. Mientras esto aun está
húmedo, Tome el pincel de cerdas no.
10 y, con las cerdas planas contra el
lienzo, comience a empujar hacia
arriba, empezando por la parte
posterior de la zona del césped y
gradualmente vaya hacia adelante. Al
llegar a los bordes de los bancos, jale
de la hierba hacia los bordes. Esto
ayudará a unir juntos los bancos y el
césped.
Use el color de brillante
del paso 4 (+ blanco un toque
de naranja cadmio) y con un
pincel plano de pelo fino no. 4
pinte unas pequeñas piedras a lo
largo de la base de los bancos.
Puede poner algunas de estas
piedras contra los lados de los
bancos, pero la mayoría debe ir
en el fondo y en la zona plana
de la tierra. Asegúrese de crear
una buena variedad de formas y
tamaños para hacer los bancos
más interesantes.
Mi color favorito para resaltar la hierba es
verde-amarillo ftalo + un toque de naranja
cadmio + un toque de verde hooker. Hacer la
mezcla cremosa y cargue la punta de un pincel
de cerdas no.10 o no. 6. De golpecitos para
realzar el césped, creando puntos interesantes
de espacio negativo. Agregara los realces
finales después, así que en este paso trataremos
de darle a la hierba solo un poco de textura y la
sensación tridimensional
Puede utilizar todo su toque artístico aquí. Su
combinación favorita de colores brillantes y utilizar
su pincel de cerdas no. 6 o no. 4 para dar unos toques
en diversos realces. Esto lo hará más interesante y
agregara dimensión a la zona de césped. Una vez
más, tenga cuidado de no sobrepasarse. Crear una
mezcla muy fina de ftalo amarillo-verde + un toque
de blanco. Después, cree una mezcla de verde hooker
+ un toque de dioxazina morado. Adelgace ambas
mezclas hasta obtener una consistencia muy
entintada. Usando estas mezclas. Tome su pincel
delineador no. 4 y pinte algunas malezas altas tanto
de pie como cernidas sobre los bancos.
Las margaritas blancas son
creadas usando nada más que
blanco puro aplicando con un
pincel redondo sable no. 4. Pinte
algunos pétalos y después es
unos pequeños toques naranja en
los centros. Para sugerir flores
silvestres, recoja algo del color
puro en un pincel de cerdas no. 4
Los colores podrían ser rojo
cadmio, amarillo cadmio
brillante, naranja cadmio, una
mezcla de color rosa o cualquiera
de sus colores favoritos.
Pienso que podría
disfrutar de ver lo que
puede hacer con orillas
erosionadas en un
cuadro completo. El
terreno cerca de mi
estudio me inspiró para
pintar un Riachuelo
corriendo a través de
ellas. Los bancos
erosionados fueron los
que me llamaron la
atención. Aunque pueda
parecer extraño, estos
bancos son el principal
centro de interés en la
pintura, así como la
composición de los
recursos principales, así
que le sugiero realmente
dedicar algún tiempo
para aprender la manera
de crearlos. Uno nunca
sabe cuándo pueden
terminar siendo estos el
objeto que necesites
para crear una bella
composición.
Sin no vivo cerca del océano, y quizás usted tampoco. Sin embargo.
Recomiendo altamente este estudio, incluso si no quiere pintar
paisajes marinos. Este estudio contiene muchas técnicas geniales de
instrucción que, sin duda, le ayudaran en otras áreas de pintura. Por
favor no lo deseche. Es un pequeño cambio pero el resultado final
puede ser impresionante y satisfactorio saber que lo hizo y que esto
construirá su confianza. Vamos a trabajar.
Tome su carboncillo suave
no. 2, y esboce los principales
componentes del paisaje
marino. No necesita una gran
precisión.
Crear una mezcla muy
cremosa de color blanco + un
toque de naranja cadmio y rojo
cadmio brillante. Pinte el área
entera del cielo con una brocha de
merluza. Mientras aun esta
húmedo, comience en la parte
superior y añada unos toques de
azul ultramar, siena tostada (para
convertirlo gris) y un toque de
dioxazina morado (opcional).
Mezcle los colores de abajo,
usando pinceladas grandes en
forma de X. sea cuidadoso de no
mezclar demasiado hacia abajo, o
perderá el buen, suave y
aterciopelado horizonte.
Para el agua, crear una crema, hacer una mezcla
oscuro verde azulado de una parte de azul ultramar +
una cuarta parte de verde hooker + un toque de
dioxazina morado. Comience aplicando el color con un
pincel de cerdas no. 6 con pequeños trazos
entrecortados y horizontales. Deseara que esto sea muy
agitado, así que no tenga miedo de aplicar la pintura
bastante espesa, y recuerde dejar pinceladas. Note que
en el horizonte, el agua es un poco más clara. Para
lograr esta vista, añadir toques de blanco al color
oscuro de la pintura de debajo conforme retroceda en
el fondo. Esto establece cambios graduales del valor
desde el plano oscuro hasta el fondo claro.
Aquí es donde el reto comienza. Primero, tome
la mezcla oscura utilizada en el paso 3 y añada blanco
para aclarar el valor de tres sombras. Hacer esta
mezcla muy cremosa casi como caldosa. Cargue una
cantidad pequeña en la punta de las cerdas de un pincel
plano de pelo fino no. 4. Mientras sostiene las cerdas
horizontales al lienzo, comience a hacer pinceladas
cortas irregulares y horizontales, creando puntos
interesantes de espacio negativo.
El desafío es para crear el buen flujo de vista basado
en cómo organice los puntos de espacio negativo. Si
no tiene cuidado, todos los puntos de espacio negativo
terminaran de la misma forma y tamaño. Recuerde,
que esta es agua en movimiento, así que habrá muy
poca simetría en las formas que crea el agua.
Con un pincel de cerdas
no. 6, recoja un poco de siena
tostada, un poco de azul
ultramar y un toque de
dioxazina morado. Motee estos
colores juntos en el lienzo,
llenando toda el área donde
están las rocas. Puede añadir
toques de blanco a estos colores
moteados para hacer algunos
cambios sutiles de valor. Es
aceptable ver muchas
pinceladas y aplicar la pintura
espesa.
Crear una mezcla de
blanco con un ligero toque de
azul ultramar para crear un tinte
azulado claro. Adelgace hasta
tener una consistencia muy
cremosa. Cargue un pincel
redondo de pelo fino no. 4 y de
realce a las ondas del agua.
Realmente estas son las crestas
de los bordes del espacio
negativo que ha creado en el
paso 4. También es buen
momento para realzar el área en
la parte superior alrededor de la
ola principal del centro.
Para añadir las salpicaduras detrás de las rocas,
mezclar blanco + un toque de azul ultramar
(básicamente la misma mezcla que utilizó en el paso
6). Con un pincel de cerdas no. 4, restriegue este color
detrás de las rocas. Es extremadamente importante que
restriegue de tal manera para crear formas muy
irregulares en los bordes exteriores de las salpicaduras.
Asegúrese de que los bordes están muy suaves y
mezclados con el fondo. Generalmente, cuando se hace
una aplicación como esta y se restriega hacia afuera, se
seca un poco más oscuro de lo que se quiere, así que
no tenga miedo de repetir este pasó un par de veces
para conseguir el brillo que necesite.
Mezclar blanco + un ligero toque de naranja
cadmio y amarillo cadmio brillante. Quítele brillo
ligeramente añadiendo un pequeño toque de azul
ultramar (esto es llamado agrisando un color).
Cargue una cantidad pequeña en un pincel de cerdas
no. 4 o 6. Tenga en cuenta que la luz viene del lado
izquierdo. Comience realzando las rocas con
pinceladas cortas, entrecortadas y trazos verticales
que siguen el contorno de las formaciones de las
rocas. Como siempre, tenga cuidado de no cubrir
mucho la pintura de debajo y no tapar todos los
puntos de espacio negativo. Si lo hace, las rocas
perderán sus formas tridimensionales.
Añadir agua al color blanco puro hasta que quede muy cremoso, casi como sopa.
Cargar el cepillo de dientes y salpique las áreas alrededor done chapotea el agua para
sugerir niebla. Esta es la misma técnica que utilizamos para la creación de piedrecillas y
nieve (ver páginas 31, 37 y 103). Tenga cuidado de no sobre salpicar la pintura. Tome
blanco puro con su pincel de cerdas no. 4 y manche sugiriendo las salpicaduras de los
frentes de las rocas donde las olas chocan y se estrellan contra ellas. Ahora, es
simplemente una cuestión de darle a cualquier área que sienta que necesita más luz.
El agua corriendo es uno de los componentes más fascinantes de un
paisaje. Añade interés, acción y buena entrada en una pintura, y los
arroyos y ríos a menudo sirven como el centro de interés principal.
Como un chorro de agua puede ser atractivo en un paisaje. Si no se
hace correctamente, puede ser más una distracción que un recurso.
Mi meta es enseñarle algunas técnicas que le ayudaran a añadir esta
agua corriendo a todos los paisajes y hacer que tenga una vista
profesional, atractiva al ojo y una correcta composición.
Con un carboncillo suave no.2
dibuje un boceto rápido, áspero
de la disposición básica del
arroyo. El dibujo no tiene que ser
preciso en detalles, por que las
formas y formaciones de la tierra
van a cambiar a medida que
empiece a pintar.
Crear una mezcla de color
muy oscuro verde azulado de una
parte azul ultramar + una cuarta parte
verde hooker y luego divídalo en dos
montones.
Para un montón, añadir alrededor de
una cuarta parte de blanco para crear
un valor más claro. Con un pincel de
cerdas no. 4 hacer el valor más claro,
pinte la mitad de la parte posterior de
la corriente utilizando pinceladas
cortas, entrecortadas y horizontales.
A medida que se adelante, empiece
agregando la mezcla más oscura (de la
segunda pila) con los mismo trazos.
Esta bien si el agua se ve entrecortada
esto agregara el movimiento del agua.
Crear una mezcla muy
oscura de una parte de siena
tostada+ una cuarta parte azul
ultramar + un toque de
dioxazina morado. Hacer la
pintura de debajo de cada roca
con un pincel de cerdas no. 4 o
6 una vez más, estar bien si se
ven algunas pinceladas, en
orden a fin de dar un poco de
textura a las rocas. Recuerde
que quiere una gran variedad
de formas y tamaños.
Este tipo de hierba se utiliza
en los estudios anteriores, por lo
que deben estar familiarizados con
ella. Empezando en la parte
posterior y a ambos lados del
arroyo, pinte con ftalo amarillo-
verde y toques de verde hooker
con un pincel de cerdas no. 10.
Aplique los colores bastante
gruesos y después los moteara
juntos. Mientras aun esta húmedo,
tome el pincel y empuje el color
hacia arriba creando textura
parecida a la hierba. A medida que
avance hacia el frente, empiece a
agregar más verde hooker, siena
tostada y toques de dioxazina
morado a la mezcla de manera que
se convierta en un verde bosque
oscuro. La pintura debe ser
bastante gruesa para dejar una
textura cuando la empuje hacia
arriba con el pincel.
Para crear un realce suave
y cálido para las rocas, tomar
un poco de color original de la
pintura de debajo para las rocas
usado en el paso 3 y añadir la
mitad de blanco y un toque de
naranja cadmio. Este color no
es el de realce final, así que no
lo haga demasiado brillante,
cargue una pequeña cantidad en
el pincel de cerdas no.4 y pintar
un realce en la parte superior
derecha de cada roca. Recuerde
dejar ver algo del color a través
de la pintura de debajo para
crear una apariencia más
tridimensional.
Este es uno de los pasos más importantes para
ayudar a hacer que el agua tenga una apariencia como
si se está moviendo. Crear un color de realce de una
parte azul ultramar + una parte de blanco + una
octava parte de verde hooker. Tome un poco de la
mezcla y adelgácela hasta tener una consistencia muy
cremosa. A continuación, cargar una pequeña
cantidad en la punta de un pincel de pelo fino no. 4.
Sostenga el pincel horizontal al lienzo y aplique el
color de realce usando pinceladas cortas, horizontales
y entrecortadas. Note que los trazos son muy
irregulares, con puntos interesantes de espacio
negativo. Tenga mucho cuidado de no realzar de más
y, como resultado cubrir demasiado el fondo.
Este paso da luminosidad a
las rocas, tengo un color de realce
bastante Estándar que uso para la
mayoría de las rocas. Mezclar
blanco con un ligero toque de
naranja cadmio; puede agregar un
toque de amarillo cadmio brillante
para crear un tinte mas dorado.
Hacer esta mezcla muy cremosa.
Cargue una cantidad pequeña en la
punta de un pincel plano de pelo
fino no. 4 y aplique
cuidadosamente este color a las
áreas que ya ha realzado, pero aun
dejar que se vea a través algo de la
pintura de debajo. Use pinceladas
cortas y entrecortadas para crear
textura.
Se trata de un simple pero importante paso. Añadir un toque muy
pequeño de amarillo cadmio brillante al blanco para crear un tinte amarillo
blanquecino. Tenga en cuenta que no estás creando un color, sino más bien
un tinte. Haga la mezcla muy cremosa. Coloque una carga algo pesada en
un pincel redondo de pelo fino no. 4 y aplicar toques de luz a las áreas
centrales del agua donde se mueve alrededor de las rocas y en las pequeñas
cascadas. Este realce necesitara estar muy limpio y brillante, así como muy
opaco, por lo que recargue muy seguido su pincel. No tenga miedo de
repetir este paso una o dos veces más en algunas áreas para asegurarse de
conseguir el brillo que necesite.
Crear una mezcla
cremosa de ftalo amarillo-
verde + un toque de naranja
cadmio. Esto crea un tono
muy, suave similar a un color
mostaza. Cargue la punta de
un pincel de cerdas no. 6 y
aplique el color en las zonas
verdes, siguiendo el contorno
de la tierras al momento de
entrar hacia el agua. Como
siempre, asegúrese de crear
puntos interesantes de espacio
negativo entonces su vista
fluirá con gracia alrededor de
las áreas verdes.
Lo que haga en este paso es realmente decisión suya. Puede
aplicar en unas cuantas flores brillantes, o varias de cualquier color
que usted elija. Puede utilizar el pincel delineador no. 4 para crear
un par de mezclas luz y oscura entintadas y usarlas para agregar
algunas malezas altas, especialmente hacia la parte delantera de la
corriente. Es posible que desee realzar mas sus rocas un poco más
de brillos y también realzar los brillos más claros de el agua.
Hay muchas maneras diferentes de aplicar y utilizar este estudio del agua
corriendo. En una obra de arte, el agua corriendo no necesita ser turbulenta o
estar chocando sobre rocas para ver que está en movimiento. La pintura que se
ve aquí, Aguas Pacificas, fue una pequeña pintura al aire libre realizada al Oleo.
(plein Air significa que la pintura se realizo al aire libre y en la ubicación). En
esta pintura, el agua fluye en un suave movimiento con las suficientes ondas
como para crear una atmósfera pacífica y relajante. La técnica que utilizamos en
este estudio es la misma utilizada en esta bella pieza realizada al aire libre.
Los reflejos son necesarios en cualquier paisaje que contengan agua.
Sin embargo, aprender a pintar reflejos es, por mucho, una de las
técnicas más exigentes en la pintura del paisaje. El proceso es
bastante simple, pero los estudiantes suelen hacerlo más complicado
de lo que tiene que ser. Este es un estudio muy simple, diseñado sólo
para mostrar la técnica. La técnica aplicada a cualquier agua
tranquila que quiera agregar en sus pinturas. El verdadero reto es
hacer que los reflejos parezcan muy húmedos.
Usa tu carbón suave no. 2
para hacer un dibujo muy
áspero, un simple esbozo de los
principales componentes del
paisaje. Localice la línea
horizonte.
Pintaremos el cielo y el
agua al mismo tiempo porque el
agua deberá tener un matiz similar
al del cielo. Mescle blanco con un
toque de naranja cadmio para
crear un color suave, un horizonte
muy cremoso. Con una brocha de
merluza, pinte este color a la
mitad del cielo y hasta la mitad en
el agua con pinceladas grandes en
forma de X. mientras el color del
horizonte aun está húmedo,
mezcle blanco con un toque de
azul ultramar. Rápidamente usar
su brocha de merluza para
mezclar este color desde la parte
superior del cielo hacia abajo en el
color melocotón del horizonte.
Haga lo mismo en el agua, pero ir
de abajo hacia arriba. Asegúrese
de que todo este mezclado muy
suavemente.
Hacer un suave, gris malva de
de blanco + unos toques de
dioxazina morado, azul ultramar y
siena tostada (tendrá que ser un
valor de dos tonos más oscuros que
el horizonte). Utilice un pincel de
cerdas no. 4 para pintar el fondo de
la montaña.
Oscurecer la mezcla añadiendo un
poco de verde Hooker y un toque
de dioxazina morado. Este deberá
ser un verde grisáceo cerca de dos
tonos más oscuros que el fondo.
Pinte los árboles de en medio y la
montaña. Asegúrese de mantener
los bordes muy suaves.
Para estos reflejos agregue un
poco de blanco a los colores usados
en el paso 3 para aclarar un poco la
valoración y hacerla muy cremosa.
Cargue una cantidad muy pequeña
en un pincel de cerdas no. 4 y
restriegue las formas básicas de los
árboles y las montañas. La mezcla
tiene que tener la consistencia
correcta y adecuada para que esto
funcione bien, entonces tal vez
pueda necesitar que experimente un
poco. Antes, es muy importante
hacer los bordes de los reflejos
muy suaves.
Para las manchas en una oscura
pintura de debajo para la línea de la orilla,
oscurezca el color que utilizó en el paso 4
añadiendo un poco más de siena tostada,
verde hooker y dioxazina morado.
Restriegue este color en la orilla con un
pincel de cerdas no. 4. Mantenga los
bordes muy suaves. Utilizar el mismo
color y un pincel redondo de pelo fino no.
4 para pintar el tronco del árbol y su
reflejo. Para el follaje de los arboles,
añadir un poco de blanco a esta misma
mezcla para aclararla un poco. Añadir un
poco de verde hooker para crear un verde
grisáceo. Utilice un pincel de cerdas no. 4
para fregar en el follaje y el reflejo.
Asegúrese de que la reflejo sea muy, muy
suave.
Oscurezca la mezcla
utilizada para el árbol en el paso
5 añadiendo un poco más de
verde hooker y un toque de
dioxazina morado. Cargue una
cantidad pequeña en la punta de
un pincel de cerdas no. 4.
Decida dónde desea colocar los
grupos de hierba y coloque el
pincel vertical al lienzo. Jale
hacia arriba con pinceladas
cortas y verticales, para crear la
sugerencia de la hierba.
Después de que jale hacia
arriba, de inmediato jale hacia
abajo con el misma pincelada
para crear el reflejo.
Para sugerir rocas a lo largo de la orilla, mezcle blanco con un toque de
naranja cadmio y quítele un poco de brillo con un poco de azul ultramarino. Cargue
una cantidad muy pequeña en un pincel plano no. 4 y pinte a lo largo de la orilla con
pequeñas pinceladas, cortas y entrecortadas. Haga esto también en la base de las
matas de hierba. Hacer unas cuantas manchas para crear rocas ligeramente más
grandes.
Mezclar ftalo amarillo-verde + un toque de naranja cadmio. Con un pincel de
cerdas no. 4, aplicar unos cuantos realces en los lados izquierdos de la hojas de los
árboles para crear un poco más la forma. Haga esto en los arboles del fondo y en sus
reflejos, también.
Esta cepa es otra oportunidad
para agregar un reflejo al agua, por
lo que será sencillo. Mezcle una
parte de siena tostada+ una parte de
azul ultramar. Con un pincel plano
de pelo fino no. 4, haga la pintura
de debajo para el tronco, con
pinceladas cortas, entrecortadas y
verticales. Ligeramente aclarar el
valor con un poco de blanco.
Cargar un pincel plano de pelo fino
no. 4 y use pinceladas cortas y
horizontales para pintar el reflejo.
El reflejo debe tener un aspecto
algo borroso, y no debe ser pintado
muy sólido. Deje que se vea un
poco el fondo del agua.
Primero, realzar el árbol
muerto y el tronco del árbol vivo.
Mezclar blanco + un toque de
naranja cadmio. Cargar un pincel
redondo de pelo fino no. 4 y
utilice pinceladas cortas y
entrecortadas para crear el relieve
y la textura de corteza en el lado
izquierdo del árbol muerto. No
olvides de dar realce al reflejo y un
poco al tronco del árbol vivo.
Mezclar un poco de verde hooker
+ dioxazina morado y adelgace a
una consistencia a la tinta. Cargar
en el pincel delineador no. 4 y
pinte en algunas hierbas altas
alrededor de los grupos de hierba.
Después pintar los reflejos de las
hierbas en el agua. También
puedes añadir detalles y dar
diversos realces para poner su
propia personalidad. Por ejemplo,
puede dar brillos a los grupos de
hierba, realzar el fondo medio del
terreno, agregar aves, etc.
Crear un lavado muy delgado de agua y un poco de blanco puro.
Cargar bien el borde de la brocha de merluza y girarla verticalmente al
lienzo, ligeramente tocar la tela, después mueva la brocha hacia arriba y
hacia abajo conforme la arrastra hacia los lados sobre la superficie del
agua. La foto superior muestra esté progreso. Meneando va a crear un
efecto ligeramente ondulado y suavizar cualquier reflejo que sea
demasiado oscuro. Cargar un pincel redondo de pelo fino no. 4 y pintar
algunas pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales a lo largo de la
orilla y las bases de los grupos de hierba. Esto creara la sugerencia de
ondas y ayuda a separar el agua del suelo. La foto de abajo muestra el
estudio terminado.
Este estudio de reflejos sobre todo se centra en una aplicación muy sencilla en un claro,
cuerpo de agua calmada, pero hay muchas diferentes aplicaciones de esta técnica –
incluso en el estudio de los charcos de barro (pág. 70) muestra otra aplicación. Pensé que
sería divertido mostrarle un cuadro terminado, que incluya esta técnica de reflejos. Esta
pintura ‘‘La paz continua’’ es una escena de un pantano que me llamo la atención un día
que yo estaba en un viaje de investigación. No solo donde las flores son realmente
espectaculares, pero los reflejos son los que me interesan más. Use la misma técnica que
le mostré en este estudio para crear este hermoso estanque, barroso.
Los charcos de barro son divertidos y no muy difíciles de pintar.
También puede añadir un poco de excepcional interés para ciertas
pinturas. Esta es una gran lección sobre cómo hacer que el agua aparezca
más húmeda en su pintura. Mi aplicación favorita para los charcos es
ponerlos en caminos de tierra. Sin embargo, los charcos de barro puede
usarlos en casi cualquier parte que tenga un fondo de tierra.
Crear un suave y cálido.
Fondo moteado de con un
pincel de cerdas no. 10 y siena
tostada, ámbar tostado y un
poco de dioxazina morado.
Comience mezclando estos
colores en el lienzo utilizando
pinceladas largas y verticales.
Al mezclar estos colores,
agregar un toque de blanco
mientras la pintura aun esta
húmeda para crear varios
cambios de valor muy sutiles.
No sobre mezclar este fondo.
Aclarar el color de la
pintura de debajo del paso 1
para crear tres tonos, añadiendo
algo de blanco. Adelgace,
haciendo la mezcla muy
cremosa. Cargue una cantidad
pequeña en su pincel de cerdas
no. 10. Comience restregando
en algunos realces, creando la
sugerencia de terracería. La
clave es no retocar. Como de
costumbre, tiene que dejar ver
el fondo a través para crear
algunos puntos de interesantes
de espacio negativo.
Consulte el estudio sobre
la creación de piedras y lodo
(página 30) para crear piedras
con un cepillo de dientes. Puede
seguir este estudio exactamente,
pero es posible que desee
utilizar diferentes colores para
este estudio. Asegúrese de crear
una buena variedad de luces y
sombras.
Mezcla una parte de azul
ultramar + una cuarta parte de
blanco + un toque de siena
tostada para girar ligeramente al
gris. No agregue demasiado
siena tostada, por que necesita
un gris muy azulado. Con un
pincel de cerdas no. 4 o 6,
restregar las formas distintas de
los charcos en todo el fondo.
Como restriegue, asegúrese de
difuminar los bordes con el
fondo así que no haya bordes
duros.
Utilice un carbón suave no. 2
para dibujar en los postes y
matas de hierba. Aunque esto es
solo un estudio, quiere estar
seguro de que tenga un buen
acuerdo en la composición en
los objetos.
Para los grupos de hierba, mezclar un
color verde oliva profundo de verde hooker +
un toque de siena tostada y de dioxazina
morado. Utilice un pincel de cerdas no. 6
para jalar hacia arriba, creando un efecto
suave, parecido al pasto. Al mismo tiempo,
también jale hacia abajo para crear el reflejo.
Asegúrese de que sus pinceladas sean rápidas
y decisivas. Utilice pura sombra tostada para pintar en los
postes, y también sus reflejos, al mismo
tiempo, con los mismos movimientos hacia
abajo hacia arriba.
Primero destaque los postes con una mezcla de blanco + un toque
de naranja cadmio y con un pincel redondo de pelo fino no. 4. Use
pinceladas cortas, entrecortadas y verticales para resaltar los postes y sus
reflejos, al mismo tiempo. Cuándo pinte los reflejos, use pinceladas
cortas, entrecortadas y horizontales sugiriendo el agua ondulada.
Aplique un poco de sombra tostada a la orilla del borde más oscuro con
un pincel plano de pelo fino no. 4 Mantenga estas mismas orillas suaves
sin bordes duros. Añadir agua al blanco puro para hacer la pintura muy
cremosa. Cargue el final de un pincel plano de pelo fino no. 4 y utilice el
pincel seco sobre la superficie del agua para suavizar los reflejos.
Agregue unas cuantas hierbas altas, realce la tierra y agregar unas piedrecillas
grandes o diversas cosas que crea harían el estudio más interesante.
Por las hierbas, crear una mezcla muy tinta del color original de la hierba,
cargarlo en el pincel delineador no. 4 y pintar algunas hierbas altas. Pintar en sus
reflejos, al mismo tiempo. Asegúrese de mover ligeramente el pincel mientras
pinta los reflejos para sugerir las ondas. Realce algunas de las áreas alrededor de
los charcos para crear un poco más de textura y se sienta e l suelo en tres
dimensiones. Mezclar blanco con un toque de naranja cadmio. Cargue una
cantidad pequeña en un pincel plano de pelo fino no. 4 para realzar algunas áreas
alrededor de los charcos. También puede añadir unas cuantas piedrecillas grandes,
aquí y allá. Por último, cargue la punta de un pincel redondo de pelo fino no. 4 con
blanco puro. Aplique algunos toques de luz en el agua para dar un poco de brillo.
Tal vez usted nunca quiera pintar un rayo en un paisaje. Como
estudiante, sin embargo, es importante probar todo tipo de técnicas,
temas y medios. Todo lo que aprendas te ayudará en otras áreas de
su pintura. El rayo es hermoso y emocionante. Se puede incluir en
todo tipo de grandes oportunidades de composición y puede añadir
un ambiente tremendo para ciertas pinturas.
Lo principal de una escena de relámpagos es que
tiene que estar bien moteado, el fondo de la tormenta.
Debido a que este es solo un estudio, lo
mantendremos muy simple. Crear una mezcla de gris
oscura de una parte azul ultramar + una cuarta parte
de siena tostada + un toque de dioxazina morado.
Agregar suficiente blanco para crear un buen gris
oscuro medio. Con la brocha de merluza, comience
manchando de este color el fondo. Mientras que el
cielo aun esta húmedo, añada toques de blanco para
crear varios puntos de espacios negativos claros y
oscuros. Asegúrese de crear en el espacio negativo un
punto más brillante que cualquier otro punto de luz
en el cielo, aquí será de donde se origina el
relámpago.
Tome el lápiz conté Blanco y haga en un
boceto ligero la forma exacta del rayo en el
lugar exacto. Asegúrese de que esbozo sea
muy ligero. Puede hacer su rayo en cualquier
forma que desee. Puede encontrar material
referente de grandes relámpagos en libros,
revistas y, por supuesto, en Internet.
Ilumine el lugar de donde
vienen los rayos creando una
mezcla de blanco con un toque
de cadmio amarillo brillante.
Restriegue este color en la base
de la nube con un pincel de
cerdas no. 4. Con el pincel seco
aplique hasta que tenga un
bonito brillo. Suavice el área
brillante.
Cargar este color en un pincel
redondo de pelo fino no. 4 y
pinte en el rayo. Use muy
pequeñas, pinceladas cortas, de
lado. Esta técnica puede parecer
extraña, pero dará al rayo un
ligero efecto borroso.
Una vez más iluminar la zona
de luz detrás de los rayos
usando el mismo proceso que
utilizó al principio del paso 3.
Cargue blanco, entonado con un
poco de amarillo cadmio
brillante, en un pincel redondo
de pelo fino no. 5 y pinte muy
brillante en el origen de los
rayos. Esto deberá de estar
muy limpio y brillante.
Entonces cuando lo pinte, no
mezcle demasiado, o perderá su
luminosidad.
Usar la misma mezcla de amarillo
blanquecino del paso 4. Añadir agua para
hacerla cremosa. Sumerja la punta del pincel
delineador no. 4 en la mezcla para crear un
pico de pintura en la punta. Con mucho
cuidado coloque este color en el centro del
rayo, con algunas pinceladas cortas y
entrecortadas. Recargar con frecuencia de
pintura la mantiene limpia y brillante. Este es
un proceso muy tedioso, así que sea muy
paciente. Si le sucede que ha resaltado
mucho, suavemente limpie la pintura y
empiece de nuevo.
Como puede ver, el rayo horizontal fue sólo el boleto para
este cuadro en particular. Estoy seguro de que se han dado
cuenta del gran drama y atmosfera que los rayos añaden a
todo el cuadro. También note la forma en que ayuda
realmente la composición a la pintura
Probablemente no es una persona sobre la faz de la Tierra que no
está fascinado con el arco iris. Un arco iris es un arco muy difícil
de pintar y se convierte en un problema para la mayoría de los
artistas. Mantener la forma correcta y hacer parecer transparentes
los colores puede ser bastante difícil. Este estudio le ayudará a
entender la forma correcta de crear un arco de colores
transparente y preciso. Otro beneficio de este estudio es aprender
a crear todo un paisaje para tener el fondo adecuado para encajar
el arcoíris.
Una suave blancuzca pintura
de debajo hará que los colores
de su arcoíris estén hacia
afuera.
Con un carboncillo suave
no. 2 crear un boceto general
del diseño del paisaje.
Necesitamos crear un cielo
medio tormentoso en este paso, el
cual requiere el moteado de varios
colores. Primero, mezclar un gris
básico de una parte azul ultramar +
una cuarta parte Siena tostada +
una cuarta parte de blanco + una
octava parte de dioxazina morado.
Después, mezclar un color rosa
pálido + un toque de rojo cadmio
brillante. Carga un poco de la
mezcla color rosa en un pincel de
cerdas no. 10 y restriegue este
color en la base del cielo.
Conforme avance hacia arriba,
comience agregando algo de la
mezcla gris, creando distintos
valores de claros y oscuros (esto
sugerirá las nubes). Ahora puede
cambiar a un pincel de cerdas no. 6
y crear nubes mas distintivas, si lo
desea.
Hay tres valores diferentes en las
montañas. Para crear estos valores, añadir un
poco más blanco y un toque de dioxazina morado
a la base gris que utilizo en el paso 2. Este es un
valor. Carga este valor en un pincel de cerdas no.
4 y pinte las montañas más distantes. Tome la
base gris del paso 2. Y utilice bastante como sea
para la montaña de en medio. Sin embargo, si
parece demasiado oscuro, añadir un toque de
blanco para cambiar el valor. Para la montaña en
primer plano, tome la base gris y oscurézcala con
un poco más de azul ultramar, siena tostada y
dioxazina morado.
Crear una mezcla de blanco con un toque de
naranja cadmio. El secreto para realzar es la cantidad
de agua se ponga en la mezcla. Para la montaña de
fondo, diluya la mezcla hasta que este bastante
transparente, y destaque el lado derecho con un pincel
plano de pelo fino no. 4. Una mezcla más transparente
permitirá que el fondo se vea a través, creando así un
realce más suave.
Para la montaña de en medio, utilice menos agua
por lo que el realce es más opaco. Esto hará que el
realce sea poco brillante. Añada un toque más de
naranja cadmio para el realce del primer plano de la
montaña.
Motee ftalo amarillo-verde +
un poco de verde hooker en el
lienzo con pinceladas largas y
horizontales. Aplique una cantidad
bastante gruesa de pintura para
dejar un poco de textura. No tenga
miedo de agregar un toque de
amarillo cadmio brillante aquí y
allá para crear algunos puntos
brillantes. En el primer plano, una
cuarta parte dioxazina morado +
una cuarta parte de siena tostada.
Después tome un pincel de cerdas
no. 10 y restriegue la mezcla en la
esquina inferior izquierda para
sugerir pequeños arbustos y hierba.
No tenga miedo de poner la
pintura bastante espesa.
Una vez que el fondo esté completamente
seco, utilice un lápiz conté blanco para
dibujar el arco y el ancho del arco iris. Haga
un boceto muy ligero. El lápiz conté se
borra fácilmente con una toalla de papel
húmeda. Así que no dude en hacer varios
intentos para conseguir corregirlo.
El secreto de los colores en el arco iris es tener un
fondo suave, blanquecino para ellos. Cargue una
cantidad muy pequeña de yeso sobre un pincel de
cerdas no. 4 y luego páselo por la mayor parte de él.
Siguiendo la forma del dibujo, comience a aplicar el
yeso con el pincel seco sobre el arcoíris, creando una
pintura de debajo muy suave. Es absolutamente crítico
que no existan bordes duros en ambos lados del
arcoíris. Cuidadosamente mezcle los bordes.
Este paso utiliza las mismas técnicas que el paso 7,
pero esta vez va a agregar color real. Empiece en uno o
el otro lado del arco iris (el lado rojo o el lado azul). Pre
mezcle los tres colores que va a utilizar: rojo cadmio
brillante + un toque de yeso; azul ultramar + un toque de
yeso y amarillo cadmio brillante + un toque de yeso.
Cargue una cantidad muy pequeña en un pincel de
cerdas no. 4cuidadosamente con el pincel seco aplique el
color sobre el arcoíris utilizando pinceladas largas y
barridas. Asegúrese de utilizar un movimiento continuo
para cada color. También, asegúrese de que su pincel
está bastante seco. Repita este paso para cada color,
teniendo mucho cuidado de no dejar ningún borde duro.
Por lo general, hay un toque de
luz en los objetos que rodean el arco
iris en el final. Para lograr este
efecto, tomar ftalo amarillo-verde
quizás con un poco de amarillo
cadmio brillante y hacer el área
cubierta de hierbas al final mucho
más brillante. Mezclar blanco + un
toque de naranja cadmio para realzar
la base de la montaña y rocas
pequeñas. Un pincel de cerdas no. 4
funciona mejor para estos realces.
Hacer esta área tan brillante como
quiera, esto agregara un gran drama
a la pintura.
Una vez que la pintura se
seque, es probable que
necesite realzar su arco iris.
Para ello, repita el proceso
que utilizó en el paso 8.
Recuerde usar pinceladas
largas, continuas y barridas
con muy poca pintura en el
pincel. Antes de realzar, es
probablemente una buena
idea practicar en un pedazo
de tela hasta que llegue a
dominar esto. Si comete un
error, tomar un poco de yeso
y con el pincel seco sobre el
arcoíris. Empezar de nuevo.
Destacar el área detrás de la montaña con un pincel
de cerdas no. 4 y una mezcla de blanco con un ligero
toque de naranja cadmio y amarillo cadmio brillante.
Restregar en el color y mezclar para crear un brilloso,
resplandor suave. Para agregar algunas hierbas altas en el
primer plano, crear un color claro, una mezcla entintada
de ftalo amarillo-verde + un toque de verde hooker, y
colocar la maleza donde desee. Haga una mezcla oscura
de verde hooker y un poco de dioxazina morado para las
hierbas oscuras Para terminar, aplique unas pocas flores
silvestres y solo disfrute añadiendo detalles que hagan
sentirse feliz.
Esta pintura es un gran ejemplo de cómo un hermoso
arco iris puede agregar tremendo drama y atmósfera.
Dependiendo de la composición, pudiendo convertirse
en el centro de interés de ciertas pinturas. El arcoíris
ayuda también a agregar armonía.
Para algunas personas, no hay nada más agradable a la vista en una
pintura que un hermoso árbol de hojas. Por supuesto, hay todo tipo de
variedades de arboles, y sería imposible mostrar todos en este libro.
Este estudio simplemente enseña una técnica básica que puede aplicar
a la mayoría de árboles frondosos, cambie el tamaño, forma y color
para el tipo apropiado de árbol. También esta técnica funciona bien
para los pequeños arbustos.
Utilice un carbón suave no. 2 para dibujar la
forma básica y general de los arboles.
Añadir un poco de agua al ámbar
tostado para hacer la pintura cremosa.
Cargar un pincel plano de pelo fino no. 4.
Para cubrir la forma básica del tronco.
Cambiar a un pincel redondo de pelo fino
no. 4 y añadir solo unas cuantas ramas. Es
importante no añadir demasiadas ramas en
esta etapa porque va a agregar las finales
después de completar las hojas de los
árboles.
Crear tres colores de base mezclando una
parte de verde hooker + una cuarta parte de siena
tostada + una octava parte dioxazina morado. Esto
debería crear un muy profundo, verde oscuro
bosque que puede variar dependiendo de cuanto de
dioxazina morado o siena tostada mezclara en el.
Para cambiar el valor, agregar cualquier cantidad de
blanco que necesite. Cargue la punta de un pincel
de cerdas no. 6 o 10, dependiendo del tamaño del
árbol y del grupo de hojas que desee. Comience
restregando directamente sobre el lienzo en el
centro del árbol y gradualmente trabaje hacia el
exterior para darle la forma como desee recuerde
dejar algunos puntos interesantes de espacios
negativos alrededor y a través del árbol.
Es el momento de decidir sobre una fuente
de luz. Decidí que la luz proviene de la parte
superior derecha. Tome su mezcla original
oscura del paso 3 y añadir un poco de ftalo
amarillo-verde, un poco de blanco y tal vez un
poco de naranja de cadmio o cadmio amarillo
brillante, dependiendo del color y el valor que
necesite. En este caso, los más brillantes
deberían ser de dos o tres tonos más claros que
la mezcla original. Cargue el final del pincel de
cerdas no. 6 y cuidadosamente aplique los
realces en la parte superior derecha de cada
grupo. Utilice un toque claro para crear una
luminosidad parecida a textura de hoja verde.
Aclare la mezcla que utilizó en el paso 4
agregando más ftalo amarillo-verde, amarillo
cadmio brillante y blanco. Cargue un pincel de
cerdas no. 4 o 6 y repita el proceso de realce
desde el paso 4 para crear el siguiente valor de
luz. Cuánta luz decide utilizar depende de
usted, pero tenga cuidado de no realzar de
mas, o sus grupos se convertirán en una masa
sólida. El siguiente paso será el realce final.
Tiene varias posibilidades en este paso:
puede mezclar una parte ftalo amarillo-verde +
una parte de blanco, o una parte de amarillo
cadmio brillante + una parte de blanco, o
cualquier número de colores muy luminosos,
mientras que sean significativamente brillantes
para resaltar los anteriores. Cargue la punta de
un pincel de cerdas no. 4 y muy ligeramente
aplique suavemente los bordes exteriores de los
grupos. Una vez más, tenga cuidado de no
sobre realzar.
Agregar suficiente agua a
ámbar tostado puro para
hacerlo muy delgado, una
mezcla parecida a la tinta.
Enrollar el pincel delineador
no. 4 en la mezcla hasta que
un buen punto se forme.
Pintar en todas las ramas
dentro de la estructura del
árbol. Mantenga la vista en el
espacio negativo a medida
que añada las ramas por lo
que deje una vista hacia el
árbol.
Mezcla una parte de blanco cerca de una
octava parte de cadmio naranja, y añada agua
para hacer la mezcla muy cremosa. Cargue un
pincel redondo de pelo fino no. 4, y con
pinceladas pequeñas, entrecortadas y verticales,
resalte el lado derecho del tronco del árbol y
cualquier rama principal. Cuando el resalte este
seco, puede perder parte del brillo, así que no
tenga miedo de repetir este proceso una o dos
veces para lograr la luminosidad que Cuando el
resalte este seco, puede perder parte del brillo,
así que no tenga miedo de repetir este proceso
una o dos veces para lograr la luminosidad que
tenía antes.
Debido a que este es solo un
estudio, solo tiene que restregar
algunas hierbas en la base del
árbol. Tome ftalo amarillo-
verde con un poco de verde
hooker y tal vez un poco de
naranja cadmio. Pinte esto
moteando una capa bastante
gruesa con un pincel de cerdas
no.6. Mientras que la pintura
esté aun húmeda, coloque un
pincel plano contra el lienzo y
empuje el color hacia arriba,
creando una textura herbosa
suave.
Utilice su toque artístico aquí: puedes
añadir unas pocas flores de cualquier color.
Cargar un pincel de cerdas no. 4 y aplique unos
pocos brillos, limpios, unas flores delicadas.
Crear una mezcla de tinta de algunos colores
oscuros y claros, y pinte algunas hierbas altas
con un pincel delineador no. 4.
Este estudio le muestra una técnica para crear árboles frondosos en verano
con la primavera, los tonos verdosos. Pensé que podría disfrutar de ver una
colección de arboles en lugar de un árbol solitario. Las maravillas de otoño
fueron mi inspiración en un lugar cerca de mi estudio en los cerros Osage,
los cuales cuenta con una gran variedad de arboles y muestran los colores
del otoño que puede pintar con esta misma técnica.
Estoy encantado de mostrarle lo divertido que puede ser pintar árboles
muertos. Los árboles muertos son maravillosos recursos para cualquier
pintura de paisaje, y son una gran herramienta de composición-
maravilloso para la creación de puntos de espacio negativo y la
separación de espacios negativos. También agregan carácter e interés a
un paisaje. Puede hacer texturas de árbol o cortezas suaves en arboles
muerto. Además, hay muchas variedades y formas que le dará una
amplia gama de oportunidades para realmente mejorar sus pinturas.
Este estudio se centra en los pinos muertos.
Carbón utilice un carbón suave de
leña no. 2 para hacer un boceto de la
forma básica del árbol. (Nota: lo mejor
es hacer el dibujo del árbol un poco más
pequeño que el árbol real terminado. El
árbol tiende a expandirse a medida que
va aplicando la pintura).
Recoja azul ultramar, siena tostada y un
poco de dioxazina morado en un pincel de
cerdas no. 4. Motee estos colores en el árbol
usando pinceladas cortas, entrecortadas y
verticales. Si le gusta la textura, no tenga miedo
de aplicar la pintura muy espesa. Sin embargo,
tenga cuidado de no mezclar un pincel redondo
de pelo fino no. 4 y pinte las ramas cortas.
Agregara las ramas en un paso posterior.
Destacando el árbol que da
la sugerencia de luz solar en la
corteza. Mezclar blanco con un
toque de cadmio naranja y un
ligero toque de siena tostada.
Añadir agua para hacer la mezcla
cremosa. Cargar un pincel
redondo de pelo fino no. 4 y
comenzar a destacar con
pinceladas cortas, entrecortadas y
verticales. Ir arriba y abajo del
lado derecho del árbol, dejando
pequeños puntos de espacio
negativo para ayudar a sugerir la
textura de la corteza.
Gradualmente vaya trabajando a
través del árbol hasta donde el
brillo se desvanece en el lado
oscuro. Si el brillo se seca
demasiado opaco, puede ir sobre
él una o dos veces más hasta que
esté contento con el brillo.
He hablado sobre el uso de los
brillos reflejados antes en algunos de
mis otros libros y otros estudios. En
este paso, usaremos un suave, frio,
brillo reflejado. Este brillo estará en el
lado de la sombra de los árboles para
ayudar a crear un aspecto redondeado.
Esta luz reflejada es especialmente
eficaz en los troncos de árboles
grandes que están oscuros, un lado
sombreado. Crear una mezcla de una
parte blanco + una cuarta parte de azul
ultramar + in toque de dioxazina
morado. Debe ser un morado azulado
medio bastante profundo, tenga
cuidado que no esté demasiado
blanco. Con un pincel redondo de pelo
fino no.4 aplicar este color en el borde
mismo del lado de la sombra y
después gradualmente trabaje sobre el
centro del árbol. Tenga mucho
cuidado de no hacer este realce
demasiado solido. Deje peños puntos
de espacio negativo, al igual que lo
hizo al aplicar el realce cálido en el
lado derecho.
Mezcle partes iguales de
azul ultramar y siena
tostada, y añadir agua para
crear una muy fina, mezcla
parecida a la tinta. Enrollar
un pincel delineador no. 4
en la mezcla hasta que se
continuar acabando las
ramas que inicio en el paso
2. Forme un buen punto.
Recuerde hacer formas
interesantes, siguiendo
algunas ramas para
superponerlas entre sí una
tras otra, lo cual creara
puntos interesantes de
espacio negativo.
Aunque este estudio es principalmente
sobre el árbol, es importante saber cómo
colocar los árboles en el suelo mezclar azul
ultramar + un toque de siena tostada + un
toque de dioxazina morado y solo el
suficiente blanco. Para crear un valor medio.
Un tono morado azulado. Con un pincel de
cerdas no. 4 restriegue este color sombra a lo
largo de la base y detrás del árbol.
Amontone este color contra el lado del árbol
para que pareciera como si en el tronco está
establecido en la nieve.
Añada un toque muy ligero de cadmio
naranja al blanco puro para crear un tinte en
lugar de un color real. Aligere la mezcla con
agua hasta que esté bien cremosa. Cargue una
cantidad pequeña en el extremo de un pincel de
cerdas no. 4 y comience restregando en el
realce, creando pequeños montículos cubiertos
de nieve. Es especialmente importante dejar
estos en el lado derecho de la base del árbol. Si
le sucede que sobre realzo y perdió los puntos
de espacio negativo, tome el color gris de la
pintura de debajo del paso 6 y pinte en esa área
para empezar de nuevo.
Este es un paso muy
sencillo, básicamente llamado
destacando el terreno. Cargue
el tinte del paso 7 en un pincel
plano de pelo fino no. 4
bastante cargado. Seleccione
los lugares de nieve que desee
darles más luminosidad es
decisión suya. Diviértase, pero
tenga cuidado de no hacer
mucho esto.
Este paso es rápido. Mezclar siena tostada con un poco de azul
ultramar para crear un color marrón oscuro. Utilice agua para diluir
el color hasta obtener una consistencia muy delgada parecida a la
tinta. Enrollar un pincel delineador no. 4 en esta mezcla hasta que
el pincel forme un punto afilado. Pinte en la maleza y arbustos
muertos. No dude en añadir más ramas en el árbol principal.
Después de terminar agregue algo muy limpio, brillante realce en la
base de las hierbas y arbustos, usando el color de realce del paso 8
y un pincel redondo de pelo fino no. 4 esto agregara un poco de
brillo a la nieve.
El error más común sobre pintar la nieve, se encuentra en los
árboles, en el suelo o sobre cualquier otro objeto, es que la nieve es
blanca. Esto no podía estar más lejos de la verdad. La nieve toma
muchos colores diferentes y los valores de los colores, como se verá
en este estudio de los pinos cubiertos de nieve. Esta técnica es la
misma técnica que utilizara a la horade poner nieve también en
otros objetos.
Primero, utilizar un carbón
suave para dibujar un boceto, de
la simple composición de
agrupación de árboles. Un
boceto muy ligero y retirar el
exceso de polvo de carbón
soplando sobre el lienzo.
Puede mezclar los colores
básicos de los pinos ya sea con una
espátula o con el pincel. La mezcla
está hecha de una parte de verde
hooker + una cuarta parte de
dioxazina morado + una cuarta parte
de blanco (yeso). Esto es sólo el
color de base. Si desea hacer el color
más cálido, añadir un poco de rojo
cadmio brillante o siena tostada. Si
usted desea hacer más frio, añadir
azul ultramar. Si quiere que sea más
gris, agregue un poco más de
dioxazina morado. Para cambiar el
valor (luminosidad u oscuridad),
añadir más yeso.
Moderadamente cargar un pincel de cerdas
no. 4 con un valor luminoso de la mezcla para los
pinos verdes de le fondo. Cubra los arboles del
fondo, pero no cargue demasiado el pincel.
Aplique directamente sobre el lienzo, formando
la forma básica de cada árbol del fondo.
Cambie a su pincel de cerdas
no. 6 y cárguelo un poco más
pesado. Comience a cubrir en los
arboles del frente mezclando en el
color del primer plano más oscuro
que ha elegido. Comience
cubriendo el árbol del centro.
Trabaje formando un poco a la vez
y después vaya bajando al mismo
tiempo y gradualmente de la forma
básica de cada árbol. Tenga en
cuenta que cada árbol tiene una
forma y altura ligeramente
diferente. También tenga en cuenta
que cada árbol se superpone a
otros. Aplicar la pintura lo
suficientemente espesa para que el
fondo no se vea a través. Es
posible que tenga que dar una
doble capa a los arboles para
asegurar que la pintura que está
cubriendo es opaca.
Uno de los principales
ingredientes para crear nieve
grande es tener un buen color
grisáceo para la pintura de debajo
esto puede estar del lado cálido o
frío y puede variar de un color
morado a un tono azulado. Para
este estudio, yo mezcle una parte
azul ultramar + una cuarta parte de
siena tostada + una octava parte de
dioxazina morado. Después, añadí
cerca de una cuarta parte de blanco
para aclarar el valor. Esto deberá
darle un valor medio gris morado.
Esto es muy fácil para el uso
excesivo del color en la sombra.
Si usted puede arreglarlo
fácilmente mediante la
reconstrucción del color oscuro
verde del árbol de esta sección
en particular del paso
2.despues, iniciar de nuevo el
proceso.
Cargue la punta de su pincel
de cerdas no. 4 con una pequeña
cantidad del color de la sombra del
paso 5. Con cuidado, aplicar este
color en los pinos del primer
plano. Distribuya el color en
patrones irregulares a lo largo de
cada árbol. Es muy importante
dejar ver algo del color verde
oscuro de la pintura de debajo a
través de este color sombra.
Recuerde, un tinte no es
más que blanco con un
toque de color añadido.
Nunca usemos blanco puro
para realzar la nieve. Tome
blanco y añada un toque
muy ligero de cadmio
naranja y un ligero toque de
cadmio amarillo brillante.
Esto creará un muy
agradable, color suave.
Tome un poco de la tinta
clara del paso 7 y añadir un
poco del color sombra de la
nieve. Adelgace esta mezcla
con algo de agua y cargue un
poco en la punta de un pincel
de cerdas no. 4. Con cuidado,
aplique este color en el área de
sombra de la nieve, creando el
primer cambio de valor. No
cubra todo el color de sombra,
esto es solo la fase 1. Hay dos
etapas más para completar, y
realzar estas áreas luminosas es
un proceso gradual. Es muy
importante que en esta etapa no
se realce demasiado.
Este paso se repite en el
paso 8, pero esta vez va a
utilizar la mezcla de realce en
su forma pura. Cargue la punta
de un pincel de cerdas no. 4 con
una pequeña cantidad del tinte
de realce del paso 7. No diluir
la mezcla; los aspectos más
resaltantes deben ser muy
opacos. Con cuidado, aplique
este color de realce en los
arboles. Está bien que la pintura
siga con un poco de textura.
Una vez más, asegúrese de que
no realzar demasiado o cubrir
todo el color de la pintura de
debajo.
En este paso, acentuaremos los realces, lo
que significa que sólo se destacarán las áreas
específicas de los árboles. Cargue un pincel plano
de pelo fino no. 4 muy fuertemente con el color de
realce del paso 7. Busque las áreas done es más
grueso. La nieve más luminosa dará al árbol un
poco mas de luz y forma. Este s un buen momento
para i hacia atrás y ver desde una distancia el
estudio. Después, agregue los realces a las áreas
que se crea puedan hacer que su estudio de árboles
tenga una mejor luz y forma.
Los dos siguientes pasos ayudan a solucionar a
que los árboles tengan una base en el suelo. Cargar un
pincel de cerdas no. 6 con el color sombra de la nieve
original que mezclo en el paso 5. Restregar este color a
lo largo de la base hacia arriba de las ramas bajas de
los árboles, asegurándose de dejar los bordes muy
suaves.
Cargar un pincel de cerdas no. 4 con un
poco del color original del realce de la nieve
mezclado en el paso 7. Quiere mirar como si la
nieve se ha apilado y desviado en la base de los
árboles, entonces deje puntos de espacio negativo,
aquí y allá, creando una buena composición y un
flujo de vista.
Cuando de realce a la nieve, no sobrecargue
su pincel, y asegúrese de que la mezcla de
pintura tiene la consistencia a mantequilla
blanda. Es mejor aumentar gradualmente la
intensidad de los reflejos que ponerlos
demasiado cargados. Puede aumentar los
brillos más luminosos en el último paso.
Quizás no tenga realmente mucho que hacer en este paso.
Si está satisfecho con la luminosidad de la nieve, no la toque. De
lo contrario, cargue un pincel de cerdas no. 4 con la mezcla de
realce de la nieve del paso 7 y vaya sobre las áreas destacadas
existentes hasta que esté satisfecho con el brillo.
Añada unas cuantas hierbas con el pincel delineador no. 4.
Quizás también quiera suavizar los arboles del fondo con el
pincel seco y un poco del color sombra de la nieve sobre esos
árboles para ponerlos un poco atrás.
Quizás no sea una persona de nieve, pero el proceso de crear
nieve cayendo es una de las cosas más divertidas que usted va
a pintar. El proceso es muy sencillo y eficaz. Es simplemente
una cuestión de crear un lavado muy fino y después tomar su
cepillo de dientes y salpicar algunos copos de nieve. La caída
de nieve añade un poco de drama, o un efecto de paz, a una
escena de nieve, dependiendo de cómo se mire. Este estudio
toma solo tres pasos, por lo que es rápido y fácil de aprender.
Comience con un fondo gris, moteado.
Crear una mezcla de una parte de azul ultramar
+ una cuarta parte de siena tostada + cerca una
cuarta parte de blanco + un toque de dioxazina
morado. Hacer esta mezcla agradable y
cremosa. Cargue su brocha de merluza y pintar
el fondo con pinceladas grandes en forma de X.
Si el fondo es demasiado oscuro, agregue un
poco de blanco conforme avance, o incluso
puedes añadir algunos otros colores si es
necesario cambiar el matiz. Lo importante es
que el fondo no esté demasiado claro.
Antes de comenzar este paso, asegúrese que
el color del fondo esté completamente seco. Pre
mezcle el color de la nieve, el cual no es más que
blanco con suficiente agua para hacerlo bastante
espeso. Deje que la mezcla se asiente un segundo y
luego cargue la brocha de merluza y poner una
delgada aguada con un toque ligero de blanco en todo
el fondo.
Mientras el fondo aun está húmedo, cargue su
cepillo de dientes con el color de la nieve y corra su
dedo índice a través de las cerdas, salpicando los
copos de nieve en el fondo húmedo. Note que
empieza a desteñirse un poco, lo cual no está mal. El
destiñe-miento los hace más suaves, copos de nieve
más distantes. Probablemente tendrá que probar con
esta técnica para obtener el dominio de esta. Los
resultados finales dependen de lo cerca que sostenga
el cepillo al lienzo cuando salpique y que tan espesa
este la mezcla de nieve. Esto determinara cuan
grandes o pequeños serán los copos de nieve
Estos copos finales de nieve estarán más cercanos,
copos de nieve más distinguidos. La tela debe estar
completamente seca, la cual mantendrá estos copos
nuevos limpios y brillantes. Crear una mezcla espesa de
agua y pintura blanca. Cargar el cepillo de dientes y
salpicar el lienzo, manteniendo el cepillo cerca del lienzo.
La nieve es uno de los más interesantes, desafiantes y
difíciles temas de la pintura, quiera o no pintar esto.
Aprender el proceso para pintarla nieve le ayudará en
muchas otras áreas de su carrera como pintor. Incluso si la
nieve te da frío, te sugiero hacer el intento. Se sorprenderá de
como aprendiendo los pasos necesarios en verdad lo
inspirara y aumentara sus horizontes artísticos. El gran error
de pintar nieve es que la nieve es blanca. Tengo el privilegio
de criticar las pinturas de estudiantes de todo el mundo. El
problema más común con sus escenas de nieve es que la
mayoría de los estudiantes usan blanco puro para la nieve.
Como expliqué en el estudio de los pinos nevados (página
94), la realidad, al menos en el mundo del arte, es que la
nieve no es blanca sino un color blanco entintado. La nieve y
cualquier otra cosa blanca comienzan típicamente con un
color más profundo en la pintura de debajo de algún color
gris. Puede utilizar gris que tenga un poco de color mezclado
cálido o frio, como un gris verdoso, gris rojizo, gris morado,
color gris pardo, etc. Para este cuadro, yo voy a usar un gris
cálido que está del lado rojo.
Mezcle azul ultramar +
cerca de un cuatro de siena
tostada y después añadir
cerca de la mitad de blanco a
esta mezcla oscura. Remueva
hasta obtener un gris medio.
Después cubra el lienzo con
la brocha de merluza. Deje
secar. Comience un boceto
simple con carboncillo suave.
Mantenga el dibujo suelto;
hará varios ajustes al dibujo
conforme avance la pintura.
Con una espátula, mezclar
blanco un poco de naranja cadmio
y un poco de rojo cadmio brillante
para crear un color suave, un
horizonte cálido. Añadir un poco
de agua a la mezcla para que sea
muy cremoso y después pintar el
cielo entero con la brocha de
merluza. Mientras el cielo aun está
húmedo, levante un poco de azul
ultramar y un poco de dioxazina
morado en la brocha de merluza y,
empezando de la cima del cielo,
mezclar a través y hacia abajo
mediante pinceladas largas en
forma de X. el proceso debería
crear un buen, cielo gradualmente
mezclado. Estará bien si se ven las
variaciones de las áreas claras y
oscuras.
Mezcle un suave color gris morado para la
primera extensión de montañas distantes.
Comience con blanco y después mezclar un poco
de azul ultramar + un toque de dioxazina morado
+ un toque de siena tostada, por lo que se
volverán grises. Quieres que este del lado morado
y sólo ligeramente más oscuro que el cielo
(horizonte). Tendrás que remover la mezcla hasta
obtener el valor y color correcto. Cargue el pincel
de cerdas no. 4 o 6 y cubra las montañas del fondo
a grandes rasgos, trazos impresionistas.
Estas son las más grandes, las montañas
más dominantes. Se pintan igual que las montañas
del fondo del paso 3, pero son cerca de dos
valores más oscuros. Más oscuro que la mezcla de
las montañas del paso 3 mediante la adición de
mas azul ultramar, siena tostada y un poco mas de
dioxazina morado. Cargue este color en un pincel
de cerdas no. 10 bastante pesado. Aplique pintura
a las montañas lo suficientemente densa para
asegurar que el lienzo está bien cubierto. Está
bien si se ven pinceladas, e incluso un poco de
textura siempre y cuando todo el lienzo este
cubierto. No deje ningún borde duro a lo largo de
la forma exterior de las montañas.
Mezclar blanco + un toque
de naranja cadmio. Añada un
pequeño toque de la mezcla gris
morado, usada para las montañas,
para agrisar ligeramente la mezcla.
Cargue un pincel de cerdas no. 4
y realce las montañas del fondo
con el pincel seco para realzar. La
fuente de luz está viniendo del
lado derecho, entonces sus
pinceladas deben centrarse en la
parte superior derecha de los picos
de las montañas.
Este paso ayudara a encontrar la
formación básica de las montañas,
estructuras internas. Añadir Agua a
la mezcla de realce del paso 5.
Cargue una cantidad pequeña en
un pincel de cerdas no. 4 y
empiece a restregar el contorno
básico de las partes internas de las
montañas. Por favor recuerde que
solo esta localizando las
formaciones básicas. Los detalles
mayores o realces se añadirán mas
tarde.
Tendrá que probar la composición
acordada de sus pinceladas. Si no
está satisfecho con ellas, comience
de nuevo pintando el área que no
le gusta con el color gris de la
pintura de debajo.
Esta es la primera fase de la nieve. Crear
un ligero tinte añadiendo un toque muy
pequeño de naranja cadmio a un poco de
blanco. Cargar esta mezcla en un pincel de
cerdas no.4 y comience por las áreas
cubiertas de nieve de la montaña. Tenga
presente que tiene un par de capas más de
nieve para terminar el proceso de realce.
Todo lo que estamos haciendo aquí es la
ubicación de las masas principales en las
áreas de nieve. Por lo tanto, no es necesario
aplicar la nieve demasiado densa.
Por ahora probablemente
esté empezando a notar que esta
técnica de pintura se construye
capa sobre capa. Esta fase
agrega las áreas más brillantes
a las masas de nieve creadas en
el paso 7. Cargar un pincel de
cerdas no. 4 muy pesado con la
mezcla de realce del paso 7.
Revise las áreas que acaba de
crear en el paso 7, aplicar la
pintura mucho más gruesa, en
este punto, puede hacer
pequeños ajustes en la forma de
las masas básicas de nieve. No
tenga miedo de probar y
cambiar las cosas alrededor.
El secreto para hacer que la
nieve parezca realmente fría es
añadir una sombra morado azulado
en la parte posterior de las áreas
realzadas de nieve. Mezclar azul +
un toque de dioxazina morado + el
suficiente blanco para crear un
valor medio. Si elije hacerlo más
gris, añadir un poco de siena
tostada a la mezcla. Tome su
pincel de cerdas no. 4 y restriegue
una suave sombra en la parte de
atrás de todas las masas de nieve.
Los pinos de la parte de en
medio son de una parte verde
hooker + cerca de la mitad de
dioxazina morado + un toque de
siena tostada. Por supuesto,
deseara agregar un poco de blanco
para cambiar el valor, estos valores
deben ser cerca de dos tonos más
oscuros que el de las montañas.
Como puede ver, se trata de
arboles distantes, por lo tanto, no
hace falta ser muy detallado, sino
mas bien semi impresionista y
muy sugerentes. Deje puntos
interesantes de espacio negativo
para crear un buen flujo de vista.
Tome su pincel de cerdas no. 4 y
cubra estos árboles libre y
rápidamente. No los hagas
demasiado detallados, pero aún
diviértase con este proceso.
Para esta área pequeña de en
medio, necesita un medio tono,
gris malva hecho de azul
ultramar + un toque de siena
tostada + un toque de dioxazina
morado. Agregar solo el
suficiente blanco para crear un
valor de tono medio. Tome su
pincel de cerdas no. 6 y pintar
debajo para esta área,
asegurándose de que el lienzo
está bien cubierto.
Este es un muy rápido,
simple paso, así que no perder el
tiempo, jugando o entreteniéndose.
Mezclar un color de luminoso de
blanco + un toque de naranja para
crear un color blanco entintado.
Adelgace este color metal hasta la
consistencia de la mantequilla
derretida. Cargue una pequeña
cantidad en un pincel de cerdas no.
4 y restriegue los realces muy
suaves. Quiere crear la sugerencia
de nieve acumulada. No la haga
demasiado brillante aun, puede
iluminar la nieve en un paso
posterior si fuera necesario
Este paso es casi idéntico al
paso 11. Crear una mezcla de
azul ultramar + cerca de la
octava parte de siena tostada +
un toque de dioxazina morado.
Agregar solo el suficiente
blanco para crear un profundo,
gris medio ligeramente del lado
morado. Cargar un pincel de
cerdas no. 10 y pintar debajo
para el primer plano usando
pinceladas anchas y decisivas.
Asegúrese de que el lienzo está
completamente cubierto.
Este paso crea principal
corriente de los ventisqueros.
Comience con un color blanco (+
blanco + un toque de naranja
cadmio) diluido a una muy suave,
consistencia cremosa, carga una
cantidad muy pequeña en el
extremo de un pincel de cerdas
no. 6 y restriegue en las
formaciones básicas del
ventisquero. Una palabra de
precaución, asegúrese de no
sobrecargar su pincel. Requiere
muy poca pintura para llevar a
cabo esta primera fase. El exceso
de pintura gruesa crea grandes
masas de nieve que va a ser difícil
de mezclar, por lo que tómelo con
calma y asegúrese de crear bordes
mezclados muy suavemente.
Este paso ilumina los realces en
la nieve. La clave de esta fase es
añadir un poco más de color blanco
a la tinta del paso 14, que hace el
color más opaco y más brillante, el
brillante necesita estar cremoso,
pero no tan delgado como la mezcla
del paso 14. Cargue una cantidad
pequeña en el extremo de un pincel
de cerdas no. 4 y comenzar a
restregar este color en la parte
superior del realce existente. Estas
áreas deberán estar
considerablemente luminosas. Deje
secar y repita este paso de nuevo si
lo quiere más brillante.
Es posible que desee utilizar un
carbón suave para hacer un boceto
rápido, áspero del árbol y sus formas
básicas. Después cargue doblemente
un pincel de cerdas no. 4 con siena
tostada y azul ultramar. Use
pinceladas entrecortadas y verticales
para cubrir todo el árbol. No mezcle
de mas los colores; solo desea
motear los colores en los arboles por
lo que aun se puede ver tanto el azul
ultramar y el siena tostada. Si mezcla
de mas, los arboles se volverán de un
único color oscuro y esto no es tan
interesante. Cargar la mezcla azul-
marrón en un pincel redondo de pelo
fino no. 4 y pinte las ramas básicas
de los arboles. Las ramas y los
detalles se terminaran en el paso
posterior.
Mezclar siena tostada + un toque de
dioxazina morado + solo el suficiente
blanco para crear un agradable, cálido
valor de medio tono. Añadir agua para
hacer la mezcla muy cremosa.
El secreto consiste en cargar una
pequeña cantidad de pintura en el extremo
de un pincel de cerdas no. 4 y hacerlas
rápido, con pinceladas verticales hacia
arriba para crear los grupos de hierba. El
orden de cada grupo es fundamental para
la composición y el flujo vista. Ordene
cada grupo para que su vista no salte en la
pintura.
Es hora de poner vida
realmente a la nieve. Coloque
una carga pesada del tono del
realce del paso 15 en un pincel
plano de pelo fino no. 4.
Difuminar este color usando
pinceladas hacia arriba en las
bases de los árboles y en las
bases de cada uno de los
grupos de hierba. Aplicar
también este realce a cualquier
área amontonada de nieve que
sienta que necesita ser más
brillante. No tenga miedo de
dejar secar y repetir el proceso
de realce una vez más. A
veces toma varias aplicaciones
realzar para conseguir el
brillos como usted desea.
Queremos crear al mismo tiempo un realce y una textura
parecida a la corteza. Crear una mezcla de blanco + un toque de
naranja cadmio + un ligero toque de siena tostada. Haga la mezcla
agradable y cremosa, después cargue bastante pesado un pincel
redondo de pelo fino no 4. Aplique este color de realce con pequeñas
pinceladas entrecortadas y verticales por todo el camino hasta el lado
derecho del árbol, desvaneciéndose en el árbol gradualmente hacia
arriba del lado izquierdo. Después de terminada la corteza, utilice un
pincel de cerdas no. 4y el mismo color de realce con el pincel seco
suavice el realce en la parte superior de cada arbusto. Yo suelo usar
una pincelada vertical hacia abajo, para esta aplicación.
Mezclar siena tostada + un toque de dioxazina morado + un
toque de azul ultramar. (La mezcla tiene que estar del lado cálido).
Adelgace muy delgado, a una consistencia parecida a la tinta.
Tome un pincel delineador no.4 y enróllelo en la mezcla, formando
una punta en el extremo del pincel. Pinte en todos los arbustos
muertos, ramas y malezas. No tenga miedo de poner bastantes así
que habrá mucho sobrepuestos y un buen flujo de vista.
Por fin estamos en la etapa donde realmente puede poner su toque
artístico al trabajo. Todo el mundo terminará su pintura de manera
diferente, pero sobre todo va a querer hacer cosas como: añadir más realces
de luz a determinadas zonas; añadir más ramas de árboles, maleza o
arbustos muertos, o incluso añadir algunas aves volando en la distancia. En
mi pintura, yo uso mi pincel redondo fino no. 4 para añadir toques de
espesor en la nieve realces en las bases de las hierbas y arbustos. Esto le da
a la nieve un poco de brillo. También realzo un poco la cima de la
montaña e usado un pincel delineador no.4 para añadir unos cuantos
pájaros distantes. Estudia tu cuadro y busca áreas que puedas mejorar.
Recuerda mi lema: no perder el tiempo, jugando o entreteniéndose. Si no es
cuidadoso, es probable que sobre cargue su trabajo y, por ello, ser infeliz,
siempre se puede mejorar en el siguiente cuadro.
Si ha estado estudiando mis libros o siguiendo mi
programa de televisión por mucho tiempo, ya
saben me encanta pintar montañas y cascadas -
especialmente cuando están combinadas. Esta
escena es similar a la cascada que hice en mi
primer libro, Pintura Básica. Sin embargo, decidí
hacer este tipo de escena de nuevo porque encaja
muy bien con todos los estudios que ha aprendido
en este libro: rocas, arboles, hierba, nubes, etc.
Además, este cuadro en particular es un poco más
avanzado y tendrá explicaciones más extensas de
acompañamiento. Será un cuadro bastante difícil, pero la
experiencia de aprendizaje valdrá la pena todo el esfuerzo
que ponga en el. Agarra tus pinceles con un poco de valor
y vamos a empezar.
Normalmente le sugiero que su dibujo no
tiene por qué ser demasiado exacto, porque
la composición es más complicada en esta
pintura, es probablemente una buena idea
pasar un poco más de tiempo asegurarse de
que está bien satisfecho con el arreglo de los
objetos. Si está satisfecho con su boceto, no
será necesario modificar demasiado las
cosas cuando avance más adelante en la
pintura Como siempre, use un carboncillo
suave no. 2 para el dibujo.
Creara dos mezclas de color. Primero
un bonito, tono suave y dorado para el
horizonte: una mezcla de una parte blanco +
cerca de la octava parte de amarillo cadmio
brillante + cerca de la octava parte de
naranja cadmio. Crear la mezcla oscura de
una parte de azul ultramar + una octava
parte de siena tostada + una octava parte de
dioxazina morado + una cuarta parte de la
mitad de blanco. Dependiendo del valor que
usted desee. Hacer ambas mezclas muy
cremosas.
Cargar la brocha de merluza con el color
del horizonte y pintar con grandes
pinceladas en forma de X todo el camino
hasta la parte superior del lienzo. Mientras
este color aun está húmedo, comience a usar
la mezcla oscura en la parte superior y
empezar a mezclar hacia abajo, creando
puntos irregulares de espacio negativo para
sugerir las nubes de la semi-tormenta.
Asegúrese de que el cielo está bastante
seco antes de comenzar este paso, el cual da
a el cielo un resplandor más brillante, cargue
un pincel plano fino no. 4 con el color del
horizonte. Comenzando en el área justo
detrás de la montaña, aplique el color y la
mezcla con cuidado a lo largo de la base del
cielo. Quiere que el cielo sea un poco más
brillante en el lado derecho, justo detrás de la
montaña más grande. Puede hacer este cielo
tan brillante como quiera, así que no tenga
miedo de repetir una o dos veces más. Tome
el pincel redondo fino no.4 y pinte una línea
plateada a lo largo de los borde de algunas
nubes oscuras con el color del horizonte.
Utilice un pincel plano de cerdas no. 4
para pintar la montaña más lejana. Puede
utilizar la mezcla oscura del paso 2 si es el
valor correcto (necesitara dos o tres tonos
más oscuros que el cielo). Sin embargo, si
la mezcla es demasiado oscura, agréguele
un poco de blanco para cambiar el valor.
Oscurezca la mezcla que utilizó en el paso
4 cerca de dos valores agregando un poco más
de dioxazina morado, un poco más de azul
ultramar y un poco más de siena tostada.
Cargue un pincel de cerdas no. 4 y pinte en la
montaña de en medio. Asegúrese de que la
montaña tenga una forma muy interesante.
Tome la misma mezcla y oscurézcala un poco
más. Usando el mismo pincel, cubra muy bien
la montaña del primer plano.
Crear un color de realce de blanco +
un toque de naranja cadmio. Adelgace la
mezcla muy cremosa. Esta es solo la fase
1 para establecer la estructura básica de
las montañas, así que no realce demasiado
los brillos todavía. Permitir más humedad
en su pincel y utilice menos pintura para
asegurar que los realces no sean
demasiado brillantes.
Cargue una cantidad pequeña en su
pincel de cerdas no. 4 o un pincel fino
plano (quizá quiera ponerlos a prueba
para ver cuál funciona mejor). Pinte los
realces más destacados, creando puntos
muy interesantes de espacio negativo,
dando a la montaña la apariencia de ser
tridimensional. Pinte la montaña del
frente muy bien de la misma manera, pero
añadiendo un poco mas de naranja
cadmio a la mezcla.
Asegúrese de que está satisfecho con la
manera de las forma de las montañas en el
paso 6 antes de comenzar la segunda fase
de realces. Tome la misma mezcla que ha
creado para el realce de la montaña del
primer plano y aumente su intensidad,
añadiendo un poco más de blanco y un
poco más de naranja cadmio. Aplicar el
realce un poco más opaco entonces el
resultado será más brillante. Cargue un
pincel fino plano no.4 y realce las áreas
que ya realzo en el paso 6. No cubra
ninguno de los espacios negativos que ya
ha creado.
Crear una mezcla de blanco + un
toque de azul ultramar + un toque de
dioxazina morado. Esto debería ser un
agradable, suave, color morado azulado
definitivamente del lado azul. Cargue una
cantidad pequeña en un pincel de cerdas
no. 4 y comience a restregar este color,
con pinceladas muy fuertes y circulares.
Restriegue hacia arriba y luego hacia
abajo, creando una niebla suave.
Crear una mezcla de una parte verde hooker + cerca
de una cuarta parte dioxazina morado + cerca de una
cuarta parte de blanco. Este valor debe ser este valor
debe ser cerca de tres valores más oscuros que el usado
en las montañas Utilice ya sea un pincel fino plano no.
4 o un plano de cerdas para pintar los pinos lejanos.
Tenga cuidado de no hacerlos demasiado detallados,
sino que debe sugerir solo la forma.
Esto siempre es un paso
divertido. En lugar de crear una
mezcla específica de color, se
motean varios colores en el lienzo
para la pintura de debajo de las
formaciones rocosas. Con un pincel
de cerdas no. 4 o 6, y utilizando los
valores más oscuros (azul ultramar,
siena tostada, dioxazina morado,
ámbar tostado, etc.), comience
moteando estos colores en las
zonas donde van a ir las rocas.
Como vaya manchando, añadir
toques de blanco a las rocas para
crear tres valores. Estos valores se
usarán como sigue: las rocas de
atrás serán más claras, los valores
de las rocas medias será el valor
medio, y las rocas del primer plano
serán del valor más oscuro.
Mezclar blanco + un toque de azul
ultramar + un toque de dioxazina morado.
Este particular color, debe ser un poco más
oscuro y un poco más hacia el lado morado de
la niebla que pinto en el paso 8. Utilice un
pincel de cerdas no. 4 o 6 para la pintura de
debajo del agua. Cubra muy bien el lienzo, así
también como los bordes de todas las rocas.
Mezclar blanco + un toque de
naranja cadmio + un poco de azul ultramar.
Recuerde, el azul es el complemento del
naranja, así que lo utilizamos aquí para
agrisar el naranja. Hacer la mezcla muy
cremosa y cargar una pequeña cantidad en
un pincel de cerdas no. 4. Tenga en cuenta
que la fuente de luz bien del lado posterior
derecho, así que cuando realce, realce la
parte superior derecha de cada una de las
rocas. Puede aumentar el brillo del realce
más tarde, así que tenga cuidado de no
realzar de mas. Asegúrese de que sus rocas
tengan muy buenas formas, cada una
diferente de las otras.
Primero, crear una mezcla de
blanco + un toque de naranja cadmio para
crear un tinte. Esto todavía debe aparecer
blanco, así que si la mezcla tiene mucho
naranja, asegúrese de que el blanco es el
dominante en la mezcla. Hacer el tinte
muy cremoso y después cargue una
pequeña cantidad en la punta o el borde
cincelado de un pincel de cerdas no. 4.
Después, sosteniéndolo horizontal al
lienzo y apuntando directamente a él,
comience a partir de la parte superior de la
cascada y jalando hacia abajo muy
ligeramente con él pincel seco, hágalo así
para cada sección de la cascada.
Empezando en la base de la pradera,
use un pincel de cerdas no. 10 y motee de
verde hooker con toques de siena tostada y
dioxazina morado. Aplique la pintura muy
espesa. A medida que vaya hacia arriba, a
la parte superior de la pradera, empiece a
añadir toques de color ftalo verde amarillo,
amarillo cadmio brillante y naranja cadmio.
Mientras que todo está aun húmedo, tome
el pincel y comience en la parte superior de
la pradera, empujar hacia arriba la hierba,
trabajando hasta abajo en las áreas oscuras.
Esto creara la textura parecida a la hierba.
La pintura necesita aplicarse bastante
gruesa para que esta técnica funcione
correctamente.
Mezcle una parte de azul ultramar + una cuarta parte
de verde hooker + cerca de una octava parte de dioxazina
morado. Cargue un pincel de cerdas no. 6 bastante pesado.
Comenzando en la parte inferior del lienzo, aplique este color
con pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales. A medida
que avance hacia la cascada, empiece a añadir toques de blanco
para crear diferentes cambios de valor hasta que hay alcanzado
aproximadamente tres cambios de valor de claro a oscuro. Sin
embargo, note que el área a lo largo de la orilla es oscura.
Motee algunos colores
oscuros como lo hizo con la
pintura de debajo para las rocas
de la cascada. Con un pincel de
cerdas no. 4 o 6, tomar siena
tostada + toques de azul ultramar
y dioxazina morado. Restriegue
estos colores a lo largo de la
orilla y hacia la hierba. Es posible
que desee añadir toques de blanco
para crear algunos cambios
diversos del valor. Esta área
eventualmente se convertirá en
las rocas, por lo que está bien si
se dejan varias pinceladas a
incluso aun mas textura
Utilice la mezcal del color original
de realce para las rocas de blanco + un
toque de naranja cadmio y un poco de azul
ultramar, lo cual hará gris el color entonces
será un poco más suave. Cargue una
cantidad pequeña en un pincel plano de pelo
fino no. 4. Empiece realzando las rocas y
piedrecillas pequeñas a lo largo de la orilla.
Una vez más, tenga cuidado de no realzar de
mas. Vamos a aplicar los realces finales más
adelante.
Crear un realce para el agua de
color blanco + un ligero toque de azul
ultramar + un ligero toque de verde
hooker. Esto es sólo un tinte. Así que no
agregue demasiado color. Hacer la mezcla
agradable y cremosa y cargue muy pesado
un pincel redondo fino no. 4. Empezando
en la base de la cascada, comience
realzando el agua mediante uso de
jalones, cortos y trazos horizontales,
creando numerosos puntos de interesantes
espacios negativos. Es importante volver
a cargar el cepillo con frecuencia para
asegurarse de que el color de realce es
agradable y brillante.
Mezcle una parte de verde hooker + una cuarta parte de
dioxazina morado + una cuarta parte de siena tostada. Debe ser un
muy oscuro, color verde bosque profundo. Antes de comenzar. Es
posible que desee tomar su carboncillo suave o el lápiz conté
blanco para dibujar un boceto de la forma básica. Después, cargue
pesado un pincel de cerdas no. 4 o 6 con la mezcla para los árboles.
Voltee el pincel horizontalmente hacia el lienzo, y, comenzando en
el centro del árbol, inicie mezclando este color, trabajando hacia
afuera y hacia arriba. Gradualmente creando la forma del árbol. Es
importante que ponga la pintura bastante espesa entonces el árbol
tendrá un poco de textura.
Mezcla una parte de siena
tostada + una cuarta parte de
azul ultramar + sólo un ligero
toque de blanco para crear un
buen medio oscuro de gris
pardusco. Utilice un pincel
plano fino no. 4 para pintar el
árbol grande muerto en el lado
derecho. Después pinte los
troncos caídos más cercanos.
Cuando termine estos dos
temas, cambie el valor de los
árboles muertos cercad de dos o
tres tonos y añadir el fondo de
los troncos caídos.
Para realzar el árbol grande vivo, mezcle ftalo amarillo-verde
+ un toque de naranja cadmio + un toque de verde hooker. Puede
ajustar este color a su propio gusto, añadiendo más o menos cualquiera
de los colores más claros. Si se desea más un toque de realce verdoso,
agregar más verde, un toque más de color amarillo o incluso naranja.
Cargue la punta del pincel de cerdas no. 4 y aplique este color en el
lado derecho del pino. Mezcle el color de realce para los pinos muertos
– blanco con un ligero toque de naranja cadmio y siena tostada. Con
pinceladas cortas, entrecortadas y verticales con un pincel redondo fino
no. 4, resalte el lado izquierdo de los árboles muertos. Después, resalte
los lados superiores de los troncos caídos.
Con la excepción de la adición de unas cuantas flores, este paso es sobre todo del uso de su toque
artístico para realzar y añadir unos cuantos detalles, tales como hierbas altas, ramas de árboles, etc. Crear un
par de mezclas muy entintadas. Después, tome su pincel delineador no.4 y pinte algunas hierbas altas. Haga
una mezcla de tinta oscura, de una parte de siena tostada + una cuarta parte de azul ultramar, utilícela para
pinta las ramas de los árboles y cualquier arbusto muerto que guste. Después, con un poco de color puro (rojo
cadmio brillante, naranja cadmio, amarillo cadmio brillante), tome su pincel de cerdas no.
6 y aplique unas cuantas flores silvestres. Después de que este satisfecho con todos los detalles que haya
querido añadir, realce cualquier área que siente que necesite ser más brillante.
Para cualquier artista, una de las cosas más
inspiradoras para pintar es la formación de un cielo
dramático. Son hermosos y estimulantes a la vista, y
también crean una serie de retos artísticos. El hecho
es que un cielo dramático (como el que se creara en
este estudio). Va a nivelarse a los artistas más
avanzados. Hay una gran variedad de cambios de
color, cambios de valores y arreglos de composición
del espacio negativo para crear el flujo de vista, y
por supuesto, esta la enorme tarea de ser capaz de
combinar todo para crear bordes suavemente
redondeados y sutiles cambios de valor.
Como empiece el proceso de mezclado de las
formaciones básicas de nubes, vea las formas únicas e
interesantes que, accidentalmente, aparecen de vez en cuando
mientras pinta. Aunque pueda estar tratando de copiar mis
formaciones de nubes como una guía, es imposible crear el
arreglo exacto. Utilice su toque artístico y deje que las nubes
aparezcan. Cuando vea una formación que le guste déjela.
Es importante cubrir
completamente el lienzo con un
color grisáceo, moteado. Este color
de fondo se verá a través de
algunas áreas menos mezcladas de
nubes, y ayudara a sus ojos a
adaptarse al proceso de mezclado de
manera más eficiente. Comience
aplicando yeso con largas
pinceladas en forma de X con la
brocha de merluza. A medida que
avance, comience agregando azul
ultramar, siena tostada y tal vez
unos cuantos toques de dioxazina
morado. El truco consiste en motear hasta
que haya un buen fondo de color
grisáceo. Nota: no mezclar de más. Estará
bien si se ven pinceladas.
Usa tu carbón suave no. 2 para dibujar un dibujo
sencillo de la disposición básica de la montaña y la ubicación
de base de la cascada y las formaciones rocosas. No es
necesario dibujar todas las formaciones de nubes, porque van
a cambiar sus formas a medida que se mezclen.
Este es un paso bastante difícil de explicar sin
tener que mostrarle en persona, pero haré lo mejor
posible, primero, toma tu pincel de cerdas no. 10 de
cerdas y cárgalo con una pequeña cantidad de yeso y
después comienza a restregarlos sobre el lienzo
usando el lado del pincel. Mientras que el yeso aun
esta húmedo, empieza a añadir toques de azul
ultramar y siena tostada, y un poco de dioxazina
morado. Restriega estos colores juntos, creando
diversos valores y tonos. Lo más importante es crear
muy singulares, interesantes puntos de espacio
negativo. Enjuague el pincel y vuelva a cargarlo con
blanco y toques de rojo cadmio brillante y naranja
cadmio. Restriegue suavemente alrededor de su dibujo
(no es necesario ser exactos) para crear un efecto de la
puesta del sol. Restriegue suave la misma mezcla,
realce áreas cálidas alrededor de las formaciones de
nubes oscuras. Asegúrese de que la mezcla que está
usando sea cremosa y que todos los bordes de las
nubes sean suaves. Tendrá que probar con diferentes
presiones del pincel y la humedad o sequedad de la
mezcla para lograr la mezcla adecuada.
Cambie a su pincel de cerdas no. 6 o
4. Utilice su espátula para mezclar blanco
+ unos toques d amarillo cadmio brillante
y naranja cadmio. Esto debe ser un tono
suave, un tono dorado medio del lado
naranja. Cargue una pequeña cantidad en
el pincel y comience restregando en el
color más luminoso, formando un bonito
contraste cálido contra las nubes grises
oscuras. Debido a que los acrílicos secan
un poco más oscuro, es posible que desee
repetir este proceso hasta que esté
satisfecho con el grado de brillo. Quizás
necesite ir una o dos veces sobre el área
para lograr el efecto deseado.
El cielo realmente comienza a
cobrar vida en este paso. Mezcle una
pequeña cantidad de color para el
realce (blanco + partes iguales de
amarillo cadmio brillante y naranja
cadmio). Cargue un pincel plano fino
no. 4 y pinte en el brillo del sol
alrededor del borde posterior de las
formaciones de nubes - asegurarse de
que no esté demasiado alto en el
cielo. Gradualmente desvanezca el
brillo hacia fuera de la fuente
principal y que no haya bordes duros.
Tome una pequeña cantidad de este
color y añadir la misma cantidad de
blanco para aclararlo.
Cargue la punta de un pincel redondo
pino no. 4. Pinte las líneas de los
bordes de las nubes como se ve en
esta foto.
Mezclar un muy claro,
suave, morado grisáceo de
blanco + un toque de azul
ultramar + un toque de siena
tostada + un toque de
dioxazina morado. Utilice
un pincel plano de cerdas
no. 4 para cubrir las
montañas del fondo.
Después de haber hecho
esto, ligeramente oscurezca
la mezcla con un poco más
de azul ultramar, siena
tostada y dioxazina morado.
Cubra el área de la roca
cerca y alrededor de las
cascadas. Deberá tener tres
cambios de valor.
El color de realce para este paso
es blanco + un toque de amarillo
cadmio brillante + un toque de
naranja cadmio. Adelgace la
mezcla muy delgada, a una
consistencia cremosa. Cargue una
cantidad pequeña en un pincel
plano fino no. 4. Use pinceladas
muy ligeras, cortas y
entrecortadas para pintar los
realces; deje puntos muy
interesantes de espacio negativo
para crear la sugerencia de
fisuras, grietas y crestas. Repita
este paso tantas veces como sea
necesario hasta que esté
satisfecho con el brillo de los
realces. Tenga mucho cuidado de
no crear las mismas formas
repetitivas una y otra vez.
Quiere que sus montañas tengan
puntos irregulares de espacios
negativos.
Crear un muy suave, color azulado
limpio mediante la mezcla de dos partes de
blanco + una parte de azul ultramar. Añada
un ligero toque de dioxazina morado;
asegúrese de no obtener esta mezcla
demasiado morada. Cargue una cantidad
muy pequeña en el extremo de un pincel
plano de cerdas no. 4. Comenzando en base
de la montaña y la parte superior de la
cascada, utilice pequeñas, apretadas
pinceladas circulares y poco a poco
restriegue la niebla, emplumando arriba.
Recargue el pincel y pinte debajo recargue
el pincel y pinte debajo en el área donde
estará la caída del agua, asegúrese de que el
lienzo está bien cubierto y los bordes están
mezclados hacia fuera muy suave.
Aquí es donde el desafío comienza: la
creación de las rocas es un proceso difícil para
la mayoría de los artistas. Tome la mezcla de
realce del paso 7 y añada un poco más de
naranja cadmio para hacerla más rica. Cargue
una cantidad muy pequeña en la punta de un
pincel plano de cerdas no. 4 y con cuidado
pinte el realce que da la forma a las rocas.
(Puede que tenga que agregar un poco más de
agua para diluir la mezcla para ayudar a aplicar
el realce más fácil.) Note que el sol está por
encima y ligeramente a la izquierda de las
formaciones de las rocas. Asegúrese de que
cada piedra tiene su forma individual y se
superponen unas a otras en una forma irregular.
Repita este proceso para realzar las rocas y
posiblemente cambiar la configuración de las
formaciones rocosas. No tenga miedo de pintar
una afuera de un área y empezar de nuevo, si
fuera necesario.
Cargue la punta de un pincel de cerdas
no. 4 con una cantidad muy pequeña de color
blanco cremoso. Con un ligero toque de luz,
empiece de la parte superior de la cascada y con
mucho cuidado arrastre hacia abajo cerca de 2
pulgadas (5 cm) para formar la primera caída de
la cascada. En la parte superior de esta sección,
repita el mismo movimiento para formar la
segunda caída. La última caída va por todo el
lienzo hacia fuera, use un muy luminoso toque
suave.
Cargue una pequeña cantidad del color de
niebla azulada del paso 8 en la punta de un pincel
de cerdas no. 6. Empiece en la parte inferior del
cuadro y utilice pinceladas apretadas y circulares
para crear la niebla. Comience mezclando todo
hacia arriba a través de la parte inferior de la
pintura y hasta la base de las formaciones rocosas
y en toda la cascada. Asegúrese de que es un
fundido gradual a medida que se sube hacia las
formaciones rocosas. Es muy importante que no
deje ningún borde duro conforme mezcle hacia
arriba en las formaciones rocosas. También es
importante que no mezcle de más en un área, o
creara un agujero en la niebla. Sea cuidadoso.
Prepare una mezcla suave y de color
verde grisáceo de verde hooker + una cuarta
parte de dioxazina morado + una cuarta parte de
siena tostada + el suficiente blanco para crear el
valor apropiado para su pintura. Cargue un
pincel plano fino no. 4 y comience a pintarlos
arboles en la parte superior de la cresta de las
formaciones rocosas. Ligeramente oscurezca la
mezcla agregando un toque más de verde hooker
y dioxazina morado. Cambie a un pincel de
cerdas no. 4 y pinte los árboles del primer plano.
Recuerde crear una gran variedad de formas,
tamaños y puntos interesantes de espacio
negativo alrededor de los arboles.
En este paso, deje que su toque artístico sea su
mejor amigo y diviértase aplicando diferentes detalles que
se adapten a su propia manera de pensar y para adaptar su
composición más efectiva, los colores y el sistema de
valores. Yo puedo añadir un par de pequeñas cascadas a
la izquierda de la cascada principal. Quizás usted tenga
que agregar solo una, o ninguna, dependiendo de la
disposición de las formaciones de sus rocas.
Probablemente sea una buena idea añadir unos cuantos
pinos muertos o incluso tal vez un tronco caído en la
cascada con su pincel delineador no. 4. Tenga cuidado de
no hacerlos demasiados concurridos.
Este es el paso final, pero
créanlo o no, puede arruinar su
pintura, así que siga estas
instrucciones cuidadosamente.
Primero, crear una pequeña
cantidad de color blanco
(blanco + un toque muy ligero
de amarillo cadmio brillante).
Cargue una cantidad muy
pequeña en la punta de un
pincel de cerdas no. 6. Después
limpie la mayor parte de esto
con una toalla de papel o un
trapo. A partir del brillo del sol,
utilizando una muy ligera
presión, roce a lo largo de toda
la superficie del lienzo con
pinceladas rápidas y rectas;
trabaje alrededor del sol como
los rayos de una rueda de
carreta. Puede ir sobre estos
rayos tantas veces como desee
hasta que los consiga tan
brillantes como quiera, pero
manteniéndolos muy suaves.
También puede realzar la línea
sobre las nubes y los bordes de
las montañas.
Este ejemplo de formaciones de nubes
fue tomada de una de mis pinturas,
titulada Sueños del desierto. Pensé que
este sería un ejemplo perfecto de cómo
se puede utilizar la técnica para crear
cielos tormentosos. Con muchas
diferentes variedades de los valores y
cambios tonales, esta pintura es única e
interesante. Además, la obra de arte
original es un cuadro bastante grande y
estrecho, lo cual es una de las formas
más desafiantes para crear una buena
composición. Sin embargo cuando se
utiliza la técnica de veladuras para crear
las formas irregulares de las nubes, es
mucho más fácil hacer arreglos en las
figuras y formas de cada formación de
nubes.
Lo importante a recordar es si van a
hacer una pintura vertical de las nubes,
es mucho más fácil comenzar en la parte
inferior del cielo o en el área del
horizonte. Entonces usted puede trabajar
hacia arriba. Note en este cuadro en
particular, su vista fluye con gracia
hasta el centro del cielo, abriéndose
camino dentro y fuera de los únicos
puntos de espacio negativo. Quiero
recordarle que usted no quiere tener
ningún área donde el flujo de vista lo
guie fuera del lienzo, sin una manera
sencilla de volver a el. Espero que hayan
disfrutado y aprendido mucho de este
estudio – sobre todo como hacer único
su trabajo.
Espero que haya disfrutado de este estudio de una hermosa puesta de sol, el cielo
tormentoso y una cascada. Hay muchas cosas que aprender aquí. La cosa más
importante a recordar es no mezclar de más, realzar de más, o añadir muchos
detalles. Usted no quiere que ningún objeto compita con la principal área central,
que es el destello del sol y los rayos brillando en las montañas y la cascada.
También podría mencionar que si se le está dificultando cualquiera de estos
pasos, no se frustre por usarlos en su obra terminada. Lo mejor es conseguir un
pedazo de lienzo y practicar con lo que se le dificulta hasta que esté
familiarizado con la técnica y los procesos involucrados.
![Los secretos del skateboarding by thegarbageskate[skate]los secretos del skateboarding[manual][español]](https://static.documents.pub/doc/80x56/55632196d8b42ad7398b45e2/los-secretos-del-skateboarding-by-thegarbageskateskatelos-secretos-del-skateboardingmanualespanol.jpg)
