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| Date post: | 13-Apr-2016 |
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William Anthony Kelly, “Psicología de la educación”, edit. Morata, 1982, pp. 683.
CAPITULO II.
MARCO TEÓRICO.
2.0 DEFINICIÓN DE IMAGINACIÓN.
La imaginación es una habilidad que el ser humano puede desarrollar por medio de
la mente, por medio de esta se pueden representar lo que son experiencias o construir
objetos por medio de distintas formas.
Los escolásticos, establecieron dos términos que conlleva a la imaginación, uno de
estos es la fantasía que indicaba lo que eran la expresión y la facultad, el segundo es la
expresión fantasma que es la que representaba la representación o la imagen. Otro aporte
que dieron a la definición de la imaginación fue el que esta se clasificaba dentro de los 4
sentidos internos.
A pesar de que la imaginación se encuentra junto con la memoria, también se
podría decir que existen diferencias entre sí, como lo es el que la imaginación simple y
sencillamente es la manera de representar solo lo que ha pasado atreves de los sentidos.
Ejemplos de imaginación podrían ser los cuadros de pintura, el cómo construir una
casa, el cómo pintar la casa, el escribir un pequeño cuento, entre muchas cosas más en que
la imaginación interviene sin que nosotros sepamos que realmente le estamos dando uso.
2.1 DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD.
La creatividad durante el paso del tiempo no se ha concretado una definición bien
establecida de lo que realmente significa, ya que existen muchas teorías, que de alguna
manera una que otra tiene cierta concordancia. Sin embargo en la antigüedad se entendía
como creatividad a un don o a una inspiración que solo a los genios famosos se les
otorgaba.
La creatividad desde mi punto de vista es una habilidad que tiene el ser humano
que al pasar el tiempo puede agrandarse, también se podría hacer mención de que la
creatividad ha sido una gran ayuda del hombre para poder avanzar tanto en la tecnología
como en las culturas y tradiciones de cada lugar del planeta.
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18
La creatividad muchas veces se ha ido relacionando con lo que es la imaginación,
ya que están completamente de la mano, ya que sin la imaginación no existiría la
creatividad, ya que la imaginación es la que nos da todo la mentalidad para poder
desarrollar creatividad.
Un ejemplo de creatividad seria la evolución que ha desarrollado el humano en
cuanto a inventos para mejorar la vida diría de las personas.
2.2 DEFINICIÓN DE TRANSFORMACIÓN.
La transformación es el proceso por el cual un objeto o cualquier otro sistema
realizan ciertos cambios dentro de este, ya sea para beneficio o por defecto.
La transformación se puede dividir en varios tipos, ya sea si se refiere a
transformaciones ambientales, transformaciones matemáticas, transformaciones físicas,
etc.
En el caso de la transformación de la creatividad es el proceso por el cual nosotros
podemos representar lo que guardamos dentro de nuestras mentes. La transformación
creativa es el sistema en el que una persona crea cosas o pensamientos que no se habían
visto con anterioridad o mejor dicho pensamientos novedosos, sorprendiendo y causando
cambios, ya sean significativos o realmente importantes para nuestra sociedad y para
nuestro conocimiento.
Un ejemplo claro de la transformación creativa, es el cambio que hubo en cuanto a
las formas de transmitir mensajes o en la aplicación para una mayor ampliación en las
maneras en que un ser humano puede llegar a expresar pensamientos, sentimientos, sus
más profundos deseos, entre otros.
Graham WALLAS, “El arte del pensamiento”, 1926
CAPITULO III
CREATIVIDAD Y TRANSFORMACION
3.0 EL ESTUDIO DE LA CREATIVIDAD
La creatividad ha tenido influencias en diferentes áreas del estudio, como lo es la
psicología, pedagogía, estética y sociología. Cada una de los campos ha tenido su forma de
interpretar o manejar la creatividad, teniendo en cuenta cada una de sus ideologías y
expectativas. Un ejemplo seria el área de psicología, en donde la creatividad se ha
interpretado como una manera de mostrar lo que realmente sienten los seres humano o la
forma en que cada una de las personas son, ya sea delante de la sociedad o consigo misma,
al igual de que ha ayudado a investigaciones profundas acerca de un individuo.
Han existido varias personas que han tratado de darle un significado en sí a lo que
es la creatividad, dejando en claro que existen diferentes formas de pensar acerca de la
creatividad, así como la variedad de formas que se tienen para poder dar la definición a la
creatividad, y de esta manera al momento de que alguien trata de hacer un estudio
general, la definición de creatividad es variable, y esto se da a que existen varias áreas de
estudio que le han dado uso a la creatividad para beneficio propio y de la sociedad.
Otro factor importante acerca del estudio de la creatividad, es que esta ha formado
parte de nuestras vidas, influyéndonos en todo lo que hasta ahora conocemos, como por
ejemplo, la creatividad a estado apegándose a la educación, al arte, a la vida, a la historia;
siendo esta una parte muy importante de la sociedad y de nosotros, está establecido que la
creatividad ha sido muy importante en toda nuestra vida.
El estudio de la creatividad no solo es basarse en la forma de expresarse, sino que
también es el estudio a las distintas maneras en que esto ha ido cambiando a lo largo en
que la humanidad fue creciendo en cuanto a conocimientos y aplicaciones, y de esta forma
dar a conocer que la creatividad ha sido algo verdaderamente importante para la vida del
hombre en el planeta hasta lo que actualmente conocemos; también otro punto para
mencionar es el que la creatividad a ayudado al hombre a ser más curioso en cuanto a las
cosas que nos rodean y de esta forma fue que se han podido hacer descubrimientos y se ha
podido ampliar nuestro conocimiento.
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18
3.1 CONCEPTO DE CREATIVIDAD
El concepto tiene una amplia variedad de manifestarse, ya que como ya se
menciono anteriormente, la creatividad tiene varios campos en donde se es aplicada,
dándole cada uno su forma de interpretarlo.
La creatividad bajo un punto de vista general puede ser establecida como una
habilidad, un conocimiento o un ingenio, que a su vez se ve representada dentro del arte,
de las invenciones, la imaginación, la forma de expresarse ante los demás entre un sinfín
de formas. Otro concepto que se le podría atribuir es que la creatividad consiste en
encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la que
tradicionalmente conoce la humanidad, es decir, generar ideas e impulsar propuestas
novedosas, lo cual tenga un propósito.
En la psicología la creatividad ha intervenido en las maneras en que los psicólogos
trabajan, ya que dichos sujetos tienen la necesidad de crear nuevos métodos para resolver
problemas de algún cliente, al igual que a la forma en que hacen estos métodos.
En la sociología, la creatividad a ayudado en las diferentes formas de comunicación
y expresión de las personas, como lo son el hablar o el hacer una pintura.
La creatividad es la capacidad del ser humano para poder imaginar cosas que
pueden llegar a solucionar varias de las preguntas que la humanidad ha enfrentado a lo
largo de los años, así mismo resolver problemas que de alguna forma podría llegar a
satisfacer necesidades de la sociedad.
La conducta creadora tiene ciertos niveles o formas de manifestarse que son el
nivel expresivo, el nivel productivo, el nivel inventivo, el nivel innovador y el nivel
emergente; el nivel expresivo es aquel en donde se establecen nuevas ideas de las formas
de expresión para el ser humano; el nivel productivo es en el que sin importar la forma y el
contenido, esté le da mejor preocupación al número del producto; el nivel inventivo es en
donde el sujeto descubre nuevas ideas, y se puede dar a conocer en las áreas de ciencia y
de arte; el nivel innovador es en el que se modifica un objeto ya existente y se mejora para
un mejor beneficio para la sociedad; el nivel emergente es como la combinación de el nivel
innovador y el nivel inventivo, ya que en este nivel el sujeto crea nuevos objetos, pero
también puede llegar a mejorar objetos ya existentes.
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18
Un sujeto creativo es aquel que da uso de su imaginación para ir transformando la
creatividad en distintas formas, entre estos sujetos se pueden encontrar personas
altamente destacadas dentro de la sociedad, como lo es Leonardo Da Vinci, quien hiso
grandes aportes a la humanidad cambiando la forma de pensar en las personas.
Este concepto se puede observar en varios de los trabajos realizados por los más
destacados filósofos, inventores , artistas, y muchos más; sin embargo, no son los únicos
que han utilizado dicha habilidad, ya que todos nosotros en algún momento de la vida la
hemos utilizado sin que nosotros mismos nos demos cuenta, por ejemplo, cuando una
persona hace una carta o algún trabajo, ya sea de lo más sencillo, hemos de utilizar la
creatividad para lo que es la forma de escribir y la forma de interpretar o expresar las ideas
contenidas en cualquier texto o cualquier otra cosa.
Estableciendo esto, la creatividad no solamente se basa en una habilidad que
simple y sencillamente se muestre en pinturas, sino que también es todo aquello en lo que
nosotros aportemos ideas, conocimientos, ideologías o simplemente expresarse ante los
demás; y esto se puede llevar a cabo gracias a la imaginación que cada uno de nosotros
posee, demostrándole al mundo todo lo que somos y sabemos a través de distintos modos.
3.2 PROCESO CREATIVO
El proceso creativo se puede ver referenciado en lo que es el modelo de Wallas, el
cual consiste cinco etapas:
La preparación. Proceso en el cual se define el problema en que la mente se va a
enfocar en cuanto a su exploración y sus dimensiones.
Incubación. En este proceso se deja trabajar al inconsciente para pensar
perfectamente la idea y los puntos a resaltar.
La iluminación. Es cuando ya se es establecida la idea.
Verificación. se manejan lo que son ya las prácticas, ya sean test, recibir críticas
de otras personas hacia tu idea o pensamiento, y por ultimo hacer la validación.
Para que el proceso creativo se pueda llevar a cabo se deben de cumplir ciertas
características que conllevan a la creatividad las cuales son la flexibilidad, la fluidez, la
originalidad y su elaboración; la flexibilidad es la característica por la que se transforma el
proceso creativo para poder solucionar el problema establecido o su planteamiento; la
fluidez es la facilidad que se le da al sujeto para generar ideas a partir de problemas o para
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18
cumplir un propósito; la originalidad es aquella que demuestra que dicha idea es única; la
elaboración es cuando el sujeto ya tiene establecido lo que tiene que realizar y lo pone en
proceso.
El proceso creativo aun establecido, puede que el sujeto tenga que repetir alguna
de las fases, ya que la creatividad es algo que realmente necesita tiempo para poder llegar
a lo que es el propósito que se establecen como sujetos creativos.
Existe un tipo de creatividad llamada “creatividad Eureka”, que consiste en que al
sujeto le surgen ideas novedosas o pensamiento que con anterioridad no se había
establecido; también existe otro tipo de creatividad llamada “creatividad secundaria”, en la
cual el sujeto creativo se fija en algo ya antes visto y lo mejora haciéndolo más beneficioso
a la sociedad, este tipo de creatividad; por lo que el proceso creativo puede variar
dependiendo del tipo de creatividad que se está realizando.
3.3 IMAGINACIÓN Y FANTASÍA
La imaginación se puede definir como un pensamiento que surge de diferente
manera a cada individuo, y es establecida como una manera de ver todo lo que nos rodea
de una manera totalmente distinta. La imaginación es una capacidad del ser humano que
le permite representar imágenes en su mente, a partir de recuerdo que se encuentran
dentro de la memoria del sujeto, creando ideas sobre objetos, personajes, entre otras
cosas.
La imaginación es algo que proviene del pensar, elaborando algo ficticio o algo que
puede llegar a pasar o realizar. Al momento de imaginar, la persona pasa de la realidad a
un mundo que se llena de las ideas que él mismo produce o genera a través de su
mentalidad, a esto se puede llamar la realidad propia; también se debe de tomar en cuenta
que existen personas que han podido llegar a confundir lo que es la realidad con la
realidad propia, ya que existen ocasiones en que las personas prefieren vivir en lo que es
su mundo imaginario a vivir en la realidad, creando un problema mental que hace que
todo lo vean como si fuera un mundo ficticio para ellos.
La imaginación ha sido parte muy importante para el ser humano y la sociedad, ya
que de ella proviene la creatividad para realizar cosas innovadoras o generar
pensamientos distintos a los ya establecidos.
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18
La fantasía es un término que se refiere a todo aquello irreal que puede crear
nuestra imaginación, este término se podría decir que esta ciertamente ligado a la
creatividad, ya que los pensamientos creativos son los que ayudan a imaginarnos algo que
no existe en la realidad. Otro término que se le da a la fantasía son las imitaciones de joyas
verdaderas.
La ciencia ficción es un género en donde se puede percibir claramente lo que es la
fantasía, ya que contiene escenas, personajes y criatura que no existen en la realidad, y que
son producto de la imaginación a la cual puede llegar el hombre.
Teniendo en cuenta lo antes dicho, la creatividad, la imaginación y la fantasía,
aunque tengas distintos significados o definiciones, estos a su vez se conectan entre sí para
generar o plasmar cosas que la mente humana puede llegar a realizar o descubrir.
3.3 PERCEPCIÓN Y FENÓMENO DE PROYECCIÓN
La percepción es la noción que el ser humano tiene, es decir que es la capacidad
para recibir mediante los sentidos la imágenes, impresiones o sensaciones externa, o
comprender y conocer algo.
La percepción se puede dar mediante lo que nosotros hemos visto y aprendido a
través de nuestras vidas, ya que el sujeto al estar percibiendo algo ve lo que él piensa
tomando en cuenta sus conocimientos, interpretando cosas que otras personas podrían
percibirlo de otra manera.
La proyección es provocar el reflejo de una imagen ampliada a una superficie,
logrando que dicha figura se vuelva visible sobre otra superficie, desarrollando una
planificación para conseguir algo, es decir, la proyección es la imagen que se forma de
manera temporal sobre una superficie plana.
Estableciendo la definición de proyección, entonces tenemos que el fenómeno de
proyección es la manera en que nosotros podemos plasmar lo que queremos realizar, y en
que la creatividad se puede manifestar. La proyección es cuando un individuo presenta, en
distintas maneras, su forma de ver las cosas o su manera de querer hacer algo.
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18
3.3 AUTOESTIMA Y CREATIVIDAD
La autoestima es un factor muy importante que cada persona tiene, ya sea baja,
normal o alta, esta puede definirse como una forma en que las personas se sienten consigo
mismas. La autoestima es la valoración de uno mismo, ya sea positiva o negativa; también
se le puede referir a la autoestima como un sentimiento valorativo de nuestro conjunto de
rasgos corporales, mentales y espirituales que forman la personalidad, dicho sentimiento
puede cambiar con el tiempo dependiendo de la forma en que socialice ante las demás
personas, la autoestima se puede ver afectada cuando la sociedad empieza a hablar mal de
el sujeto, haciendo que este se sienta intimidado o deprimido, en algunos casos ha habido
personas que no han soportado mucho lo que es la baja autoestima, haciendo que la
persona cometa errores durante su vida.
En cuanto a la relación que existe entre la autoestima y la creatividad, es que la
creatividad puede llegar a reflejar lo que las personas sienten por sí misma, de una manera
en que se puede plasmar en forma de un dibujo de sí mima o simplemente en la forma en
que interactúa con los demás o, mejor dicho, ante la sociedad.
Esta manera de expresión ha sido utilizada por psicólogos, a los cuales les puede
ayudar a identificar algún problema que pueda tener dicha persona, de una manera
sencilla.
La creatividad pone en juego algunos factores influidos por la autoestima por
ejemplo: un acto creativo siempre conlleva un riesgo, pues el niño necesita tener bastante
confianza para poder afrontar un riesgo; para actuar de modo creativo el niño debe confiar
en los demás; comportarse de manera creativa exige que funcionen conjuntamente el
intelecto, la imaginación visual, entre otros, y un niño temeroso y ansioso es improbable
que lo haga; la autentica creatividad es algo que surge de dentro del niño y no algo que
pueda provocarse; el niño creativo suele obtener una enorme satisfacción al convertir esos
modelos de realidad, pero si espera con ansiedad el juicio de los demás o fracasa acaba por
no saber experimentar esa satisfacción personal.
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18
CAPITULO III
TECNICAS PARA EL DESARROLLO CREATIVO
4.0 OBJETO DE LAS TÉCNICAS
La técnica requiere tanto destrezas manuales como intelectuales, frecuentemente
el uso de herramientas y siempre de saberes muy variados. En los animales las técnicas
son características de cada especie. En el ser humano, la técnica surge de su necesidad de
modificar el medio y se caracteriza por ser transmisible, aunque no siempre es consciente
o reflexiva. Cada individuo generalmente la aprende de otros, a veces inventada; y
eventualmente la modifica. Es generalizada la creencia que sólo las personas son capaces
de construir con la imaginación algo que luego pueden concretar en la realidad, pero
algunos primates superiores, aparte del hombre, pueden fabricar herramientas. La
técnica, a veces difícil de diferenciar de la tecnología, surge de la necesidad de transformar
el entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades.
Las técnicas de creatividad son cada vez más utilizadas por las empresas de
producción y servicios, en los organismos públicos y privados, así como en la formación y
en la enseñanza.
Estas técnicas, en algunos casos, se han presentado poco eficaces porque son mal
aplicadas, ya que no se llegan paso a paso para una realizar una buena creatividad o idea,
es decir, si el sujeto es muy riguroso en su utilización y se le olvida aplicar el espíritu que
debe presidir el desarrollo de las ciencias de investigación.
Las técnicas de creatividad, son aquellas que te pueden guiar para que no se
generen problemas, conteniendo pasos para poder realizar una buena creatividad,
ayudándole al sujeto a no extraviarse en los métodos utilizados, y a evitar al participante
en llevar sus productos a algo inservible.
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18
4.1 CARACTERÍSTICAS DE LAS TÉCNICAS
La primera técnica llamada brainstroming es un método de generación de ideas en
un grupo. Constituye una forma de conseguir que un grupo genere un gran número de
ideas en un tiempo no demasiado prolongado.
El primer paso de esta técnica es la generación de ideas, en general por escrito,
numeradas y clasificadas por el estricto orden cronológico en que han aparecido. Es
imprescindible no indicar quién ha formulado cada una. Una vez que se cuenta con un
número considerable de ideas o ha finalizado cierto tiempo programado, se pasa a una
segunda etapa de evaluación. Una posibilidad para evaluar las ideas podría ser
ponderarlas (mediante puntaje) según condiciones o requerimientos básicos previamente
establecidos, que deben satisfacerse.
Al momento de la generación de la técnica se deben de tomar ciertos aspectos
fundamentales que son: el generar la mayor cantidad de ideas posibles sin importar su
calidad, no criticar ideas, el juicio ritico está prohibido incluyendo la autocritica, ya sea
negativo o positivo, libre imaginación, las idas no tienen que ser obligatoriamente
realistas, se permite la utilización y transformación de las ideas de los demás; al momento
de la evaluación, analizar los puntos fuertes de la idea y luego poner atención en los
puntos débiles, estar atentos a los aspectos novedosos de las opciones, no perder la
orientación al objetivo inicial.
Los aspectos relacionados con su utilidad son que permite la generación de gran
cantidad de ideas, donde importa más la cantidad que la calidad y también permite
bloqueos, resulta útil para iniciar a grupos de trabajo en el uso de técnicas de creatividad.
La segunda técnica llamada o nombrada uso de analogías; existe diversas técnicas
que utilizan las analogías, mediante las cuales se trata de aplicar a un objeto, concepto o
situación que queremos modificar, la lógica o característica de otro objeto, concepto o
situación, diferente.
Una técnica muy utilizada en la creatividad es la Cinética de W. Gordon, que se vale
de analogías y metáforas de modo sistemático para cambiar el marco de referencia en el
cual se persigue la solución de un problema.
El proceso de la cinética incluye dos aspectos básicos: volver conocido lo extraño, y
volver extraño lo conocido. Esto se logra mediante cuatro mecanismos analógicos:
Analogías directas: se comparan directamente dos hechos, productos o situaciones,
Analogías personales: se describe el hecho o problema en primera persona,
identificándose o cumpliendo el rol de los integrantes y componentes del problema,
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
Analogías simbólicas: se intenta describir el problema con una imagen global que,
partiendo de la estética, lo muestre desde otro punto de vista, Analogías fantásticas: se
traslada el problema a un mundo ideal, donde no hay condiciones restrictivas, para luego
devolverlo al mundo concreto con nuevas ideas.
Los aspectos que distinguen a esta técnica son el hacer familiar lo extraño, hacer
extraño lo familiar y que relaciona las lógicas de dos objetos, conceptos o situaciones
totalmente distintos.
Los aspectos relacionados con su utilidad son las reuniones y discusiones de
resolución de problemas, que se usa preferentemente en grupos entrenados, por su grado
de dificultad, mejora la calidad de procesos dentro de las organizaciones a otros que
aparentemente no tendrían mucho que ver , y que permite entender algo que no
conocemos mediante otra cosa que conocemos mejor.
La tercera técnica se llama “los seis sombreros para pensar”, es una técnica que
permite abocarse a un tipo de pensamiento por separado. La idea de ponerse determinado
sombrero significa asumir y actuar bajo el rol establecido por dicho sombrero.
El método puede usarse tanto en forma individual como grupal, aunque en nuestra
opinión, su utilización resulta más provechosa en el segundo caso.
En el terreno grupal, cada miembro del grupo podría “ponerse” un sombrero en
particular y pensar sobre el problema o situación planteada, según las reglas establecidas
para el color de ese sombrero.
Su autor, De Bono, establece los siguientes roles para cada uno de los seis
sombreros:
Sombrero Blanco: implica neutralidad y conducta objetiva. El pensador con
sombrero blanco pone sobre la mesa enunciados neutrales, que no deben utilizarse para
apoyar un determinado punto de vista. Aquí no se admiten ni la opinión propia, ni los
presentimientos, ni los juicios basados en la experiencia o las intuiciones.
Sombrero Rojo: sugiere emociones, sentimientos y aspectos no racionales. No
necesita justificación, se expresa sin razones o fundamentos. El propósito del pensamiento
de este sombrero es hacer visible el trasfondo emocional para que se pueda observar su
influencia. Como contra ese trasfondo se toman decisiones y se adoptan planes, de vez en
cuando es útil imaginar un trasfondo emocional distinto y ver cuán diferentes serían las
cosas.
Sombrero Negro: abarca los aspectos negativos, lo sombrío, lo pesimista. Implica el
juicio crítico, el porqué no funcionará.
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
Sombrero Amarillo: es optimista e involucra los aspectos positivos. Se concentra en
el beneficio e implica un pensamiento constructivo.
Tanto para el sombrero negro como para el sombrero amarillo, los juicios deberán
ser lógicos y racionales, porque de otra manera se estaría en terreno del sombrero rojo.
Sombrero Verde: indica creatividad y nuevas ideas. Busca alternativas. Va más allá
de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio. Genera provocación para salir de las pautas
habituales de pensamiento.
Sombrero Azul: se relaciona con el control y la organización del proceso del
pensamiento. Está por arriba de los otros sombreros ya que ejerce el control. Enfoca el
pensamiento. Permite la visión global. Nos indica cuándo cambiar de sombrero. Si se está
desarrollando un proceso formal grupal, este sombrero controla el protocolo. Además de
organizar los otros sombreros, organiza otros aspectos del pensamiento: evaluación de
prioridades o enumeración de restricciones. Es el director de orquesta.
Las consignas fundamentales son, en la práctica, es necesario referirse a los
sombreros por su color y nunca por su función, el matiz distintivo de esta técnica se basa
en diferenciar los aspectos emocionales, optimistas, lógicos, pesimistas, etc., modificando
el estilo tradicional de pensamiento que aborda las situaciones sin diferenciar los puntos
de vista.
Los aspectos relacionados con su utilidad son: decodificar. Las ideas se analizan
desde distintos puntos de vista, tipos de pensamiento y roles, El pensar se transforma en
un juego en vez de ser una situación de presión y condicionamiento; y Permite estudiar
una idea, desmenuzarla y analizarla a fondo, lo que implica identificar puntos fuertes,
débiles y grado de viabilidad de la misma.
La cuarta técnica se llama relaciones forzadas, que consiste en relacionar nuestro
problema o tema principal con características surgidas de conceptos o elementos elegidos
aleatoriamente, buscando nuevas ideas que permitan desarrollar soluciones originales.
El primer paso para la utilización de esta técnica consiste en elegir una palabra que
represente nuestro problema.
Una vez elegida, debemos armar una matriz de tres columnas. El título de la
columna de la izquierda será: “Conceptos y elementos estímulos”, y su contenido serán
esas palabras-estímulo elegidas al azar. La columna del medio, será la de “Características”,
donde se encontrarán las cualidades de los conceptos de la columna anterior. Finalmente,
en la columna de la derecha, se ubican las nuevas ideas surgidas de relacionar las
características anteriores con nuestro problema o tema principal.
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
Los aspectos fundamentales de esta técnica son que en la elección de las palabras-
estímulo, se recomienda seleccionar por lo menos cinco, para alcanzar un número
considerable de ideas y que esta técnica busca romper el patrón perceptivo y extender el
horizonte creativo, a través de relacionar conceptos que no tienen conexión aparente.
Los aspectos relacionados con su utilidad son la Creación de nuevos productos
servicios, la Creación de nuevas líneas de un mismo producto y que Impulsa la
originalidad, porque permite obtener características distintivas o productos diferenciados.
La quinta técnica son las matrices combinatorias que Consiste en encontrar
relaciones no vistas con anterioridad y elaborar nuevas.
A pesar de que, en cierta manera, se asemeja a la técnica anterior, aquí no se
utilizan elementos estímulo, sino que se trabaja específicamente con las características de
nuestro problema.
Para la metodología se debe construir una matriz cuyas columnas estarán
constituidas por componentes materiales o elementos que forman nuestro problema o
producto.
Las filas de la matriz enumerarán las distintas características o formas de realizar
los componentes anteriormente nombrados.
Por último, se busca examinar cada intersección entre columnas y filas para
detectar nuevas ideas.
Las Consignas fundamentales y aspectos distintivos son que a medida que se
completa la matriz efectuando las relaciones, las nuevas ideas que surgen, más allá de su
aplicabilidad, conducen a la reflexión sobre puntos que de otra manera no se hubieran
tenido en cuenta.
Los Aspectos relacionados con su utilidad son Encontrar aspectos del problema no
tenidos en cuenta, la Creación de nuevos productos o servicios, la Creación de nuevas
líneas de un mismo producto y el Potenciar aspectos del producto o servicio que no se
tenían en cuenta.
4.2 ESTRUCTURA DE LA SESIÓN
Si nos abocamos a redescubrir las estructuras que nos hacen ver la realidad de una
manera y no de otra, entendiendo que una de las funciones más importantes del cerebro,
motor de la creatividad, es construir estructuras conceptuales y construir modelos de la
realidad en la medida que va aprendiendo; descubriremos que, con el pasar de los años,
quien antes fue niño, ha pasado por una serie de cambios que le han permitido almacenar
muchas estructuras, desde las más sencillas, hasta las más complejas.
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
Esa es una de las razones del porqué a veces resulta difícil entender que son
infinitas las posibilidades de crear y recrear cualquier realidad por diversa que sea. De esta
manera estaremos concibiendo la creatividad como paradigma emergente de la
civilización. Los paradigmas llevan a hacer pensar que la realidad es sólo lo que está
dentro de ellos, descartando lo demás por inexistente o simplemente porque no interesa y
por eso se ataca. Este es el origen de muchos mitos y muchas creencias. Respondemos a
ellos de forma automática, concediéndoles una energía que no les es propia, ante la
paradoja de haberlos construido, haberles dado vida, y luego, haciéndonos esclavos de
tales paradigmas.
Además de las estructuras mentales, es interesante redescubrir los preceptos de la
educación y la enseñanza, que con frecuencia han girado en torno a la secuencia lógica,
como el único proceso adecuado para obtener información.
Debe quitársele el misterio a la creatividad, con el fin de hacerla accesible a todos y
para todos; superar lo espontáneo y lo innato, sin dejar de considerar esto último, dado
que el germen de la creatividad está en cada ser humano. De allí que la noción de
pensamiento lateral, viene a conferirle mayor eficacia al pensamiento lógico. No se trata
de una competencia entre estas dos formas de pensamiento, sino de una
complementariedad que las hace interdependientes. Los juicios y los valores son las
características fundamentales del pensamiento lógico, cuestiones estas prescindidas en el
pensamiento lateral. De allí que las ideas equivocadas lleguen a ser en algún momento
materia prima para esta forma de pensamiento.
La información, como estímulo para las nuevas ideas, unido a la superación de los
conceptos previamente aceptados, son las dos funciones básicas del pensamiento lateral
(De Bono, 1998). Esto permite reestructurar los modelos, proceso necesario para darle un
uso más eficaz a la información disponible, llegando así a una visión más perspicaz y
aguda de la situación planteada. De allí que el pensamiento lateral sea creativo, en sí
mismo, mientras el pensamiento lógico, se encarga de la selección. La combinación de
estas dos características del pensamiento conlleva a una mayor efectividad de las
estrategias del mismo.
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
4.3 MODELO DE TECNICAS CON OBJETIVOS
Teniendo en cuenta de que existen más de un modelo para el desarrollo de la
técnica para poder llegar al objetivo que se quiere al momento de empezar a dar uso de la
técnica, se mostraran los modelos de algunas de las técnicas.
El brainstorming, tienen que seguir ciertas reglas para poder llegar a lo que se
busca, estas reglas son: Suspender el juicio. Eliminar toda crítica. Cuando brotan las ideas
no se permite ningún comentario crítico. Se anotan todas las ideas, la evaluación se
reserva para después. Se tiene que posponer el juicio adverso de las ideas. Hemos estado
tan entrenados a ser instantáneamente analíticos, prácticos y convergentes en nuestro
pensamiento que esta regla resulta difícil de seguir, pero es crucial. Crear y juzgar al
mismo tiempo es como echar agua caliente y fría en el mismo cubo. Pensar libremente, es
muy importante la libertad de emisión. Los pensamientos salvajes están bien. Las ideas
imposibles o inimaginables están bien. De hecho, en cada sesión tendría que haber alguna
idea suficientemente disparatada que provocara risa a todo el grupo. Hace falta recordar
que las ideas prácticas a menudo nacen de otras impracticables o imposibles.
Permitiéndote pensar fuera de los límites de lo habitual, de lo normal, pueden surgir
soluciones nuevas y geniales. Algunas ideas salvajes se transforman en prácticas. Cuanto
más enérgica sea la idea, mejores pueden ser los resultados; es más fácil perfeccionar una
idea que emitir una de nueva. La cantidad es importante, Hace falta concentrarse en
generar un gran número de ideas que posteriormente se puedan revisar. Cuanto más
grande sea el número de ideas, más fácil es escoger entre ellas. Hay dos razones para
desear una gran cantidad de ideas. Primero, parece que las ideas obvias, habituales,
gastadas, impracticables vienen primero a la mente, de forma que es probable que las
primeras 20 o 25 ideas no sean frescas ni creativas. Segundo, cuanto más larga sea la lista,
más habrá que escoger, adaptar o combinar. En algunas sesiones, se fija el objetivo de
conseguir un número determinado de ideas, del orden de 50 o 100, antes de acabar la
reunión. El efecto multiplicador, Se busca la combinación de ideaciones y sus mejoras.
Además de contribuir con las propias ideas, los participantes pueden sugerir mejoras de
las ideas de los demás o conseguir una idea mejor a partir de otras dos. ¿Qué tiene de
bueno la idea que han dicho? ¿Qué se puede hacer para mejorarla o para hacerla más
salvaje? Utiliza las ideas de los demás como estímulo para tu mejora o variación. A veces,
cambiar sólo un aspecto de una solución impracticable la puede convertir en una gran
solución.
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
Para la técnica de el uso de las analogías se debe: formular el problema, formular la
incógnita a resolver, generalización de las ideas; Esta es la fase imaginativa donde
recurrimos la producción de analogías o circunstancias comparables para resolver el
problema. Elección y clasificación de las analogías, se seleccionan de la lista de analogías
generadas, las más adecuadas. Decodificación, pistas. La utilización de las analogías, esta
fase, que es clave del proceso, consiste en realizar un análisis de las analogías
seleccionadas con el fin de extraer de las mismas las pistas de ideas. Cruce con el problema
a resolver y desarrollo de la solución, por último se realiza el cruce de las pistas de ideas de
la fase anterior con el problema a resolver y se procede a la elaboración de la solución.
En la técnica de los seis sombreros del pensar, hay seis sombreros metafóricos y el
participante puede ponerse y quitarse estos sombreros para indicar el tipo de pensamiento
que está utilizando. La acción de ponerse y quitarse el sombrero es esencial. Los
sombreros nunca deben ser utilizados para categorizar a los individuos, aunque su
comportamiento parezca inducirnos a hacerlo. Cuando se realiza en grupo, todos los
participantes deben utilizar el mismo sombrero al mismo tiempo.
Pensamiento con el Sombrero Blanco o también nombrado el sombrero virgen.
Este tiene que ver con hechos, cifras, necesidades y ausencias de información. Es el
puramente objetivo. "Necesito un poco de pensamiento de sombrero blanco en este
punto..." significa: Dejemos los argumentos y propuestas y miremos los datos objetivos y
las cifras.
Pensamiento con el Sombrero Rojo o el sombrero de emociones y sentimientos,
presentimientos o intuiciones. Este tiene que ver con intuición, sentimientos y emociones.
El sombrero rojo le permite al participante exponer una intuición sin tener que
justificarla. "Poniéndome mi sombrero rojo, pienso que es una propuesta terrible".
Usualmente, los sentimientos e intuiciones solamente pueden ser introducidos en una
consideración si son sustentadas por la lógica. Por lo general el sentimiento es genuino
pero la lógica no es auténtica. El sombrero rojo autoriza plenamente al participante para
que exponga sus sentimientos sobre el asunto sin tener que justificarlo o explicarlo.
Pensamiento con el Sombrero Negro o abogado del diablo. Este es el sombrero del
juicio y la cautela. Es el sombrero más valioso. En ningún sentido es un sombrero negativo
o inferior a los demás. El sombrero negro se utiliza para señalar por qué una sugerencia no
encaja en los hechos, la experiencia disponible, el sistema utilizado, o la política que se
está siguiendo. El sombrero negro debe ser siempre lógico.
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
Pensamiento con el Sombrero Amarillo o el sombrero del sol. Tiene que ver con la
lógica positiva. Por pué algo va a funcionar y por qué ofrecerá beneficios. Debe ser
utilizado para mirar adelante hacia los resultados de una acción propuesta, pero también
puede utilizarse para encontrar algo de valor en lo que ya ha ocurrido.
Pensamiento con el Sombrero Verde o sombrero fértil. Este es el sombrero de la
creatividad, alternativas, propuestas, lo que es interesante, estímulos y cambios.
Pensamiento con el Sombrero Azul o sombrero del director de orquesta. Este es el
sombrero de la vista global y del control del proceso. No se enfoca en el asunto
propiamente dicho sino en el 'pensamiento' acerca del asunto. "Poniéndome el sombrero
azul, siento que deberíamos trabajar más en el pensamiento con el sombrero verde en este
punto". En términos técnicos, el sombrero azul tiene que ver con la meta-conocimiento.
La técnica de relaciones forzadas consta de diferentes métodos para la ayuda a
llegar al objetivo, que son: la Observación, que implica mirar alrededor y relacionar unas
cosas con cosas, tanto si muestran aspectos similares como si no; la Palabra al azar, que
implica señalar con el dedo una palabra cualquiera de un diccionario, periódico, revista o
libro. Luego se debe relacionar esta palabra escogida al azar con el problema, forzando, de
esta manera, una conexión que podría llevar a la solución de dicho problema; Las Citas y
Proverbios, es similar a la técnica de Palabra al azar excepto en que se escoge una frase,
cita o proverbio. Estas frases pueden ser lo bastante generales como para establecer todo
tipo de conexiones con el problema que nos ocupa; los Objetos o tarjetas, como una
variante de las dos últimas técnicas, se pueden hacer una selección de objetos o tarjetas
con figuras para ayudarnos a generar ideas. Luego escoger un objeto o tarjeta al azar y
observar que relaciones se pueden forzar; la Idea Loca, en ella se puede utilizar la idea más
loca de una sesión de brainstorming para crear conexiones entre ellas y el problema, con el
propósito de llegar a una solución. De este modo se fuerzan conexiones que llevan a
reflexionar de la mejor manera posible; y la Descomposición, que implica descomponer el
problema en sus partes constitutivas. Luego se combinan los elementos descompuestos
entre si y se intenta hacer surgir de ahí las ideas que lleven a la solución del problema
planteado. Se pueden desarrollar más ideas por medio de la asociación artificial de estos
conceptos.
La técnica de las matrices combinatorias o matriz creativa debe de seguir ciertos
pasos para llegar a lo que se busca, dichos pasos son:
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
1. Especificar el problema.
2. Seleccionar los parámetros del problema. Para determinar si un parámetro es lo
suficientemente importante para añadirlo, hay que preguntarse: "¿Seguiría existiendo el
problema sin el parámetro que estoy pensando para la matriz?"
3. Hacer una lista de las variaciones. Debajo de cada parámetro hay que relacionar
tantas variaciones como se deseen para ese parámetro. El número de parámetros y
variaciones determinará la complejidad de la matriz.
Generalmente, es más fácil encontrar ideas nuevas dentro de un marco sencillo que
dentro de uno complejo.
Por ejemplo, una matriz con diez parámetros, cada uno de los cuales tienen diez
variaciones y produce 10.000 millones de combinaciones potenciales.
4. Probar combinaciones diferentes. Cuando la matriz esté terminada, hay que
hacer recorridos al azar a través de los parámetros y variaciones, seleccionando uno o más
de cada columna y luego combinarlos de formas completamente nuevas. Se pueden
examinar todas las combinaciones de la matriz para ver la manera en que afectan al
problema.
Si se está trabajando con una matriz que contiene diez o más parámetros, puede
que sea útil examinar toda la matriz al azar, y luego ir restringiéndose gradualmente a
porciones que padezcan especialmente fructíferas.
Es una técnica muy adecuada para generar ideas en un trabajo exploratorio, pero
también se distingue por su complejidad para realizarla.
4.4 LA CONSIGNA
Consigna es una forma de intervención de una persona o un grupo de personas a
una acción que se está sucediendo, es decir que la consigna es una intervención; teniendo
en cuenta la definición de lo que es consigna, tenemos que en el desarrollo creativo la
consigna es la intervención del desarrollo de la creatividad. Esta intervención podría
referirse a la manera en que el desarrollo creativo tiene ciertas pautas, ya que el sujeto
creativo tiene que pensar bien en cada uno de los pasos de las técnicas, ya que de otra
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
manera no podría hacer un buen resultado. El desarrollo creativo tiene ciertas reglas para
poder realizarlo, estas reglas están ubicadas en cada una de las técnicas para el desarrollo
creativo.
En la técnica brainstorming, el generar la mayor cantidad de ideas posibles sin
importar su calidad, no criticar ideas, el juicio ritico está prohibido incluyendo la
autocritica, ya sea negativo o positivo, libre imaginación, las idas no tienen que ser
obligatoriamente realistas, se permite la utilización y transformación de las ideas de los
demás; al momento de la evaluación, analizar los puntos fuertes de la idea y luego poner
atención en los puntos débiles, estar atentos a los aspectos novedosos de las opciones, no
perder la orientación al objetivo inicial.
En el uso de analogías se tiene que hacer familiar lo extraño, hacer extraño lo
familiar y que relaciona las lógicas de dos objetos, conceptos o situaciones totalmente
distintos.
En los seis sombreros para pensar, es necesario referirse a los sombreros por su
color y nunca por su función, el matiz distintivo de esta técnica se basa en diferenciar los
aspectos emocionales, optimistas, lógicos, pesimistas, etc., modificando el estilo
tradicional de pensamiento que aborda las situaciones sin diferenciar los puntos de vista.
Relaciones forzadas, los aspectos fundamentales de esta técnica son que en la
elección de las palabras-estímulo, se recomienda seleccionar por lo menos cinco, para
alcanzar un número considerable de ideas y que esta técnica busca romper el patrón
perceptivo y extender el horizonte creativo, a través de relacionar conceptos que no tienen
conexión aparente.
Matrices combinatorias, a medida que se completa la matriz efectuando las
relaciones, las nuevas ideas que surgen, más allá de su aplicabilidad, conducen a la
reflexión sobre puntos que de otra manera no se hubieran tenido en cuenta.
4.5 TECNICAS DE PRESENTACION
Las técnicas para presentar el desarrollo creativo son muy variadas, entre ellas
podemos encontrar los mapas mentales que es una técnica desarrollada para organizar las
ideas a partir de una imagen central y desde la que se generen nuevas ideas acompañadas
de otras imágenes que se relacionan con la idea principal o central. Esta técnica tiene en
cuenta la forma en que el cerebro recoge, procesa y almacena información. El resultado
final es una imagen visual que facilita obtener la información que encierra, analizarla,
completarla. Este método permite que las ideas generen otras ideas y podamos ver cómo
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
se conectan, se relacionan y se expanden libres de cualquier tipo de organización lineal.
Un aprendizaje visual permite reforzar la comprensión, invita a integrar nuevo
conocimiento, identifica errores conceptuales e incomprensiones, ayuda a depurar el
pensamiento.
Brainwriting es una variante del Brainstorming que se realiza por escrito muy útil
para personas con dificultades para hablar en público y que combina la generación de
ideas individual con la grupal.
Serendipity. Es una técnica imaginativa que fue muy popular entre los intelectual
de los años 70. El concepto se define como “encontrar lo que no se busca”. Se trata de
vencer nuestra pereza mental, rompiendo a la vez nuestras defensas lógicas, conscientes y
secuenciales por medio de hallazgos sencillamente inesperadas; sólo así podremos
encontrar aspectos inesperables de la realidad.
Las fuentes alfabéticas, son una técnica para desbloquear y forzar la imaginación.
Trata de imaginarse como cada uno de los personajes relevantes que se escoges afrontaría
tu reto. Se realiza de forma individual ya que es quien realiza la técnica el que fuerza la
imaginación para ponerse en la piel del personaje.
La flor de loto, Es una herramienta cognitiva-analítica que proporciona un medio
visual para registrar la relación entre un concepto central y los subconceptos asociados.
Desarrolla el pensamiento analítico y puede fomentar el pensamiento creativo.
4.6 TECNICAS PARA INICIAR UNA CLASE
Durante el proceso de aprendizaje se pueden usar diversas técnicas y métodos de
enseñanza. Ocurre que muchas veces estos métodos son usados de una forma empírica sin
una mayor profundización y usándose en ocasiones de modo incompleto. Esto ocurre
muchas veces por desconocimiento y falta de formación al respecto, de ahí que es de vital
importancia estudiar, analizar y poner en práctica los diferentes concepto, teorías al
respecto y metodologías desarrolladas para e logro del objetivo último: un alto nivel
educativo en los procesos de formación del niño, el joven bachiller y el profesional
universitario.
Por medio de este trabajo se busca satisfacer el conocimiento y aprendizaje de los
diferentes métodos y técnicas de enseñanza, la organización de acuerdo a las actividades
desarrolladas en clase y la búsqueda permanente del mejoramiento en la calidad del
Alexandra Goñi Vindas, “desarrollo de la creatividad”, edit. EUNED, México, pp.
aprendizaje estudiando los métodos de enseñanza individual y socializada y así como las
más de veinte técnicas de enseñanza existentes y reconocidas hoy en día.
Principios didácticos. Los métodos y técnicas de la enseñanza, independiente de la
teorías que los originen deben sujetarse a algunos principios comunes, teniendo en cuenta
el desarrollo y madurez pedagógica alcanzada hasta el presente.
Para poder realizarlo se necesitan de ciertos principios y técnicas:
Principio de proximidad. Integrar la enseñanza lo más cerca posible en la vida
cotidiana del educando.
Principio de dirección. Tornar claros y precisos los objetivos a alcanzar.
Principio de marcha propia y continúa. Procura respetar las diferencias
individuales, no exigiendo la misma realización de todos los educandos.
Principio de ordenamiento. Con el establecimiento de un orden se busca facilitar la
tarea de aprendizaje.
Principio de adecuación. Es necesario que las tareas y objetivos de la enseñanza
sean acordes con las necesidades del educado.
Principio de eficiencia. El ideal: mínimo esfuerzo máxima eficiencia en el
aprendizaje.
Principio de realidad psicológica. Previene que no se debe perder de vista la edad
evolutiva de los alumnos, así como tampoco sus diferencias individuales.
Principio de dificultad o esfuerzo. Es preciso tener el cuidado de no colocar al
educando ante situaciones de las que tenga Posibilidades de salir bien. Pues el fracaso
continuado es peor veneno para la criatura humana.
Principio de participación. El educado es parte activa y dinámica del proceso.
Principio de espontaneidad. Cualquier proceso emprendido debe favorecer las
manifestaciones naturales del educando.
Principio de transparencia El conocimiento aprendido debe replicarse en otras
situaciones de la vida diaria.
Bernard Dermory, “técnicas de creatividad”, edit. Granica S.A, México, 1997, pp. 18 Rosalía Elena Aranda R., “El lenguaje de las artes plásticas: sensibilidad, creatividad y cultura”, edit. Ministerio de Educación, 2005, pp. 204
Principio de evaluación. Con un proceso continuo de evaluación, el docente podrá
identificar a tiempo dificultades en el proceso de aprendizaje.
Principio reflexión. Inducir al pensamiento reflexivo en el alumno como parte
integral de actuar del ser humano.
Principio de responsabilidad. Encaminar todo el proceso de enseñanza de modo
que el educando madure en cuanto a comportamiento responsable.
4.7 TECNICAS DE EXPRESION GLOBAL
Las formas en que una persona puede expresarse son muchas, ya que desde los
principios de nuestras épocas, actualmente la forma de expresión mas común es el habla,
aunque no todos nos podemos comunicar con todo el mundo, ya que en el habla existe lo
que es la variedad de idioma en el ser humano.
En los principios en que la humanidad fue adquiriendo conocimientos, fue cuando
empezó a hallar las maneras del cómo poder comunicarse y expresarse ante los demás,
una de las más antiguas formas de expresión del ser humano es la pintura rupestre, en
donde el ser humano plasmaba todo lo que vivía en ciertos momentos de su vida mas
importantes.
Después de esto se empezaron a generar las nuevas formas, como lo que ahora son
las pinturas que hacen las personas para plasmar lo que piensan, expresándose a través de
los dibujos, colores y formas plasmados en distintas formas, ya sean papeles, rocas,
paredes, entre otras formas. De ahí, con el avance en cuanto a la tecnología empezaron a
surgir lo que son los diferentes medios de expresión que son el teatro, la música, las
animaciones, la danza, y muchas otras maneras de expresión.
Anteriormente cuando el mundo se encontraba en constantes guerras y conflictos,
ya sean sociales o políticos, las personas empezaron a hallar una manera en que ellos
puedan expresar todo eso que no podían decir delante de los demás, ya que se les
castigaba, y de esta manera fue que surgió el teatro, en donde las personas se podían
expresar sin que hubiera algún problema, haciendo representaciones ante la sociedad
acerca de todo lo que estaba pasando de una forma discreta, de ahí empezó a surgir la
música, la cual hasta la actualidad han sido parte muy importante en las personas.
Ma. Jesus Enguídanos Floreani, “expresión corporal”, edit. S.L, 2005, pp.136
4.8 TECNICAS DE EXPRESION CORPORAL
Es a partir de 1968 cuando se inician las practicas denominadas de expresión
corporal. Diferentes autores se afanan en buscar una definición clara del concepto de
expresión corporal, pero aun no está claramente completada.
La expresión corporal aparece dentro de la danza, en el teatro, en la educación
física, animación sociocultural, entre otras. No tiene unos principios básicos claramente
definidos.
En 1970 comienza el uso y puesta en práctica de una forma exagerada de técnicas
para trabajar la expresión corporal.
Entre las definiciones de expresión corporal se pueden presentar que es una
conducta que existe siempre en todo ser humano. Es un lenguaje pre-verbal, extra verbal y
paralingüístico por medio del cual se expresa a través de sí mismo en su propio cuerpo el
mensaje y el contenido y la forma, pues él es cuerpo y tiene cuerpo.
Los objetivos de la expresión corporal se pueden enfocar al cuerpo y en la relación
con los demás, aceptar el propio cuerpo para ayudar a encontrar y descubrir la realidad
corporal propia, sentir sensaciones corporales placenteras que orienten en la concesión del
equilibrio psicofísico, expresarse a través del cuerpo para favorecer su expresividad,
descubrir la importancia de la respiración, liberar tensiones, aprender a desinhibirse y
crear con el cuerpo.
Todos los objetivos citados en relación a uno mismo codecidir a un objetivo final
que sería el conocer a nuestro cuerpo.
Los objetivos relacionándose con los demás son el percibir el cuerpo de los demás,
reconocer las diferencias corporales de uno mismo y de los demás, aprender a
comunicarse con el cuerpo para despertar la capacidad que activa el mecanismo
fundamental de la relación con los demás, y disfrutar las dinámicas corporales del grupo.
Zully Tocavén, “Expresion plástica”, Editorial Limusa, México, 2002, pp. 200
4.9 TECNICAS DE EXPRESION PLASTICA
Son innumerables los materiales que podemos emplear, pero todos deben ser
escogidos teniendo en cuenta una serie de aspectos.
Entre la gran diversidad de materiales que se pueden utilizar en esta etapa
podemos realizar la siguiente clasificación:
Papeles: utilizaremos todo tipo de papeles (papel blanco, continuo, folios blancos
de distintos tamaños de distintos tamaños (A3 y A4), cartulinas, papel de charol, de seda,
de celofán, pinocho, maché, periódicos…
Con todos ellos podemos, además, trabajar y experimentar sobre texturas,
grosores, absorbencia, transparencia, flexibilidad, ductilidad…
Pinturas: Ceras, pinturas temple, tizas de colores, rotuladores, lápices de colores,
de madera.
Pasta para modelar: se incluyen en este grupo la arcilla (barro), la plastilina, pasta
de papel (papel maché), pasta de madera, de harina, de jabón…siendo conveniente
seleccionar aquellos cualidades táctiles no provoquen rechazo (frialdad, dureza,
adherencia…) Son útiles para desarrollar la destreza dáctil y aproximar al niño al volumen.
Pinceles: se utilizarán cuando el niño ya haya experimentado con los dedos. Son
convenientes los de pelo duro y mango largo que permiten movimientos amplios. Según la
actividad a realizar tendrán un grosor u otro aunque no es conveniente que sean
demasiado finos.
Material específico: incluye material específico para la plástica, como tijeras de
punta roma, punzón y almohadillas, espátulas, moldes y plantillas, rodillos, colas, cintas
adhesivas.
Material inespecífico: incluye todo tipo de material que sin ser plástico puede
utilizarse para la realización de actividades plásticas, como telas, hilos, corchos, palillos,
esponjas, harina, frutas y verduras, pasta alimenticia.
Material de desecho: como botellas, botes, botones, cajas de zapatos, pinzas,
vendas, paja, arena, flores, serrín.
En cuanto a las actividades y técnicas que se pueden utilizar, así como la
clasificación que de ellas puede hacerse, destacamos las siguientes:
Actividades de papel.
Actividades de agua.
Actividades de pintura y ceras.
Actividades de modelado.
Balduino A. Andreola, “Dinamica de Grupo”, Edit. Sal Terrae, 1984, pp. 118
4.10 TECNICA DE SENSIBILIZACION
La palabra sensibilización se utiliza para todo aquello que sirve para que la persona
esté más en contacto con alguna parte de sí misma o de su mundo externo, que abra sus
sentidos e incremente su conciencia respecto a ello.
La Técnica de sensibilización es un proceso de comunicación, activo y creativo, que
promueve una transformación, un cambio de actitudes y comportamientos en la sociedad.
A través de la sensibilización se pretende lograr una toma de conciencia respecto a una
determinada problemática.
Estas técnicas se centran en problemas de tipo afectivo y en donde se minimizan
los factores intelectuales y didácticos.
Una estrategia de sensibilización debe estar encaminada a ayudar a descifrar los
orígenes de los problemas para despertar la conciencia crítica en el individuo y generar
prácticas solidarias y de compromiso activo con el cambio de mentalidades, actitudes o
prácticas. Se pretende que la toma de conciencia y el cambio, promovidos desde la técnica
de sensibilización, sean duraderos.
De ahí la importancia de conocer el origen de los problemas, ya que de esta forma se
favorece la comprensión de las causas.
