AÑO 1. NÚMERO 1. JULIO 2012
El mito de la maternidadUn recuento antropológico
Banksy¿Artista callejero o vándalo con talento?
La TalaveraAnálisis del origen geográfico
De Inglaterra para el Mundo
Inspiración provocada por la no correspondencia
A través de su mirada
PORTISHEAD
DAVID FINCHERDEVIATIONS
SPOTLIGHT
CONOCIMIENTO REVOLUCIONARIO
4 CONTENIDO
4 SPOTLIGHT
22 DEVIATIONS
3 ARTÍCULOS 7 BANKSY | Enrique Ortiz 9 El mito de la maternidad | Lilia Alvarado 12 Talavera ¿Herencia Poblana? | Francisco Corona
06 NOTICIAS16 MÚSICA19 LITERATURA
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Las vacaciones terminaron más rápido que nada y el equipo de trabajo ha regresado a sus activi-dades normales. Para ser sinceros nos ha costado un poco retomar la constancia a la que estábamos acostumbrados y aún así aquí estamos, éste número llega como cada mes, un poco tarde, pero llega.
En este número encontrarás un reportaje muy especial que hace referencia al 10 de Mayo, el mito de la maternidad y la celebración visto desde el lado histórico -social y lo que representa para las fa-milias mexicanas éste día. También la breve opinión de un colabora-dor de la revista sobre el pasado debate presidencial, las noticias más calientes de Abril y principios de Mayo, un reportaje especial sobre Caifanes y en la literatura con Miguel N. Lira, uno de los in-telectuales más representativos del estado de Tlaxcala.
Hemos notado al paso de los números que la gente que nos lee aumenta día con día y eso nos llena de orgullo porque sabemos que estamos haciendo bien nues-tro trabajo, nuestras estadísticas tienen un buen pronóstico y cada vez hay más gente interesada en colaborar y en anunciarse con nosotros.El número de Junio será muy espe-
cial pues tendremos la partici-pación de un escritor de la revista “Deliberación” y su texto nos habla sobre la importancia de la partici-pación de los jóvenes en el pro-ceso electoral que se aproxima, sin duda un artículo imperdible que llegará pronto.
Esperamos que disfrutes de este número como con los anteriores y no olvides mandarnos tus quejas ó sugerencias a nuestra dirección de correo electrónico.
EditorOscar Netzahual
UAM
Redacción y estiloKaren Castilla
UPAEP
Equipo de DiseñoStefanía Hernández
UPAEP
José AguilarAS Media
Relaciones Públicas Ana Sordo
Daniel BenítezUNAM
Colaboradores
Francisco CoronaUPAEP
Erik AguilaUAM
Angel CuapioUNIVO
Alberto VidalUV
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EDITORIAL
Los millones del SNTE, ingresos por más de 683 mdp en sólo tres meses
Los sindicatos dejan, no por nada, los líderes suelen enquistarse en el puesto por años que se convierten en déca-das. Lo que se supone que es un or-ganismo de defensa a los trabajadores, se convierte en un medio cómodo para vivir. Quizá, entre todos los sindicatos del país, es el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) el más conocido, el que da las notas del día y ni siquiera buenas. Que se manifestaron, que si se pelearon, que si se niegan a la evaluación, que si no quieren el horario de verano. La educación está “secuestrada” por este
sindicado que recibe al día en prome-dio la nada desdeñable cantidad de 6.5 millones de pesos por concepto de cuotas sindicales de sus agremiados.¿Entonces? ¿No que pobrecitos de los maestros que ganan tan poquito? Bueno, una cosa es lo que recibe el SNTE y otra, muy distinta, cómo se reparte y a quién le toca del pastel. Porque mientras Francisco Arriola, ex esposo de Elba Esther Gordillo y coordinador del Colegiado de Fi-nanzas, asegura que lo que recibe el sindicado se han gastado de manera “racional, congruente y equilibrada”, la Delegación D 2-55, que es la base de los profesores de Educación Física en Tamaulipas, acusa al sindicato sección 33 de quedarse con el recurso que les pertenece.
Telcel pide perdón y le cancelan multa millonaria
Fue en abril del año pasado cuando la Comisión Federal de Competencia (CFC) le impuso una multa a Telcel por casi 12 mil millones de pesos por haber incurrido en prácticas monopóli-cas relativas. Estas prácticas incluía establecer un precio de interconexión a otras empresas telefónicas por arriba de lo que ellos mismos pagaban y más alto de lo que le cobraba a sus propios usuarios. Esto resulta una práctica
desleal pues eleva los costos de los competidores buscando sacarlos del mercado.El día de hoy la misma CFC ha anunciado que revocará la sanción ya que la compañía de telefonía celular se ha comprometido a cumplir cinco acciones que, en teoría, mejoraría la competencia:Disminuir 62% la tarifa de interconex-ión que cobra a otras empresas de tel-ecomunicación y que se reducirá hasta 2014.como a nuevos operadores.Telcel
Discovery Channel estrella avión en desierto de Mexicali
Mientras en México la inversión la ciencia y tecnología por parte de empresas privadas es prácticamente nula, en Estados Unidos se dan el lujo de estrellar aviones. El pasado 27 de abril, Discovery Channel estrelló de manera deliberada un avión Boing 727 en el desierto de Mexicali. Pero no fue por gusto. Fue grabado por decenas de cámaras y con estas imágenes se creará el primer episodio de su nueva serie “Curiosity”.
Banksy¿Artista callejero o vándalo con talento?
Banksy es el seudónimo de uno de los “artistas” de graffiti más prolífi-cos y misteriosos de nuestros días.
Se cree que nació en 1974 en la localidad inglesa de Brisol, y que su nombre es Robert Banks, pero no hay pruebas contundentes que dem-uestren eso. Algunos afirman que su nombre es Robin Banks, pero se cree que fue una broma del propio Banksy, debido a la similitud entre el nombre “Robin Banks” y la frase en inglés “robbing banks” (robando bancos).
Algunas personas que afirman haberlo visto lo definen como un hombre blanco, rubio, entre 28 y 35 años de edad y vistiendo la ropa “carac-terística” de los graffiteros.
Sus obras tienen un carácter explícitamente político, usando imágenes controversiales como soldados orinando, policías que se besan1, pá-jaros que destrozan cámaras de seguridad, sátiras de militares usando niños, y en crayones a manera de balas2; la Mona Lisa armada con una bazooca, indígenas atacados por carritos de supermercados o helicópteros militares con moños de regalo. Banksy hace uso de su arte callejero para dar visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación promueven.
Encontrado en el Hotel Grosvenor en Belgrave Road, consta de un “niño robot que dibuja otro robot, una cámara de circuito cerrado de televisión y un soldado que tiene un globo de dialogo, con el texto “¿quieres ser un hombre grande en un pequeño pueblo?”, aparente-mente citando a la película inglesa “Hot Fuzz”.
El uso del esténciles se debe a la gran influencia de otro gran “artista” del graffiti de los años 80´s, Blek le Rat, sobre Banksy, a grado de expresar en una entrevista “cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes.”
Sus obras datan de entre 1992 y 1994 en su ciudad natal, Brisol, donde se dedicó a pintar las calles y parques con grafitis de ratas5 en difer-entes situaciones como: filmando a los transeúntes con cámaras, oy-endo música, bailando, rompiendo con tenazas candados imaginarios de portones. Estas imágenes incluso pasaron a formar parte del paisaje urbano, en buzones de correo, alcantarillas, manijas de puertas, como una crítica gráfica y lúdica a los carteles de prohibiciones que abundan en las calles; pero fue con sus intervenciones en algunos museos cu-ando se volvió un personaje más popular y con mayor impacto.Sus intervenciones consistían en hacer copias de obras de arte ex-hibición sin que nadie se diera cuenta.
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NOTICIAS ARTÍCULOS
El mito de La maternidad
El Día de las Madres cuenta con un gran arraigo en distintas culturas, y prác-ticamente en todos los países del mundo. Esta celebración tiene como obje-tivo principal brindar un reconocimiento a esas mujeres que nos dieron el ser. Este tema lo describiré en dos vertientes: la celebración del 10 de mayo y el ser mujer. Se pretende reflexionar sobre la elección de ser madre, relacio-nado con la construcción social que se tiene del concepto de ser madre y el ser mujer. Lo que en la actualidad se celebra como el día de la madre tiene orígenes an-tiguos: en la Grecia antigua, en las festividades en honor a Rhea, la madre de Júpiter, Neptuno y Plutón. Entre los griegos, se rendía tributo a Gaia, la madre Tierra; junto a ella se dedicaban las festividades del día de la madre a su hija Rhea, quien se conoció como “madre de los dioses”.
como “madre de los dioses”. Por otra parte, en Inglaterra, en el siglo XVII, un decreto clerical estableció por primera vez un “Domingo de las Madres”. Para este tiempo, muchos jóvenes pobres se empleaban en mansiones y palacios lejos de sus hogares. A estos siervos o empleados se les daba el día libre para que fueran a visitar a sus madres, y se les permitía hornear un pastel, conocido como “tarta de madres”, para llevarlo como regalo.
El Día de la Madre moderno se inició en Estados Unidos por el año de 1872. La escritora Julia Ward Howe, (creadora del Himno de la Batalla de la República), organizó una gran manifestación pacífica, invitando a todas las madres de familia víctimas de la Guerra Civil por ceder a sus hijos para la milicia. A partir de este suceso surgió la idea de instaurar el Día Inter-nacional de la Madres. A esta escritora le horrorizaba el hecho de que hijos de unas madres mataran a los hijos de otras, y pensó que eran ellas mismas las llamadas a exigir la paz.
Julia financió durante años la cel-ebración en muchos estados de la
Unión Americana y suguió organi-zando junto a otras madres, mani-festaciones pacíficas y religiosas. Sin embargo esa pacifista celebración cayó en el olvido.
En 1907 se reinstauró con nueva fuerza esa festividad en Estados Uni-dos, siendo Anna Marías Reeves Jarvis un ama de casa del estado de Virginia, quién retomó el esfuerzo de Julia para luchar por la reunificación de las familias separadas por la Guerra Civil. Así comenzó una campaña a nivel na-cional para establecer un día dedicado íntegramente a las madres estadoun-idenses. Organizó a las mujeres para cuidar a los heridos de ambos lados y promovió reuniones de vecinos para que los antiguos enemigos comparti-eran y las comunidades se integraran.Tras la muerte de Anna María Reeves Jarvis, ocurrida el 9 de mayo de 1905, su hija Anna Marie Jarvis, dedicó grandes esfuerzos para escribir a maestros, religiosos, políticos, aboga-dos y otras personalidades para que la apoyaran en su proyecto de celebrar el Día de las madres, en el aniversario de la muerte de su progenitora. Así dio inicio la celebración utilizando como símbolo un clavel blanco. El presidente
en turno Woodrow Wilson, declaró el 10 de mayo como “Día de las Madres”, como día festivo en Estados Unidos.Sin embargo su intención de paz se convirtió en negocio y explotación, murió sola y ciega, con la tristeza de ver la fiesta mercantilista en que se había convertido su Día de las Madres por la paz.
El Día de las Madres se celebra en diferentes países y en algunos casos en diferentes fechas, aunque por lo general durante el mes de mayo. Sin embargo, el motivo no siempre es el mismo, como en el caso de Nicaragua, que se celebra el día 30 de mayo, ya que en esa fecha era el cumpleaños de Casimira Sacasa, suegra de Anastacio Somoza, presidente de este país en la década de los años cuarenta.
En el caso de México, los aztecas ya honraban a la maternidad, a la madre de Huitzilopochtli, la diosa Coyolxauhqui o Maztli, que según era representada por la luna. La mitología cuenta que durante la creación del mundo fue muerta a manos de las estrellas, que celosas, le quitaron la vida para que no diera a luz a su hijo Huitzilopochtli, quien representaba al
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ARTÍCULOS
sol. Sin embargo, éste sí pudo nacer, venciendo a las tinieblas.Los indígenas rendían especial tributo a esta diosa y dedicaron a ella hermo-sas esculturas en oro y plata, que no sólo revelan profundo sentido artístico sino la importancia tan grande que el-los concedían a la maternidad. El ritual más representativo de Mé-xico, era la “Peregrinación al Cerro del Tepeyac”, con el fin de honrar a la madre de los dioses, Tonantzin, cuyo nombre significa “nuestra madre”. Como dice Paz en su obra El Laberinto de la Soledad, “Tonantzin, era la Madre de Todos”.
Según el historiador veracruzano Enrique Florescano citando a Lamas, en su libro Mitos mexicanos, la cel-ebración actual del Día de las Madres, que se realiza en México, tiene origen en 1922, año en el cual había un mov-imiento feminista que había comen-zado en Yucatán, excelentemente bien organizado y que quería darles a las mujeres el derecho al voto y a trabajo, además de la igualdad salarial. El movimiento tenía pocas seguidoras pero muy variadas, de diferentes etnias indígenas así como hispanoparlantes. Las conferencias y ponencias estaban traducidas en varias lenguas indíge-nas, el movimiento de las mujeres iba en creciente expansión.
El gobierno y la sociedad mexicana conservadora se sintieron ame-nazados por tal movimiento y se les ocurrió copiar el día de las madres que se celebraba en Estados Unidos para promover la imagen tradicional y conservadora de la mujer: sacrifi-cada, abnegada, con infinita bondad y entrega a sus hijos, sin otro interés en la vida que el de servir y hacer felices a sus hijos, a su familia y sacrificarse por ellos. La tarea le fue asignada al oficial Lic. Alducin director del periódico Excélsior quien propuso la celebración del Día de la Madre.
Con Excélsior a la cabeza de los medios masivos, el apoyo del Secre-tario de Educación Pública J. Vascon-celos y de la Iglesia Católica, Alducin organizó movilizaciones en escuelas de educación elemental, promoviendo la manifestación del amor filial y el levantamiento de un “monumento de ternura a la que nos dio el ser”. La campaña se extendió a otros ámbitos.
El “Periódico de la Vida Nacional “ contó con el apoyo de la cadena de cines Olimpia, las Damas de la Cruz Roja y la Cámara de Comercio de los Estados Unidos Mexicanos, la que se encargó de promover una cam-paña para “halagar” a las madres con regalos de todo tipo. El miércoles 10 de mayo de 1922, la primera plana de Excélsior la dedicó a exaltar la labor de las madres en los trabajos domésticos, dejando de lado el trabajo remunerado. Así, este diario capitalino invirtió el pa-pel que la entidad del sureste propuso a las mujeres (Yucatán). De un papel activo de discusión y participación, a uno que consagraba su pasividad y sus “atributos congénitos”.
En la actualidad “El solitario mexicano ama las fiestas y las reuniones públi-cas. Todo es ocasión para reunirse. Cualquier pretexto es bueno para inter-rumpir la marcha del tiempo y celebrar con festejos y ceremonias hombres y acontecimientos […]” dice Octavio Paz en El Laberinto de la Soledad.
Actualmente en México, un Día de las Madres comienza en la madrugada con una tradicional serenata a las mamás, ya sea que hayan contratado algún trío, banda e inclusive mariachi, o que se reúnan varias personas para ir a cantarles las populares mañanitas. El día continúa con diferentes formas de felicitaciones, abrazos, llamadas telefónicas, felicitando a la propia y a las madres de las respectivas parejas, amigos, conocidos, extendiéndose incluso a una felicitación colectiva a “todas las madres”. Se les halaga con obsequios, que van desde una flor hasta artículos o enseres mayores generalmente para el trabajo domé-stico, cuyo costo por más elevado que sea, no alcanza para demostrar o representar el amor que se quiere manifestar a las progenitoras. mas de
Gaia. La madre tierra
El cerro del Tepeyac
Celebración del día de las Madres
Celebración masiva del día de las Madres
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Talavera¿Herencia poblana?
Dentro del territorio de la República mexicana, existen productos que dan forma a la identidad de cada región, que se configuran como un símbolo de cada pueblo. Así se tiene por ejemplo, al mezcal como elemento oaxaqueño, el ámbar como algo netamente chiapaneco, el tequila de Jalisco, el sotol chihuahuense, la charanda michoacana, la bacanora en Sonora, el mango Ataulfo del Soconusco, y por supuesto, la talavera.
Bañada en amarillo, verde limón, colo-rado, rosa, azul o en el tradicional azul cobalto, esta última, la talavera, se asume indiscutiblemente en la actualidad como parte de la identidad poblana, pero en otros estados de México, como Tlaxcala, se le tiene también como un elemento clave dentro de su identidad. Partiendo de este hecho, y de que se encuentre con producción de mayólica que se denom-ine indistintamente talavera en distintos estados de México, surge entonces la interrogante sobre el verdadero origen de dicha cerámica.
Dentro de las muchas mezclas y tipos de cerámicas que existen en la actualidad, parecería una labor compleja determinar el origen de la talavera, más aún refu-tar la consolidada idea de su supuesto origen poblano. Sin embargo, para poder ahondar en el tema, que toca fibras con-troversiales sobre la identidad y herencia de los pueblos, parece justo y necesario realizar un rápido recorrido por la historia, el desarrollo y la evolución del producto en cuestión, a fin de poder realizar un juicio acertado sobre la problemática ya expuesta.
Existen diversas versiones que hablan acerca del origen de la talavera. Una de ellas hace referencia a los frailes domin-icos que se establecieron en Puebla en el siglo XVI, afirmando que ellos solicitaron a su monasterio en Talavera de la Reina, España, el envío de 5 o 6 hermanos que dominasen la técnica de la cerámica glaseada. Otra teoría menciona que la cerámica lleva el nombre del español Roque de Talavera, quien fue un ceramista que se estableció en México en el siglo
XVII. Incluso, se habla de que el término se usó en cualquiera de los dos casos, tanto para honrar a los ceramistas provenientes de Talavera de la Reina y que se asentaron en el Nuevo Mundo, o como para elevar el status de la cerámica de Puebla, tratando de igualarla con la española.
Lo cierto es que en el siglo XVI, alfareros peninsulares comenzaron a trasladarse a la Nueva España, con lo que se comenzó la producción de cerámicas que en un principio, crearon estilos locales. Algunas de las firmas que se conocen en estas primeras producciones, pertenecen a los alfareros Alberto de Ojeda y Bartolomé de la Reina.
Ahora bien, si se desea afirmar que la tala-vera es netamente poblana debido a que allí comenzó su producción en el Nuevo Mundo, esta afirmación resulta inválida. Se sabe por documentos del Archivo General de las Indias de Sevilla, que es muy probable que el primer lugar produc-tor de este tipo de cerámica vidriada fue la capital de la Nueva España y no Puebla de los Ángeles. Los datos remiten a dichas conclusiones: los registros más tempranos que reportan la existencia de artesanos en la Ciudad de México datan de 1537 y 1538; en cambio, el trabajo artesanal en Puebla comienza a reportarse poco antes de finalizar el siglo XVI.
De esta forma, parece ser que la cerámica actualmente asociada al nombre talavera, y que se adjudica al estado de Puebla, lo es gracias a las aportaciones de alfareros y artesanos de la Ciudad de México. Se sabe a través de los documentos más tempra-nos por ejemplo, que el artesano Gaspar
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ARTÍCULOS
de Encinas al parecer realizó trabajos en azulejo para la Catedral de la Ciudad de México y se mudó a Puebla en 1582. Es justo en esta época en la que se atribuye la introducción de esta técnica a la Ciudad de los Ángeles. Una posible respuesta a la migración de los artesanos es que la producción de mayólica decayó en la Ciudad de México debido a la deserción de muchos de ellos a causa de las continuas inundaciones, epidemias y malaria. Al migrar, el Valle de Puebla se convirtió en el destino ideal, de-bido a que conjugaba todos los elemen-tos necesarios para la producción: buena calidad en sus tierras, excelente ubicación geográfica, clima templado y cercanía con importantes centros de población indígena. Ahora bien, la cerámica poblana no es la única con dichas características. Es atribui-ble al mismo fenómeno de la Ciudad de México que ya se enunció, el hecho de que exista mayólica que pueda identifi-carse como talavera en diversos estados de la República mexicana, como Guana-juato, Jalisco, Aguascalientes, Guadalajara, Morelia, Hidalgo y Tlaxcala. En cada lugar, claro está, se desarrolló de una forma diferente estableciendo características propias y particulares. Se puede recurrir al tardío ejemplo del cura Dolores Hidalgo, quien se sabe que impulsó la producción de alfarería. Su técnica recurría al vidriado, pero elim-inó la aplicación en azul cobalto y la decoración al alto relieve; la aportación guanajuatense es la utilización del color café, que predomina en la decoración de la mayólica contemporánea. En Oaxaca, como Medina Padilla señala, se puede apreciar, según sus palabras, el “acento is-lámico” en la cerámica, es decir, el empleo de los esmaltes de plomo color verde, azul y amarillo.
En el caso de Hidalgo, su producción es similar a la poblana, pero sus piezas no tienen realzado en los dibujos, se rayan o despintan y agrietan con facilidad, debido a que los materiales son de bajo costo y mala calidad. En Jalisco, la producción ha cesado. Sin embargo, se tiene cono-cimiento de la existencia de una gran producción. Ante tal diversidad de mayólicas que pueden ostentar el título de “talavera” y al recordar los hechos históricos, ¿cuál sería entonces el factor que determine y autentifique a la cerámica poblana como legítima portadora del título de talavera? Aún en el siglo XVIII, se denominaba talavera únicamente a la loza española y para 1835, a la loza de Puebla se le seguía llamando loza blanca. Es para 1653 que Puebla se ha convertido ya en un impor-tante centro productor, prueba de ello es que la industria de la loza blanca aportaba a la Corona española tres veces más renta que otras provincias americanas como Nicaragua u Honduras. La renta anual de estos países era de 4,500,000 maravedíes, mientras que la producción de ocho alfares en la Nueva España ascendía a 15,000,000.Los produc-tos, además de consumirse localmente, se exportaban al norte y sur de la Nueva España, al sur de Estados Unidos, a Centro y Sudamérica. Tal éxito se reflejó en ben-eficios económicos, por lo que fue nec-esario crear las Ordenanzas de Loceros, publicadas hasta el 30 de junio de 1659. En ellas se estipuló y reglamentó todo lo concerniente a la organización social de la producción, las técnicas y materiales para elaborar el producto, cómo debía clasificarse, comercializarse y venderse. La definición actual de talavera y las cara-cterísticas que legitimarían a la mayólica poblana como tal, estarían entonces basa-das en dichas ordenanzas. De ser así, ésta
no sería considerada talavera sino porque en dicha ciudad, su producción fue tal que necesito una reglamentación, la cual incluso fue usada como base para la de-nominación de origen actual, propuesta en 1997 y que, como la primera, busca también la protección de los intereses de los productores. Parece ser que como en el caso de la filosofía, de la cual se acepta como su lugar de origen a Grecia, no porque sea el primer sitio o el único donde se desarrolló una doctrina filosófica, sino porque fue el primero en tomar conciencia y llamar a dicho pensamiento filosofía. Algo similar ocurre con el descubrimiento de América y la discusión que surge en torno a ella; se sabe que grupos vikingos ya la habían conocido mucho antes que Colón, a quien se toma como su “descubridor”, y que sin embargo, ni siquiera él mismo tuvo con-sciencia de su verdadero hallazgo.
Así, Puebla se ha consolidado como casa de la talavera, no por ser el primer sitio en la Nueva España donde se comenzó a producir dicho tipo de cerámica ni por presentar en un inicio la producción más original, sino por ser el lugar donde se ha tenido una producción constante, aunque a veces menguante, por más de 400 años y por ser donde dicha producción se logró autolegitimar a través de las reglamen-taciones que dieron como resultado un estilo único, propio y distintivo de los otros ya mencionados. Un producto es auténtico cuando refleja la tradición. Si la tradición en la producción es la base de la cual se parte al momento de hablar de un producto legítimo, en este caso de la mayólica, únicamente se justificaría la producción tlaxcalteca- poblana, debido a que es la más apegada a la antigua producción artesanal.
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PORTISHEADLa banda fue formada en 1991 por el teclista Geoff Barrow y la cantante Beth Gibbons que tomaron el nombre de la localidad natal de Barrow, situada a 15 km al oeste de Bristol. Barrow había trabajado anteriormente con otras dos bandas de trip hop de Bristol, Massive Attack y Tricky.
Where did it go worngFuneral Party / Funeral Party
Wake UpMac Miller / Best Day Ever
Cat’s EyesCat’s Eyes / Cat’s Eyes
CristallyneBjork / Biophilia
Mmmhmm Flying Lotus / Cosmogramma
I look to youMiami Horror / Illumination
PLAYLIST
Neon Indian Psichyc Chasms 2009
Alan Palomo y su banda, nos han traído desde lo más profundo de los 70’s un sonido melancólico, vintage y sintético que nos recuerda a los videojuegos de 8 bits mezclado con sonidos estridentes al estilo dub step y con ritmos a veces tribales. Neon Indian hacen un hueco en las tenden-cias musicales de los últimos años e irrumpen en un momento en que nadie los esperaba. Siendo su primer disco se posicionaron rápidamente en la escena alternativa como pioneros en el género y abriendo camino a nuevos ar-tistas que tomaron la propuesta como suya también. Un disco experimental que llega como algo que hemos oído en algún momento de nuestras vidas.
The Horrors Primary Colors 2009
The Horrors sorprendió a su séquito de fans cuando lanzaron Primary Colors y es que el post punk que proponen en esta producción, poco tiene que ver con su estilo anterior. Muchos sinteti-zadores y guitarras llenas de efectos, reverberaciones que sacuden los oídos y voces más tranquilas en algunos momentos. Geof Barrow es el produc-tor y eso significa sinónimo de calidad, el integrante de Portishead dejó su estilo impregnado completamente en el single “Sea with a sea”, la canción con la que lanzaron el disco y la más larga de todas (8 minutos), 45 minutos de shoegaze que pueden recordarnos a Joy Division.
Mac Miller Best Day Ever 2011
Mac Miller es un joven cuya carrera es relativamente nueva, este hip hopero de 21 años no había tenido mucho éxito hasta este disco, producido por diferentes exponentes del género. Las canciones pasan por distintos áni-mos, unos tranquilos, otros agresivos y algunos más hasta bailables, una producción con una variedad de influencias y estilos poco escuchados antes. Mac Miller hace con este disco lo que le viene en gana para no caer en la monotonía y se sale con la suya, no por nada Wake Up es probablemente de las mejores canciones, con un coro pegadizo y su ritmo medio pop, puede hasta levantarte el ánimo.
Después de estrenar el cortometraje To Kill a Dead Man, Portishead firmó un contrato con la discográfica Go! Beat que editó su primer álbum Dummy en 1994, con la colaboración del guitarrista Adrian Utley. A pesar de la nula campaña de publicidad de la banda, el álbum fue un éxito en Estados Unidos y Europa, los sencillos “Glory Box” y “Sour Times” al-canzaron la cabeza de las listas de éxitos.
Su segundo álbum Portishead, salió a la venta en 1997 e incluyó el sencillo “All Mine”. Además, grabaron un concierto con acompañamiento de orquesta en Roseland, Nueva York, donde fueron in-terpretadas sus canciones más famosas. Éste, salió a la venta en 1998 con un DVD del concierto. En 1999 colaboraron con Tom Jones en una canción de su álbum Reload.
Portishead y otros grupos de Trip hop no están conformes con este término [cita requerida], argumentando que es sólo una invención mediática para catalogar su música inclasificable.
El 24 de enero de 2008 Portishead anun-ció la salida de un nuevo disco, titulado Third, programado para el 14 de abril del mismo año.
ÁlbumesDummy (1994, Go Beat).Portishead (1997, Go Beat).Roseland NYC Live (1998, Go Beat). Álbum en vivo.Third (2008, Island-Universal).
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Suecia es el Japón de occidente. Saben imitar, elaborar y reciclar estilos musicales pasados con una clase que asusta. Cuidan con mimo los arreglos, las producciones y otros aspectos relacionados con la grabación, con la intención de fabricar discos imparables e irresistibles. El último grupo sueco en obrar el milagro son Peter Bjorn And John, un trío de Estocolmo que se ha revelado internacionalmente con su tercer álbum, este “Writer’s Block”. Después juegan a ser unos Jesus And Mary Chain inocentones en “Starting To Melt”. Luego te hacen creer que “Let’s Call It Off” podría haber aparecido en el “Shake Some Action” de los Flamin’ Groovies con todas las de la ley. Y acaban por fabricar la canción pop perfecta en “Paris 2004”, que es pura belleza y sensibilidad. Lo dicho, una de las sorpresas de este 2006.
PETER, BJORN AND JOHN
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DISCOS RECOMENDADOSSPOTLIGHT // MÚSICA
PARALLAX
El hablar de Miguel N. Lira es hablar de Tlaxcala. Y esto, con justa razón: el destacado literato tlaxcalteca que muchas veces dedicó sus versos a su patria chica, realizó también algunas obras que reflejan la cotidianeidad de la Tlaxcala de ataño. Entre ellas, destacan “Mientras la muerte llega”, “La Escondida” y “Donde Crecen los Tepozanes”. Esta última novela, nos lleva a hablar de uno de los seres mitológicos más conocidos y temidos por el imaginario popular tlaxcalteca: los nahuales. Aquellas personas que, a través conjuros y hechizos, logran volverse animales y cometer diversas conductas: robar ganado, matar y asaltar gente. Así las cosas, volteemos a mirar lo alto del cerro del Tex-caltipac, también conocido como “El Cuauhtzin”, uno de los cerros blancos que se ubican al noroeste de la Ciudad de Tlaxcala, lugar donde se asentó el antiguo señorío de Tepeticpac y desde donde nuestra historia se desarrolla, a la par del pueblo de La Candelaria (Teotlalpan), que será importante referencia para ubicar nuesta historia.
En lo alto del Texcaltipac viven “La Tía Gregoria” y su sobrino Juan Tlapale. Ambos son conocidos en el pueblo de la Candelaria por el hecho de que provienen de una familia de nahuales. La familia de la que provienen ha servido de generación en generación al pueblo en forma benévola. Sin embargo, todo el reconocimiento que tiene el pueblo para la familia Tlapale se ennegrecerá cuando el padre de Juan, realiza múltiples fechorías en los pueblos circunvecinos que no tendrían fin sino hasta su muerte. A partir de esto, la tía Gregoria se encargaría del pequeño Juan Tlapale, hasta el momento en que comenzaría a realizar sus andanzas por las noches como el nahual que era.
Pero no sólo nos quedaremos con la vida de Juan Tlapale y su tía, sino también conoceremos a María Preciosa, una niña huérfana que recogerá Juan y con quien posterior-mente se casará, pese a los intentos de Gabriel “El Loco” de también conquistarla, circunstancia que llevará al trágico final de esta novela.
Se puede decir que son varias historias que convergen en una: el hilo conductor es la vida de Juan Tlapale “el nahual” y de su tía Gregoria en el Texcaltipac, poste-riormente se irán uniendo María Preciosa, Dominga, el pastor Pilar, Gabriel “el Loco” y todo el pueblo de la Candelaria.
Referencias como las de las antiguas ruinas que se ubi-can en el Texcaltipac se hacen notar desde un principio, como prueba fehaciente del primer asentamiento de los tlaxcaltecas, hasta el fin de la historia, cuando el propio Autor se inserta para mostrarnos un epílogo místico y a la vez profundo.
DONDE CRECEN
LOS TEPOZANES
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SPOTLIGHT // LITERATURA
A TRAVÉS DE LA MIRADA DE
DAVID
FINCHERConsiderado uno de los mejores cineastas de la actualidad, David Fincher puede presumir de llevar hasta el momento, una filmografía casi intachable compuesta por 9 filmes (aunque él solo reconozca 8). Entre ellos, se cuentan por lo menos un par de los considerados “de culto” y que para bien o para mal, no han dejado indiferente a nadie.
David Fincher, Davey para los amigos, nació allá por 1962 en Denver, Colora-do y a los 21 años comenzó su carrera con el pie derecho, trabajando como asistente de fotografía para Industrial Light and Magic (ILM) una “pequeña” compañía hacedora de efectos visuales generados por computadora perteneciente al señor George Lucas, misma que en aquel entonces se en-cargaba de cintas como “El regreso del Jedi” (The Return of the Jedi, 1983), “La Historia sin Fin” (Neverending Story, 1984) y de “Indi-ana Jones y el Templo de la Perdición”.
Poco después, emigró a la creación de campañas de publicidad y dirección de comerciales, destacando en este ámbito su trabajo para la American Cancer Society y para firmas como Nike, Revlon, Sony, Pepsi en incluso para Converse. Muy pronto llamó la atención de algunos productores y su nombre comenzó a firmar la dirección de videos musicales de cantantes como Madonna, Michael Jackson, The Rolling Stones, Aerosmith, Paula Abdul, y Geroge Michael entre otros.
Faltaría poco para que llegara Alien 3, su fallida primera experiencia en la
dirección cinematográfica.Su estilo, su firmaHeredado del videoclip y su trabajo en publicidad, el estilo de David Fincher es tan característico que es difícil no visualizar alguna pieza de su filmo-grafía sin reconocer rasgos similares que hermana una cinta con otra. Los filmes de Fincher literalmente te entran por los ojos; una puesta en escena estilizada y acompañada de un foto-grafía limpia, construyen en su mayoría atmosferas sórdidas, que ahogan a los personajes y que trasciende más allá. de la pantalla para incluir al espectador.
Alien 3 (1992)
Esta cinta desordenada en su forma pero con valores rescatables en su fondo, no tuvo el favor del público y fue desdeñada por la crítica. El novato había fallado. Y aunque es sabido que el fracaso del filme se debió más a conflictos y disputas internas entre los ejecutivos de la 20 Century Fox y el propio Fincher, la responsabilidad cayó sobre él, dejándole una gran lección sobre el negocio en el que se había metido.
Pecados Capitales / Se7en (1995)
La prueba de fuego y la oportunidad de redimirse llegó con Se7en, 3 años después del chasco que supuso su primer filme; no pudo haber resultado de mejor forma. Ésta cinta rompió los estándares establecidos sobre películas de policías y psicópatas, y se convirtió en un referente visual del género que no ha dejado de emularse desde entonces.
El Club de la Pelea / Fight Club (1999)
El nivel de estilización visual de Fincher alcanza su cúspide en este filme, que se presenta a finales de la última década del siglo pasado casi a manera de puente con el siglo actual. Ésta cinta es la transgresión hecha cine. No por nada levantó polémica a donde se presentaba. Algo indiscutible es que Fight Club es el filme que convirtió a Fincher en un director de culto.
La Habitación del Pánico / Panic Room (2002)
Para su siguiente proyecto, Fincher de-cidió ser más reservado en su discurso y nos entrega una película a la que muchos catalogan como “impersonal”, pues a pesar de que los recurso esté-ticos a los que nos tiene acostumbra-dos están ahí −al igual que el trabajo de sus colaboradores habituales en la música y en la fotografía−, la cinta no impacta, no va más allá y se siente como un encargo.
Zodiaco / Zodiac (2007)
Apoyado por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr, y Mark Ruffalo, la cinta nos cuenta la historia de la implacable búsqueda del asesino del Zodiaco,
criminal que puso en jaque a la policía de San Francisco en los años 60’s y 70’s y que siguió durante décadas sin ninguna conclusión concreta.
El Curioso Caso de Benjamin Button / The Curious Case of Benjamin But-ton (2008)
Apenas un año después de la brillante Zodiac, Fincher nos trae El Curioso Caso de Benjamin Button, haciendo mancuerna por tercera ocasión con el ahora aclamado Brad Pitt e integrando a Cate Blanchett entre sus filas, para hacer una reflexión a cerca de la durabilidad de los sentimientos y de la fragilidad de nuestra existencia, esto a partir de la fábula sobre un hombre que nace anciano y que rejuvenece conforme crece, logrando así con-solidar un historia de amor imposible entre el niño-anciano y su amiga de la infancia.
La Red Social / Social Network (2010)
Aunque al principio parecía un sinsen-tido realizar una película que hablara sobre Facebook, David Fincher logra levantar este proyecto con dignidad, eligiendo una camada de grandes jóvenes actores y con un guión que atina al elegir contarnos una historia de amistad, poder y traición, universali-zando así, una cinta que en manos de otro director podría haber caído en el oportunismo barato.
La Chica del Dragón Tatuado / The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Finalmente nos encontramos con el estreno más reciente de éste director. La Chica del Dragón Tatuado irrumpió en las taquillas del mundo hace ap-enas algunos meses, con Daniel Craig y Rooney Mara por delante. Fincher apuesta por una readaptación del Best Seller sueco de Stieg Larsson, Män som hatar kvinnor (conocido en nues-tro país con el nombre de Los Hom-bres que no Amaban a las Mujeres) a tan solo 5 años de su primera versión cinematográfica en Suecia.
A través de sus películas
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SPOTLIGHT // CINE
Inspiración provocada por la no correspondencia,
la ignorancia o la terrible indiferencia.
AMOR U OBSESIÓNDicen que el tiempo es sabio,yo dudo de su sabiduría.Si supiera lo que hoy siento de ti no me alejaría.
Qué puedo hacer si te empeñasen que no quieres enamorarte.No te pido que te enamoressólo que me dejes amarte.
Qué es lo que escondes, o tienes miedo acasode que este río te lleve, como antes al fracaso,¡déjate! por estas aguas… déjate llevarque los ríos nunca llevan la misma agua hasta el mar.
TU SILENCIODime algo de tipara que pueda arrancartede estos mis pensamientosque no quieren abandonarte
Dime algo de tipara ver el camino claroy deje de detenerme esperando tu abrazo en vano
Dime algo de tipara que deje de idealizartey pueda ofrecer mis brazosa quien si quiera abrazarme
Dime algo de ti.Algo ruin y despiadadopara que deje de soñarteo quiera estar a tu lado.
Dime algo de mí que de ti pueda alejarmey que tu dulce recuerdono me haga daño al mirarte.
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DEVIATIONS // POESÍA
