Blind Summit Theatre Presenta

The Table (La Mesa)

PRIMER PREMIO DEL FRINGE FESTIVAL DE EDIMBURGO 2011

GRAN PREMIO DEL JURADO EN EL FESTIVAL KONTRAPUNKT, POLONIA 2013 GRAN PREMIO DEL JURADO EN EL FESTIVAL DE BIELSKO-BIALA, POLONIA 2014

El Número 1 de los “Top 5 Mejores Espectáculos modernos de Marionetas” en

THE SUNDAY TELEGRAPH Un galardonado e internacionalmente aclamado espectáculo de los maestros de la marioneta Blind Summit Theatre ,creadores de Low Life, Madam Butterfly, A Dog’s Heart, 1984 y directores artísticos de manipulación y uso de las marionetas en The London 2012 Olympic Opening Ceremony (Ceremonia de Inauguración de los JJ.OO. de Londres 2012).

“Beckett se encuentra con Tommy Cooper… Brillantemente Divertido” TIME OUT****

“Asombrosamente llevado a cabo”

THE TELEGRAPH****

“Blind Summitt muestran de nuevo que cuando se trabaja en miniatura no hay porqué que pensar en pequeño”

THE GUARDIAN****

****The Guardian ****The Times ****The Telegraph ****The Scotsman ****The Independent ****The Evening Standard ****Metro ****Time Out

BLind SUmMiT – The Table

Sobre el Espectáculo: Moisés es una marioneta cascarrabias que mide 2 pies de altura, con una cabeza de cartón, y que vive en una mesa. Y tiene un problema. La única cosa que le piden es actuar en cuentos de hadas y fiestas de cumpleaños de niños, y está harto de ello. ¡Él es un artista! ¡Él es una marioneta seria! Así que, esta noche, para un único espectáculo, la mesa es suya y va a actuar, será un momento épico. Las últimas 12 horas de la vida de Moisés, en tiempo real, sobre su mesa. Moisés ha sido comparado con un comediante, sólo que tiene la forma de una “marioneta estilo Bunraku Japonesa”, con una cabeza de cartón y es manejado por tres personas” y vive en una mesa. The Table (La Mesa) es una parte comedia, una parte inspiración en Beckett y una parte existencial tesis sobre el arte del titiritero. Único y muy divertido, es una demostración del arte del títere y la marioneta como nunca se ha visto antes. Nuestro filósofo de sobremesa explica la naturaleza del arte de la marioneta, tiene desacuerdos con sus titiriteros, muestra sus habilidades de baile, examina la Biblia y sufre un percance con una maquina de correr invisible. A lo largo de la función se gana a un teatro lleno de admiradores que observan sus intentos dolorosos de rescatar su espectáculo del caos. Este premiado espectáculo es un homenaje al arte de la marioneta, inspirado por Beckett, la Biblia e IKEA. The Table se estrenó con gran éxito de taquilla en el Festival Fringe de Edimburgo 2011, donde recibió el Primer Premio del Fringe Festival (Fringe First Award.) Desde entonces ha realizado giras en 15 países con más de 300 actuaciones. Participó en el festival UK Now en China 2012, y ha hecho giras extensivas por Europa y Los Estados Unidos donde ha obtenido numerosos premios y ha tenido éxitos de taquilla en festivales tal como los de Viena, de Zúrich y el Festival mundial de marionetas de Charleville –Mézières, en Festival Titirimundi de Segovia o el Festival de Teatro Visual y de Objetos de Granada y Málaga.

“Cuando abandonó el escenario, una parte de mi corazón se fue con el.” METRO****

“Muy Entretenido… Humor que toca al fondo.” EVENING STANDARD****

Moisés muestra el arte de la marioneta al extremo.

Lo que dice el Público

“absolutamente fantástico”

“jamás he visto a títeres así”

“héroe teatral”

“experiencia del teatro fantástica, inspiradora”

“el espectáculo más bueno que he visto este año”

“una de las mejores cosas que he visto en mi vida”

“nunca olvidaré esta noche”

Información Idioma: El espectáculo se representa en inglés, pero se puede realizar con subtítulos o

traducción simultánea. Público: Apropiado para mayores de 12 años (debido a algunas palabras malsonantes). Es

adecuado para aforos de 150 a 400 asientos. Duración: 75 minutos, sin entreacto Compañía: 5 personas: 3 actores, 1 técnico y 1 manager de producción Escenario: 8m de ancho, 5m de fondo. Espacio en hombros necesario. Necesitamos acceso

desde el auditorio al escenario para un voluntario del público. Contacte con nosotros si las medidas de su espacio son menores, lo estudiamos.

Transporte: “The Table” viaja con dos maletas adecuadas para los aviones (aproximadamente

26 kg y 8 kg cada una). Dependiendo de la aerolínea, puede conllevar gastos por el exceso de equipaje.

Escenografía: Se debe construir la mesa de madera según nuestras especificaciones. Tenemos

dibujos y planos para su envío. Preparación: Un mínimo de 7-8 horas, para finalizar no menos de 2 horas antes de la actuación.

Necesitamos la asistencia de un técnico del lugar. Horarios: Óptimo: 1 actuación al día, no más de 8 actuaciones por una semana. Si hay 2

actuaciones en un día, un mínimo de 4 horas entre las actuaciones. Técnico: Tenemos ficha técnica y nuestro director técnico puede contestar cualquier

pregunta: technical@blindsummit.com Marketing: Un DropBox de marketing con imágenes e información está disponible. Distribución-Contacto:

ANA SALA-IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS Tel: +34 619951791 Email: anasala@ikebanah.es www: www.ikebanah.es Facebook: https://www.facebook.com/ikebanah.artesescenicas

Sobre Blind Summit Theatre Conocidos como los “pioneros de la marioneta” y “los maestros de la marioneta” del Reino Unido, Blind Summit está reinventando los títeres para el público adulto moderno. El éxito de la obra se debe a su accesibilidad, su combinación con marionetas maravillosamente trabajadas y en mostrar el arte de la marioneta sutilmente desgranada. La compañía fue fundada en 1997 y desde entonces ha trabajado en producciones en todo el mundo. Sólo en el último año les ha visto más de un tercio de millón de personas (The Table, La Ceremonia de Inauguración Olímpica, A Dog’s Heart, El Patrón y Margarita y Madam Butterfly), y continúan girando el espectáculo internacionalmente en 2015-16.

“Blind Summit son los maestros de la marioneta del Reino Unido, una compañía que ha mostrado que el arte de la marioneta no tiene que ver ni con disculpas ni

ataduras”

(The Guardian, 2013)

Con el apoyo de:

DOSSIER DE PRENSA Blind SumMiT Presenta:

THE TABLE (La Mesa)

Primer Premio del Festival Fringe –Edimburgo 2011 Gran Premio del Festival Kontrapunkt -Polonia 2013

Gran Premio del Festival de Bielsko-Biala – Polonia 2014

Creado por BLIND SUMMIT THEATRE Basado en un encargo original de JCC/YAD Arts Apoyado por JACKSONS LANE

Uno de los “Top 5 Mejores Espectáculos de Marionetas” del THE SUNDAY TELEGRAPH

The table se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo 2011 donde ganó el primer premio (Fringe First.) Desde entonces, ha girado por todo el mundo – incluyendo el Reino Unido, Europa, China y los Estados Unidos – consiguiendo la aclamación y elogios de la crítica y varios premios. Blind Summit son innovadores en el arte de la marioneta. Su trabajo va más allá de los límites de los títeres ya sea en sus propios producciones (1984, Low Life, Pirate Puppets) como en colaboraciones internacionales (Bregenz Festival, Complicite, Barbican, Royal Opera House, MET Opera). Su trabajo pone el arte de titiritero en primer plano y se dedica al desarrollo del papel de la marioneta en el teatro para adultos. Han dado vida a un perro cantante en el espectáculo de Simon McBurney, A dog’s heart (El Corazón de un Perro), a un niño de tres años en Madam Butterfly de Anthony Minghella, y un Voldemort de 18 metros de altura que dispara fuegos artificiales, en el Olympic Opening Ceremony de Danny Boyle (Ceremonia de inauguración de los JJ.OO. de Londres 2012).

****The Guardian ****The Times ****The Telegraph ****The Scotsman ****The Independent ****The Evening Standard ****Metro ****Time Out

Ficha Artística: Intérpretes: Mark Down, Sean Garrat, Laura Caldow Construcción y diseño de la Marioneta: Nick Barnes Direccción: Mark Down Blind Summitt Theatre Fundada en 1997 por Mark Down y Nick Barnes, Blind Summit está reinventando los títeres para el público adulto moderno y son innovadores en la interpretación con ellos. Las Producciones incluyen: The Heads (Las Cabezas, 2013), The Call of the Wild (La llamada de lo Salvaje, 2010), Real Man (Hombre de verdad, 2007), Low Life (Bajos Fondos, 2005), Pirate Puppetry (Títeres Pirata, 2004), Martin’s Wedding (La Boda de Martin, 2004), The Spaceman (El Hombre del Espacio, 2003), Mr China’s Son (El Hijo del Sr.China, 2002) y The Tramping Boards (Las Tablas de Pisar, 2001) Las Colaboraciones y encargos de Títeres incluyen: The Magic Flute (La Flauta Magica, Bregenz Festival 2013 & 2014), London 2012 Olympic Opening Ceremony (Danny Boyle), Master and Margarita (El Patrón y Margarita, Complicite 2012), Angus Thongs and even more Snogging (Angus Thongs y aún más Besos, West Yorkshire PlayHouse 2012), Kommilitonen (Compañero de Estudios, RAM 2011), Faeries (Hadas, ROH2 2010), A dog’s heart (El Corazón de un Perro, Complicite, DNO ENO 2010, La Scala 2013), Puss in Boots (Gato con Botas, Gotham Chamber Opera, Tectonic Theatre 2010), Shun-kin (Complicite, Setagaya Theatre Tokyo, Barbican 2010), Madam Butterfly (ENO, Lithuanian National Opera, Metropolitan Opera, 2006/2007/2008/2011) y Ramayama (Lyric Hammersmith, West Yorkshire PlayHouse, Bristol Old Vic 2007) Blind Summit Puppetry La misión de Blind Summit Puppetry es presentar marionetas nuevas, en lugares nuevos, de maneras nuevas a los espectadores nuevos. Blind Summit se basa en la tradicional forma de títeres Bunraku Japonés en la que 3 titiriteros se juntan para manejar una marioneta maravillosamente trabajada. Las marionetas comunican a través de movimientos y gestos delicados, creando un mundo personal íntimo e intenso donde los pensamientos del personaje se realizan físicamente a través de la acción en el escenario. El poder del títere está en la simplicidad de sus movimientos combinados con las complejidades de sus implicaciones. Viven en un mundo donde todo puede cobrar vida de repente, o morir bruscamente.

Citas de Prensa: “Beckett se encuentra con Tommy Cooper… Brillantemente Divertido” TIME OUT**** “Asombrosamente llevado a cabo” THE TELEGRAPH**** “Blind Summitt muestran de nuevo que cuando se trabaja en la miniatura no hay porqué que pensar en pequeño” THE GUARDIAN**** “Cuando abandonó el escenario, una parte de mi corazón se fue con el.” METRO****

DOSSIER DE PRENSA – Gira UK y EEUU, 2011-2013 THE GUARDIAN. Reseña 11 agosto 2011. Festival de Edimburgo. Pleasence Dome. **** Lyn Gardner The Guardian, Jueves 11 Agosto 2011 13.06 BST- Las marionetas pueden hacer cualquier cosa que hacen los actores humanos – y mucho más todavía. Después de todo, la mayoría de actores no tienen partes desmontables. La marioneta encima de la mesa en frente de nosotros, preparándose para realizar las últimas 12 horas de la vida de Moisés en tiempo real, sí las tiene. Es una marioneta estilo bunraku Japonés y la estrella del tríptico de miniaturas explorando el arte del “Teatro de títeres extrema” de Blind Summit. Como Samuel Beckett y Yves Klein, que se citan como influencias, este es un espectáculo que juega con la forma. La excepcional secuencia final presenta sólo una maleta y algunas hojas de papel – una lección en cómo contar una historia de crimen complejo con increíble sencillez. Pero volvemos a la marioneta encima de la mesa. Esta pieza no es tanto un espectáculo como una crisis existencial llevada a su extremo en forma de títeres, donde la marioneta de voz áspera encuentra su espacio invadido por una mujer silenciosa que se niega a reconocerlo. Es suficiente para hacerle creer que no existe, particularmente cuando ha estado encima de la mesa ya 40 años. De hecho, es más que suficiente para empujarle sobre el borde (de la mesa), chillando que la mujer es “dramatúrgicamente inconsecuente”. Es una perspectiva ingeniosa y astuta del mundo desde el punta de vista de una marioneta. Por otra parte, en la parte central del espectáculo, cuando partes de su cuerpo toman vida propia por separados en una serie de escenas, me recuerda de aquellos cuadros que cobran vida en Harry Potter. Con agudeza considerable, Blind Summitt muestran de nuevo que cuando se trabaja en miniatura no hay porqué pensar en pequeño.

Bruce Dessau Evening Standard Review- 13-1-12.

Blind Summit, Soho Theatre – Review Hablando estrictamente, “The Table” de Blind Summit Theatre no es una comedia, pero fue uno de los espectáculos más divertidos que vi el año pasado en el Edinburgh Fringe Festival. Ahora está visitando el Soho como parte del London International Mime Festival (El Festival Internacional de Mimo de Londres). Tampoco es estrictamente pantomima pero sigue siendo una de las obras más divertidas. “El Arte del Titiritero Extremo,” lo denomina la aclamada compañía. Extremamente entretenido, digo yo. En el más largo de los tres sketch satíricos conocemos una figura de cara de cartón presentando “las últimas 12 horas de la vida de Moisés… sobre una mesa”. O lo haría si no se distrayera regularmente haciendo contorsiones atractivas, simulando ser Francés o intentando destrozar a uno de sus manipuladores, lo cual puede ser totalmente nuevo en el Arte del Titiritero. Hay patetismo existencial, su mundo se pone boca abajo literalmente, pero es el humor lo que te toca dentro. El espíritu de Tommy Cooper perdura en los gritos de desespero de la marioneta. Los otros dos sketch satíricos son casi tan bueno. Un chiste visual y frenético involucrando marcos en los cuales actores y mascaras se hacen borrosos está ejecutado expertamente, y el punto culminante es una historia fílmica contado ingeniosamente en papel. Hay un choque, una caza y un escape. Revelando más ruinaría las sorpresas. Deja el cinismo en casa y ve a verlos. Lo recomendamos, sin hilos ni ataduras. Hasta el Enero 21 (020 7478 0100, sohotheatre.com)

Chicago Tribune October 25, 2013 by Chris. Jones.

Los marionetistas de Blind Summit Theatre dan vida a un muñeco de cartón en "The Table," en el Chicago Shakespeare Theater World Presentation. (Lorna Palmer / October 24, 2013) Escuchad bien a esta pequeña marioneta La sabiduría de una propuesta artística puede provenir de todo tipo de extrañas procedencias. La semana pasada llegó de la voz de una marioneta con una cabeza vacía y un cuerpo de tela. Esta marioneta en particular es la estrella de “The Table”, asombroso espectáculo de la compañía de teatro en gira Blind Summit, que se puede ver en el Chicago Shakespeare Theatre sólo hasta el Domingo que viene, por desgracia. Aunque excepcionalmente divertido, “The Table” es en gran parte una desconstrucción de creencias. ¿Cómo puede ser que Kermit (La Rana Gustavo) puede hacernos llorar aun sabiendo que es una marioneta de fieltro? Pues aquí está la respuesta, contada por la marioneta Moisés, que vive en una mesa, ahora aparcado en Navy Pier. Respiración. Concentración. Punto fijo. “Respiración” se refiere a cómo la marioneta late con vida. O no. Si has visto el extraordinario “War Horse” (Caballo de Guerra) (el espectáculo, no la película, del National Theatre, o uno de las muchas apariciones promocionales en la ciudad de “Joey the Horse” de aquel espectáculo, tal vez notaste que el esplendor del títere está en cómo las partes de la marioneta no están conectados de la manera tradicional pero parecen que flotan independientemente, sólo a unos centímetros de distancia el uno del otro, nunca tocando completamente. Una vez dijo Aristóteles que la tragedia nace del hombre en movimiento. Es verdad. Y de la misma manera, la verdad es que el arte del titiritero se trata del hombre (o la rana) en movimiento. No es tanto que creamos en la cosa; más bien una creencia sobre cómo respira aquella cosa. “Concentración” se refiere a cómo el titiritero mira la marioneta. Como se demuestra en “The Table,” en el momento que uno de los titiriteros que hace mover la marioneta deja de mirarla, dejas de creer en la marioneta. Así de simple es. “Punto Fijo” suena un poco más esotérico, pero en realidad se refiere un tipo de punto de referencia que no se transgrede. En otras palabras, si una marioneta está andando por un camino en un jardín, el camino mismo no puede moverse por aquí y por allá. Sin un punto de referencia fijo en el cual el público puede creer, dejamos de creer ambos en el camino y la marioneta. Incluso en la forma más libre del teatro de títeres improvisado, tiene que haber algún punto fijo sobre el cual nos podemos agarrar.

DOSSIER DE PRENSA – Gira España, mayo 2014  The Table/Blind Summit Puppetry/Titirimundi Detalles Categoría: Críticas de espectáculos 19 May 2014 Escrito por Manuel Sesma Sanz / ARTEZBLAI, el periódico de las artes escénicas

 

Una marioneta en clave mayor Tradicionalmente se ha considerado al mundo de las marionetas como un teatro menor. Menor, en cuanto que era un teatro para niños; menor porque generalmente no se utilizaban grandes y sofisticados montajes; menor porque los personajes, marionetas al fin, carecían de naturalidad cuando todo estaba dominado por el teatro naturalista. En fin, el teatro de marionetas ha sido subestimado entre el público y entre el gremio escénico en general, aunque haya estado presente en la obras de autores "tan aficionados" como Cervantes, García Lorca, Valle Inclán, Alberti. Falla compuso "El Retablo de Maese Pedro" con escenografía de Picasso para La Tía Norica, compañía de títeres gaditana que desde el siglo XVIII hoy tiene continuidad.

Con todo, hoy vivimos en un mundo globalizado donde ningún arte puede considerarse menor, entre otras cuestiones, porque las artes se funden unas con otras aportando técnicas, estilos, estéticas y contenidos propios dentro del mismo acontecimiento o función.

Sin duda, hoy el universo de los títeres ha adquirido entidad propia como manifestación artística que, independientemente de la inversión económica para su producción, puede codearse con otras obras de arte consagradas, debido a su enorme calidad basada en las técnicas adquiridas, en las múltiples posibilidades creativas y en su capacidad de comunicación.

Técnica, creatividad y comunicación son algunas de las señas de identidad de la compañía británica de marionetas Blind Summit Theatre que desde 1997 cuenta sus trabajos por éxitos indiscutibles: "A Dog's Heart", "El Patrón y Margarita", "Madame Butterfly". Y ahora "The Table", espectáculo con el que se ha inaugurado la XXVIII edición de Titirimundi, Festival de Títeres de Segovia.

En principio, hay que decir que "The Table" es un espectáculo para una marioneta de tela y cartón que es manejada por tres personas a la vista del público sobre una mesa. Con la técnica Bunraku japonesa el montaje está cargado de simplicidad pero se eleva a cotas artísticas de máxima calidad debido, y sobre todo, a una extraordinaria maestría de la manipulación; pero también, debido a un dominio escénico que convierte a la marioneta en una arte mayor.

Y es que en "The Table" se dan cita buena parte de las prácticas escénicas que son habituales en el teatro convencional: el monólogo, la danza, la metateatralidad, la narración, la magia, el cabaret, el distanciamiento de Brecht, el existencialismo de Sartre, el absurdo de Beckett, el mimo, el cómic, y por supuesto, la ingenuidad marionetística. Teatro de texto, teatro físico y de improvisación, teatro poético, emotivo y para la reflexión, todo un catálogo de géneros y formas escénicas se dan cita en este montaje ágil, entretenido y cautivador.

Personalmente, necesitaría la extensión de un ensayo crítico, que no es el caso que persiguen estas líneas, para demostrar el catálogo mencionado ubicando escena por escena. Solamente valga decir que el trabajo de Blind Summit Theatre merece nuestra máxima consideración.

Al parecer, el espectáculo tiene su origen en la reutilización tanto del muñeco como de un proyecto escénico anterior. En origen, Moisés –que así se llama el muñeco– iba a representar al personaje Emmanuel Goldstein líder de la resistencia secreta en la obra "1984" de Orwell. La figura del muñeco estaba inspirada en los carteles publicitarios de propaganda antisemita nazi. Debido a la gran calidad del muñeco se decidió no utilizarlo en aquel montaje. Pero unos meses más tarde, la Comunidad judía de Londres propuso a la compañía realizar un evento cultural. Así surgió Moisés y "The Table" como una investigación existencial sobre la naturaleza humana y divina, todo un tema de arte mayor.

En el espectáculo, el muñeco comienza a tener vida propia como un actor que hace estiramientos físicos y pruebas de voz; reconoce y explora el espacio –la mesa física–, juega con los manipuladores y con el público en un monólogo que trasciende desde lo más pedestre hasta hablar con Dios. El personaje introduce la historia de las últimas 12 horas de existencia del personaje bíblico. A lo largo de la narración, entra y sale en la historia con juegos escénicos sorprendentes en los que lo mismo representa a Dios que él mismo labra las tablas de la Ley, vuela, corre, baila, habla con una espectadora, empuja la mesa donde actúa, desconecta la iluminación del escenario, esparce la sangre que le brota de un muñón porque se ha quedado sin mano, queda en éxtasis por su existencia... Es decir, juega con la poética escénica y con la imaginación del espectador.

La excelencia manipuladora de los tres marionetistas visibles, la capacidad expresiva del muñeco, la historia que se narra y el juego escénico excepcional hacen de "The Table" un espectáculo sencillo y grande a la vez, intelectual y emotivo, divertido y profundo, físico e

imaginativo. El trabajo de Blind Summit Theatre es de arte mayor.

Y por si algo no convence, el espectáculo acaba como el mejor teatro popular de los cómicos que, al finalizar la función, piden disculpas al público. Moisés dice: "¿Qué esperaban? Solo soy una marioneta, un títere sobre una mesa". Ni menos ni más.

Espectáculo: The Table - Creación: Blind Summit Puppetry - Intérpretes: Mark Down, Sean Garrot e Irene Strateva -Construcción y diseño de la Marioneta: Nick Barnes - Dirección: Mark Down - Compañía: Blind Summit Theatre - Festival Titirimundi de Segovia, en gira.

   TITIRIMUNDI. CUADERNO DE BITÁCORA Blog oficial del Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia

EL MOISÉS DE BLIND SUMMIT mayo 15, 2014 · de festivaltitirimundi · Por Alfonso Arribas

La mesa, de Blind Summit Theatre, es el espectáculo que abrió Titirimundi 2014. Su apariencia es simple: un solo títere y un solo elemento escénico. Sin embargo, resulta muy complejo en su concepción y exigente para el espectador porque los niveles de análisis propuestos son muchos, y a veces se entrelazan, disfrazan y confunden.

De todos esos estratos, me quedo con uno: la naturaleza misma del títere, el sentido de

su existencia. Este Moisés con cara de cartón y cuerpo de trapo, ceño fruncido, humor variable y voz grave invita a jugar al público y a sus manipuladores en un campo resbaladizo: la frontera entre lo real y lo imaginado, entre lo verdadero y lo fabricado.

Él mismo actúa como un mago empeñado en desvelar sus trucos. Soy una marioneta, insiste, ustedes llegan a creer que soy un personaje de verdad porque tengo gracia, porque quienes me manejan se someten al segundo plano, porque la luz me enfoca y porque en cierta forma es agradable rendirse a esa fantasía de otorgar humanidad a una figura de cartón.

Tiene plena conciencia de sí mismo, de lo que es, aunque la aceptación es intermitente. Ese es el aspecto que me interesó más. Moisés no está atrapado en la angustia de sentirse títere, es decir, condenado a la manipulación y a la inacción periódica. Pero sucumbe fugazmente.

Tampoco es un iluso que fantasee con su corporeidad llegando a convencerse. Pero enseña, a veces, una arrogancia que se acerca mucho a ese terreno. Por ejemplo cuando flirtea con una señora del público, a la que dedica contoneos muy corpóreos. Entonces sus trapos parecen carnes, más que nunca, y sus ojos dibujados parecen intentar un guiño pícaro, a ver si hay suerte.

En esta aparente paradoja, la mesa es un elemento clave. Moisés lamenta verse constreñido en esa tabla de varios pies y un poco más de largo por varios pies y un poquito más de ancho. Si fuera real, la abandonaría sin pensarlo. Pero también se ilusiona con un pequeño huertecito que ha plantado en su terreno, y tiene cuidado de no pisar las flores recién abiertas. De nuevo lo real y lo imaginado en planos que se superponen.

Detrás de todo esto, o al lado, está el pasaje bíblico, el incidente con la cinta de correr, las continuas apelaciones a la risa. También, es evidente, la generosa e impactante manipulación a seis manos, con una técnica soberbia.

Acabada la función, el títere, si es que lo es de verdad, no reposó en su maleta. Se fotografió con quien quiso hacerlo, bromeó con el público, y consiguió los besos que allí, sobre el escenario, tanto se le resistieron. Moisés enamoró.

TEATRO CÁNOVAS – MÁLAGA X FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL DÍA 20 DE MAYO / BLING SUMMIT THEATRE PRESENTA: “THE TABLE” (LA MESA) Manipulación e interpretación: Mark Down, Sean Garret, Irena Strateiva Títere: Moisés Dirección: Mark Down INSPIRADO EN BECKETT, LA BIBLIA E IKEA (DICEN ELLOS) El segundo espectáculo programado por el Teatro Cánovas para el X Festival Internacional de Teatro de Títeres, Objetos y Visual es el realizado por la compañía inglesa de títeres “Blind Summit Theatre” con un magistral espectáculo de un solo títere, con tres manipuladores- intérpretes y un texto sobre los doce últimos días de Moisés (duración sincopada en fechas de su relación con Dios) desde la subida a la montaña para recoger las Tablas, dos veces, la travesía del desierto y las súplicas al Todopoderoso para que lo recoja tras ciento veinnte años de existencia. En realidad la propuesta dramatúrgica se centra principalmente en las vivencias del títere que representa a Moisés y su relación, como tal, con el medio ambiente en el que actúa (la mesa que da título al espectáculo) y sus relaciones conflictivo- sentimentales con los propios intérpretes que lo manipulan. Una lección magistral y amena sobre el arte del Títere y un profundo y reflexivo discurso filosófico sobre el tema siguiente: “La creencia puede oscurecer el mensaje”. Excelente espectáculo y prometedores los tres que restan. Lástima que la programación sea de una sola sesión por espectáculo. Fdº. Óscar Romero- diario SUR de Málaga.