Uppsala International Sacred Music Festival29 oktober – 1 november 2009

Innehåll 6 Musik som förbindelselänk inledning

10 Konserter kortprogram

14 Seminarier & Workshops kortprogram

15 Film

16 Sacred Voices divna, eva quartet, dvuglas

18 Jiuta-mai yoh izumo

20 Parissa

22 Sacred Nights | Fredag faiz ali faiz med ensemble & titi robin quartet,

deba, okna tsahan zam, trio x

24 Sacred Nights | Lördag blind boys of alabama & the preservation

hall jazz band, kristin asbjörnsen & tord gustavsen, trio x

26 Ingebrigt Håker Flaten, Håkon Kornstad med jon christensen

28 Biram, sufi och santeria

28 Jordi Savall viola da gamba

30 Hela världens musik

31 Hela kyrkan sjunger

32 Hopp, Längtan och Frihet mikaeli kammarkör

33 Steve Dobrogosz requiem

34 Framtidskonvent 2009

35 Det klingande kulturarvet

36 Afrocuban Sacred Music dansworkshop

37 Strupsång samtal med okna tsahan zam

38 Sacred Dance workshop

39 Sjöandens musik samtal med mamane barka

40 Biljetter och information

42 Festivalöversikt

för tredje året i rad arrangerar Uppsala Konsert & Kongress ”Uppsala International Sacred Music Festival”. En festival som rör sig kring andlig musik och musikens andlighet, oavsett om den är religiös eller profan. Festivalen stänger ingen ute, utan är öppen för musik från alla religioner, kulturer och tider. I festivaltanken ligger även att inkludera det givande samtalet om musikens roll för människor med rötter i olika kulturer och religioner.

Andligheten känner inga gränser, utan rör sig fritt över olika kontinenter, såväl geogra-fiska som mentala och musikaliska. I en rad konserter, seminarier och workshops finns det under festivalen möjlighet att uppleva och ta del av musikaliskt starka andliga uttryck från olika delar av världen. Och det är med stolthet vi presenterar årets festival med en rad artis-ter som representerar något av det bästa inom sina respektive genrer och tillsammans ger oss en unik möjlighet till inblickar i hur olika kulturer och religioner kommer till uttryck genom musik.

Vi är många som arbetar för att göra Uppsala International Sacred Music Festival möjlig, och vi är alla glada över att hälsa dig välkommen till Uppsala och årets festival.

Magnus BäckströmVD och konstnärlig ledareUppsala Konsert & Kongress AB

Välkommen till Uppsala International Sacred Music Festival 2009

5

andlighet tar sig många uttryck. Inte minst i musik. Många har beskrivit musikupplevelser som ögonblick av insikt, uppenbarelser, eller plötslig kontakt med något fantastiskt och upphöjt. Både musik och and-lighet är begrepp som, trots att vi alla vet vad de betyder, ändå flyr undan varje försök till exakt definition.

Musik är på många sätt det mätbaras konst. Vi undersöker form och struktur, tonhöjder och metrik, ursprung och historik. Och vi får svar på alla frågorna, men vi förundras ändå av musikens förmåga att skapa upp-

levelser som ligger bortanför det som låter sig enkelt förklaras. Dessutom tycks det, att ju mer vi utforskar musikens både hårda och mjuka fakta, desto fler tycks frågorna bli.

I många sammanhang och för många människor är musiken en för-bindelselänk mellan yttre och inre världar, mellan det jordiska och det himmelska. Mellan det uppenbara och det oförklarliga.

Mamane Barka från Niger upprättar med sitt båtformade strängin-strument biram direktkontakt med Kargila, Tchadsjöns heliga ande, men också med vattnets och öknens skönhet. Med sitt spel återspeglar han miljöer och känslor som är giltiga inte bara för människorna runt Tchad-sjön, utan också i andra delar av världen. Som lyssnare behöver man

varken känna till eller bekänna sig till sjöanden. Musiken berör ändå, för den som vill låta sig beröras. Det handlar i någon bemärkelse om musika-lisk kommunikation mellan människor och kulturer. Man behöver inte kalla det att förstå, däremot förståelse för olika sätt att uttrycka något viktigt och universellt.

Första gången instrumentet biram spelades utanför Niger var vid ökenfestivalen i Rissani i Marocko 2004. Publiken hänfördes. Efter konserter i Tyskland och Frankrike bjöds Mamane Barka tillsammans med slagverkaren Oumarou Amadou in till förra årets Womadfestival i Las Palmas. En festival som startades av en av årets Polarpristagare, Peter Gabriel. Nu får publiken i Uppsala möjlighet att höra Mamane Barkas musik, färgad av öknen och vattnet.

Musikens förmåga att skapa förbindelser mellan det inre och det yttre, det konkreta och det abstrakta, det förgångna och nuet gör musiklyss-nandet till en alldeles särskild mänsklig aktivitet. Till skillnad från språket som alltid uppdateras med varje ny upplaga för att vi ska förstå vad där egentligen står, strävar vi gärna att med musik vara autentiska, att det ska låta som det var tänkt att låta när musiken komponerades. Och vi har inga problem med att hitta oss själva i musiken, även om den är gammal. När Jordi Savall med sin gamba tillverkad på 1600-talet låter strängarna vibrera i en cellosvit av Johann Sebastian Bach eller en sara-band av Marin Marais låter det med all sannolikhet som Bach och Marais hade tänkt att det skulle göra.

Det sinnliga spelade en framträdande roll under Bachtidens konst, skriver musikforskaren Gunno Klingfors i sin avhandlig om hur Bachs musik kan ha framförts när den var ny. Han menar att man med motsatser

Musik som förbindelselänk

Musiken är en förbindelselänk mellan yttre och inre världar, mellan det jordiska och det himmelska. Mellan det uppenbara och det oförklarliga.

6

som kropp och själ, svaghet och styrka, ondska och godhet, mörker och ljus, död och liv eftersträvade dramatiska effekter, kontrast och spänning.

Dagens publik får starka upplevelser av samma musik som 1700-talets kyrkobesökare, men när vi idag hör musiken, tolkar och upplever vi den

på ett annat sätt än den samtida publiken. Klingfors skriver: ”Kyrkan representerade förvisso det goda, men motsatsen – det onda – hade en central roll i kyrkans budskap. Himmel och helvete var realiteter, och de retoriskt skolade prästerna skrädde inte orden i sina beskrivningar av godhet och ondska. Tvärtom lärde retoriken att målande beskrivningar var ett effektivt sätt att övertyga lyssnaren. Församlingen skulle avhållas från synd genom att få helvetets eviga pina och himmelrikets härlighet så tydligt utmålat för sig att man kunde förnimma både smärta och ljuvlighet.”

Idag övertygas vi inte av samma språkliga formuleringar som för 250 år sedan. Däremot har inte musikens uttrycksfulla motsättningar förändrats, det är en del av dess natur. I den kubanska santería-traditionen smälter spansk katolicism samman med urgamla afrikanska religiösa sedvän-jor. Här anser man att allt är både mörkt och ljust. Att det ena inte kan

existera utan det andra. Dissonans, konsonans, spänning, vila, oro, lugn. Kontraster som skapar musikalisk energi och balans.

Den serbiska sångerskan Divnas bysantinska ortodoxa sånger har rötter i det östromerska riket. Kyrkosånger som alltid varit en del av klosterlivets ritualer. Sånger där jämvikt skapas mellan solist och kör, en ofta suggestiv växelsång som i hög grad har påverkat andra österländska kyrkors musik. Musikaliskt har Divna därför mycket gemensamt med den bulgariska duon Dvuglas. På något sätt uttrycker både Divna och Dvuglas något drömskt, men på samma gång allvarligt. En frihet men också något bundet.

När jag ser en video med Divna på Youtube står hon vid Seine i Paris med Notre Dame i bakgrunden. Jag tolkar bilden som en gest. Katedralen var ett musikaliskt centrum i Europa under tidig medeltid och under många hundra år framåt. Hur Divnas bysantinska musik förhåller sig till den gregorianska västeuropeiska kyrkosången är fortfarande oklart, men musikaliskt finns det ändå många likheter.

Och när man hör sjöanden, kubansk santería-musik, barockens mäs-tare eller klostermusik från medeltiden är det ändå slående att det är så mycket som förenar. Oavsett i vilken tid, i vilken kultur eller religion, är musiken en helt självklar del av människan. Det är mer som förenar oss människor från olika platser på jorden, än som skiljer oss åt. Så är det också med musiken vi har med oss.

Göran PerssonMusikskribent

När man hör sjöanden, kubansk santería-musik, barockens mästare eller klostermusik från medeltiden är det ändå slående att det är så mycket som förenar. Oavsett i vilken tid, i vilken kultur eller religion.

9

Konserter torsdag 29 oktober – söndag 1 november

Sacred VoicesDivna & Melodi Ensemble, Eva Qartet, DvuglasSacred Music Festival inleds med en konsert i Uppsala Dom-kyrka där sången och rösten står i centrum. Tre olika konstel-lationer av östeuropeisk ortodox sångkraft som får klinga i domkyrkans valv. Den bulgariska duon Dvuglas består av två manliga sångare som med hisnande vokalteknik låter som de vore långt flera. Bulgariska Eva Quartet har utvecklat sin traditions anrika kyrkosång vars ursprung går tillbaka till tidig medeltid. Och den serbiska sångerskan Divna framför tillsammans med kören Melodi Ensemble bysantinsk orto-dox liturgisk musik med oerhörd intensitet och närvaro.

Torsdag 29 oktober 18.00 Uppsala Domkyrka Fri entré

Sacred Music Festival opens with a concert in Uppsala Cathedral with the human voice at the centre of attention and with three different constellations of Eastern European Orthodox vocal power. The Bulgarian Dvuglas duo consists of two male-voice singers whose vocal technique makes them sound like many times that number, The Eva Quartet, also from Bulgaria, has developed the historic litur-gical singing of its tradition, the origins of which date back to early medieval times. And Serbian vocalist Divna will be performing Byzan-tine Orthodox liturgical music together with the Melodi Ensemble.

Thursday 29th October, 6 pm, Uppsala Cathedral Admission free

Biram, sufi & santeriaDeba, Mamane Barka, Afrocuban Sacred MusicHör Mamane Barka från Niger, den siste nu levande mästaren på strängsinstrumentet biram. Han för vidare en unik musik-kultur från nomader vid Tchad-sjöns strand där instrumen-tet biram är heligt och skyddas av sjöns och öknens andar.

Fascinerande Deba från Mayotte ger oss en försmak av sin sufi-ritual inför kvällens Sacred Nights och Uppsalagruppen Afrocuban Sacred Music spelar, dansar och sjunger musik ur den kubanska santeria-traditionen.

Fredag 30 oktober 12.00 Sal D Fri entré

Listen to Mamane Barka from Niger, the last surviving master of the biram stringed instrument, perpetuating a unique musical culture of nomads on the shore of Lake Chad, where the biram is a sacred instrument, protected by the spirits of lake and desert.Fascinating Deba from Mayotte gives us a foretaste of their Sufi ritual for this evening’s Sacred Nights and the Afro-Cuban Sacred Music group from Uppsala plays, dances and sings music from the Cuban Santeria tradition.

Friday 30th October, 12 noon, Sal D Admission free

Yoh Izumo, Jiuta-maiJiuta-mai är en japansk traditionell danskonst med rötterna i 1800-talets Japan. Den framförs till musik på traditionella japanska instrument som den ändblåsta bambuflöjten sha-kuhachi. Dansen framförs av mästarinnan Yoh Izumo som för övrigt varit en av uppsaladanskonstnären Su-Ens lärare och förebilder.

Introduktion av Gunnar Jinmei Linder och Su-En.

Fredag 30 oktober, Introduktion 15.00 Sal B Recital med Yoh Izumo 16.00 Sal B Biljettpris: 140 kr**

Jiuta-mai is a traditional Japanese dance form rooted in 19th century Japan and performed to music on traditional Japanese instruments such as the shakuhachi, an end-blown bamboo flute. The dance is performed by magisterial Yoh Izumo, who among other things was one of the Uppsala artist Su-En’s teachers and role models.

Introduction by Gunnar Jinmei Linder and Su En.

Friday 30th October Introduction 3 pm, Sal B Recital by Yoh Izumo 4 pm, Sal B Admission: SEK 140 + service fee

English

English

English

10

ParissaParissa är en av de främsta sångerskorna inom klassisk persisk musik. Hennes innerlighet i kombination med en kristallklar och samtidigt varmt upphöjd röst, har engagerat en stor och hängiven publik världen över. Hon har också fått flera internationella priser och utmärkelser och många musikkritiker har varit entusiastiska: ”Enastående i alla bemärkelser” (Le Monde). ”Hennes kristallklara sång är som en smekning för örat” (Liberation), ”En mirakulös röst” (Jazzthetik).

Fredag 30 oktober 18.00 Stora salen Biljettpris: 220 kr**

Parissa is one of the foremost singers of classical Persian music. Her emotional intensity, coupled with the crystal clarity and elevated warmth of her voice, have attracted a large and devoted following the world over. She has also garnered several international prizes and distinctions, as well as widespread acclaim from music reviewers: “Unique in every way” (Le Monde). “The crystal clarity of her singing caresses the ear” (Liberation), “A vocal miracle” (Jazzthetik).Friday 30th October, 6 pm, Stora salen (main auditorium) Admission: SEK 220 + service fee

Sacred Nights | FredagFaiz Ali Faiz med ensemble & Titi Robin Quartet, Deba, Okna Tsahan Zam, Trio XDen första av två kvällar med rubriken Sacred Nights. Här får du känslan av att kliva in på en klubb med både barer och restauranger. Det är en kväll där hänförelse och musikaliska riter står i centrum. Möt – den fantastiska mongoliske scha-manen och strupsångaren Okna Tsahan Zam, den fjorton kvinnor starka gruppen Deba från ön Mayotte utanför Afrikas östkust, Faiz Ali Faiz och hans ensemble, den franske musi-kern Titi Robin och hans kvartett. Därefter leder jazztrion Trio X alla vidare in i festivalnatten.

Fredag 30 oktober 19.30 Sal D Biljettpris: 280**

The first of two evenings under this heading, in which you will have the feeling of stepping into a club that has both bars and restaurants, an evening in which ecstasy and musical rites occupy the very centre of things. Meet Okna Tsahan Zam, the fantastic Mongolian shaman and throat singer, the fourteen-woman-strong Deba group from the island of Mayotte off the east coast of Africa, Faiz Ali Faiz and his ensemble, and the French musician Titi Robin with his quartet. After which the nocturnal festivities continue with the Trio X jazz trio.

Friday 30th October, 7.30 pm, Sal D Admission: SEK 280 + service fee

Hela Världens musikDen välkände och oupphörligt inspirerande körledaren Anders Nyberg har samlat en stor grupp sångare från ung-domskörer och andra körer till en workshop kring sång och musik från olika delar av världen. De kommer att framföra ett nytt verk av honom – Kvintessens! Här tolkas de fyra elementen av fyra sångsolister från de fyra väderstrecken; Jordsånger från Nord, Eldssånger från Syd, Vattensånger från Väst och Luftsånger från Öst. Förutom sångsolister medver-kar också en niomannaorkester.

Dirigent: Anders Nyberg.

Lördag 31 oktober 12.00 Sal D Fri entré

All the World’s Music . The well-known and ever-inspiring choral conductor Anders Nyberg has assembled a large group of singers from youth and other choirs for a workshop on singing and music from different parts of the world. They will be performing a new work of his – Quintessence! In it the four elements are interpreted from the four points of the compass: Earth songs from the North, Fire songs from the South, Water songs from the West and Air songs from the East. In addition to solo singers, the performance also features a nine-man orchestra.

Conductor: Anders Nyberg.

Saturday 31st October, 12 noon, Sal D Admission free

English

EnglishEnglish

Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress om ej annat uppges.*Serviceavgift / Service fee – sid/page 40.

**Rabatterat pris med festivalpass, se sid 40.

11

Konserter torsdag 29 oktober – söndag 1 november

Ingebrigt Håker Flaten, Håkon Kornstad, Jon ChristensenNär basisten Ingebrigt Håker Flaten lyssnade till sin farmors sång drabbades han av styrkan i de känslomättade melodi-erna hämtade ur den norska väckelsesångens koraltradition. Han tog dem omedelbart till sig och gjorde tillsammans med saxofonisten Håkon Kornstad plattan ”Elise” som fått stor uppmärksamhet på många håll i världen, New York Times kallade skivan ”en pärla till album”. Nu kommer duon Flaten och Kornstad till Sacred Music Festival förstärkta med trum-slagaren Jon Christensen, en av Norges största jazzmusiker genom tiderna.

Lördag 31 oktober 16.00 Sal B Biljettpris: 140 kr**

Listening to his grandmother singing, bassist Ingebrigt Håker Flaten was struck by the power of the straightforward but nonetheless emotionally charged melodies taken from Norway’s revivalist choral tradition. He instantly made it his own and, together with Saxophonist Håkan Kornstad, made the disc “Elise”, which has attracted widespread attention in many parts of the world. The Flaten-Kornstad duo are now coming to the Sacred Music Festival reinforced by percussionist Jon Christensen, one of Norway’s greatest jazz musicians ever.

Saturday 31st October, 4 pm, Sal B Admission: SEK 140 + service fee

Hopp, Längtan och FrihetMikaeli kammarkör är en institution i svenskt körliv. Reper-toaren är både sakral och profan och omfattar de stora ver-ken för kör och orkester, musikdramatik, folkmusik och svensk körlyrik. Här ger de under sin ledare Anders Eby ett program där svensk musik möter fransk, bland annat Francis Poulencs Figure Humaine efter en dikt av Paul Eluard. Musik som kretsar kring mänsklig frihetslängtan under tider av krig och ockupation. Poulenc skrev Figure Humaine 1943.

Lördag 31 oktober 17.00 Missionskyrkan Biljettpris: 100 kr* Arrangör: Mikaeli kammarkör

The Mikaeli Chamber Choir is an institution in Swedish music. Its repertoire is both sacred and secular, spanning the great compositions for choir and orchestra, music drama, folk music and Swedish choral lyrics. This time, under their director Anders Eby, they will be presenting a coming together of Swedish and French music, including Francis Poulenc’s Figure Humaine, based on a poem by Paul Eluard and centring round people’s longing for liberty in times of war and occupation. Poulenc wrote Figure Humaine in 1943.

Saturday 31st October, 5 pm, Missionskyrkan Admission: SEK 100 + service fee Arranged by the Mikaeli Chamber Choir

Steve Dobrogosz – RequiemPianisten och kompositören Steve Dobrogosz har spelat en viktig roll på den skandinaviska jazzscenen sedan han kom till Sverige från USA i slutet av 1970-talet. Hans samarbete med sångerskan Anna Christoffersson som resulterade i den grammisnominerade plattan ”It’s Always you” har fått många att också uppmärksamma honom som songwriter med rötter i gospel. Hans Requiem för kör, sopransolo och orkester ur-uppfördes 2001 och framförs nu för första gången i Uppsala.

Uppsala Domkyrkokör, medlemmar ur Kungliga Hovkapellet. Hannah Holgersson, sopran Dirigent, Milke Falck.

Lördag 31 oktober 18.00 Uppsala Domkyrka Biljettpris: Ordinarie 150 kr, Studerande/Pensionärer 130 kr* Arrangör: Uppsala Domkyrkokör

Pianist-composer Steve Dobrogosz has been playing an important part on the Scandinavian jazz scene ever since coming to Sweden from the USA. His collaboration with vocalist Anna Christof-fersson has gained him widespread attention as a songwriter with roots in gospel. This will be the first Uppsala performance of his Requiem for choir, solo soprano and orchestra, premiered in 2001.

Uppsala Cathedral Choir, Members of the Swedish Royal Court Orchestra (Hovkapellet). Conductor: Milke Falck.

Saturday 31st October, 6 pm, Uppsala Cathedral Admission: SEK 150, Students/seniors SEK 130 + service fee Arranged by Uppsala Cathedral Choir

English

English

English

12

Jordi Savall Solo RecitalJordi Savall är en av världens främsta interpreter av barock-musik. Här ger han en soloafton på sin viola da gamba i ett program han kallar Les voix humaines – mänskliga röster. Savall kommer från Katalonien i Spanien och har specialise-rat sig på tidig musik. Hans repertoar är bred samtidigt som han lyft fram tidigare okänd spansk repertoar från 1400- talet och framåt. Med sin gamba fyller han luftrummet i stora salen med en spröd och samtidigt mjukt intensiv gamba-klang. Han är en mästare som genom sitt instrument gör sin röst hörd, här med musik av bland andra Monsineur de Sainte-Colombe, Marin Marais och Johann Sebastian Bach.

Lördag 31 oktober 18.00, Stora salen Biljettpris: 220 kr**

Jordi Savall is one of the world’s foremost interpreters of Baroque music. This viola da gamba solo evening will be devoted to a programme which he calls Les voix humaines – human voices. Savall comes from Catalonia in Spain and specialises in early music. He has a wide-ranging repertoire, at the same time highlighting previously unknown Spanish music from the 15th century onwards, filling the great hall with a brittle and at the same time softly intense gamba sound. He is a master who makes his voice heard through his instru-ment, this time with music by Monsineur de Sainte-Colombe, Marin Marais and Johann Sebastian Bach, among others.

Saturday 31st October, 6 pm, Stora salen (main auditorium) Admission: SEK 220 + service fee

Sacred Nights |LördagBlind Boys of Alabama & The Preservation Hall Jazz Band, Kristin Asbjörnsen & Tord Gustavsen, Trio XEn gospelkväll med starka norska tolkningar av afroameri-kanska gospels och spirituals med sångerskan Kristin Asbjörnsen och pianisten Tord Gustavsen. Plats på scen tar också legendariska Blind Boys of Alabama som ackompanje-ras av likaledes legendariska The Preservation Hall Jazz Band från jazzens vagga New Orleans. Deras program heter, som sig bör, Down by the riverside. Jazztrion Trio X leder oss sedan vidare in i festivalnatten. Sacred Nights ges i Uppsala Konsert & Kongress Sal D i en klubbatmosfär med barer, restaurang med mera.

Lördag 31 oktober 19.30, Sal D Biljettpris: 340 kr**

A gospel evening featuring powerful Norwegian renderings of Afro-American gospels and spirituals by singer Kristin Asbjörnsen and pianist Tord Gustavsen. Also on stage will be the legendary Blind Boys of Alabama, accompanied by the equally legendary Preservation Hall Jazz Band from that cradle of jazz, New Orleans. Their program-me is aptly entitled Down by the Riverside. The nocturnal festivities will then continue with the Trio X jazz trio. Sacred Nights takes place in Uppsala Konsert & Kongress Sal D, in a club-like atmosphere com-plete with bars, restaurants etc.

Saturday 31st October, 7.30 pm, Sal D Admission: SEK 340 + service fee

Hela Kyrkan SjungerHela Kyrkan Sjunger är en live-version av det klassiska tv-programmet med samma namn och en hyllning till de svenska frikyrkornas musikskatter. Margit Borgström, som själv var programledare när den oerhört populära program-serien sändes i tv i slutet av 1970-talet och under 1980-talet leder också denna konsert. Körerna hon har med sig är Nardus och olika körer från Uppsalas kyrkor som ackompanjeras av en orkester under ledning av Magnus Spångberg och Rolf Borgström. Men det är också en allsångskonsert där publiken sjunger med i många av de välkända sångerna. Dessutom medverkar framstående solister som gospelsångerskan Gladys del Pilar och sopranen Hannah Holgersson.

Söndag 1 november 14.00, Stora salen Biljettpris: 140 kr*

All the Church is Singing (Hela Kyrkan Sjunger) is a live version of the eponymous classic TV programme and a tribute to the musical heirlooms of Sweden’s free churches. The concert will be hosted by Margit Borgström, who compeered the immensely popular pro-gramme series when it was televised in the late 1970s and during the 1980s. With her she will have various Uppsala church choirs. But this is also a sing-along concert, with the audience joining in for many of the well-known numbers. Eminent soloists like gospel vocalist Gladys del Pilar and soprano Hannah Holgersson will also be taking part.

Sunday 1st September, 2 pm, Stora salen (main auditorium) Admission: SEK 140 + service fee

English

English English

Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress om ej annat uppges.*Serviceavgift se sid 40.

**Rabatterat pris med festivalpass, se sid 40.

13

Seminarier & Workshops torsdag 29 oktober – lördag 31 oktober

Framtidskonvent 2009Olikhet som resurs! – normen är en trång kostym som passar få, men berör alla… Förra årets Framtidskonvent hade temat mångfald vid rekrytering. I år fokuserar vi på hur organisationer, ledare och medarbetare kan skapa en inkluderande arbetsmiljö som gör att olikhet ses som en resurs och tillvaratas även efter rekryteringsprocessen.

Torsdag 29 oktober 10.00 Sal C Arrangör: Sensus

Det klingande kulturarvet – vem tar ansvar för det?Den musik som klingar i kyrkorna är en del av vårt samhälles kulturutbud, ett nationellt kyrkligt kulturarv och samtidigt en del av den kristna förkunnelsen. Svenska kyrkan har ett musikliv som är mer omfattande än någon annan musik-institution i landet. Hur ska tillgängligheten och mång-falden kunna förvaltas och utvecklas även i framtiden? Ett samtal mellan företrädare för Svenska kyrkan och sam-hällets utbildningar och politiska arenor. Samtalsledare Ulrika Knutson, kulturjournalist.

Torsdag 29 oktober 14.00–16.00 Sal K4. Fri entré Arrangör Svenska kyrkan – kyrkoliv och samhällsansvar och Uppsala Konsert & Kongress

Afrocuban Sacred Music – workshopAtt dansa till gudarna är en levande tradition på Kuba. Här presenteras ceremoniella sånger, rytmer och danser häm-tade från Santería, de svartas religion på Kuba, med ur-sprung hos yorubafolket i sydvästra Nigeria. Santería sam-mansmälter element från den spanska katolicismen med urgammal afrikansk animism och är baserad på tillbedjan av los orishas, oshas eller santos, som de kallar sina helgon/gudar.

Fredag 30 oktober 14.00 Sal C Fri entré

Strupsång – Okna Tsahan ZamStrupsång är en mycket speciell sångteknik som ibland också kallas övertonssång. Den är vanligast i Centralasien, framförallt Tuva och Mongoliet. Genom speciella andnings-tekniker och sätt att forma munnen och tungan kan en sångare frambringa flera toner samtidigt. Här berättar Okna Tsahan Zam om strupsång, poesi och sitt liv på den mongo-liska steppen.

The colloquy will be translated into English.

Lördag 31 oktober 14.00 Sal K4 Fri entré

Workshop – Sacred DanceDen heliga dansen är en uttrycksform som följt människan genom hela hennes historia. Den finns i alla kulturer och traditioner. Kroppar i rörelse som uttryck för förundran och förtvivlan i bön och lovsång. Sinnliga andaktsformer som talar till hela människan. Sacred dance är också en medita-tionsform i Svenska kyrkan som tilltalar många andligt sökande människor. Musikkonsulenten och kyrkomusikern Maria Oldeberg Husko introducerar och leder en övning i den stilla rörelsen.

Lördag 31 oktober 14.30 Sal C Fri entré

Sjöandens musikInstrumentet biram är heligt och skyddas av Tchad-sjöns och öknens andar. Mamane Barka från Niger är den siste nu levande mästaren på detta sällsynta strängsinstrument och han för vidare en unik musikkultur från nomaderna vid Tchad-sjöns strand. Lyssna till Mamane Barka i samtal med antropologen Sandra van Edig.

The colloquy will be translated into English.

Lördag 31 oktober 16.00 Sal K4 Fri entré

sjöandens musikdet klingande kulturarvet okna tsahan zam

English English

14

Film uppsala internationella kortfilmfestival presenterar sju filmer med dans och annan andlig rörelse

M Da Mafra 1Virpi PahkinenSverige, 2006, 10 minEn mystisk dansare glider över marmorgolvet i Mafra. Hon är en magisk väktare av de gamla volymerna, ömsom i kamp mot osynliga fiender, ömsom vilande i bläckets tystnad. Med ett gudomligt tecken – solens sigill – samlas kunskaperna i en handrörelse. Evigheten var här!

Sportstugan 2Mårten Nilsson, Gunilla Heilborn, Kim Hiorthøy, Sverige, 2005, 13 minHenrik Vikman samlar några av sina vänner i ett sommarhus vid en sjö i djupaste skogen. Han vill undersöka hur dessa stadsbor reagerar i mötet med naturen och varandra, mitt ute i vildmarken.

Headspace 3Yann DemangeStorbritannien, 2007, 4 minDen här filmen drar paralleller mellan meditativt mässande och fotbollsfans beteende.

Nora 4David Hinton & Alla KovganMozambique, 2008, 35 minNora Chipaumire tar oss med på en färgsprakande och snabb-fotad resa genom sin barndoms Zimbabwe, där hennes dans och performancekonst berättar en historia om styrka, stolhet och mod.

Alt i alt 5Torbjørn SkårildNorge, 2003, 4 minI denna trampolinsymfoni bevittnas rörelsen för dess egen skull. Sviktbrädans hypnotiska rytmik ackompanjerar kam-pen mellan det cykliska och det linjära. Vilken barnunge som helst kan hoppa, men få kan landa.

West Bank Story 6Ari SandelUSA, 2005, 21 minEn musikalkomedi om den knivskarpa konkurrensen inom snabbmatsindustrin bland falafelstånden på Västbanken.

Human Radio 7Miranda PennellStorbritannien, 2005, 9 minI ögonblick av hänförelse dansar vi alla. Den här filmen är ett resultat av en annons i lokaltidningen som efterfrågade personer som älskar att dansa bakom stängda dörrar.

FilmAlla filmer visas tillsammans och vid två olika tillfällen.

Fredag 30 oktober 18.00 Sal C Lördag 31 oktober 18.00 Sal C Total speltid: 96 min. Fri entré

1 2 3 4 5 6 7

15

Sacred voicesDivna, Eva Quartet, Dvuglas

den mänskliga röstens uttrycksmöjligheter är närmast outtömliga. Rösten anses också vara vårt allra äldsta musikinstrument. Uppsala International Sacred Music inleds med en konsert i Uppsala Domkyrka där sången och rösten står i centrum. I den stora gotiska domen mitt i Uppsala framförs som festivalupptakt östeuropeisk ortodox flerstämmig vokalmusik som med sin kärva klangvärld, täta intervall och katedrala karaktär rör vid en särskild sträng i vårt inre. Tre olika konstellationer av genuin sångkraft klingar denna kväll i domkyrkans efterklangsrika valv.

Eva QuartetVokalensemblen Eva Quartet bildades av Milen Ivanov (se Dvuglas) i slutet av 1990-talet och medlemmarna har alla varit en del projektet ”Le Mystère Des Voix Bulgares”. Sångarna är alla fenomenala röstvirtuoser och kvar-tetten har stor stilistisk bredd och deras repertoarområde omfattar flera genrer. De har bland annat samarbetat med jazzmusiker och närmat sig musikaliska fält som ambient och drum’n’bass men har också gjort film-musik och framträtt tillsammans med den rumänska ensemblen Fanfare Ciocarlia.

Gergana Dimitrova – SopranSofia Kovacheva – MezzosopranEvelina Christova – AltDaniela Stoichkova – KontraaltMilen Ivanov – Körledare

eva quartet

dvuglas

16

DvuglasDen bulgariska duon Dvuglas består av Daniel Spassov och Milen Ivanov. De var båda knutna till legendariska ”Le Mystère Des Voix Bulgares”, som i grunden var en samling bulgariska traditionella sånger som spelades in på skiva av The Bulgarian State Radio & Television Female Vocal Choir. En unik kör vars medlemmar senare bildat egna körer och ensembler med den bulgariska sångtraditionen i centrum. Ivanov bildade även Eva Quar-tet som han fortfarande leder (se till vänster). Dvuglas har genom sina nya tolkningar och glänsande framträdanden där de driver den vokala tekni-ken till sin spets nått stora framgångar både i hemlandet och på många internationella scener.

Divna och Melodi EnsembleRedan som 18-åring klev Divna Ljubojevic fram som dirigent för Mokran-jac Choir som hon tog med sig ut på internationella turnéer. Då hade hon redan en gedigen traditionell musikutbildning men också vokal skolning från Vavadenjes-klostrets kör. Hennes röst fyller stora salar och hennes framträdanden karaktäriseras av en sällsamt upphöjd känsla. En stor del av hennes tid upptas av Melodi Ensemble som hon startade tillsammans med vänner i början av 1990-talet. Kören har specialiserat sig på andlig musik och repertoaren sträcker sig från antiken till vår egen tid. Ett särskilt spår i deras repertoar är deras tolkningar av körsatser ur barock-operor av bland andra Purcell och Caccini.

The expressive potentialities of the human voice are well nigh inexhaustible. Uppsala International Sacred Music opens with a concert in Uppsala Cathedral with singing and the human voice at the centre of attention and with three diffe-rent constellations of Eastern European Orthodox vocal power resounding through the building. The Bulgarian Dvuglas duo consists of two male-voice singers whose amazing vocal technique makes them sound like many times that number. The Eva Quartet, also from Bulgaria, has developed the historic liturgical singing of its tra-dition, the origins of which date back to early medieval times. And, finally, Serbian vocalist Divna will be performing Byzantine Orthodox liturgical music of indescri-bable intensity and immediacy together with the Melodi choir.

Torsdag 29 oktober 18.00 Uppsala Domkyrka Sacred Voices Divna, Eva Quartet, DvuglasFri entré Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

English

divna

melodi ensemble

17

legenden berättar att solgudinnan Amaterasu i ilska och irriation över sin ohyfsade brors beteende gömde sig i en grotta. Det blev följaktli-gen mörkt i världen. För att locka ut henne började de andra gudarna och gudinnorna att sjunga, dansa och skratta. Amaterasu tittade nyfiket ut ur grottan och det blev åter ljust!

Detta sägs vara den japanska dansens födelse och sedan urminnes tider är dans och musik tätt sammanflätade i rituella och konstnärliga sammanhang.

Jiuta–musiken har sitt ursprung i 1600-talets Kyoto/Osaka i Japan, och hade sin storhetstid under 1700- och 1800-talen. Jiuta, som betyder un-gefär lokala sånger, var en kammarmusikform som framfördes i privata hem och i privata rum i geisha-distrikten.

Med poesi som grund, ofta med kärlek och livets förgänglighet som tema, har musiken och koreografin utvecklats. Formen för såväl musik som dans är i princip oförändrad sedan den uppstod, men självfallet har det skett en förändring i uttrycken.

Jiuta-mai är främst solodans, ofta framförd i små utrymmen, till exempel i de exklusiva geisha-etablissemang där välbeställda kulturella och spirituella personer utgjorde publiken. Idag är Jiuta-mai en scenkonst som framförs på både stora nationalscener och mindre teatrar.

Dansaren uttrycker ett inre tillstånd, sorg och insikt om tidens evig-het och livets förgänglighet. Genom små förfinade rörelser och en stark inre anspänning, förflyttas åskådaren mellan olika mentala och visuella landskap.

Jiuta-mai – poetisk dans och musik från 1800-talets Japan

18

Jiuta-musiken kan framföras i olika sammansättningar med shamisen (3-strängad luta) och koto (13-strängad liggande harpa) och shakuhachi (bambuflöjt) och sång. I dagens föreställning ser vi en av de mindre ensemblerna med shamisen, sång och shakuhachi, där flöjten i princip följer shamisen/sången och tillför en speciell klangfärg. De estetiska elementen består av blandningen av klangfärg mellan strängar, röst och flöjt, samt den spänning och intensitet som byggs upp och frigörs.

Yoh Izumo, Jiuta-mai dansVälrenommerad och prisbelönad dansare och koreograf, baserad i Tokyo. Hon representerar två stora traditioner inom japansk traditionell dans: Jiuta-mai och Kabuki-buyo. Hon började sin dansträning som fyraåring och gjorde sin scendebut som sexåring. Hela sitt vuxna liv har hon vigt till scenkonsten. Hon har två så kallade nattori-namn från olika lärare: Miyoroku Nishizaki (för Kabuki-buyo) och Yoh Kanzaki (Jiuta-mai). 1975 bröt hon med traditionen till stor förargelse hos många traditionalister. Hon valde ett nytt konstnärsnamn för att få mer frihet till nyskapande inom den traditionella dansformen. Hon valde namnet Yoh Izumo, en hyllning till Izumo no Okuni, dansaren som i början av 1600-talet lade grunden till den då chockerande och revolutionerande dansformen Kabuki.

Yoh Izumo har skapat otaliga nya koreografier och är en unik och magisk uppbärare av de traditionella danserna inom Jiuta-traditionen från 1800-talet.

Kawase Roshû, shamisen, sångFramstående shamisen-spelare sedan tidig ålder. Baserad i Tokyo. Shamisen är ett 3-strängat banjoliknande instrument och basen för Jiuta-musiken.

Gunnar Jinmei Linder, shakuhachiGunnar Jinmei Linder började studera shakuhachi när han kom till Japan första gången 1985. Redan 1986 blev han introducerad för mäs-taren Gorô Yamaguchi. Han erhöll 1997 en Master of Arts i shakuhachi vid musik-konservatoriet vid Tokyo National University of Fine Arts and

Music (Tokyo Geidai). 1998 erhöll han sin shihan och namnet Jinmei från Goro-sensei och han var den siste av Goro-sensei's lärlingar som fick en shihan direkt från honom. Sedan 2005 bor Gunnar Jinmei Linder i Stock-holm och är, vid sidan av framträdanden och undervisning, engagerad som forskare vid Stockholms universitet.

Su-EnSom en av ytterst få har Su-En genomgått den krävande japanska lär-lingsutbildningen som krävs för att tituleras butohdansare och få ett artistnamn. Idag finns det inte fler än omkring 200 butoh-utövare i hela världen. Genom att utgå från butohtekniken har Su-En utvecklat sin egen estetik och metodik med influenser från performance och aktionskonst och leder sedan snart två decennier Su-En Butoh Company.

Cha-Ondo (teceremonisång), dans Tsuki (Måne), shakuhachi solo Yachiyo-jishi, shamisen och shakuhachi Sanya Sugagaki, shakuhachi solo Yuki (Snö), dans

Jiuta-mai is a traditional Japanese dance form rooted in 19th century Japan and performed to music on traditional Japanese instruments such as the shakuha-chi, an end-blown bamboo flute. The dance is performed by magisterial Yoh Izumo, a highly respected and widely accoladed dancer and choreographer based in Tokyo and representing two great schools of traditional Japanese dance, namely Jiuta-mai and Kabuki-buyo.

Fredag 30 oktober, Sal B 15.00 Introduktion av Gunnar Jinmei Linder och Su-En om Jiuta-mai, dansen, musiken och dess estetiska principer 16.00 Recital – Yoh Izumo, dansBiljettpris: 140 kr + serviceavgift Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress Programmet presenteras i samarbete med Mon no Kai

English

19

parissa är en av de främsta sångerskorna inom klassisk persisk musik och studerade för Mahmoud Karimi, legendarisk sångare och musiker i Iran. Hennes innerlighet i kombination med en kristallklar och samtidigt varmt upphöjd röst, har engagerat en stor och hängiven publik världen över. Hon har också fått flera internationella priser och utmärkelser och många musikkritiker har varit entusiastiska: ”Enastående i alla bemär-kelser” (Le Monde). ”Hennes kristallklara sång är som en smekning för örat” (Liberation), ”En mirakulös röst” (Jazzthetik).

Den persiska konstmusiken har mycket gamla anor. Från 600-talet och framåt är influenserna från islam tydliga, men senare har en egen tradition byggts upp med intryck från Grekland och gamla arabiska och bysantinska traditioner.

Den klassiska persiska musiken kan ibland uppfattas som improvise-rad, men där döljer sig i själva verket en utmejslad struktur, ett system som bildar grunden för musikens skeende. Det är ett stort antal korta melodiska delar, musikaliska små byggstenar som vilar på de gamla tra-ditionerna och samlas i begreppet radif.

Näktergalen har sedan århundraden varit en sinnebild för musikens möjligheter i den persiska musiken. Med sina vackra och rika melodier med omtagningar och små raffinerade förskjutningar och förändringar varje gång har fågeln varit symbolen för musikalisk kreativitet.

Parissa som är en av Irans mest uppmärksammade och uppskattade sångerskor har förutom sina många konserter i hemlandet också varit knuten till kulturministeriet i Iran, men bedriver sedan ett antal år privat musikundervisning.

Iman Vaziri – tarhar ett brett musikaliskt register som spänner över både klassisk persisk musik, kammarmusik och filmmusik. Han är en av Irans mest fram-stående tar-spelare och har av The Mahoor Institute of Culture and Art i Teheran fått en särskild utmärkelse för sitt spel i den svårbemästrade musikstilen dastaghi. Förutom sin utbildning på tar, som är ett lutinstru-ment, är han också utbildad i musikvetenskap i Köln och i Teheran.

Ehsan Zabihi Far – kamancheär en av Irans mest talangfulla musiker som förutom sitt samarbete med Parissa även är verksam som pedagog. Kamanche är ett stränginstrument som spelas med stråke och Ehsan Zabihi har en sällsam förmåga att lyfta fram instrumentets sångbarhet och på så sätt balansera ackompanje-manget mot solosången.

Dara Afraz – tombak, dafbörjade redan tidigt att spela tombak (trumma) under överinseende av sin mamma, Parissa. Sedan 14 års ålder spelar han även den persiska ramtrumman daf. Sitt första officiella framträdande gjorde han tillsam-mans med Parissa i Queen Elizabeth Hall in London. Han har sedan dess gjort en mängd uppmärksammade konserter i Teheran och även fram-trätt vid World Sacred Voices Festival i Lausanne. Sedan en tid tillbaka är han bosatt i Los Angeles där han både ägnar sig åt musik och studerar multimediadesign.

Parissa – klassisk persisk sång

20

Parissa is one of the foremost singers of classical Persian music. Her emotional intensity, coupled with the crystal clarity and elevated warmth of her voice, have attracted a large and devoted following the world over. She has also garnered several international prizes and distinctions, as well as widespread acclaim from music reviewers: “Unique in every way” (Le Monde). “The crystal clarity of her singing caresses the ear” (Liberation), “A vocal miracle” (Jazzthetik).

Fredag 30 oktober 18.00 Stora salen ParissaBiljettpris: 220 kr + serviceavgift Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

English

21

den första av två kvällar under rubriken Sacred Nights. Här får du känslan av att kliva in på en klubb med barer, restauranger och annat som ger atmosfären. Och det är en kväll där hänförelse och musikaliska

riter står i centrum. Möt – den fantastiska mongoliske schamanen och strupsångaren Okna Tsahan Zam, den fjorton kvinnor starka gruppen Deba från ön Mayotte utanför Afrikas östkust, Faiz Ali Faiz och hans ensemble tillsammans med den franske musikern Titi Robin och hans kvartett. Därefter leder jazztrion Trio X alla vidare in i festivalnatten. Okna Tsahan Zam har kallats för steppens ”bluesman”. Han är berättare och poet, musiker och bärare av annorlunda kunskaper. Han har sina rötter i den mongoliska Kalmuck-kulturen i sydvästra delen av Ryssland och han framför strupsånger på det egna språket. Han har fascinerat många inom popmusiken och har framträtt med Zucchero, Supertramp, Midnight Oil, men också med Manu Dibango och Cesaria Evora.

Under kvällen framträder också Deba från Mayotte innan den pa-kistanske Faiz Ali Faiz med ensemble i projektet Jaadu tar över scenen tillsammans med den franske musikern Titi Robin och hans kvartett. Faiz Ali Faiz framkallar en intensiv extatisk känsla med sin qawwali-

okna tzahan zam faiz ali faiz titi robin

Sacred Nights | Fredag

Okna Tsahan Zam, Faiz Ali Faiz med ensemble & Titi Robin Quartet, Deba, Trio X

22

musik, som är en utbredd tradition i Pakistan och regioner däromkring. Faiz Ali Faiz representerar en av flera generationer sångare i sin familj, men han för inte bara en angelägen tradition vidare utan tillför med sin virtuosa röst också en personlig färg. Titi Robin och hans kvartett ser inget egenvärde i att mixa musikstilar – det är helt enkelt en realitet och det finns inget annat sätt att bete sig på. Att skapa barriärer mellan stilar och genrer har ingen mening. Med sin kvartett söker Titi Robin det rätta uttrycket oavsett vilken grund musiken har från början.

Kvällen avslutas av Trio X som består av Joakim Ekberg (trummor/slag-verk), Per V Johansson (kontrabas/elbas) och Lennart Simonsson (piano/keyboards). Trion har en enastående stilistisk bredd och jobbar med all tänkbar sorts musik, jazz, visor, latin, folkmusik, klassisk, soul, pop, rock. De har samarbetat med många artister och musiker, bland andra Putte Wickman, Viktoria Tolstoy, Rigmor Gustavsson, Little Mike, Joakim Milder, Claes Janson, Meta Roos och många, många fler.

The first of two evenings under the heading “Sacred Nights”, in which you will have the feeling of stepping into a club that has both bars and restaurants, an evening in which ecstasy and musical rites occupy the very centre of things. Meet Okna Tsahan Zam, the fantastic Mongolian shaman and throat singer, the fourteen-woman-strong Deba group from the island of Mayotte off the east coast of Africa, Faiz Ali Faiz and his ensemble, and the French musician Titi Robin with his quartet. After which the nocturnal festivities continue with the Trio X jazz trio.

Fredag 30 oktober 19.30 Sal D Sacred Nights Medverkande: Okna Tsahan Zam, Faiz Ali Faiz med ensemble & Titi Robin Quartet Deba, Trio X

Biljettpris: 280 kr + serviceavgift Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

English

debatrio x

23

Sacred Nights | Lördag

Blind Boys of Alabama & The Preservation Hall Jazz Band, Kristin Asbjörnsen & Tord Gustavsen, Trio X

Jackson, för att nämna några. Deras senaste cd ”Down In New Orleans” kallades för ”på gränsen till mirakulös” i Washington Post. Ackompanje-rar på plattan gör veteranerna i Preservation Hall Jazz Band, som också är med på scenen i Uppsala Konsert & Kongress.

Namnet Preservation Hall Jazz Band kommer från den klassiska jazz-lokalen Preservation Hall i New Orleans gamla franska kvarter. Bandet som grundades 1961 av Allan och Sandra Jaffe har framträtt i både Carne-gie Hall, Lincoln Center och för Brittiska Kungahuset. Bandet leds numera av grundarparets son, Ben Jaffe.

A gospel evening featuring powerful Norwegian renderings of Afro-American gospels and spirituals by singer Kristin Asbjörnsen and pianist Tord Gustavsen. Also on stage will be the legendary Blind Boys of Alabama, accompanied by the equally legendary Preservation Hall Jazz Band from that cradle of jazz, New Orleans. Their programme is aptly entitled Down by the Riverside. The nocturnal festivities will then continue with the Trio X jazz trio. Sacred Nights takes place in Uppsala Konsert & Kongress Sal D, in a club-like atmosphere complete with bars, restaurants etc.

Lördag 31 oktober 19.30 Sal D Sacred Nights – Blind Boys of Alabama & The Preservation Hall Jazz Band Kristin Asbjörnsen & Tord Gustavsen, Trio XBiljettpris: 340 kr + serviceavgift Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

en gospelkväll med starka norska tolkningar av afroamerikanska gos-pels och spirituals med sångerskan Kristin Asbjörnsen och pianisten Tord Gustavsen. Plats på scen tar också legendariska Blind Boys of Alabama som ackompanjeras av likaledes legendariska The Preservation Hall Jazz Band från jazzens vagga New Orleans. Deras program heter, som sig bör, Down by the riverside. Jazztrion Trio X leder oss sedan vidare in i festival-natten. Sacred Nights ges i Uppsala Konsert & Kongress Sal D i en klubb-atmosfär med barer, restaurang med mera.

Med sitt album ”Wayfaring stranger – a spiritual songbook” grep Kristin Asbjörnsen tag i gospeln och gjorde den till sin. Hon hade tidigare uppmärksammats för musiken till filmen ”Factotum”, baserad på Charles Bukowskis roman. Förutom sin förmåga att ladda gospel med förlösande kraft är hon också en av Norges mest framstående singer/songwriters och har i år kommit med ett nytt album, ”The night shines like the day”.

Pianisten Tord Gustavsen har en ovanlig förmåga att obesvärat flytta sig mellan olika stilistiska uttryck, som inte är att förväxla med ytlighet. När man lyssnar på honom och hans trios album på ECM, ”Changing Places”, ”The Ground” och ”Being There” är det som att följa med på en spännande musikalisk safari mellan skandinavisk folkmusik, gospel, Karibiskt gung och lyrisk jazz.

Gospelgruppen Blind Boys of Alabama startade 1939 på Alabama Institute for the Negro Blind. De har alltså hållit på i 70 år och sångaren Jimmy Carter har varit med från starten. Med sina fem amerikanska grammy awards är de tidernas mest framgångsrika gospelgrupp. De har framträtt med andra stora stjärnor som Lou Reed, polarprisaktuelle Peter Gabriel, Salomon Burke och den legendariska gospelsångerskan Mahalia

English

24

blind boys of alabama & the preservation hall jazz band

kristin asbjörnsen

tord gustavsen

25

när basisten ingebrigt håker flaten lyssnade till sin farmors sång drabbades han av styrkan i de raka och ändå känslomättade melodierna, hämtade ur den norska väckelsesångens koraltradition. Han tog dem omedelbart till sig och gjorde tillsammans med saxofonisten Håkon Kornstad plattan ”Elise” som fått stor uppmärksamhet på många håll i världen. New York Times kallade skivan ”en pärla till album” och DN:s jazz-kritiker Johannes Cornell hade skivan med på sin lista över förra årets bästa utgivningar. Nu kommer duon Flaten och Korstad till Sacred Music Festival förstärkta med trumslagaren Jon Christensen, en av Norges största jazzmusiker genom tiderna.

Ingebrigt Håker Flaten från Oppdal i Norge har numera Austin, Texas, som sin hemstad. Efter sina musikstudier i Trondheim har han slipat sitt redan förädlade basspel ytterligare genom att samarbeta med många av

de viktigaste och mest inflytelserika improvisationsmusikerna på den internationella arenan idag.

Håkon Kornstads saxofonspel är karaktäristiskt och personligt. Med sina starka och melodiska improvisationer fångar han in lyssnaren och håller den kvar, trots att det aldrig är insmickrande utan snarare skarp-skuret och snyggt.

Jon Christensen har de senaste trettio åren varit i musikens hetluft. Hans spel är alltid överraskande och han har en särskild förmåga att få det avancerade att verka enkelt och fylla även det enkla med starkt innehåll.

Listening to his grandmother singing, bassist Ingebrigt Håker Flaten was struck by the power of the straightforward but nonetheless emotionally charged me-lodies taken from Norway’s revivalist choral tradition. He instantly made it his own and, together with Saxophonist Håkon Kornstad, made the disc “Elise”, which has attracted widespread attention in many parts of the world. The Flaten-Kornstad duo are now coming to the Sacred Music Festival reinforced by percussionist Jon Christensen, one of Norway’s greatest jazz musicians ever.

Lördag 31 oktober 16.00 Sal B Ingebrigt Håker Flaten, Håkon Kornstad, Jon ChristensenBiljettpris: 140 kr + serviceavgift Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

Ingebrigt Håker Flaten, Håkon Kornstad och Jon Christensen

English

håkon kornstadingebrigt håker flaten

26

mamane barka från niger är den siste nu levande mästaren på sträng-instrumentet biram. Han för vidare en unik musikkultur från nomader vid Tchad-sjöns strand där instrumentet biram är heligt och skyddas av sjöns och öknens andar. I hemlandet är Mamane Barka tidigare välkänd för flera populära sånger han komponerade under 1980- och 90-talen. Vid Uppsala International Sacred Music Festival framför Mamane Barka boudoumafolkets sånger tillsammans med Oumarou Adamou som spelar kalangou och kalebass. Med sin rituella trumma douma framkallar han också de heliga rytmer som hör ihop med transdansen Bori. (Om Mamane Barka, se även sid 39.)

Deba – sånger från Mayotte I Indiska oceanen, mellan Madagaskar och Mocambique ligger Mayotte, en fransk ö i gruppen Comorerna. Det geografiska läget och historien har skapat en unik kultur med inslag av gamla afrikanska traditioner och islamskt inflytande. Deras sufi-ceremonier är fyllda av sånger som har rötter långt tillbaka i tiden och danserna hyllar Mohammeds födelse. Deba är en ensemble som består av enbart kvinnor från staden Hamjaro. Genom Deba lever de gamla traditionerna vidare. Deras framträdanden är mycket suggestiva när de med meditativa melodier och magisk koreo-grafi återskapar oceanens evighetskänsla. Deras hypnotiska besvärjelse-sånger om både jordlig och upphöjd kärlek är fantastiska och fängslande.

Afrocuban Sacred MusicUppsalagruppen Afrocuban Sacred Music presenterar dans, sång och trum-mor ur den kubanska santeríatraditionen. Yorubafolkets religion, kultur och tradition fördes med slavarna från Västafrika över till den nya världen

och är fortfarande högst levande i Brasilien och på Kuba. På Kuba kallas den synkretistiska religionen som uppstod för santeria. I ceremonierna dansas och sjungs för gudarna, los orichas. I föreställningen presenteras den strikta traditionen där sång, dans och de speciella batátrummornas rytmer samordnas till en enhet, men det ges också exempel på moderniseringar.

Mamane Barka from Niger is the last surviving master of the biram stringed instrument, perpetuating a unique musical culture of nomads on the shore of Lake Chad, where the biram is a sacred instrument, protected by the spirits of lake and desert. Fascinating Deba from Mayotte gives us a foretaste of their Sufi ritual for this evening’s Sacred Nights and the Afro-Cuban Sacred Music group from Uppsala plays, dances and sings music from the Cuban Santeria tradition.

Fredag 30 oktober 12.00 Sal D Biram, sufi och santeriaFri entré Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

Biram, sufi och santeria

English

27

jordi savall

28

jordi savall är en av världens främsta interpreter av barockmusik. Han är både violinist och dirigent, men det är för sitt känsliga och virtuosa viola da gamba-spel han gjort sig mest känd. Här ger han en soloafton på sin gamba i ett program han kallar Les voix humaines – mänskliga röster.

Savall kommer från Katalonien i Spanien och har specialiserat sig på tidig musik. Hans repertoar är bred samtidigt som han lyft fram tidi-gare okänd spansk repertoar från 1400-talet och framåt. Han gör många soloframträdanden men är också verksam i sina tre egna ensembler: Hespèrion XXI där han återskapar historiskt korrekt musik i större skala, La Capella Reial de Catalunya som framför tidig katalansk musik och Le Concert des Nations som är en mer renodlad barockensemble.

Många fick upp ögonen för hans spel och instrumentet viola da gamba när filmen Tous les matins du monde, All världens morgnar, gick på bio-graferna i början 1990-talet. Filmen rör sig kring gambamästarna Monsi-neur Sainte Colombe och Marin Marais, och soundtracket till filmen som gjordes av Jordi Savall blev en storsäljare.

Savall har en djupgående ambition att genom musikens kraft vädja till fred och dialog mellan olika kulturer. Hans hittills största projekt är Jérusalem med de tre religionerna judendom, kristendom och islam som tema. Den heliga staden där folk med olika religion har levat sida vid sida under tidernas lopp var en gemensam geografisk punkt för projektet.

Han vill med musikens hjälp slå broar mellan människor, skapa förståelse och möjligheter att förstå och erkänna den andre. Han arbetar också mycket med att sammanföra arabiska och europeiska musiker och tillsammans med dem framföra musik från tidig spansk medeltid. För sitt arbete blev han utsedd till ambassadör för EU:s Europeiska år för interkulturell dialog 2008.

Med sin gamba fyller han luftrummet i Stora salen med sin spröda men samtidigt mjukt intensiva gamba-klang. Han är en mästare som genom sitt instrument gör sin röst hörd, här med musik av bland andra de Sainte-Colombe, Marin Marais och Johann Sebastian Bach.

Jordi Savall is one of the world’s foremost interpreters of Baroque music. He is both violinist and conductor but is above all known for his sensitive and virtuoso gamba playing. This viola da gamba solo evening will be devoted to a programme which he calls Les voix humaines – human voices. Savall comes from Catalonia in Spain and specialises in early music. He has a wide-ranging repertoire, at the same time highlighting previously unknown Spanish music from the 15th century onwards. He gives frequent solo performances but also plays together with three groups of his own: Hespèrion XXI, giving authentic performances of early music on a grander scale, La Capella Reial de Catalunya, performing early Catalan music, and Le Concert des Nations, which is a more specifically Baroque ensemble.

Lördag 31 oktober 18.00 Stora salen Jordi SavallBiljettpris: 220 kr + serviceavgift Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

Jordi Savall – viola da gamba

English

29

Hela Världens Musik

den välkände och oupphörligt inspirerande körledaren Anders Nyberg har samlat en stor grupp sångare från ungdomskörer och andra körer till en workshop kring sång och musik från olika delar av världen. I Hela Värl-dens Musik får vi ta del av deras sångglädje och av den fantastiska musik som finns världen över.

Anders Nyberg startade sin bana i gruppen Fjedur. Han var med och skrev manus till filmen ”Så som i himlen” med Kay Pollak och hans svens-ka folkmässa ”Himmelen inom” har sjungit sig långt in i den svenska körsjälen. Anders är utbildad i kördirigering av bland andra Eric Ericson och i komposition av Bengt Hallberg. De viktigaste musikaliska influen-serna kommer dock från lokala folkmusiker i hans hemby Grimsåker i Malung, men också från hans andra hemland, Sydafrika. Under många år har han varit bosatt där och han är sydafrikansk medborgare, men har nu sitt hem i Dalarna.

Kvintessens! är ett nyskrivet verk av Anders Nyberg som kommer att framföras under konserten. De fyra elementen tolkas av fyra sångsolister från de fyra väderstrecken; Jordsånger från Nord, Eldssånger från Syd, Vattensånger från Väst och Luftsånger från Öst. Men när till slut alla solisterna förenas bildas nya klanger och rytmer, någonting nytt uppstår där helheten är större än summan av delarna – Kvintessensen, det femte elementet!

Lördag 31 oktober 12.00 Sal D Hela Världens MusikDirigent: Anders Nyberg. Niomannaorkester med kapellmästare Rickard Åström, piano Sångsolister: Ulrika Bodén (Sverige), André Delang (Sydafrika), Rostam Mirlashari (Iran), Simone Moreno (Brasilien), Anna Sahlin (Sverige) Fri entré Arrangör: Svenska kyrkan i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress

anders nyberg

30

Hela Kyrkan Sjunger

hela kyrkan sjunger är en live-version av det klassiska tv-programmet med samma namn och samtidigt en hyllning till de svenska frikyrkor-nas musikskatter. Margit Borgström var programledare när den oerhört populära programserien sändes i tv i slutet av 1970-talet och under 1980-talet. Hon leder också denna konsert. Körerna hon har med sig är Nardus och körer från flera av Uppsalas kyrkor. För ackompanjemanget svarar en speciellt sammansatt orkester under ledning av landets kanske mest framstående och erfarna gospelmusiker, Magnus Spångberg och Rolf Borgström. Hela föreställningen är samtidigt en allsångskonsert där publiken medverkar och sjunger med i de välkända sångerna. Dessutom medverkar framstående solister som gospelsångerskan Gladys del Pilar och sopranen Hannah Holgersson.

Gladys del Pilar har en lång karriär som sångerska bakom sig. Hon samarbetade från början med den i ordets rätta bemärkelse legendariske producenten och låtskrivaren Denniz Pop. Hon har sedan dess deltagit i melodifestivalen vid ett flertal tillfällen och gjort shower på Berns i Stockholm. Sedan 1998 gästar hon olika gospelkörer och lånar även ut sin röst till Disney-filmer.

Sopranen Hannah Holgersson har på senare tid etablerat sig som en av landets mest mångsidiga sopraner. Hennes repertoar omfattar det mesta från tidig barock, opera och musikal till nutida avantgarde-musik. I sina samarbeten med storheter som Tan Dun, John Adams, Steve Reich och inte minst Eric Ericson har hon visat en häpnadsväckande vokal vighet i kombination med stor musikalisk uttrycksrikedom.

All the Church is Singing (Hela Kyrkan Sjunger) is a live version of the epo-nymous classic TV programme and a tribute to the musical heirlooms of Sweden’s free churches. This sing-along concert will be hosted by Margit Borgström, who compeered the immensely popular programme series when it was televised in the late 1970s and during the 1980s.

Söndag 1 november 14.00 Stora salen Hela Kyrkan Sjunger

Medverkande: Margit Borgström, Magnus Spångberg, Rolf Borgström, Nardus, Gladys del Pilar, Hannah Holgersson

Biljettpris: 140 kr + serviceavgift Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress i samarbete med Uppsala Kristna Råd

English

margit borgströmrolf borgström

gladys del pilarhannah holgersson

31

Hopp, Längtan och Frihet

mikaeli kammarkör bildades 1970 av Anders Eby som sedan starten också varit körens dirigent och konstnärlige ledare. Kören hör hemma i Adolf Fredriks församling i Stockholm och repertoaren är till lika delar profan och sakral och omfattar både de stora verken för kör och orkester, musikdramatiska verk, folkmusik och svensk körlyrik. Tyngdpunkten ligger dock på de stora nutida a cappella-verken.

Här ger de ett program där svensk musik möter fransk musik, bland annat Francis Poulencs Figure Humaine efter en dikt av Paul Eluard. Musik som kretsar kring mänsklig frihetslängtan under tider av krig och ockupation. Poulenc skrev Figure Humaine 1943.

The Mikaeli Chamber Choir is an institution in Swedish music. Its repertoire is both sacred and secular, spanning the great compositions for choir and orchestra, music drama, folk music and Swedish choral lyrics. This time, under their director Anders Eby, they will be presenting a coming together of Swedish and French music, including Francis Poulenc’s Figure Humaine, based on a poem by Paul Eluard and centring round people’s longing for liberty in times of war and occupation.

Lördag 31 oktober 17.00 Missionskyrkan Hopp, Längtan och FrihetBiljettpris: 100 kr + serviceavgift Arrangör: Mikaeli kammarkör

English

anders eby

Foto: Studio CA32

Steve Dobrogosz – Requiemefter att ha flyttat till Stockholm från USA i slutet av 1970-talet har pianisten och kompositören Steve Dobrogosz spelat en viktig roll på den skandinaviska jazzscenen. Hans samarbete med sångerskan Anna Chris-toffersson som resulterade i den grammisnominerade plattan It’s Always you har fått många att också uppmärksamma honom som songwriter med rötter i gospel och The Great American Songbook.

När han i början av 1980-talet gav ut cd:n Fairy Tales tillsammans med norska sångerskan Radka Toneff ville många jämföra honom med stor-heter som Gershwin och Porter. Senare har hans musikaliska fokus varit mer riktat mot noterad musik med ett lyriskt tonalt uttryck. Hans första större verk, Mass från 1992 för kör, piano och stråkorkester, har fram-förts i över 30 länder. Requiem för kör, sopransolo och orkester uruppför-des 2001 och framförs nu för första gången i Uppsala.

Pianist-composer Steve Dobrogosz has been playing an important part on the Scandinavian jazz scene ever since coming to Sweden from the USA at the end of the 1970s. His collaboration with vocalist Anna Christoffersson, resulting in the Grammis-nominated disc It’s Always you has gained him widespread attention as a songwriter with roots in gospel and The Great American Songbook. This will be the first Uppsala performance of his Requiem for choir, solo soprano and orchestra, premiered in 2001.

Lördag 31 oktober 18.00 Uppsala Domkyrka Steve Dobrogosz – RequiemMedverkande: Uppsala Domkyrkokör, Medlemmar ur Kungliga Hovkapellet, Hannah Holgersson, sopran. Dirigent, Milke Falck. Biljettpris: Ordinarie 150 kr, Studerande/Pensionärer 130 kr + serviceavgift Arrangör: Uppsala Domkyrkokör

English

Foto: Studio CA33

Framtidskonvent 2009Olikhet som resurs!– normen är en trång kostym som passar få, men berör alla…

förra årets framtidskonvent hade temat mångfald vid rekrytering. I år fokuserar vi på hur organisationer, ledare och medarbetare kan skapa en inkluderande arbetsmiljö som gör att olikhet ses som en resurs och tillvaratas även efter rekryteringsprocessen.

När ett medvetet inkluderande perspektiv genomsyrar en organisation ända upp till ledningsnivå visar forskning att detta leder till en positiv organisationsutveckling. Bland annat ökad vinst, nya och nöjdare kunder, ökad känsla av delaktighet och trivsel bland de anställda. Det blir fler kompetenta sökande till utlysta tjänster.

Under en spännande heldag kommer vi att utforska hur vi skapar en inkluderande arbetsmiljö tillsammans med föreläsare som tänkt och forskat på området. Vi kommer också att få ta del av exempel på hur man framgångsrikt har arbetat med frågeställningen, samt vilka konkreta verktyg man kan använda sig av. Som tidigare år bjuder vi också på mu-sikalisk mångfaldsunderhållning! Vi delar också ut utmärkelsen Stafett-pinnen 2009 för strategiskt och målinriktat mångfaldsarbete

Torsdag 29 oktober 10.00 Sal C Framtidskonvent 2009 – Olikhet som resurs!Deltagaravgift: 995 kr (inkl. för- och eftermiddagskaffe samt lunch) För anmälan och information: ring Sensus 018-66 19 55 eller maila helene.warpe.nymansson@sensus.se Arrangör: Sensus

Foto: Elisabeth Ohlson Wallin34

Det klingande kulturarvet – vem tar ansvar för det?

den musik som klingar i kyrkorna är en del av vårt samhälles kultur-utbud, ett nationellt kyrkligt kulturarv och samtidigt en del av den kristna förkunnelsen. Svenska kyrkan har ett musikliv som är mer omfat-tande än någon annan musikinstitution i landet. Det har en geografisk spridning och tillgänglighet som ingen annan av samhällets aktörer. Det ger plats för både amatörer och professionella musiker, för körsångare i alla åldrar och erbjuder rum för musik som är unika i sin tillgänglighet och arkitektoniska och akustiska rikedom. Hur ska tillgängligheten och mångfalden kunna förvaltas och utvecklas även i framtiden? Staten tar tillsammans med Svenska kyrkan ekonomiskt ansvar för kyrkobyggna-derna men hur länge ska Svenska kyrkan ensam kunna ha det ekonomis-ka ansvaret för det klingande kulturarvet? Det icke-materiella kulturar-vet lyfts fram i UNESCO:s konvention om The Intagible Cultural Heritage. Det är också ett viktigt stödområde för EU:s kulturpolitiska insatser. När och hur är staten beredd att låta sig involveras i det ekonomiska ansvaret för det musikliv som kyrkorna ännu tar ensamt ansvar för?

Ett samtal mellan företrädare för Svenska kyrkan och samhällets utbildningar och politiska arenor.

Torsdag 29 oktober 14.00–16.00 Sal K4 Det klingande kulturarvet – vem tar ansvar för det? Ett samtal mellan företrädare för Svenska kyrkan och samhällets utbildningar och politiska arenor.

Erika Brundin, utvecklings- och planeringschef, Svenska kyrkan Sven Esplund, kyrkorådsordförande, Nacka församling Anna Kettner, landstingspolitiker Johannes Landgren, orgellärare, forskare och frilansande musiker Jan Ling, professor emeritus i musikvetenskap Cecilia Wikström, präst, EU-politiker Samtalsledare: Ulrika Knutson, kulturjournalist

Fri entré Arrangör: Svenska kyrkan – kyrkoliv och samhällsansvar och Uppsala Konsert & Kongress

35

Afrocuban Sacred Music– dansworkshopatt dansa till gudarna är en levande tradition på Kuba. I denna work-shop får du bland annat dansa som havets gudinna Yemaya med sina både stillsamma och stormiga rörelser, järnets gud Ogún som slår sig fram med sin machete, den lekfulle och busige Elegba och den fåfänga kärleksgudinnan Ochun med sitt pärlande skratt.

Här presenteras ceremoniella sånger, rytmer och danser hämtade från Santería, de svartas religion på Kuba, med ursprung hos yorubafolket i sydvästra Nigeria. Santería sammansmälter element från den spanska katolicismen med urgammal afrikansk animism och är baserad på tillbedjan av los orichas eller santos, som de kallar sina helgon/gudar. I danserna gestaltas de olika gudomligheterna och deras karaktärsdrag. Gudarna har mänskliga drag och besitter båda goda och dåliga egenska-per. I myterna berättas om spännande händelser i dessa gudars liv, och allt detta återspeglas i dans, sång och musik. Varje gud har sina specifika sånger, danser och rytmer.

Leder workshopen gör Birgitta Monserrat, danspedagog från Uppsala, utbildad på Kuba, Lisandra Cervantes, dansare, koreograf och pedagog från Kuba, samt Saúl Pérez Valdés, dansare och koreograf, också från Kuba. Dansworkshopen ackompanjeras av traditionella batátrummor och sång.

Lördag 31 oktober 14.30 Sal C Afrocuban Sacred Music – workshop Fri entré Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

saúl pérez valdés

36

Strupsång Okna Tsahan Zam

strupsång är en mycket speciell sångteknik som ibland också kallas övertonssång. Den är vanligast i Centralasien, framförallt Tuva och Mongoliet. Genom speciella andningstekniker och sätt att forma munnen och tungan kan en sångare frambringa flera toner samtidigt. Här berättar Okna Tsahan Zam om strupsång, poesi och sitt liv på den mongoliska steppen.

Throat singing is a very special vocal technique, sometimes also termed over-tone singing. It is commonest in Central Asia, particularly in Tuva and Mongolia. Using special breathing techniques and ways of shaping the mouth and tongue, a singer can produce more than one pitch at the same time. Here Okna Tsahan Zam talks about throat singing, poetry and his life on the Mongolian steppe.

The colloquy will be translated into English.

Saturday 31st October, 2 pm, K4 Admission free

Lördag 31 oktober 14.00 K4 Strupsång – Okna Tsahan Zam Fri entré Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

English

okna tsahan zam

37

Workshop Sacred Danceden heliga dansen är en uttrycksform som följt människan genom hela hennes historia. Den finns i alla kulturer och traditioner. Kroppar i rörelse som uttryck för förundran och förtvivlan i bön och lovsång. Sinnliga andaktsformer som talar till hela människan. Sacred dance är också en meditationsform i Svenska kyrkan som tilltalar många andligt sökande människor. Musikkonsulenten och kyrkomusikern Maria Olde-berg Husko introducerar och leder en övning i den stilla rörelsen.

Lördag 31 oktober 14.30 Sal C Workshop – Sacred Dance Fri entré Arrangör: Svenska kyrkan i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress

38

Sjöandens musikMamane Barka och Sandra van Edig samtalar om biram och Tchad-sjöns nomader

mamane barka från niger är den siste nu levande mästaren på sträng-instrumentet biram. Han för vidare en unik musikkultur från nomader vid Tchad-sjöns strand där instrumentet biram är heligt och skyddas av sjöns och öknens andar. Lyssna till Mamane Barka i samtal med Sandra van Edig, antropolog.

I hemlandet är Mamane Barka tidigare välkänd för flera populära sånger han komponerade under 1980- och 90-talen. Men idag koncentre-rar han sig på att utveckla biram-spelet.

Biram är en femsträngad harpa och har traditionellt använts av bou-douma-klanen som är fiskande nomader vid Tchadsjöns stränder i Östra Niger. Instrumentet har hämtat sin form från de kanoter de använder för att ta sig fram på Tchadsjöns vatten. Det betraktas också som heligt och får bara spelas av initierade birammästare.

När Mamane Barka, som själv är nomad av touboklanen, hörde talas om biram bestämde han sig för att lära sig både boudoumaspråket och att spela biram. År 2002 fick han ett unescostipendium för att kunna realisera sin dröm att gå i lära hos en av de sista birammästarna. Och han blev mycket varmt mottagen av den gamle mästaren som trodde att instrumentets öde redan var att bli bortglömt. Men med Mamane Barka finns nu detta unika instrument och kunskapen om de mystiska sånger-nas lyrik och melodik bevarad. Sånger som handlar om förfädernas liv, de heliga andarna, vattnets och öknens skönhet, krigarnas mod och om djuren som lever med nomaderna – kamelerna, korna, getterna, fiskarna

och fåglarna. På den stora ökenfestivalen i Marocko 2005 presenterade han för första gången instrumentet utanför Niger och har sedan dess turnerat i Tyskland, Holland och Storbritannien.

Music of the Lake Spirit – Mamane Barka from Niger is the last surviving master of the biram stringed instrument, perpetuating a unique musical culture of nomads on the shore of Lake Chad, where the biram is a sacred instrument, protec-ted by the spirits of lake and desert. Listen to Mamane Barka talking to anthropolo-gist Sandra van Edig. Their colloquy will be in English.

Lördag 31 oktober 16.00 K4 Sjöandens musikFri entré Arrangör: Uppsala Konsert & Kongress

English

mamane barka

39

Biljetter / Information

Uppsala Konsert & Kongress ligger vid Vaksala torg i centrala Uppsala, endast några minuter från centralstationen. Från Stockholm tar det 40 min med bil, tåg eller buss. Parkeringsmöjligheter finns i närheten i Centralgaraget och Affärshuset Kvarnen.

Uppsala Konsert & Kongress, 753 75 Uppsalawww.ukk.se, info@ukk.se Biljettkassa: Telefon 018-727 90 00 Öppettider: Måndag – fredag 9.00–18.00, Lördag 10.00–16.00samt i samband med evenemang. Biljettkassan öppnar 1,5 timme före evenemang och har öppet till evenemanget startar. Du kan även boka biljetter till våra konserter och föreställningar via www.ticnet.se, 077-170 70 70 eller andra ticnetombud. Biljettkassan i Uppsala Konsert & Kongress är ticnetombud och säljer bil-jetter till de flesta evenemang och arenor i hela landet. På samtliga priser tillkommer en serviceavgift som varierar med biljettpriset.

Serviceavgift

Prisnivå Avgift 0–99 kr 10 kr100–199 kr 20 kr200–299 kr 25 kr300–399 kr 30 kr400–499 kr 35 kr500–599 kr 40 kr600– 45 kr

Biljetter/festivalpassMånga av konserterna, seminarierna och alla workshops under Uppsala International Sacred Music Festival har fri entré. Övriga biljettpriser hit-tar du i den här programboken under respektive konsert. Till fredagen och lördagen kan du även köpa festivalpass som ger dig möjlighet att gå på alla konserter i Uppsala Konsert & Kongress till starkt rabatterat pris. Festivalpassen kostar 500 kr/dag, serviceavgift tillkommer.

Konserter som ingår i festivalpass fredag:Yoh Izumo, Jiuta-mai, Sal B 16.00Parissa, Stora salen 18.00Sacred Nights med Faiz Ali Faiz & Titi Robin, Deba, Okna Tsahan Zam, Trio X, Sal D från 19.30

Konserter som ingår i festivalpass lördag:Ingebrigt Håker Flaten, Håkon Kornstad, Jon Christensen, Sal B 16.00Jordi Savall Solo recital, Stora salen 18.00Sacred Nights med Kristin Asbjörnsen & Tord Gustavsen, Blind Boys of Alabama & The Preservation Hall Jazz Band, Trio X, Sal D från 19.30

Mat & dryckI Uppsala Konsert & Kongress är mat och dryck en viktig del av upplevelsen. Förutom restaurang/bistro och pausserveringar finns också en cocktailbar. Vid konserterna i Sal D serverar vi mat och dryck som ackompanjerar musiken och förstärker konsertupplevelsen.

KonsertmenyI samband med kvällsevenemang i Stora salen serverar vi en konsertmeny med en till tre rätter från kl 17.00. Bokning, telefon 018-727 90 70e-post: restaurang@ukk.se.

40

Konsertsalar och lokaler Övernattning Alla festivalbesökare har extra förmånliga priser på följande hotell i Uppsala:

Park Inn Uppsala Storgatan 30, 753 31 Uppsala. Tel +46 (0)18-68 11 00 E-mail: info.uppsala@rezidorparkinn.com. Ange Sacred vid bokning.

Scandic UplandiaDragarbrunnsgatan 32, 753 20 Uppsala. Tel: +46 (0)18 495 26 00 E-mail: uplandia@scandichotels.com. Ange SACRED vid bokning.

Scandic Uppsala NordGamla Uppsalag. 50, 754 25 Uppsala. Tel: +46 (0)18-495 23 00 E-mail: uppsala@scandichotels.com. Ange Sacred vid bokning.

Best Western Hotel SvavaBangårdsgatan 24, 753 20 Uppsala. Tel: +46 (0)18-13 00 30 E-post: Info@hotelsvava.se. Ange International Sacred Music Festival vid bokning.

Uppsala Vandrarhem och Hotell KvarntorgetKvarntorget 3, 754 20 Uppsala. Tel: +46 (0)18-242008 E-post: kvarntorget@uppsalavandrarhem.se. Ange Sacred Music Festival vid bokning.

SamarbetspartnersFestivalen arrangeras av Uppsala Konsert & Kongress i samarbete med bland andra Svenska kyrkan, Musik i Uppland, Uppsala Internationella Kortfilmfestival, Sensus och Uppsala Kristna Råd.

6

3 c

d

stora salen

b

2

LOKAL VåNINGSPLAN PLATSER

Stora salen våning 6 / stora foajén

Totalt 1 140 Parkett 720 Balkong 420

Sal B våning 3 340

Sal C våning 3 130

Sal D våning 2 / entré Café/Bistro

K 4 våning 3 90

K4

grafisk form och produktion: Intellecta, Solna 2009. foto: Getty Images, iStock Photo. 41

Festivalöversikt torsdag 29 oktober – söndag 1 november

Torsdag 29 oktobertid program sal

Heldag Seminarium: Framtidskonvent 2009 – olikhet som resurs Sal C

14.00 Seminarium: Det klingande kulturarvet – vem tar ansvar för det? Sal K4

18.00 Sacred Voices – Divna & Melodi, Eva Quartet, Dvuglas Uppsala Domkyrka

Fredag 30 oktobertid program sal

12.00 Biram, sufi & santeria Sal D

14.00 Workshop – Afrocuban Sacred Music Sal C

15.00 Jiuta-mai, introduktion Sal B

16.00 Yoh Izumo, recital Jiuta-mai Sal B

18.00 Filmvisning – sju kortfilmer Sal C

18.00 Parissa Stora salen

19.30Sacred Nights – Faiz Ali Faiz, Titi Robin Quartet, Deba, Okna Tsahan Zam, Trio X

Sal D

Med reservation för ändringar.

42

Lördag 31 oktobertid program sal

12.00 Hela Världens musik Sal D

14.00 Seminarium: Samtal med Okna Tsahan Zam Sal K4

14.30 Dansworkshop – Sacred Dance Sal C

16.00 Seminarium; Sjöandens musik. Möt Mamane Barka Sal K4

16.00 Ingebrigt Håker Flaten, Håkon Kronstad, Jon Christensen Sal B

17.00 Hopp, Längtan & Frihet. Mikaeli Kammarkör Missionskyrkan

18.00 Jordi Savall – Solo recital Stora salen

18.00 Steve Dobrogosz – Requiem Uppsala Domkyrka

18.00 Filmvisning – sju kortfilmer Sal C

19.30 Sacred Nights – Blind Boys of Alabama, Kristin Asbjörnsen & Tord Gustavsen, Trio X Sal D

Söndag 1 novembertid program sal

14.00 Hela Kyrkan Sjunger Stora salen

Med reservation för ändringar.

43