Une production de Danse-Cité, en collaboration avec Katia Gagné

8. 9. 10. 11 + 15. 16. 17. 18 février 2017 à 20 H Théâtre La Chapelle | Scènes Contemporaines

KATIA GAGNÉ | Traces-Hors-Sentiers

17 AU 25 MARS

En coproduction avec

PAR

AKRAMKHAN

COMPANY

SEUL PASSAGE EN AMÉRIQUE DU NORD EN CIRCULAIRE !

MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE :: DANSE-CITÉ

Katia, connue et reconnue

C’est par le jeu du temps que nous nous croisons. D’abord, plus de dix ans plus tôt que Katia, j’ai croisé Gilles Maheu sur mon parcours d’artiste; il fut indéniablement important. À cette époque, la danse-théâtre s’articulait et Katia s’en est saisie dès sa sortie de l’UQÀM.

Puis les cinq femmes que Katia dirige sont toutes pour moi des artistes que j’aime, tant dans le passé qu’au présent.

Elles sont des pans de notre histoire qu’il fait bon ravoir sous nos yeux, tant la mémoire de l’art vivant peut parfois s’effriter… et pour lequel les 35 ans de la compagnie les appelle.

Katia crée donc un espace onirique, hors temps, qui soulève un pan de mémoire dans lequel une réalité bien définie s’inscrit. Katia ancre et affirme.

Au nom de l’équipe, bonne soirée.

DANIEL SOULIÈRESFondateur et directeur artistique

MOT DE LA CRÉATRICE :: KATIA GAGNÉ

ELLE-MOI. D’ un bout du monde à l’autre. est une ode à la mémoire, celle qui est en nous et qui nous dépasse. Celle qui est plus loin que nous. Ici, au cœur de cet espace, la vie y puise ses origines, l’extraordinaire diversité des êtres vivants. Un univers féminin, une mémoire qui nous appartient à toutes mais à tous aussi.

Merci à Eve Garnier, véritable ancrage de cette création. Merci aux louves de la gare, Johanne, Lucie, Lina, Annie, Amélia. Un merci inévitable aux complices du parcours, Mathieu, Dino, Bruno, Stéphane, Dan, Anick, Mark, Alex, Daniel Soulières et toute l’équipe de Danse-Cité. Mille mercis aux costumes sortis de la garde-robe de nos mères, grand-mères et arrières grand-mères.

Au bout du monde, j’y étaisAu bout du monde, là où la terre s’arrêteJ’attends

C’est la nuit du mondeC’est sur la nuit du monde que je me tiens debout.

Katia Gagné

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L’ÉQUIPE

fondateur et directeur artistique Daniel Soulièresdirecteur administratif Éric Smithdirectrice des communications Maud Mazo-Rothenbühlerresponsable du développement des marchés

Annie Préfontaine graphiste Folio&Garettiphotographe Nicolas Rueldirecteur de la diffusion Gilles Doré – ART CIRCULATIONDanse-Cité est associée avec les compagnies maribé - sors de ce corps, Montréal Danse, MAYDAY et Par B.L.eux, à ART CIRCULATION, organisme dédié à la diffusion. www.artcirculation.org

LE CONSEIL D’ADMINISTRATION

EXÉCUTIFprésident Richard BrissonIngénieur, Centre hospitalier de St. Maryvice-présidente Sophie CorriveauInterprète et professeuretrésorière Emmanuelle Gill-Houpert CMA/CPADirectrice principale Comptabilité et contrôle financier, Cantrex Nationwidesecrétaire Hilal El AyoubiAvocat

ADMINISTRATEURSChristine CharlesInterprète et conseillère artistiqueAndreea Bargoveanu Coordonnatrice du financement public et privé, École Nationale de Théâtre du CanadaSylvain LarocqueJournaliste, La PressePierre-David RodrigueChargé de projet, Conseil québécois de la musiqueDaniel SoulièresInterprète, fondateur et directeur artistique, Danse-Cité

MEMBRES HONORAIRESFrançoise Riopelle, Francine Soulières

Danse-Cité remercie ses Partenaires gouvernementaux

Partenaires culturels

Partenaires médias Précieux partenaire

Partenaires de servicePain d’épi-Boulangerie artisanale, Laminage Visuel, Naada Yoga, Pagaille ! Café-comptoir + micro-bistro, Florateria, fleuriste

Merci aussi à nos généreux donateurs : Caisse de la Culture, Caisse du Plateau Mont-Royal, Power Corporation du Canada, Gilles Bourque, François Senneville, Huguette Limoges, Richard Brisson, Francine Châteauvert, Jacques Chagnon, Pierre Fauteux, Les 7 doigts de la main, École de danse contemporaine de Montréal.

LA TRACE DES CRÉATEURS

Fondée en 1982 à Montréal par le danseur Daniel Soulières, Danse-Cité est une compagnie de création et de production vouée à la danse contemporaine. Véritable phare de la danse d’auteur, Danse-Cité se démarque par l’unicité et l’intégrité des œuvres qu’elle présente, le risque artistique qu’elle encourage dans ses spectacles et par la place de choix qu’elle accorde aux créateurs. La compagnie présente quatre productions par année, pour une moyenne de trente-deux représentations lors desquelles se côtoient plusieurs artistes et concepteurs.

Danse-Cité opère selon une configuration singulière : elle évolue sans chorégraphe ni danseurs attitrés. Ce fonctionnement unique et original lui permet de produire des saisons ponctuées d’initiatives inédites et d’artisans novateurs. À chaque année, des artistes - chorégraphes et interprètes - investissent les lieux pour créer, en toute liberté et selon leur signature et esthétique, les projets inscrits à la programmation annuelle qui se décline en trois volets : les Traces-Chorégraphes, les Traces-Interprètes et les Traces-Hors-Sentiers. La compagnie accompagne ces artistes tout au long du processus de création, de la naissance de l’idée à la présentation du spectacle en salle.

LES TRACES-HORS-SENTIERS

Depuis ses débuts, Danse-Cité et son directeur artistique Daniel Soulières favorisent la rencontre entre la danse et les artistes venus de diverses disciplines. C’est ainsi que les metteurs en scène Paula de Vasconcelos, Martin Faucher, Brigitte Haentjens, Gregory Hladi, Wajdi Mouawad et Claude Poissant, les concepteurs Jean Gervais et Alain Francoeur et les musiciens tels que Jean Derome et Guy Laramée, se sont mesurés à la danse. Depuis 2004, c’est sous l’égide des Traces-Hors-Sentiers que naissent ces projets de spectacles précurseurs qui, tour à tour, amènent une nouvelle perspective de la danse contemporaine.

Pluton 1 et 2 (2015) Katya Montaignac - La 2e Porte à Gauche6,3 Évanouissements (2014) d’ Et Marianne et SimonEMMAC Terre marine (2014) d’Emmanuelle CalvéJe ne tomberai pas – Vaslav Nijinski (2013)de Bernard MeneyTerminus (2012)de Charmaine LeBlancChœur et chorégraphes (2011)d’André Pappathomas4quART (2011) de La 2e Porte à Gauche

Musica Nocturna : la nuit sera longue (2009) de Catherine LalondeQuarantaine 4x4 (2008)de Charmaine LeBlancEntre-deux (2007)de Kondition PlurielUn étranger (2005)de Guylaine SavoieQuarantaine (2004) d’Alain Cadieux et Charmaine LeBlanc63 apparitions (2004)de Michel F Côté

// Les Traces-Hors-Sentiers depuis 2004

lacabaneportugal@videotron.ca / Tél. : 514 843 7283 - Fax : 514 843 76363872 Boulevard St-Laurent, Montréal, Québec, H2W 1Y2

www.facebook.com/pages/La-Cabane-Bar-Terrasse-Restaurant

KATIA GAGNÉ | Traces-Hors-Sentiers

À la douce mémoire de celui qui, depuis dix ans (2007), s’émerveillait devant la danse offerte à Danse-Cité. Guy Corneau, lui qui faisait parler le public…

Durant dix fidèles années, Guy a su offrir à Danse-Cité son savoir-être, son savoir-faire, son humanité, ses paroles bienveillantes et son précieux temps pour animer pour nous, une multitude de rencontres entre les spectateurs et les artistes, les fameux jeudis-causeries… Du fond du cœur, MERCI cher ami.

Nous dédierons les prochains jeudis-causeries, les jeudis 9 et 16 février 2017 à sa mémoire.

CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE, RÉALISATION DES VIDÉOS

KATIA GAGNÉ

COLLABORATRICE À LA CRÉATION ET INTERPRÈTE

ÈVE GARNIER

AVEC LA PARTICIPATION DE

JOHANNE MADORELINA MALENFANTANNIE ROYLUCIE VIGNEAULT

DOUBLURE

AMÉLIA LAMANQUE

CONCEPTION D’ÉCLAIRAGES

STÉPHANE CAISSY

CONSEILLÈRE À LA SCÉNOGRAPHIE

ANICK LA BISSONNIÈRE

MUSIQUE ORIGINALE

DINO GIANCOLA

CONCEPTION SONORE

BRUNO PUCELLA

ŒIL EXTÉRIEUR

MARK EDEN TOWLEALEX VEILLEUX

CAMÉRA ET MONTAGE

MATHIEU LEBLANC

CAMÉRA

STEFAN NITOSLAWSKI

SONORISATEUR

DAN MEIER

DIRECTION DE PRODUCTION ET TECHNIQUE

LEE ANHOLT

REMERCIEMENTS

Merci à toute l’équipe du CCOV, centre chorégraphique Divertimento, Nyata Nyata, Espace Marie Chouinard, Espace O, Usine C, Carol Prieur, Suzanne et Amélia Lamanque, Lana Morton et Yvonne Coutts de ODD Ottawa Dance Directive - centre de danse contemporaire, Josée Roussy et CD Spectacles Gaspé, Guylaine Savoie et Bernard Lagacé de Diagramme, Marilène Bastien, Samuel Gagné-Savoie, Huguette Lepage.

RÉSIDENCES DE CRÉATION Centre chorégraphique Divertimento, CCOV [Centre de Création O Vertigo]

SOUTIEN À LA CRÉATION CD Spectacles Gaspé, Ottawa Dance Directive / Centre de danse contemporaine

Une production de Danse-Cité, en collaboration avec Katia Gagné. Avec le soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec. ELLE-MOI (partie 1) a été présenté au Musée des Beaux Arts de Montréal, grâce à Quartiers Danses 2014.

Aimer une revue,

c’est s’abonner.

R E V U E D E T H É ÂT R Ewww.revuejeu.org

BIOGRAPHIES

KATIA GAGNÉ :: CHORÉGRAPHE, METTEUR EN SCÈNE, RÉALISATION DES VIDÉOSIntégrant le mouvement, la musique originale, le texte, la vidéo, les pièces de Katia Gagné allient danse, théâtre et cinéma. Elle a été pendant huit ans, inter-prète pour Carbone 14. En 2012, elle signe la mise en scène, les chorégraphies, les vidéos et le montage d’extraits de l’œuvre d’Alfred de Musset, et produit avec sa compagnie Les créations Ozar, Tout à vous de cœur et De quel rêve

étrange je m’éveille., en codiffusion avec la Cinquième salle de la Place des arts. Elle a été formatrice (2011 à 2015), metteure en scène et directrice artistique du Festival international de la chanson de Granby (4 Demi-finales et Finale, 2013 à 2015). Elle s’intéresse depuis longtemps à rechercher des formes de présentations alternatives pour l’art vivant. Son dernier solo Sœur d’une autre mer a été présenté le 9 septembre 2016, à la Cinquième salle de la Place des arts pour l’ouverture du festival Quartiers Danses et pour l’ouverture historique du théâtre La Nouvelle Scène à Ottawa. Elle partageait la soirée avec Lana Morton et Jeffrey Hall. La première partie de sa création Elle-moi. D’un bout du monde à l’autre a été présentée au Musée des beaux arts de Montréal. L’intégrale est présentée au Théâtre La Chapelle, grâce à Danse-Cité à Montréal (8 au 18 février 2017), et les 22, 23, 24 février 2018 à la nouvelle galerie d’art OAGAO d’Ottawa avec Série Danse 10 et ODD (Ottawa Dance Directive), et CD spectacles à Gaspé le 25 octobre 2017.

INTERPRÈTES

ÈVE GARNIER :: SOLISTED’origine française, c’est cependant au Danemark qu’elle fait sa carrière. Après des débuts en danse classique, Eve s’intéresse à la technique release qui va ins-pirer jusqu’à maintenant son développement artistique. À Montréal, elle se joint à la compagnie Marie Chouinard comme danseuse permanente, puis continue cette collaboration comme répétitrice. Interprète au Canada, en Europe et USA, elle collabore depuis ses débuts avec des chorégraphes et artistes de tous hori-

zons tels que: Tim Feldmann, David Dorfman, Anders Christiansen, Helle Bach, Dominique Porte, Martin Bélanger, Katia Gagné, Sabrina Reeves ou l’Opéra Royal du Danemark. Récemment, elle a été une des interprètes de IN MUSEUM V.2, solo in situ de Marie Chouinard et a entamé de nouveaux projets artistiques. En tant que répétitrice à Montréal, Eve collabore avec Dominique Porte, Flak/José Navas, Victoria May et Marie Claire Forté. Elle enseigne des classes techniques classiques et contemporaines, ici et à l’étranger. En tant que comédienne, elle a joué dans plusieurs séries télé, publicités et court-métrages en Scandinavie, en Allemagne et au Québec. En 2006, l’association danoise des artistes lui décerne le prix « Morgens Brandt » pour sa contribution au monde de la danse danoise.

JOHANNE MADORE Artiste hybride, Johanne Madore étudie d’abord la danse classique, la danse contemporaine et le théâtre à l’UQÀM, où elle enseigne ensuite comme chargée de cours. Elle occupe la scène dès l’âge de quinze ans en devenant membre de la compagnie de danse-théâtre pour enfants Tournifolie (1976-1983) et joint par la suite le groupe de théâtre du corps Carbone 14 en 1984. Elle participe aussi, comme danseuse et conceptrice, à l’éclosion de l’avant-garde québécoise en

danse contemporaine au sein de compagnies telles Danse-Cité, Léveillé Danse, Twist Art et O Vertigo. De 1998 à 2006, Johanne Madore est danseuse et chorégraphe pour l’opéra « La Damnation » de Faust, mis en scène par Robert Lepage au Japon; depuis, cette création est au répertoire de l’Opéra National de Paris. En 2002, elle met en scène et chorégraphie Vacuum (Danse-Cité), un cabaret trash à l’humour cinglant pour les danseurs-acteurs-clowns Carole Courtois, Peter James et Lucas Joly. À partir de 2004, Johanne Madore entreprend un travail de création avec la compagnie de danse intégrée Corpuscule Danse pour créer Le Baiser à Espace Libre en 2006, qui sera acclamé par la critique et repris à l’Agora de la danse en 2009. Depuis, c’est notamment sur les scènes de cirque que l’on peut apprécier la polyvalence de Johanne.

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ANNIE ROY Annie Roy joint la compagnie Montréal Danse de 1993 à 2002, intégrant le langage de plusieurs chorégraphes québécois et internationaux, et danse pour plusieurs compagnies indépendantes dont Le Carré des Lombes, Pigeons International, La Compagnie de Brune et Le Fils d’Adrien Danse. Les spectacles la mènent en Europe, aux États-Unis, en Amérique latine et en Asie. Entre 92 et 96, elle chorégraphie quelques œuvres dont Les Contes Clochards et Absinthe

avec la danseuse Isabelle Poirier. Le duo et la polarité des images et des émotions est au centre de son approche interdisciplinaire. En 1997, elle fonde l’ATSA- Quand l’art passe à l’action avec son conjoint Pierre Allard. Depuis vingt ans, ATSA prend position dans l’espace public et a proposé une quarantaine d’interventions urbaines inspirées des aberrations sociales et environnementales qui les préoccupent. ATSA a présenté ses œuvres de Fredericton à Vancouver et débute un développement international avec Le Temps d’une Soupe, un travail spécifique sur le vivre-ensemble. Plus sur www.atsa.qc.ca

LINA MALENFANT Lina Malenfant détient en 1991 un ‘baccalauréat ès. Arts’ du département de danse de l’U.Q.A.M. Sa carrière d’interprète débute dès lors auprès de plu-sieurs chorégraphes dont Lynda Gaudreau et Isabelle Van Grimde. Elle restera 10 ans à la Fondation Jean-Pierre Perreault. Ces projets l’amènent à performer en Australie et dans l’ensemble des pays d’Europe. En 1994, elle se mérite un prix d’interprète à Paris. Soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec et

le Conseil des arts du Canada, elle a également chorégraphié presque une dizaine d’oeuvres. En 2010, elle est nommée ambassadrice du département de danse de l’U.Q.A.M. en reconnaissance du rayonne-ment de son parcours professionnel. Tout en poursuivant sa carrière en danse, son cheminement s’est graduellement orienté vers le domaine de la santé. Au terme d’une formation en ostéopathie au C.E.O., elle dépose en 2005 un mémoire portant sur l’articulation de la hanche des danseurs professionnels. De 2005 à 2012 elle y devient assistante, superviseure de travaux de recherche et directrice de mémoires en ostéopathie. Elle exerce maintenant à temps plein l’ostéopathie, anime des conférences et des ateliers et est propriétaire-fondatrice de la clinique d’ostéopathie Espace O depuis 2011. Cette pratique thérapeutique lui permet d’exercer et d’explorer autrement son intérêt pour le corps et le mouvement.

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5540 Casgrain Avenue, Montréal 514 510-3274 | www.naada.ca

Cours publics & Formations de professeurs

LUCIE VIGNEAULT Lucie Vigneault poursuit sa formation professionnelle à l’Université du Québec à Montréal où elle obtient un baccalauréat en interprétation en 2001 ainsi qu’un diplôme en enseignement de la danse en 2008. Depuis plus de 10 ans, elle travaille à différents projets artistiques en tant qu’interprète, enseignante, répétitrice et chorégraphe. Elle a dansé sous la direction de Johanne Madore et d’Alain Francoeur (Cirque Éloize), ainsi qu’avec Roger Sinha, Hélène Langevin,

Tony Chong, Peter James, Frédérick Gravel, Danièle Desnoyers, Manuel Roque, Stéphane Gladyszewski, Daniel Léveillé et Louise Bédard. Parallèlement à sa carrière d’interprète, Lucie enseigne depuis sept ans au département de danse du collège Montmorency. Elle endosse aussi le chapeau de chorégraphe et celui de directrice des répétitions pour différents projets artistiques. En 2015, son travail s’est vu récompensé par le prestigieux Prix interprète 2015 des Prix de la danse de Montréal.

AMÉLIA LAMANQUE :: DOUBLURE Née à Montréal en 1990, de mère québécoise et de père zaïrois, Amélia com-mence la danse à l’âge de trois ans aux Ballets classiques de Montréal. Puis, en 1997, elle est acceptée à l’Académie de ballet classique de Montréal. En 2001, elle entre au programme de danse-études à l’École supérieure de ballet contemporain de Montréal. En 2007, elle rejoint le Jeune Ballet du Québec où elle a l’opportunité de se produire à l’international et de travailler avec des

chorégraphes de renom. C’est en 2010 qu’Amélia obtient son diplôme en danse-études. Depuis, elle a dansé dans plusieurs productions en tant qu’artiste indépendante dont La damnation de Faust de Robert Lepage et Casse-Noisette des Grands Ballets Canadiens (pour 6 années consécutives), de même qu’au Festival Fringe de 2015 (soliste pour Johanne Gour) et pour le Cirque Eloïze. En janvier 2016, elle rejoint Sinha Danse.

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CONCEPTEURS & COLLABORATEURS ::

STÉPHANE CAISSY :: CONCEPTION D’ÉCLAIRAGESAu cours des quinze dernières années Stéphane Caissy a travaillé à titre de concepteur d’éclairage pour plusieurs artistes de la musique tels que Ian Kelly, Kim Churchill, Bobby Bazini et The Cat Empire. Artisan de la scène passionné et polyvalent, il a aussi été appelé récemment à travailler dans le milieu du théâtre et de la danse à titre de concepteur d’éclairage. Stéphane est également direc-teur technique du Théâtre Le Gesù depuis plus d’une dizaine d’année.

DINO GIANCOLA :: MUSIQUE ORIGINALEAprès l’obtention avec distinction de son baccalauréat en musique, Dino Emilio Giancola, de formation classique, crée depuis plus de 20 ans, de la musique pour le cinéma, la télévision, la danse contemporaine et le théâtre. Il continue d’étudier avec Richard Daniel à New York. Il a à son actif plus d’une soixan-taine de compositions pour des productions (à l’écran et à la scène) incluant une douzaine d’œuvres pour l’Office nationale du film du Canada. Dino Emilio

Giancola a été en nomination pour un prix Gémeaux en 2011 et en 2013 dans la catégorie musique pour un documentaire ainsi que pour le prix Jutra en 2009 pour la meilleure musique de long-métrage, en plus de recevoir plusieurs bourses du Conseil des Arts du Canada. Lors de son parcours, il a eu la chance de côtoyer plusieurs musiciens de renom et de découvrir sa passion pour les instruments d’autres cultures et traditions. Celle-ci provient de ses collaborations avec de nombreux musiciens de « musique du monde » (entre autres Liu Fang, Ganesh Anandan et Lei Qiang). Il a aussi été sélectionné dans le cadre du concours GCFC/SPACQ, lui permettant d’entendre ses compositions enregistrées et jouées par le McGill Symphony Orchestra et le Toronto’s Royal Conservatory Orchestra. Sa carrière musicale est ponctuée de grands projets ; il a réalisé les arrangements pour The Ensemble Moderne of Frankfurt Germany, la musique thème pour l’émission Student Bodies (Fox), une œuvre orchestrale présentée par the Victoria Symphony et la musique pour un spectacle du Cirque du Soleil présenté à l’Exposition Universelle de Saragosse en Espagne.

ANICK LA BISSONNIÈRE :: CONSEILLÈRE À LA SCÉNOGRAPHIEAprès des études en Suisse et à Montréal, des stages à Paris et à Lausanne, dès sa sortie de l’école d’architecture en 1990, le travail d’Anick La Bissonnière a été remarqué et récompensé par deux prix dont la prestigieuse bourse Alcan remise alors à un projet universitaire montréalais d’exception. Ce projet proposait déjà les plans d’un théâtre. Il ne lui fallut pas beaucoup de temps pour s’investir sur la scène professionnelle en signant, en 1993, sa première scénographie qui fut

accueillie favorablement par la critique et le public.

Depuis lors, Anick La Bissonnière a collaboré avec des dizaines de metteurs en scène, de tous âges, générations et ascendants (dont Brigitte Haentjens, André Brassard, Lorraine Pintal, Frédéric Dubois, Matthew Jocelyn, Marie Brassard, Gilles Maheu, Michel Lemieux et Victor Pilon), des vidéastes, éclai-ragistes, concepteurs de costumes, artistes visuels (dont René Derouin), chorégraphes (dont Jeffrey Hall et Isabelle Van Grimde), chefs d’orchestre, chanteurs, réalisateurs, acteurs, dramaturges auxquels s’ajoutent les multiples artisans, techniciens, ingénieurs, et spécialistes qu’elle a sollicités au fil des projets. Ses créations ont servi tant le théâtre, la danse, le cinéma, les événements urbains, le cirque, les musées que les installations in situ. Elle s’est engagée dans la transmission de son savoir dans la plupart des institutions universitaires et théâtrales montréalaises auprès de centaines d’étudiants en architecture et en arts visuels, et plus récemment (depuis 2010) en scénographie à l’Université du Québec à Montréal. Parallèlement à sa pratique de scénographe, elle a participé à la conception et la réalisation de plusieurs dizaines de salles de spectacles à travers le pays. Plus d’informations : labi.ca

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BRUNO PUCELLA :: CONCEPTION SONORE Bruno Pucella a quinze ans d’expérience en conception sonore et prise de son. Si le cinéma de fiction est son principal espace de création, il collabore régu-lièrement à des films documentaires ainsi qu’à des projets pour les arts de la scène. Musicien, il intègre depuis quelques années la musique à sa conception sonore, ayant récemment signé la bande sonore d’un documentaire. Touche-à-tout, il a scénarisé et réalisé 3 courts-métrages, dont le dernier, Davaï, fait

le tour des festivals. Le projet ELLE-MOI, d‘un bout du monde à l’autre est sa quatrième collaboration avec l’artiste Katia Gagné.

MATHIEU LEBLANC :: CAMÉRA ET MONTAGE Mathieu LeBlanc est un passionné de l’image. Au fil du temps, il a travaillé sur différents projets cinématographiques, artistiques et documentaires en tant que DOP et/ou monteur. En 2005, il a fondé Productions Arborescence où il produit et réalise des projets publicitaires et corporatifs dans la région métropolitaine.

ALEX VEILLEUX :: ŒIL EXTÉRIEUR Formé comme comédien, scénographe et metteur en scène, Alex Veilleux a touché à tous les métiers de la scène pendant une dizaine d’années. Au tournant du nouveau millénaire, il a été happé par la télévision. Il est d’abord devenu coach de jeu sur les plateaux, puis s’est laissé tenter par l’écriture télévisuelle. Son travail a été depuis reconnu par ses pairs de nombreuses fois. Il a été en nomination deux fois pour le Gémeaux du meilleur texte émissions jeunesse

avant de remporter le prix pour Tactik, émission dont il est aussi le co-créateur. Parallèlement à son travail en télévision, il enseigne à L’INIS et à l’École nationale de l’humour et agit à titre d’œil extérieur sur plusieurs projets de création. Il continue aussi de faire de la direction d’acteurs.

MARK EDEN TOWLE :: ŒIL EXTÉRIEUR En 1995, après une formation en danse et en théâtre en Angleterre, Mark se joint à la compagnie Transitions Dance Company à Londres. Ensuite, il collabore avec le Groupe Lab de danse à Ottawa avant de s’installer à Montréal où il danse aux côtés de Danièle Desnoyers, Ireni Stamou et Tedd Robinson. En 1996, il collabore également avec la Compagnie de Brune (Lynda Gaudreau) dans Still Life no.1 et Encyclopedia Documents 1, 2 & 3. De 2002 à 2010, il fait partie de la Compagnie

Marie Chouinard et part en tournée avec Les 24 Préludes de Chopin, Le Cri du monde et Chorale, et il participe à la création des spectacles bODY_rEMIX/les_vARIATIONS _gOLDBERG, Orphée et Eurydice et Le nombre d’or. Il collabore énormément en théâtre (Sabrina Reeves), en danse (Louise Bédard, Sylvain Émard), a participé à la vidéo Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) d’Arcade Fire, choré-graphiée par Dana Gingras. En 2012, en tant qu’acteur et chorégraphe, Mark a pris part au processus de création et aux représentations de Attempts on her life, une pièce de Martin Crimp mise en scène par Mark Lawes pour le Theatre Junction de Calgary. Il a également été invité à collaborer en tant que chorégraphe avec Emma Dunn et Ivaldo Mendonça à la création de Northumbriana, une œuvre de danse célébrant le parcours de la flamme olympique à Alnwick, en Angleterre, dans le cadre des Jeux olympiques de Londres en 2012. Il travaille aussi en tant que technicien et régisseur de plateau pour Live Events. Mark est également membre fondateur de la compagnie Les Créations Ozar, une compa-gnie qui se consacre à la création en danse, théâtre et arts interdisciplinaires.

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Roger Hobden

L’ostéopathe qui veille

sur la santé des danseurs

de Montréal

EXTRAMOYEN,Le NTE présente

SPLENDEUR ET MISÈRE

DE LA CLASSE MOYENNE

Du 4 au 29 avril 2017Avec

MARIE-THÉRÈSE FORTIN, JACQUES L’HEUREUX ALEXIS MARTIN, CHRISTOPHE PAYEUR

et MOUNIA ZAHZAM

Une production du NOUVEAU THÉÂTRE EXPÉRIMENTAL

Billetterie 1945, RUE FULLUM

514 521-4191 * NTE.QC.CA

Texte ALEXIS MARTIN et PIERRE LEFEBVRE

Mise en scène DANIEL BRIÈRE