+ All Categories
Home > Documents > The Violin Sonatas

The Violin Sonatas

Date post: 11-Jan-2016
Category:
Upload: anton-lee-lewis
View: 58 times
Download: 1 times
Share this document with a friend
Description:
información books cds
Popular Tags:
11
Transcript
Page 1: The Violin Sonatas
Page 2: The Violin Sonatas

JOHANNES BRAHMS 1833–1897

1 Scherzo in C minor, WoO 2 (from F.A.E. Sonata) 5.40ut mineur · c-MollAllegro

Violin Sonata No.1 in G major, op.78sol majeur · G-Dur

2 I Vivace ma non troppo 11.113 II Adagio 7.564 III Allegro molto moderato 8.33

Violin Sonata No.2 in A major, op.100la majeur · A-Dur

5 I Allegro amabile 8.286 II Andante tranquillo — Vivace — Andante —

Vivace di più — Andante — Vivace 6.057 III Allegretto grazioso (quasi Andante) 5.24

Violin Sonata No.3 in D minor, op.108ré mineur · d-Moll

8 I Allegro 8.129 II Adagio 4.430 III Un poco presto e con sentimento 2.52! IV Presto agitato 5.54

Page 3: The Violin Sonatas

3

@ Wiegenlied, op.49 no.4 (arr. John Lenehan) 1.39Lullaby · Berceuse

LEONIDAS KAVAKOS violinYUJA WANG piano

C

Executive Producer: Alexander Van IngenRecording Producer: Andreas NeubonnerRecording Engineer: Jonathan StokesRecording Facilities by Classic Sound LimitedEditing Facilities by Tritonus Musikproduktion GmbHTape Editor: Christian StarkeProduction Co-ordinator: Joanne BainesRecording Location: Friedrich-Ebert-Halle, Hamburg/Harburg, 27–30 December 2013Edition: Otto Hiekel (Sonatas & Scherzo)Publisher: Copyright Control (Wiegenlied)Booklet Editing: WLP LtdIntroductory Note & Translations © 2014 Decca Music Group LimitedAll Photos: Decca / Ben EalovegaArt Direction: Anthony Lui for WLP Ltd

Page 4: The Violin Sonatas

4

material. Not only by means of theemblematic opening dotted rhythm, Brahmsdeliberately binds the movements together— the noble and luminously beautiful first,the melancholy and gently lyrical second,and the finale, of which Clara Schumannwrote: “I should like the third movement to accompany me into the hereafter”.In the composer’s output, this sonata,

formally and emotionally related to theSecond Symphony, directly follows his workon the Violin Concerto. Brahms’s increasingpreoccupation with the violin may have hadsomething to do with his prototypicalsuccess at handling both instruments in the Sonata. Although they are treated asequals, the keyboard part is texturally fulland complex, yet the contrasts of registerensure that there is never a danger of itcovering the violin part.Brahms’s Second Violin Sonata (Op.100

in A major, premiered on 2 December 1886and published by Simrock in 1887) was alsoonce burdened with a nickname in German-speaking countries: it was known there asthe “Meistersinger” Sonata because thefirst movement opens with what soundslike an allusion to Walther’s “Prize Song”from Wagner’s opera. Also detectible arequotations from Brahms’s song “Kommbald” (Op.97 no.5), supposedly reflectinghis longing anticipation of the arrival of thesinger Hermine Spies in Thun during thesonata’s composition in summer 1886.

Be that as it may, what is more importanthere is how Brahms breathes new life intosonata form. In reducing his songfullyblossoming thematic material to itsintervallic germ cells, he now goes a stepfarther: the development sections of bothouter movements are essentially based onthe same material. Yet his simultaneousadherence to the dualistic principle gives rise to two worlds of their own,individualised in both sound and emotion.This formal virtuosity, bursting with sunlitsongfulness, connects the A major Sonatawith two roughly contemporary majorchamber works, the Second Cello Sonataand C minor Piano Trio. The expectant innertranquillity radiated by the ochre-tonedfinale shows the chamber musician Brahmsat the height of his powers.So does his last violin sonata (Op.108 in

D minor, premiered on 21 September 1888,published by Simrock in 1889), sketched inthat same “chamber-music summer” of1886 in which Op.100 was composed. Yet this work is quite different, becauseBrahms includes a scherzo, thus closing the circle with his “F.A.E.” contribution, and because the composer’s late style isnow fully manifested.The D minor Sonata is dedicated to the

pianist and conductor Hans von Bülow.Nonetheless, Brahms doesn’t attempt areturn to the old piano sonata with violinaccompaniment, as cultivated by Haydn.

It was fate that first drew the composingpianist Johannes Brahms to the violin. In 1852–53 he was on the road in NorthGermany with the Hungarian virtuoso EdeReményi (1828–98; his real name wasEduard Hoffmann) and wrote his earliestsurviving chamber movement for thecombination of violin and piano, a scherzofor the “F.A.E. Sonata”, a collaborative work with Robert Schumann and the now-forgotten Albert Dietrich (1829–1908). The sonata was dedicated to the violinistJoseph Joachim (1831–1907) and presented to him in the Schumann salon on 15 October 1853 by his recentlyestranged lover, the writer Gisela vonArnim. On the manuscript, Schumann had inscribed: “F.A.E. [Frei aber einsam —“free but lonely”]: In expectation of thearrival of their revered and beloved friendJoseph Joachim, this sonata was written by Robert Schumann, Albert Dietrich andJohannes Brahms.”Collaborative efforts like this inevitably

end up uneven. Even so, Brahms’s Scherzostands out. The young man, whose “newpaths” Schumann had only recentlyrecognised and acclaimed, was self-confident enough not to include a literalquotation of Joachim’s “F.A.E.” motto, whichthe three composers had agreed upon as a

binding element. But in the Scherzo,published posthumously in 1906, one canalready detect at work the principle ofdeveloping variation that marks the greatworks of Brahms’s maturity. Other featuresalso look ahead to his later music: drivingrhythm, displaced accents, certain harmonicturns and concertante treatment of bothinstruments. It is already apparent thatBrahms would raise this genre to newheights, as he did with the symphony, pianoconcerto, violin concerto and string quartet— in each case emerging from the shadowof Beethoven.Nevertheless, another quarter of a

century would pass before Brahms thescrupulous late developer wrote his firstviolin sonata: Op.78 in G major, premieredon 8 November 1879 and published thesame year by Simrock. Its Germannickname, “Regenlied” Sonata, referring to a quote in the third movement fromBrahms’s song of that name (Op.59 no.3),has thankfully fallen out of fashion. That actually proved an obstacle tounderstanding the work, because the G major Violin Sonata is not about Romantic reflections on nature but, like all the composer’s major works, about the development of emotion and sensualityout of the formal, structural mastery of his

JOHANNES BRAHMSViolin Sonatas

Page 5: The Violin Sonatas

The pianistic expansion of the keyboard partcorresponds to that of the violin part. ThusBrahms bids farewell to the genre with aprototypical “grand sonata”.Once again the opening is wide-ranging.

The first theme has a noble Magyar sparkle,an indication that Brahms intended thecomposition for the Hungarian violinist JenoHubay, who also gave its premiere. Melodicstrength and monumental pedal points,lending the development and coda theircharacteristic profiles, are the hallmarks of this forward-looking movement of veiled harmonies, lurching metres, boldpolyphony and astonishingly rich colours.The developing variation principle seemsmore organic and linear than in the works of earlier periods.The lyrical Adagio is among the

composer’s most beautiful slowmovements. The scherzo, in F sharp minor

caught between D major and D minor, is hard to pin down in its aesthetic ofvariegated transformation, an intermezzo of enchanting colours and harmonicevasions. The finale is the most exhilaratingmovement Brahms ever composed for thisinstrumentation. Real concert literature:splendidly virtuosic.Brahms here set standards that would

obtain for years. Richard Strauss, Bülow’sambitious protégé, tapped the sameresources in his quick-tempered ViolinSonata, as did Busoni and Reger. Not until Bartók, whose early works werestrongly influenced by Brahms, Debussyand Ravel did a new chapter open in theviolin sonata’s history, that of the twentieth century.

Peter KorfmacherTranslation Richard Evidon

Page 6: The Violin Sonatas

C’est presque le destin qui attira le pianistecompositeur Johannes Brahms vers leviolon. Après avoir fait la tournée desvillages, en 1852–1853, avec le violonistevirtuose Ede Reményi (1828–1898), quis’appelait en fait Eduard Hoffmann, il donnanaissance fin 1853 à un mouvement pourviolon et piano (premier morceau pour cetteformation que nous ayons conservé de saplume), le Scherzo de la Sonate “F.A.E.”,écrite en commun avec Robert Schumannet un compositeur aujourd’hui tombé dansl’oubli Albert Dietrich (1829–1908). L’œuvreest dédiée à un autre violoniste, JosephJoachim (1831–1907), à qui Gisela vonArnim remit la partition manuscrite le 15 octobre 1853 dans le salon desSchumann. Sur le manuscrit, Robert avaitécrit : “F.A.E. Robert Schumann, AlbertDietrich et Johannes Brahms ont composécette sonate en attendant leur ami cher etvénéré Joseph Joachim”.Une œuvre commune est par nature

inégale, et dans cette sonate à trois, leScherzo de Brahms se détache nettement.Ainsi le jeune homme, dont Schumannvenait de reconnaître et louer le génie dansun article intitulé “Neue Bahnen” (“NouvellesVoies”), était-il suffisamment sûr de lui pour être le seul des trois à ne pas citerlittéralement la devise de Joachim, F.A.E.,

frei, aber einsam (“libre mais solitaire”),matériau commun sur lequel ils s’étaiententendus. Elle apparaît certes dans sonScherzo — publié à titre posthume en 1906—, mais seulement sous la forme d’unevariation développante, du type de cellesqu’il écrira dans ses grandes œuvres de la maturité. Le rythme entraînant, lesdéplacements d’accents, un certain nombrede tournures harmoniques et le traitementconcertant des deux instruments renvoientégalement aux pages de la maturité. Ainsivoit-on déjà s’esquisser ici les nouveauxsommets auxquels Brahms mènera legenre. De la même manière, il conquerra de nouveaux sommets avec la symphonie,le concerto pour piano, le concerto pourviolon et le quatuor, sortant chaque fois dusillage beethovénien.Cependant, c’était un artiste exigeant et

perfectionniste, et vingt-cinq ans passèrentavant qu’il n’écrive sa première Sonate pourviolon et piano op. 78 en sol majeur, qui futdonnée en première audition le 8 novembre1879 et publiée la même annéechez Simrock.Son surnom de “Regenlied-Sonate”

(“Sonate du lied de la pluie”), qui s’expliquepar une citation du lied en question, op. 59no 3, dans le troisième mouvement, estheureusement passé de mode car il va

JOHANNES BRAHMSLes Sonates pour violon et piano de Brahms

Page 7: The Violin Sonatas

7

plutôt à l’encontre d’une bonnecompréhension de l’œuvre. En effet, il nes’agit pas dans cette sonate de réactionromantique à un phénomène naturel, mais,comme dans toutes les grandes œuvres du compositeur, de développement del’émotion et de la sensualité dans le cadre d’une parfaite maîtrise formelle etstructurelle du matériau. Brahms soude les mouvements de manière conséquente,et pas uniquement avec le motif pointéemblématique du début. Le premiermouvement, rayonnant d’une noble beauté,est suivi d’un Adagio dont le chant est teintéd’une douce mélancolie, puis vient le finale à propos duquel Clara Schumannécrivit : “J’aimerais que le derniermouvement m’accompagne dans l’au-delà”.Cette sonate, apparentée d’un point de

vue formel et émotionnel à la DeuxièmeSymphonie du compositeur, suit de manièreimmédiate la composition de son concertopour violon. Si Brahms multiplie les pagespour violon, c’est peut-être parce que letraitement sonore du duo violon–piano luiavait réussi dans le prototype qu’était laSonate “F.A.E.” : les deux instruments sontmis sur un pied d’égalité, la partie de pianon’en est pas moins dense et complexe,mais grâce au contraste des tessitures il n’ya jamais aucun risque que le piano couvre le violon. La Deuxième Sonate pour violon et piano

de Brahms, op. 100, en la majeur, donnée

en première audition le 2 décembre 1886 et parue chez Simrock en 1887, a elle aussilongtemps dû porter un surnom : onl’appelait en Allemagne la “Meistersinger-Sonate” (“Sonate des Maîtres Chanteurs”)parce que le début du mouvement initialrappelle le chant de concours de Waltherdans l’opéra de Wagner. On a aussi relevédes citations du lied de Brahms “Kommbald” op. 97 no 5 (“Viens bientôt !”) quirefléteraient le fait qu’au moment de lagenèse de l’œuvre, durant l’été 1886, àThun, le compositeur attendait avecimpatience la chanteuse Hermine Spies.Tout cela est fort possible. Ce qui est plus

important cependant, c’est la façon dontBrahms donne ici une nouvelle vie à laforme sonate. Il fait désormais un pas deplus dans la réduction de son matériauthématique, d’un lyrisme pourtant tellement prolixe, aux cellules de base : les développements des mouvementsextrêmes naissent en réalité du mêmematériau. Et pourtant, ce sont deux universsonores et émotionnels distincts quis’expriment, sans que le principe dualistesoit remis en question. Cette virtuositéformelle, qui s’épanche en un lyrismelumineux, relie cette sonate en la majeuraux deux grandes œuvres de musique dechambre à peu près contemporaines ducompositeur, la Deuxième Sonate pourvioloncelle et piano et le Trio avec piano enut mineur. L’intense calme intérieur du

finale, qui s’écoule, rayonnant, en tonsocres, nous montre le musicien de chambreBrahms au sommet de sa maîtrise.Au même niveau se situe sa dernière

Sonate pour violon et piano, op. 108, en ré mineur, donnée en première audition le21 septembre 1888 et publiée chez Simrocken 1889, dont l’ébauche, comme lacomposition de l’Opus 100, date de “l’étémusique de chambre” 1886. Cette œuvreest cependant tout autre parce que Brahmsy insère un scherzo, refermant ainsi lecercle ouvert avec sa contribution à laSonate “F.A.E.”, et parce qu’ici s’affirme sonstyle tardif.La Sonate en ré mineur est dédiée

au pianiste et chef d’orchestre Hans vonBülow. Brahms ne renoue toutefois pas iciavec l’ancienne sonate pour piano avecaccompagnement de violon telle que Haydnla cultivait. L’élargissement de la partie depiano correspond à celui de la partie deviolon. C’est donc avec le prototype d’une“grande sonate” en quatre mouvementsque le compositeur prend congé du genre.Le début se distingue à nouveau par un

épanchement intense. Le premier thèmeétincelle dans un noble magyarisme quis’explique par le fait que Brahms avait ici le violoniste hongrois Jeno Hubay àl’esprit, lequel donna la première audition del’œuvre. Une puissance mélodique etd’immenses pédales marquent de leursceau tout le mouvement, donnant

notamment au développement et à la coda leur forme caractéristique. Ce premiermorceau regarde loin vers l’avenir avec ses harmonies voilées, son mètre bancal, sapolyphonie développée de manièreaudacieuse, et son étonnante richesse decouleurs. La variation développante sembleici plus organique, plus linéaire que dans lesœuvres antérieures du compositeur.L’Adagio, très mélodieux, figure parmi les

plus beaux mouvements lents de Brahms. Le Scherzo en fa dièse mineur, coincé entre ré majeur et ré mineur, est assezinsaisissable : un intermezzo à l’esthétiquepointilliste et changeante, regorgeant decouleurs séduisantes et de subtilitésharmoniques. Le finale, enfin, est le plusgrand moment d’ivresse qu’ait écrit lecompositeur pour le duo violon piano. Un authentique morceau de concert :brillant et virtuose.Brahms a posé ici des jalons qui allaient

longtemps faire référence. Richard Strauss,l’ambitieux élève de Hans von Bülow, puiseradans le même réservoir pour sa bouillonnantesonate pour violon et piano, Busoni et Regeraussi. Il faudra attendre Bartók (qui s’appuieraquand même sur le modèle brahmsien),Debussy et Ravel pour voir s’ajouter àl’histoire de la sonate pour violon et piano deschapitres vraiment nouveaux qui feront entrerle genre dans le XXe siècle.

Peter KorfmacherTraduction Daniel Fesquet

Page 8: The Violin Sonatas

8

Johannes BrahmsThe violin part for the first movement of Brahms’s Sonata No.2

Page 9: The Violin Sonatas

9

Beinahe schicksalhaft zog es den kompo -nierenden Pianisten Johannes Brahms zurGeige: 1852/53 tingelte er mit dem Virtu -osen Ede Reményi (1828–98), der eigent-lichEduard Hoffmann hieß, über die Dörfer, und1853 schrieb er seinen ersten erhalte nenKammermusiksatz für die Besetzung Violineund Klavier: das Scherzo aus der F.A.E.-Sonate, einer Gemeinschafts kompo sitionmit Robert Schumann und dem heutevergessenen Albert Dietrich (1829–1908).Das Werk ist Joseph Joachim (1831–1907)gewidmet. Gisela von Arnim überreichteihm am 15. Oktober 1853 im Salon derSchumanns das Manuskript, auf das Robertgeschrieben hatte: “F.A.E. In Erwartung des verehrten und geliebten FreundesJoseph Joachim schrieben diese SonateRobert Schumann, Albert Dietrich undJohannes Brahms.”Eine solche Gemeinschaftsarbeit gerät

naturgemäß uneinheitlich. Dennoch stichtdas Scherzo heraus. So ist der junge Mann,dessen “Neue Bahnen” Schumann kurzzuvor erkannt und gepriesen hatte, selbst -bewusst genug, Joachims Motto F.A.E. —frei, aber einsam —, auf das die Drei alsKlammer sich geeinigt hatten, als einzigernicht wörtlich zu zitieren. Es taucht im 1906posthum veröffentlichten Scherzo nur soauf, dass die entwickelnde Variation, die die

Großwerke des reifen Brahms prägt, schondurchscheint. Auch der treibende Rhythmus,die Akzent-Verschiebungen, manche harmo -nische Wendung und der konzertierendeEinsatz beider Instrumente verweisen aufdie Reifezeit. Es deutet sich also bereits an,dass Brahms auch diese Gattung in neueHöhen führen würde, wie er es mit der Sin -fonie tat, dem Klavierkonzert, dem Violin -konzert, dem Streichquartett — jeweils ausBeethovens Schatten heraustretend.Es sollte dennoch ein Vierteljahrhundert

dauern, bis Brahms, der skrupulöse Spät ent -wickler, seine 1. Violinsonate schrieb: op. 78in G-Dur, uraufgeführt am 8. Novem ber1879 und im selben Jahr bei Simrock imDruck erschienen.Der Beiname “Regenlied-Sonate”, der

sich vom Zitat aus dem gleichnamigen Lied(op. 59, Nr. 3) im dritten Satz ableitet, istgottlob aus der Mode gekommen. Er stehtdem Verständnis des Werkes eher im Wege,denn in der 1. Violinsonate geht es nicht umromantische Natur-Reflexe, sondern, wie inallen Hauptwerken des Komponisten, umdie Entwicklung von Emotion und Sinn lich -keit aus der Beherrschung des Materials inForm und Struktur. Konsequent schweißtBrahms die Sätze nicht nur durch die emble -matische Punktierung des Beginns zu sam -men — den in edler Schönheit leuchtenden

ersten, den in sanfter Melancholie sin gen -den zweiten, und den dritten, über denClara Schumann schrieb: “Ich wünschte mit, der letzte Satz würde mich ins Jen-seits begleiten.”Im Schaffen des Komponisten folgt

diese Sonate, formal und emotional der2. Sinfonie verwandt, unmittelbar auf dieArbeit am Violinkonzert. Auf die verstärkteBeschäftigung mit dem Instrument magzurückzuführen sein, dass die klanglicheBehandlung beider Instrumente proto ty- pisch glückte: Zwar sind Violine und Kla viergleichberechtigt eingesetzt, ist der Klavier -satz vollgriffig, komplex, aber durch Kon-tras tierung der Lagen besteht in keinemTakt die Gefahr, dass der Flügel die Geigeüberdeckte. Auch Brahms’ 2. Violinsonate (op. 100

in A-Dur, uraufgeführt am 2. Dezember1886, bei Simrock erschienen 1887) hattelange an einem Beinamen zu tragen:“Meistersinger-Sonate” wurde sie genannt,weil der Be ginn des Kopfsatzes aufWalthers Preislied verweisen könnte. Auch Zitate aus Brahms’ Lied “Komm bald” (op. 97, Nr. 5) wurden ausgemacht undsollen widerspiegeln, dass er im Som mer1886 während der Kompo sition in Thunsehn suchtsvoll die Ankunft der SängerinHermine Spies erwartete.Das alles mag sein. Wichtiger ist, wie

Brahms hier der Sonaten-Form neuesLeben einhaucht. Nun geht er in der

Reduktion seines so blühend sangbarenthematischen Materials auf seine inter vall -ischen Keimzellen noch einen Schritt weiter:Im Grunde sind die Durchführungs teilebeider Ecksätze aus dem gleichen Materialgeschaffen. Und doch kommen jeweils ei gene klangliche und emotionale Weltenbei gleichzeitiger Wahrung des dualistischenPrinzips zum Tragen. Diese formale Virtuo -sität, die sich in lichte Sanglichkeit ergießt,verbindet die A-Dur-Sonate mit den etwazeitgleich entstan denen Haupt werkenBrahmsscher Kammer musik, der 2. Cello -sonate und dem c-Moll-Klaviertrio. Diegespannte innere Ruhe, die aus dem inOcker tönen strömenden Finale leuchtet,zeigt den Kammermusiker Brahms auf demGipfel seiner Meisterschaft.Dort steht auch seine letzte Violinsonate

(op. 108 in d-Moll, uraufgeführt am 21. Sep -tember 1888, bei Simrock verlegt 1889),deren Skizzierung wie die Komposition von op. 100 in den “Kammermusiksommer”1886 fällt. Dennoch ist dieses Werk ganzanders, weil Brahms mit der Einfügungeines Scherzos den Kreis zum F.A.E.-Beitragschließt, und weil hier der Spätstil desKomponisten zur Ausprägung gelangt.Die d-Moll-Sonate ist dem Pianisten und

Dirigenten Hans von Bülow gewidmet. Den noch sucht Brahms nicht den Wegzurück zur Klaviersonate mit Geigen be glei -tung, wie Haydn sie pflegte; der pianis ti -schen Auswei tung des Klavierparts

JOHANNES BRAHMSViolinsonaten

Page 10: The Violin Sonatas

10

entspricht die der Geigenstimme. Mit einerprototypischen “Großen Sonate” also verab -schie det Brahms sich von der Gattung.Wieder ist der Beginn weit ausschwin -

gend gearbeitet. Das erste Thema funkelt in edlem Ungarismus, der darauf verweist,dass Brahms bei der Komposition den un -garischen Geiger Jeno Hubay im Sinn hatte,der auch die Uraufführung besorgte.Melodische Kraft und monumentale Orgel -punkte, die Durchführung und Coda charak -teristische Gestalt verleihen, prägen denSatz, der mit verschleierter Harmonik, tor -kelndem Metrum, seiner kühn entwick eltenPolyphonie und erstaunlichem Farb reichtumweit in die Zukunft weist. Die entwickelndeVariation scheint organischer, linearer als inden Werken früherer Perioden.Das liedhafte Adagio gehört zu den

schön sten langsamen Sätzen des Kompo -

nisten. Das Scherzo, in fis-Moll zwischen D-Dur und d-Moll geklemmt, ist in seinergetupften Verwandlungsästhetik schwer zu fassen, ein Intermezzo voll betörenderFarben und harmonischer Winkelzüge. Das Finale schließlich ist der rauschendsteSatz, den Brahms für diese Besetzung kom po nierte. Echte Konzertliteratur: pracht -voll virtuos.Brahms setzt hier Maßstäbe, die lange

gültig bleiben sollten. Richard Strauss, deraufstrebende Zögling von Bülows, schöpftein seiner aufbrausenden Violinsonate ausdem gleichen Reservoir, ebenso Busonioder Reger. Erst Bartók, der an Brahmsanknüpfte, Debussy und Ravel fügten derViolinsonate wirklich neue Kapitel zu undbeförderten sie so ins 20. Jahrhundert.

Peter Korfmacherbrahms: violin concerto hungarian dances 1, 2, 6 & 11bartók: rhapsodiesLeonidas KavakosGewandhausorchester/Riccardo Chailly478 5342

WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. Licences forpublic performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.

beethoven: violin sonatasLeonidas Kavakos/Enrico Pace478 3523

Page 11: The Violin Sonatas

Recommended