WWW.TAMPEREMUSICFESTIVALS.FI/JAZZ

4 8 T H I N T E R N AT I O N A L P O R I J A Z Z F E S T I VA L 1 3 T H – 2 1 S T J U LY 2 0 1 3 P O R I J A Z Z . F I

PJ13_Tampere Jazz_95x64.indd 1 25.9.2012 15.50

Koskikatu 9, 33100 Tampere, puh. 010 292 5002Avoinna: ma 12-24, ti-to 12-02, pe-la 12-03, su 16-24

www.paapankapakka.fi

Elävää jazz-musiikkia seitsemänä päivänä viikossa

Tampereen keskustassa sijaitseva Paapan Kapakka (perustettu 1992) on paikka jossa kohtaavat jazzin, oluen ja välittömän tunnelman ystävät.

Paapan_ilmo_A6.indd 1 11.9.2012 7.59

2

20.00 GERRY HEMINGWAY QUINTET (USA)21.45 VIJAY IYER TRIO (USA)23.30 IBRAHIM MAALOUF: “DIAGNOSTIC” (LIB/FRA)

14.00 SCHNEEWEISS UND ROSENROT (GER/LUX/SUI/SWE)15.45 HASSE POULSEN’S PROGRESSIVE PATRIOTS (FRA/GER/USA)17.30 SHA’S FECKEL (SUI)

14.00 HAN BENNINK & AKI TAKASE (NED/JPN)15.45 MARK SOLBORG TRIO FEAT. HERB ROBERTSON, LOTTE ANKER & MIKKO INNANEN (DEN/USA/NOR/FIN)18.00 JOHN SCOFIELD TRIO FEAT. STEVE SWALLOW & BILL STEWART (USA)

20.00 ADAM RUDOLPH’S MOVING PICTURES OCTET (USA)21.45 THE JAZZ PASSENGERS REUNITED (USA)23.30 PETER BRÖTZMANN’S CHICAGO TENTET (GER/NOR/SWE/USA)

21.00 JORMA TAPIO & KASKI (FIN)22.30 SLO MOTIVE (FIN)24.00 BLACK MOTOR & MIKKO INNANEN (FIN)

21.00 MOPO (FIN)22.30 RAKKA (FIN)24.00 FREDATOR (FIN)

01.00 BOBAN AND MARKO MARKOVIĆ ORCHESTRA (SRB) & DJ BORZIN (FIN)

01.00 EBO TAYLOR & THE AFROBEAT ACADEMY (GHA/GER/NGR) & DJ BILONGO (FIN)

20.00 XL (FIN)22.00 ADAM RUDOLPH & GO: ORGANIC ORCHESTRA (USA/FIN)

TORSTAI THURSDAY 1.11. PERJANTAI FRIDAY 2.11. LAUANTAI SATURDAY 3.11. SUNNUNTAI SUNDAY 4.11.

PAKKAHUONE

OLD

CU

STO

MS

HO

USE

HA

LLTE

LAKKA

KLU

BI

20.00 ACTUUM (FRA)21.30 WORLDSERVICE PROJECT (GBR)23.00 BIG BLUE (FIN)

FREE

40 / 30 € 25 / 20 €

25 / 20 €

40 / 30 €

20 / 15 € 20 / 15 €

20 / 15 € 20 / 15 € FREEPAGES 4–5

PAGES 6–11 PAGES 18–23

PAGES 38–43

PAGES 26–31

PAGES 12–14 PAGES 32–34

PAGES 16–17 PAGES 36–37 PAGE 44

4

TOR

STA

I TH

UR

SDAY

1.1

1.

KLU

BI

VARMAA ei ole kuin epävarmuus, kuuluu Actuumin teesi. Nuoret mutta sitäkin ansioituneemmat soittajat noteerattiin jo pari vuotta sitten European Keep an Eye Jazz Award -pal-kinnoin, kun yhtye vei voiton sekä parhaan sävellyksen että parhaan yhtyeen sarjassa.

Bändin keikkoja kuvaillaan raivokkaiksi kokemuksik-si, joiden aikana muusikot kerta kerran jälkeen koettele-vat omia ja myös kuulijoidensa rajoja. Unohda säännöt, liity musiikkimellakkaan!

ACTUUM (FRA) 20.00LOUIS LAURAIN – TRUMPET / BENJAMIN DOUSTEYSSIER – SAX / RONAN COURTY – BASS / JULIEN LOUTELIER – DRUMS

“THE ONLY THING that is certain is uncertainty” - the motto of Actuum. These young musicians have already gained acclaim, winning the European Keep an Eye Jazz Awards in the categories of “best composition” and “best ensemble”.

This orchestra’s performances are often described as intense experiences, during which the musicians push their limits and test their listeners’ boundaries time and time again. Forget about the rules – join the music riot!

12 POINTS -FESTIVAALILTA VUOSITTAIN VALITUT KOLME TUORETTA EUROOPPALAISTA

YHTYETTÄ SAAVAT URALLEEN NOSTETTA 12 POINTS PLUS -KIERTUEKONSEPTIN MYÖTÄ.

PÄÄMÄÄRÄNÄ ON ESITELLÄ KANSAINVÄLISILLE YLEISÖILLE TULEVAISUUDEN JAZZTEKIJÄT JO TÄNÄÄN.

EACH YEAR AT THE 12 POINTS FESTIVAL, THREE NEW EUROPEAN ORCHESTRAS ARE CHOSEN TO GO ON A

TOUR TITLED 12 POINTS PLUS. THE GOAL OF THIS TOUR IS TO INTRODUCE NEW, PROMISING JAZZ

MUSICIANS TO INTERNATIONAL AUDIENCES.

© R

émi A

ngel

i

KOTIMAANSA KRIITIKOT hurmannut WorldService Project ver-taa musiikkiaan häkkitappeluun, jossa painivat Frank Zappan ja Weather Reportin lisäksi jopa Igor Stravinsky ja Meshuggah. Idearikas poppoo yhdisteleekin sujuvasti erilaisia elementtejä pro-gesta hevirokkiin ja punkista fuusiofunkkiin.

Luovan keitoksen pääkokkina touhuaa pianisti Dave Morecroft, joka johdattaa joukkoaan taidokkaiden sävellystensä läpi reippaasti groovaten. Oikea piristysruiske, kuten Jazzwise Magazine kiteytti.

JYVÄSKYLÄSTÄ maailman metropoleihin ponnistanut Big Blue on ollut koossa jo lähes vuosikymmenen. Kotoperäinen Myöhä-nimi vaihtui kansainvälisempään, kun nelikko nostettiin italialais-levy-yhtiö Cam Jazzin listoille.

Viime joulukuussa julkaistu debyytti soi eteerisen vähäeleisesti, mikä vain korostaa kvartetin taidokkuutta. Hiotut sävellykset jät-tävät tilaa myös improvisoinnille, ja ääneen pääsee etenkin Kalevi Louhivuoren trumpetti.

WORLDSERVICE PROJECT (GBR) 21.30DAVE MORECROFT – KEYBOARDS / TIM OWER – SAX / RAPH CLARKSON – TROMBONE / CONOR CHAPLIN – BASS / NEIL BLANDFORD – DRUMS

BIG BLUE (FIN) 23.00KALEVI LOUHIVUORI – TRUMPET / ANTTI KUJANPÄÄ – PIANO / JORI HUHTALA – BASS / JOONAS LEPPÄNEN – DRUMS

WORLDSERVICE PROJECT describes their music as a cage fight between Frank Zappa, Weather Report, Igor Stravinsky, and Meshuggah. Having already enchanted critics in their home country, this imaginative ensemble combines musical elements fluently from progressive to heavy rock and punk to funk. The head chef of this creative soup is pianist Dave Morecroft, who leads the musicians through his delectable compositions with a solid groove.

HAILING FROM JYVÄSKYLÄ, a small town in Finland, Big Blue has gained recognition in sprawling metropolises for a decade. The ensemble’s original Finnish name, Myöhä, was changed to a more internationally-approachable alias when the quartet signed with Italian record company Cam Jazz.

Big Blue’s 2011 debut album employs an unparalleled ethereal minimalism. Their polished compositions leave space for improvisation and highlight the delicate trumpet sound of Kalevi Louhivuori.

5

6

SÄVELLYKSIÄ niin kvarteteille, kvinteteille kuin isommille orkestereillekin räätälöinyt Gerry Hemingway on työsken-nellyt musiikin parissa 1970-luvulta saakka. Guggenheim-stipendillä palkittu rumpali on myös esiintynyt itse lukuisissa kokoonpanoissa, joista mainittavimpia lienevät Anthony Braxton Quartet ja DrumBassBone.

Omaa nimeään kantavan kvintetin myötä Hemingway on saa-nut osakseen samankaltaista suitsutusta kuin Art Blakey tai Max Roach aikoinaan. Viisikko voi olla muodoltaan perintei-nen jazzyhtye puhaltajapareineen ja rytmiryhmineen, mutta johtajansa iloluontoisten sävellysten ansiosta kokonaisuus soi raikkaana.

Riptide-albumi (Clean Feed 2011) soljuu kappaleesta toiseen – nimensä mukaisesti – kuin kevyesti virtaava vesi. Sävellykset saavat pontta Hemingwayn kattavasta soolourasta, ja hän on-nistuukin löytämään instrumentistaan loputtomasti uusia sä-vyjä. Merkittävään rooliin nousee myös Terrence McManusin efektoitu kitara.

PERJ

AN

TAI F

RID

AY 2

.11.

PA

KK

AH

UO

NE

OLD

CU

STO

MS

HO

USE

HA

LL

GERRY HEMINGWAY QUINTET (USA) 20.00GERRY HEMINGWAY – DRUMS / OSCAR NORIEGA – CLARINET, BASS CLARINET, ALTO SAX / ELLERY ESKELIN – TENOR SAX TERRENCE MCMANUS – GUITAR / KERMIT DRISCOLL – BASS

SINCE the 1970s, Gerry Hemingway has been composing music for combo groups and larger orchestras. This renowned drummer was awarded a Guggenheim Fellowship and has performed with numerous ensembles, including the acclaimed Anthony Braxton Quartet and DrumBassBone.

With his own quintet, Hemingway has received as much praise as the legendary drummers Art Blakey and Max Roach.

Their recent album, “Riptide” (Clean Feed 2011), flows gently from one piece to another. The joyful compositions gain strength from Hemingway’s extensive solo career and his ability to pull a seemingly infinite number of tones out of his instrument. Terrence McManus’ guitar and effects play a lead role in the mix, as well.

© Jo

rdan

Hem

ingw

ay

“Intensely focused but loose and down to earth, the quintet often suggests a chamber group with the spirit of street band.” – Fernando Gonzales / Boston Globe

THIS ENGAGEMENT IS SUPPORTED BY

MID ATLANTIC ARTS FOUNDATION

THROUGH USARTISTS INTERNATIONAL

IN PARTNERSHIP WITH THE NATIONAL

ENDOWMENT FOR THE ARTS AND THE

ANDREW W. MELLON FOUNDATION.

7

PERJ

AN

TAI F

RID

AY 2

.11.

PA

KK

AH

UO

NE

OLD

CU

STO

MS

HO

USE

HA

LL

8

VIJAY IYER – PIANO / STEPHAN CRUMP – BASS / TYSHAWN SOREY – DRUMS

VIJAY IYER TRIO (USA) 21.45

2012 ON TOTISESTI Vijay Iyerin vuosi: DownBeat International Critics Poll -äänestyksessä hän teki historiaa viemällä viiden eri kategorian voiton, ja samoihin aikoi-hin meriittilista kasvoi myös Jazz Journalist Associationin Vuoden pianisti -palkinnolla.

Vaikka haltioituneet kriitikot puhuvatkin Iyeristä ”nuore-na tähtenä”, on pianisti-säveltäjällä takanaan jo 17-vuo-tinen, ihailtavan monipuolinen muusikon ura, joka käsittää paitsi valikoiman levytyksiä myös tilaustöitä. Lukuisista erilaisista pro-jekteista huolimatta hän on onnistu-nut pitämään kiinni tunnistettavasta tyylistään.

Sävellyksissään Iyer punoo yhteen in-tialaisia rytmejä, pianojazzin perin-teitä ja populaarikulttuurilainauksia. Ylistetty Accelerando (ACT Music 2012) toi miehelle mainetta myös jazzkentän ul-kopuolelta. Nyt jos koskaan on syytä nähdä Iyer trioineen lavalla!

2012 IS TRULY THE YEAR of Vijay Iyer: he made history in the DownBeat International Critics Poll by winning five different categories, while simultaneously winning the Jazz Journalist Association’s “Pianist of the Year” award.

Although enchanted critics describe Iyer as “a young star”, the pianist-composer already has an admirably multifaceted

17-year-long career as a musician, including a host of albums and commissioned works. Additionally,

the pianist has been able to hold on to his signature musical style, despite juggling

several projects at the same time.

In his compositions, Iyer weaves together Indian rhythms, traditional jazz piano, and references to popular culture. The famed “Accelerando” (ACT Music 2012) yielded praise from outside

the world of jazz, as well. Now is definitely the perfect time to experience Iyer with his

trio on stage!

© Ji

mm

y K

atz

“Truly astonishing, the Vijay Iyer Trio makes challenging music sound immediately enjoyable.”– National Public Radio

9

10

KULTURELLIN SUVUN VESA IBRAHIM MAALOUF on klassisen koulutuksen saanut muusikko, mutta jazzin suhteen itseoppinut. Kenties siksi hän ei pelkää sekoittaa pakkaa mitä moninaisimmilla vaikutteilla, joista kirkkaimmin näyttäytyy rakkaus Libanoniin, sisällissodan runtelemaan kotimaahan, josta Maaloufin perhe pakeni Ranskaan 1980-luvulla.

Luokituksia pakeneva kolmas levy Diagnostic (Mi’ster Productions 2011) yhdistää kahden maailman tyylit origi-nelliksi ja orgaaniseksi kokonaisuudeksi. Albumi viimeistelee Maaloufin maineen virtuoosimaisena soolosoittajana ja pik-kutarkkana sävelarkkitehtinä.

Maaloufin oma isä Nassim - joka on sattumoisin neliventtii-lisen, arabimusiikkiin soveltuvan trumpetin kehittäjä - ryhtyi opettamaan poikaansa tämän täytettyä seitsemän. Sittemmin Victoires du jazz -kilpailussakin palkittu trumpetisti on esiin-tynyt muun muassa Stingin ja Vanessa Paradis’n rinnalla.

IBRAHIM MAALOUF: “DIAGNOSTIC” (LIB/FRA) 23.30

PERJ

AN

TAI F

RID

AY 2

.11.

PA

KK

AH

UO

NE

OLD

CU

STO

MS

HO

USE

HA

LL

IBRAHIM MAALOUF – TRUMPET / FRANK WOESTE – FENDER RHODES / LAURENT DAVID – BASS FRANÇOIS DELPORTE – GUITAR / XAVIER ROGÉ – DRUMS / YOUENN LE CAM – FLUTE, BAGPIPE, TRUMPET

IBRAHIM MAALOUF is a classically trained musician who comes from a family of cultural intellects, and is self-educated in the art of jazz. Perhaps for this reason Maalouf is not afraid to mix together a rich array of influences that reflect a love for his civil-war-bruised home country, Lebanon, from which his family fled to France in the 1980s.

Maalouf ’s third album, “Diagnostic” (Mi’ster Productions 2011), is undeniable proof that his reputation as a virtuoso solo musician and visionary architect of detailed melodies is well-earned. Maalouf ’s father, Nassim – who happens to be the developer of a four-vent trumpet well suited for playing Arabic music – started teaching his son when he turned seven years old. Recently, Maalouf has won an award at the Victoires du jazz competition and performed with an eclectic variety of musicians, including Sting and Vanessa Paradis.

© D

enis

Rouv

re

11

12

JORMA TAPION musiikillinen polku on kiemurrellut vää-jäämättä kohti vapaampia rakenteita. Soittoon pianon ja viu-lun kautta tutustunut Tapio osti ensimmäisen saksofoninsa 15-vuotiaana, minkä jälkeen instrumentti vei mennessään. Tapio lukeutuu edesmenneen Edward Vesalan kanssa legen-daarisen Sound & Furyn perustajajäsenistöön.

Puhallusta komppaavat muun muassa Pelle Miljoonan eri kokoonpanoissa nähty Tero Siitonen sekä Black Motorin ri-veistä tuttu Simo Laihonen. Tuore trio esittää melodista free-jazzia ja pyrkii omien sanojensa mukaan ”pitämään homman rehellisenä”.

PERJ

AN

TAI F

RID

AY 2

.11.

TE

LAK

KA

JORMA TAPIO & KASKI (FIN) 21.00JORMA TAPIO – SAX, FLUTE, BASS CLARINET / TERO SIITONEN – BASS / SIMO LAIHONEN – DRUMS, PERCUSSION

THE DIRECTION of Jorma Tapio’s music has unrelentlessly pushed towards increasingly abstract structures. Tapio started his musical education by studying piano and violin, but began playing saxophone continously after buying one at the age of 15. Jorma Tapio and the late Edward Vesala founded the legendary orchestra Sound & Fury.

Tapio’s reeds will be supported by drummer Simo Laihonen from Black Motor and bassist Tero Siitonen, who has been playing in various orchestras with Pelle Miljoona. This novel trio performs melodic free jazz, and, in their own words, strives to “keep it honest”.

© Jy

rki K

allio

© H

annu

Koi

rane

n

SLO MOTIVE lumoaa pelkistetyllä ilmaisullaan. Valokeilaan nousee maail-malla kannuksensa ansainnut Sanni Orasmaa, joka värittää jazzlaulun pe-rinteitä folkloristisilla sävyillä. Brooklynin konservatoriossa opettavan laulajan lämmintä alttoa on verrattu muun muassa Nina Simoneen ja Joni Mitchelliin.

Trion täydentävät kosketinvelho Kari Ikonen ja perkussionisti Mamba Assefa. Kolme esteetikkoa luo yhdessä improvisatorisen kokonaisuuden, joka sykkii kauneuden kaipuusta ja luonnonläheisyydestä. Happening-keikalla juhlitaan yhtyeen ensilevyä, jonka julkaisee Eclipse Music.

SLO MOTIVE (FIN) 22.30SANNI ORASMAA – VOCALS / KARI IKONEN – KEYBOARDS MAMBA ASSEFA – PERCUSSION

SLO MOTIVE enchants audiences by coating the traditions of jazz with sprinkles of folklore. Singer Sanni Orasmaa, who teaches at the Brooklyn Conservatory of Music, commands a warm alto that has been compared to the voices of Nina Simone and Joni Mitchell.

Orasmaa’s luscious vocals are complemented by an intricate interplay between keyboard genius Kari Ikonen and percussionist Mamba Assefa. Together they create an improvisational whole that evokes a sense of longing for beauty and being close to nature. This Tampere Jazz Happening performance is also a celebration of the group’s debut album, which will be released by Eclipse Music.

© M

aarit

Kyt

öhar

ju

”Ryhmän keskittyneet tulkinnat olivat impulsseille avoimia ja antoivat myös kuulijan mielikuvituksen lentää. Mainiota.”

– Jukka Hauru / Helsingin Sanomat

13

BLACK MOTOR & MIKKO INNANEN (FIN) 24.00SAMI SIPPOLA – SAX, VOICE / VILLE RAUHALA – DOUBLE-BASS, VOICE / SIMO LAIHONEN – DRUMS, FLUTES, VOICE / MIKKO INNANEN – SAX

BLACK MOTOR tunnetaan väkevänä liveaktina ja Tampereen musiikkielämän moniottelijana. Kusti Vuorisen kanssa veistetty Hoojaa (Kauriala Society 2011) kiilasi Emma-ehdokkaiden kärkikastiin, ja lokakuussa ilmestyväl-tä Jumehniemeltä (Sagittarius A-Star Records 2012) voidaan odottaa vähintäänkin vastaavaa menestystä.

Trion keikoilla on nähty kavalkadi puolivakituisia vieraita Jukka Ormasta Raoul Björkenheimiin ja Verneri Pohjolasta Hannibal Starkiin. Nyt joukon jatkoksi heittäytyy fonisti Mikko Innanen. Yrjö-palkittu kosmopoliitti on kohonnut pa-rissa vuodessa modernin jazzin terävimpään kärkeen.

PERJ

AN

TAI F

RID

AY 2

.11.

TE

LAK

KA

THESE VERSATILE MUSICIANS from Tampere are known for their intense live performances. Black Motor’s album “Hoojaa” (Kauriala Society 2011) was an Emma-award nominee, and their latest album, “Jumehniemi” (Sagittarius A-Star Records 2012), is expected to become a huge success, as well.

Black Motor has featured numerous guest musicians during their live performances, including Jukka Orma, Raoul Björkenheim, Verneri Pohjola, and Hannibal Stark. This time around, the ensemble will be joined by the saxophonist and cosmopolitan Mikko Innanen, who has received distinguished awards and quickly risen to the top of modern jazz.

© Ju

kka

Salm

inen

14

15 Vuotta Tampereella!Jazz-Brunssi la 3.11. klo 12-16. TERVETULOA!

ILMARINKATU 16, TAMMELAWWW.GOPAL.FI

16

BOBAN AND MARKO MARKOVIĆ ORCHESTRA (SRB) 01.00

SOITTIVATKO BOBAN JA MARKO MARKOVIĆ seu-rueineen todella 17 keikkaa 19 päivässä ensimmäisellä Yhdysvaltojen-kiertueellaan? Viivästyikö Oasiksen keikka Unkarin Szigetissä, koska yleisö ei suostunut lopettamaan tor-vikatraan tahtiin tanssimista?

Legendat eivät tämän tiimin ympäriltä lopu. Isä-poika-kaksikon luotsaama 13-henkinen vaskiorkesteri raivasi tie-tä romanirytmeistä ammentavalle Balkan-soundille jo kauan, ennen kuin huuma synnytti Gogol Bordellon tai Balkan Beat Boxin kaltaisia kansainvälisiä tähtiä. Ja mikäs siinä raivatessa, jos on ehtinyt kotimaassaan voittaa jokaisen voitettavissa ole-van musiikkialan palkinnon.

Emir Kusturican kulttielokuvissakin kuultu poppoo polkee jazzkansaan vauhtia niin että tuntuu. Vatkaa kupeet vetreiksi ja kaiva kaapista kilisevät kolikkovyöt – nyt juhlitaan!

PERJ

AN

TAI F

RID

AY 2

.11.

K

LUB

I

DID BOBAN AND MARKO MARKOVIĆ ORCHESTRA really play seventeen shows in nineteen days on their first tour in the U.S.? Is it true that an Oasis show in Hungary had to start late because the audience would not stop dancing to the rhythm of the Markovićs’ horns?

A seemingly infinite amount of stories surround this legendary orchestra. Led by a father and a son, this group of more than ten musicians pioneered the Roma-influenced Balkan sound long before the genre became big enough to produce international stars such as Gogol Bordello or Balkan Beat Box. Boban and Marko Marković Orchestra has won every possible musical award in its home country of Serbia, and the group’s energetic music is also featured in the cult movies of director Emir Kusturica.

Bring on your clinking bells and get ready to shake your booty – it’s party time!

BOBAN MARKOVIĆ – FLUGELHORN, VOCALS / MARKO MARKOVIĆ – TRUMPET, VOCALS SASA JEMČIĆ – TRUMPET / MIROSLAV KRSTIĆ – TRUMPET / DRAGAN KOCIĆ – FLUGELHORN DANIJEL MIRKOVIĆ – TENOR HORN / ISIDOR EMINOVIĆ – TENOR HORN / DRAGAN JOVANOVIĆ – TENOR HORN GORAN SPASIĆ – TENOR HORN / MUSTAFA SALIMOVIĆ – HELICON / SASA STANOJEVIĆ – PERCUSSION ALEKSANDAR STOSIĆ – PERCUSSION / NEDZAT ZUMBEROVIĆ – GOČ DRUM

DJ BORZIN (FIN)

YLEISÖN LÄMMITTÄÄ DJ BORZIN, Balkan Fever!!! -klubin isäntä. Helsinkiläinen kollektiivi on kuuden vuoden aikana tans-sittanut pikkutunneille saakka ja julkaissut esiintyjävieraiden-sa kunniaksi kokoelmalevynkin. Balkan Fever!!! pokkasi parhaan klubi-illan palkinnon urbaania kulttuuria juhlistavissa Funky Awardseissa vuonna 2011.

DJ BORZIN, the host of the Balkan Fever!!! club night in Helsinki, will warm up the audience with catchy Balkan beats. Borzin’s collective has had audiences dancing the night away for six years already and recently released a compilation album to honor their guest performers. Balkan Fever!!! won the title “Best Club Night” at the 2011 Funky Awards, which celebrate urban culture.

YHTEISTYÖSSÄ IN COOPERATION WITH

HELSINKI

“One of the best bands in the business is back.” – Lemez Lovas / Washington Post

17

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

“Creative mavericks who

mix sophisticated sounds

with quirky pop tunes.”

– Annina Salis / DRS 2, Kulturtip

18

GRIMMIN TARINASTA nimensä napanneen yhtyeen musiikkikin tuo mieleen satumetsän – tosin hyvin sofis-tikoituneen sellaisen. Neljän maan kansalaisista koottu Schneeweiss und Rosenrot sekoittaa popmaiset sävellyk-sensä avantgarde- ja jazzilmaisulla. Kollektiivinen taidok-kuus mahdollistaa rajoja rikkovan ulosannin.

Bändin keikat 12 Points - ja Moers-festivaaleilla kuului-vat kriitikoiden mukaan tapahtumien parhaimmistoon, ja ainakin Saksassa Schneeweiss und Rosenrot on valloitta-nut puolelleen myös tavalliset kuulijat: vuoden alussa ne-likko voitti yleisöäänestyksellä Neuer Deutscher Jazzpreis -palkinnon.

Soundin kulmakivinä seisovat jylhä piano ja karismaat-tisen Lucia Cadotschin laulu, joita tukevat kekseliäät rytmitykset ja elektroniset elementit. Yhtyeessä piilee ai-neksia genrerajat ylittävään kulttisuosioon.

SCHNEEWEISS UND ROSENROT (GER/LUX/SUI/SWE) 14.00LUCIA CADOTSCH – VOCALS, KEYBOARDS / JOHANNA BORCHERT – PIANO, KEYBOARDS, VOCALS PETTER ELDH – BASS, SYNTH / MARC LOHR – DRUMS, ELECTRONICS

JUST LIKE ITS NAME, inspired by the fairy tales of the Grimm brothers, the sound of this orchestra seems to conjure up a fairy tale forest. Schneeweiss und Rosenrot includes musicians from four different countries, performing compositions that mix elements of pop and avant-garde jazz. The ensemble’s collective creativity and masterful playing result in a world of sound that breaks all boundaries.

The striking piano and vocals of charismatic Lucia Cadotsch form the back bone of this ensemble’s style, supported by innovative rhythms and electronic elements. Schneeweiss und Rosenrot have won critical acclaim at the 12 Points and Moers festivals, and won the Neuer Deutscher Jazzpreis award, which is chosen through audience vote. This quartet certainly has what it takes to become a cross-genre orchestra with a cult following.

© S

ara

Mer

z

19

20

DAS KAPITAL -yhtyeestäkin tuttu Hasse Poulsen keräsi prog-ressiiviset patrioottinsa kokoon alun perin vain muutamia festivaalikeikkoja varten – toisin kävi. Yhtyeen perustamisel-la Poulsen juhlisti Ranskassa viettämäänsä vuosikymmen-tä ja pyrki samalla kommentoimaan sikäläisen kulttuurin kummallisuuksia.

Sävellysten temaattisessa keskiössä kuplivat uuden kotimaan ja kansallisen identiteetin kysymykset. Kappaleiden nimet-kin puhuvat paljon: levyltä löytyvät muun muassa Born Under Two Flags - ja Children of Migrants -nimiset raidat. Poulsen tarjoaa muusikoille tilan tutkiskella paitsi ääntä myös omaa itseään.

Kokoonpanossa vaikuttavat omaääniset virtuoosit, jotka pys-tyvät antautumaan ryhmänjohtajansa päämäärille. Yhtye käy läpi improvisoidun musiikin koko skaalan harmonisesta maa-lailusta vallattomiin sävelpurkauksiin. Perinteet vääntyvät monelle mutkalle.

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

HASSE POULSEN’S PROGRESSIVE PATRIOTS (FRA/GER/USA) 15.45HASSE POULSEN – GUITAR / TOM RAINEY – DRUMS / HENRIK SIMONSEN – BASS / STÉPHANE PAYEN – ALTO SAX GUILLAUME ORTI – ALTO SAX

HASSE POULSEN, who is also known for his participation in the group Das Kapital, originally invited the Progressive Patriots to play together for just a few festival shows, but then they just never stopped playing together! By forming the group, Poulsen wanted to celebrate the decade he had spent in France while simultaneously striving to comment on the oddities of French culture.

The subject matter of the group’s compositions includes reflections on life in a new home country and the role of national identity. The album’s song names also reflect these themes, with titles such as “Born Under Two Flags” and “Children of Migrants”. Poulsen creates a space for the musicians to study themselves in addition to their sounds. Indeed, this ensemble of expressive virtuosos employ an entire array of improvised music, ranging from delicate harmonic painting to wild eruptions of notes.

© P

hilo

Len

glet

“Free excursions brought along with great tact, with extreme sensitivity, heightened by precision in detail and a huge interactivity (--) leaving us speechless suspended on a waltz.” – Lorriane Soliman / Jazzman Magazine

21

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

22

SAXOPHONIST SHA performed groovy zen-funk at Tampere Jazz Happening in 2007 with Nik Bärtsch’s Ronin. Now he continues to develop this style within his own group, taking progressive rock-jazz into whole new spheres.

Their debut album, “Greatest Hits” (Ronin Rhythm Records 2012), presents a determined and bewilderingly precise group, whose tightly-arranged compositions at times become wild riff jams in the style of Van der Graaf Generator.

The album is short, but all the more grandiose, and has awakened the appetite of music critics of all varieties. All About Jazz wrote that “Sha’s Feckel rocks exhilaratingly.”

SHA – REEDS / URS MÜLLER – GUITAR / LIONEL GAFNER – BASS FRED BÜRKI – DRUMS

SHA’S FECKEL (SUI) 17.30

SAKSOFONISTI SHA esitti repeti-tiivistä zen-funkia Happeningissakin vuonna 2007 nähdyn Nik Bärtsch’s Roninin riveissä. Nyt mies jatkaa tyylin kehittelyä omissa nimissään ja vie prog-ressiivisen rock-jazzin kokonaan uusiin sfääreihin.

Livenä äänitetty debyytti Greatest Hits (Ronin Rhythm Records 2012) esitte-lee päämäärätietoisen ja häkellyttävän tarkan ryhmän, jonka tiukasti sovite-tut kappaleet yltyvät paikoitellen hillit-tömäksi riffi-ilotteluksi Van der Graaf Generatorin tapaan.

Mitaltaan lyhyt, mutta sisällöltään sitä-kin suurempi esikoinen on herättänyt kriitikoiden ruokahalun: ”Sha’s Feckel rokkaa niin hengästyttävästi, että on to-dellinen häpeä, jos yhtye ei pysy kasas-sa toista levyä tehdäkseen”, kirjoitti All About Jazz.

© L

ivio

Bau

mga

rtne

r

23

26

ADAM RUDOLPH’S MOVING PICTURES OCTET (USA) 20.00

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

PERCUSSIONIST ADAM RUDOLPH got his first inspiration to play music from the streets of Chicago. The crucial turning point for him, however, was the year he spent in Ghana in 1977. The witnessing of traditional trance ceremonies laid a foundation for the spiritual connection Rudolph has with music.

The Moving Pictures Octet was founded in 1991. Their most recent recording, “Both/And” (Meta Records 2011), presents an intricate fusion of old-school jazz, ethnic musical traditions, and improvised melodies. Rudolph’s compositions and arrangements follow unique patterns, within which the musicians express their creativity through the aid of a plethora of musical instruments. The obvious technical virtuosity of the ensemble’s musicians is a mere side note to their larger message - that the most important thing is their connection to each other and to the audience.

PERKUSSIONISTI ADAM RUDOLPH sai alkusysäyksen soittoon kotikaupunkinsa Chicagon kaduilta. Käänteen-tekeväksi muodostui kuitenkin Ghanassa vietetty vuosi 1977. Transsiseremonioiden todistaminen loi pohjan miehen ja mu-siikin hengelliselle suhteelle.

Vuonna 1991 perustettu Moving Pictures Octet soitinarse-naaleineen herättää Rudolphin sävellykset henkiin. Tuorein levytys Both/And (Meta Records 2011) esittelee huippuun-sa hioutuneen tyylien kudelman, jossa perinteinen jazz fuu-sioituu etnoon ja improvisoituihin sävelkulkuihin. Ilmeinen tekninen taituruus jää maailmoja syleilevän sanoman sivulau-seeksi; tärkeintä on muusikoiden yhteys toisiinsa ja yleisöön.

Säveltämisessä ja sovittamisessa omia kaavojaan noudattava Rudolph rakentaa kappaleistaan matriiseja, joiden sisällä soit-tajat liikkuvat kykyjensä mukaan. Maailmanmusiikin pionee-ri jakaa näkemyksiään myös workshopeissa ja yliopistoissa.

ADAM RUDOLPH – HAND DRUM SET, THUMB PIANOS, SINTIR, MULTIPHONIC VOCALS, PERCUSSION / JOSEPH BOWIE – TROMBONE, HARMONICA, PERCUSSION, VOCALS / GRAHAM HAYNES – CORNET, FLUGELHORN, PERCUSSION / RALPH JONES – FLUTE, ALTO FLUTE, BASS CLARINET, SOPRANO & TENOR SAX, BAMBOO FLUTES / JAMES HURT – STICK & HAND DRUMS, BELLS, KEYBOARDS, MELODICA, PERCUSSION / KENNY WESSEL – ELECTRIC & ACOUSTIC GUITAR, BANJO, PERCUSSION / JEROME HARRIS – ACOUSTIC BASS GUITAR, SLIDE GUITAR, VOCALS, PERCUSSION / ALEXANDER OVERINGTON – LIVE PROCESSING, SAMPLES, VOCALS

© O

zier

Moh

amm

ed

“A worldwide jazz that looks for wide open vistas of music for its inspiration.” – Jazz and Blues Music Reviews

27

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

© C

harn

a M

eyer

s

28

ROY NATHANSON – SAX / CURTIS FOWLKES – TROMBONE / BILL WARE – VIBRAPHONE / SAM BARDFELD – VIOLIN BRAD JONES – BASS / E. J. RODRIGUEZ – DRUMS, PERCUSSION

ROY NATHANSONIN JA CURTIS FOWLKESIN vuonna 1987 kokoama The Jazz Passengers kulkee hard bop -perinteiden ja-lanjäljissä ja sekoittaa mukaan myös amerikkalaisen nykymusii-kin aineksia. Perustajien sirkus- ja teatteritausta tuo yhtyeen antiin jazzista usein puuttuvaa iloa, mikä ei kuitenkaan saa ammattimais-ta otetta herpaantumaan.

Lähes vuosikymmenen levytystauon päätteeksi kuusikko julkai-si Reunited-albumin (Justin Time 2010), jolla vierailevat Elvis Costello ja Debbie Harry. Äänitteellä kuullaan yhtyeen omien sävellysten lisäksi lainakappaleita, joista maukkaimpiin lukeutuu älykköpoplegenda Radioheadilta lainattu The National Anthem.

Paluu olisi voinut osoittautua viimeisiä henkäyksiään veteleväksi pettymykseksi, mutta sen sijaan The Jazz Passengers soi charmik-kaampana kuin koskaan. Brooklynin pilailijat eivät ole kadottaneet silmäkulmiensa pilkettä.

THE JAZZ PASSENGERS REUNITED (USA) 21.45

FORMED IN 1987 by Roy Nathanson and Curtis Fowlkes, The Jazz Passengers follow the musical traditions of hard bop, while mixing in contemporary American music. The founding members share a background in theatre and circus performance, which surfaces in the joyfulness of the orchestra’s masterful playing.

In 2010, after almost a decade of not recording, the sextet released the album “Reunited” (Justin Time) that also features guest artists Elvis Costello and Debbie Harry. The album consists of original compositions and covers, the most intriguing of which is a reinterpretation of “The National Anthem” by the legendary art rock group Radiohead.

The comeback of The Jazz Passengers brings the group’s musical charm into full bloom – these pranksters of Brooklyn have never lost their sense of humor!

29

30

KAKSI VUOSIKYMMENTÄ maailmaa kiertänyt Chicago Tentet lienee Peter Brötzmannin lukuisista improvisatorisista ryhmistä monipuolisin. Suuri orkesteri tarjoaa vaihtelun va-raa: ääneen pääsevät trumpetistiparit, puhallintriot ja rumpu-duot, sekä tietenkin koko kymmenikkö kerralla.

Perustamiskaupungiltaan nimensä napannut Tentet on kul-kenut tien päällä jo lähes 15 vuotta ja julkaissut siinä sivus-sa yhdeksän studioäänitettä. Live-tilanteissa orkesteri ei kuitenkaan ole nojautunut valmiisiin sävellyksiin sitten vuo-den 2005. Brötzmann hyödyntää joukkionsa ideoita lempeän johtajan ottein.

Yhteissoitto täyttyy nyansseista: riisutusta tunnelmoinnis-ta siirrytään musertaviin äänivalleihin ja takaisin. Vaikka Brötzmann on tuttu vieras Tampereella, on hänellä takuuvar-masti takataskussaan nippu tuoreita jippoja. Tässä keikka si-nulle, joka nautit jazzisi mieluiten vapaana ja raakana.

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

PETER BRÖTZMANN’S CHICAGO TENTET (GER/NOR/SWE/USA) 23.30PETER BRÖTZMANN – REEDS / KEN VANDERMARK – REEDS / JOHANNES BAUER – TROMBONE / JEB BISHOP – TROMBONE JOE MCPHEE – TRUMPET / MATS GUSTAFSSON – SAX / PER-ÅKE HOLMLANDER – TUBA / KENT KESSLER – DOUBLE-BASS FRED LONBERG-HOLM – CELLO / PAAL NILSSEN-LOVE – DRUMS / MICHAEL ZERANG – DRUMS

THE CHICAGO TENTET has toured the world for two decades, and ranks as the most versatile of Peter Brötzmann’s numerous improvisational groups. The large lineup provides room for a constantly changing focus: at times it is given to pairs of trumpets, reed trios, drum duos, or even the entire orchestra of ten musicians.

During their career, the group has released nine studio recordings. Since 2005, however, the Tentet has had a strong emphasis on improvisation in live performances. With Brötzmann acting as the gentle leader, the collective playing of the Tentet reflects intricate nuances that shift from subtle moods to crushing walls of sound and back again. Even though Brötzmann is a familiar musical guest at Tampere Jazz Happening, he will undoubtedly have new tricks up his sleeve to enchant the audience. This is a show for everyone who likes their jazz free and raw!

© Z

iga

Korit

nik

31

MOPO, who were recently noted at the Young Nordic Jazz Comets competition, offers novel musical perspectives by drawing influences from jazz, 1970s punk, and Finnish nature. This trio, formed during a pub night in the Vallila suburb of Helsinki, relies heavily on the power of personal chemistry during their live shows.

Released earlier this year, their debut album, “Jee!” (Texicalli 2012), succeeds in capturing the unpretentious character of this novel ensemble. Mopo is charged with high-octane group dynamics and welcomes you to hop on board at Telakka!

MOPO (FIN) 21.00

YOUNG NORDIC JAZZ COMETS -kilpailussa noteeratut muusikot eivät anna tyylilajien kahlita ja tarjoavat tuoreita näkökulmia. Mopo käynnistyy jazzista, 1970-luvun punkista ja Suomen luonnosta. Helsingin Vallilassa kapakkaillan kuluessa koottu kolmikko luottaa henkilökemian voimaan, mikä heijastuu etenkin estottomiin live-keikkoihin.

Huhtikuussa ilmestynyt debyytti Jee! (Texicalli 2012) pyrki tallentamaan lupaavan tulokkaan välittömyyden ja yllätyksellisyyden, ja myös studio-yleisö sai mahdollisuuden osallistua äänitysprosessiin. Telakalle kaartaa-kin tankillinen korkeaoktaanista yhtyedynamiikkaa – hyppää kyytiin!

LINDA FREDRIKSSON – SAX / EERO TIKKANEN – BASS EETI NIEMINEN – DRUMS

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

TELA

KK

A

© A

nna

Tahk

ola

32

THE MUSICIANS OF RAKKA have performed in numerous distinguished groups throughout Finland, including Circle, Anssi Tikanmäen Filmiorkesteri, Tampo, and Sami Kukka. Although Rakka is a relatively new orchestra, its roots go back to the 1990s and beyond.

The compositions of Kusti Vuorinen, Masa Orpana, and Ville Rauhala combine Finnish folk music with American blues, gospel, and jazz. To top it off, the solid rhythms and melodies that form the base of these songs are mixed with a good dose of lush improvisation. The quintet’s debut album “Soutu” (Lumpeela Julkaisut 2012) will be released in Finland and Great Britain in October.

RAKKA (FIN) 22.30

RAKAN JÄSENISTÖN ansioluetteloa kelpaa esitellä: kokemus-ta löytyy niin Circlen, Anssi Tikanmäen Filmiorkesterin, Tampon kuin Sami Kukankin taustalta. Vaikka kokoonpano on tuore, yh-teistyön perusta on kivetty jo 1990-luvulla.

Kusti Vuorisen, Masa Orpanan ja Ville Rauhalan sävellyksis-sä suomalainen kansanmusiikki ja vanha tanssimusiikki kohtaa-vat Amerikan-serkkunsa bluesin, gospelin ja jazzin. Rytmeiltään ja melodioiltaan mutkattomat kappaleet jättävät tilaa myös run-saana rönsyilevälle improvisaatiolle. Viisikon debyytti Soutu (Lumpeela Julkaisut 2012) julkaistaan lokakuussa Suomessa ja Isossa-Britanniassa.

KUSTI VUORINEN – ORGAN, ACCORDION, PERCUSSION / VILLE RAUHALA – BASS / JANNE TUOMI – DRUMS, PERCUSSION JYKÄ AHOLA – TRUMPET / MASA ORPANA – SAX

© K

imm

o Va

rjora

nta

33

FREDATOR – DRUMS, WHISTLES / JOAKIM BERGHÄLL – SAX / KALEVI LOUHIVUORI – TRUMPET PANU SAVOLAINEN – VIBRAPHONE / EERO TIKKANEN – BASS / MAMBA ASSEFA – PERCUSSION

FREDATOR (FIN) 24.00

TERVETULOA liskojen yöhön! Saurusmainen Fredator yh-tyeineen taitaa tanssittavan lattarijazzin. Ensimmäisen levyn jälkeen nahkansa luonut ja jäsenistönsä päivittänyt sekstet-ti julkaisi helmikuussa toisen albuminsa Rebirth of the Badin (Suomen Musiikki 2012).

Liskopuvun uumenissa piilottelee rumpali-pianisti Jussi Fredriksson, joka on lukuisten yhtyeidensä lisäksi vaikuttanut esi-merkiksi Korpo Sea Jazz -festivaalin taiteellisena johtajana sekä Suomen Jazzliiton hallituksessa. Solisteina miehen rinnalla kuul-laan Kalevi Louhivuorta sekä vibrafonisti Panu Savolaista. Suomi-jazzin ykkösketju ei huku sarjakuvamaisen tunnelmankaan alle.

WELCOME to the night of the giant jazz reptile! Fredator and his group have mastered the genre of danceable latin jazz. After their debut album, the orchestra shed its skin, gained some new members, and took a whole new direction before publishing their second album “Rebirth of the Bad” (Suomen Musiikki 2012).

Inside the lizard costume is drummer-pianist Jussi Fredriksson, who is active in numerous orchestras, has led the Korpo Sea Jazz festival, and is a board member of the Finnish Jazz Federation.

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

TELA

KK

A

© S

aara

Sal

mi

34

36

EBO TAYLOR & THE AFROBEAT ACADEMY (GHA/GER/NGR) & DJ BILONGO (FIN) 01.00

MUUN MUASSA Fela Kutin ja Pat Thomasin kanssa työs-kennellyt Ebo Taylor, 76, ei anna iän tulla luovuuden tielle. Ghanan James Brown olisi jo voinut eläköityäkin, elleivät in-ternetiin kokoontuneet musiikki-intoilijat olisi yhdistäneet voimiaan ja kaivaneet miehen tuotantoa uudelleen kuultaviin.

Vuonna 2010 näki päivänvalon Taylorin ensimmäinen kan-sainvälisesti levitetty albumi, The Afrobeat Academyn kanssa sorvattu Love and Death (Strut Records). Yhteistyö jatkuu uu-della Appia Kwa Bridge -levyllä (Strut Records 2012), jolla vie-railee esimerkiksi rumpalilegenda Tony Allen.

Taylorin visiossa torvien ja nykivän kitaran sävyttämä länsiaf-rikkalainen highlife-tyyli sekoittuu afrobeatiin, jazziin ja kan-sanlauluihin lämmintä henkilökohtaista otetta unohtamatta. Ebo Taylorin asemaa yhtenä afrikkalaisen musiikin keskus-hahmoista ei käy kiistäminen.

Tunnelman kattoon ennen keikkaa virittää DJ Bilongo.

EBO TAYLOR – GUITAR, VOCALS / HENRY TAYLOR – KEYBOARDS, VOCALS / EKOW ALABI SAVAGE – DRUMS, VOCALS ERIC OWUSU – PERCUSSION, VOCALS / J. WHITEFIELD – GUITAR / PATRICK FRANKOWSKI – BASS BEN ABARBANEL-WOLFF – TENOR SAX / MUYIWA KUNNUJI – TRUMPET

EBO TAYLOR, who has worked with such legends as Fela Kuti and Pat Thomas, continues to display vibrant creativity into his sixth decade as a musical performer. Taylor has been referred to as the “James Brown of Ghana”, a moniker that reflects his refined taste for combining the horns and guitar techniques typical of West African highlife with compositions hailing from afrobeat, jazz, and folk traditions. No one can deny the role of Ebo Taylor as one of the central figures of contemporary African music.

Taylor’s first internationally circulated album, “Love and Death” (Strut Records), was released in 2010, and was soon followed by his most recent album, “Appia Kwa Bridge” (Strut Records), which was released in 2012. Both of these albums were produced in collaboration with The Afrobeat Academy and numerous guest musicians, including the drumming legend Tony Allen.

DJ Bilongo will hype up the crowd before the show.

LAU

AN

TAI S

ATU

RD

AY 3

.11.

KLU

BI

© Ja

ne H

ahn

“Taylor hasn’t lost a bit of the spark that made his old records good (--) and the new songs honor the spirit of that music without rehashing it.”

– Joe Tangari / Pitchfork

37

38

SUN

NU

NTA

I SU

ND

AY 4

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

HAN BENNINK & AKI TAKASE (NED/JPN) 14.00HAN BENNINK – DRUMS / AKI TAKASE – PIANO

TÄMÄ KAKSIKKO tuntee traditiot, mutta seikkailee mie-luummin tutkimattomissa maastoissa. Aki Takase ja Han Bennink lienevät planeetan luovimpia muusikoita. Kahden taiteilijasielun yhteistyössä kytee yhteenoton vaara, mutta pia-nisti ja rumpali vain täydentävät toinen toisensa kykyjä.

Duolevy Two for two (Intakt Records 2011) käsittelee free jazzia nykyaikaisella otteella ja nostaa samalla hattua tyylin satavuotisen historian merkkihenkilöille, ensi kädessä pianis-timestari Thelonius Monkille. Takasen ja Benninkin yhteis-työ juontaa juurensa niin kauas, että turha kainostelu on jo unohdettu; kappaleet huokuvat terävää leikkimieltä.

Takasen piano tuo runollisimmillaan mieleen Claude Debussyn, Bennink pystyy soittamaan konsertin vaik-kapa tuoleja lyöden. On ilo nostaa nämä Happening-yleisöllekin monesta menosta tutut vieraat ensi kertaa yhdessä Pakkahuoneen lavalle.

AKI TAKASE AND HAN BENNINK might just be the most creative musical performers on this planet. These musicians – a pianist and a drummer – perfectly complement each other’s creativity as they explore the unknown territories of jazz traditions and beyond, with compositions that ooze with witty playfulness. The duo’s double album, “Two For Two” (Intakt Records 2011), takes a modern perspective on jazz while making a tribute to the seminal figures of the past hundred years of jazz history – in this case, primarily to Thelonius Monk.

Takase’s piano, at its most poetic, brings to mind Claude Debussy. Bennink is a seasoned and outstandingly innovative rhythm master. It is truly a joy to hear these musicians playing together for the first time, especially as they both have performed before at Tampere Jazz Happening in other ensembles throughout the years.

© T

obia

s Som

mer

39

© A

nahi

Tes

ta P

eder

sen

SUN

NU

NTA

I SU

ND

AY 4

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

40

MARK SOLBORG TRIO FEAT. HERB ROBERTSON & LOTTE ANKER & MIKKO INNANEN (DEN/USA/NOR/FIN) 15.45

KITARISTI-SÄVELTÄJÄ MARK SOLBORG on tunnettu epäso-vinnaisista sointimaailmoistaan. Esiintymiset Euroopan suurim-milla jazzfestivaaleilla ovat esitelleet Solborgin tinkimättömät, Grammy-ehdokkuuden arvoisiksikin rankatut näkemykset alati kasvavalle yleisöpohjalle.

Miehen avantgarde-keitosta on ryhtynyt hämmentä-mään myös pitkän linjan trumpetisti Herb Robertson. Muutaman vuoden takainen yhteistyöalbumi NOD (ILK Music 2009) kuvaa kaksikon tasa-arvoista kumppanuutta. Pelkistettyyn tutkailuun keskittyvä levy on kerännyt kehuja ja vahvistanut entisestään Solborgin mainetta Tanskan par-haimpiin lukeutuvana äänitaiteilijana.

Mark Solborgin trioon rytmiä tuovat ansioituneet Mats Eilertsen ja Peter Bruun. Kolmikon ensimmäistä Happening-keikkaa täh-dittävät Robertsonin rinnalla myös monipuoliset saksofonistit Lotte Anker ja Mikko Innanen.

MARK SOLBORG – GUITAR / MATS EILERTSEN – BASS / PETER BRUUN – DRUMS / HERB ROBERTSON – TRUMPET LOTTE ANKER – SAX / MIKKO INNANEN – SAX

GUITARIST-COMPOSER MARK SOLBORG is known for his unconventional soundscapes. Solborg’s performances at the biggest jazz festivals in Europe have introduced his uncompromising

Grammy-nominated visions to an ever-growing fanbase.

Recently, Solborg’s avant-garde music has been complemented by trumpeter Herb Robertson. Their collaborative album, “NOD” (ILK Music 2009), depicts the balanced creative partnership of these two musicians. The album, which emphasizes calm reflection,

has earned Solborg a reputation as the most acclaimed sound artist of Denmark.

Mats Eilertsen and Peter Bruun provide rhythmic support, and Robertson is joined by saxophonists Lotte

Anker and Mikko Innanen.

“Every quiet passage here

is invested with personality.”

– Brian Morton / Jazz Journal UK

41

“(--) an incredibly resourceful display of devices and strategies (--). He just burns.” – New York Times

SUN

NU

NTA

I SU

ND

AY 4

.11.

PAK

KA

HU

ON

E O

LD C

UST

OM

S H

OU

SE H

ALL

© N

ick

Suttl

e

42

JOHN SCOFIELD TRIO FEAT. STEVE SWALLOW & BILL STEWART (USA) 18.00JOHN SCOFIELD – GUITAR / STEVE SWALLOW – BASS / BILL STEWART – DRUMS

SAAMMEKO ESITELLÄ: JOHN SCOFIELD! Charles Mingusin, Miles Davisin ja lukuisien muiden jazzin kiintotähtien kanssa työskennellyt Scofield on 1970-luvulta saakka kuulunut genren merkittävimpiin nimiin. Mestari-improvisoijan oma tyyli syntyy bebopin, funkin ja rhythm & bluesin risteämiskohdassa.

Vuonna 2004 julkaistulle EnRoute -livelevylle (Verve Music Group) Scofield pyrki Steve Swallow’n ja Bill Stewartin kera tallentamaan hikisen jazzkeikan kulun ilman turhaa hienosäätöä. New Yorkin Blue Note -klubilla taltioitu albumi on kokoonpanon ensimmäi-nen ja toistaiseksi myös viimeinen äänite sitten 1980-luvun alun.

Luottotrionsa myötävaikutuksesta rap- ja funk-kokeilut hylännyt Scofield on palannut takaisin juurevan svengin äärelle, ja kitara soi entistäkin omaleimaisemmin. Viimeksi Sco valloitti Happeningin kvartettikokoonpanollaan vuonna 1990, joten on jo korkea aika-kin kohdata maestro jälleen livenä.

MAY WE INTRODUCE: JOHN SCOFIELD! This legendary guitarist has played with Charles Mingus, Miles Davis, and numerous other stellar performers, and is recognized as one of the most significant names in jazz from the 1970s on. Scofield is a master of improvisation whose style is somewhere at the crossroads of bebop, funk, and rhythm and blues.

In their recent live album, “EnRoute” (Verve Music Group 2004), Scofield, together with Steve Swallow and Bill Stewart, wanted to record the atmosphere of an intense live jazz performance. The album was recorded at New York’s Blue Note jazz club and is the ensemble’s first and only recording since the 1980s.

Influenced by his trusted trio, Scofield has turned from his experiments in funk and rap back to a jazzy groove. The last time that he enchanted audiences at Tampere Jazz Happening was in 1990, so it is about time to meet the maestro again!

43

44

SUN

NU

NTA

I SU

ND

AY 4

.11.

KLU

BI

XL (FIN) 20.00ARTTU TAKALO – VIBRAPHONE / JARMO SAARI – GUITAR / TUURE KOSKI – BASS / TOMI SALESVUO – DRUMS DJ BUNUEL – SOUND EFFECTS / TIMO KUISMA – SOUNDS / VALO VIRTANEN – LIGHT VISUALS

XL viettää 20-vuotisjuhliaan tien päällä. Fantasiamusiikiksi luonnehditut sävellykset sulattavat yhteen vaikutteita elo-kuvista, elektronisesta musiikista, jazzista ja rockista. Live-esiintymisissä tärkeäksi elementiksi musiikin rinnalle nousevat taidokkaat visualisoinnit.

XL celebrates its 20th anniversary on the road. The orchestra’s compositions have been described as ”fantasy music”, due to its amalgamation of influences from movies, electronic music, jazz, and rock. Their live performances are known to include intricately-crafted visuals that form an integral part of the concert experience.

ADAM RUDOLPH & GO: ORGANIC ORCHESTRA (USA/FIN) 22.00

MOVING PICTURES ja suomalaismuusikot muodostavat or-gaanisen orkesterin, joka rakentaa repertuaarinsa vain päiviä ennen esitystä. Adam Rudolph johtaa ryhmää ja opettaa sille multirytmiset metodinsa.

Suunniteltua ja hetkessä keksittyä yhdistelevät konsertit tar-joavat elähdyttäviä hetkiä niin muusikoille kuin yleisön jäsenillekin.

MOVING PICTURES joins forces with Finnish musicians to form an organic orchestra that constructs its repertoire just a few days prior to the performance. Adam Rudolph leads the group, embedding his polyrhythmic methods in the sounds and textures of the other players, offering countless vivid moments for the enjoyment of the musicians and audience alike.

KATSO JAZZIA! LOOK AT JAZZ!SOLDIER OF THE ROAD – A PORTRAIT OF PETER BRÖTZMANN (BERNARD JOSSE, RANSKA / FRANCE 2011)

DOKUMENTTI tarkastelee Peter Brötzmannin omalaatuista ku-va- ja äänitaidetta. Elokuvan on mahdollistanut toimittaja Gérard Rouy, joka kulki Brötzmannin matkassa lähes 40 vuotta ja tallensi kaikki poikkeukselliseen uraan vaikuttaneet kohtaamiset.

SINCE the 1960s, Peter Brötzmann’s creativity has presented itself in the most extreme forms. This documentary is based on the work of French journalist Gérard Rouy, who has followed Brötzmann for nearly forty years, keeping track of all the encounters that make up the maestro’s musical life.

26.10. / 26 OCT, 18.45, 93 MIN – ARTHOUSE CINEMA NIAGARA – LIPUT / TICKETS 6 €

JAZZABOUT-VALOKUVANÄYTTELY kurkistaa jazziin - kun se tapahtuu. Petri Ihanuksen Happening-kuvia Telakan gallerias-sa 3.–28.11.2012. Avajaisissa 2.11. esiintyy monikansallinen Miles Behind.

THE “JAZZABOUT” PHOTOGRAPHY EXHIBITION takes a peek at jazz – as it is happening! Petri Ihanus’ photographs from Tampere Jazz Happening will be shown at the Telakka Gallery between the 3rd and 28th of November. At the exhibition’s opening night on the 2nd of November, Miles Behind will perform their three-part composition, “Black Mirror”.

JAZZABOUT

JEFF SCHLANGER – MUSICWITNESS®

LAVAN VIERELLÄ taiteilee Jeff Schlanger, joka maalaa muotova-paita kuviaan kaksin käsin freejazzin innoittamana.

JEFF SCHLANGER is painting abstract art beside the stage, inspired by free jazz.

PAKKAHUONE 2.–4.11. / OLD CUSTOMS HOUSE HALL 2-4 NOV

45

TOIMISTO OFFICEMinnakaisa Kuivalainen Toiminnanjohtaja Executive Director Juhamatti Kauppinen Taiteellinen johtaja Artistic Director Eija Koivusalo Tuottaja Producer Emmi Pääkkönen Tiedottaja PR Coordinator Elina Arola Festivaaliassistentti Festival Assistant

www.tamperemusicfestivals.fi/jazz

TAMPEREEN MUSIIKKIJUHLAT TAMPERE MUSIC FESTIVALSTullikamarin aukio 2, 33100 TAMPERE P. / Tel. +358 (0)3 5656 6172 ma–pe / Mon–Fri 9.00-15.30 music@tampere.fi

OHJELMAESITE PROGRAMME BOOKLETEmmi Pääkkönen Toimitus Editor Sanna Parikka Käännös English Translation Ville Saarivaara / Nokikana Taitto Layout Tampereen Offsetpalvelu Oy Paino Print

ÄÄNENTOISTO SOUNDPAKKAHUONE OLD CUSTOMS HOUSE HALL Meelis Niin F.O.H Olavi Köykkä Stage Monitors Tommi Strömberg Stage Manager Pauliina Saarman Microphone Setup

KLUBI Peve Hämäläinen F.O.H Auku Löf Stage Monitors

TELAKKA Janne Järvinen F.O.H Pepe Lempinen F.O.H Petro Niiniluoto Stage Manager

LAVASTUS SET DESIGNTuomo Dahlman

VALOSUUNNITTELU LIGHTING DESIGNPAKKAHUONE OLD CUSTOMS HOUSE HALL Kai Halme

KLUBI Crista Parviainen

JUONTAJAT HOSTSSeppo Pietikäinen, Javiera Marchant Aedo

TIIMIVASTAAVAT STAFF TEAM LEADERSHilkka Jaatinen Catering Supe Junnilainen Backstage Kerbo Kallonen Artist Hosts Mikko Sorrela Logistics Laura Valoma Box Office

FESTIVAALIVALOKUVAUS FESTIVAL PHOTOGRAPHYMaarit Kytöharju

LIPUNMYYNTI BOX OFFICETampereen Musiikkijuhlien toimisto / Tampere Music Festivals’ office

Digelius Music Laivurinrinne 2, 00120 HELSINKI

Lippupiste p. / tel. 0600 900 900 (1,97 € / min + local network charge) / www.lippu.fi

ESTEETTÖMYYS ACCESSIBILITYPakkahuoneelle ja Klubille on helppo tulla myös pyörätuolilla. Henkilökohtaiset avustajat pääsevät työnantajansa kanssa konsertteihin maksutta. Inva-wc:t Pakkahuoneen alakerrassa (kulku hissillä) ja Klubilla. Telakalla wc ainoastaan toisessa kerroksessa, ei hissiä.

The Old Customs House Hall and Klubi venues are accessible for people using wheelchairs. Personal assistants are admitted to concerts with their employers free of charge. Accessible toilets provided. At Telakka, toilets are located on the 2nd floor, no lift.

YHTEISTYÖSSÄ PARTNERSOpetus- ja kulttuuriministeriö Ministry of Education and Culture Ulkoasiainministeriö Ministry for Foreign Affairs of Finland | Music Finland Yleisradio Finnish Broadcasting Company | Sokos Hotels | Klubi | Telakka Museokeskus Vapriikki | Sara Hildénin taidemuseo | Tampereen taidemuseo Museum Centre Vapriikki | Sara Hildén Art Museum | Tampere Art Museum

Liput ovelta tuntia ennen kunkin konsertin alkua.

Ticket outlets at the venues will open an hour before each concert.

46

47