TRABAJO DE PLÁSTICA

• ROMANTICISMO Y REALISMORealizado por: Mario Molero Carrasco María Teresa Jiménez Rivero Juan Agüera JiménezCurso : $ºFProfesora: Dolores SanchezFecha :20/11/14

EL ROMANTICISMO• El romanticismo es un movimiento cultural y

político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a

finales del siglo XVIII.Su característica fundamental es la ruptura con la tradición partidario de esta tendencia basada en un

conjunto de reglas repetitivas. en este periodo lo que más buscaban era la libertad.• Se desarrolló en la primera mitad del siglo

XIX,Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura.

Theodore Gericault• Pintor y escultor francés.

• Géricault nació en 1791 en Rouen, se traslado a París con pocos años a causa del trabajo de su padre. Desde edad

temprana se entusiasmo por el dibujo, sobre todo de caballos, que seran la pasión de su vida.

• En 1808 frecuenta el taller de Carle Vernet, un pintor de batallas,pero al que abandonó en 1810 por el taller de

Pierre-Narcisse Guérin. En este taller trató de ajustarse a la dura disciplina del aprendizaje, sin que su maestro

estuviera conforme con sus progresos. En 1811 se inscribió en la Ecole des Beaux-Arts.

• En sus copias Géricault está más interesado por captar drama, el hecho reflejado en la tela, en imitar el diseño o

incluso el color.

• Cuando, en 1812 presenta al Salón El oficial de Cazadores de la Guardia, es premiado con una medalla, y su obra,

muy alabada, es considerada una pintura llena de modernidad.

• El Salón de 1814 recibe con desagrado su Coracero herido, la imagen del soldado que se retira vencido de la

batalla, la otra cara de su pintura de 1812. La obra es duramente criticada, sin duda porque retrataba

crudamente al héroe derribado, el símbolo de la derrota de Napoleón, del ocaso de su Imperio.

La balsa de la medusa• La histotia nara el naufragio de la fragata

de medusa en 1816, por una negligencia de

su capitan, el cual dejo mas de 150

personas enmedio de la costa africana

occidental a su entera suerte.despues de

dos semanas la barca fue encontrada con

solo 15 supervivientes , 5 de los cuales

murieron poco despues de ser rescatados.

se supone que sobrevivieron porque

ubieron casos de canibalismo.

El besoEl beso de 1822 , es otro

ejemplo de la anticipacion de

géricault a un nuevo

tratamiento de los temas en

ese siglo xixx, un beso

representado de una forma

impudica, en ese entonces, con

un estilo ¨manierista¨ sin

cuestionamiento. Lo

complicado de la pose de la

mujer nos demuestra lasganas

de gérecault de provocar

mostrando una parte más que

la otra , por la posición de los

amantes habria sido mas

normal ver la nalga izquierda

de la mujer , en vez de su

vulva.

El cleptómano

Gérecault realizó toda una serie de

retratos de personajes marginales,

especialmente de aquellos con algun

tipo de demencia y locura . y con la

representación de personajes como este

loco cleptomano queria plasmar

iconograficamente una serie de tipos.

Oficial de cazadores a la carga

Oficial de cazadores a caballo

de la guardia imperial, a la

carga la pinto en el año 1812.

Fue su primera gran obra . esta

obra se le ocurrio cuando,

estando en una fiesta, el ruido

hizo que un caballo se pusiera

nervioso de repente y

rapidamente hizo una serie de

bocetos. Gracias a esta pintura

consiguio la medalla de oro en

e salon de paris en 1812.

Derbi epson

Gérecault pintó este cuadro a

partir de una obra anterior de

un pintor británico , quee había

recogido el derby de epsom del

año 1816. El hecho de ser una

reinterpretación de la otra

obra lo podemos apreciar en la

atmosfera húmeda y grisácea

típica de gran bretaña , donde

el no estuvo nunca. Ademas ,

la vivacidad y la fuerza de las

obras del frances esta aqui

muy mitigada en favor del

efecto de velocidad. La carrera

es una excusa que el pintor

utiliza para volver a pintar el

tema que mas le apasiona , los

caballos.

Francisco de GoyaNació en el año 1746, fue pintor y grabador español su primera obra fue ``los frescos del Pilar de Zaragoza´´Fue pintor de la cámara de Carlos IV en 1789.En 1792, a consecuencia de una grave enfermedad, quedó sordo. En 1794 publicó una serie de aguafuertes, ``los caprichos´´. De está época son también una serie de pequeños cuadros y una de sus obras principales, `Èl entierro de la sardina´´En 1800 pintó el gran lienzo ``la familia de CarlosIV´´, una de las joyas del Museo del Prado. De hacia 1802 son los sensuales lienzos ``maja vestida´´y ``maja desnuda´´La guerra de la Independencia le sugirió los aguafuertes de la serie ``desastres de la guerra´´y los cuadros `èl dos de mayo´´y los ``fusilamientos del tres de mayo´´.Amargado por el absolutismo de Fernand VII, se retiró a si quinta del Sordo en las afueras de Madrid, cuyos muros decoró con las llamadas ``pinturas negras´´ pasadas después al lienzo. Grabó entonces la colección de ``Los disparates´´. En 1823 se exilió a Burdeos, donde en 1828 murió.

Fusilamientos del 3 de MayoSe sabe que Goya observó estos cruentos episodios desde su quinta y que tomó apuntes la misma noche en que acontecieron los hechos, de donde proviene el extraordinario realismo de su pintura y su profunda sinceridad.

La Maja desnuda

Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de Alba, pues a la muerte de ésta en 1802, todos sus cuadros pasaron a propiedad de Godoy, a quien se sabe que pertenecieron las dos majas,

Viejos comiendo sopal cuadro, junto con el resto de las Pinturas negras, fue trasladado de revoco a lienzo, a partir de 1874, por Salvador Martínez Cubells, por encargo del barón Émile d’Erlanger,un banquero francés, de origen alemán, que tenía intención de venderlos en laExposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen. 

 

El quitasolEl quitasol  es un cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; en concreto, para la serie destinada a la decoración del comedor delinfante Carlos, entonces Príncipe de Asturias.

Saturno devorando a su hijo

El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formó parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras.

Grande hazaña con muertos

Auguste RodínEscultor francés, nació en 1840 Meudon, Francia.Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginado el trabajo profesional con su dedicación a la escultura. Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo muy malas críticas en el Salón de 1864, hasta el punto de ser rechazado por considerarse inacabada e incompleta.En 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obre de Miguel Ángel.El resultado de su contacto con el genio del Renacimiento fue la Edad del bronce presentada en el Salón de 1877, que desagradó profundamente por su extraordinario realismo.

Las puertas del infiernoLa puerta del Infierno  es un monumental grupo escultórico creado por el artista francés Auguste Rodin con la colaboración de Camille Claudel. Mide 6,35 m de alto, 4 de ancho y 1 de profundidad. Contiene 180 figuras cuyas dimensiones fluctúan entre los 15 cm y más de un 1 m.

El pensador 

El pensador (francés: Le Penseur) es una de las más famosas esculturas en bronce de Auguste Rodin. La pieza, denominada originalmente El poeta, formaba parte de una comisión del Museo de las Artes Decorativas de París para crear un monumental portal basado en la Divina comedia de Dante. Cada una de las estatuas representaba a uno de los personajes principales del poema alegórico. El pensador, en su origen, buscaba representar a Dante frente a Las Puertas del Infierno (como llamó, en efecto, al portal del que formaría parte), ponderando su gran poema. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía.

El besoLa pareja abrazada de El Beso apareció originalmente entre un grupo de relieves decorando la monumental puerta debronce de la mansión Cozzi, Las Puertas del Infierno (o, en francés, La Porte de l'Enfer) del escultor francés Auguste Rodin, para un nuevo museo de artes decorativas en París. La pareja fue más tarde separada de las puertas, aunque se reemplazó con una pareja de amantes en la columna inferior derecha. Las numerosas figuras que Rodin creó para el proyecto se convirtieron en un depósito de ideas para algunas de sus esculturas individuales mejor conocidas, incluyendoEl Beso y El Pensador.

Los burgueses de CalaisSe conoce como Los burgueses de Calais (en francés: Les Bourgeois de Calais) a la escultura que representa a los seis burgueses que en 1347, al inicio de la Guerra de los Cien Años (1337-1453), se ofrecieron a dar sus vidas para salvar a los habitantes de la sitiada ciudad francesa de Calais. El escultor Auguste Rodin recibió en 1885 el encargo de crear un monumento conmemorativo de esos hombres en la ciudad. Después de casi cuatro años de trabajar en bocetos, la escultura estuvo lista en 1888 para finalmente ser terminada e inaugurada en 1895.  

 

Eugene delacroix

Nació el 26 de Abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice.En 1806 se traslada a París, donde estudia en el liceo louis-le-gran, por entonces el Liceo Imperial. Es admitido en la escuela del pintor francés Jacques Louis David.Su carrera artísitica se inicia en 1822 cuando su primer cuadro Dante y Virgilio en los infiernos; fue aceptado en el Salón de París. En el año 1824 pinta Las matanzas de Kíos con la que obtuvo gran éxito.De 1827 a 1832 es su período más fructífero, pinta: La batalla de Nancy y La batalla de Poitiers.Por su obra más destacada La Barricada, fue consideradp el pintor francés más importante del Romanticismo. Destacó por los contrastes de color, que al aplicarlos con pequeños golpes de pincel creaba un efecto de vibración.Eugéne Delacroix falleció en París el 13 de Agosto de 1863.

La libertad guiando al pueblo

Se pintó en 1830 y conservado en el Museo

del Louvre de París. El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo

de París levantó barricadas. El rey Carlos

X de Francia había suprimido el parlamento

por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa.

La muerte de Sardanápalo

Se conserva en el Museo del Louvre de París,

La escena representada por Delacroix muestra el episodio dramático de la

muerte del soberano, cuya capital es asediada sin alguna esperanza de libertad y que decide

suicidarse. Delacroix sintió la necesidad de realizar algunas declaraciones cuando el lienzo fue

expuesto por primera vez

La matanza de Quíos

Este cuadro esta conservado en el Museo del Louvre de París, Francia.Este cuadro representa la masacre de Quíos, un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo año: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas, y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los niños supervivientes.

La barca de Dante

Es una de las primeras pinturas del autor francés realizada en 1822

En la actualidad está expuesto en el Museo del Louvre de París.

El Realismo• El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX. • El concepto de Realismo permite identificar a la manera de contar,

presentar o percibir lo que ocurre tal y como sucede. A raíz de esto la postura realista tiene la particularidad de evitar exageraciones, solo

narra los acontecimientos concretos.

Camille ClaudelNació en 1864 y murió en 1943 en Francia.Fue una escultora francesa , le costó mucho esfuerzo que sus padres aceptarán su vocación artística en un tiempo en el que las cosas estaban muy díficil para las mujeres, y menos si pretendían dedicarse a la escultura. Su madre y su hermana se oponían duramente a lo que se consideraba una desviación de las reglas que regián la burguesía en la sociedad de aquel momento. En algunas sus obras se refleja parte de su frustración tanto amorosa como social.

La edad madura

En esta escultura se ve el reflejo del desgarro emocional y mental que supuso para Camille su ruptura con Rodin.

La olaEn esta escultura muestra de movimiento y exagerando el tamaño de la ola con respecto al grupo de muchachas, enfatizando de esta manera, la confrontación del hombre con el mar.

sakuntala

ara este trabajo ambicioso, Camille, prefirió representar una alegoría. Se inspiró en una leyenda hindú. Dicha leyenda cuenta un momento especial en la vida amorosa entre entre Sakuntala y Duchanra. La historia de  Sakuntala surge de un poema escrito por el poeta hindú Kalidasa, del siglo V.

Honoré DaumierHonoré Daumier nació el año 1808 en la ciudad de Marsella.En París, siendo muy joven trabajó como ujier en un tribunal de justicia y como cadete en una librería, y luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. Des este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y abordando la ilustración de anuncios publicitarios.A partir de 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y en sus últimas obras y los impresionistas. A medida que fue perdiendo la vista, tuvo que dejar la litografía y centrarse en la pintura.También son muy valoradas sus esculturas y bultos de yeso y bronce. Destacó por la ingeniosa y buena interpretación de acontecimientos y modos de vida de una época.

Crispín y Scapín

• En la obra Crispín y Scapin Daumier trata temas del espectáculo, que posteriormente utilizará el impresionismo. Juega con la luz, la expresividad, las líneas de contorno.

El vagón de tercera claseEste cuadro ca de que el pueblo que se traslada a la gran ciudad. En primer plano aparece una familia presidida por la anciana que porta una cesta; una joven madre amamantando a su retoño y un niño que duerme apoyado en su abuela completan el grupo familiar que se sitúa frente al espectador

El melodrama Está datado hacia 1860, se conserva en la Neue Pinakothek de Múnich,

Alemania. En esta obra pretende

reflejar, más que la escena que se desarrolla

sobre el escenario, la reacción del público horrorizado, tenso,

incapaz de distinguir la realidad de la ficción.

Una discusión literaria en la segunda galería

Desde el boceto musical , publicado en Le Charivari en 1852 y el boceto dramático , publicados entre septiembre 1856 y mayo de 1857, esbozar llevado al teatro , desde 1864 hasta 1865 , a través de la Compañía de Actores de 1858 Daumier litografías evidencian en muchos de su interés por el mundo del teatro . La actuación tiene su atención tanto como la actitud de los espectadores . A veces, poniéndose en público , a veces en el escenario, a menudo detrás de las escenas o en la boca , el artista multiplica los puntos de vista originales y cuadros que inspiran inédito Degas , coleccionista de su obra y litografiado, especialmente los tableros en el teatro . Escenas teatrales le permiten sobresalir en la prestación de las luces artificiales , ya sean de la compañía de teatro velas o ferroviarios teatros .

Edouard Manet• Primeros años:

• Édouard Manet nació en París el 23 de Enero de 1832, en una familia socialmente bien acomodada. Sus días escolares pasaron sin

acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre,

que era magistrado.• A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con

intención de ingresar en la Academia Naval Francesa.• -Se interesa por el arte

• Cuando vio que su proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte, pasando a su regreso, hacia , 1850 seis años como alumno de Thomas Couture

estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo

de Tiziano y Rembrandt, sino también de Goya, Delacroix,Courbert y Daumier. De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el

pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fanático y convencido. Enfurecido por las mofas que Manet hacía con respecto

al Premio de Roma, Couture le dijo que nunca llegaría a ser otra cosa que el Theódore -Rousseau de su época. Después de esto, Manet hizo su

• propia síntesis personal de la historia de la pintura y de lo que podía aprender grabados japoneses que el pintor fue siempre un extraño ecléctico.

Desayuno sobre la hierba La esccena de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia cuando la obra se mostró por vez primera en el Salon des Refusés en 1863, después de ser rechazado por el Salón oficial. Fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas. Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera desnuda junto a jóvenes vestidos, numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo, desde el punto de vista cromático y compositivo.

OlympiaManet comenzó a trabajar en él en 1863 para presentarlo en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) de ese mismo año. Sin embargo, la obra no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista.

El bar de Folies BergèresUn bar del Folies-Bergère (en francés: Un bar aux Folies Bergère), pintado y expuesto en el Salón de París en 1882, fue la última gran obra del pintor francés Édouard Manet. Dentro de la tendencia democrática del movimiento impresionista en cuanto a temas y sitios escogidos, como cafés, cabarets, incluso prostíbulos (tratados sin condescendencia alguna y a menudo en términos positivos), Manet centra la obra en el reconocido cabaret parisino el Folies Bergère. Este cuadro se conserva actualmente en el Courtauld Institute of Art de Londres.

El pífanoManet pintó El pífano a su regreso de un viaje a España que realizó en 1865, donde descubrió la obra de Diego Velázquez. El cuadro, donde Manet reflejó la influencia de la pintura española, fue rechazado por el jurado del Salón de París de 1866. La pintura fue expuesta en 1867] en una de las muestras que Manet hacía de su producción en su propio taller. Asimismo, en 1884 estuvo presente en la gran exposición retrospectiva de su obra que se organizó como homenaje, tras su muerte en 1883.