Smooth Jazz Festival AugsburgBegrüßung / Address of Welcome ������������������������������������������������������������������2Reservierung / Reservation ������������������������������������������������������������������������������3

Künstler / ArtistsChris Standring ����������������������������������������������������������������������������������������������������4Paul Taylor �������������������������������������������������������������������������������������������������������������5Marion Meadows ������������������������������������������������������������������������������������������������6Candy Dulfer ��������������������������������������������������������������������������������������������������������7Julian Vaughn ������������������������������������������������������������������������������������������������������8Bob Baldwin ���������������������������������������������������������������������������������������������������������9Matt Marshak �����������������������������������������������������������������������������������������������������10Marcus Anderson����������������������������������������������������������������������������������������������11Die Festivalband / The Festival Band �����������������������������������������������������������12

LocationParktheater im Kurhaus Göggingen ����������������������������������������������������������13

Smooth LifestyleRückblick / Review Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 �������������������14

InhaltContent

11. – 14. September 2014

SMOOTH JAZZFESTIVAL AUGSBURG

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Pressekontakt / Press contact smooth entertainment: Christian Bößner, cb@smoothentertainment�de Kurhaus Göggingen: Anke Maresch, maresch@parktheater�de, Tel�: +49 (0)821 9062258

InternetVeranstaltungshomepage / Event homepage: www�augsburg�smoothjazzfestival�de

Veranstalter / Organizer smooth entertainment GmbH, Perzheimstraße 48, D-86150 AugsburgTel� +49 (0)821 2292711, Fax� +49 (0)821 2292712cb@smoothentertainment�de, www�smoothentertainment�de

Veranstaltungsort / VenueParktheater im Kurhaus Göggingen, Klausenberg 6, D-86199 AugsburgTel� +49 (0)821 9062211, Fax� +49 (0)821 9062241info@parktheater�de, www�parktheater�de

Alle Angaben trotz sorgfältiger Bearbeitung ohne Gewähr�No responsibility is taken for the correctness of the details provided.

2 Smooth Jazz Festival Augsburg | Begrüßung

You feel like going out just really nicely? The SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG in the Park Theater at Kurhaus Göggingen (Augsburg, Germany) goes to the fifth round and has enlarged to three evening concerts. At the end there is also a Sunday brunch at the Dorint Ho-tel. Unique atmosphere in chic ambience and in addition cool music celebrated by the Top Stars of the international Contemporary and Smooth Jazz scene. Party, space to dance and firsthand contact with the musicians included.

In the side wings of the historic Kurhaus the catering crew will be offer-ing drinks and lounge food, additional seating areas invite you to relax. The patio will be opened to enjoy the mild late summer nights under the starry sky.

Visitors from all over Europe get dressed up and meet in sophisticated club atmosphere to an impressive, unstressed, long weekend with a to-tal of eight international Top Stars and easygoing aftershow chillouts.

I look forward to having a great time,

Christian Bößner smooth entertainment GmbH

Lust, wieder mal richtig schön auszugehen? Das SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG im Parktheater im Kurhaus Göggingen geht in die fünfte Runde und hat sich auf drei Konzertabende erweitert. Zum Abschluss gibt’s zudem am Sonntag einen Brunch im Dorint Hotel. Ausgelassene Stimmung in schickem Ambiente, dazu coole Musik von den Top-Stars der internationalen Contemporary und Smooth Jazz-Szene. Party, Platz zum Tanzen und hautnaher Kontakt mit den Musikern sind inklusive.

In den Seitenflügeln des historischen Kurhauses gibt es Drinks und Lounge-Food und weitere Sitzmöglichkeiten laden hier zum Entspannen ein. Auch der Innenhof ist geöffnet – perfekt für laue Spätsommernächte unter freiem Sternenhimmel.

Besucher aus allen Teilen Europas werfen sich in Schale und treffen sich in gehobener Clubatmosphäre zu einem rundum stimmungsvollen, entspannten - und verlängertem! - Wochenende mit acht internationalen Top-Stars und unbeschwerten Aftershow-Chillouts.

Ich freue mich auf eine tolle Zeit,

Christian Bößner smooth entertainment GmbH

Augsburgs größte Soul, Funk und Jazz-Party

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3Reservierung | Smooth Jazz Festival Augsburg

Donnerstag, 11. September 2014 / Thursday, September 11, 2014

Konzerte / Concerts19:00 Uhr / 7:00 pm Einlass / Entrance20:00 Uhr / 8:00 pm CHRIS STANDRING live 21:30 Uhr / 9:30 pm PAUL TAYLOR & MARION MEADOWS live 23:00 Uhr / 11:00 pm Aftershow-Chillout Freitag, 12. September 2014 / Friday, September 12, 2014

Exklusives Rahmenprogramm / Exclusive Supporting Program10:00 - 14:00 Uhr / Halbtagesausflug in eine trad� Augsburger Brauerei Brauereiführung inklusive Bierverkostung und Brotzeit 10:00 am - 02:00 pm Half-day excursion to a traditional beer brewery of Augsburg Brewery tour including beer tasting & traditional snacks Konzerte / Concerts19:00 Uhr / 7:00 pm Einlass / Entrance20:00 Uhr / 8:00 pm JULIAN VAUGHN live 21:30 Uhr / 9:30 pm CANDY DULFER & Band live 23:00 Uhr / 11:00 pm Aftershow-Chillout Samstag, 13. September 2014 / Saturday, September 13, 2014

Exklusives Rahmenprogramm / Exclusive Supporting Program10:00 - 17:00 Uhr / Tagesausflug nach München - Shopping & Sightseeing 10:00 am - 05:00 pm Day excursion to Munich - shopping & sightseeing Konzerte / Concerts 19:00 Uhr / 7:00 pm Einlass / Entrance20:00 Uhr / 8:00 pm BOB BALDWIN live21:30 Uhr / 9:30 pm MATT MARSHAK & MARCUS ANDERSON live 23:00 Uhr / 11:00 pm Aftershow-Chillout Sonntag, 14. September 2014 / Sunday, September 14, 2014

Smooth Jazz Brunch im Dorint Hotel Augsburg / at Dorint Hotel Augsburg10:00 Uhr / 10:00 am Einlass & Start Brunch / Entrance & start of the brunch11:00 Uhr / 11:00 am JULIAN VAUGHN & MARCUS ANDERSON live

Veranstaltungsort / Venue

Parktheater im Kurhaus Göggingen | Klausenberg 6 | D-86199 Augsburg

Konzerttickets / Concert Tickets

Tagesticket: Stehplatz 46,00 Euro | Sitzplatz 56,00 EuroTicket per day: Standing 46,00 Euro | Seating 56,00 Euro

Hotelpakete / Hotel Packages

Tagesticket(s) & Übernachtung inkl. Frühstück im 4-Sterne Superior Künstler- und Gästehotel Paketpreis 1 Person ab 167,00 € | Paketpreis 2 Personen ab 258,00 €Day ticket(s) & overnight stay incl. breakfast at the 4 star superior artist and guest hotel Package price 1 person from 167,00 € | Package price 2 persons from 258,00 €

Kontakt / Contact

Ticket-Hotline: +49 (0)821 9062222 | www.augsburg.smoothjazzfestival.de | www.parktheater.de

Reservierung / Reservation

4 Künstler | Chris Standring

Don‘t Talk, Dance!

Chris Standring live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Donnerstag, 11. Sept., 20:00 Uhr on Thursday, September 11, 8:00 pm

Chris Standring hat Gitarre studiert und schon in seinen Anfangsjahren vor allem klassische und Jazz-Gitarre gespielt� Aus seinem umfangreichen musikalischen Background schöpft der Musiker seine me-lodischen und harmonischen Fähigkeiten� Standring wuchs in der kleinen Stadt Aylesbury in England auf, bekam ein Stipendium für das London College of Music (wo er mit dem National Youth Jazz Or-chestra spielte) und schrieb Musik für BBC, bevor er 1991 nach Los Angeles zog� Nachdem er sich dank zahlreicher Club-Gigs in der heiß umkämpften zeitgenössischen Jazz-Szene vor Ort etabliert hatte, tat er sich mit Rodney Lee zusammen� Unter dem Namen Solar System arbeiteten sie 1996 gemeinsam an dem gleichnamigen Album, das sich noch stark an Acid Jazz orientierte� Gleichzeitig verfeinerte Stan-dring seinen R&B-getriebenen Jazz-Sound, der später auch sein Markenzeichen werden sollte� 2008 gründete er sein eigenes Plattenlabel Ultimate Vibe Recordings und machte sich fortan einen Namen im modernen Urban Jazz-Genre mit ansteckenden Hits: „Cool Shades“ („Velvet“ 1998), „Hip Sway“, „Ain‘t Mad Atcha“(„Groovalicious“ 2003), „I Can’t Help Myself“ („Soul Express“ 2006), „Love & Paragraphs“ (2008) und „Oliver‘s Twist“ („Electric Wonderland“ 2012)� Seitdem lebt Standring immer mehr auch sei-ne Leidenschaft für unkonventionelle, letztlich aber erfolgreiche Alben aus: wie „Blue Bolero“, dessen Single „Bossa Blue“ zum #1 Billboard Contemporary Jazz Song des Jahres wurde�

Im März 2014 kehrte er mit „Don’t Talk, Dance!“ zurück: Ein durch und durch europäisch-progressives Projekt mit Einflüssen aus Soul-Jazz-Dance, das er mit den besten Funk- und Soul-Studio-Musikern aus Los Angeles aufgenommen hat� Inspiriert vom Funk- und Soul-Stil der 70er Jahre hat er ein Album ge-schaffen, zu dem man unmöglich still sitzen kann� Die erste Singleauskopplung „Sneakin‘ Out The Front Door“ erreichte die #1 der Billboard Smooth Jazz Songs Charts�

Chris Standring’s extensive background in studying and playing classical and jazz guitar during his forma-tive years has inspired melodic and harmonic possibilities throughout his career. The guitarist grew up in the small town of Aylesbury in England, later studying at London College of Music (where he played with the National Youth Jazz Orchestra and received a Fellowship Diploma) and writing music for the BBC be-fore moving to Los Angeles in 1991. After establishing himself on the competitive local contemporary jazz scene with extensive club gigs, he hooked up with Rodney Lee. In 1996, Standring honed in on the R&B driven jazz sound that would become his trademark, while working with Lee under the name Solar System on their acid jazz oriented self titled album. In 2008 Standring started his own record label Ultimate Vibe Recordings and since established himself as a popular mainstay in the contemporary urban jazz genre with infectious hits like “Cool Shades” (from 1998’s “Velvet”), “Hip Sway” (title track from his 2000 album), “Ain’t Mad Atcha” (2003’s “Groovalicious”), “I Can’t Help Myself” (from 2006’s “Soul Express”), “Love & Paragraphs” (from 2008’s “Love & Paragraphs”) and “Oliver’s Twist” (from 2012’s “Electric Wonderland”). Standring also has pushed his muse into offbeat and ultimately successful ventures like “Blue Bolero” (whose single “Bossa Blue” was the #1 Billboard Contemporary Jazz Track of the Year).

Chris Standring returned in March 2014 with another musical left turn with “Don’t Talk, Dance!” – A deep European progressive soul-jazz-dance influenced project featuring the best funk and soul studio musicians in Los Angeles. Drawing on 70’s style funk and soul inspiration, Chris raises the bar once again with an album that is impossible to sit still to. The first radio single “Sneakin’ Out The Front Door”, features Chris on guitar talkbox, and reached the #1 at the Billboard Smooth Jazz Songs Chart.

DiscographyDon‘t Talk, Dance! (2014) Electric Wonderland (2012)Send Me Some Show (2011)Blue Bolero (2010)Love & Paragraphs (2008)Main Course (2008)Soul Express (2006)Groovalicious (2003)Hip Sway (2000)Velvet (1998)

www.chrisstandring.com

CHRIS STANDRING

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5Paul Taylor | Künstler

Paul Taylor live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Donnerstag, 11. Sept., 21:30 Uhr on Thursday, September 11, 9:30 pm

Paul Taylor ist im Alter von sieben Jahren „auf das Saxophon“ gekommen� Er besuchte die Universi-tät von Nevada (Las Vegas) und schloss sein Stu-dium als „Music Performance Major“ ab� Obwohl der in Denver Geborene nach seinem Abschluss vor allem in Las Vegas gelebt und gearbeitet hat, eröffnete ihm die Nähe seiner Wahlheimat zu Los Angeles viele Möglichkeiten, mit Produzenten und Künstlern aus dem R & B- und Contemporary-Jazz-Genre zusammenzuarbeiten – z� B� Jeff Lorber� Der fragte Taylor 1994, ob er mit ihm auf dem Catalina Island Jazz Trax Festival spielen wolle� Auch Keiko Matsui und ihr Produzent/Ehemann Kazu waren von seiner charismatischen Performance so ange-tan, dass er zwei Jahre lang mit den Matsuis tourte und im Studio arbeitete (auf den Alben „Sapphire“ und „Dream Walk“)� Kazu co-produzierte schließ-lich auch sein Debüt-Album „On The Horn“ (1995) mit dem #1-Radiohit „Till We Meet Again“� Obwohl Paul als Solo-Artist seither einer der beliebtesten Live-Acts des Genres ist, nahm er im Jahr 2000 nur allzu gern Russ Freemans Einladung an, mit den Rippingtons als Special Guest zu touren� Später tourte er mit der „Groovin‘ For Grover“ All-Star-Formation (Jeff Lorber, Richard Elliot und Gerald Albright) und ist heute Teil von zwei der größten Sommer-Touren des Genres: „Gentlemen of the Night” (mit Marion Meadows und Warren Hill) und „Sax and the City“ (mit Meadows und Vincent In-gala)� Taylor zählt schon lange zu den Beliebtesten und Besten des Genres, aber vor allem seit den letzten sieben Jahren surft er geradezu auf der Er-folgswelle� Angefangen hat es mit dem Album „La-dies Choice“ (2007), das die #1 der Billboard Con-temporary Jazz-Charts erreichte� Weiter ging es mit „Burnin”, dem Titelsong seines 2009er Albums, sowie „Push To Start“ von „Prime Time“ (2011) und „Supernova“ aus seinem aktuellen Album „Tena-city“ (2014), die allesamt die Pole-Position in den Smooth Jazz Songs Charts eroberten� Zudem er-reichte auch jedes Album selbst die Top10 der Bill-board Jazz Album Charts�

Still Burnin‘

DiscographyTenacity (2014)Prime Time (2011)Burnin‘ (2009)Ladies‘ Choice (2007)Nightlife (2005)Steppin‘ Out (2003)Hypnotic (2001)Undercover (2000)Pleasure Seeker (1997)On The Horn (1995)

www.paultaylorsax.com

PAUL TAYLOR

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Paul Taylor took up the saxophone at the age of sev-en. Though the Denver native has lived and worked primarily in Las Vegas since graduating as a music performance major from University of Nevada, Las Vegas, the proximity of his adopted hometown to Los Angeles gave him many opportunities to vibe with R&B and contemporary jazz producers and artists. In 1994, Jeff Lorber asked Taylor to play with him at the Catalina Island Jazz Trax Festival. Anoth-er popular keyboard player, Keiko Matsui, and her producer/husband Kazu liked Taylor’s charismatic performance and offered him an audition with their band. He recorded and toured with the Matsuis for two years (appearing on “Sapphire” and “Dream Walk”), and Kazu Matsui eventually co-produced his debut album “On The Horn” (1995), which spawned the #1 radio hit “Till We Meet Again.” Although Tay-lor has since been one of the genre’s most popular live attractions as a solo artist, he eagerly accepted Russ Freeman’s invitation to tour with The Ripping-tons as a special guest artist in 2000. He later toured as a featured performer with the all-star “Groovin’ For Grover” lineup (including Lorber, Richard El-liot and Gerald Albright). Over the past few years, Taylor has also been part of two of the genre’s big-gest summer tours, Gentlemen of the Night (with Marion Meadows and Warren Hill) and Sax and the City (with Meadows and Vincent Ingala). Long a mainstay among the most popular and elite art-ists, Taylor has been on one of the most exhilarat-ing upswings of his career over the past seven years, starting with “Ladies’ Choice” (2007), which marked his first ever #1 on the Billboard Contemporary Jazz. “Burnin’” the title track from his 2009 album, “Push To Start” from “Prime Time” (2011) and “Supernova” from his latest release “Tenacity” (2014) hit the pole position on the Smooth Jazz Songs chart. The al-bums itself respectively reached the Top Ten on the Billboard Jazz Albums chart.

6 Künstler | Marion Meadows

Marion Meadows live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Donnerstag, 11. Sept., 21:30 Uhr on Thursday, September 11, 9:30 pm

Vorsicht, der Vorname und die langen Haare sind irreführend: Marion Meadows ist ein Mann – mit einer Vorliebe für stilvolle Outfits� Er bevorzugt schwarz, der Mann mit den indianischen, afrika-nischen und kaukasischen Wurzeln, dessen exoti-sches Aussehen und seine schwarzen Dreadlocks ihn zum Liebling der weiblichen Jazzfans machen� Der Saxophonist (Sopran-, Tenor-und Bariton-Saxo-phon) wurde in West Virginia geboren und wuchs in Connecticut auf� Mit acht Jahren begann er Kla-rinette zu spielen, bekam klassischen Musikunter-richt und stieg später auf Saxophon um� Sehr bald entdeckte er seine Leidenschaft für verschiedenste Arten von Musik, aber auch seine Vorliebe für Jazz-Musiker wie Stanley Turrentine, Duke Ellington oder Coleman Hawkins� Trotzdem war das Saxo-phon zunächst nur ein Hobby für ihn� Zumindest

DiscographyWhisper (2013)Secrets (2009)Dressed To Chill (2006)Players Club (2004)In Deep (2002)Next To You (2000)Another Side Of Midnight (1999)Passion (1997)Forbidden Fruit (1996)Body Rhythm (1994)Keep It Right Here (1993)For Lover‘s Only (1991)

www.marionmeadows.com

MARION MEADOWS

The first name and the long hair are misleading: Marion Meadows is a man – with a penchant for stylish outfits. He prefers black, the man, whose eth-nic mix is Native American, African American and Caucasian. With his exotic appearance and his black dreadlocks, he is surely a favourite with the Jazz-loving ladies. The saxophonist (soprano-, tenor- and baritone sax) was born in West Virginia, but he grew up in Connecticut. He began playing clarinet and studying classical music at eight years old. Very soon, he discovered his passion for different types of music, but also his penchant for jazz musicians like Stanley Turrentine, Duke Ellington or Coleman Hawkins. But actually, playing the sax was just a hobby... until, while he was touring through Europe, he saw the

Der Womanizer

bis zu dem Zeitpunkt, als er – während er durch Eu-ropa tourte – sah, wie das Publikum in Holland, Ita-lien und Österreich auf ihn und seine Studienkolle-gen reagierte� „Das war ein enormer Andrang, der das Feuer entfachte�“ Marion besuchte das Berklee College of Music und machte seinen Abschluss als Arrangeur und Komponist� Später ging er auf die SUNY Purchase Schule for the Arts, wo er unter Ron Herder studierte und mit Joe Henderson, Dave Liebman und Eddie Daniels sein Handwerk perfek-tionierte� Als Musiker ist er mit seinem coolen, aber doch kraftvoll-emotionalen Sound ein Vorbild für unzählige Smooth Jazz-Saxophonisten� Meadows hat indes mit einer ganzen Reihe von bekannten Künstlern wie Brook Brenton, Eartha Kitt, Phyllis Hy-man, Jean Carne, The Temptations, Michael Bolton oder Angela Bofill gearbeitet� Dabei markierten die 90er-Jahre den Beginn seiner Solo-Karriere� Damals verhalf ihm sein unveröffentlichtes erstes Album „For Lovers Only“ zur Zusammenarbeit mit RCA - seine späteren Aufnahmen machten ihn dann zu einer gesetzten Größe im Smooth Jazz� Sein aktu-elles Album (2013) heißt „Whisper“�

way audiences reacted to him and his student co-horts in Holland, Italy and Austria. “It was a tremen-dous rush, and lit the fire.” After studying jazz with Anthony Truglia, Meadows attended Berklee College of Music, where he majored in arranging and com-position. He later went to the SUNY Purchase School for the Arts, where he studied under Ron Herder and perfected his craft studying with Joe Henderson, Dave Liebman and Eddie Daniels. As a musician he sets an example for countless smooth saxophon-ists, who all try to follow suit with the casually cool, but still powerfully emotional Meadows sound. By now he has worked together with a number of well-known artists like Brook Brenton, Eartha Kitt, Phyllis Hyman, Jean Carne, The Temptations, Michael Bol-ton or Angela Bofill. The ‘90s marked the beginning of his solo career when he signed with RCA on the strength of his unreleased first album “For Lovers Only” (1991). He became a staple of the smooth jazz format with his subsequent recordings. “Whisper” (2013) is the name of his current release.

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7Candy Dulfer | Künstler

„If I want Sax, I call Candy“, schwärmte einst Megastar Prince und er ist nicht der einzige, der bei Candy Dulfer anklingelt – die Hollände-rin hat sich am Saxophon längst einen international renommierten Namen gemacht� Für die Tochter des bekannten Jazz-Saxophonis-ten Hans Dulfer war schon früh klar, dass sie in seine Fußstapfen tre-ten wird� Bereits als Sechsjährige griff Candy zum Saxophon, mit 14 hatte sie ihre erste eigene Band (Funky Stuff ), mit der sie bis heute zusammenarbeitet� 1987 heizte sie im Vorprogramm von Madon-na ein, ein Jahr später hätte sie für Prince die Shows in den Nieder-landen eröffnen sollen� Als sie kurzfristig eine Absage erhielt, be-schwerte sich Candy mit einem Brief bei ihm� Was offenbar Eindruck gemacht hat: Der Mann aus Minneapolis lud sie als Gast auf die Bühne ein� Seitdem ging sie mehrfach mit ihm auf Tour und ist auf diversen seiner Alben zu hören� 1990 erschien Candy Dulfers ers-tes Solo-Album „Saxuality“, das sich als großer Erfolg erwies� Candy tourte durch fast ganz Europa und hatte sogar Auftritte in den USA� Lohn der Mühen: Eine Nominierung bei den Grammy Awards in der Kategorie „Bestes Pop-Album Instrumental“� In den letzten Jahren arbeitete Candy Dulfer unter anderem mit Dave Stewart, Van Morri-son, Sheila E�, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, David Sanborn, Aretha Franklin und Jonathan Butler�

Mit der Veröffentlichung ihres Albums “Crazy” im Herbst 2011 star-tete Candy ein spannendes neues Kapitel in ihrer vielseitigen Karri-ere� Die enge Zusammenarbeit mit Black Eyed Peas-Musikdirektor und -Produzent Printz Board bildet das Fundament des gewagten neuen Sound� Für die weiteren Album-Tracks arbeitete Candy wie-der mit dem niederländischen Produzent und langjährigen Gitarris-ten Ulco Bed zusammen, der bereits zu Beginn ihrer Karriere für die Volltreffer-Alben “Saxuality” und “Sax-a-go-go” verantwortlich war� Candy zelebriert ihre künstlerische Reife und spielt mit verschie-densten Versatzstücken aus Pop, Soul und Jazz� Elemente aus Hip Hop und Rap kommen auf „Crazy“ noch stärker zum Tragen als in der Vergangenheit�

»If I want sax, I call Candy...«

Candy Dulfer & Band live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Freitag, 12. September, 21:30 Uhr on Friday, September 12, 9:30 pm

DiscographyCrazy (2011)Funked Up & Chilled Out (2009)Candy Store (2007)Live In Montreux (2005)Right In My Soul (2003)Dulfer Dulfer (2002)Live In Amsterdam (2001)Girls Night Out (2001)What Does It Take? (1999)For The Love Of You (1997)Big Girl (1996)Sax A Go Go (1993)Saxuality (1990)

www.candydulfer.nl

CANDY DULFER

“If I want sax, I call Candy” Megastar Prince once said adoringly – and he is not the only one with whom Candy Dulfer rings a bell – the Dutch-woman has long since made a name for herself internationally as a saxophonist. The daughter of the well-known Jazz saxophonist Hans Dulfer soon knew that she would be treading in her father’s footsteps. Candy started playing the sax as a six-year-old; at 14 she had a band of her own (Funky Stuff) with whom she works together up to the present day. In 1987 she put the heat on the audience as a supporting act for Madonna, and one year later she should have opened Prince’s shows in the Netherlands. When she received a cancellation at short notice she wrote him a letter of complaint. Which apparently was worth the ef-fort: the man from Minneapolis invited her as a guest onto his stage. Since that day she repeatedly went on tours with him and can be heard on many of his albums. In 1990 Candy Dulfer`s first solo album “Saxu-ality” appeared and was an immediate success. Candy toured almost all of Europe and even performed in the U.S. With rewards: a Grammy Award nomination in the category “Best Pop-Album Instrumental”. During the last years Candy Dulfer has worked together with Dave Stewart, Van Morrison, Sheila E., Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, David Sanborn, Aretha Franklin and Jonathan Butler.

Candy started another exciting new chapter in her versatile career with the release of her album ‘Crazy’ in the Fall of 2011. The close collabora-tion with Black Eyed Peas musical director and producer Printz Board forms the foundation of the daring new sound of the album. For the other tracks on the album Candy once again collaborated with Dutch producer and longtime guitarist Ulco Bed, who was responsible for Candy’s first major hits in her career with the albums “Saxuality” and “Sax-a-go-go”. Candy celebrates her maturity as a musician and plays with the most diverse elements form Pop, Soul and Jazz. Elements from Hip Hop and Rap are even more prominent here than in the past.

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8 Künstler | Julian Vaughn

Julian Vaughn live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Freitag, 12. September, 20:00 Uhr und Sonntag, 14. September, 11:00 Uhron Friday, September 12, 8:00 pm and Sunday, September 14, 11:00 am

Er ist zwar schon rein körperlich nicht wirklich zu übersehen – trotz-dem sind es weniger die zwei Meter vier, die er groß ist, sondern mehr sein dynamisches und einfallsreiches Spiel, mit dem der auf-strebende, aus Kansas City stammende Julian Vaughn derzeit Auf-merksamkeit erregt� Seine erste Hit-Single „On Your Feet“ (aus sei-nem aktuellen Album „Breakthrough“) war drei Wochen lang auf #1 in den Billboard Charts�

Aufgewachsen ist der musikalische Hüne quasi in der Kirche; sein Großvater und Vater waren Pastoren� So nahm in der Kirche denn auch seine Musikkarriere ihren Lauf: er spielte dort Schlagzeug� Auf ein ganz anderes Instrument brachte ihn schließlich jemand, der eines Tages mit „Saiten“ beim Gottesdienst auftauchte� Als er den Bass für sich entdeckte, war Vaughn 15 Jahre alt� Es war Liebe auf den ersten Klang� Das Spielen brachte er sich selbst bei� So stellte er fest, dass er nach Gehört spielen kann� Als Julian 19 war, kaufte sein Großvater ihm eine 6-String Bass-Gitarre und bald schon spielte er hauptsächlich Soli� Es dauerte nicht mehr lange, bis klar war, dass der Bass nicht nur ein Hobby, sondern seine Leidenschaft war� Die Leidenschaft seines Lebens�

Bis dato hat Vaughn schon auf zahlreichen renommierten Jazz-Festivals wie etwa dem Dubai International Jazz Festival, dem Sea-breeze Jazz Festival, dem Catalina Island Jazz Festival und dem Big Bear Lake Festival gespielt� Auf dem Festival in Dubai wurde er ent-deckt und bekam einen Plattenvertrag bei „Trippin ‘N‘ Rhythm Re-cords“� Obwohl er genau weiß, welcher Stil bei den Radiosendern gut ankommt, schreibt Vaughn seine Stücke frei von der Leber weg� „Ich will Musik für Menschen machen, nicht für das Format� Was ich schreibe, ist Ausdruck dessen, was mich bewegt“, sagt Vaughn� „Musik ist mein Ein und Alles und ich liebe, was ich tue�“ Mit seinem Spiel führt Vaughn C-Jazz in seine Zukunft und schlägt so ein neues Kapitel auf�

DiscographyBreakthrough (2012)Purpose Project (2010)Behind The Scenes (2006)

www.julianvaughnmusic.com

JULIAN VAUGHN

Lead bass player from Kansas City, Julian Vaughn stands 6’7“ tall, now getting attention not for his height, but his dynamic and inventive tal-ents as a rising jazz star. His first hit single “On Your Feet” reached and stayed at #1 on the Billboard for three consecutive weeks (from his lat-est album “Breakthrough”). His music is proving to be a breakthrough, as he takes C-Jazz into its new future.

Vaughn grew up in Kansas City, in the church where his grandfather and father were pastors. He began his music career playing the drums in the church. At age 15, Julian decided to try out a different instru-ment after seeing a bass guitar someone had in the church. He fell in love with it at first sight. Vaughn taught himself to play and realized he could play by ear. When Vaughn was 19 his grandfather bought him a 6-string bass guitar. He began soloing on the bass and soon realized this was not just a hobby but was to be his life’s passion.

Vaughn has performed at notable Jazz festivals such as the Dubai In-ternational Jazz Festival, Seabreeze Jazz Festival, Catalina Island Jazz Festival and Big Bear Lake Fastival. From the Dubai Festival he was dis-covered and signed to a recording contract with “Trippin ‘N’ Rhythm Records”. Vaughn doesn’t write for industry trends, although he un-derstands what flavor works in the radio format, — he writes from his heart. “Whatever is moving me at the moment is what dictates the end. I want to make music for the people not format,” says Vaughn. “Music is my everything; that’s why I love doing what I do.”

Große Leidenschaft

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9Bob Baldwin | Künstler

Bob Baldwin ist ein in New York geborener, zeitgenössischer Jazz-Pianist, Komponist, Autor und Produzent, der die Musik von seinem Vater Robert Baldwin, Sr� erlernte� 1986 spielte Baldwin im Vorprogramm von Trompeter Tom Browne in New York‘s The Bottom Line und arbeitete zusammen mit Browne auf seinem Album „No Longer I“, (1987) - ein Gospel-Jazz-Projekt� Ein Jahr später wurde der Präsident für Malaco Jazz Records, Danny Weiss, auf ihn aufmerksam und produzierte zusammen mit David Wilkes Baldwins Album „I‘ve Got A Long Way To Go“� Das Projekt wurde beim Sony-Innovators-Award 1989 eingereicht und gewann den ersten Platz - Roberta Flack saß damals in der Final-Jury� 1992 erreichte das Album „Reflections Of Love“ die Top-20 der Billboard Contemporary Jazz Charts, weitere Solo-Aufnahmen seit 2000 wie-derholten den Erfolg: „BobBaldwin�com“ (2000), „Brazil Chill“ (2004), „Standing Tall“ (2002), „NewUrbanJazz�com“ (2008), „Never Can Say Goodbye“ (2010) – eine Hom-mage an Michael Jackson� Seine Alben beinhalten Gastauftritte von Chuck Loeb, Ma-rion Meadows, Phil Perry, Kim Waters, Will Downing, Chieli Minucci, Joey Sommervil-le, Grover Washington Jr� und Najee� Zudem ist Baldwin auf CDs von Rhonda Smith, Pieces of a Dream, Freddie Jackson, The Four Tops, Grover Washington Jr� und vielen mehr� Im Jahr 2012 verfasste er ein Buch mit dem Titel „You Better Ask Somebody“, das über mehr als 25 Jahre Erfahrung im Musikgeschäft berichtet� Im Laufe seiner Karri-ere wurde Baldwin mit vier SESAC Music Awards ausgezeichnet� Sein bislang letztes und zwanzigstes Album erschien 2013 und trägt den Titel „Twenty“�

New Urban Jazz

Bob Baldwin live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Samstag, 13. Sept., 20:00 Uhr on Saturday, September 13, 8:00 pm

DiscographyTwenty (2013)Never Out Of Season (2012)NewUrbanJazz.com 2 (2011)Never Can Say Goodbye (2010)NewUrbanJazz.com (2008)Memoirs From The Hudson (2007)All In A Day‘s Work (2005)Brazil Chill (2004)Standing Tall (2002)The American Spirit (2002)BobBaldwin.com (2000)Cool Breeze (1997)etc.

www.bobbaldwin.com

BOB BALDWIN

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Bob Baldwin is a New York-born contemporary jazz pianist, music composer, author, and producer, who learned music from his father, Robert Baldwin, Sr. In 1986, Baldwin opened up for Trumpeter Tom Browne at NY‘s The Bottom Line and began to work with Browne on his disc “No Longer I“, a Gospel-Jazz offering in 1987. One year later, Danny Weiss, the President for Malaco Jazz Records, co-produced Baldwin‘s album, “I‘ve Got a Long Way To Go“ along with David Wilkes. The project was submitted to the Sony Innovators Award in 1989 and won first place - Roberta Flack was the finalist judge. The 1992 disc “Reflections of Love“ charted Top-20 on the Billboard Contemporary Jazz Charts, as well as several of his solo recordings since 2000: “BobBaldwin.com“ (2000), “Brazil Chill“ (2004), “Standing Tall“ (2002), “NewUrbanJazz.com“ (2008), “Never Can Say Goodbye“, a Tribute to Michael Jackson (2010). His recordings include features from Chuck Loeb, Marion Meadows, Phil Perry, Kim Waters, Will Downing, Chieli Minucci, Joey Sommerville, Grover Washington, Jr. and Najee. Baldwin played or produced on records recorded by Rhonda Smith, Pieces of a Dream, Freddie Jackson, The Four Tops, Grover Washington, Jr. and many more. In 2012, he authored a book, entitled, “You Better Ask Somebody,“ which speaks about his over 25 years of experience in the music business. Baldwin‘s career has earned four SESAC Music awards. In 2013 he released his twentieth and latest album called “Twenty”.

Künstler | Matt Marshak 10

Der Contemporary Jazz-Gitarrist Matt Marshak, gebürtig aus Long Island, New York, ist in einem Haus voller Musiker, umgeben von Rock ‘n’ Roll, aufgewachsen� Eine ganze Reihe legendärer Gi-tarristen haben sein Spiel inspiriert und in der High School brachte ihn sein Lehrer auf den zeit-genössischen Jazz- und Blues-Gitarren-Sound von Larry Carlton, George Benson und Robben Ford� Als er die Schule verlassen hatte, gab Mar-shak im Reigen mit top New Yorker Bands und Künstlern eine Vielzahl musikalischer Stile zum Besten� 2001 veröffentlichte er seine Debüt-CD “Preservation” und erregte immer mehr Aufmerk-samkeit in New York� Schon kurze Zeit später er-öffnete er die beliebte “Guitars & Saxes”-Tour und im Jahr 2008 adelte das JazzTimes Magazin sein Album “On the Rocks” mit dem Statement “eine der besten Smooth Jazz-CDs des Jahres”�

In seinem Album “Colors of Me” (2012) zapft Mar-shak die wunderbare Vielfalt der Musik an, indem er seinen klassischen und flüssigen Stil mit Jazz, Blues, Rock, Pop und sogar Down-Home Boogie schattiert� Das Album ist der Nachfolger der 2011 erschienenen CD “Urban Folktales”, die eine an-spruchsvolle Late-Night-Stimmung einfing, und die sich rühmen kann, mit „Silent Knowing“ einen #1 Hit in den 2011 Indie Jazz Charts gelandet zu haben� Marshaks neue CD „Lifestyle“ kommt 2014 auf den Markt� Im Moment tourt Marshak viel und erfolgreich und erschließt sich mit seiner neuen, frischen Musik immer neues Publikum� Dass sich seine Musik dabei stetig in neue Richtungen ent-wickeln kann, ist für den Gitarristen sehr wichtig�

Contemporary jazz guitarist Matt Marshak, a na-tive of Long Island, New York, grew up on rock ‘n’ roll music in a home full of musicians. Passing guitarists inspired his playing, and in high school his teacher turned him on to the contemporary jazz and blues guitar sounds of Larry Carlton, George Benson and Robben Ford. Once out of college, Marshak per-formed a variety of musical styles with New York’s top original bands and artists. In 2001, Marshak released his debut CD “Preservation” and began to get more notice in New York. Later he opened for the popular “Guitars & Saxes” tour. In 2008 his album “On the Rocks” earned praise from JazzTimes magazine as “one of the best smooth jazz CDs of the year, for sure.”

In his release “Colors of Me” (2012), Matt Marshak taps into the wonderful diversity of music, shading his classic and fluid style with jazz, blues, rock, pop and even down-home boogie. This release follows 2011‘s highly received “Urban Folktales”, which cap-tured a sophisticated late-night vibe and boasted a #1 song on the 2011 indie jazz chart, “Silent Know-ing.” Marshak’s latest album “Lifestyle” is going to be released in 2014. It’s a busy time for Marshak, who is popular on the tour circuit and finding new audienc-es with his new, fresh music. Keeping his music evolv-ing in new directions is important to the guitarist.

All Colors Of Music

DiscographyLifestyle (2014)Colors Of Me (2012)Urban Folktales (2011)Family Funktion (2009)On The Rocks (2008)Groovosphere (2006)This Time Around (2004)Preservation (2001)

www.mattmarshak.com

MATT MARSHAK

Matt Marshak live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Samstag, 13. Sept., 21:30 Uhr on Saturday, September 13, 9:30 pm

11Marcus Anderson | Künstler

Marcus Anderson wuchs als jüngstes von sieben Kindern in South Carolina auf� Sein außerordentliches musikalisches Talent entdeckte seine Familie, als er im Alter von zwölf Jahren anfing, Saxophon zu spielen� Später studierte Marcus Jazz an der North Carolina Central University� 2005 veröffentlichte er sein Debüt-Album „My Turn“ - ein brillantes zeitgenössisches Jazz-Album, in das der junge Musiker seine ganze Leidenschaft gesteckt hat� Voll mit romantischen Bal-laden und Jazz-Grooves war „My Turn“ ein ausgezeichneter Vor-geschmack auf das, was von dem aufstrebenden Künstler noch zu erwarten ist� Mit nur 24 Jahren veröffentliche Marcus 2009 sein zwei-tes Album „From the Heart“ und schaffte seinen Durchbruch, indem er die Capital Jazz Fest-Challenge gewann� Seitdem hat Anderson einen kometenhaften Aufstieg erlebt, tourte mit Prince, Sheila E� und Anthony Hamilton� Zudem war er Opener und teilte die Büh-ne mit zahlreichen Smooth Jazz-Größen wie Lalah Hathaway, Peter White, Boney James, Kirk Whalum, Gerald Albright, George Duke, Jeff Lorber und Jennifer Holiday� 2011 gewann Anderson den North Carolina Gospel Announcers Prestige-Award und wurde zum Gos-pel Jazz-Künstler des Jahres ernannt� Zudem veröffentlichte er sein drittes Album „Now“, ein facettenreiches Werk, das weit über den R&B-, Pop- und Jazz-Tellerrand blickt� Nach dem Erfolg von „Now“ forderte Prince Anderson auf, Mitglied seiner Band New Power Generation zu werden, wo Anderson seither als „Sax-Star“ brilliert� Insgesamt ist 2014 für Marcus ein bemerkenswertes Jahr, wird er doch die ganze Zeit über nicht nur gemeinsam mit Prince und New Power Generation, sondern auch als Solo-Künstler unterwegs sein� Und nach der Veröffentlichung von „Style Meets Substance“ ist An-derson gespannt auf all das, was noch passieren wird�

New Sax-Power GenerationThe youngest of seven grew up in a musical family, performing and singing in church with his older brothers. Anderson’s family recognised his talent as a musical prodigy when he was introduced to the saxo-phone aged twelve. A son of South Carolina, Anderson studied jazz at North Carolina Central University. In 2005, Anderson released his debut album “My Turn”, a stellar contemporary jazz record the young musi-cian put his heart and soul into. Filled with romantic ballads and jazz grooves “My Turn” was a sophisticated introduction to what was to come from the up and coming star. At the age of only 24, 2009 saw the release of his sophomore album “From the Heart”. Anderson’s break-through into contemporary jazz circles came in the same year as the winner of the Capital Jazz fest Challenge. Since then, Anderson has had a meteoric rise to success, touring with Prince, Sheila E. and An-thony Hamilton. Anderson has been honoured to open for and join on stage artists such as Ledisi, Lalah Hathaway, Peter White, Boney James, Kirk Whalum, Gerald Albright, George Duke, Wynton Marsalis, Alex Bu-gnon, Nnenna Freelon, Jeff Lorber, Bob Baldwin and Jennifer Holiday. In 2011 Anderson won the North Carolina Gospel Announcers Prestige Award for Gospel Jazz Artist of the Year and released his third record, “Now”, a diverse record that reached across R&B, pop and jazz bounda-ries. Following the success of “Now”, Prince called for Anderson to join his band the New Power Generation, where Anderson is currently per-forming as star saxman and personality. 2014 is shaping up to be a re-markable time for Marcus Anderson. The accomplished musician will be spending the year on the road both as a solo artist and with Prince and the New Power Generation. With the release of “Style Meets Sub-stance”, Anderson is eager for what is to come.

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DiscographyStyle Meets Substance (2014)Tender Loving Christmas (2011)Now (2011)From The Heart (2009)My Turn (2005)

www.marcusanderson.net

MARCUS ANDERSON

Marcus Anderson live Smooth Jazz Festival Augsburg 2014

am Samstag, 13. Sept., 21:30 Uhr und Sonntag, 14. Sept., 11:00 Uhron Saturday, Sept. 13, 9:30 pm and Sunday, Sept. 14, 11:00 am

MARTIN FESKE Gitarre

Der in Köln und Texas ausgebildete Gitarrist Martin Feske hat im Laufe seiner Karriere mit unzähligen namhaften Musikern zusam-mengearbeitet, unter ihnen so unterschiedliche Musiker wie Till Brönner, Jeff Lorber, Lew Soloff, Peter Fessler oder Peter Kraus, Bill Ramsey, Andru Donalds und Sasha� Seine Konzerttätigkeit führte ihn u� a� zu den Berliner und Leverkusener Jazztagen, aber auch ins europäische Ausland�

Zudem arbeitet er als Fachbereichsleiter der Abteilung Jazz/Pop und Gitarre an der Musikschule Bocholt und ist Dozent für Jazz/Pop-Gitarre an der Musikhochschule Münster�

ANDY PILGER Schlagzeug

Andy ist ein professioneller Schlagzeuger und Percussionist aus Köln� Seine musikalische Laufbahn begann er mit vier Jahren am Klavier, mit neun wechselte er zum Schlagzeug� Er genoss eine klassische Ausbildung an der Musikschule Duisburg und gewann den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert”� Als Teenager nahm er Schlagzeugunterricht mit den Big Band-Schlagzeugern Ronnie Stephenson (Paul Kuhn) und Sperie Karas (WDR) und gewann den Bundeswettbewerb „Jugend jazzt”� Nach seiner Ausbildung studier-te Andy Klassik und Jazz in Köln� Zu dieser Zeit arbeitete er bereits als professioneller Musiker in verschiedenen Bands�

In der Musical-Szene ist Andy als „Inventar” bekannt – er spielte für große Produktionen wie Starlight Express, Jesus Christ Superstar, Rocky Horror Picture Show, Westside Story, Evita etc� Neben ge-meinsamen Projekten mit Catarina Valente, Bill Ramsey, Howard Carpendale, Jennifer Rush, Joy Fleming, Shirley Bassey und Götz Alsmann tourte er durch Europa mit Erik Marienthal, Slim Man, An-thony Weedon, Vonda Shepard, Gabriela Anders, Rick Braun und Janita� 2011 spielte er auf dem North Sea Jazz Festival mit Herbie Hancock und Lang Lang�

Musikalisches Rückgrat

Die Festivalband

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LUTZ DETERRA Keyboard | Musical Director des Festivals

Der Pianist, Komponist, Arrangeur und Produzent tourte ab 1982 für die Firma Technics Musical Instruments auf internationalen Büh-nen wie die Wembley-Hall in London oder die Kumputa Festival-Hall in Kuala Lumpur� Seit 1991 ist Lutz Mitglied des „Matsushita Musician-Team’s”, das die musikalische Software und Konzeption der Technics-Keyboards in Japan entwirft� Hier lernte er auch den Jazz-Musiker Dave Grusin kennen, mit dem er alsbald in England Konzerte gab�

Seine Anpassungsfähigkeit und seine ‚schnellen Ohren‘ haben ihn währenddessen in Deutschland zum gefragten Session-Musiker gemacht� Lutz spielt seitdem in mehreren Bandformationen und ist Keyboarder in diversen Musical-Welterfolgen, u� a� Starlight Ex-press, Elisabeth, Miami Nights, Tabaluga und Saturday Night Fever� 1997 erschien sein Solo-Album „Out of my pocket”� 1999 tourte er mit den Stars der US-Jazz-Szene Nelson Rangell, Nathan East, Rick Braun, Peter White, Eric Marienthal und Gabriela Anders durch Eu-ropa� Es folgten Engagements u� a� mit Marla Glen in der ARD und Jennifer Rush in London� 72 mal trat er in der TV-Musikshow „Hast du Töne“ (VOX) auf� 2011 veröffentlichte er die CD „Rue Parnasse“�

GÜNTER ASBECK Bass

Günter ist freiberuflicher Bassist, Sänger, Songwriter, Arrangeur und Musikproduzent aus Köln� Im Laufe der Jahre hat er auf der Bühne und im Studio (Bass & Gesang) mit zahlreichen Künstlern gearbeitet, wie Cascada, Gloria Gaynor, Jennifer Rush, Udo Linden-berg, James Blunt, Hiram Bullock, Sugarbabes, Rick Braun, Anthony Weedon, Slim Man, Nathan East, Janita, The Rasmus etc�

Von 2005-2007 war er als Produzent und Remixer Teil von „Fudge X”� Eines von vielen Projekten war der Song „Crockett’s Theme – in da house remix” für den Hollywood-Film „Miami Vice” mit Colin Farrell und Jamie Foxx, zusammen mit dem Produzent Jan Hammer� Der Song hielt sich zehn Wochen in den deutschen Top10� 2003 grün-dete er ein Songwriting-Team mit Peter Wieschermann� Neben Lie-dern für deutsche TV-Serien (RTL) schrieb das Team auch den Song „Yesterdays World” für die TV-Spots der Deutschen Kinder-Stiftung „Kindernothilfe”, die auf allen großen TV-Sendern Deutschlands ge-laufen sind� Im Jahr 2006 performte Günter auf zwei Album-Tracks des Projektes „Cascada”, das 2007 den World Music Awards als „Best Selling German Act” gewann� Günter schreibt und produziert Musik für Werbespots für Firmen wie Kia Motors, Klosterfrau etc�

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13Parktheater im Kurhaus Göggingen | Location

Parktheater im Kurhaus Göggingen

Das Kurhaus Augsburg-Göggingen gibt es seit 1886� Erbaut in der Gründerzeit von dem Architekten Jean Keller, brannte es 1972 aus� 1996 wurde es – original rekonst-ruiert – neu eröffnet�

Das von dem Augsburger Jean Keller für die Hessing’schen Kuranstalten errichtete Theater gilt als in Europa einzigartiges Zeugnis der Architekturgeschichte des 19� Jahrhunderts� Viele vergleichbare Konstruktionen – angefangen vom Münchener Glaspalast bis hin zu den für die Weltausstellungen entstandenen Bauten der Zeit – sind verschwunden�

Auch das Kurhaustheater war einst „verschwunden”� Es wurde erst 1972 wiederent-deckt, als es, damals von einer Baufirma als Lager genutzt, aus bis heute ungeklärter Ursache in Flammen aufging� Durch den Brand wurden später eingebaute Holzteile und Verkleidungen vernichtet� Zum Vorschein kam eine zweigeschossige Halle mit gußeisernen Säulen und Umgängen, mit ornamentalen Brüstungsgittern, mit von der Hitze ausgeglühten Eisensprossenfenstern und geborstenen farbigen Glasfens-tern� Das Feuer hatte den Zuschauerraum des Kurhaustheaters (ca� 370 bewegliche Sitzplätze) mit seiner historischen Gusseisenkonstruktion freigelegt� Neu renoviert feierte das Parktheater Göggingen im Jahr 1996 seine Wiedereröffnung�

110 Jahre vorher, 1886, war es konzipiert worden als Theater, Gesellschaftshaus und Palmenhaus� Und so wird es heute wieder genutzt� 200 Kulturveranstaltungen finden pro Jahr statt� Darüber hinaus werden die unterschiedlich großen Räumlichkeiten des Kurhauses Göggingen an Pivatleute und Firmen vermietet�

The Kurhaus Theater in Augsburg-Göggingen was erected in 1886. Built in the period of industrial expansion in Germany (late 1800s) by the Augsburg architect Jean Keller, it was destroyed by fire in 1972. After having been faithfully restored, it was reopened in 1996.

This splendid theater was built to supplement the orthopaedic Hessing Sanatorium. It is considered as a unique European testimonial of 19-century architecture. Many similar buildings – from the Munich Glass Palace to the constructions specially built for the World Exhibitions of that time – have disappeared.

The Kurhaus Theater once had also “disappeared”. It was rediscovered in 1972 when a former cinema that at the time was used by a construction company as an off-the-road storage facility, went up in flames for reasons still unknown. The fire destroyed wooden parts and coverings that were added over time. A double-storey hall came to the surface displaying cast-iron pillars and corridors together with ornamental balustrades, burnt-out iron muntin windows and burst stained-glass windows. The fire exposed the au-ditorium of the Kurhaus Theater (approx. 370 movable seats) with its historic cast-iron construction. Following an extensive renovation period, the Park Theater in Göggingen celebrated its reopening in 1996.

110 years earlier, in 1886, the Park Theater was designed as a theatre and community centre with an integrated palm house. Today, it is once again used as such hosting 200 cultural events per year. In addition, the various-sized premises are rented to both private individuals and companies.

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Architekturgeschichte des 19. Jahrhunderts

1. Unique artists playing cool music.

14 Smooth Lifestyle | Rückblick Smooth Jazz Festival Augsburg 2013

Smooth Jazz Festival Augsburg 2013

What are the main ingre-dients of a great party??? Review by Peter Böhi of smoothjazzvibes.com

2. Cool people in a unique venue.

15Rückblick Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 | Smooth Lifestyle

Having established itself well over the years, the 6th annual Smooth Jazz Festival Augsburg took place September 13-14 at the Parktheat-er at the Kurhaus Göggingen. Both nights, all the seats were sold out with only a few tickets left in the standing areas, this year‘s edition ob-viously is a success. Like every year, smooth jazz fans from all across Europe gathered in Augsburg to hear some of their favorite players, have fun and meet like-minded people. I saw many familiar faces from previous years or the Mallorca Smooth Jazz Festival (which was held in May this year), talked to fellow music aficionados and musi-cians, in addition I made some new friends, it was like family.

Again, festival organizer Christian Bössner was able to come up with another great line-up this year, bringing some of the top US smooth jazz players to Europe. With the exception of the Pizza Express in Lon-don and Steve Quirk‘s occasional smooth jazz concerts in Manchester, opportunities for smooth jazz artists in Europe have been scarce for years, so the Smooth Jazz Festivals in Mallorca and Augsburg provide a welcome platform to bring over those players. The concept of a lo-cal backing band supporting the main players has been working well, so the tried and tested band of Lutz Deterra on keys, Andy Pilger on drums, Günter Asbeck on bass and Martin Feske on guitar took over the job to play four concerts with the headlining US players, learning numerous songs, rehearsing in the afternoon and bringing the music onto the main stage in the evening. As usual, they did an excellent job.

The festival was opened by guitarist Jeff Golub, who turned blind dur-ing the summer of 2011 due to collapsed optical nerves, a rare eye dis-ease which struck him suddenly. Thankfully, Jeff continues to pursue his music career, being well supported by the music community, he is touring, plays with many different artists, and just released a new CD Train Keeps A Rolling with organist Brian Auger. In Augsburg, he was led onto the stage and brought to his chair, where he performed his show sitting. He did nice covers of “Always There“ and the classic “Cold Duck Time“, from his own catalog he played a groovy version of “Dan-gerous Curves“, among other material from his catalog like “Naked City“. Before he was stuck with blindness, he used to be a very dynamic performer jumping around on stage, now being confined to a chair translated to his playing, which was a bit static and less dynamic than before. Nevertheless, he did an admirable job and repeatedly created some heat with his bluesy playing, which was well received with the capacity crowd.

After a short intermission, the heat was turned up with the dynamic duo of saxophonists Steve Cole and Jeff Kashiwa, who are a well-re-hearsed team being two thirds of the Sax Pack (with Kim Waters being the third member). Both players belong to the very best, they kicked off the show together with “Just A Natural Thang“ and later alternated performing material from their individual catalogs. In between songs,

they were joking and entertaining the audience with their brand of hu-mor. Steve Cole did one of my favorite tracks of his, the soulful “Curtis“, a tribute to Curtis Mayfield and the town of Chicago, where he put all his heart and soul into the strong performance. Another great uptem-po track was “Bounce“, while the cover of “Angel“ slowed things down a bit. Jeff Kashiwa also draws from a vast catalog, he played some nice laid-back material next to groovy uptempo material, both players con-cluded the show with Jeff Kashiwa‘s biggest hit “Hyde Park (The “Ah, Ooh“ Song)“ complete with audience participation. They were asked back to do an encore, so they showed their jazz chops with a cover of Stanley Turrentine‘s “Sugar“, which brought the first night to an end.

Saturday night, the festival continued with the appearance of trumpet player Cindy Bradley with saxophonist Dan Cipriano. The two musi-cians are a newly wed couple, having married only three weeks ago, and one could feel their happiness. Dan Cipriano was tagged being one of the busiest saxophone players in NYC, and his resume was im-pressive with some of the biggest names from the rock and pop busi-ness he played with in the past. Now, since having fallen in love with Cindy, Dan started to appear with her more frequently and moved a bit more into smooth jazz territory. Being an accomplished player, he had no trouble to adapt to this format. It was clear from the beginning that this was a Cindy Bradley concert, they kicked off the show with “Deja Blue“ and moved on to “Lifted“, both tracks from her awesome Unscripted album, giving both players some time to solo. Another nice one was Wayne Shorter‘s “Footprints“ that allowed for some more ex-tensive soloing, while “You Don‘t Know What Love Is“ played on the muted trumped proved to be a highlight of the show, showing Cindy Bradley‘s skills as a jazz player. In addition, Dan Cipriano did some cool flute playing. The band contributed some nice solos, especially Martin Feske on guitar and Lutz Deterra on keys made some outstanding con-tributions. They concluded their show with their #1 hit “Massive Tran-sit“ that went down very well with the crowd. An encore was demand-ed, the band played “Curves Ahead“, finishing a truly great concert. This concert was the highlight of the whole festival for me.

Next was Canadian saxophonist Warren Hill who appeared at the first Mallorca Smooth Jazz Festival two years ago, where he left a lasting im-pression. He was invited back and would guarantee an energetic show, and we were not disappointed. He started the concert with the Beatles‘ “Come Together“, that brought things nicely up to speed, segueing into the next funky track right away, supported by the cooking house band. Another memorable track was “Skinny Dippin‘“ from his current release La Dolce Vita. He slowed things down with two “baby making songs“ featuring his soprano sax, before he invited his daughter Olivia onto the stage. Olivia is 14 years old and pursues a career in acting/music

16 Smooth Lifestyle | Rückblick Smooth Jazz Festival Augsburg 2013

under the name of Olivia Rox, she did a cover of a Beyoncé song and brought the house down with her expressive and soulful vocals. During another song, Warren made a stroll into the audience and played his sax standing on a chair to the delight of the crowd. The pace picked up with “Mambo 2000“, one of this biggest hits, Martin Feske provided some nice Santana-like guitar playing to this song. Going a bit back in time, Warren did a cover of “Frankenstein“ by the Edgar Winter Group, before it was time to party with “Play That Funky Music“ with some au-dience participation. This brought another great issue of the Augsburg Jazz Festival to a rousing end.

This year‘s edition of the festival proved to be another winner and it is safe to say that the Augsburg Smooth Jazz Festival has established itself firmly by now and will be a place to hear our favorite smooth jazz artists for years to come. I applaud Christian Bössner for his hard work and dedication to bring this music to us in such a nice package. I al-ready look forward to the Mallorca Smooth Jazz Festival 2014, which will take place May 1-4, 2014 in the Protur Biomar Gran Hotel & Spa, a 5 star hotel in Sa Coma, Mallorca.

10. - 13. September 2015 Park Theater at the Kurhaus Göggingen Augsburg, Germany

Hotel Package sale starts in May 2015. Single Ticket sale starts on 1. July 2015.Reservation E-Mail: shop@smooth-entertainment.de

www.augsburg.smoothjazzfestival.dewww.smoothjazzeurope.euwww.facebook.com/smoothjazzeurope

Coming soon:

SMOOTH JAZZ FESTIVAL AUGSBURG 2015

»Because we all just want to have a good time!«

17Rückblick Smooth Jazz Festival Augsburg 2013 | Smooth Lifestyle