1.- INTRO
Progreso Tradición
Desarrollo Ciencias Puntos:
Filosofía - 2 - 3 - 4 -
Artes
Mentalidades y
Vida Cotidiana - 5 -
2.- HASTA ½ S. XIX
CIENCIAS:
F y Q: Volta. Lavoisier, Dalton, Laplace, Hamilton, D’Alembert,
Faraday.
C. DE LA TIERRA: Estudios continentes/mares. Geología.
Paleontología. Lamark.
SERES VIVOS: Células, Pasteur (microorganismos).
SOCIEDAD: Malthus (Ensayo sobre el principio de población).
FILOSOFÍA:
RACIONALISMO(s. XVIII) IDEALISMO(s. XIX).
Fichte, Hengel.
ARTE:
Racionalismo NEOCLASICISMO
Idealismo ROMANTICISMO
NEOCLASICISMO
Finales S. XVIII y principios S.XIX.
Inspirado e imitador de la antigüedad clásica. Norma
Temas históricos y mitológicos.
Formas, técnicas y materiales de la Antigüedad y
Renacimiento.
Se huye del movimiento y, cuando está presente, parece
congelado y estable.
Arte como instrumento educativo del pueblo.
ARQUITECTURA:
Simplicidad de los elementos (columnas, cúpulas…)
Edificios civiles y públicos (Parlamentos, Bancos…)
ESCULTURA:
Siguen los modelos Griegos:
Formas limpias.
Material: mármol.
Pose estática/fría.
Temas: Mitológicos, Retratos y temas
Heróicos.
Artistas:
A. Canovas. Italia.
B. Thorwaldsen. Dinamarca
PINTURA:
Valor del dibujo por encima del color.
Búsqueda de volumen y forma.
Pose estática y fría.
Temas heroicos (históricos) y retratos.
Artistas:
J.L. David. Francia.
J.D. Ingres. Reino Unido.
España: José Aparicio y José Madrazo.
ROMANTICISMO
Reacción al Neoclasicismo.
Arte del sentimiento y del movimiento.
Libre creación. No normas.
Exaltación de la libertad, patriotismo y desesperanza.
Temática: noches, ruinas, naturaleza
salvaje, locura, muerte, cementerios…
Color utilizado para generar contrastes.
Posturas desequilibradas y gesticulación.
ARQUITECTURA:
Uso del hierro y cristal.
Bebe el Gótico y Barroco.
ESCULTURA:
Desarrollo más pobre.
Pequeña modificación de modelos
Neoclásicos.
Más movimiento e inspiración en la
naturaleza.
Abandonan temas mitológicos y de la
Historia Clásica.
Artista: Juan-Baptiste Carpeaux.
PINTURA:
Variedad en el tema: religioso y social.
Edad Media y misterio de Oriente, temas
favoritos.
Fuerte representación de la naturaleza
(animales y plantas).
Color toma valor simbólico.
Destaca el sentimiento personal de la
obra.
Paisaje= movimiento.
3.- DESPUÉS DE REVOLUCIONES DE 1848
Científicos: C. Darwin: “El Origen de las Especies” 1856.
Maxwell: físico y matemático. Magnetismo, electricidad.
Filósofos: Dominio de la razón sobre el mundo.
Positivismo: único conocimiento auténtico es el
conocimiento científico.
Método científico.
J. Stuart Mill: liberalismo, condición femenina.
A. Comte: respaldo ideológico al Imperialismo.
Proudhon: “Sistema de contradicciones económicas”
C. Marx: “El Capital”
Artistas: Realismo: representación objetiva del S.H y su mundo.
Literatura: Novela. Francia:
Stendhal: “Rojo y Negro”.
Balzac: “ La Duquesa de Langeais”
Flaubert : “Madame Bovary”. Naturalista.
Baudelaire: “Las flores del mal”. Poesía naturalista.
Zola: “Germinal”. Naturalista.
Inglaterra:
C. Dickens: “Oliver Twist” “David Copperfield”
España:
Galdós: “Fortunata y Jacinta”.
E. Pardo Bazán: “La Tribuna”
Clarín: “ La regenta”
Blasco Ibáñez: “Entre naranjos”
Pintura:
Realismo:
Francia.
Artistas siguen los ideales revolucionarios.
Mirada a los efectos de la revolución.
Representación objetiva de la realidad.
No hay simbología oculta.
Pintura:
Carot.
Millet.
Courbert.
Daumier.
4.- LA CRISIS DEL FIN DE SIGLO.
Cambio y nueva evolución de la cultura europea.
Nace la cultura de masas. Cultura al alcance de todos.
Científicos:
Construcción de teorías basadas en deducciones de lo ya
conocido y suposiciones de lo no conocido.
Lorentz: electromagnetismo.
Pierre y Marie Curie: descubrieron el radio. Aplicación
médicas de rayos X.
Freud: Psicología y Psicoanálisis.
Santiago Ramón y Cajal: Tejidos nerviosos y neuronas.
Filósofos:
Irracionalismo: privilegian la voluntad, la individualidad y los
impulsos por encima de lo racional y objetivo.
Schopenhauer: voluntad fuerza superior a la razón.
Nietzsche: la debilidad de la sociedad se debe al abuso de la
razón. Pesimismo sobre la humanidad.
Arte:
Literatura: Indignada por injusticia y crueldad del mundo.
Refugio en el arte puro.
Oscar Wilde
Ibesn.
Varlaine o Mallarmé (poetas).
Kafka.
Música: Wagner. Operas.
Pintores:
Impresionismo:
Francia.
Aplicación de la teoría de la luz. Pintura como
fenómeno óptico, estímulo de la luz sobre el ojo que
el cerebro interpreta.
Interés por reflejar la luz de los objetos.
Empleo de pinceladas sueltas.
Eliminación de sombras y claroscuros.
Preferencia por pintura al aire libre.
Elimina los detalles minuciosos.
COMENTAR UNA OBRA DE ARTE.
FASE DE ANÁLISIS1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción de los elementos de la obra:- Tema- Elementos técnicos.- Elementos Formales.- Otras características.
FASE DE COMENTARIO3. Localización espacio-temporal. Estilo artístico y características del Estilo observadas en la obra.
4. Conexiones de la obra y el marco histórico-cultura.
ARQUITECTURA1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción del edificio:- materiales de construcción.- elementos sustentantes.- cubierta.- muros y vanos: su relación.- elementos decorativos.- iluminación.- función del edificio.- otros aspectos.
3. Estilo al que pertenece.- Nombre y localización en el tiempo.- Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto.- Identificación del autor y la obra.
4. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja ésta en el edificio.
ESCULTURA 1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción de los elementos de la obra:- -Género, temática- -materiales- -tipo: relieve, bulto redondo...- -técnicas: talla, esculpido, cera perdida, modelado...- -Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición...- -otros aspectos.
3. Estilo al que pertenece.- Nombre y localización en el tiempo.- Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto.- Identificación del autor y la obra.
4. Relación de la obra con la época histórica.
PINTURA
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción de la obra:- género- tema: - asunto- aspectos del tema que capta el pintor- el valor del tema dentro de la obra.- Técnica.- Composición.- Formas, volúmenes- La luz- El color- la factura- otros aspectos.
3. Estilo y movimiento pictórico al que pertenece:- Nombre y localización en el tiempo y en el espacio.- Identificación de los caracteres generales del estilo en la obra.- identificación del pintor y la obra.
4. Relación de la obra con la época histórica y como se refleja ésta en el cuadro.