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CLASSICAL Tchaikovsky • Works for Violin and Orchestra Saténik Khourdoïan La Monnaie Symphony Orchestra, Alain Altinoglu Orpheus Hommage à Saint-Saëns Trio Zadig
CLASSICAL
Tchaikovsky • Works for Violin and Orchestra
Saténik Khourdoïan La Monnaie Symphony Orchestra, Alain Altinoglu
OrpheusHommage à Saint-Saëns
Trio Zadig
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FUG 788
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Credits Tracklist Programme note
OrpheusHommage à Saint-Saëns
Trio Zadig
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RecordingStudio of Stephen Paulello, Villethierry, France, 1-5 May 2021
Artistic Direction, Recording & Editing Franck Jaffrès
English translationsPeter Lockwood
We would like to thank Stephen Paulello for generously providing his studio and piano Op. 102 for us to record on. We are also thankful to Outhere Music, especially Charles Adriaenssen, for their trust and support in co-producing this album. Big thanks to Julien Lepièce for his patience and always being so helpful in bringing the project to fruition. We would also like to give special thanks to Béatrice Crelle, Pedro Nari for their sub-stantial support and kindness, Florent Boyer for graciously providing the fine 18th century Italian cello Marc played on for the recording, Camille Prost for writing the booklet text, our agents Marie-Lou Kazmierczak and Katharina Lenke, Sonia Paramo and Martine Garcia, the Fondation Singer-Polignac, Proquartet, Mr and Mrs Postal-Vinay, Franck Jaffrès for his artistry in recording, and finally Aurelie Moreau for her meaningful advice and encouragement.
FUGA LIBERA
Artistic DirectorCharles Adriaenssen
Executive ProducerJulien Lepièce
Design Stoemp
Photography of the Trio (inside and cover)© Nikolaj Lund 2021
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
Orpheus
Hommage à Saint-Saëns
Trio Zadig
Ian Barber: piano
Boris Borgolotto: violin
Marc Girard Garcia: cello
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
Camille Saint-Saens (1835-1921)
Piano Trio No 2 in E minor, op. 92
01 . Allegro ma non troppo 10'19 02 . Allegretto 5'55 03 . Andante con moto 4'08 04 . Grazioso, poco allegro 4'21 05 . Allegro 7'29
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Pièces de clavecin en concerts arranged by Camille Saint-Saëns
Premier concert
06 . La Coulicam 3'21 07 . La Livri : Rondeau gracieux 3'09 08 . Le Vézinet 3'13
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
Cinquième concert
09 . La Forqueray : Fugue 4'15 10 . La Cupis 7'08 11 . La Marais 2'20
Franz Liszt (1811-1886)
12 . Orpheus, S.98 11'16
(transcribed for piano trio by Camille Saint-Saens)
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
Saint-Saëns and the piano trio
The Zadig Trio marks the centenary of Camille Saint-Saens’s death with an explora-tion of two particular facets of his work: Saint-Saens was not only a composer in his own right but was also a learned transcriber and arranger of other composers’ music. Saint-Saens’ arrangements of Jean-Philippe Rameau’s Pièces de clavecin en concerts 1 and 5 and Franz Liszt’s Orpheus here frame his own Trio for piano, violin and cello in E minor op. 92.
The heart of the programme: the Piano Trio nr. 2
Composed during 1891–92 and dedicated to Anna Hoskier, the trio was first performed by Isidore Philipp, Henri Berthelier and Jules Loeb on 27 June 1892. Written some thirty years after op. 18, his first essay in the genre, op. 92 is a large-scale, heterogeneous and ambitious work that gives ample proof not only of Saint-Saens’ compositional talent but also of his mastery of counterpoint. Its five movements are laid out skilfully in the form of an arch. The first movement, Allegro non troppo, makes use of the contrasts between surging cavalcade-like passages and others that seem involved in passionate discussion, with a profusion of notes in the piano part in particular and an almost concertante style of writing. The following Allegretto in E major is a syncopated dance; its many references to folk music reveal that this rhythmic interlude is a testament to Saint-Saens’ taste for the picturesque with its pizzicati, its passages inspired by the guitar, its use of question and answer and its drone-like pedal points. The Andante con moto in A flat major is the formal keystone and the emotional centre of the work; its theme is poignant and lyrical, times with occasional echoes of Schumann. Its complex harmonies gradually fade into evanescence. The
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
fourth movement, Grazioso, poco allegro in G major, is a lively and festive waltz. The alternation of pizzicato and arco contributes to its charming and slightly giddy character, reminiscent of a ballroom. The work ends with a more cerebral Allegro in E minor: a large opening chord, much chromaticism and a return to passages in dotted rhythms all combine to create a complex and sinuous discourse. This last movement also contains a fugue: Saint-Saens’ use of the form, a legacy of the great contrapuntists, reveals his admiration for the masters of the past; he has here assimilated and articulated the form with skill and brilliance, presenting it in a characteristically French aesthetic.
From the composer to the arranger
The transcriptions offer perhaps an even clearer revelation of Saint-Saens’ research and encyclopaedic knowledge. He was, in fact, one of the first to champion the Baroque repertoire at a time when the works of Bach, Rameau, Charpentier and Gluck were far from being as appreciated and performed as they are today. An admirer of the masters of the past, he also championed certain Romantic composers whose aesthetics and conception of music were sometimes very different from his own, such as Liszt, Berlioz, Schumann and Wagner.
Unlike Rameau’s collections of pieces for solo harpsichord, the works presented here were originally written for harpsichord accompanied by violin or flute and viol or second violin. They date from 1741 and their titles alone evoke an entire poetic universe: La Coulicam, La Livri, Le Vézinet (Book I), La Forqueray, La Cupis and La Marais (Book V). These six pièces de caractère are full of contrasts and highly descriptive.
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
Some of these works give the impression of being true miniature portraits, in the style of the small portrait medallions that were often kept and worn at that time. They represent people from Rameau’s own circle: two of the pieces pay tribute to Antoine Forqueray and Marin Marais, the great masters of the viola da gamba. Saint-Saens therefore had to write out in full what Rameau had merely implied, to transcribe this baroque music in a particular way; Rameau’s freedom of notation was possible because the rules of its realisation were known to all in his time. We might compare Saint-Saens’ transcription to the painstaking work of an exegete on a discourse that would appear improvised, but which would obey all the rules of classical rhetoric.
Orpheus (S. 98), Franz Liszt’s fourth symphonic poem, inhabits another musical world and sets a very different challenge for the arranger. Originally written for three flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, four horns, two trumpets, three trombones, tuba, timpani, two harps and strings, this work seems to have been conceived as a prologue to Gluck’s Orphée et Eurydice (1762). Liszt also provided two other versions of the piece, one for piano four hands (S. 592) and another for two pianos (S. 638). Saint-Saens here is no longer a true exegete, but rather a master of the subtle art of reduction: he manages to preserve the essence of the work while reducing the number of performers involved considerably. This is a real tour de force, for the work loses none of its brilliance despite the reduction from orchestra to piano trio; certain passages even gain in clarity through this.
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
A portrait and tribute
There is something very moving about hearing this great trio perform works transformed by other composers. The artistic personalities of Rameau and of Liszt are here integrated into a very French musical style from the dawn of the 20th century. These transcriptions add to and complete Saint-Saens’ musical portrait: he was a tireless composer, a brilliant pianist, a great organist, a remarkable improviser and a recognised authority — we might also add a pioneer, archaeologist and discoverer — on the history of music.
Camille Prost
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
Saint-Saëns et le trio
À l’occasion du centenaire de la mort de Camille Saint-Saens (1835-1921), le trio Zadig met en avant deux facettes du musicien français : le compositeur et l’érudit qui transcrit. Des arrangements par Saint-Saens des Pièces de clavecin en concerts 1 et 5 de Jean-Philippe Rameau et d’Orpheus de Franz Liszt encadrent ainsi son Trio pour piano, violon, violoncelle en mi mineur opus 92.
Le second trio au cœur du programme
Composé en 1891 et 1892, dédié à Anna Hoskier, le trio est créé le 27 juin 1892 par Isidore Philipp, Henri Berthelier et Jules Loeb. Écrit presque 30 ans après le rio opus 18, cet opus 92 est une œuvre d’envergure, hétéroclite, ambitieuse, témoin d’un vrai métier compo-sitionnel, notamment du point de vue contrapunctique. Cinq mouvements permettent de dessiner une architecture en arche qui se déploie savamment. Le premier, l’Allegro non troppo, est de caractère contrasté, entre la cavalcade et la discussion passionnée. Il se caractérise par une profusion de notes, notamment dans la partie de piano, avec une écriture quasiment concertante. L’Allegretto, en mi majeur, est une danse syncopée. Pizzicati, traits d’écriture empruntés à la guitare, jeux de questions/réponses, pédales dans l’esprit du bourdon ; les multiples références à la musique populaire en font un intermède rythmé, témoin du goût de Saint-Saens pour le pittoresque. L’Andante con moto, en la bémol majeur, est la clef de voûte de l’œuvre d’un point de vue formel et son point névralgique sur le plan de l’émotion ; le thème est poignant, lyrique, aux accents schumaniens parfois. Les harmonies complexes finissent par s’élider pour une fin syn-onyme d’évanescence. Le quatrième mouvement, Gracioso, poco allegro en sol majeur, est une valse, festive et enlevée. L’alternance
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
pizzicati/arco contribue à en faire un divertissement charmant, un peu étourdissant, comme un soir de bal. L’œuvre se termine par un Allegro en mi mineur, plus cérébral : un grand accord inaugural, des chromatismes, le retour du travail autour du rythme pointé, pour un discours complexe et sinueux. Ce dernier mouvement se caractérise aussi par sa fugue. Héritage des grands contrapuntistes, cette oeuvre est le témoin de l’admira-tion que portait Saint-Saens aux maîtres du passé. La leçon est assimilée avec brio et articulée à une esthétique typiquement française.
Du compositeur à l’arrangeur...
Les transcriptions montrent peut-être encore plus nettement cette facette de Saint-Saens, l’érudit au savoir encyclopédique. Il fut, en effet, l’un des premiers à défendre le répertoire baroque, à une époque où Bach, Rameau, Charpentier et Gluck étaient loin d’être aussi appréciés et joués qu’aujourd’hui. Admirateur des maîtres du passé, il fut aussi le défenseur de certains compositeurs romantiques, à l’esthétique et à la conception de la musique pourtant parfois très différentes des siennes : Liszt, Berlioz, Schumann, Wagner...
À la différence des livres de pièces pour clavecin seul du compositeur français, les œuvres ici présentées sont à l’origine pour clavecin accompagné, d’un violon ou d’une flûte et d'une viole ou d'un second violon. Elles datent de 1741 et leurs titres, seuls, suffisent à évoquer tout un univers poétique : La Coulicam, La Livri, Le Vézinet (livre I), La Forqueray, La Cupis et La Marais (livre V). Il s’agit de six pièces de caractère, con-trastées et descriptives.
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
Certaines apparaissent comme de véritables portraits miniatures, à l’image des petits médaillons de l’époque que l’on gardait sur soi. Elles représentent des personnes de l’entourage du compositeur. Parmi elles, deux rendent notamment hommage aux grands maîtres de la viole, Antoine Forqueray et Marin Marais. Saint-Saens a donc dû écrire ce qui était sous-entendu par Rameau, fixer d’une certaine manière cette musique baroque, libre dans sa notation car codifiée dans son interprétation. Cette transcription pourrait être comparée au travail scrupuleux d’un exégète sur un discours qui semblerait improvisé, mais répondrait à toutes les règles de la rhétorique classique.
Autre univers, autre défi d’arrangeur : Orpheus (S 98), le quatrième poème symphonique de Franz Liszt. Initialement écrite pour trois flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, quatre cors, deux trompettes, trois trombones, un tuba, des timbales, deux harpes et les cordes, cette page semble avoir été conçue pour être un prologue à Orphée et Eurydice, l’opéra de Gluck de 1762. Il en existe aussi une version pour piano à quatre mains (S 592) et une autre pour deux pianos (S 638). Saint-Saens n’est plus ici véritablement exégète mais il s’illustre dans l’art subtil de la réduction. Il parvient à garder l’essence de l’œuvre, tout en en diminuant considérablement les moyens de son exécution. Tour de force : malgré ce passage de l’orchestre au trio, l’œuvre ne perd rien de son éclat. Elle gagne même, à certains endroits, en lisibilité.
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... pour un portrait-hommage
Il y a quelque chose d’émouvant dans le fait d’entendre ce grand trio au sein d’œuvres nées sous d’autres plumes. Les identités artistiques de Rameau et de Liszt se mêlent à cette écriture française de l’aube du XXe siècle. De quoi parfaire le portrait musical de celui qui fut un compositeur infatigable, un brillant pianiste, un grand organiste, un improvisateur remarquable et un très grand connaisseur — pour ne pas dire défricheur, archéologue ou découvreur — de l’histoire de la musique.
Camille Prost
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
We are grateful to Stephen Paulello for his dedication and artistry in creating the Op. 102 piano that we chose to record on. Especially for the 2nd Trio of Saint-Saint-Saens, we felt this piano particularly lends itself to a perfect balance between ‘orchestral sound’ possibilities, a wide range of tone colors, as well as the necessary transparency needed in such a dense piano part to allow the strings to sing freely. It been such a pleasure for me to discover a piano that is uniquely different from others, allowing me to explore new sounds to communicate emotions. Ian Barber
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Orpheus • Hommage à Saint-Saëns
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© Nikolaj Lund
