UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Documental: Antes no era rock: Una mirada a las prácticas
identitarias y la memoria de los rockeros que marcaron historia
del Distrito Metropolitano de Quito en los últimos 40 años
Maestrantes: Cristian Roberto Castro Mena
José Luis Fiallos Bethancourt
Tutor: Vinicio Ruperto Benalcázar Jácome
Quito, 2018
ii
DERECHOS DE AUTOR
Quito, 4 de enero de 2019
Nosotros, José Luis Fiallos Betancourt y Cristian Roberto Castro Mena, en calidad de
autor(es) y titulares de los derechos morales y patrimoniales del trabajo de titulación Antes
no era Rock: Una mirada a las prácticas identitarias y la memoria de los rockeros que
marcaron historia del Distrito Metropolitano de Quito en los últimos 40 años, de
conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL
DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedemos a favor de
la Universidad Central del Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva el
uso no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos. Conservamos a nuestro
favor todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en la normativa citada, en
vista de poder ser difundida en espacios de discusión sobre el tema.
Así mismo, autorizamos a la Universidad Central del Ecuador para que realice la
digitalización y publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de
conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
El (los) autor (es) declara (n) que la obra objeto de la presente autorización es original en
su forma de expresión y no infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la
responsabilidad por cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y
liberando a la Universidad de toda responsabilidad.
Firma: ________________________________
José Luis Fiallos Betancourt
CC. 1719320424
Firma: ________________________________
Cristian Castro Mena
CC. 1709939449
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APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de Tutor del Trabajo de Titulación, presentado por CRISTIAN ROBERTO
CASTRO MENA Y JOSE FIALLOS BETHANCOURT, para optar por el Grado de
Magíster en Comunicación Audiovisual; cuyo título es: ANTES NO ERA ROCK: Una
mirada a las prácticas identitarias y la memoria de los rockeros que marcaron historia del
Distrito Metropolitano de Quito en los últimos 40 años, considero que dicho trabajo reúne
los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y
evaluación por parte del tribunal examinador que se designe.
En la ciudad de Quito, a los 15 días del mes de agosto de 2018.
________________________________
Msc. Vinicio Benalcázar
DOCENTE-TUTOR
C.C.
iv
Dedicatoria
A mis padres, por la infinita enseñanza de responsabilidad y el sacrifico de todos los días.
A mi hija, por la energía en cada mirada y su infinito amor en cada acto al despertar.
A mi esposa, por la espera de días más relajados
Y a mis dos lobos, por la espera para salir a entrenar.
José Fiallos.
Dedicatoria
A mis padres, por mantener la confianza y tenacidad de apoyo a los ideales personales
creyendo en la formación recibida.
A esa persona que me acompaña diariamente con las desveladas y preocupaciones
ocasionadas por la espera de este trabajo académico que más de una vez lo veíamos cerca
gracias a ti por el cariño y comprensión mi querida Geraldine.
Y a todos los panas, quienes desde la niñez y juventud hemos compartido grandes
momentos con el rock y que ha sido nuestra lucha constante de conseguir el
reconocimiento que nuestra cultura se merece.
Cristian Roberto Castro Mena
v
AGRADECIMIENTO
Nuestro profundo agradecimiento a todas las autoridades y docentes de la Universidad
Central del Ecuador y a la Facultad de Comunicación Social, por la presentación del
programa de Maestría en Audiovisuales con mención de docencia.
Agradecemos al Magister Vinicio Benalcázar, tutor de este proyecto, por cada observación
a lo largo del proceso de elaboración de esta investigación.
Reconocer, además, que el documental “Antes no era rock”, no hubiera sido posible sin el
apoyo: Edgar ―Yukas‖ Cortéz, Ricardo Anchala, Pamela Salazar, Geraldine Andino. Por la
paciencia y el soporte, gracias infinitas.
Un agradecimiento especial a todos los amigos y colegas que nos permitieron entrar en la
intimidad de sus recuerdos para construir la historia del rock en Quito
A nuestras familias y amigos, que son soporte y motivación; sin ustedes nada habría sido
posible. Gracias por ser y estar.
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ÍNDICE DE CONTENIDOS
DERECHOS DE AUTOR ii
APROBACIÓN DEL TUTOR iii
DEDICATORIA iv
AGRADECIMIENTO v
ÍNDICE DE CONTENIDOS vi
RESUMEN viii
ABSTRAC ix
1. ANTECEDENTES 1
2. INTRODUCCIÓN 3
3. OBJETIVO GENERAL: 4
4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 4
5. JUSTIFICACIÓN
6. MARCO CONCEPTUAL 5
6.1.Cultura 5
6.2. Cultura Urbana 6
6.3.Identidad 6
6.4. Rock 7
6.5. Comunicación 7
7. MARCO TEÓRICO 9
CAPITULO I. COMUNICACIÓN Y CULTURA: FORMAS DINÁMICAS DE
EXPRESIÓN 9
1.1. La comunicación 10
1.2. La Cultura 11
1.3. Identidades en las Culturas Urbanas 12
1.4. Una visión a las Culturas Urbanas 14
CAPÍTULO II. LA CONTRACULTURA UNA RESISTENCIA A LA
GLOBALIZACIÓN DEL SISTEMA CULTURAL 17
2.1. De la visibilización a la invisibilización:
una breve mirada a las tribus urbanas 18
2.2. El rock una cultura de contracultura 20
2.2.1. La Música. 22
2.2.2. La Estética. 23
2.3. Recabando la memoria del rock. 24
2.3.1. El Heavy Metal: desde el Cuero y el Metal 25
2.3.2. El Extremo: Sombras, botas y fuerza 25
2.3.3. El Punk: Crestas, cadenas y alfileres 26
2.3.4. La Fusión: Saltos pitos y rock 26
CAPÍTULO III. EL DOCUMENTAL 28
3.1. Una mirada a la cotidianidad 28
3.2. Una mirada interna al documental 29
vii
3.3. Los cuerpos de la imagen 34
CAPÍTULO IV. PREPRODUCCIÓN O TRATAMIENTO TÉCNICO DE LA
PROPUESTA 36
4.1. Antes no era rock – una forma de vida 36
4.2. Storyline 36
4.3. Punto de vista 36
4.4. Sinopsis 37
4.5. Descripción de los personajes 37
4.5.1. Rockero capitalino 37
4.5.2 Introducción de documental 37
4.5.3. Ruta 39
4.6. Personajes y sus historias 39
4.7. Tratamiento 39
4.8. Desarrollo del tratamiento 40
4.9. PRESUPUESTO TOTAL DOCUMENTAL 44
4.10. CRONOGRAMA 45
4.11. AGENDA DE GRABACIÓN 46
4.12. PLANILLA DE RODAJE 47
4.13. GUION DEL DOCUMENTAL 49
4.14. PRODUCCIÓN O FASE DE APLICACIÓN DEL PRODUCTO AV 54
4.15. FASE DE VALIDACIÓN 55
8. METODOLOGÍA 61
8.1.Cuadro metodológico 61
9. Cronograma 63
10. PRESUPUESTO 64
11. CONCLUSIONES 65
12. BIBLIOGRAFÍA 67
13. ANEXOS 69
viii
TÍTULO: Antes no era Rock: Una mirada a las prácticas identitarias y la memoria de los
rockeros que marcaron historia del Distrito Metropolitano de Quito en los últimos 40 años
Autores: Cristian Roberto Castro Mena
José Luis Fiallos Betancourt
Tutor: Vinicio Ruperto Benalcázar Jacome
RESUMEN
El trabajo de investigación aborda los procesos del rock en Quito, ha tenido varios hitos
alrededor de estas 4 décadas, lo que le ha permitido ir cambiando sus visiones y sus
prácticas asociativas donde se conjugan la comunicación y la alineación de la cultura como
emergente.
En Quito el rock ha tenido etapas evolutivas sobre todo por cuestiones generacionales en
los 70 influenciados por hippismo, el blues y hard rock; los 80 por el glam metal y heavy
metal; los 90 por el speed y thrash metal, hard core, death metal, el doom, el gótico y; a
inicios del siglo XXI a la actualidad las distintas fusiones del rock con varios ritmos, cada
una con sus propias visiones y memorias que le consolidan como una de las culturas
urbanas más fuertes de esta ciudad.
PALABRAS CLAVE: ROCK/QUITO/LIBERTAD/DOCUMENTAL/MEMORIA/
ix
TITLE: Before it was not Rock: A look at the identity practices and the memory of the
rockers who marked history of the Metropolitan District of Quito in the last 40 years
Autores: Cristian Roberto Castro Mena
José Luis Fiallos Betancourt
Tutor: Vinicio Ruperto Benalcázar Jacome
ABSTRACT
Research work addresses the processes of rock in Quito, has had several milestones around
these 4 decades, which has allowed him to change his visions and his associative practices
where the communication and alignment of culture are combined as an emerging one.
In Quito, rock has had evolutionary stages mainly due to generational issues in the 70s
influenced by hippism, blues and hard rock; the 80s by glam metal and heavy metal; the
90s for speed and thrash metal, hard core, death metal, doom, gothic, and by since century
XXI to nowadays the different fusions of rock with several rythmes, each one with
theirself visions and memories that include like one of the urban cultures stronger of this
city.
KEYWORDS:
ROCK / QUITO / LIBERTY / DOCUMENTARY / MEMORY /
I CERTIFY that the above and foregoing is a true and correct translation of the original
document in Spanish.
___________________
Ernesto Andino
Certified Translator
IC:1703852317
1
1. ANTECEDENTES
La presente investigación pretende demostrar cómo se vienen dando las interrelaciones de
los rockeros quiteños, su cotidianidad expresada en su identidad y los vínculos con la
sociedad, a partir de la recopilación de testimonios de sus actores quienes develarán esta
cultura urbana1 a través de la memoria, plasmada en un documental.
El rock es un género musical urbano que surgió en la década de los 50‘ en Estados Unidos
e Inglaterra tomando incidencia social a partir década de los 60‘, estos sucesos se dieron
por una postura a los acontecimientos mundiales de la época como Vietnam y Guerra Fría,
determinando al rock como un actor social y político que se expresa por medio de la
música y sus representantes.
En América Latina el rock jugó un papel importante en los aspectos sociales por su
influencia y acceso en la juventud a partir de los mediados de los 60‘, este género musical
adquirió una propuesta propia y adaptada a su realidad, ya que se expresaba en épocas de
dictadura.
En el caso ecuatoriano el rock se manifiesta a finales de los años 60‘, con una participación
activa desde la formación de pequeños grupos de amigos que lo denominaban ―patas‖2, con
poca capacidad organizativa, ya que se juntaban por aspectos puntuales como la
realización de eventos y difusión de la música.
En los años noventa, por distintas problemáticas en el acceso a los espacios públicos se
generó un fenómeno sui generis de organización, la participación colectiva de grupos de
amigos encamina a la toma de decisiones de políticas y socioculturales, aunque esta es
incipiente y con poca fuerza.
El rock quiteño ha pasado por varias etapas que le han permitido posicionarse en la escena
cultural, partiendo por el primer concierto en la Concha Acústica de la Villaflora en 1972
conocido como ―Concierto de Música Moderna‖ y retomado en 1987, en los años noventa
1 Cultura Urbana: Formas culturales que se expresan por medio de las artes y pensamientos que van al
ritmo de las ciudades modernas. 2 Patas: Grupo de amigos que se juntan en la esquina de una calle para compartir momentos de tertulia.
2
la persecución por parte de los gobiernos de turno a quienes eran distintos y en el nuevo
siglo la tragedia en la Factory3 y lucha por espacios públicos.
Actualmente la participación rockera en la esfera social, comunicacional y cultural ha
tomado fuerza, pero no ha superado la problemática de incidencia; por una parte, las
instituciones, no toman en cuenta las posiciones y participación de los colectivos rockeros
y la sociedad desconoce estas formas organizativas.
Si bien el rock quiteño ha buscado visibilizarse por varios medios como festivales, revistas,
libros, programas de radio y televisión, proponen aspectos puntuales para esta
investigación y reconocer la trayectoria de esta cultura urbana en la ciudad desde sus
inicios hasta la actualidad, proponemos la realización de un documental que permitirá
conocer y valorizar el rock capitalino.
3 Factory: Discoteca Factory que sufrió el flagelo tras un concierto de rock el 19 de Abril de 2008.
3
2. INTRODUCCIÓN
Esta investigación busca encontrar los mecanismos que permitan visibilizar las formas
identitarias y las prácticas participativas de socialización del movimiento rockero en Quito,
a través de ámbitos comunicacionales, políticos y culturales determinando los factores que
producen su identidad y memoria, ya que esta participación ha tenido poca incidencia en la
esfera social en los últimos 40 años, implicando la desvalorización de las propuestas
generadas por este grupo cultural, es así que esta investigación permitirá generar un
producto audiovisual como el documental que ayudará a conocer la evolución de esta
cultura urbana.
Además, servirá como un aporte a la comunidad rockera para conocer sus debilidades al
interior e influencia social al nivel de la participación social por medio de un documental.
También se investigará como estas cuatro décadas se ha ido consolidando su cultura y la
memoria de los rockeros en la ciudad de Quito, proponiendo una aceptación e incidencia
cultural.
Esta investigación será la base para la creación de un producto audiovisual como es el
documental, que ayudará a facilitar la memoria identitaria y política del movimiento
rockero quiteño, para visibilizarlo, en vista que existen productos puntuales pero que no
abarcan aspectos históricos de la cultura rock de Quito.
4
3. OBJETIVO GENERAL:
Indagar las formas identitarias y la memoria del rock en el transcurso de los últimos 40
años, determinado por los actores principales de cada década, ya que en cada una de ellas
existen hitos que han marcado a la comunidad rockera quiteña, plasmada en la realización
de un documental.
4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Identificar las características y formas culturales dentro del imaginario de los
rockeros quiteños que se han generado en los últimos 40 años consolidados en su
cultura.
Determinar el desarrollo identitario de los rockeros que permitieron el acercamiento
a la aceptación social local para incidir en las prácticas culturales y la inserción en
el ámbito público.
Registrar en un producto comunicacional audiovisual documental como las formas
identitarias y de memoria de los rockeros quiteños han influido a través de la
estética, comportamientos e interlocuciones en la esfera social.
5. JUSTIFICACIÓN
Esta investigación busca encontrar los mecanismos que permitan visibilizar las formas
identitarias y las prácticas participativas de socialización del movimiento rockero en Quito
en los ámbitos comunicacionales, políticos y culturales determinando que factores lo
producen tanto desde su identidad, ya que esta participación ha tenido poca incidencia en
la esfera social en los últimos 40 años.
Además, servirá como un aporte a la comunidad rockera para conocer sus debilidades al
interior e influencia social al nivel de la participación social por medio de un documental.
También se investigará como estas cuatro décadas se ha ido consolidando su cultura y la
5
memoria de los rockeros en ciudad de Quito, proponiendo una aceptación e incidencia
cultural.
Esta investigación será la base para la creación de un producto audiovisual como es el
documental, que ayudará a facilitar con la memoria identitaria y política del movimiento
rockero quiteño, para visibilizarlo.
6. MARCO CONCEPTUAL
Para el tratamiento conceptual inicial es importante aclarar que algunas categorías como
cultura, cultura urbana, identidad, rock, se las toma de forma general para trazar el eje
temático que circulan a lo largo de esta investigación y se articularan con el producto final
del documental en vista que los personajes identifican como caso personal estos conceptos.
6.1.Cultura
El hablar de la cultura es un tema muy extenso, ya que existen varias posiciones al respecto
y definirlo se complejiza con el aparcamiento de nuevas prácticas y costumbres sociales lo
que ha determinado, que muchos autores no lo definen con exactitud puesto que pasa por
los aspectos cotidianos de la sociedad y a la vez en las expresiones artísticas, sin embargo,
se puede entender como el que hacer de la sociedad y sus habitantes; y se construye desde
el tiempo y los espacios que se desenvuelven cada uno de ellos ―En efecto, lo que nos
distingue es la cultura que compartimos con los demás a través de nuestras pertenencias
sociales, y el conjunto de rasgos culturales particularizantes que nos definen como
individuos únicos, singulares e irrepetibles. En otras palabras, los materiales con los cuales
construimos nuestra identidad para distinguirnos de los demás son siempre materiales
culturales‖. (Giménez 2009. Pág. 1)
Con el aparecimiento de la modernidad, la globalización y los avances tecnológicos
cambiaron la conceptualización de cultura, tomando una nueva visión desde lo culto, es
decir que todos quienes estaban vinculados a las letras y con acceso a la tecnología estaban
cerca de la cultura, convirtiéndola en sinónimo de desarrollo, dejando fuera a otras
expresiones culturales que para la ilustración no tienen valor, esta interacción de culturas
en la actualidad han roto los esquemas ahora ellas son más visibles y buscan un
posicionamiento en un mundo globalizado.
6
―Lo que la globalización pone en juego no es sólo una mayor circulación de
productos sino una rearticulación profunda de las relaciones entre culturas y entre
países, mediante una des-centralización que concentra el poder económico y una des-
territorialización que hibrida las culturas‖. (Martin Barbero 2008: Pág. 7)
Por otro lado, la cultura propuesta desde el arte se ha transformado en espectáculo que en
ocasiones no muestra la realidad de una sociedad sino solo un entretenimiento
―Masificación es otro rasgo, junto con la frivolidad, de la cultura de nuestro tiempo”.
(Vargas Llosa: 2012. Pág. 12), esto remarca que las expresiones artísticas se muestran
como parte de un engranaje cultural que solo se exhibe, pero no demuestra la totalidad de
la cultura.
Bajo estos preceptos se puede considerar que la cultura es dinámica, va a la par de las
sociedades que plantean nuevas y propias formas de que le permiten asociarse y convivir,
aunque estas sean diferentes como son el caso de las culturas urbanas conformadas a
mediados del Siglo XX, las cuales realizaron cambios en la cosmovisión social.
6.2. Cultura Urbana
Frente a la modernidad y desarrollo de las ciudades aparecen las culturas urbanas, que en si
no están consideradas dentro del marco formal de la cultura y sobre todo de la cultura
ilustrada, ya que sus formas dinámicas de expresión se las mira como popular y
distorsionadas que alteran la cotidianidad, ―las masas urbanas han sido periféricas y siguen
siendo periféricas respecto a la cultura letrada, con todo lo que ello acarrea de
empobrecimiento cultural‖ (Martin Barbero 1991. Pág. 4), estas expresiones culturales se
manifiestan más entre jóvenes.
Tomando en cuenta estos parámetros se podría decir que la cultura urbana se encuentra en
la diversidad, expresada en lo no convencional con distintas cosmovisiones y estéticas que
incomodan a la visión occidental tradicional.
Aunque han pasado muchos años desde el aparecimiento de las culturas urbanas se han
mantenido como parte de una identidad que las marca, estas prácticas culturales son
variadas y están marcadas por expresiones artísticas y sobre todo musicales como son el
rock, el hip hop, lo gótico, el punk entre otras.
6.3.Identidad
7
Si bien, se ha debatido mucho sobre que es la identidad se la podría catalogar como nos
identificamos, es decir, quienes somos, demostramos nuestros gustos la pertenecía hacia lo
que más nos hace sentir cercanías a los demás.
Aún más cuando la globalización y mundialización gana espacios en los imaginarios
sociales, la identidad toma distintas formas, los individuos adquieren múltiples identidades
que van desde la nacionalidad, a los aspectos culturales, políticos y económicos, como lo
propone García Canclini ―para ello es necesario que la globalización se haga cargo de los
imaginarios con que trabaja y de la interculturalidad que moviliza‖. (1999. Pág. 9). Es así,
que cada individuo podrá elegir su propia identidad y combinarla de acuerdo con sus
características sociales y socializarlas con sus pares o demostrar como es.
Cada una de estas identidades se expresan por múltiples características tanto ideológicas
como estéticas que dan valor único a cada expresión identitaria para distinguirla de las
demás, ―la cultura no se asume como una condición valorativa en la cual se pueden definir
distintos niveles de lo cultural, sino que se concibe como un espacio de acción y
generación de identidad. (Ambrosini, 2015. Pág. 45), sin embargo, esto ha provocado que
socialmente se estigmatice a cada forma cultural, ocasionando en algunos casos
discriminación e intolerancia.
6.4. Rock
El rock nace como un estilo musical a partir de los años 50 y va tomando fuerza, en la
década siguiente transformándose ya no solo en un género musical sino a la vez en una
postura cultural ideológica que ―para esta nueva juventud el rock representó un ámbito
puro, dentro de la corrosión del capitalismo y de la sociedad de masas. Es en este punto en
el que el concepto de autenticidad‖ (Pérez, 2009: Pág. 183).
En la actualidad el rock tiene dos puntos de referencia identitaria, por un lado el del
entretenimiento manifestado por la música y la estética; y el otro reflexivo social que busca
expresar la realidad global como local.
Estos rasgos identitarios que mantiene la cultura del rock lo han caracterizado y
posicionado a nivel global, se lo puede identificar en distintos lugares rompiendo fronteras,
pero siempre identificados por su estética no convencional y un pensamiento irreverente.
6.5. Comunicación
8
Si bien en las dos últimas décadas a la comunicación se la ha tomado como procesos
mediáticos, esta va más allá, puesto que se transforma en un proceso dinámico de la
comprensión de las relaciones humanas que permiten la transferencia de mensajes por
medio de signos, símbolos y leguajes convencionales que permiten comprenderse entre
pares ―en la comunicación no sólo intervienen los aspectos estrictamente lingüísticos, sino
que para que sea más eficaz, será necesario tener en cuenta aspectos paraverbales‖ (revista
Temas para la Educación. 2010: Pág. 3), para llegar a ser decodificados.
Sin embargo, estas significaciones han cambiado de rumbo por los cambios tecnológicos
las nuevas formas comunicacionales, han permitido también visualizar a la diversidad
como cuando plantea y retoma Omar Rincón citando ―la cultura ya no está compuesta
primordialmente por esas representaciones sino de objetos culturales como las tecnologías,
que ocupan el mismo espacio con quien ahora no es tanto lector, el espectador o la
audiencia como el usuario, el actor‖ (2005: Pág. 16)4.
Es por eso, que la comunicación debe basarse no solo en la parte mediática sino en las
articulaciones entre la sociedad, las tecnologías, cosmovisiones y los medios.
4 Lash, Scott. 2005. Crítica de la información. Citado por Omar Rincón en su texto Comunicación en
Mutación
9
7. MARCO TEÓRICO
Esta investigación proporcionará una visión constructiva que permita conocer los procesos
comunicacionales, históricos y de realización audiovisual basados en la cultura rock de
Quito, como esta ha ido evolucionando y como se ha transformado en uno de los motores
socioculturales de las culturas urbanas que habitan en esta ciudad, historias basadas en los
relatos de sus propios protagonistas quienes durante 40 años forjan su propia identidad.
Además, es una investigación que recaba en la memoria de las experiencias, glorias, penas
de luchar por la convicción de reconocimiento a la música, estética e ideales que esta
cultura propone para impulsar una cosmovisión de libertad y solidaridad frente a las
adversidades y estigmas sociales que se han dado frente a las culturas emergentes como el
rock.
CAPITULO I. COMUNICACIÓN Y CULTURA: FORMAS DINÁMICAS DE
EXPRESIÓN
Los procesos comunicacionales han determinado el desarrollo de la sociedad, ya que esta
permite que las personas puedan interactuar entre sí, mediante los distintos lenguajes tanto
verbales, escritos, no verbales e imágenes, estas formas de expresarse le han permitido a la
humanidad mantener su historia, aunque está determinada por quién la cuenta o cómo la
cuenta.
Además, la comunicación ha permitido establecer vínculos de relación cultural, puesto que
a través de esta se intercambian las distintas formas y prácticas cotidianas que fortalecen
las identidades culturales.
Con los avances tecnológicos la comunicación también ha evolucionado, el aparecimiento
de las señales electrofónicas y televisivas permitió que la comunicación sea inmediata
rompiendo espacio y tiempo, con ello las nuevas formas de comunicación sobre todo
sonoras y visuales, aunque este tipo de leguajes han sido apropiados por los medios de
comunicación.
Si bien los medios de comunicación han dominado el espectro comunicacional, la
población que no tiene acceso a ellos para emitir sus mensajes han encontrado otras formas
comunicacionales y distintas herramientas que la tecnología le ha facilitado, es así como
por medio de panfletos, grafitis, pequeños registros audiovisuales cuentan su historia y
mantienen su memoria.
10
Para ello es pertinente adentrarnos en los preceptos de la comunicación y su relación con la
comunicación, ya que este es el punto de partida de la investigación.
1.1.La comunicación
La comunicación es denominada por varios autores como la columna vertebral de una
sociedad, pues es imposible concebir a uno de estos dos conceptos por separado, tanto la
cultura como la comunicación. Desde los inicios del hombre, la comunicación se convirtió
en un elemento indispensable de expresión y ha mantenido esta característica a lo largo de
los años. Es gracias a la comunicación que la especie humana ha logrado preservar y
conservar temas culturales.
Etimológicamente, comunicación viene de la voz griega «koinoonía», que significa
comunicarse o estar en comunidad. Proviene además del latín «comunis», que refiere a
comunidad o algo en común. Por lo tanto, la relación frente a la denominado por varios
autores de la comunicación reafirma la teoría de la columna vertebral.
Haciendo referencia a lo lingüístico, la comunicación es definida por la Real Academia
Española como la ―Acción y efecto de comunicar o comunicarse‖ o la ―Transmisión de
señales mediante un código común al emisor y al receptor‖5.
Las perspectivas conceptuales desde lo etimológico y lingüístico, válidas pero
insuficientes, motivan a estudiar a la comunicación desde enfoques académicos dentro del
saber científico social, para lograr entender las diversas formas dinámicas de expresión que
rigen la sociedad desde lo cultural.
El aporte teórico de Jesús Martín Barbero (1991) es pensar a la comunicación desde su
historia, enfatizando sus estudios sobre el proceso de transmisión de matrices culturales a
través de diversas formas de comunicación.
A partir de aquí se desarrollará el enfoque sobre comunicación desde la teoría de la Escuela
Latinoamericana de Comunicación (Elacom) con sus principales autores: Luis Ramiro
Beltrán, Jesús Martín Barbero y Néstor García Canclini.
La Escuela Latinoamericana de Comunicación (ELACOM) surgió a mediados del siglo
XX, en los años 60. Nace como respuesta académica a la realidad social, económica y
5 Real Academia de la Lengua española: concepto de comunicación.
11
política de ese tiempo y bajo la influencia de modelos europeos y norteamericanos.
Aspecto que motivó a enfocar sus estudios en torno a la comunicación y cultura.
El principal concepto estudiado por la ELACOM es el «imperialismo cultural». En los
años 60 existió una nueva visión en el mundo que dio lugar a centrar la investigación en las
relaciones internacionales en materia de cultura y comunicación, dando como resultado la
definición de este. Es así, que al hablar de imperialismo cultural se hace referencia al poder
ejercido por una nación que impone su cultura sobre otra. Poder que ya no se ejerce de
manera física, política y militar, pues bastaba que la cultura dominante enviara mensajes
culturales a la cultura dependiente mediante los medios de comunicación.
Luis Ramiro Beltrán, en su texto ―La Comunicación para el Desarrollo en Latinoamérica‖
(2005: Pág. 23), manifiesta que otro factor importante de la Escuela Latinoamericana era la
constitución de agrupaciones profesionales, tales como la Asociación Latinoamericana de
Escuelas Radiofónicas (ALER), la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP), la
Asociación Latinoamericana de Investigadores de la Comunicación (ALAIC). En Ecuador
surgió CIESPAL de la mano de la Federación Latinoamericana de Facultades de
Comunicación (FELAC). Todas esas agrupaciones surgen con el fiel compromiso de
democratizar la comunicación y el desarrollo (Beltrán, 2005).
Las teorías comunicacionales generaron un nuevo enfoque como respuesta de búsqueda a
la democratización de la comunicación de los grupos y pensamientos elitistas, creando
formas diversas de expresión cultural.
1.2. La Cultura
Hablar de cultura es referirse a una amplia cantidad de perspectivas, desde su carácter
polisémico, así considerado por la antropología, disciplina que hace de la cultura su objeto
central y no permite llegar a una definición general.
Del latín colere, que significa cultivar, en tiempos atrás se relacionó la cultura con la
agricultura. En la edad media, este término empieza a tener un sentido etnocentrista, propio
de las sociedades dominantes.
Por su parte, Hegel, define a la cultura como la noción del espíritu. Empieza entonces a
relacionarse con las costumbres, el lenguaje, el pensamiento, el carácter, la familia y la
sociedad civil, propio de las sociedades civilizadas.
12
―El carácter etnocentrista que empieza a tomar la cultura, se transforma en aspectos
como el buen gusto, lleno de modales y valores que corresponden a la burguesía
dominante; considerando, por lo tanto, subcategorías dentro de la cultura como la
cultura de las artes, de las letras, de las ciencias, la cultura del estado, etc.‖
(Guerrero, 2002, pág. 39)
En 1850 en Alemania se incorpora un nuevo concepto de cultura, con doble acepción que
es utilizado hasta la actualidad. La primera cultura «subjetiva relacionada con el espíritu- y
la segunda objetiva que implica la visión del espíritu para luego abordarla desde el
materialismo», dando lugar a un nuevo campo de estudio, la historia cultural.
La antropología toma cancha en la investigación y define a la cultura de una mejor manera,
más real y parcializada:
…―el modo total de la vida de un pueblo, el legado social que un individuo adquiere
de su grupo, una manera de pesar, sentir y crecer, una abstracción de la conducta, un
depósito de saber almacenado, una serie de orientaciones estandarizadas frente a
problemas reiterados, una conducta aprendida y compartida, un mecanismo de
regulación de la conducta, un mecanismo adaptativo frente al ambiente exterior o en
las relaciones sociales, etc. (Guerrero, 2002: pág. 45)
Para Jesús Martín Barbero, en su libro De los Medios a las Mediaciones considera que en
la dinámica que ha tenido la cultura a lo largo del tiempo, los procesos de comunicación
han permitido cambios culturales y reconstituciones de identidades colectivas.
1.3. Identidades en las Culturas Urbanas
Si bien se ha debatido mucho sobre que es la identidad, se la podría catalogar como nos
identificamos, es decir, quienes somos, demostrar nuestros gustos, la pertenencia hacia lo
que más nos hace sentir cercanías a los demás. Aún más cuando la globalización y
mundialización gana espacios en los imaginarios sociales, la identidad toma distintas
formas los individuos adquieren múltiples identidades que van desde la nacionalidad, a los
aspectos culturales, políticos y económicos, como lo propone García Canclini ―Para ello es
necesario que la globalización se haga cargo de los imaginarios con que trabaja y de la
interculturalidad que moviliza‖. (1999: Pág. 9)
13
El aparecimiento de las culturas urbanas y la diversidad de la cultura en conjunto con los
avances comunicacionales por las redes sociales, la identidad toma un giro donde se
identifican una multiplicidad de identidades. Si bien los Estados han procurado mantener
una identidad nacional, esta se ha ido rompiendo ya que cada individuo ha encontrado en
sus gustos una nueva identidad ―nuevos patrones de interconexión, presionando así la
creación o reconfiguración de un nuevo Estado que traspase las fronteras nacionales, un
Estado denominado Estado-Red‖. (Pérez, 2011: Pág. 4)
Aunque las identidades tradicionales y étnicas prevalecen en la vida social, estas se van
transformando por el aparecimiento de nuevos pensamientos, costumbres, ideologías e
inclusos gustos culturales, esto influyen en la decisión de adoptar estas formas identitarias
como lo propone Francisca Pérez: ―la identidad se basa también en la existencia de otros,
quienes poseen estilos de vida, costumbres y valores que son diferentes, siendo aquí donde
se constituye el proceso identitario‖ (2011: Pág. 6), es así que en un colectivo también
radica la conformación de la identidad.
A partir de este prefacio surge una crisis en la identidad, sobre todo en las culturas urbanas
por el mestizaje, ya que las apropiaciones de otras culturas no se definen completamente y
se transforman en una búsqueda permanente de identidades, ―al tema del mestizaje como
indefinición no tanto como un problema, sino como la posibilidad de realizar discursos
bifrontes por parte de sus habitantes, esta posibilidad de hablar desde más de un sitio‖
(Celi, 2012: Pág. 6)
Por ello hay que considerar que, los aportes a la cultura, la comunicación y sobre todo en
las dos últimas décadas se la ha tomado como proceso mediático, pero va más allá, puesto
que se transforma en un proceso dinámico de la comprensión de las relaciones humanas
que permiten la transferencia de mensajes por medio de signos, símbolos y leguajes
convencionales que permiten comprenderse entre pares.
Es por que la comunicación debe basarse no solo en la parte mediática, sino en las
articulaciones entre la sociedad, las tecnologías, cosmovisiones y los medios, donde buscan
visibilizarse la diversidad cultural, expresada en sus distintas formas identitarias ya sean
colectivas o individuales.
14
1.4. Una visión a las Culturas Urbanas
La cultura tiene muchas aristas, aún no se la define con exactitud, puesto que pasa por los
aspectos cotidianos de la sociedad y a la vez en las expresiones artísticas, sin embargo, se
puede entender como el que hacer de la sociedad y sus habitantes; y se construye desde el
tiempo y los espacios que se desenvuelven en cada uno de ellos.
Estos campos construidos en la cultura se transforman en «subsistemas»6, donde se
determinan las relaciones, diferencias colectivas e individualidades, como lo conceptualiza
Guerrero Patricio (2002), esto permite entender la construcción cultural de cada una de las
sociedades en un momento histórico específico y que se mantiene cambiante con el tiempo.
Frente a la modernidad y desarrollo de las ciudades aparecen las culturas urbanas que en si
no están consideradas dentro del marco formal de la cultura y sobre todo de la cultura
ilustrada, ya que sus formas dinámicas de expresión se las mira como popular y
distorsionadas que alteran la cotidianidad, ―Urbano significa hoy, para las mayorías este
acceso, esta transformación de las culturas populares no sólo incorporándose a la
modernidad sino incorporándola a su mundo.‖ (Martin Barbero, 1991: Pág.3), estas
expresiones culturales se manifiestan más entre jóvenes.
Bajo estos parámetros, se podría decir que la cultura urbana se encuentra en la diversidad,
expresada en lo no convencional con distintas cosmovisiones y estéticas que incomodan a
la visión occidental tradicional:
―Hoy se evidencia la existencia de un proceso de insurgencia de lo cultural que se
expresa a través de la preocupación sobre temáticas como lo multiétnico, la
multiculturalidad, la pluriculturalidad, la interculturalidad, la diversidad y la
diferencia. Todas estas expresiones demuestran que ha llegado a su fin una visión
unitaria y evolucionista unilineal de la historia‖. (Guerrero, 2002: Pág. 91)
Al hablar del rock, lo primero que se viene a nuestra mente son varias acepciones; tribus
urbanas, contracultura, subcultura o culturas urbanas, en si todas ellas nos permiten generar
una visión de lo que un género musical provocó cambiar y pensar las concepciones de la
cultura, para muchos el rock ha determinado investigar esta cultura que los jóvenes han
6 Guerrero, Patricio. (2002) LA CULTURA: estrategias conceptuales para entender la identidad. Ediciones
Abya-Yala
15
adoptado, sobre todo en América Latina, ya que este género ha tomado otra dimensión
desde el entretenimiento y lo reflexivo social que busca expresar la realidad global como
local.
Es así como muchos teóricos de las culturas urbanas han determinado un nuevo paradigma,
que transforman las cosmovisiones preestablecidas como universales; la diversidad cultural
formada desde la urbe transforma la visión globalizante de la modernidad que tomaba
fuerza a mediados del siglo XX:
―…las construcciones identitarias son asumidas como dimensiones esenciales para
los modelos y procesos del desarrollo de los pueblos, o las identidades culturales
tenderán a atrincherarse colocándose en una posición de antimodernidad a ultranza,
con el consiguiente reflotamiento de los particularismos étnicos y raciales‖. (Martin
Barbero, 2005: Pág. 1)
Los pensamientos culturales se multiplicaron, lo diverso toma fuerza y los Estados amplían
la visión a lo multicultural, aunque no la entienden, se mantiene una visión folklorizante y
heterogénea con rasgos de tolerancia, pero la multiculturalidad va más allá como lo
propone Martin-Barbero:
―las dinámicas de la economía y la cultura-mundo movilizan no sólo la
heterogeneidad de los grupos y su readecuación a las presiones de lo global, sino
también la coexistencia al interior de una misma sociedad de códigos y relatos muy
diversos‖. (Martin Barbero, 1991: Pág. 6)
Estas miradas a la cultura y a las culturas populares y diversas, han generado un proceso
donde las culturas urbanas encuentran un nicho para poder expresarse, esos territorios
demarcados no por límites territoriales, sino más bien por límites simbólicos no espaciales.
Las Culturas Urbanas rompen con el establishment cuestionando el funcionamiento del
orden cultural, estas no dejan de ser un obstáculo a las posturas de la cultura ilustrada
puesto que se lo mira como peligroso, en ocasiones subversivo ―que habita en los
márgenes‖7 (Celi 2012: Pág. 4), con su propio discurso que construye de experiencias, se
podría decir que se encuentran minoritariamente, puesto que se agrupan en colectivos que
7 CELI, Carlos Culturas Urbanas Populares. Articulo 2012
16
comparten una misma identidad, pero a la vez se visibilizan por medio de expresiones no
convencionales para la sociedad.
Las culturas urbanas, han encontrado en los espacios simbólicos un reducto social
rompiendo los territorios, enfocándose en la permanecía de sus imaginarios: vestimenta,
música, formas de socialización que le permiten su reconocimiento, además, la ruptura de
esos espacios para algunos ha permitido la consolidación de sus acciones y visibilidad en
las diferentes esferas sociales.
Con estas premisas, las culturas urbanas se transforman en el gran engranaje del mestizaje
o como lo ubicaría García Canclini como «Hibridación»8, una suerte de mixtura cultural
donde se mezclan los pensamientos y prácticas sociales de la cultura popular y
pensamientos de modernidad, sin una designación territorial que ubica a las naciones o
generaciones ―frente a las experiencias de los adultos, para los cuales no hay cultura sin
territorio, la gente joven vive hoy experiencias culturales desligadas de todo territorio‖
(Martin-Barbero, 1991: Pág. 7). Estas coaliciones culturales se consolidan por los
lenguajes y metalenguajes que expresan por diferentes canales, el arte, la música, lo
audiovisual, como alternativa de visibilidad.
Estas visiones primarias de las culturas urbanas nos llevan a pensar, cómo se han
desarrollado desde su propia cosmovisión, con elementos identitarios que se los ubican en
la cotidianidad y que no pasan desapercibidos, sumado a esto la construcción de una
memoria que permite mantener viva la relación generacional y cultural de las mismas.
8 Hibridación cultural entendida como la circulación de ideas y expresiones que se dan en las urbes. García
Canclini
17
CAPÍTULO II. LA CONTRACULTURA UNA RESISTENCIA A LA
GLOBALIZACIÓN DEL SISTEMA CULTURAL
Frente a la industria cultural, hay que determinar también cuales han sido las formas
culturales que han resistido a los embates de ella, haciendo un recorrido breve por la
historia, una de las culturas que mayor antagonismo ha presentado a los sistemas
imperantes, ha sido el rock desde su nacimiento. Aunque no haya tenido mayor incidencia
en los estudios sociales, lo han visto como una presencia más simbólica pero no
proponente, tal vez porque incomodaba a las figuras hegemonizantes, ya que el rock
visibilizaba las inequidades y desigualdades que se daban en la sociedad.
Pero como actúa la contracultura, para muchos el pensar en contracultura es irse con todo
lo que la cultura implica, pero no es a lo que se refiere, es a las exigencias impuestas por el
sistema, imposiciones que no permiten visibilizar como las grandes potencias dominan a
otras bajo el paradigma del desarrollo, es así que las contraculturas han presentado
propuestas de rechazo a las visiones del mundo tanto en el manejo económico, como en lo
social, político y cultural, un claro ejemplo se visibilizo en la década de los 60‘ en París
(1968), con los movimientos culturales y estudiantiles que protestaron en contra de la
sociedad de consumo.
La contracultura se manifestó con fuerza en los grupos minoritarios que surgen de una
posición política no convencional y con estéticas que rompen los estereotipos en una forma
de crítica a lo convencional, en diferentes visiones como lo manifiesta Fernando García
Naharro ―aquella que reivindica la noche como tiempo de acción y la calle como espacio
de actuación; un espacio compartido en el cual poder mirar y ser mirado‖9, la contracultura
busca ser denunciante a los poderes que por su manejo hegemonizante se va apropiando de
las identidades transformándolas en una cultura de consumo.
Frente a las posiciones de la contracultura, la industria cultural ha buscado desarticularla
para evitar que se rompa el Status Quo, determinando valores y categorías discriminadoras
sobre ellas, llegando a una lucha permanente de contrarios según Fernando García Naharro
―se produce el contraste y la oposición de su sistema de valores frente a los valores de la
9y*
GARCÍA NAHARRO, Fernando. Cultura, subcultura, contracultura ―Movida‖ y cambio social (1975-
1985). Universidad Complutense de Madrid.
18
cultura instituida, que adquiere por parte de ésta una crítica más amplia durante el ciclo de
resistencia‖ (2002: Pág. 308)
Bajo estas premisas de como se ha venido formando las culturas urbanas, es indispensable
identificar cuáles son las formas de visibilización de estas en la cultura formal y como la
sociedad invisibiliza a las mismas, para ocultar la diferencia y otras realidades no
convencionales que provocan cambios estéticos y de corrientes sociales nuevas, como lo
propone la cotidianidad del rock, a través de los caminos históricos en la capital
ecuatoriana.
2.1. De la visibilización a la invisibilización: una breve mirada a las tribus
urbanas
La aparición en la palestra social de las nuevas expresiones culturales urbanas o ―Tribus
Urbanas‖10
, han dado un giro de 360 grados en las formas de asociación en las ciudades,
sobre todo en los jóvenes que buscan identificarse con ciertos grupos afines para ellos, así,
por ejemplo: los rockeros/metaleros, punks, hip hopers, que son los grupos más visibles
dentro de las ciudades.
Estos grupos que se han apropiado de los distintos reductos de la ciudad: calles, parques,
esquinas e incluso centros comerciales, buscan una sola cosa, ser reconocidos, mostrándose
por medio de eventos públicos, que aparentemente son solo para ellos, pero lo que se busca
es visibilizarse ante una sociedad, para reclamar sus derechos y obligaciones, pero esta
visibilización tiene varias aristas, producto de la discriminación y exclusión social,
producida por los medios de comunicación social y reproducida en la sociedad.
La visibilización de estas nuevas culturas empieza por lo más cercano para todos a través
de la comunicación visual, su vestimenta y forma de caminar, que les permite identificarse
con el grupo que más empatía tienen; así camisetas deportivas largas, pantalones largos,
gorras, zapatillas, nos describen a los hip hop, que en la actualidad los confundimos como
pandilleros. El color negro y estampas diabólicas e incomprensibles, cadenas, botas,
cabellos largos ubican a los rockers, de esta manera estas culturas urbanas se identifican y
proponen nuevos comportamientos culturales y sus primeras fronteras.
10
Categoría antropológica a grupos juveniles que se distribuían en las urbes por gustos musicales
19
Territorialidad, es otra de las formas de visibilización de estas ―tribus urbanas‖, estos
grupos se asientan en varios lugares comunes o espacios públicos ―En tanto que los
parques y las plazas configuran un espacio social de carácter público, que alienta al
encuentro entre desconocidos y promueve el intercambio entre los ciudadanos y el estado‖
(Sánchez 2018. Pág. 3), por ejemplo, los hip hopers se reúnen en centros comerciales,
discotecas y sus guetos son barrios enteros, donde se conforman núcleos determinando su
territorio, lo que ha creado rivalidades entre ellos mismos, en cambio los
rockeros/metaleros no tienen una territorialidad definida: la calle, los parques, bares,
conciertos son los lugares más adecuados para reunirse convirtiéndolos en nómadas
urbanos.
Estos dos factores mencionados anteriormente asociados con la música les permiten a estas
culturas proponer, promulgar y protestar por la exclusión y discriminación de las cuales
son sujetos.
La intervención de los medios de comunicación e investigadores, frente a estos grupos
sociales también ha implicado una cierta visibilización, puesto que estos buscan conocer
sus métodos de asociación, simbologías entre otras, permitiendo que el resto de la sociedad
los identifique y acoja, como lo propone Jesús Martín Barbero:
―La aparición de lo masivo, entendido como la visibilidad de las masas o como la
invasión por parte de las masas de la ciudad. Esta aparición actuó en dos sentidos:
transformando los derechos de unos pocos en derechos de todos y planteando el
derecho del mundo popular‖11
.
Por lo que hay que tomar en cuenta esta relación entre lo público y lo privado, mientras los
medios e investigadores procuran dar a conocer a la luz pública lo que los jóvenes realizan
dentro de sus grupos solo como espectáculo, las distintas culturas proponen fortalecer sus
manifestaciones culturales en los pocos acercamientos que le queda frente a quienes los
rodea.
Como se exponía anteriormente, los medios de comunicación lo que buscan de los
rockeros es la espectacularización, ya que solo les interesa lo nefasto que hacen
11 BARBERO, Jesus Martin. Dinamicas Urbanas. Revista Gaceta de Colcultura N* 12. Editada por el
Instituto Colombiano de Cultura.1991.
20
magnificándolo, dejando de lado las propuestas, así solo muestran la violencia,
drogadicción, alcoholismo como si fuese el único comportamiento.
El mercadeo, es otro de los recursos de los mass media para visualizar a este grupo de
jóvenes, ya que para llegar a ellos se imponen modas que se generan entre estas, la música,
la vestimenta e incluso la misma tecnología, celulares e Internet como una propuesta de
incrementar sus ganancias.
Así empieza la invisibilización a estos grupos urbanos por parte de los medios, ya que las
propuestas no les interesa, puesto que esto no genera espectáculo, ni comercio. Esta
dualidad entre la visibilización y la invisibilización esta generando nuevas percepciones
socioculturales mientras los grupos sociales excluidos (minorías, pobres, GLBTI, etnias…)
buscan ser reconocidos o visibilizados los medios de comunicación hacen lo contrario, por
lo que estas relaciones se van marcado por luchas grupales e individuales, como lo
analizan Oriol Romaní y Mauricio Sepúlveda al tomar en cuenta a la contracultura:
―En Latinoamérica, con que la cultura europea ha jugado el papel de cultura
dominante respecto de la cual muchas de las culturas autóctonas han acabado
sometidas y en sus márgenes, en la mayoría de las veces, o claramente a la contra, en
otras ocasiones, sobre todo si tenemos en cuenta las elaboraciones políticoculturales
de los movimientos que se reclaman del indigenismo en la actualidad, sea en
Chiapas, en Ecuador o en Bolivia, por poner los tres ejemplos de mayor impacto
político y mediático‖12
.
Esto mismo sucede con las culturas urbanas, reclaman los espacios sociales y políticos para
poder dar una direccionalidad a esa poca visibilidad y convertirse en ejes políticos que
puedan decir para sus colectivos.
2.2. El rock una cultura de contracultura
El rock ha sido uno de los géneros musicales que ha transformado al mundo desde su
propuesta artística, rompiendo los cánones sociales con su aparecimiento, esta ruptura
conceptual de las estéticas ha provocado una crítica a la inequidad social y a los
pensamientos de poder que se manifiestan, convirtiéndose en una contracultura.
12 ROMANÍ, Oriol y SEPÚLVEDA, Mauricio. Estilos juveniles, contracultura y política. Polis Revista
Latino Americana. 2005
21
Pero por qué hablar del rock como cultura, porque desde él se han plasmado
significaciones que permiten socializar sus posturas políticas, sociales, económicas y
culturales, convirtiéndose en una cosmovisión que lo ha elevado a cultura, logrando que
muchos adeptos tomen como postura el respeto, la libertad, la solidaridad y la equidad para
expresar al mundo estos ideales.
Además, en América Latina el rock se presenta con nuevos componentes culturales,
aunque criticados por movimientos políticos tanto de izquierda por ser un ritmo no propio
de la zona y que viene de occidente, del ―imperialismo‖ mismo decían, y por los
conservadores de derecha por estar fuera de la estética convencional y radical caótica
«Anarquista», el rock pensó en la reivindicación de los derechos culturales sin escaparse de
los derechos políticos que se ejercen en cada región.
Es así que, esta expresión cultural naciente en la década de los 60‘, toma fuerza en los
jóvenes de futuras generaciones que con sus propias visiones de la realidad, la cual
cuestionan y proponen sus formas de acción social, como lo considera también Carles
Feixa que ―... las culturas juveniles se refieren a la manera en que las experiencias sociales
de los jóvenes son expresadas colectivamente mediante la construcción de estilos de vida
distintivos, localizados fundamentalmente en el tiempo libre, o en espacios intersticiales de
la vida institucional‖˜ (2005: Pág. 7), permitiendo que sean reconocidas por ciertos sectores
de la sociedad como movimientos de hecho.
Dentro de estas propuestas de resistencia del rock ante la sociedad se la expresa por varias
formas de expresión, que las discerniremos a continuación por un orden de impacto social
y que la industria cultural busca ingresar con su mercado, incluyendo a la nueva
hipercultura.
Estos preceptos del rock nos ponen a pensar, como se va estructurando desde una
propuesta cultural, que también se expresa a través de las expresiones artísticas como es la
música sus ritmos y estructura, pero también hay que pensar en las formas corporales que
se exteriorizan como es la estética de esta cultura urbana.
˜ Extracto de la tesis de ROMANÍ, Oriol y SEPÚLVEDA, Mauricio. Estilos juveniles, contracultura y política.
Polis Revista Latino Americana. 2005
22
2.2.1. La Música.
Para el rock es importante la parte sonora de su expresión puesto que desde ahí nació. Sus
ritmos son diversos desde el blues pasando por el rock ―n‖ roll hasta llegar a los ritmos
metaleros o más extremos como el death metal, que cada uno de ellos por sus liricas
expresan libertades y críticas a las institucionalidades de la sociedad.
Aquí, la aparición de enunciados contraculturales son más evidentes puesto que por sus
liricas reflexionan y denuncian al poder imperante y a todas sus instituciones (Estado,
Iglesia, Medios de Comunicación), demostrando la hegemonía y exclusión que sufre la
sociedad.
Referente a las estrategias del mercado de la música también ha pasado por un estado de
negación y de rechazo, el rock ha podido generar sus propias dinámicas de distribución de
la música en especial en América Latina, en vista que no todos tenían acceso a la música
generada en Occidente por lo cual se intercambiaba los discos que alguien podía comprar y
se los regrababa en cintas de audio.
La industria musical impulsaba bandas que podían tener gran incidencia en los mercados
mundiales, en el caso de América Latina y específico en Ecuador los grupos de rock
tuvieron que financiar sus producciones por ejemplo el grupo Mozzarella grabó su disco de
33 rev. Invitro en 1981 después de 10 años de haberse formado y autogestionado con nulo
apoyo de empresas públicas y privadas, a pesar de esto salió al mercado y no fue difundido
en los medios de comunicación.
Actualmente, la producción y difusión del rock es escasa en los medios de comunicación,
las bandas autoproducen y distribuye en pequeños mercados, la tecnología ha permitido
que la producción abarate los costos y se pueda comercializar con mayor facilidad, sin
embargo, no se promociona en medios de comunicación con gran facilidad, aunque pocas
radios han abierto sus puertas para programas especializados.
Si bien no existe apoyo en los medios de comunicación, las redes han permitido que se
logre comercializar y promover a pequeñas agrupaciones de rock, aunque esta sea dispersa
y fluida ahora tanto los músicos y como los usuarios miran con optimismo estas formas de
acercamiento a la música. Carlos Egia lo pone como una expansión de la cultura, ―Ahora
son productos que ya pueden presentarse desde su contexto local hacia el espacio global,
23
en buena medida debido a la globalización del mercado musical y a las nuevas tecnologías
de grabación‖ (1998: Pág. 15).
Napster fue una de las empresas de Internet que abrió mercado rompiendo la industria
cultural, pero a la vez permitiendo el pirataje haciendo caer los grandes mercados de la
música, ya que el usuario podía adquirir música gratuitamente como lo propone a la vez
Pierre Lèvy ―la dinámica de la música popular mundial es la ilustración de lo universal sin
totalidad‖ (2008. Pág. 54)
Esta forma contracultural que el rock ha encontrado en las redes sociales para difundir su
propuesta con comunicadores especializados en este género como aficionados al rock y a
crear en el internet programas de rock donde se difunde con gran apertura a todos sus
géneros, provocando que la industria cultural tome en cuenta el uso de las redes, buscando
nichos para ganar receptores y consumidores para sus contenidos especialmente
publicitarios.
2.2.2. La Estética.
Sí bien el rock nació con una estética particular donde se demostraba una contra frente a lo
convencional, es decir ante las modas, esta se ha mantenido, continúa rompiendo los estilos
formales y estereotipos que la sociedad sobre todo occidental ha impuesto, lo multicolor y
lo negro impera en esta cultura frente al traje y la camisa que es parte de los
convencionalismos sociales de esta época.
Sin embargo, la industria cultural también se ha provechado de estas formas de expresión
apropiándose de ciertos códigos utilizados a través de la ropa, se crean modelos que
permiten su comercialización, es decir que el rock no se escapa a la globalización
mercantil de productos y por lo tanto no se ha mantenido al margen, aunque ya explicado
anteriormente las industrias culturales en América Latina decaen por las copias de
originales y se consume lo que más económico es para el consumidor.
Por otro lado, las estéticas han pasado de lo invisible a lo más visible muchos en los
medios de comunicación, se ha visto en el rock la representación de corporalidades como
parte del show mediático, muchos programas de talentos incluyen a la estética rock como
parte de sus espectáculos, pero no desde su esencia sino desde la excentricidad para captar
públicos que se encuentran dispersos.
24
Pero dentro de la hipercultura el rock ha volcado su mirada a las redes para darse a conocer
con mayor claridad, puesto que aquí se demuestra las esencias de la cultura y su propia
identidad retomando a Carlos Egia: ―Lo que de alguna forma marca la diferencia entre la
invasión de los flujos globales y el desarrollo de la identidad local (que tiene que contar
con ellos) es, según John Storey, la apropiación selectiva y el uso de grupo de aquello que
el mercado hace accesible, lo que también se convierte en una dinámica que trabaja de cara
a definir, expresar y reflejar la distinción y diferencia del grupo‖13
. (1998: Pág. 12)
Es aquí donde se puede encontrar la variedad a flor de piel su estética.
El mercado, bajo los parámetros de la comercialización abrió también nuevas tendencias
de comercialización por parte de pequeños negocios que desde el lado de la innovación y
creatividad muestran sus productos en especial la vestimenta con una tendencia a la
estética del rock, afianzando la economía de esta expresión cultural y a la vez afianzando a
las agrupaciones sobre todo locales que no tienen gran difusión.
La corporalidad también ha cambiado con la entrada a la red rompiendo el estigma grabado
en la mente de la sociedad de que el rockero es una persona ruda, poniendo en manifiesto
las distintas sensibilidades que los individuos adeptos a este género también lo exponen en
las redes sociales.
Estas características expuestas que el rock ha generado no han impedido que pierda su
identidad política aún se mantiene una resistencia y critica a las estructuras sociales y como
estas se las siguen llevando, expuesto tanto en la música en la estética y en publicaciones
que se exteriorizan en las redes, aunque no sean compartidas pero que se reflexionan en las
esferas sociales y culturales que se van forjando bajo procesos que le permiten
consolidarse.
2.3. Recabando la memoria del rock.
El recordar son las acciones que nos permiten mantener en la memoria recuerdos que
reconstruyen acontecimientos, hechos, sucesos o momentos que nos facilitan mantener
vivo los bagajes de la sociedad.
Esto implica que a lo largo de la humanidad siempre hemos mantenido nuestra historia
bajo los parámetros de la memoria, sobre todo de la memoria colectiva ―la
13
EGIA, Carlos Rock, globalización e identidad local. Musiker. Bilbao 1998
25
monumentalización de la memoria a través de dispositivos de visibilidad que vuelven
invisible la trama espesa de los mestizajes que pasa por los cuerpos y sus gestualidades, sus
sexualidades y erotismos, sus rasgos y sus ritmos‖ (Martin Barbero, 2000: Pág. 12), que
nos permite socavar los cambios socioculturales, políticos, económicos e incluso
ideológicos que han marcado los destinos de los pueblos.
Es por eso por lo que el rock quiteño, también mantiene su historia que con tropiezos han
alcanzado para describir cuáles son sus hitos que le han permitido generar su cultura.
Pero como ha sucedido a nivel mundial, la división de subgéneros del rock, el rock en
Quito también se adaptó a ellos creando su propia forma de identificación, los heavy‘s,
alternativos, extremos, funciones y punk‘s, que deambulan por la ciudad exteriorizando su
ser para demostrar su componente cultural de la capital.
2.3.1. El Heavy Metal: desde el Cuero y el Metal
A mediados de los ochenta la nueva generación rockera de Quito, con un estilo remarcado
en el heavy metal, surge para constituirse en una de las primeras agrupaciones juveniles
urbanas, que parados desde una esquina intercambiaban: música, pósteres, simbologías e
ideales que les permitió con el tiempo ser reconocidos socialmente, aunque, todavía por
mucha gente son vistos como seres improductivos, violentos y de apariencia repugnante
(cabellos largos, ropa de cuero y metal con gráficas incomprensibles y en ocasiones
satánicas); a finales de los ochenta a través de conciertos realizados en la Concha Acústica
de la Villa Flora, se forman distintos movimientos rockeros entre ellos: Defensores del
Rock, Movimiento Rockero Ecuatoriano, Al Sur del Cielo, Servicio paz y justicia, Fusión
Rock, Cuerdas Rock, Movimiento Humanista rockero del Valle, entre otros. Junto a bandas
de metal difunden su cultura y tienen protagonismos en el hacer nacional.
Sin embargo, el rockero ha tomado estas dificultades para superarse organizacionalmente,
ya que los movimientos creados buscan reivindicación y proponen proyectos laborales y
sociales que les beneficien a su grupo, planteado proyectos sociales en favor de ellos.
2.3.2. El Extremo: Sombras, botas y fuerza
A finales de los ochenta comienzos de los noventa los conciertos se dan clandestinamente
o como se dice undergrund, no era una música para todos, thrash metal, hard core, doom,
death metal, gronch, noise, black metal, denominado el extremo ellos buscaban un espacio
para consolidar una nueva generación metalera.
26
Nuevos símbolos, ideales y cosmovisiones se generan desde la oscuridad apoyándose en
sus antecesores el rock ‗n‘ roll, hard rock y heavy metal, buscan romper los sistemas
impuestos por una sociedad sumamente conservadora, lo que los lleva a salir a la luz por
medio de su música, se juntan con algunos organizadores de conciertos y comienzan a
participar con mayor fuerza en la escena metalera.
Son ellos los que rompen una brecha generacional e ideológica entre metaleros y punk‘s;
generacionalmente porque son estos nuevos ritmos los que juntan a los jóvenes de los
noventa con los de los setenta-ochenta e ideológicamente cuando en sus festivales
intervienen bandas punk‘s.
2.3.3. El Punk: Crestas, cadenas y alfileres
El Punk es un movimiento musical y cultural, aparecido en Gran Bretaña en 1975 en contra
de la monarquía, caracterizado por la provocación, como actitud de protesta ante una
sociedad mediocre, ―Para ellos los cuerpos se construyen en la calle, son callejeros, porque
allí se encuentran libres, la calle no es el lugar de los padres, no es la escuela, la calle es el
lugar de encuentro de los que no quieren estar adentro, el salvajismo nocturno es parte de
ellos‖. Eduardo Gutiérrez.
En Ecuador las tribus Punk como en el rock surgen después de haberse dado en otros
países así nace a finales de los ochenta e inicios de los noventa, las esquinas y callejuelas
son los lugares apropiados para reunirse al contrario de los rockeros ellos no tienen un
lugar estable, circulan por toda la ciudad.
Dentro de las tribus punk‘s encontramos como fortaleza su individualismo y además su
colaboración colectiva de grupo, es que cuando alguien se encuentra en problemas son
solidarios entre ellos y comparten todo, no se dejan dominar del sistema y tonifican su
identidad sin dejar que les afecte las críticas por sus pintas.
2.3.4. La Fusión: Saltos pitos y rock
Con el aparecimiento de nuevos ritmos a nivel mundial, el rock no podía quedarse
estancado y se comienza a fusionar con otros, sus primeros pasos fueron con el punk, hoy
es una diversidad de ritmos.
Esta mezcla de ritmos con el rock, proponen nuevas formas de escucharlo, pero no se
separan de sus ideales de libertad, revolución y resistencia, su fusión no solo pasa con otros
27
ritmos también con instrumentos, ya no solo suena la guitarra eléctrica y la batería sino
también trompetas pitos e instrumentos andinos que dinamizan los sonidos ásperos del
rock y el metal.
Estas propuestas musicales que se han dado a partir de un solo genero el Rock, determinan
la evolución de esta cultura en distintas épocas y sus seguidores se mantienen respetando
los distintos estilos y buscando mantener esta memoria generacional y clara para que no se
pierda con el tiempo.
Sin embargo, esta memoria se refuerza con el aparecimiento de las nuevas tecnologías y
que son aprovechadas para su difusión en el caso del rock los audiovisuales son la forma
de mantener su identidad ya sea por medio de video clips o de pequeños documentales que
reflejan su cultura, es por ello que las propuestas visuales toman fuerza. Mediante la
creatividad y producción de este tipo de materiales que trascienden en el tiempo y el
espacio.
28
CAPÍTULO III. EL DOCUMENTAL
El documental se ha mantenido como una herramienta que permite visualizar y mantener la
memoria viva de la sociedad, pero esas miradas traspasan lo que digan o realicen los
personajes, también, se encuentra esa visión a su cotidianidad y la exteriorización de sus
sentires, saberes que conforman cosmovisiones que se expresan por medio de las
imágenes.
3.1. Una mirada a la cotidianidad
El contar la realidad es reconocerse a sí mismo, es así como desde el aparecimiento de
medios que han permitido mostrar esas realidades como la prensa, la radio, el cine, la
televisión y actualmente el internet, permiten visibilizar lo que está sucediendo en el
mundo, recurriendo a los distintos sentidos de la narrativa para cada uno de estos medios.
En el caso del cine una de las principales técnicas que ha empleado es el documental, el
cual cuenta desde una mirada de la cotidianidad los diferentes sucesos que esta presenta.
El documental se ha transformado en una herramienta investigativa que permite reconocer
a otras culturas sus costumbres, tradiciones, en si sus formas de comportamiento por medio
de la observación, a la vez da voz a quienes son los hacedores de esa realidad, ―el cine
etnográfico documental aquel que pretende representar una cultura de forma holística, a
partir de la descripción de los aspectos relevantes; de la vida de un pueblo o grupo social,
con la intención explícita de incidir en el campo del conocimiento de las sociedades
humanas.‖ (Ardévol, 1997: Pág. 127)
El cinema verité, encuentra en la realidad su principal capital para describir, rasgos
sociales y a la vez mantener en la memoria colectiva lo que ha captado por medio de la
narrativa en imágenes y audios para que los que miren este producto conozcan y
reflexionen de otras realidades, ―El transitar de una perspectiva instrumental de la imagen,
a una conciencia de la imagen como representación, como lugar de encuentro, implicó
pasar por el reconocimiento de la subjetividad, así como del conocimiento —la realidad—
como construcción.‖ (Arango, Pérez, 2008: Pág. 134)
Si bien, se ha mencionado anteriormente que el documental narra las distintas realidades,
¿pero qué realidades se narra en el documental?, existen muchas formas de contar la
realidad y los audiovisuales proponen varias formas pasando por notas, reportajes incluso
29
la captación inesperada de los hechos, pero estas solo mantienen una relación informativa,
en cambio el documental encuentra en la narración una interrelación investigativa entre el
sujeto-objeto y objeto-sujeto, que busca la perpetuación en la memoria de acontecimientos
y cotidianidades investigadas a profundidad donde no solo se describa conclusiones sino
una mirada distinta de un contexto social, cultural de un conglomerado humano.
La narración documental debe implicar las formas de describir la realidad, sin caer en un
mero registro de imágenes y testimonios sino como este pueda representar esa realidad, ―lo
que partió como una conciencia del proceso de construcción de la realidad, se ha
convertido en una crítica a la falta de correspondencia entre representación y realidad,
entre el filme y la realidad social‖. (Stoehrel, 2003: Pág. 11)
Además, un documental, aunque relata la visión de quienes conforman una cultura, no se
debe perder la perspectiva del realizador, puesto que desde la elección del tema o elección
del objeto de estudio ya se está marcando cierta intencionalidad o direccionalidad sobre el
estudio investigativo.
El documentar una cultura no significa describirla sino ver las relaciones que esta tiene con
otras, en el caso de las culturas urbanas es el encontrar esas relaciones entre su forma de
expresión cultural vinculado a otras expresiones, como se articulan o conviven en una
sociedad determinada, ―la cuestión de cómo definimos el concepto de cultura y como
estudiamos la relación entre diferentes culturas en un mundo donde las configuraciones
culturales están en constante cambio, creando nuevas subjetividades y nuevas relaciones.‖
(Stoehrel, 2003: Pág. 27)
3.2. Una mirada interna al documental
Para introducirse al tema del documental y como este influye en la vida de los realizadores
y audiencias es preciso fundamentar y desarrollar las aproximaciones a los imaginarios
sociales14
y las representaciones generadas en las narrativas audiovisuales, que se utilizan
en la creación y reconstrucción de los hechos, los efectos noticiosos, se debe considerar la
recopilación teórica conceptual de la investigación, para seleccionar las fuentes y autores
fundamentales para la investigación.
14
Para Castoriadis, “un imaginario social es una construcción socio histórica que abarca el conjunto de instituciones, normas y símbolos que comparte un determinado grupo social y que, pese a su carácter imaginado, opera en la realidad ofreciendo tanto oportunidades como restricciones para el accionar de los sujetos.”
30
Además, este pequeño adentramiento al documental busca identificar como la corporalidad
se manifiesta y se conjuga con los distintos elementos que son parte del documental.
Las numerosas formas en que los imaginarios, toman parte en la vida de cada ser humano,
dependen de los ámbitos socioculturales que están precisados fundamentalmente por el
«constructo social»15
, determinada en concepciones y apreciaciones que van acompañadas
en la cotidianidad de las distintas experiencias adquiridas en la formación social.
Indudablemente no pueden ser clasificadas como únicamente convencionales o ilusorias,
sino juega un papel importante dentro del espacio humano. La historia y la comunicación,
como producción que estimula las mentes con creencias e imágenes colectivas, justificando
el orden social de los imaginarios, que se producen en los contextos humanos.
Es decir que cada constructo social, conllevan a crear los imaginarios sociales y
determinados en cada contexto, dando así la significación necesaria para su comprensión,
―en tanto plantea la exigencia de la significación como universal y total, y en tanto postula
su mundo de las significaciones como aquello que permite satisfacer esta exigencia‖
(Castoriadis, 1975: Pág. 312).
Las formas de generar historias desde un sentido occidental académico se construyen desde
de lo escrito, es así como también la imagen, el sonido y lo oral proporcionan nuevas
formas de narración, pueden ser válidos para visibilizar a personajes y sus narraciones
tanto en su cotidianidad como para las materialidades expresivas.
Esto ayudará a la sensibilidad popular o la manipulación de masas, resaltando su
importancia en la formación de opinión y creencias dependiendo de la connotación y
denotación que le den, a las interpretaciones de las formas narrativas construyendo el
mundo simbólico.
En consecuencia, el imaginario resulta ser un agregado simbólico, donde los símbolos, los
significantes y las significaciones son esquemas que condicionan la «representación» en
una sociedad, ―el estudio del imaginario ha estado circunscrito al análisis de la imaginación
como facultad constitutiva de la inteligencia humana que hace presente en el espíritu lo que
está ausente‖ (Ardevol, Muntañola, 2004: Pág. 27). Es así, que a partir de esta vinculación
entre la realidad distinguida y las imágenes elaboradas como simbólicas, permiten una
independencia entre la «imaginación creadora», que es capaz de fabricar imágenes nuevas
15
Acumulación de experiencias y conocimientos adquiridos desde las distintas facetas de la vida y las cuales se comparten en comunidad por medio de la cultura.
31
según cada experiencia y la «imaginación reproductora», vinculada al recuerdo directo de
la memoria, la que permite mantener presente una realidad pasada o asociada.
Pero dentro de los imaginarios, las imágenes son importantes, constituyen documentos que
nos permiten situar los acontecimientos en su contexto social original como testimonio
fiable. Los objetos ilustran al historiador e investigador para poder estudiar a las personas y
lugares que se representan en las imágenes y éstas son el núcleo de nuestra construcción.
Por esta causa quizá, las imágenes se transforman en imprecisas, ya que, éstas generan
conceptos, cosmovisiones, y símiles de la realidad, desde el punto de vista que se realice la
lectura de esta, ya sea como realizador o como espectador.
Por eso el objetivo de proponer una puesta en escena estructurada, como es el documental
se debe tomar en cuenta las narrativas que se generan en los distintos entornos
socioculturales, considerando que nos encontramos en el universo de la imagen y sonido
que simulan la realidad dejándonos como una prueba influyente, ―el lenguaje es algo muy
preciso: en el sistema de signos constituido por nuestro lenguaje articulado, los signos se
dividen, por así decirlo dos veces: una primera con la palabra y una segunda vez en
sonidos‖ (Barthes, 2011: Pág. 87), por eso la imagen es un sustrato importante dentro del
mundo visual.
En la actualidad, no hay ninguna imagen sin palabras o sonido sin imagen que ayude a dar
mayor énfasis en la construcción de narrativas visuales o audiovisuales, ya que existe toda
una parte de la actividad mental que nunca podrá ser alcanzada tan sólo por la
visualización.
La imagen se concentra en la sociedad identificando imágenes que pueden producir
recuerdos e historias, esta interpretación tiene como finalidad el mismo mundo social al
que están representado, ―quizá la singularidad de su representación resida en el hecho de
que incluso sin haberla visto nunca nos resulte tan familiar, remitiéndonos a las
composiciones‖ (Ardèvol, Muntañola, 2010: Pág. 73). En este sentido, la realidad social no
sería más que la creación de los individuos visualizada en los imaginarios que se forman en
la cotidianidad de cada persona y por los constructos sociales que fueron adquiridos.
Es así como la mirada documentalista, sociológica, comunicacional y sobre todo la
antropológica, se ha encontrado en las imágenes la representación del mundo social,
natural en el que viven las distintas sociedades.
―El objetivo del cine documental y del reportaje etnográfico para la televisión es
comunicar una visión del mundo a través del medio fílmico; generalmente, una
cosmovisión distinta a la del realizador y el potencial espectador, de manera que
32
culturas aparentemente lejanas o extrañas resulten comprensibles y coherentes para
la audiencia‖ (Ardevol, 1995: Pág. 128)
La antropología, la sociología y la comunicación en su observación hacia las culturas han
utilizado distintos métodos para discernir y emitir los mensajes entre ellos el dibujo, la
fotografía, el cine y el vídeo, esta representación por medio de imágenes sobre las distintas
formas de vida humana son el resultado de una transformación de clasificación social y
culturalmente determinada por el desarrollo tecnológico y mediático, que en última
instancia, nos habla más de cómo una sociedad concibe al mundo y la mirada intencionada
con la que lo representa, desde una mirada intrínseca a su realidad.
Desde la antropología visual, los estudios culturales, la psicología social, la sociología del
conocimiento, la comunicación social o el análisis del discurso, se ha estudiado el modo en
que los regímenes de representación y estrategias de estereotipación se implican en la tarea
de conformar y legitimar los distintos órdenes de realidad, con lo que se resignifica la
existencia.
Dejando así en discusión la cultura visual, ya que, tiene una íntima relación con diferentes
disciplinas: Sociología, Semiótica, Estudios Culturales e Historia Cultural del Arte. Dichos
campos brindan varias perspectivas cuando se trata de establecer teorías y metodologías.
Sin embargo, Hernández (2014) reconoce dos elementos próximos a la cultura visual: las
formas culturales vinculadas a la mirada y el estudio del espectro de artefactos visuales que
sobrepasan a los que se presentan en las instituciones de arte. Para facilitar la comprensión,
producción e investigación de una cultura visual es necesario, fijarse en ciertos aspectos;
como la clase social, etnia, sexo, formas culturales entre otros. Todas estas medidas de
observación podrían determinar formas de visualización y posicionalidad discursiva. De
esta manera, Hernández (2014) señala que ―el objeto de los Estudios de Cultura Visual
sería la visualidad humana, en toda su extensión, y sin hacer separación entre
manifestaciones científicas o artísticas‖ (Pág.28).
Existen varias formas de representación de las realidades dentro de la cultura visual, que
permiten vincular la memoria a corto y largo plazo para recordar momentos coyunturales y
poder generar historias o relatos de lo cotidiano.
Por medio del documental, la fotografía, la televisión, el cine, la realidad virtual, la radio y
el medio impreso ayudan al individuo a definir un lugar según su conocimiento,
33
experiencia y la relación sociocultural, los cuales centrarán la representación de los
individuos dentro de su propio espacio.
―Los diferentes sistemas de representación desarrollados por cada cultura y en cada
momento histórico son dispositivos de comunicación social que no sólo reproducen
la diversidad de puntos de vista sobre la realidad, sino que, al mismo tiempo,
determinan las pautas perceptivas con que establecemos nuestras relaciones con el
entorno.‖ (Ardevol, Muntañola, 2004: Pág. 233)
Es decir, que el uso de la cultura visual depende de cómo se interpreta a la sociedad y
tomar en cuenta aspectos necesarios: el reconocimiento previo del individuo, sus
imaginarios, su contexto, su comportamiento social y cultural, así la representación no
sufrirá fragmentaciones o descontextualizaciones al instante de buscar resultados que se
acerquen a la realidad.
De esta manera las culturas y representaciones audiovisuales deben mantener una
estructura comunicacional que permita una narrativa adecuada, la apreciación estética, que
no tome una visión unidireccional o institucionalizada, donde no exista una barrera
delimitada entre productores de contenidos y espectadores, pues todo proceso visual tiene
una voz propia, pero no todas las narrativas enfrentan de manera directa los problemas
sociales y culturales, la imagen refleja ciertos principios, códigos y referencias del objeto a
narrar. Una propia representación imaginaria del ser, donde lo audiovisual empieza a tener
una propia apertura de esta sociedad, fortaleciendo la visión interna de sus participantes,
esto ayuda a yuxtaponer una secuencia de fotogramas, imágenes, tomas, y sonidos de
modo que extienda la mirada al espectador hasta que consiguiese nuevas percepciones
sobre las realidades narradas.
El documental como todos los productos audiovisuales muestran fragmentos de la realidad
captados por la cámara y combinados hasta generar una nueva visión de esa realidad, esta
visión nace del realizador, que efectúa una investigación previa donde puede modelar y
mostrar ese momento que permite interactuar y aprender de los individuos locales, esta
investigación de la realidad permite exponer los aspectos socioculturales que identifiquen
las situaciones de ese momento, determinado como un sistema de archivo que ayuda a
entender estos procesos en un contexto definido, ―Al hacer un documental estamos creando
una herramienta de investigación en la que se presenta una situación o evento actual desde
la perspectiva del director, y que en futuras generaciones puede usarse como un documento
para informarnos de eventos pasados‖ (Domínguez. 2005: Pág. 1)
34
3.3. Los cuerpos de la imagen
El proceso de documentación audiovisual traspasa los sentidos de la observación, ya que,
estos permiten reconocer al otro, puesto que desde el momento que la cámara registra, se
entiende los sistemas estéticos, culturales y sociales de quienes se habla en el documental.
Estas sensaciones expuestas en la particularidad de la realidad contada por los realizadores
proponen a los actores y sujetos sociales, dependan a la exhibición de sus emotividades y
características personales, por lo que es necesario que el realizador documentalista
entienda y facilite la información proporcionada, para que estos protagonistas no sean
afectados al momento de ser contada su realidad.
En muchos casos los documentalistas han propuesto la realización de productos que estén
relacionados con las minorías o la marginalidad, puesto que no cuentan con los recursos
necesarios para contar su realidad y es ahí donde los documentalistas han encontrado su
nicho para deconstruir esa cotidianidad por medio de la alteridad.
―Existe una tendencia de mistificar a las clases sociales minoritarias, sacando sus
acciones de contexto; a idealizarlas, asociándolas a la figura del ―buen salvaje‖; a
vincularlas con la naturaleza vegetal o animal; a vestirlas de un silencio y una
paciencia eternas e intemporales; a volverlas protagonistas de hechos épicos.‖
(González. 2015: Pág. 7)
Pero que es lo que busca el documentalista al momento de describir con el documental los
aspectos socioculturales de los grupos sociales, mostrar por medio de imágenes, relatos y
sonidos las relaciones con su entorno, por lo que es necesario comprender el cuerpo y la
corporalidad, el territorio y la territorialidad que se expresan inconscientemente en sus
propios actores.
Cabe destacar que no todos los productos audiovisuales pretenden mostrar los contextos
sociales que se generan en la sociedad como una realidad alterna, sobre todo en los
productos televisivos que buscan una universalización del pensamiento y del cuerpo,
invisibilizando la diversidad y diferencia.
En el caso del cuerpo, siempre busca montar el arquetipo y el estereotipo creado por
occidente, sin embargo, el documental da un realce a otros contextos sociales que no se
pueden expresar, porque a través del documental existe un acercamiento con los actores y
no una inmediatez de la información.
Si bien, el documental busca exponer las situaciones de la sociedad por medio de la
investigación, pero fuera de él, el investigador debe entender cómo se expresan las
35
distintas relaciones sociales por lo cual también debe pensar en el comportamiento de los
sujetos sin la cámara, conocer y reconocer su cotidianidad.
Los leguajes verbales y no verbales se exponen después para poner en imágenes sin
estigmatizar o variar su identidad como lo propone Escudero al hablar de la fotografía
documental, ―la fotografía deja de considerarse una herramienta inocente que simplemente
retrata la sociedad y se toma conciencia de que forma parte de una compleja red de
relaciones de poder que estructuran toda la sociedad.‖ (Escudero, 2007: Pág. 148)
Los cuerpos reflejan los simbolismos que cada cultura mantiene, estos van junto con el
sujeto y exponen sentidos, emociones que determinan la mirada del otro, es decir exponen
leyes y normas culturales establecidas y conjugadas entre similares, que permiten
demostrar solo con su presencia quienes son, ―Es así que podemos decir que el cuerpo es
cruce de saberes, técnicas y ejercicios; sirve de ejemplo y es la realización de normas.‖
(Martínez de la Escalera, 2015: Pág. 5)
Estos roles sociales de la corporalidad reconocen que se vaya estructurando el tejido social,
este intercambio de experiencia y de simbolismos que permite la visibilidad social. En el
caso de los rockeros, su estética corporal es una expresividad reconocida para el otro como
contracultura o subcultura, aunque este sea estigmatizada, ―el cuerpo tiene tantas
relaciones múltiples y diversas que sería difícil reducirlo a una unidad y esa unidad estaría
dada por el espíritu o el alma que inventa una unidad, porque eso es lo que el alma hace o
la mente o el concepto‖ (Martínez de la Escalera. 2015: Pág. 7), así los cuerpos, buscan
descubrir formas expresivas de quiénes son o cómo son en realidad para una sociedad.
Las miradas se consolidan por medio de una visibilidad al rock, exteriorizando al mundo la
estética y el pensamiento de una cultura que, día a día gana espacios, por ello la propuesta
de mostrar una pequeña parte de esta expresión cultural en una ciudad que busca crecer en
tiempo y espacio por medio de un documental ayudara a descubrir su relación con el resto
de la sociedad.
Por ello el mostrar ciertas facetas de como ha venido dándose el rock y materializado en un
documental, es dar una voz de sus protagonistas en vista que en ocasiones no tienen acceso
a contar su realidad, la cual nos haga reflexionar sobre los acontecimientos de esta cultura.
36
CAPÍTULO IV. PREPRODUCCIÓN O TRATAMIENTO TÉCNICO DE LA
PROPUESTA
En esta sección se expondrán los detalles técnicos y narrativos del documental Antes no
era rock.
Tema: Una mirada a las practicas identitarias e ideológicas de los rockeros que marcaron
historia en el Distrito Metropolitano de Quito.
Argumento: El trabajo de investigación denominado Antes no era rock, afronta los
procesos de la reconstrucción de la memoria, a partir de la producción de un documental en
el que se narra una historia basada en distintas entrevistas de personajes involucrados en la
cultura.
4.1. Antes no era rock
PRESENTACIÓN
Duración: 20,35‘
Formato: HD 1920x1080 16:9
Género: Documental
Idioma: Español
Tema: El rock en la ciudad de Quito durante las últimas décadas
4.2. Storyline
El rock en la ciudad de Quito tiene varias tendencias y sus influencias son diversas. Desde
los años 68‘ ha existido una lucha ideológica para definir al rock como una cultura, que
con los años ha tomado fuerza y posicionamiento en la sociedad capitalina.
4.3. Punto de vista
Se mantendrá un enfoque neutral entre cada década del rock. Esta visión equidistante
permitirá escapar de juicios de valor frente a los diversos actores que expondrán su
vivencia como potencial en la historia de la cultura rockera en la ciudad de Quito.
Se conocerá la historia de una cultura potencial a nivel mundial que llegó a tener fuerza en
Quito. Esta historia será relatada por la subjetividad de los personajes entrevistados según
cada década, y este acercamiento nos adentrará en las diferentes perspectivas del modus
vivendi que los llevan a enfrentar la realidad.
37
4.4. Sinopsis
Un personaje anónimo recorrerá las calles de Quito redescubriendo un legado rockero que
está marcado por conflictos políticos, discriminatorios y socio culturales. Las calles de la
ciudad marcan la ruta para indagar una historia desde los años 68‘. ¿Dónde terminará el
círculo de la rebelión rockera?, ¿El rock realmente tiene fuerza en la capital?
4.5. Descripción de los personajes
4.5.1. Rockero capitalino
Es un caballero de 26 años, su estilo de vida está reprimido al encierro, su modus vivendi
es ser parte de una sociedad que no lo acepta por su manera de vestir y llevar su cabello
largo. El rechazo a la guerra y a la violación de los derechos humanos, le llevan a
experimentar nuevos estilos de protesta a través de la música, misma que lo lleva a
descubrir lugares y recuerdos de sus antecesores, que comparte con las historias de amigos
que muestran las distintas épocas y facetas del rock capitalino.
4.5.2 Introducción al documental
El rock quiteño ha pasado por varias etapas que le ha permitido acomodarse en la historia
de una ciudad moderna llena de muchos conflictos. Si bien a sus inicios, por los años 68‘ y
70‘ el movimiento rockero capitalino mantuvo tropiezos por la dificultad de alinearse a una
filosofía de vida, marcada por la clase elitista, quienes tenían más influencia extranjera y
tendencia de moda, que una construcción conceptual de ―la libertad‖. Libertad que, si era
buscada por un grupo minúsculo de humanos de la época que indagaba alinearse a una
lucha por el respeto y la libertad, basados en un ideal estereotipado por su apariencia y tipo
de música.
La dictadura del Estado16
en aquel tiempo permitía el desarrollo de esta nueva tendencia
que criticaba al régimen con música lesiva para la juventud, sin embargo, sus seguidores
no permitieron que este nuevo estilo musical fuera arrebatado de su pureza, mantuvieron su
deleite y se agrupaban para escuchar e intercambiar música en fiestas privadas y
clandestinas en motivo a la represión.
Para los años 72´ un grupo de amigos, en busca de posicionar el movimiento-cultura, como
un ente de protesta y rebelión a las sociedades discriminatorias realizan el primer festival
16
Dictadura de Guillermo Rodríguez Lara, 1972
38
de música moderna en la ya conocida Concha Acústica, ubicada en el barrio La Villaflora,
al sur de Quito.
Una lucha que siembra interés por recrear y buscar nuevos espacios de encuentros y más
congregaciones de este tipo de personalidades.
Con el transcurso de los años y mediante una ola masiva musical y de estereotipos marcada
por el movimiento, se empieza a hablar del ―rock‖, palabra importada desde el norte del
continente e Inglaterra. A mediados de los 80‘ se mantienen las mismas condiciones de
lucha filosófica y críticas fuertes hacia el rock por parte de la sociedad, que no entendía el
nuevo modus vivendi del género. La persecución y discriminación fueron los puntos
vulnerables para salir a la luz pública.
Es así que la historia cambia con la apertura y visibilización de los rockeros por la ciudad,
gente agrupada como gremios, colectivos y bandas musicales autogestionadas, que para la
época eran influenciados por grandes artistas, incidiendo en la cultura y provocando una
identidad más marcada en los seguidores.
A finales de los 90‘ y con el inicio del nuevo siglo, muchas ―asociaciones rockeras‖
regadas por toda la ciudad empiezan a tener mayor fuerza, la autogestión se desvanece y
empieza una era de los grandes conciertos en espacios abiertos, los movimientos ya
contaban con recursos económicos del estado, provocando un renombre de la cultura
rockera en toda la ciudad. Para el año 2000, el movimiento sufre una ruptura cultural, los
grandes grupos pugnan por adueñarse de espacios y de una identidad marcada por la
historia de la ―vieja guardia‖.
Actualmente el rock toma un nuevo giro, sus actores ya no sufren exclusiones,
visibilizando al rock como un actor principal en actividades culturales; las brechas
generacionales se estrechan compartiendo la música como punto de unión entre sus
seguidores, ocupando las escenas y escenarios de la ciudad.
Considerando la historia y evolución del rock desde los años 70‘ a la actualidad, existe una
gran diversidad musical que pasa por varios géneros, desde el rock and roll hasta los más
extremo, Brutal Death Metal, pero no se deja de pensar que esta variedad de ritmos se
siguen manteniendo en un solo concepto: el rock con una sola filosofía: la libertad.
39
4.5.3. Ruta
Chillogallo – Santa Rita – Villaflora – Los Dos Puentes – 5 de Junio – Plaza Grande –
Coliseo Julio Cesar Hidalgo, Plaza de Toros Belmonte - San Carlos – Cotocollao -
Panecillo
4.6. Personajes y sus historias
Ramiro ―Negro‖ Acosta – Rene Vinuesa – Marco Romero – Edison Duque – Beethoven
Hidalgo - Wellintong Duque - Alfredo Carvajal - Carlos Sánchez Montoya –Igor Icaza. –
Ramiro Morejón. Vladimir Albornoz – Dolores Nazate – Sebastián Maldonado – Andrés
Suárez – Diego Suárez – Roberto Viana.
4.7. Tratamiento
Los dispositivos que se necesitarán para desarrollar la historia son:
• Rockeros de quito
Los factores más importantes para analizar cada década, finales de los 60‘, 70‘, 80‘, 90‘ y
2000 serán los personajes más destacados en la cultura, desde el ámbito musical, gestores
culturales y espectadores más ―posicionados‖, los cuales direccionarán a los lugares más
insólitos, donde se compartían y comparten aun filosofías y conceptos de esta cultura.
• Entrevista
Cada uno de los personajes serán cuestionados a profundidad, a fin de comprender el
pensamiento filosófico de la cultura rockera. Se efectuarán en un ambiente controlado en
imagen y audio. En caso de ser necesario acudiremos a su domicilio.
• Imágenes de archivo
Con la llegada y agrupación de amigos, el recurso audio-gráfico según la época y
audiovisual será recopilado para adentrarnos en la intimidad de reuniones, conciertos y
entrevistas antañas con el fin de rescatar información primaria de la época, y contrastar con
la memoria del recuerdo. En pocas escenas de la realización, el recurso del material
indicado será usado como flashback.
40
• Observación Distante:
La cámara sólo servirá para exponer las situaciones que se presentan delante de entrevistas,
escenarios en conciertos y eventos que se presenten en el desarrollo del tema. Debemos
recalcar que dichos acontecimientos pueden ser improvisados.
4.8. Desarrollo del tratamiento del documental - Personaje
- Casa
Un hombre totalmente solo, desplomado de manera extravagante en un sillón muy viejo,
está frente a un televisor blanco y negro, junto a él se encuentra una radio, lámpara casettes
muy viejos. Esta totalmente dormidos se despierta y decide prender el televisor, indaga por
los canales. EN el momento de despertar escucha voces que le hablan a la conciencia, se
pone de pie y decide salir a recorrer las ciudades de Quito.
- Sur de la ciudad
Las calles de la ciudad son aproximadamente las 07h30 un ―rockero anónimo‖, empieza a
caminar en el sur de Quito. Recorre los alrededores de la iglesia del Girón de Chillogallo,
lugar en el que se fundó una de las primeras bandas de ―rock‖ capitalino.
El personaje viste con un jean roto y una capucha negra, a larga distancia se visualiza su
melena y barba, características que definen su anonimato. Mientras, el rockero camina por
las calles, trata de encontrar y mira un sillón viejo frente a la entrada de la ex iglesia del
girón. La mira y decide sentarse. Automáticamente se levanta en el barrio Santa Rita.
Al levantarse para continuar con el recorrido, mira su vestimenta y asimila su forma de
vestir. Su mirada se torna desesperada, gira en la esquina cerca del parque central del
barrio mira una calle larga. su sentido de desesperación desaparece, no entiende que le
pasa, cada vez que encuentra sonidos e imágenes referentes a lo visto en la Tv, entra en un
estado de paz. Sigue caminando y llega a la calle Concha Acústica, sector de la Villaflora.
Encuentra un sillón frente al escenario y se sienta.
Aún no son las 08h00 y el flujo vehicular es poco. Logra sostener las cadenas del perro y
se da cuenta que está en la calle 5 de junio, justo frente a la fachada de la que fue la
Cervecería Club, al llegar a la esquina, vuelve a encontrar una pared llena de imágenes y
recuerdos del movimiento. Regresa su mirada, logra ver otra calle muy larga, es el barrio
Dos puentes, a lo largo puede ver una estructura escénica, se acerca con mucha precaución
41
y de pronto tiene un flash back de gente que pasa por el lugar. Cierra sus ojos e imagina su
primer show, hay mucha gente frente a él.
- Centro de la ciudad
Está muy cerca del Palacio de Gobierno, empieza a correr muy desesperado y sube las
grades de la Iglesia del Gallo de la Catedral. Mira a la Plaza de la Independencia y se ve
como está tratando de trasquilar a un rockero el cabello. Camina frente a sillón y se
encuentra en el coliseo Julio César Hidalgo y decide caminar para seguir buscando la
historia. Pasa por la Plaza Belmonte y se sienta en el sillón para transportase a otra parte de
la ciudad
- Norte de la ciudad
Entre el humo del cigarrillo el rockero reaparece frente a la casa comunal de San Carlos en
el Parque Inglés como el inicio de una nueva etapa que le permite recorrer hasta llegar a
Cotocollao donde su caminar se hace fuerte mira la ciudad desde una parte alta.
- Guiòn voz en off
Recuerdo el ruido de la ciudad antes de haberme despertado. Escuchaba claramente el
sonido de los pasos de mucha gente corriendo por las calles, -¡me contaban algo!-.
Solo deseaba estar con ellos, necesitaba escuchar el sonido de sus almas, ese sonido que
perturba a la sociedad, pero que nos hace libres y diferentes.
Fueron miles de personas las que marcaron una identidad dentro de esta ciudad, vieja en
tiempo y larga en espacio.
…Miles de personas están, pero pocos empezaron a incursionar en este mundo del rock.
Ellos, esos pocos amigos fueron los que trajeron sonoridades nuevas, poesía construida en
melodías, letras entonadas, guitarras con distorsión fuerte para cambiar nuestra vida. La
rebelión extranjera, había llegado al país y se había anidado en la capital.
Discriminados por la sociedad a finales de los 60 no encontramos otro camino que
camuflarnos en la iglesia y en colegios religiosos, allí encontramos recursos prestados y el
espacio para entonar las primeras melodías que se mezclaban entre la rebelión y la fe. Pero
las primeras represiones ya se notaban, los guardianes de la fe no entendían este ritmo,
comenzando a prohibir la entonación de nuestros himnos, nuestra creatividad crecía cada
vez más, las letras propias de grupos musicales empezaban a tomar sentido e identidad
propia.
Inspirados por el festival ―Woodstock‖ nos unimos para dar forma a uno de nuestros
primeros pasos en expresión y espacio público, es así que el 11 de marzo de 1972 se
42
produjo el Primer Festival de Música Moderna, el cual promovió la prolongación a los
conciertos de rock que suceden hasta hoy en la ciudad.
Pero este no era el único espacio donde nos juntábamos, las calles largas de la ciudad
permitían encontrarse con diversos grupos de amigos que resistían por mantener la
ideología e intercambiar las propuestas del rock.
Aunque, ya para mucha gente eran mal vistas y extrañas esas formas de expresión, la
dictadura empezó a sesgar y perseguir a los jóvenes con cabelleras que se salían de lo
convencional para la época. En dicho momento, se dispuso ubicar sillas en la plaza grande
para cortarnos el cabello a cuanto ―Mechudo pasara por el lugar‖, muchos sufrimos
encarcelamiento solo por defender nuestra identidad estética y conceptual.
No bastaba con un solo lugar, cada día se sumaban muchas más personas, lo que en
principio era visto como una moda pasajera. Se negaban a creer que esta empezó a tomar
mucha más fuerza, las calles ya tenían más presencia con vestimentas de color negro,
pantalones rasgados, cabello largo y un ambiente de rebelión. Es sí que se busca realizar un
segundo festival, el cual es reprimido por la vecindad. La represión empezó a
generalizarnos, ya no solo era el gobierno de turno, era la sociedad que sentía incomodidad
por nuestra presencia.
Fue tanto la incomodidad de la sociedad y de los gobiernos que empezaron una
persecución y la discriminación a esta emergente cultura urbana que crecía con el paso del
tiempo. Era prohibido ver una persona con cabello largo y vestidos de negro, porque nos
confundían con subversivos que en esa época empezaron su lucha.
Pero cada día éramos muchos más, lo que valía era agruparnos y seguir luchando por una
identidad. Llego tanto la represión que… nuestros conciertos eran cada vez más
clandestinos, garajes, casas barriales, canchones, bodegas vacías eran los lugares propicios
para realizar pequeños conciertos, aunque de vez en cuando los propietarios de las salas de
cine o teatros acolitaban para los festivales.
Nuestras fiestas se mantenían en la clandestinidad en espacios reducidos y en contra de
toda ley, es por eso que muchos de nuestros amigos murieron por falta de control en
espacios públicos y privados como lo que sucedió en el 2008 ―el incendio en Factory‖ que
determinó muchas más prohibiciones para el género y el consumo de conciertos
clandestinos creció, empezamos a ocupar en toda la ciudad las casas comunales, garajes y
pequeños bares de amigos que permitían tener decibeles muy altos. Valía la pena para estar
entre amigos.
La cultura empezó a crecer cada día más, el rock empezó a dividirse por género y esta
división musical generó ruptura de alianzas entre amigos. Con la creación de
―agremiaciones‖ el poder y la política había quebrado la cultura en dos espacios, el sur y el
norte de la ciudad. Empezando una lucha musical que para muchos de la vieja escuela se
convirtió en un repertorio repetitivo y no puro, como en sus inicios. también se ganaron
espacios como el Quito fest, Rockmiñahui, la semana del Rock, e indudablemente el cierre
de fin de año de la concha acústica, pero la represión y discriminación no ha terminado, si
43
bien es cierto, existen diversos espacios que ayudan a visibilizar el rock, aún existe control
discriminatorio para nuestro género.
Para las entidades de control siempre existía la manera de huir, pero muchas de las
discriminaciones empezaron en nuestra familia, el núcleo familiar a inicios de los 70 no era
conformado por ―Rockeros‖ es así que el conflicto también se generaba intrafamiliar, la
discriminación sobre todo a las mujeres ha tomado una postura mucha más radical.
Es así que nosotros, en muchos de nuestros espacios existe una hermandad. El cuidado
entre nosotros ha permitido equilibrar a hombres y mujeres en los mismos encuentros.
Los distintos esfuerzos para mantener la llama viva del Rock en la ciudad se mantenían
presente con conciertos que aglutinaban a centenares de rockers por la ciudad: la casa
barrial de Solanda, Barrionuevo, Carcelén, El teatro Capitol, El Fénix, De las Estrellas ex
Alameda, La plaza de toros Belmonte, El coliseo Julio Cesar Hidalgo, El Estadio del
Aucas y El Olímpico, y así los distintos espacios que abrían las puertas para demostrar
nuestra cultura.
44
4.9. PRESUPUESTO TOTAL DOCUMENTAL
Descripción Valor total
Guión y música
Guión
Dirección
USD 200
USD 700
Subtotal USD 900
Equipo humano
Productor
Operador de cámara 1
Operador de cámara 2
Operador de cámara 3 (Drone)
Locutor voz en off
Sonidista
Editor
Post productor/Colorista
Diseñador
Fotógrafo
USD 500
USD 600
USD 300
USD 500
USD 100
USD 200
USD 300
USD 400
USD 250
USD 150
Subtotal USD 3.300
Estudios
Sala de edición USD 200
Subtotal USD 200
Equipo técnico
Cámara de vídeo principal
Cámara de vídeo secundaria
Drone
USD 600
USD 300
USD 150
Subtotal USD 1.050
Alimentación, movilización
Alimentación días de grabación
Combustible para auto
Gastos varios
USD 150
USD 100
USD 300
Subtotal USD 450
Total $5.900
45
4.10. CRONOGRAMA
MESES
Abril Mayo Junio Julio Agosto
Septiembre
SEMANAS
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Pre-producción
- Elección de personajes x x x x
- Entrevistas x x x x x x x
- Plan de rodaje x x x
Producción
- Parte 1 Construcción de la historia x x
- Rodaje fase 1 (Sur de Quito) x x
- Rodaje fase 2 (Centro de Quito) x x
- Rodaje fase 3 (Norte de Quito) x x
Post-producción
- Edición x x
- Grabación voz en off x x
- Sincronización de audios x x x
-Corrección clores x x x
46
4.11. AGENDA DE GRABACIÓN
Fecha Hora Locación/actividades
01-05 -2018 O9h00 Entrevista Negro Acosta
04-05-2018 17h00 Entrevista Marco Romero, Rene Vinueza
14-05-2018 16h00 Entrevista Alfredo Carvajal
14-05-2018 16h00 Entrevista Igor Icaza
15-05-2018 11h00 Entrevista Ramiro Morejón
17-05-2018 14h00 Entrevista Andrés Suarez
26-05-2018 04h00 Scouting de locaciones
02-06-2018 07h00 Tomas aéreas Iglesia de Chillogallo
09-06-2018 09h00 Tomas de paso Santa Rita
16-06-2018 09h30 Tomas aéreas Villaflora – Concha acústica
16-06-2018 12h00 Barrios 5 de junio y Los Dos puentes
23-06-2018 11h00 Tomas aéreas Plaza Grande
30-06-2018 12h00 Barrio San Carlos
30-06-2018 14h00 Barrio Cotocollao
07-07-2018 12h00 Parque Bicentenario
07-07-2018 14h00 Estadio Olímpico Atahualpa
14-07-2018 15h00 Estadio del Aucas
21-07-2018 19h00 Tomas interior casa
47
4.12. PLANILLA DE RODAJE
Fecha Hora Locación D/N Int/Ext Equipo Recursos Humanos
01-05-
2018
al 25-
05-
2018
09h00
a
20h00
Locación
armada, casa de
entrevistados,
D Int/Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero, luz ambiental
Realizador Asistente de
producción y
camarógrafos
26-05-
2018 04h00
Scouting de
locaciones D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, drone spark, trípode,
micrófono corbatero, luz
ambiental
Productor, Sonidista,
realizadores, asistente de
producción y
camarógrafos y piloto
drone.
02-06-
2018 07h00
Tomas aéreas
Iglesia de
Chillogallo
D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero, luz ambiental
Realizador Asistente de
producción y
camarógrafos
09-06-
2018 09h00
Tomas de paso
Santarita D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero, luz ambiental
Realizador Asistente de
producción y
camarógrafos
16-06-
2018 09h30
Tomas aéreas
Villaflora –
Concha
acústica
D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, drone spark, trípode,
micrófono corbatero, luz
ambiental
Productor, Sonidista,
realizadores, asistente de
producción y
camarógrafos y piloto
drone.
16-06-
2018 12h00
Barrios 5 de
junio y Los
Dos puentes
D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero, luz ambiental
Realizador Asistente de
producción y
camarógrafos
23-06-
2018 11h00
Tomas aéreas
Plaza Grande D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, drone spark, trípode,
micrófono corbatero, luz
ambiental
Productor, Sonidista,
realizadores, asistente de
producción y
camarógrafos y piloto
drone.
30-06-
2018 12h00
Barrio San
Carlos D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero, luz ambiental
Realizador Asistente de
producción y
camarógrafos
30-06-
2018 14h00
Barrio
Cotocollao D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero, luz ambiental
Realizador Asistente de
producción y
camarógrafos
07-07- 12h00 Parque D Ext Cámara Nikon 7200, Canon
7D, drone spark, trípode,
Productor, Sonidista,
realizadores, asistente de
48
2018 Bicentenario micrófono corbatero, luz
ambiental
producción y
camarógrafos y piloto
drone.
07-07-
2018 14h00
Estadio
Olímpico
Atahualpa
D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero, luz ambiental
Realizador Asistente de
producción y
camarógrafos
14-07-
2018 15h00
Estadio del
Aucas D Ext
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero, luz ambiental
Productor, Sonidista,
realizadores, asistente de
producción y
camarógrafos y piloto
drone.
21-07-
2018 19h00
Tomas interior
casa D Int
Cámara Nikon 7200, Canon
7D, trípode, micrófono
corbatero
49
4.13. GUION DEL DOCUMENTAL
ESC AUDIO VIDEO MÚSICA O
EFECTOS CARACTERES LOCACIÓN TIEMPO
01 Piano
Mesa con una
lámpara, radio y
casettes
Piano Casa interiores 00:00.07
02 Yo no identifico el tema
como ser rockero como
ser parte de una cultura
Pantalla en negro
con nombres de
realizadores y
logos
colaboradores
Un documental de
JFiallos y Cristian Castro
00:00:19
03
Es una expresión cultural
ideológica, en el tema
musical te da una libertad
expresiva
Tomas personaje
con partes de
fondo negro
―La ciudad nos
reta, tanto al
habitarla como al
intentar pensarla‖
Jesús Martin
Barbero
00:00:45
04
Voz en off:
Recuerdo el ruido de la
ciudad antes de haberme
despertado.
Pantalla en negro
Viento,
sonidos
corazón y
piano
Casa interior –
habitación
rockero
00:00:57
05
Voz en off:
Escuchaba claramente el
sonido de los pasos de
mucha gente corriendo
por las calles, -¡me
contaban algo!
Telefono –
Lámpara - rockero
Casa interior –
habitación
rockero
00:01:03
06 Solo deseaba estar con
ellos,
Pared color
amarillo crucifico
– transición
pantalla color
negro
Piano y
latidos del
corazón
Casa interior –
habitación
rockero
00:01:012
07
Necesitaba escuchar el
sonido de sus almas, ese
sonido que perturba a la
sociedad,
Personaje
acostado medio
plato con detalle
de tv primer plano
transición pantalla
color negro
Piano y
latidos del
corazón
Casa interior –
habitación
rockero
00:01:09
07
ese sonido que perturba a
la sociedad, pero que nos
hace libres y diferentes.
Fueron miles de personas
las que marcaron una
identidad dentro de esta
ciudad, vieja en tiempo y
larga en espacio.
Pantalla en negro
– Mesa con
lámpara, radio,
mesa con tv y
cartones – piernas
personajes –
lateral -
Transición
pantalla negra
Piano y
latidos del
corazón
Casa interior –
habitación
rockero
00:01:42
08 Material de archivo:
Teleamazonas, Abdala
Bucarán
Habitación vista
posteríor Mesa
con lámpara,
radio, mesa con tv
y cartones –
personaje
acostado
Casa interior –
habitación
rockero
00:02:21
09
Ellos, esos pocos amigos
fueron los que trajeron
sonoridades nuevas,
poesía construida en
melodías, letras
Vista frontal –
personaje – tv,
lámpara
Canción de
Fraktura: Al
borde del
Blancazo.
Casa interior –
habitación
rockero
00:02:37
50
entonadas,
10
guitarras con distorsión
fuerte para cambiar
nuestra vida. La rebelión
extranjera, había llegado
al país y se había
anidado en la capital.
Vista lateral
escenario 00:02:56
11 Vista posterior
escenario
Canción de
Fraktura: Al
borde del
Blancaz -
paino
00:03:10
12
Discriminados por la
sociedad a finales de los
60 no encontramos otro
camino
Vista frontal
Chilogallo
Piano
Parque del
Girón
00:03:20
al
00:03:07
13
que camuflarnos en la
iglesia y en colegios
religiosos, allí
encontramos recursos
prestados y el espacio
Vista cenital
14
para entonar las primeras
melodías que se
mezclaban entre la
rebelión y la fe. Pero las
primeras represiones ya se
notaban,
Vista frontal
Chilogallo
15 los guardianes de la fe no
entendían este ritmo, Vista cenital Guitarras
16 Entrevista Marco Romero Vista frontal –
plano general 00:04:04
17 Toma de Archivo –
Tarkus 1985
Sonido
ambiente
concierto
00:04:19
18 Inspirados por el festival
“Woodstock”
Plano general – Parque y calles
Barrio Santa Rita
Piano 00:04:45
19
nos unimos para dar
forma a uno de nuestros
primeros pasos en
expresión y espacio
público, es así que el 11
de marzo de 1972
Plano general
callses La Villaflora 00:04:47
20
se produjo el Primer
Festival de Música
Moderna, el cual
promovió la prolongación
a los conciertos de rock
que suceden hasta hoy en
la ciudad.
Paneo material de
archivo
Últimas noticas
1972 00:05:02
21 Entrevista ―Negro‖
Acosta y foto archivo
Medio plano
lateral
Casa, interiores
entrevistado 00:06:02
22
Pero este no era el único
espacio donde nos
juntábamos, las calles
largas de la ciudad
permitían encontrarse con
Piano 00:06:28
51
diversos grupos de
amigos que resistían por
mantener la ideología e
intercambiar las
propuestas del rock.
Aunque, ya para mucha
gente eran mal vistas y
extrañas esas formas de
expresión,
23
la dictadura empezó a
sesgar y perseguir a los
jóvenes con cabelleras
que se salían de lo
convencional para la
época. No bastaba con un
solo lugar, cada día se
sumaban muchas más
personas, lo que en
principio era visto como
una moda pasajera. Se
negaban a creer que esta
empezó a tomar mucha
más fuerza, las calles ya
tenían más presencia con
vestimentas de color
negro, pantalones
rasgados, cabello largo y
un ambiente de rebelión.
Material de
archivo – 1996,
1997, 1998
Exteriores de la
ciudad de Quito 00:07:18
24
Es sí que se busca realizar
un segundo festival, el
cual es reprimido por la
vecindad. La represión
empezó a generalizarnos,
ya no solo era el gobierno
de turno, era la sociedad
que sentía incomodidad
por nuestra presencia.
Cenital, paruqe,
sillón personaje
Villaflora –
Concha
Acústica
00:07:38
25 Entrevista defensores del
Rock y tomas de paso sur
de Quito 1997
Frontal medio
plano
Interiores casa
CCM 00:08:10
26
Fue tanto la incomodidad
de la sociedad y de los
gobiernos que empezaron
una persecución y la
discriminación a esta
emergente cultura urbana
Parque, sillón,
personaje
Piano Barrio 5 de
Junio
00:08:24
27
Era prohibido ver una
persona con cabello largo
y vestidos de negro,
porque nos confundían
con subversivos que en
esa época empezaron su
lucha.
Material de
archivo El
Comercio
00:09:47
28
La panza grande y
la calle García
Moreno,
personajes
corriendo
Centro histórico
29 Entrevista Igor Icaza y
material de archivo.
Estudio ensayo
Sal y Mileto 00:11:27
52
30 Plaza grande toma
aérea paneo Piano 00:11:49
32 Material de archivo
teleamazonas – Rockero
cortados el cabello
31
es por eso que muchos de
nuestros amigos murieron
por falta de control en
espacios públicos y
privados como lo que
sucedió en el 2008 ―el
incendio en Factory‖ que
determinó muchas más
prohibiciones para el
género y el consumo de
conciertos clandestinos
creció
Tomas
aficionadas
tomadas de
Ecuavisa
Ex discoteca
Factory
00:12:51
32 Tomas y audio momentos
previo al incendio
Tomas
aficionadas
tomadas de
Ecuavisa
Piano y
sonido
ambiente
00:13:12
33
empezamos a ocupar en
toda la ciudad las casas
comunales, garajes y
pequeños bares de amigos
que permitían tener
decibeles muy altos. Valía
la pena para estar entre
amigos.
Tomas de archivo,
teatros, coliseos,
casas comunales y
casas privadas
00:13:12
34
La cultura empezó a
crecer cada día más, el
rock empezó a dividirse
por género
Sillón, entrada
plaza de toros
Centro histórico
– Plaza
Belmonte
00:13:40
35
también se ganaron
espacios como el Quito
fest, Rockmiñahui, la
semana del Rock, e
indudablemente el cierre
de fin de año de la concha
acústica,
Distintos lugares
con público y
escenarios
Itchimbia, Plaza
Sato Domingo, 00:14:08
36
pero muchas de las
discriminaciones
empezaron en nuestra
familia, el núcleo familiar
a inicios de los 70 no era
conformado
00:14:16mujeres ha
tomado una postura
mucha más radical.
Calles, entradas al
coliseo , autos y
transeúntes,
cámara aérea
Piano
Exteriores
Coliseo Julio
César Hidalgo
00:14:16
37 Entrevista Dolores Nazate Fondo blanco y
personaje Ambiente
Interiores de la
Casa de la
Cultura
00:14:16
38
Es así que nosotros, en
muchos de nuestros
espacios existe una
hermanandad. El cuidado
entre nosotros ha
permitido equilibrar a
hombres y mujeres en los
mismos encuentros.
Vista lateral y
posterior
Piano efecto
transición
Parque Central
Cotocollao 00:16:18
53
39
Los distintos esfuerzos
para mantener la llama
viva del Rock en la
ciudad se mantenían
presente con conciertos
que aglutinaban a
centenares de rockers por
la ciudad:
Tomas aéreas,
rockeros, bares,
pies, y material de
archivo
Piano 00:16:50
40
la casa barrial de Solanda,
Barrionuevo, Carcelén, El
teatro Capitol, El Fénix,
De las Estrellas ex
Alameda, La plaza de
toros Belmonte, El coliseo
Julio Cesar Hidalgo, El
Estadio del Aucas y El
Olímpico, y así los
distintos espacios que
abrían las puertas para
demostrar nuestra cultura.
00:17:40
41 Entrevista ramiro
Morejón
Vista frontal
medio plato,
estuche guitarra
Habitación
Entrevistado 00:18:18
42 Tomas aéreas
quito, pantalla
negra
El panecillo 00:19:18
43 Entrevistas generales:
Que es ser rockero
Planos medios,
generales
Interiores casas
entrevistados y
locación CCm
00:19:25
54
4.14. PRODUCCIÓN O FASE DE APLICACIÓN DEL PRODUCTO AV
Difusión
Afiche
55
4.15. FASE DE VALIDACIÓN
La encuesta de validación se la realizó en la Casa de la Cultura, sala Benjamín Carrión a 30
personas cuyas edades estaban entre 18 y 65 años, con ocupaciones y profesiones distintas,
dejando como precedente que en su mayoría eran personas que estaban involucras
directamente con la cultura rock; una vez presentado el documental ―Antes no era rock” se
les entregó la hoja con los cuestionamientos relacionados con la realización.
- Modelo de encuesta
56
ANTES NO ERA ROCK
A su consideración planteamos la siguiente encuesta para conocer su opinión sobre este
documental
1. ¿Cómo califica el documental proyectado?
Excelente ___
Bueno ___
Regular ___
Malo ___
2. ¿El documental muestra la realidad del rock?
Sí __ No __
3. ¿El documental ayuda a fortalecer la identidad rockera?
Si __ No__
4. ¿Usted recomienda la proyección de este documental en otros espacios y salas de
cine?
Sí __ No __
5. ¿Usted cree que el Estado y/o instituciones públicas y privadas deberían apoyar más
a la cultura del Rock?
Sí __ No __
6. ¿Usted considera que los conflictos planteados por los entrevistados en el
documental deben ser atendidos por el Estado local o Nacional?
Sí __ No __
7. ¿Cuál cree usted que es el aporte social de este documental?
57
Pregunta 1
¿Cómo califica el documental proyectado?
- Interpretación
Los espectadores determinaron que el documental mantiene una aceptabilidad buena que
permite mostrar la esencia de la investigación del rock
Pregunta 2
¿El documental muestra la realidad del rock?
- Interpretación
Para los espectadores en sí el documental muestra la realidad del rock contextualizado en
sus relatos
58
Pregunta 3
¿El documental ayuda a fortalecer la identidad rockera?
- Interpretación
Los resultados de la encuesta, el documental permite identificar la identidad rockera
ayudando a fortalecer la cultura del rock quiteño.
Pregunta 4
¿Usted recomienda la proyección de este documental en otros espacios y salas
de cine?
- Interpretación
El público que observó el documental recomienda seguir con la publicación del mismo en
otras salas.
59
Pregunta 5
¿Usted cree que el Estado y/o instituciones públicas y privadas deberían
apoyar más a la cultura del Rock?
- Interpretación
El público recomienda que la cultura rockera requiere un aporte e impulso por parte de las
instituciones públicas y privadas.
Pregunta 6
¿Usted considera que los conflictos planteados por los entrevistados en el
documental deben ser atendidos por el Estado local o Nacional?
- Interpretación
Si bien el documental presenta una realidad de la cultura rockera el público ratifica que las
distintas problemáticas socioculturales deben ser satisfechas por parte del Estado.
60
Pregunta 7
¿Usted considera que los conflictos planteados por los entrevistados en el
documental deben ser atendidos por el Estado local o Nacional?
- Interpretación
Los espectadores coinciden que el documental "Antes no era Rock" conlleva a
mantener la memoria e identidad del rock Quiteño, además que tiene una incidencia
social para conocer los aspectos sociales que el rock mantiene con la sociedad.
- Interpretación general
Los datos arrojados por esta encuesta muestran que el documental tiene una buena
aceptación con el público y que cubre los objetivos de visibilizar y socializar la
memoria del rock quiteño, también se promueve la valorización a esta expresión
cultural.
61
7. METODOLOGÍA
Dada la índole de la investigación propuesta, que se deduce en los objetivos tanto general
como específicos y considerando que ésta se define como una búsqueda empírica, esto es,
ya no en el espacio físico sino en el espacio de flujos, se ha optado por una estrategia
metodológica cualitativa–interpretativa, concretamente, por una estrategia etnográfica
visual, que consiste en obtener datos para su análisis por medio de varias herramientas y
técnicas de investigación como son la etnografía y las entrevistas a personajes que
determinan el enfoque de esta tesis.
Además, para el desarrollo teórico se fundamentará en la metodología analítica, para
conocer cómo ha ido potencializándose el proceso de conformación del movimiento
rockero en el Distrito Metropolitano de Quito por medio de entrevistas.
Estas entrevistas están direccionadas a los rockeros, gestores culturales, trabajadores
culturales institucionales, de cada década, ya que ellos son actores y conocedores de los
acontecimientos que forjaron al rock quiteño, siendo ellos los protagonistas del documental
Antes no era Rock, que permitirá visibilizar las diferentes identidades e ideologías que este
género musical y cultural urbano propone.
Conjuntamente, la etnografía visual permitirá recolectar imágenes de los diferentes eventos
que se realizan en la ciudad y archivos históricos para visualizar y documentar las distintas
prácticas sociales de esta cultura urbana.
El documental contará un estudio previo de la cultura rock, los distintos procesos de los
rockeros en la ciudad de Quito y las proximidades a la institucionalidad
7.1.Cuadro metodológico
Objetivo Metodología Técnica Muestra
Indagar las formas identitarias y
la memoria del rock a sus
seguidores en el transcurso de
los últimos 40 años, determinado
por los actores principales de
cada década, ya que en cada una
Cualitativa Entrevistas 8 entrevistas a
rockeros (2
rockeros de cada
década) para
conocer las formas
asociativas de la
62
de ellas existe hitos que han
marcado a la comunidad rockera
quiteña, plasmado en la
realización de un documental.
época.
Registrar en un producto
comunicacional audiovisual
documental las formas
identitarias y memoria de los
rockeros quiteños, a través de la
estética, comportamientos e
interlocuciones.
Cualitativa Entrevistas 4 entrevistas
rockeros de los
distintos géneros.
Identificar las características y
formas culturales dentro del
imaginario identitario de los
rockeros quiteños que se han
generado en los últimos 40 años.
Cualitativa Entrevistas 3 entrevistas a
gestores culturales
rockeros para
conocer el acceso
al apoyo
institucional.
8 entrevistas a
rockeros (2
rockeros de cada
década)
Determinar las posturas
identitarias de los rockeros que
permitieron el acercamiento a la
aceptación social local, y poder
incidir en las prácticas
culturales.
Cualitativa Entrevistas Entrevistas
previstas
anteriormente
63
8. Cronograma
Actividades / Meses Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiembre
Etnografía visual
Escritura capítulo I
Revisión y corrección
capítulo I
Producción y
realización del
documental
Edición del
Documental
Escritura capítulo II
Revisión y corrección
capítulo II
Escritura capítulo III
Revisión y corrección
capítulo III
Corrección de estilo
Presentación
documento final
64
9. PRESUPUESTO
Naturaleza de la
inversión Ítem
Cantida
d
Presentaci
ón
Preci
o
Tota
l
RECURSOS
HUMANOS
Cursos, seminarios 3 40 120
Pasaje de transporte 240 0,25 60
Alimentación 150 2,5 375
EQUIPOS,
SOFTWARE Y
SERVICIO TÉCNICO
Contratación mensual
internet 10 30 300
Memoria USB 2 10 20
Computadora 1 900 900
Grabadora de voz 1 80 80
Impresora 1 170 170
Tinta para impresión 3 tonner 15 45
MATERIALES Y
SUMINISTROS
Hojas de papel 1 resma 4 4
Esferográficos 3 unidad 0,45 1,35
Lapiceros 2 unidad 0,7 1,4
Resaltadores 3 unidad 0,8 2,4
Libreta 1 unidad 1,5 1,5
MATERIAL
BIBLIOGRÁFICO Y
FOTOCOPIAS
Libros 4 unidad 40 160
Revistas 6 unidad 5 30
Fotocopias 1000 0,013 13
REALIZACIÓN DEL
DOCUMENTAL
Preproducción 1 500 500
Producción 1 1500 1500
Postproducción 1 1000 1000
Difusión 2 Sala 250 500
Subtotal 5783.65
Varios e imprevistos
(10% del subtotal) 578.37
VALOR TOTAL 6362.02
65
10. CONCLUSIONES
En cualquier proceso de investigación, es importante entender los momentos
actuales de la sociedad, entre el afuera y el adentro de las culturas. Estas dos
instancias nos permiten acercarnos y separar el objeto de estudio de una manera
imparcial al momento del tratamiento audiovisual como lo escritural y esto ayuda a
reforzar la propia identidad.
Las culturas son mundos independientes insertados en las ciudades, cada una de las
culturas tiene una propia identidad, que muchas de las veces son sus propios
integrantes, los que se encargan de transgredir sus creencias e identidad por una
pugna de poder. Es así que, para la realización de esta investigación fuimos
imparciales al momento de tratar la información recolectada a lo largo de la
investigación.
El tener dos posturas de análisis, influyente y personaje de trayectoria y el
espectador de la cultura nos permitió analizar cada uno de los temas conceptuales y
de tratamiento para la realización.
El rock, en las últimas décadas ha crecido vertiginosamente en la ciudad de Quito,
que le ha permitido formase como cultura, insertándose en las generaciones por su
amplia variedad estética, musical e ideológica, sin embargo, no es entendida por
mucha gente, requiere apoyo para que despunte y encuentre los espacios adecuados
para expresarse libremente.
Las diversas posturas expuestas durante este tiempo que el rock ha permanecido en
Quito, ha permitido divisar las formas comunicativas de su cultura que se
mantienen al interior de sus grupos por la falta de comprensión y apertura de los
medios, además, su expresividad se mantiene por la identidad expuesta por su
estética que se ha transformado en una simbología que lo caracteriza, aunque esta
para el resto de la sociedad se ha transformado en un estigma o etiqueta de su
cultura.
Los rockeros quiteños mantienen una identidad específica por el mestizaje, donde
se combina los rasgos andinos de la región con los anglosajones del rock frente a su
estética, pero su ideología se mantiene; la rebeldía, crítica social y libertad que se
promulga desde los inicios del rock, pero desde su propio contexto.
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La realización del audiovisual es una herramienta que nos permite darle mejor
versatilidad a la cultura rock de Quito dentro de la ciudad que lo discrimina por sus
actos.
El documental no transgrede al rock quiteño, pero visibiliza a la cultura en el
tiempo y a lo largo de la ciudad de Quito, como se desenvuelve el rock todos los
días, es así que en el audiovisual no existen personajes que puedan apoderarse de
una historia, el relato habla de una cultura que se empoderó por buscar una
identidad propia, que en la actualidad ya se ve afectada por sus propios personajes.
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ANEXOS
Realización
70
71
Entrevista y publicaciones
