Alexander Scriabin3WORKS FOR PIANO SOLO UVRES POUR PIANO SOLOSOLOKLAVIERWERKECONTENTS TABLE INHALTPage/SeiteCue points Points de reprage TracksWorks for Piano Solo4uvres pour piano solo SoloklavierwerkeBonus Tracks 20Alexander Nikolayevich Scriabin The Complete Works 23Introduction by Hugh MacdonaldAlexandre Nikolayevitch Scriabine Lintgrale 26Introduction par Hugh MacdonaldAlexander Nikolayevitsch Scriabin Smtliche Werke 30Einleitung von Hugh Macdonald41Waltz in F minor, op.1 (1885)3.41 fa mineur f-Moll 3 Pices, op.2 (188689)2I tude: Andante (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll)2.463 II Prelude (B major si majeur H-Dur)0.574III Impromptu la Mazur (C major ut majeur C-Dur) 1.47 10 Mazurkas, op.3 (1889)5I Tempo giusto (B minor si mineur h-Moll)4.506 II Allegretto non tanto (F sharp minor fa dise mineur s-Moll)2.247III Allegretto (G minor sol mineur g-Moll)2.188IV [Moderato] (E major mi majeur E-Dur)4.409 V [Doloroso] (D sharp minor r dise mineur des-Moll) 5.0510VI Scherzando (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll)2.3011 VII Con passione (E minor mi mineur e-Moll) 4.1212VIII (Con moto) (B at minor si bmol mineur b-Moll)3.3013IX (G sharp minor sol dise mineur gis-Moll)3.2414 X Sotto voce (E flat minor mi bmol mineur es-Moll) 7.0515Allegro appassionato, op.4 (1892)9.11 E at minor mi bmol mineur es-Moll 2 Nocturnes, op.516No.1 (F sharp minor fa dise mineur fis-Moll) 3.1417No.2 (A major la majeur A-Dur) 2.53 Valentina Lisitsa piano (Op.1; Op.2 nos.2 & 3; Op.4) Vladimir Ashkenazy piano (Op.2 no.1) Gordon Fergus-Thompson piano (Op.3; Op.5) 1994 16, 17 Sanctuary Records Group Ltd 2000 514 ASV Ltd 2015 14, 15 Decca Music Group LimitedRecording Producers: Alexander Waugh514, 16, 17; Jeremy Hayes 14, 15Recording Engineers: Martin Haskell514, 16, 17; Ben Conellan 14, 15Recording Locations: Hanslope Parish Church, Northamptonshire, 2124 June 1999514; Potton Hall, Suffolk, 29, 30 November & 1 December 2014 14, 15Total timing 64.27 C 5Valentina LisitsaPhoto: Decca/Gilbert Franois Piano Sonata No.1 in F minor, op.6 (1892) fa mineur f-Moll18I Allegro con fuoco6.3119 II q = 40 [Adagio] 4.4720III Presto3.2021IV Funbre6.04 2 Impromptus la Mazur, op.7 (1892)22I (G sharp minor sol dise mineur gis-Moll) 4.5123 II (F sharp major fa dise mineur fis-Moll) 4.38 12 tudes, op.8 (1894)24I Allegro (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll)1.3725 II A capriccio con forza (F sharp minor fa dise mineur s-Moll) 1.5726III Tempestoso (B minor si mineur h-Moll)2.2027IV Piacevole (B major si majeur H-Dur) 2.1628 V Brioso (E major mi majeur E-Dur) 2.1429VI Con grazia (A major la majeur A-Dur) 2.0130 VII Presto tenebroso, agitato (B at minor si bmol majeur b-Moll) 2.1331VIII Lento (A at major la bmol majeur As-Dur) 4.3632IX Alla ballata (G sharp minor sol dise mineur gis-Moll)4.4733 X Allegro (D at major r bmol majeur Des-Dur)2.0634XI Andante (B at minor si bmol majeur b-Moll) 4.5335 XII Patetico (D sharp minor r dise mineur dis-Moll)2.5836 XII Alternative version, WoO 22 2.346 Vladimir Ashkenazy piano (Op.6) Gordon Fergus-Thompson piano (Op.7; Op.8) Valentina Lisitsa piano (Op.8 no.12 alternative version) 1987 1821, 2015 36 Decca Music Group Limited 1994 2435 Sanctuary Records Group Ltd 2001 22, 23 ASV LtdRecording Producers: Andrew Cornall 1821; Alexander Waugh 2235; Patrick Allen 36Balance Engineers: John Dunkerley & Stanley Goodall 1821Recording Engineer: Martin Haskell 2235Recording Locations: Walthamstow Assembly Hall, London, September 1984 1821; Hanslope Parish Church, Northamptonshire, 13 November 2000 22, 23; Britten Studio, Snape Maltings, Suffolk, 1517 December 2014 36Total timing 66.43 CPrlude et Nocturne pour la main gauche, op.9 (1894)37 I Prlude (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll)3.3038II Nocturne (D at major r bmol majeur Des-Dur) 5.262 Impromptus, op.10 (1894)39 I q = 100 (F sharp minor fa dise mineur s-Moll)4.2840II q = 160 (A majorla majeur A-Dur)3.3324 Prludes, op.11 (188896)41 I Vivace (C major ut majeur C-Dur) 0.5142II Allegretto (A minor la mineur a-Moll)2.2143 III Vivo (G major sol majeur G-Dur) 0.4944 IV Lento (E minor mi mineur e-Moll)2.0745V Andante cantabile (D major r majeur D-Dur) 1.5946 VI Allegro (B minor si mineur h-Moll)0.4247VII Allegro assai (A major la majeur A-Dur)0.5948 VIII Allegro agitato (F sharp minor fa dise mineur s-Moll) 1.1649 IX Andantino (E major mi majeur E-Dur) 2.0250X Andante (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll) 1.1651 XI Allegro assai (B major si majeur H-Dur)1.4752XII Andante (G at minor sol bmol mineur ges-Moll) 1.5453 XIII Lento (G at major sol bmol majeur Ges-Dur)1.5454XIV Presto (E at minor mi bmol mineur es-Moll) 1.0055 XV Lento (D at major r bmol majeur Des-Dur) 2.2156XVI Misterioso (B at minor si bmol mineur b-Moll) 2.0557 XVII Allegretto (A at major la bmol majeur As-Dur)0.4958XVIII Allegro agitato (F minor fa mineur f-Moll) 1.00759XIX Affettuoso (E at major mi bmol majeur Es-Dur)1.2760 XX Appassionato (C minor ut mineur c-Moll) 1.0361XXI Andante (B at major si bmol majeur B-Dur)1.5162 XXII Lento (G minor sol mineur g-Moll)1.2263XXIII Vivo (F major fa majeur F-Dur)0.3564XXIV Presto (D minor r mineur d-Moll)0.502 Impromptus, op.12 (1895)65 I Presto (F sharp major fa dise majeur Fis-Dur)5.2166II Andante cantabile (B at minor si bmol mineur b-Moll) 4.256 Prludes, op.13 (1895)67 I Maestoso (C major ut majeur C-Dur) 2.5268II Allegro (A minor la mineur a-Moll)0.3769 III Andante (G major sol majeur G-Dur) 1.2770 IV Allegro (E minor mi mineur e-Moll) 1.1971V Allegro (D major r majeur D-Dur)1.0572 VI Presto (B minor si mineur h-Moll) 1.302 Impromptus, op.14 (1895)73 I Allegretto (B major si majeur H-Dur)3.0674II Andante cantabile (F sharp minor fa dise mineur s-Moll) 3.05Valentina Lisitsa piano (Op.9; Op.12; Op.14)Gordon Fergus-Thompson piano (Op.10; Op.11; Op.13)Gordon Fergus-ThompsonPhoto: Adrienne Solomon8 1995 4164, 6772, 2001 39, 40 ASV Ltd 2015 37, 38, 6566, 73, 74 Decca Music Group LimitedRecording Producers: Alexander Waugh 3964, 6772; Patrick Allen 37, 38, 6566, 73, 74Recording Engineer: Martin Haskell 3964, 6772Recording Locations: Hanslope Parish Church, Northamptonshire, 13 November 2000 39, 40; Britten Studio, Snape Maltings, Suffolk, 1517 December 2014 37, 38, 4167, 7274Total timing 76.04 C 5 Prludes, op.15 (189596)75I Andante (A major la majeur A-Dur) 2.2176 II Vivo (F sharp minor fa dise mineur s-Moll)0.5177III Allegro assai (E major mi majeur E-Dur)1.2278IV Andantino (E major mi majeur E-Dur)1.3979 V Andante (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll)1.22 5 Prludes, op.16 (189495)80I Andante (B major si majeur H-Dur) 2.5581 II Allegro (G sharp minor sol dise mineur gis-Moll)1.2482III Andante cantabile (G at major sol bmol majeur Ges-Dur) 2.5683IV Lento (E at minor mi bmol mineur Es-Dur)1.1984 V Allegretto (F sharp minor fa dise mineur s-Moll) 0.35 7 Prludes, op.17 (189596)85I Allegretto (D minor r mineur d-Moll)1.2386 II Presto (E at major mi bmol majeur Es-Dur)0.5487III Andante (D at major r bmol majeur Des-Dur)1.4588IV Lento (B at minor si bmol mineur b-Moll)1.3589 V Prestissimo (F minor fa mineur f-Moll)1.2690VI Andante doloroso (B at major si bmol majeur B-Dur)1.3291 VII Allegro assai (G minor sol mineur g-Moll) 1.1992Allegro de concert in B at minor, op.18 (1896) 5.46 si bmol mineur b-Moll9 Piano Sonata No.2 in G sharp minor, op.19 Sonate-fantasie (189297) sol dise mineur gis-Moll93I Andante 10.0594 II Presto4.16 Piano Concerto in F sharp minor, op.20 (1896)* fa dise mineur s-Moll95I Allegro7.3996 II Andante 8.3197III Allegro moderato11.0298Polonaise, op.21 (1897)1.09 Allegro maestoso (B at minor si bmol mineur b-Moll) 4 Prludes, op.22 (1897)99I Andante (G sharp major sol dise majeur Gis-Dur) 1.10100 II Andante (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll) 6.18101 III Allegretto (B major si majeur H-Dur) 2.17102IV Andantino (B minor si mineur h-Moll) 5.03 Piano Sonata No.3 in F sharp minor, op.23 (1897)* fa dise mineur s-Moll103I Drammatico 6.18104 II Allegretto 2.17105III Andante 5.03106IV Presto con fuoco 5.49 Gordon Fergus-Thompson piano (Opp.1517) Valentina Lisitsa piano (Op.18; Op.21) Ivo Pogorelich piano (Op.19) Vladimir Ashkenazy piano (Op.20; Op.22; Op.23)Ivo PogorelichPhoto: Susesch Bayat/DG10 1971 9597, 1975 103106, 2015 92, 99102 Decca Music Group Limited 1991 93, 94 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg 1995 7591 ASV LtdRecording Producers: Alexander Waugh 7591; Patrick Allen 92, 99; Karl-August Naegler& Hans-Rudolf Mller 93, 94; Christopher Raeburn 9597; Jeremy Hayes 9699 ; Ray Minshull 103106Balance Engineer: Karl-August Naegler 93, 94Recording Engineers: Martin Haskell 7591; Patrick Allen 92, 98; Kenneth Wilkinson &Stanley Goodall 9597; Ben Conellan 99102; Tryggvi Tryggvason & Simon Eadon 103106Recording Facilities by Giraffe Productions 9699Recording Locations: Kingsway Hall, London, April 1971 9597, December 1972 103106Beethovensaal, Hanover, December 1990 93, 94; Potton Hall, Suffolk, 29, 30 November & 1 December 2014 99102; Britten Studio, Snape Maltings, Suffolk,1517 December 2014 92, 98Total timing 77.26 C/B*9 Mazurkas, op.25 (189899)107I Allegro (F minor fa mineur f-Moll)3.47108 II Allegretto (C major ut majeur C-Dur) 4.16109III Lento (E minor mi mineur e-Moll)2.39110IV Vivo (E major mi majeur E-Dur)4.34111 V Agitato (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll)4.40112VI Allegretto (F sharp major fa dise majeur Fis-Dur)2.48113 VII Moderato (F sharp minor fa dise mineur s-Moll) 5.23114VIII Allegretto (B major si majeur H-Dur)3.07115IX Mesto (E at minor mi bmol mineur es-Moll)3.492 Prludes, op.27 (1900)116I Patetico (G minor sol mineur g-Moll)1.29117 II Andante (B major si majeur H-Dur)1.13

118Fantasie in B minor, op.28 (1900)9.35si mineur h-MollModerato Pi vivo Tempo I Pi vivo Tempo I Piano Sonata No.4 in F sharp major, op.30 (1903)* fa dise majeur Fis-Dur119I Andante 3.08120 II Prestissimo volando 5.0111 4 Prludes, op.31 (1903)121I Andante (D at/C major r bmol/ut majeur Des/C-Dur)2.26122 II Con stravaganza (F sharp minor fa dise majeur Fis-Dur) 0.59123III Presto (E at minor mi bmol mineur es-Moll) 0.32124IV Lento (C major ut majeur C-Dur) 1.00 2 Pomes, op.32 (1903)*125I Andante cantabile (F sharp minor fa dise majeur Fis-Dur)3.16126 II Allegro. Con eleganza. Con ducia (D major r majeur D-Dur) 1.23 4 Prludes, op.33 (1903)127I q = 96 (E major mi majeur E-Dur) 1.24128 II Vagamente (F sharp minor fa dise majeur Fis-Dur) 1.28129III q = 88 (C major ut majeur C-Dur)0.28130IV Ardito, bellicoso (A at major la bmol mineur as-Moll) 0.51 Pome tragique, op.34 (1903) 3.06131Festivamente. Fastoso Irato, ero Tempo I (B at major si bmol majeur B-Dur) 3 Prludes, op.35 (1903)132I Allegro (D at major r bmol majeur Des-Dur)0.51133 II Elevato (B at major si bmol majeur B-Dur)2.20134III Scherzoso (C major ut majeur C-Dur)1.08 Gordon Fergus-Thompson piano (Op.25; Op.27; Op.31; Op.33; Op.35) Sviatoslav Richter piano (Op.28) Vladimir Ashkenazy piano (Op.30; Op.32) Jean Louis Steuerman piano (Op.34) Vladimir AshkenazyPhoto: Decca/Vivianne Purdom12 1975 119, 120, 1978 125, 126 Decca Music Group Limited 1988 131, 1994 118 Universal International Music BV 2000 107115, 2001 116, 117, 121124, 127130, 132134 ASV LtdRecording Producers: Alexander Waugh 107117, 121124, 127130, 132134; Ray Minshull 119, 120; Richard Beswick 125, 126Recording Engineers: Martin Haskell 107117, 121124, 127130, 132134; Tryggvi Tryggvason & Simon Eadon 119, 120; John Dunkerley 125, 126Recording Locations: Kingsway Hall, London, December 1972 119, 120, June1977 125, 126; Switzerland, October 1987 131; Nijmegen Concert Hall, Netherlands, 28 October 1992 @; Hanslope Parish Church, Northamptonshire, 2124 June 1999107115, 13 November 2000 116, 117, 121124, 127130, 132134Total timing 76.41 C/B*Sviatoslav RichterPhoto: Decca13135Pome satanique, op.36 (1903) 5.44 Allegro (C major ut majeur C-Dur) 4 Prludes, op.37 (1903)136I Mesto (B at minor si bmol mineur b-Moll)2.21137 II Maestoso, ero (F sharp major fa dise majeur Fis-Dur)0.57138III Andante (B major si majeur H-Dur) 2.13139IV Irato impetuoso (G minor sol mineur g-Moll) 1.02140Valse, op.38 (1903) 5.35 Allegro, agevole (A at major la bmol majeur As-Dur) 4 Prludes, op.39 (1903)141I Allegro (F sharp major fa dise majeur Fis-Dur)0.52142 II Elevato (D major r majeur D-Dur) 1.13143III Languido (G major sol majeur G-Dur)2.02144IV q = 6366 (A at major la bmol mineur as-Moll) 0.50 2 Mazurkas, op.40 (1903)145I Allegro (D at major r bmol majeur Des-Dur)2.12146 II Piacevole (F sharp major fa dise majeur Fis-Dur)1.55147Pome, op.41 (1903) 5.01 q = 96104 (D at major r bmol majeur Des-Dur)8 tudes, op.42 (1903)148 I Presto (D flat major r bmol majeur Des-Dur)1.45149II q = 112 (F sharp minor fa dise mineur fis-Moll)0.52150 III Prestissimo (F sharp major fa dise majeur Fis-Dur)0.58151 IV Andante (F sharp major fa dise majeur Fis-Dur) 2.35152V Affanato (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll) 3.00153 VI Esaltato (D flat major r bmol majeur Des-Dur)1.50154VII Agitato (F minor fa mineur f-Moll)0.58155 VIII Allegro (E flat major mi bmol majeur Es-Dur) 2.382 Pomes, op.44 (1904)156 I Lento (C major ut majeur C-Dur) 1.21157II Moderato (C major ut majeur C-Dur)0.563 Morceaux, op.45 (1904)158 I Feuillet dalbum (Andante piacevole)0.57159II Pome fantastique (Presto)0.25160 III Prlude (Andante)1.10161 Scherzo, op.46 (1905)1.17Presto (C major ut majeur C-Dur)162 Quasi-valse, op.47 1.20 4 Prludes, op.48 (1905)163 I Impetuoso ero0.38164II Poetico con delizio1.31165 III Capricciosamente affannato 0.42166 IV Festivamente0.56143 Morceaux, op.49167 I tude (q = 152)0.36168II Prlude (Bruscamente irato) 0.46169 III Rverie (Con nezza) 1.104 Morceaux, op.51 (1906) 170 I Fragilit (Allegretto) 2.20171II Prlude (Lugubre) 2.23172 III Pome ail0.56173 IV Danse languide1.06 3 Morceaux, op.52 (1907)174 I Pome (Lento Pi vivo Tempo I)1.42175II nigme (trange, capricieusement)0.52176 III Pome languide (Pas vite)0.57177 Piano Sonata No.5, op.53 (1907)*10.50Allegro Presto con allegrezza Meno vivo Prestissimo Valentina Lisitsa piano (Op.36; Op.41; Op.46; Op.49 no.1)Gordon Fergus-Thompson piano (Op.37; Op.39; Op.40; Op.48; Op.49 no.2)Benjamin Grosvenor piano (Op.38)Vladimir Ashkenazy piano (Op.42; Op.45; Op.47; Op.51; Op.52)Jean Louis Steuerman piano (Op.44)Anna Gourari piano (Op.49 no.3)Sviatoslav Richter piano (Op.53) 1963 177 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg 1987 170173, 2014 140, 147, 2015 135, 148155, 158162, 167, 174176Decca Music Group Limited 1988 156, 157 Universal International Music BV 2000 145, 146, 2001 136139, 141144, 163166 ASV Ltd 2004 169 Universal Music Classics & Jazz, a division of Universal Music GmbHRecording Producers: Patrick Allen 135, 147, 167; Alexander Waugh 136139,141146, 163166; Mike George 140; Jeremy Hayes 148155, 158160, 162,174176;Andrew Cornall 170173; Dr. Manfred Richter 177Balance Engineers: John Dunkerley & Stanley Goodall 170173; Heinz Wildhagen 177Recording Engineers: Martin Haskell 136139, 141146, 163166; Arne Akselberg 140; Ben Conellan 148155, 158160, 162, 174176Recording Editors: Gnther Dieckmann & Helmut Najda 177Recording Facilities by Giraffe Productions 158160, 162, 174176Recording Locations: Italy, 13 October 1962 177; Kingsway Hall, London, April 1982 170173; Switzerland, October 1987 156, 157; Hanslope Parish Church,Northamptonshire, 2124 June 1999 145, 146, 13 November 2000 136139,141144, 163166; Bavaria Musikstudios, Munich, March 2002 169; Potton Hall, Suffolk, 4 & 5 September, 29, 30 November & 1 December 2014148155, 158160, 162, 174176; Britten Studio, Snape Maltings, Suffolk, 1517 December 2014 135, 147, 169Total timing 83.04 C/B*15 4 Pices, op.56 (1908)*178I Prlude (Violent, trs accentu) 0.49179 II Ironies (Vivo, scherzoso)2.04180III Nuances (Fondu, velout)1.33181IV tude (Presto)0.25 2 Pices, op.57 (1908)182I Dsir 1.18183 II Caresse danse 1.15184Feuillet dalbum, op.58 (1910) 1.23 Con delicatezza 2 Pices, op.59 (1910)185I Pome (Allegretto. Avec grace et douceur) 2.18186 II Prlude (Sauvage, belliqueux)1.34187Pome-nocturne, op.61 (191112) 8.19 Avec une grce capricieuse188Piano Sonata No.6, op.62 (191112)11.28 Modr

2 Pomes, op.63 (191112)189I Masque (Allegretto. Avec une douceur cache)0.55190 II tranget (Gracieux, dlicat)1.35191Piano Sonata No.7 (White Mass), op.64 (191112)* 10.46 Messe blanche Weie Messe 3 tudes, op.65 (191112)192I Allegro fantastico 2.24193 II Allegretto 2.22194III Molto vivace 1.32 Vladimir Ashkenazy piano (Opp.5658; Opp.6264) Valentina Lisitsa piano (Op.59 no.1; Op.65) Gordon Fergus-Thompson piano (Op.59 no.2) Sviatoslav Richter piano (Op.61) 1978 178181, 191, 1987 188, 2015 182185, 189, 190, 192194 Decca MusicGroup Limited 1994 187 Universal International Music BV 2001 186 ASV LtdRecording Producers: Richard Beswick 178181, 191; Jeremy Hayes 182184, 189, 190; Patrick Allen 185, 192194; Alexander Waugh 186; Andrew Cornall 188Balance Engineers: John Dunkerley & Stanley Goodall 188Recording Engineers: John Dunkerley 178181, 191; Ben Conellan 182184, 189, 190; Martin Haskell 186Recording Editor: Ben Conellan 182184, 189, 190Recording Facilities by Giraffe Productions 182184, 189, 190Recording Locations: Kingsway Hall, London, June 1977 178181, 191, April1982 188; Nijmegen Concert Hall, 28 October 1992 187; Hanslope Parish Church,Northamptonshire, 13 November 2000 186; Potton Hall, Suffolk, 29, 30 November &1 December 2014 182184, 189, 190; Britten Studio, Snape Maltings, Suffolk, 1517 December 2014 185, 192194Total timing 52.00 C/B*16195Piano Sonata No.8, op.66 (191213) 13.16 Lento Allegro agitato Molto pi vivo Allegro Tragique Meno vivo Tragique. Molto pi vivo Presto Allegro Meno vivo Molto pi vivo. Agitato Presto Allegro (Tempo I) 2 Prludes, op.67 (191213)196I Andante 1.52197 II Presto0.51

198Piano Sonata No.9 (Black Mass), op.68 (191213)8.36 Messe noire Schwarze Messe

2 Pomes, op.69 (191213)199I Allegretto. Tendre, dlicat 1.51200 II Allegretto. Aigu, capricieux1.05

201Piano Sonata No.10, op.70 (191213)* 12.10 Moderato quasi andante Molto meno vivo Allegro Pi vivo Allegro molto Alla marcia Pi vivo Allegro Pi vivo Presto Tempo I 2 Pomes, op.71 (1914)202I Fantastique1.47203 II En rvant, avec une grande douceur 1.53Pierre-Laurent AimardPhoto: Felix Broede/DG17204Vers la flamme, op.72 Pome (1914)5.02 Allegro moderato 2 Danses, op.73 (1914)205I Guirlandes (Avec une grce languissante) 3.40206 II Flammes sombres (Avec une grce dolente)2.08 5 Prludes, op.74 (1914)207I Douloureux, dchirant 0.53208 II Trs lent, contemplatif 0.56209III Allegro drammatico 0.44210IV Lent, vague, indcis 1.14211 V Fier, belliqueux 1.09 Vladimir Ashkenazy piano (Op.66; Op.69; Opp.7072; Op.74) Gordon Fergus-Thompson piano (Op.67) Pierre-Laurent Aimard piano (Op.68) Sviatoslav Richter piano (Op.73) 1987 195, 2015 199, 200, 202204, 207211 Decca Music Group Limited 1994 205, 206 Universal International Music BV 2001 196, 197 ASV Ltd 2011 198 Deutsche Grammophon GmbH, BerlinExecutive Producer: Dr Alexander Buhr 198Recording Producers: Andrew Cornall 195; Alexander Waugh 196, 197; Christoph Claen 198; Jeremy Hayes 199, 200, 202204, 207211; Richard Beswick 201Balance Engineers: John Dunkerley & Stanley Goodall 195Recording Engineers: Martin Haskell 196, 197; Tobias Lehmann 198; Ben Conellan199, 200, 202204, 207211; John Dunkerley 201Recording Editor: Ben Conellan 199, 200Recording Facilities by Giraffe Productions 199, 200, 202204, 207211Recording Locations: All Saints Church, Petersham, Surrey, June 1977 201; KingswayHall, London, September 1983 195; Nijmegen Concert Hall, 28 October 1992 205,206; Hanslope Parish Church, Northamptonshire, 13 November 2000 196, 197;Groer Saal, Konzerthaus, Vienna, 1621 May 2011 198; Potton Hall, Suffolk, 4 & 5 September 211, 29, 30 November & 1 December 2014 199, 200, 202204, 207210Total timing 59.07 C/B* 18212Canon in D minor, WoO 1 (1883) 1.46 r mineur d-Moll213Romance in F sharp major for voice and piano, WoO 2 (1894)1.25 fa dise mineur s-Moll214Nocturne in A at major, WoO 3 (188182)3.22 la bmol majeur As-Dur215Scherzo in E at major, WoO 42.01 mi bmol majeur Es-Dur216Scherzo in A at major, WoO 52.09 la bmol majeur As-Dur 217Sonate-fantaisie in G sharp minor, WoO 6 (1886)* 8.07 sol dise mineur gis-Moll Andante

218Valse in G sharp minor, WoO 7 (1886)2.45 sol dise mineur gis-Moll219Valse in D at major, WoO 8 (1886)2.12 r bmol majeur Des-Dur Allegro220Variations in F minor on a Theme by Mlle Egoroff, WoO 9 (1887) 5.06 Variations en fa mineur sur un thme de Mlle Egoroff Variationen in f-Moll auf ein Thema von Mlle Egoroff Allegretto221Duett in D minor, WoO 10 3.42 r mineur d-Moll222Fugue in F minor, WoO 124.27 fa mineur f-Moll223Fugue in F minor, WoO 133.09 fa mineur f-Moll224Makurka in B minor, WoO 141.46 si mineur h-Moll225Mazurka in B minor, WoO 15 (?1889) 2.03 si mineur h-Moll226Mazurka in F major, WoO 16 (?1889)2.28 fa majeur F-Dur227Feuillet dalbum de Monighetti in A at major, WoO 17 (1889) 0.53228Fantasy in A minor, WoO 18 6.2719 Sonata in E at minor, WoO 19 (188789)* mi bmol mineur es-Moll229I Allegro appassionato 7.43230 II [Andantino]6.41231III Presto4.27232Fugue in E minor, WoO 20 (1892) 2.42 mi mineur e-Moll Conmoto233Romance in A minor for horn and piano, WoO 21 (1890) 2.13 la mineur a-Moll234Feuillet dalbum in F sharp major, WoO 25 0.49 fa dise majeur Fis-Dur Allegretto235Klavierstcke in B at minor, Anh. 16 3.07 si bmol majeur B-Dur Anush Hovhannisyan soprano (WoO 2), soprano I & II (WoO 10) Anna Gourari piano (WoO 1, 9) Valentina Lisitsa piano (WoO 25, 710, 1216, 20, 21, 25, Klavierstck) Roberto Szidon piano (WoO 6, 19) Vladimir & Vovka Ashkenazy piano (WoO 18) Richard Watkins French horn (WoO 21)Roberto SzidonPhoto: Rudolf Betz/DG20 1972 217, 229231 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin 2004 212, 227 Universal Music Classics & Jazz, a division of Universal Music GmbH 2011 228, 2015 213216, 218226, 232235 Decca Music Group LimitedExecutive Producer: Karl Faust 217, 229231Recording Producers: Rainer Brock 217, 229231; Jeremy Hayes 228; Patrick Allen 213216, 218226, 232235Balance Engineer: Heinz Wildhagen 217, 229231Recording Engineers: Wolfgang Werner & Hans-Rudolf Mller 216; Tony Faulkner 228Recording Locations: Plenarsaal der Akademie der Wissenschaften, Munich,1418 April 1970 217, 229231; Bavaria Musikstudios, Munich, March 2002 212, 227;Potton Hall, Suffolk, 79 August 2011 228; Britten Studio, Snape Maltings, Suffolk,1517 December 2014 213216, 218226, 232235Total timing 81.30 C/B*BONUS TRACKS

Scriabin across the generations performances by legendary pianists and artists of the younger generation236I tude in C sharp minor, op.2 no.1 2.58 ut dise mineur cis-Moll Andante 237tude in D sharp minor, op.8 no.12 2.14 r dise mineur dis-Moll Patetico 238Prlude in D major, op.11 no.51.52 r majeur D-Dur Andante cantabile 239Vers la flamme, op.72 Pome6.47 Allegro moderato240Pome in F sharp minor, op.32 no.13.27 fa dise majeur Fis-Dur Andante cantabile 241tude in C sharp minor, op.42 no.5 3.34 ut dise mineur cis-Moll) Affanato21 4 Morceaux, op.51 242I Fragilit (Allegretto)2.35243 II Prlude (Lugubre)2.17244III Pome ail 1.11245IV Danse languide1.24 10 Mazurkas, op.3246IV [Moderato] (E major mi majeur E-Dur)3.55247VI Scherzando (C sharp minor ut dise mineur cis-Moll)2.17248IX (G sharp minor sol dise mineur gis-Moll)2.48 Piano Sonata No.2 in G sharp minor, op.19 Sonate-fantasie (189297) sol dise mineur gis-Moll249I Andante7.05250 II Presto3.26 Vladimir Horowitz piano (Op.2 no.1, Op.8 no.12) Shura Cherkassky piano (Op.11) Sviatoslav Richter piano (Op.72) Mikhail Pletnev piano (Op.32 no.1) Yevgeny Kissin piano (Op.42 no.5; Op.51) Benjamin Grosvenor piano (Op.3 nos.4, 6, 9) Daniil Trifonov piano (Op.19)Vladimir HorowitzPhoto: Arthur Umboh/DG22 1978 238, 2014 246248 Decca Music Group Limited 1985 236, 1986 237, 1989 241245, 2001 240, 2013 249, 250Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg 1994 239 Universal International Music BVExecutive Producers: Gnther Breest 237, 241245Recording Producers: John Pfeiffer 236; Thomas Frost 237; Peter Wadland 238; Christian Gansch 240; Michel Glotz 241245; Mike George 246248; David Frost249, 250Balance Engineers: Larry Loewinger 236; Paul Goodman 237; Philip Wade 238; Rainer Maillard 240; Gnter Hermanns 241245Recording Engineers: William King 236; Volker Martin, Wolf-Dieter Karwatky & Jobst Eberhardt 241245; Arne Akselberg 246248; Tom Lazarus 249, 250Recording Editing: New York Digital Recording, Inc. 237; Rainer Maillard 240245; Wolf-Dieter Karwatky 241245; David Frost 249, 250Recording Locations: Queen Elizabeth Hall, London, 4 May 1975 238; New York,April 1985 236; RCA Studio A, New York, 1230 September 1985 237;Philharmonie, Berlin, 2731 December 1988 241245; Nijmegen Concert Hall, TheNetherlands, 28 October 1992 239; Carnegie Hall, New York, November 2000 240,5 February 2013 249, 250; Potton Hall, Suffolk, 710 June 2013 246248Total timing 47.50 CYevgeny KissinPhoto: Arthur Umboh/DGMikhail PletnevPhoto: Mat Hennek/DGBenjamin GrosvenorPhoto: DeccaDaniil TrifonovPhoto: Dario Acosta/DG23virtuoso and his hands were small. All hisearliest works are for the piano, and histaste for valses, nocturnes and mazurkasreveals an attachment to Chopin thatpervades many of the early pieces. LikeChopin, Scriabin was always drawn towriting music that lasts only a few bars,fragments almost, that leave a sense thateverything that needs to be said has beensaid in a matter of seconds, scarcely evenminutes. He was a master of the Feuilletdalbum. Pome languide, op.52 no.3 andDsir, op.57 no.1 are perfect examples of dense, beautiful compositions that leave nothing unsaid, even though thesecond of these ends on a tantalisinglyunresolved chord.Chopins Prludes were the ideal modelsfor Scriabins many sets of preludes, ninetyin all, although the later ones have movedfirmly away from Chopins language. In theTwenty-four Preludes, op.11 he minglesswift pieces requiring agility all over thekeyboard with quiet, dreamy musings.Consider the gentle, improvisational qualityof No.17 followed by the barnstormingoctaves of No.18. At least there are manypieces here within the capacity ofmodest pianists.Around 1903 Scriabins style took on new,bolder features; a number of pieces hemight earlier have called prelude he nowcalls poem, with the Tragic Poem, op.34and the Satanic Poem, op.36 especially fineexamples of adventurous piano pieces fromthis period. But the composition of preludescontinues to the end. The Prelude, op.31no.1 begins in D flat major and ends in C major, and the Preludes of Op.37 areharmonically richer and more daring thanbefore. Eventually the Five Preludes, op.74exhibit Scriabins most advanced style,tortuous in phrasing and bitterly discordantin harmony, yet deeply expressiveand powerful.The tudes similarly derive from Chopin,although they also move away fromChopins style. They are not all studies inparticular techniques, yet some of themfocus on single aspects of piano technique:left-hand octaves in Op.8 no.9, for example,and right-hand major thirds in Op.8 no.10.Swift fingerwork is the target in Op.42 no.3,and right-hand ninths in Op.65 no.1, anawkward stretch that kept Scriabin himselffrom ever playing it.At the core of Scriabins music for thepiano is the great series of sonatas. TheSonata-Fantasie from 1886 disclosed hisearly interest in the compact one-movement form, although his next attemptwas a three-movement sonata in E flatminor of which only the magnificent firstmovement was completed, published asthe Allegro appassionato, op.4. Of the tennumbered sonatas the First and Third are infour movements, the Second and Fourth intwo. The progress made from the Third toScriabin (18721915) died aged forty-threeat a moment in musical history when, butfor the war that engulfed Russia andEurope, anything seemed possible. Beforethe shock and outrage sparked byStravinskys Diaghilev ballets, Scriabin wascertainly regarded as the most advancedRussian composer alive, and, with Strauss,at the forefront of the new in Europe too.Schoenberg was still not reckoned to be inthat company.Scriabins last works, for example Vers laflamme, op.72 and the Five Preludes, op.74,both composed in 1914, suggest a newatonal language, and his vision for aMysterium, never completed, might haveled the twentieth century in a differentdirection, had he lived. In the event, the1920s turned their back on all post-Wagnerian universalism, and Scriabinsreputation sank to that of an important buteccentric piano composer of the Russianschool, steeped in the same lateRomanticism as his contemporariesRachmaninov and Medtner. A hundred yearsafter his death, however, it is possible nowto take a more balanced and moregenerous view of his unusual gifts.There was much in Scriabins lifestyle andeccentric personality of intriguing interest,but the best way to enjoy the breadth of his genius and to view his meteoricdevelopment as a composer is nonethelessto absorb his music in its entirety. Thosepioneering late works were composed littlemore than twenty-five years after hisearliest opus numbers, which seem tobelong to an entirely different world. Inbetween, his style moved forward in aseries of strides: he needed to throw off, inturn, the shadow of Chopin, his Russianinheritance, the grip of tonality, theconventions of form, and the sense ofpulse. All these steps were accompanied bychanges in the circumstances of his life, orby philosophical reasoning, or both. A moreself-absorbed composer never existed: hewas convinced from an early age of hisquasi-divine position as the central, if notthe unique, creative force of his time, andthis drove him on a path which led to amaturity rich in masterpieces, but alas hisearly death deprived him of a late periodwhich might have crowned that earlypromise in ways we can only imagine.Like so many Russians of his generation,Scriabin was a fine pianist, and he gaverecitals to the end of his life. But althoughmuch of his music requires a big techniqueand agile fingers, he was not a thunderingALEXANDER NIKOLAYEVICH SCRIABIN The Complete WorksIntroduction by Hugh Macdonaldthe Fourth to the Fifth provides the clearestof instructions in how Scriabins worldexpanded in the decade from 1897 to 1907.The remaining sonatas are all in a singlemovement, none of them long by thestandards of the late-nineteenth century,and all displaying Scriabins quest forcompactness of utterance and formalconcentration. The final five, the Sixth to theTenth, may be seen as individual parts of asingle great enterprise, composed in theyears 1911 to 1913, linked by sharedthemes, and rich in exploration of Scriabinsmature harmonic style. This was based on a series of fourths which provides thecomfort of a conventional dominant seventhbut is disturbed by an augmented fourthwith the bass.The chords ambiguity and its adaptabilitywith notes superimposed above allowedScriabin to shift harmonic focus at will andleave conventional tonality far behind.He also freed himself more and morefrom a sense of regular pulse. The tempo ofthe music is visible on the page, butscarcely to be noticed by the ear. Slowermusic seems to float in the ether, movingneither forward nor back, and theprominence of arpeggiated chords spreadwidely over the keyboard give a feeling ofrandom improvisation. Swifter music oftenfeels like part of a virtuoso cadenza. Whilesharing these elements of style, the lastfive sonatas each have their ownindividuality. Scriabin saw the Sixth as afrightening work and the Seventh asweighted in favour of good rather than evil.The Eighth is the longest, the Ninth themost concentrated, and the Tenth the mostethereal. The Tenth, like Beethovens lastsonata, is a trill sonata, culminating beforethe recapitulation in massive handfuls oftrills battering at the top of the keyboard.The end is like the beginning, with themusic suspended above the question markof a falling fourth in the bass.In about 1889 Scriabin sketched aFantaisie for piano and orchestra, notatingthe orchestral part as a second piano part. It has thus come down to us as a work fortwo pianos in one movement. Interesting asevidence of the composers youthfulpromise, it is overshadowed by the PianoConcerto, which followed in 1896. Fewpiano concertos of that period (think ofTchaikovsky) can emulate the restraint andfinesse of Scriabins three beautifullybalanced movements, with an assuredorchestral touch. His love of the clarinet isunveiled in the slow movement, a set ofvariations in the tonic major on a divinelybeautiful theme, a glimpse of heaven sounaffected and simple in style that onewonders why Scriabin never returned to thisuncharacteristic self-effacement, or tovariation form either. This is a work Scriabinplayed frequently, throughout his life. In the same year, 1896, Scriabincomposed a symphonic allegro fororchestra, without title, although it was later published with the incorrect titleSymphonic Poem. It is clearly a youthfulattempt to begin a symphony. The nextorchestral piece was the tiny Rverie, op.24,with the clarinet again favoured and amelancholy atmosphere like that of some ofthe piano preludes. It is a modest, butpoetic vessel that contains as much of thetrue Scriabin as the enormous FirstSymphony that followed in 1899. This symphony is not vast on theMahlerian scale, all six movements beingshort, but it aspires to a degree of grandeurthat was beyond Scriabins reach. The slowthird movement is perhaps the best, andthe scherzo fourth movement is unarguablyneat. But the finale, in which Scriabin callsfor a chorus to sing the praise of art, revealshis limited grasp of choral writing andsuggests that a noble message about thesublimity of art is not sufficient to guaranteenobility of utterance.The remaining orchestral works show agradual reduction of scale and increasingcompactness. The Second Symphony iscertainly an advance over the First. Its fivemovements are cyclically linked, and theAllegro second movement is the mostextended single musical unit he had yetattempted. Again, it is the ravishing slowmovement that touches the heart, with its snatches of birdsong and lusciousharmonies, the strings divided into manyparts. Like the First, the Second Symphonyis let down by its finale, which transforms abrooding C minor motto theme into atriumphal march, perhaps on the model ofTchaikovskys Fifth.With the Third Symphony of 190204,entitled The Divine Poem, Scriabin moveddecisively forward. His horn section is nowexpanded to eight, the trumpets to five. Thethree movements are interlinked andcontinuous, with an intricate web ofthematic reference throughout. There wasmuch patient skill in the writing, yet it givesthe impression, as Scriabin intended, ofunbridled sensuality, depicting spontaneousimpulses and feelings. The first movementis appropriately headed Luttes (Struggles),and the beautiful slow movement isVolupts (Pleasures), with birdsongrecalling the country house where Scriabinspent the summer of 1903. The finaleescapes the blandness of his previousfinales, and keeps an invigorating sense of2425neurotic impulsiveness to the end.The traditional symphonic frameworkwith separate movements was no longersuitable for Scriabins orchestral music, andhis next work compresses a torrent offeeling into a single movement. The Poemof Ecstasy, op.54 (190508), is a superbexample of the expressive excess thatinfiltrated most orchestral music in thegeneration after Wagner. The orchestra isagain large, with percussion and organprominent, and the emotional temperatureis high throughout its twenty minutes. It isnot hard to identify the abstract ideasScriabin conveys with different themes:longing, dreams, love, victory, and so on.The emotional intensity is undeniablyecstatic, whether languid or erotic, whetherplayful, volatile or triumphant, and the mazeof chromatic harmony concludes in a blazeof C major.There followed Scriabins masterpiece,Prometheus: The Poem of Fire, firstperformed in Moscow in 1911. Compressedlike the Poem of Ecstasy into a singleintense movement, its expressive range iseven more expansive, and it calls for a solopiano and a wordless chorus as extensionsto the orchestral palette. Scriabin also wrotea part for Luce, to be realised with twostrands of coloured light. What he imaginedor expected of this part has been muchdebated, but a satisfactory lighting schemecould hardly have been achieved in thetechnology of his time; it has taken ahundred years before his vision could beachieved with any degree of conviction.Meanwhile, when the eyes are notinvolved, the music is vastly complicatedand impressive on its own, ranging from themysterious murmurings of the opening todelicate flickering in the wind to the fullweight of the huge orchestra. As in thePoem of Ecstasy, there is extreme contrastbetween the brisk, sparkling music in whichthe solo piano is prominent and the slow,heaving material, such as that of theopening bars. The tinkling, slithering,heaving and fluttering sounds depict aconception that may be monstrous andgrotesque to some ears, but masterly toothers. It was unquestionably modern for itstime. Prometheus, the creator of mankindin Greek mythology, stole fire from heavenand gave it to the world. Scriabin naturallyidentified himself with such a figure, sinceall his delusions pointed to the world as hisown creation and to creativity as his uniquegift. Once again, as in the Poem of Ecstasy,an entirely chromatic compositionconcludes with an old-fashioned tonicchord, this time F sharp major.At the back of Scriabins mind during hislast years was the Mysterium, an all-consuming vision that would require, as hetold a friend, an orchestra, a large mixedchoir, visual effects, dancers, a procession,incense, and rhythmic articulation of a text.The cathedral in which it will take place willnot be of one single type of stone but willcontinually change with the atmosphere andmotion of the Mysterium. This will be donewith the aid of mists and lights, which willmodify the architectural contours. He wroteno music for the Mysterium itself, but leftsketches for the Prefatory Action. AlexanderNemtin, born in 1936, immersed himselfthoroughly in Scriabins style andreconstructed the work in three partsentitled Universe, Humanity andTransfiguration, the whole thing completedin 1996.Scriabin was the first to admit that hehad little feeling for the voice. He composeda single song, Romance, which is anattractive miniature on a love poem hewrote himself. It seems unfair to point outthat the vocal line is almost entirelyduplicated in the piano part, making it into acharming piano piece to which a vocal linehas been added. Although Scriabinperformed it in Paris in 1905 with theAmerican singer Florence Scarborough, hedid not publish it. A few bars survive froman opera from his student days, and he laterdevoted much thought to an opera of whichonly fragments of Scriabins own librettosurvive. It is no surprise that thesefragments are short on action and character,and long on abstractions, as if he supposedthat philosophical musing, which servedwell as background to his orchestral works,could also support a work for the stage.Scriabin was also disinclined to composechamber music. All we have is a singlevariation for string quartet, composed at thebehest of his publisher Belyayev on aRussian popular song. Nine other Russiancomposers, including Rimsky-Korsakov andGlazunov, each contributed a variation.Scriabins variation gives the songunchanged to the first violin and suppliessimple supporting parts to the other threeplayers. His own style, in contrast, isdisplayed in a Romance for horn and pianocomposed in his student days but notpublished in his lifetime. This fine workrewards (and stretches) the pianist as wellas the horn player, but for some reasonScriabin never ventured again into soloworks for any voice or instrument.* * * * *The obsessive strain in Scriabins music isone of its most appealing features, for heaccepted no compromise and listened onlyto his own counsel. He fitted particularlywell into the cultural tone of Russia in thelate tsarist years, when experimentationand indulgence in the arts wereencouraged. Yet he is an isolated figurewhom his contemporaries generally dislikedfor his haughty self-obsession, even whenthey recognised his extraordinary musicalgifts. He was a cultish figure, carried away26by occult beliefs and convinced that thefuture held the crowning moment for his art.When war was declared in 1914, he took itto be a sign that apocalypse wouldtransform the world in the manner hecraved. He did not live to see hisillusions shattered.But his music is real, not illusory, and itcan especially inspire pianists who are notafraid of his technical demands and whoempathise with his unique ways of thinking.The later music could never have come intobeing without the propulsion of a powerfullyself-seeking personality. If it evokes nothingbut his quixotic personality, its messagemay be unwelcome. If, on the other hand,we seize the advantage that music morethan any other art possesses, of allowingour own imagination and sensitivity to act inplace of his, the music will proclaim its ownunquenchable life, independent and sturdy,outliving its creator and aspiring to thatimmortality to which he imagined he alonehad the key.Scriabine (18721915) mourut lge dequarante-trois ans, un moment delhistoire musicale o, sans compter laguerre qui submergea la Russie et lEurope,tout semblait possible. Avant le choc et lescandale provoqus par les ballets deStravinsky pour la compagnie de Diaghilev,Scriabine tait sans aucun doute considrcomme le compositeur russe vivant le plusmoderne, et se trouvait galement, avecStrauss, la tte de lavant-gardeeuropenne. Schoenberg ne comptait pasencore parmi les rangs de celle-ci.Les dernires uvres de Scriabine,notamment Vers la flamme op. 72, et lesCinq Prludes op. 74, toutes deuxcomposes en 1914, suggrent unenouvelle langue atonale, et sa vision pourluvre inacheve Mysterium aurait peut-tre conduit la musique du XXesicle dansune toute autre direction sil avait vcu pluslongtemps. En loccurrence, les annes1920 tournrent le dos luniversalismepost-wagnrien, et la rputation deScriabine se retrouva rduite celle duncompositeur pour le piano, important maisexcentrique, issu de lcole russe etimprgn du mme romanticisme tardif que ses contemporains Rachmaninov etMedtner. Un sicle aprs sa mort, il estdsormais possible dadopter une vision plus juste et gnreuse de sessinguliers talents.Mme si la vie et la personnalitexcentriques de Scriabine taient trsintrigantes, la meilleure faon dapprcierltendue de son gnie et dvaluer sondveloppement fulgurant de compositeurdemeure nanmoins dapprhender samusique dans sa totalit. Ces uvrestardives et pionnires furent composes un peu plus de vingt-cinq ans aprs sespremiers opus, qui semblent appartenir un monde compltement diffrent. Entre-temps, son style avait volu par tapes : ilavait ressenti le besoin de saffranchir, tour tour, de lombre de Chopin, de son hritagerusse, de lemprise de la tonalit, desconventions stylistiques et du sens de lapulsation. Toutes ces tapes furentaccompagnes par les changements de savie prive, ou par ses rflexionsphilosophiques, ou par les deux. Il ny ajamais exist de compositeur plusgocentrique : il tait convaincu depuis sonplus jeune ge de son statut presque divinen tant que force crative centrale, si cenest unique, de son poque et celalencouragea poursuivre un chemin versune maturit crative prolifique mais,ALEXANDRE NIKOLAEVITCH SCRIABINE LintgraleIntroduction : Hugh Macdonald27malheureusement, sa mort prmature lepriva dune priode de composition tardivequi aurait peut-tre couronn cette primepromesse et que nous ne pouvonsquimaginer. Comme nombre des Russes de sagnration, Scriabine tait un excellentpianiste et se produisit en rcital jusqu lafin de sa vie. Et, si la majeure partie de samusique exige une grande technique etagilit, il ntait pas lui-mme un brillantvirtuose et avait de petites mains. Toutesses premires uvres sont crites pour lepiano, et son got pour les valses, lesnocturnes et les mazurkas rvle uneaffection pour Chopin qui transpire dans denombreuses uvres de ses dbuts. linstar de Chopin, Scriabine avait toujourst attir par la composition de pices dequelques mesures seulement, presque desfragments, qui laissent limpression que toutce qui doit tre dit la t en quelquessecondes, et rarement plus dune minute. Ilest le matre du Feuillet dalbum. Pomelanguide op. 52 no3 et Dsir op. 57 no1,sont les parfaits exemples de sublimescompositions trs denses qui ne laissentaucun non-dit, mme si Dsir se conclut surun accord cruellement irrsolu.Les Prludes de Chopin constituaient lemodle idal pour les nombreuses sries dePrludes de Scriabine, quatre-vingt-dix autotal, bien que les derniers se soientfranchement loigns de la langue deChopin. Dans les Vingt-quatre Prludes op. 11, il mle des pices vives quirequirent une grande agilit sur tout leclavier des rflexions rveuses et paisibles.Ainsi le caractre tendre et improvis de lano17 est suivi par les octaves enflammsde la no18. Il y a, toutefois, maintes picesici abordables pour les pianistes modestes.Vers 1903, le style de Scriabine intgra denouvelles caractristiques plusaudacieuses : un certain nombre de picesquil aurait dnomm prlude auparavanttait dsormais qualifi de pome, commele Pome tragique op. 34, et le Pomesatanique op. 36 qui sont des exemplesparticulirement brillants des aventureusespices pour piano de cette priode. Mais le compositeur continuera crire desprludes jusqu la fin de sa vie. Le Prludeop. 31, no1, dbute en r bmol majeur etse conclue en ut majeur ; et les Prludes delop. 37 sont plus riches et oss dun pointde vue harmonique quavant. Enfin, les CinqPrludes op. 74 illustrent le style plus mrde Scriabine, au phras tortueux et lharmonie amrement discordante, etcependant profondment expressive etpuissante.De mme, les tudes sinspirent de Chopin mme si elles sloignentgalement de son style. Elles ne sont pas toutes des tudes de techniquesparticulires, et pourtant certainessintressent des spcificitspianistiques : octaves la main gauche danslop. 8 no9, et tierces majeures la maindroite dans lop. 8 no10 par exemple. Larapidit du doigt est aborde dans lop. 42no 3 et les neuvimes la main droite danslop. 65 no1 esquisse si pineuse queScriabine ne put mme pas lexcuter.La grande srie de sonates constitue lecur de la musique pour piano deScriabine. La Sonate-Fantaisie de 1886rvlait son intrt prcoce pour la formeen un mouvement, bien que sa tentativesuivante ft une sonate en mi bmolmineur de trois mouvements dont seul lepremier fut achev et publi commelAllegro appassionato op. 4. Des dixsonates numrotes, la Premire et laTroisime sont en quatre mouvements, laDeuxime et la Quatrime en deuxmouvements. Lvolution de la Troisime la Quatrime puis la Cinquime fournit lameilleure des explications sur lexpansionde lunivers de Scriabine au cours de ladcennie 18971907.Les autres sonates sont toutes conuesen un seul mouvement, aucune nest longueselon les normes de la fin du XIXesicle, ettoutes illustrent la qute de Scriabine pourla densit dexpression et la condensationde la forme. Les cinq dernires sonates, de la Sixime la Dixime, peuvent treconsidres comme des lmentsautonomes dun seul grand ouvrage;composes entre 1911 et 1913, relies pardes thmatiques communes, ellesprsentent de nombreux exemples du styleharmonique mr de Scriabine. Elles sontbases sur une srie de quartes quifournissent le confort dune septime dedominante traditionnelle mais est troublepar une quarte augmente la basse.Lambigut de laccord et sa flexibilit avecles notes superposes permirent Scriabinede dcaler le centre harmonique volont et de sloigner de la tonalitconventionnelle.Il se libra aussi de plus en plus delemploi dune pulsation rgulire. Le tempode la musique est visible sur la partitionmais peine audible pour loreille. Lamusique lente semble flotter dans lther,sans aller de lavant ni reculer, et laprdominance daccords arpgsamplement dploys sur le clavier confreun sentiment dimprovisation alatoire. Lamusique plus vive parat souvent faire partiedune cadence virtuose. Si elles partagentces divers lments stylistiques, les cinqdernires sonates possdent chacune leur28propre identit. Scriabine voyait la Siximecomme une uvre effrayante et laSeptime penchant davantage vers le bienque le mal. La Huitime est la plus longue,la Neuvime la plus dense, et la Dixime laplus thre. Celle-ci, comme la derniresonate de Beethoven, est une sonate richeen trilles, qui culmine avant la rexpositiondune myriade de trilles martels dans laigudu clavier. La conclusion est limage dudbut : la musique est suspendue surlinterrogation pose par une quartedescendante la basse. Vers 1889, Scriabine esquissa uneFantaisie pour piano et orchestre, annotantla partie orchestrale comme une secondepartie de piano. Elle nous est donc parvenuecomme une uvre en un mouvement pourdeux pianos. Tmoignage intressant despromesses du jeune Scriabine, elle estclipse par le Concerto pour piano qui futcompos en 1896. Quelques concertos pourpiano de cette priode (pensons Tchakovsky) peuvent avoir motiv laretenue et la finesse de louvrage deScriabine trois mouvementsmagnifiquement quilibrs, dots dunematrise orchestrale indniable. Son amourde la clarinette sexprime dans lemouvement lent, un ensemble de variationsdans la tonique majeure sur un thmesublime, aperu du paradis dans un style sinaturel et simple que lon se demandepourquoi Scriabine ne revint jamais ceteffacement singulier, ou la forme musicalede la variation. Cest une uvre queScriabine joua frquemment tout au long desa vie.Au cours de la mme anne (1896),Scriabine crivit un allegro symphoniquepour orchestre, sans titre, bien quil ftensuite publi tort comme le Pomesymphonique. Il sagit clairement dunetentative symphonique de jeunesse. Lapice orchestrale suivante fut la brveRverie op. 24, o le compositeur privilgieencore une fois la clarinette et instaure uneatmosphre mlancolique semblable cellede certains des prludes pour piano. Cestune uvre modeste mais potique, quiabrite autant la quintessence de lart deScriabine que la colossale PremireSymphonie qui lui fit suite en 1899. Cette symphonie nest pas vaste surlchelle de Mahler, lensemble des sixmouvements tant courts, mais aspire une grandeur inaccessible. Le troisimemouvement, lent, est peut-tre le meilleurde tous et le quatrime, un scherzo, estindniablement trs lgant. Mais le finale,dans lequel Scriabine a recours un churpour chanter lloge de lart, rvle samatrise limite de lcriture chorale etsuggre quun message noble sur lasublimit de lart nest pas suffisante pourgarantir la noblesse de lexpression.Les autres uvres orchestrales montrentune rduction progressive de lchelle etune plus grande compacit. La DeuximeSymphonie prsente certainement uneavance par rapport la Premire : les cinqmouvements sont lis par une structurecyclique et le deuxime mouvement,Allegro, est lunit musicale la plusdveloppe quil ait tente jusqualors. nouveau, cest le magnifique mouvementlent qui va droit au cur avec ses bribes dechant doiseaux et ses harmoniesdlicieuses, o les cordes sont divises etassurent diffrentes parties. Comme laPremire, la Deuxime Symphonie estdesservie par son finale qui transforme unsombre thme rcurrent dut mineur en unemarche triomphale, peut-tre sur le modlede la Cinquime de Tchakovsky.Avec la Troisime Symphonie de 19021904, intitule Le Divin Pome, Scriabineallait rsolument de lavant. Son pupitre decors se trouve maintenant largi huitinstruments et les trompettes sont aunombre de cinq. Les trois mouvementssont relis et continus, avec un rseaucomplexe de rfrences thmatiques danstoute luvre. Lcriture fait preuve dunegrande patience et donne pourtantlimpression, comme le voulait Scriabine,dune sensualit dbride, dpeignant dessentiments et des impulsions spontans.Le premier mouvement est justementintitul Luttes, et le magnifique mouvementlent Volupts dont le chant doiseau voquela maison de campagne o Scriabine passalt 1903. Le finale chappe la monotoniede ces prcdents finales, et conserve unvif sentiment dimpulsivit maladive jusqula conclusion.Llaboration symphonique traditionnelleavec ses mouvements spars ntait plusadapte la musique orchestrale deScriabine, et son uvre suivante condenseun torrent de sentiments en un seulmouvement. Le Pome de lextase op. 54(19051908), est un superbe exemple de ladmesure expressive qui se fit un chemindans la plupart de la musique orchestrale dela gnration post-wagnrienne. Lorchestreest ici aussi trs grand, avec uneprdominance des percussions et delorgue, apportant de lardeur pendant vingt-quatre minutes. Il est ais didentifier lesconcepts que Scriabine transmet avecdiffrents thmes : le dsir, les rves,lamour, la victoire, etc. Lintensitmotionnelle est sans conteste extatique,soit langoureuse et rotique, soit joueuse,lgre ou triomphante, et le labyrinthedharmonie chromatique se conclut aveclblouissante tonalit dut majeur. Vint ensuite le chef-duvre de Scriabine,Promthe ou le Pome du feu, cr Moscou en 1911. Condens comme lePome de lextase en un seul mouvementintense, sa diversit expressive est encoreplus vaste, et recourt un solo de piano etun chur sans parole pour largir la paletteorchestrale. Scriabine crivit galement une29partie pour Luce, qui doit tre excuteavec deux rais de lumire colore. Ce quilavait imagin ou attendu de cette partie at longuement dbattu, mais un dispositifdclairage satisfaisant ne pouvait gure tremis en place avec la technologie dalors ; il a fallu attendre un sicle avant quesa vision puisse tre accomplie avec unecertaine crdibilit.En mme temps, outre les considrationsvisuelles, la musique est extrmementcomplexe et grandiose en elle-mme, allantdes murmures mystrieux du dbut auxnotes vacillantes et dlicates des vents enpassant par la pleine mesure dun immenseorchestre. Comme dans le Pome delextase, il y a un contraste trs marquentre la musique vive et ptillante dominepar le piano seul et le matriau lent,tanguant, comme celui des mesuresinitiales. Lide dpeinte par les tintements,bruits de glissement, de ressac et defroissements dailes, peut paratremonstrueuse et grotesque certainesoreilles, magistrale dautres. Elle taitindniablement moderne pour son poque.Promthe, le crateur de lhumanit dansla mythologie grecque, droba le feu delOlympe et le donna au monde terrestre.Scriabine sidentifia naturellement unetelle figure, dans la mesure o toutes seschimres dsignaient le monde comme sapropre cration et la crativit comme undon exclusivement sien. Ici encore, commedans le Pome de lextase, la compositionentirement chromatique se conclut par un accord tonique traditionnel, cette fois fa dise majeur.Il germait dans lesprit de Scriabine,pendant les dernires annes de sa vie,lide du Mysterium, vision dvorante quiallait exiger, comme il le dit un ami, unorchestre, un grand chur mixte, uninstrument avec des effets visuels, desdanseurs, un cortge, de lencens etlarticulation du rythme dun texte. Lacathdrale dans laquelle il aura lieu ne serapas un btiment de pierres homognes,mais changera continuellement aveclatmosphre et le mouvement duMysterium. Cela sera fait laide desbrumes et des lumires, qui modifieront lescontours architecturaux. Il ncrivit pas demusique pour le Mysterium lui-mme maislaissa des esquisses pour lActe pralable.Alexander Nemtin, n en 1936, se plongeadans le style de Scriabine et reconstruisitluvre compose de trois parties intitulesUnivers, Humanit et Transfiguration, etacheva le projet en 1996.Scriabine le premier reconnaissait sonpeu de sensibilit pour la voix. Il composaune seule chanson, Romance, charmanteminiature sur un pome damour de sapropre plume. Daucuns pourraientsouligner que la ligne vocale est presqueentirement reproduite dans la partie depiano, sous-entendant ainsi injustementquil sagit dune dlicieuse pice laquellea t ajoute une ligne vocale. Mme siScriabine la donna Paris en 1950 avec lachanteuse amricaine FlorenceScarborough, il ne la publia pas. Quelquesmesures survivent dans un opra datant deses annes dtudiant, et il consacra ensuitebeaucoup de temps un projet dopra dontseuls survivent les fragments de son proprelivret. Il nest pas tonnant que cesfragments soient brefs sur laction et lespersonnages mais dvelopps sur lesabstractions, comme sil pensait que lesrveries philosophiques qui constituaient latoile de fond de ses uvres orchestralespouvaient galement servir de base uneuvre de scne. Scriabine tait aussi peu enclin composer de la musique de chambre. Toutce quil en reste est une seule variation pourquatuor cordes, compose la demandede son diteur Belaev sur un chantpopulaire russe. Neuf autres compositeursrusses, dont Rimsky-Korsakov et Glazounov,crivirent aussi une variation. Celle deScriabine confie le chant inchang aupremier violon et propose des partiesdaccompagnement simples pour les troisautres musiciens. Son propre style, enrevanche, sillustre dans une Romance pourcor et piano compose alors quil taittudiant et publie titre posthume. Cettemagnifique uvre met en valeur le pianisteainsi que le corniste (et repousse leurslimites) mais, pour une raison quelconque,Scriabine ne se risqua plus lcritureduvres pour voix ou instrument soliste.* * * * *La tension obsessive dans la musique deScriabine constitue lune de sescaractristiques les plus intressantes, car il ne tolrait aucun compromis et ne faisaitconfiance qu son propre jugement. Il sintgra particulirement bien danslatmosphre culturelle de la Russie la fin du tsarisme, lorsquon incitait lexprimentation et lpanouissement parles arts. Toutefois, il demeure une figureisole que ses contemporains rprouvaientpour son gocentrisme et sa suffisance,mme sils reconnaissaient sesextraordinaires talents musicaux. Ctait unpersonnage mystique, berc de croyancesoccultes et convaincu que son art connatraitla gloire dans le futur. Lorsque la gure futdclare en 1914, il y vit le signe quelapocalypse allait transformer le mondeselon ses souhaits les plus chers. Il nevcut pas assez longtemps pour voir sesillusions brises.Mais sa musique est bien relle, et nonillusoire, digne dinspirer en particulier lespianistes qui ne redoutent pas sa grandetechnicit et qui sidentifient son mode depense unique. Toute la musique ultrieurenaurait jamais vu le jour sans impulsion30dune personnalit hautement individualiste.Si elle nvoquait rien dautre que sapersonnalit idaliste, son message pourraittre malvenu. Mais si, par ailleurs, nousprofitons de lavantage que la musique, plusque tout autre art, possde, savoir delaisser notre imagination et notre sensibilitagir sa place, la musique affirme sonpropre souffle insatiable, indpendant etirrductible, survivant son crateur etaspirant cette immortalit dont lui seulpensait dtenir la cl.Traduction Nomie GatzlerSkrjabin (18721915) starb im Alter von 43 Jahren zu einem Zeitpunkt in derMusikgeschichte an dem, wren nichtRussland und Europa in einem Kriegbegriffen gewesen, alles mglich erschien.Bevor Stravinskijs Diaghilev-Balletteschockierten und entrsteten, galt Skrjabinsicherlich als fortschrittlichster lebenderrussischer Komponist, und er standgemeinsam mit Strauss auch in Europa anvorderster Front der Erneuerer. Schnbergwurde dieser Gruppe damals noch nichthinzugezhlt. Skrjabins letzte Werke, beispielsweiseVers la flamme, op. 72, und die 5 Prludes,op. 74, die beide 1914 komponiert wurden,weisen auf eine neue atonale Sprache hin,und seine Vision fr ein Mysterium, dasniemals fertiggestellt wurde, htte das 20. Jahrhundert musikalisch in eine andereRichtung lenken knnen, wenn er nichtgestorben wre. Doch tatschlich wandteman sich in den zwanziger Jahren vonjeglichem postwagnerischem Universalismusab, und Skrjabins Reputation reduzierte sichzu der eines wichtigen, doch exzentrischenKlavierkomponisten der russischen Schule,der von der gleichen Romantik durchdrungenwar wie seine Zeitgenossen Rachmaninovund Medtner. Ein Jahrhundert nach seinemTod ist es nun jedoch mglich, seinerauergewhnlichen Begabung gegenbereine ausgewogenere und aufgeschlossenerePerspektive einzunehmen. Skrjabins Leben und seine exzentrischePersnlichkeit wiesen viele interessanteFacetten auf, doch die beste Mglichkeit, dieganze Bandbreite seines Genies zuwrdigen und seinen kometenhaftenAufstieg als Komponist nachzuvollziehen,besteht darin, seine Musik in Gnze auf sichwirken zu lassen. Die bahnbrechendenspten Werke wurden nur wenig mehr als25 Jahre nach seinen frhestenKompositionen geschrieben, die einergnzlich anderen Welt anzugehrenscheinen. In der dazwischenliegenden Zeitentwickelte sich sein Stil mit riesigenSchritten: Er schttelte den Einfluss Chopinsab, den seines russischen Erbes, denfesten Griff der Tonalitt, der formellenKonventionen und der traditionellenTaktarten. Mit all diesen Schritten gingenVernderungen seiner Lebensumstndeoder philosophische berlegungen einher;manchmal beides gemeinsam. Es gab wohl niemals einen egozentrischerenKomponisten: Er war von einem frhen Alteran von seiner quasi-gttlichen Position alszentrale, wenn nicht gar einzige kreativeALEXANDER NIKOLAJEVITSCH SKRJABIN Smtliche WerkeEinleitung von Hugh Macdonald31Kraft seiner Zeit berzeugt, und dies triebihn auf einen Pfad, der zu einerknstlerischen Reifephase vollerMeisterwerke fhrte, doch leider war ihmaufgrund seines frhen Todes ein Sptwerkversagt, das diese frhe Verheiung auf eineWeise htte krnen knnen, die sichlediglich erahnen lsst. Wie so viele Russen seiner Generationwar Skrjabin ein sehr guter Pianist, und ergab bis an sein Lebensende Konzerte. Dochauch wenn viele seiner Kompositionenenormen technischen Knnens und flinkerFinger bedrfen, waren seine Hnde kleinund sein Spiel nicht besonders mchtig odervirtuos. Alle seine frhen Werke sindKlavierkompositionen, und seine Vorliebe frWalzer, Nocturnes und Mazurkas verrt eineBegeisterung fr Chopin, die viele derfrhen Stcke durchdringt. Wie Chopinbesa auch Skrjabin stets einen Hang zuKompositionen, die nur wenige Takteandauern, Fragmenten beinahe, die denEindruck vermitteln, alles, was gesagtwerden msse, sei innerhalb von Sekunden,kaum jemals Minuten, gesagt worden. Erwar ein Meister des Feuillet dalbum.Pome languide, op. 52 Nr. 3, und Dsir, op.57 Nr. 1, sind perfekte Beispiele frverdichtete Kompositionen von groerSchnheit, die nichts ungesagt lassen, auch wenn das zweite Stck auf einemqulerisch unaufgelsten Akkord endet. Chopins Prludes erwiesen sich als idealeModelle fr Skrjabins viele Prludes 90an der Zahl, wobei die spteren sich deutlichvon Chopins musikalischer Spracheentfernten. In den 24 Prludes, op. 11,vermischt er rasche Stcke, dieFingerfertigkeit auf der gesamten Klaviaturbedrfen, mit ruhigen, sinnierendenTrumereien. Man vergleiche einmal diesanfte, improvisatorische Prlude Nr. 17 mit der folgenden Nr. 18 und ihrenmitreienden Oktaven. Zumindest liegenviele der hier vertretenen Stcke imRahmen der Mglichkeiten bescheidenererPianisten. Um 1903 herum entwickelte Skrjabins Stilneue, wagemutigere Charakteristika; einigeStcke, die er zuvor als Prludebezeichnet haben mochte, nannte er nunGedicht, wobei das Tragische Gedicht, op. 34, und das Satanische Gedicht, op. 36,besonders gute Beispiele seinerabenteuerlichen Klavierkompositionen ausdieser Zeit darstellen. Doch er komponiertebis zum Ende Prludes. Die Prlude, op. 31Nr. 1, beginnt in Des-Dur und endet in C-Dur, und die Prludes des op. 37 zeigensich harmonisch reichhaltiger und gewagterals zuvor. In den Prludes, op. 74, schlielichzeigt sich Skrjabins technisch ausgereiftesterStil; sie stecken voller verschlungenerPhrasierungen und bitterer Dissonanzen,sind jedoch gleichzeitig berausausdrucksstark und kraftvoll.Die Etden basieren gleichermaen aufChopin, doch auch sie entfernen sichstilistisch von ihm. Nicht alle sind Studienbestimmter Techniken, einige von ihnenkonzentrieren sich jedoch auf einzelneAspekte der pianistischen Technik:beispielsweise die Oktaven in der linkenHand in op. 8, Nr. 9, sowie die groenTerzen in der rechten Hand in op. 8, Nr. 10.Flinke Fingerarbeit ist bei op. 42, Nr. 3gefragt, und in op. 65, Nr. 1 stehen Nonender rechten Hand im Mittelpunkt einunangenehm weiter Fingerabstand, der esSkrjabin selbst nie gestattete, diese Etdezu spielen. Das Herzstck von SkrjabinsKlavierkompositionen bildet seine herrlicheReihe von Sonaten. Die Sonata-Fantaisievon 1886 war der erste Ausdruck seinesInteresses an der kompakten einstzigenForm, doch sein nchster Versuch galt einerdreistzigen Sonate in es-Moll, von der nurder prachtvolle erste Satz fertiggestelltwurde, welcher als Allegro appassionato,op. 4, verffentlicht wurde. Von den zehnnummerierten Sonaten bestehen die ersteund dritte aus vier Stzen, die zweite undvierte aus zweien. Die Weiterentwicklungvon der dritten bis zur fnften Sonate zeigtdeutlich, wie sich Skrjabins Horizontinnerhalb des Jahrzehnts von 1897 bis 1907erweiterte. Die verbleibenden Sonaten bestehen alleaus einem einzigen Satz: Sie sind smtlich(gemessen an den Standards des 19. Jahrhunderts) nicht lang, und in allenzeigt sich Skrjabins Bemhen umKompaktheit des Ausdrucks und formaleVerdichtung. Die letzten fnf Sonaten, vonder sechsten bis zur zehnten, knnen ingewisser Weise als individuelle Teile eineseinzigen Groprojektes angesehen werden,das in den Jahren 1911 bis 1913 komponiertwurde sie sind verbunden durchgemeinsame Themen und es finden sich inihnen bereits viele Beispiele fr Skrjabinsausgereiften harmonischen Stil. Dieserbasiert auf einer Abfolge von Quarten, dieden trostreichen Klang einer konventionellenDominantseptime bietet, dann jedoch voneiner bermigen Quarte im Bass gestrtwird. Die Mehrdeutigkeit dieses Akkords undseine Kombiniermglichkeit mit den Tnen,die darber bereinanderliegen, erlaubtenes Skrjabin, den harmonischen Schwerpunktfrei zu verlagern und konventionelle Tonalittweit hinter sich zu lassen.Auerdem befreite er sich mehr und32mehr vom regelmigen Grundschlag. DasTempo der Musik ist zwar in den Notensichtbar, wird jedoch vom Ohr kaumwahrgenommen. Langsamere Musik scheint im Nichts zu schweben, sie bewegtsich weder vor noch zurck, und dasVorherrschen arpeggierter Akkorde, die weitber die Klaviatur verteilt sind, vermittelt einGefhl zuflliger Improvisation. Dieschnelleren Stellen wirken hufig wie einTeil einer virtuosen Kadenz. Auch wenn sieebenfalls diese stilistischen Elementeaufweisen, besitzen die letzten fnfSonaten eigene, individuelle Charakteristika.Skrjabin sah die sechste als einangsteinflendes Werk an, whrend er diesiebte eher dem Guten als dem Bsenzugeneigt betrachtete. Die achte ist dielngste, die neunte die konzentrierteste unddie zehnte die therischste. Die zehnte ist,wie Beethovens letzte Sonate, eineTrillersonate, die vor der Reprise ingewaltigen Trillergruppen, die auf die rechteSeite der Klaviatur einprasseln, kulminiert.Das Ende gleicht dem Anfang, wobei dieMusik ber dem Fragezeichen einerabfallenden Quarte im Bass in der Luft zuhngen scheint. Ca. 1889 skizzierte Skrjabin eine Fantaisiefr Klavier und Orchester, wobei er dieOrchesterstimme als eine zweiteKlavierstimme notierte. Somit ist diese alseinstziges Werk fr zwei Klaviere erhalten.Sie ist insofern interessant, dass sich in ihrzeigt, zu welch groen Hoffnungen derKomponist bereits als Jugendlicherberechtigte, wird jedoch vom Klavierkonzertberschattet, das 1896 folgte. Nur wenigeKlavierkonzerte dieser Zeit (man denke anTschaikovskij) knnen mit der Zurckhaltungund Finesse von Skrjabins Werk mithalten es sind drei wunderschn ausbalancierteStze, in denen das Orchester berausgekonnt eingesetzt wird. Seine Liebe zurKlarinette zeigt sich im langsamen Satz,einer Reihe von Variationen ber einhimmlisch schnes Thema in der auf derTonika basierenden Durtonart, ein kleinerBlick in den Himmel, so natrlich undstilistisch geradlinig, dass man sich fragt,warum Skrjabin nie wieder zu dieseruncharakteristischen Zurckhaltung oder derVariationsform insgesamt zurckkehrte.Skrjabin sollte dieses Werk sein ganzesLeben ber hufig spielen. Im gleichen Jahr 1896 komponierteSkrjabin auch ein unbetiteltes sinfonischesAllegro fr Orchester, welches spter unterdem inkorrekten Titel SinfonischesGedicht erschien. Es ist eindeutig derjugendliche Versuch eines Sinfonieanfangs.Das nchste Orchesterwerk war die winzigeRverie, op. 24, in der die Klarinette wiederim Vordergrund steht und einemelancholische Atmosphre wie in einigender Klavierprludes herrscht. Es handelt sichum ein bescheidenes, doch poetischesWerk, in dem sich ebenso viel vom wahrenSkrjabin zeigt wie in der enormen 1. Sinfonie, die 1899 folgte. Diese Sinfonie ist nicht im MahlerschenSinne gigantisch, schlielich sind alle sechsStze kurz, doch sie strebt ein Ausma anGrandiositt an, das Skrjabin nicht erreichenkonnte. Der langsame dritte Satz ist dervielleicht beste, und der vierte, ein Scherzo,ist zweifellos beraus ordentlich ausgefhrt.Doch das Finale, in dem Skrjabin einen Choreinsetzt, um eine Lobeshymne an die Kunstzu singen, zeigt seine begrenztenFhigkeiten als Chorkomponist und deutetdarauf hin, dass eine hehre Botschaft berdie Erhabenheit der Kunst nicht ausreicht,um einen ebensolchen Ausdruck zugarantieren.Die verbleibenden Orchesterwerkezeichnen sich durch eine graduelleReduktion der Grenordnung sowie einegesteigerte Kompaktheit aus. Die2. Sinfonie stellt sicherlich einen Fortschrittim Vergleich zur Ersten dar. Ihre fnf Stzesind zyklisch verbunden, und der zweiteSatz, ein Allegro, ist die lngstemusikalische Einheit, an der er sich bis datoversucht hatte. Wieder einmal ist es derhinreiende erste Satz, der mit seinenFragmenten von Vogelgesang und seinenkstlichen Harmonien zu Herzen geht,wobei die Streicher in eine Vielzahl vonStimmen unterteilt sind. Ebenso wie die 1. Sinfonie leidet auch die Zweite unterihrem enttuschenden Finale, in dem sichein dsteres Thema in c-Moll in einentriumphalen Marsch verwandelt, vielleicht inAnlehnung an Tschaikovskijs Fnfte. Mit der 3. Sinfonie, die zwischen 1902und 1904 entstand und den Titel Le DivinPome trgt, machte Skrjabin einen groenSchritt nach vorn. Seine Horngruppe warinzwischen auf acht angewachsen, die Zahlseiner Trompeten auf fnf. Die drei Stzesind untereinander verbunden undfortgesetzt, sie sind durchzogen von einemfeinen Geflecht thematischer Bezge. Der Komposition wohnt viel geduldigestechnisches Knnen inne, und dochvermittelt sie, wie von Skrjabin vorgesehen,einen Eindruck rckhaltloser Sinnlichkeit undscheint spontane Impulse undEmpfindungen abzubilden. Der erste Satztrgt den passenden Titel Luttes (Kmpfe),und der wunderschne zweite Satz heitVolupts (Wonnen): Hier erinnernVogelgesangsklnge an das Landhaus, indem Skrjabin den Sommer 1903 verbrachte.Das Finale verfllt nicht der Fadheit dervorherigen Finale und bewahrt sich bis zumEnde ein belebendes Gefhl neurotischerImpulsivitt. Der traditionelle sinfonische Rahmen mitverschiedenen Stzen war fr SkrjabinsOrchestermusik nicht lnger geeignet, undin seinem nchsten Werk komprimiert ereinen Sturzbach an Emotionen zu einemeinzigen Satz. Das Pome de lextase, op. 54 (190508), ist ein hervorragendes33Beispiel des expressiven Exzesses, der diemeiste Orchestermusik in der Generationnach Wagner durchdrang. Das Orchester isterneut gro besetzt, mit prominentenSchlaginstrumenten und Orgel, und dieGefhlsintensitt bleibt whrend des24 Minuten langen Werkes durchweg hoch.Es fllt nicht schwer, die abstrakten Ideen zuidentifizieren, die Skrjabin durch den Einsatzverschiedener Themen vermittelt: Verlangen,Trume, Liebe, Sieg und so weiter.Emotional wirkt die Komposition zweifellosekstatisch, was sich schleppend odererotisch manifestiert, verspielt, launisch odertriumphierend, und ihr Labyrinthchromatischer Harmonien fhrt zu einemflammenden C-Dur. Es folgte Skrjabins MeisterwerkPrometheus: Das Gedicht vom Feuer, daszuerst 1911 in Moskau aufgefhrt wurde.Wie das Pome de lextase ist es auf eineneinzigen, intensiven Satz komprimiert, dochseine expressive Bandbreite ist sogar nochgrer, und das Werk bedarf einesSoloklaviers und eines Chores (der ohneWorte singt) zur Ergnzung derOrchesterpalette. Skrjabin schrieb auerdemeine Stimme fr Luce, die mit zweifarbigen Lichtkegeln umgesetzt werdensollte. Wie er sich diesen Teil vorstellte,beziehungsweise was er sich genauversprach, ist Gegenstand vielerDiskussionen gewesen, doch einzufriedenstellendes Lichtkonzept htte mitder Technik seiner Zeit kaum verwirklichtwerden knnen; es dauerte hundert Jahre, bis seine Vision in annherndberzeugender Weise in die Tat umgesetztwerden konnte. Doch auch wenn die Augen nichtinvolviert sind, ist die Musik an sich schonberaus komplex und beeindruckend; sierangiert von anfnglichem mysterisemMurmeln ber ein zartes Flackern im Wind bis zur vollen Wucht des riesigenOrchesters. Wie im Pome de lextasebesteht ein extremer Kontrast zwischen derlebhaften, perlenden Musik, in der dasSoloklavier im Vordergrund steht, und demlangsamen, wogenden restlichen Material,wie etwa in den Anfangstakten. Dieklingelnden, schlitternden, wogenden undflatternden Klnge vermitteln einemusikalische Vision, die fr manchemonstrs und grotesk erscheinen mag, frandere wiederum meisterlich. DieKomposition war fr ihre Zeit unzweifelhaftmodern. Prometheus, der Erschaffer derMenschheit in der griechischen Mythologie,stahl das Feuer aus dem Himmel undbergab es der Welt. Skrjabin identifiziertesich natrlich selbst mit einer solchen Figur,lie ihn doch sein Grenwahn glauben, dieWelt sei seine Schpfung und die Kreativittseine einzigartige Gabe. Wieder einmalschliet, wie im Pome de lextase, einegnzlich chromatische Komposition miteinem altmodischen Tonika-Akkord, diesesMal in Fis-Dur.In seinen letzten Jahren war Skrjabingedanklich mit dem Mysterium beschftigt,einer allumfassenden Vision, die, wie ereinem Freund mitteilte, folgender Mittel zuihrer Umsetzung bedurfte: ein Orchester,ein groer gemischter Chor, visuelle Effekte,Tnzer, eine Prozession, Weihrauch sowiedie rhythmische Artikulation eines Textes.Die Kathedrale, in der die Auffhrungstattfindet, wird nicht aus einer einzigen Artvon Baustein bestehen, sondern wird sichzusammen mit der Atmosphre und derBewegung des Mysteriums stndigverndern. Dies wird mithilfe von Nebel undLichtern ermglicht, welche die baulichenKonturen verwandeln. Er schrieb keineMusik fr das Mysterium selbst, hinterliejedoch Entwrfe fr den Acte pralable(Vorausgehende Handlung). AlexanderNemtin, der 1936 geboren wurde, vertieftesich gnzlich in Skrjabins Stil undrekonstruierte das Werk in drei Teilen, diedie Titel Universum, Menschheit undTransfiguration tragen. Das Ganze wurde1996 fertiggestellt. Skrjabin gab freimtig zu, dass er kaum einen Sinn fr Gesang hatte. Erkomponierte ein einziges Lied, Romance,eine attraktive Miniatur ber ein von ihmselbst geschriebenes Liebesgedicht. Man kann dazu festhalten, dass dieGesangsmelodie beinahe gnzlich in derKlavierstimme dupliziert wird, es sich alsogrob gesagt um ein charmantes Klavierstckhandelt, dem eine Gesangsmelodiehinzugefgt wurde. Zwar fhrte Skrjabin es1905 in Paris zusammen mit deramerikanischen Sngerin FlorenceScarborough auf, doch er verffentlichte esnicht. Einige Takte einer Oper aus seinerStudentenzeit sind erhalten geblieben, undspter verwandte er viel Aufmerksamkeitauf eine Oper, von der heute nur Fragmentevon Skrjabins eigenem Libretto verbleiben.Es berrascht nicht, dass es diesenFragmenten an Handlung und Charaktermangelt, und sie viele Abstraktionenaufweisen als ginge er davon aus, dassphilosophische berlegungen, die ihm als Hintergrund fr seine Orchesterwerkegute Dienste leisteten, auch als Basis fr ein Bhnenwerk dienen knnten. Skrjabin war auch der Komposition vonKammermusik abgeneigt. Es ist lediglicheine einzige Variation fr Streichquartetterhalten geblieben, die auf Gehei seinesVerlegers Belayev ber ein russischesVolkslied komponiert wurde. Neun andererussische Komponisten, darunter auchRimskij-Korsakov und Glasunov, steuerten jeeine Variation bei. Skrjabins Variation lsstdas Lied unverndert von der ersten Violinevortragen und teilt den anderen dreiInstrumenten einfache Begleitstimmen zu.Sein eigener Stil zeigt sich im Gegensatzdazu in einer Romanze fr Horn und Klavier,die er in seinen Studententagen34komponierte, die jedoch zu seinenLebzeiten nicht verffentlicht wurde. Dieseshervorragende Werk stellt sich fr Pianistwie Hornist lohnend (und herausfordernd)dar, doch aus irgendeinem Grund widmetesich Skrjabin danach nie wieder einemSolostck fr Gesang oder Instrument.* * * * *Zu den reizvollsten Charakteristika inSkrjabins Musik zhlt ihre obsessive Ader;er machte keine Kompromisse und suchtenur bei sich selber Rat. Damit fgte er sich gut in die kulturelle Atmosphre derletzten Zarenjahre in Russland ein, alsExperimentierfreude und Hingabe an dieKunst gefrdert wurden. Und doch ist ereine isolierte Figur, und seine Zeitgenossenwaren ihm aufgrund seiner hochmtigenSelbstverliebtheit generell nichtwohlgesonnen, auch wenn sie seineauergewhnliche musikalische Begabunganerkannten. Er war ein dem Kult undokkulten Glauben zugeneigter Charakter,der davon berzeugt war, dass seine Kunstin der Zukunft zu voller Entfaltung kommenwrde. Als im Jahre 1914 der Kriegausbrach, nahm er dies als Zeichen, dassdie Apokalypse die Welt in der Art undWeise transformieren wrde, die ihmvorschwebte. Er sollte nicht mehr erleben,wie seine Illusionen zerschlagen wurden. Doch seine Musik ist real, nichtillusorisch, und sie kann besondersPianisten inspirieren, die keine Scheu vorseinen technischen Ansprchen haben, unddie seine einzigartigen Gedankengngenachvollziehen knnen. Seine spterenWerke htten niemals ohne die treibendeKraft eines starken, egoistischen Geistesentstehen knnen. Beschwrt die Musiknichts anderes herauf als seine berspanntePersnlichkeit, dann mag ihre Botschaftwenig begrenswert erscheinen. Nutztman jedoch den Vorteil, den Musik mehr alsjede andere Kunstform besitzt, dass mannmlich seine eigene Vorstellungskraft undsein eigenes Empfinden an die Stelle dererdes Komponisten setzen kann, dannbeansprucht die Musik ihr eigenes ewigesLeben fr sich, unabhngig und stark. Sieberlebt ihren Schpfer und strebt einerUnsterblichkeit entgegen, von der dieserberzeugt war, dass sie ihm alleinegebhre.bersetzung Leandra RhoeseWARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. Licences forpublicperformanceorbroadcastingmaybeobtainedfromPhonographicPerformanceLtd.,1UpperJamesStreet,LondonW1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.Concept: Paul MoseleyCompilation & Project Management: Raymond McGill & Edward WestonExecutive Producers: Alexander Van Ingen (1, 3, 4, 15, 3638, 65, 66, 73, 74, 92, 99102,135, 147, 161, 167, 182185, 192194, 213216, 218226, 232235; Dominic Fyfe (2, 140,148155, 158160, 162, 174176, 189, 190, 199, 200, 202204, 207211, 246248)Repertory Research Assistance: Cerys WeetchBooklet Editing: WLP LtdIntroductory Note & Translations 2015 Decca Music Group LimitedCover image: NaxosArt Direction: WLP LtdNEW RECORDING:scriabin: music for solo piano, opp. 2, 3, 8,22, 42, 45, 47, 52, 57, 58, 63, 69, 71, 72, 74Vladimir Ashkenazy478 8155P 2015 Decca Music Group Limited 2015 Decca Music Group Limited