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VENDREDI 5 FÉVRIER 2016 – 20H30

Grande salle

Ludwig van BeethovenConcerto pour piano n° 5

entracte

Richard StraussUne vie de héros

Royal Concertgebouw OrchestraSemyon Bychkov, directionNelson Freire, piano

coproduction Productions Internationales albert sarfati, Philharmonie de Paris.

FIn du concert vers 22H30.

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Ludwig van Beethoven (1770-1827)Concerto pour piano et orchestre n° 5 en mi bémol majeur op. 73 « Empereur »

I. allegro

II. adagio un poco mosso

III. rondo. allegro ma non troppo

composition : 1809.

création : le 28 novembre 1811 à leipzig par Johann schneider.

effectif : 1 flûte, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons – 2 cors, 2 trompettes – timbales –

cordes – piano solo.

durée : environ 40 minutes.

le dernier et le plus célèbre des concertos beethovéniens pour piano a été surnommé « empereur », sans doute par Johann Baptist cramer, et après la mort du compositeur ; probablement a-t-il voulu souligner la grandeur de l’ouvrage. en réalité, on sait que Beethoven n’aimait pas trop les têtes couronnées, et ce n’est certainement pas à napoléon qu’il adressait son concerto : il a même dû en interrompre l’écriture à cause des bombarde-ments français qui pleuvaient sur vienne. tapi au fond d’une cave avec des coussins sur la tête, le maître maugréait contre l’envahisseur : « Dommage que je ne sois pas aussi fort en stratégie qu’en musique : je le battrais ! » Bien que sur ses esquisses le compositeur ait noté : « Chant de triomphe pour le combat ! Attaque ! Victoire ! », ce concerto ne présente pratique-ment aucun trait militaire ; il brille plutôt par son autorité naturelle, qui en fait le chef de file des concertos romantiques à venir.

celui qui possède une allure impériale à coup sûr, c’est le piano ; mais il joue un rôle différent selon les mouvements. dans le premier, il amplifie et multiplie les motifs que l’orchestre lui propose ; dans le deuxième, il noue avec son partenaire orchestral un dialogue très égalitaire et humble ; enfin, dans le dernier mouvement, c’est le piano qui mène allègrement son monde.

le premier mouvement est de dimensions monumentales : vingt minutes, plus que les deux autres mouvements réunis. Il commence, contre toute attente, par un somptueux solo ; aucune cadence n’est prévue dans le

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concerto, mais dans cette entrée en la matière, le pianiste balaye d’emblée tout le clavier avec bravoure. l’exposition orchestrale présente ensuite un premier thème très décidé, d’allure simple, qui permettra d’intéressants développements : en particulier son début, et son rythme pointé conclusif, serviront par la suite de base à de fougueuses modulations. de son côté, le deuxième thème, balancé, promet des trésors de délicatesse. le solo, qui vient énoncer son exposition à lui, entre en montant sur une gamme chro-matique ; il traite notamment le deuxième thème comme un petit carillon et le prolonge avec une figure d’une grâce perlée tout simplement exquise.

le développement, introduit par une autre gamme chromatique du soliste, commence dans un alliage de bois et de piano plein de mystère, qui prend progressivement de l’ampleur ; il culmine dans une brève et vigoureuse dispute entre orchestre et solo, mais l’apaisement intervient avec une nou-velle idée, aérienne et tendre, sous laquelle les altos viennent accumuler les forces de la réexposition. l’importante coda, un feu d’artifice de jaillis-sements pianistiques, est introduite par une dernière gamme chromatique du piano ; mais elle n’oublie pas pour autant, comme une petite boîte à musique, le ravissant deuxième thème.

l’Adagio un poco mosso commence par une sorte d’hymne calme, aux cordes seules, à peine relevées de quelques vents. Quand vient son tour, le piano prononce un autre thème, dans le même ton de si majeur et dans le même esprit retenu : chaque note, d’une lenteur mystique, est déposée avec précaution. après un escalier de trilles, le premier thème revient pour être varié dans une collaboration intime du soliste et de l’orchestre ; d’abord il est au piano, très cantabile et légèrement ornementé ; puis une deuxième variation, aux bois, où le piano se contente de répandre un doux accompagnement, est de toute beauté. ce volet s’enchaîne avec le suivant en une transition rêveuse où s’ébauche le thème du finale : partira, partira pas ?

soudain, le thème du Rondo bondit comme propulsé par un ressort. cette superbe envolée apparaît pas moins de onze fois dans le mouvement, dont neuf présentées par le piano : celui-ci relance le refrain sous toutes les couleurs, en mi bémol, en do, en la bémol, en mi – majeur, toujours – et l’orchestre, ravi, acquiesce à chaque tonalité d’un commentaire cadentiel. ces différentes versions du refrain, souvent légères et teintées d’humour,

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mettent la virtuosité au service de la joie, pas tellement une joie populaire, mais une essence de la joie faite de ruissellements, d’expansions, subs-tance cristalline qui, en se matérialisant sur les quatre-vingt-huit touches du clavier, paraît inépuisable et infinie.

Isabelle Werck

Partenaire de la Philharmonie de Paris

QUADRI

BICHRO

Le montant de la course est établi suivant indication du compteur et selon le tarif préfectoral en vigueur.

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Richard Strauss (1864-1949)Ein Heldenleben [Une vie de héros], poème symphonique op. 40

violon solo : vesko eschkenazy

der Held [le héros] – des Helden Widersacher [les adversaires du héros] – des Helden

Gefährtin [la compagne du héros] – des Helden Walstatt [la bataille du héros] –

des Helden Friedenswerke [les œuvres de paix du héros] – des Helden Weltflucht und

vollendung [la retraite du héros et l’accomplissement]

composition : 1897-1898.

création : le 3 mars 1899, à Francfort-sur-le-Main, sous la direction du compositeur.

effectif : piccolo, 3 flûtes, 4 hautbois (dont cor anglais), clarinette en mi bémol, 2 cla-

rinettes en si bémol, clarinette basse, 3 bassons, contrebasson – 8 cors, 5 trompettes,

3 trombones, tuba ténor, tuba basse – timbales, grosse caisse, cymbales, petit tambour

militaire, grosse caisse roulante, tam-tam, triangle – 2 harpes – cordes.

durée : environ 40 minutes.

avec Une vie de héros, composée quelque dix ans après Don Juan, strauss prend congé du poème symphonique (Tondichtung), un sillon qu’il a creusé avec enthousiasme pendant ces quelques années : voici l’une de ses dernières « gammes » (mais quelles gammes !) avant d’aborder l’opéra si désiré, frôlé déjà – mais non étreint – avec Guntram en 1894. depuis Don Juan ou Macbeth, l’orchestre s’est étoffé (Une vie de héros, comme ses deux cadettes symphoniques, la Sinfonia domestica de 1904 et Une symphonie alpestre en 1915, utilise l’orchestre « par quatre »), les durées se sont allongées (ici, trois quarts d’heure) ; mais surtout, la polyphonie s’est développée et certains jeux de mélodies polytonales distendent à l’extrême l’harmonie fonctionnelle, préfigurant les opéras du début du siècle (Salomé ou Elektra). cette « audace harmonique à faire dresser les cheveux sur la tête » a fortement marqué dukas, qui note dans la Revue hebdomadaire en 1900 : « On n’avait rien osé de pareil avant M. Strauss et M. Strauss lui-même n’avait encore rien écrit de si hardi. »

Une vie de héros : nombre de musicologues, s’appuyant sur les multiples autocitations de la cinquième partie de l’œuvre (« les œuvres de paix du héros »), ont identifié strauss lui-même au héros, considérant la partition comme une autobiographie musicale. cependant, si autobiographie il y a, celle-ci ne peut être que fictive (contrairement à la Sinfonia domestica, qui

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trace, comme son nom le suggère, « un portrait familial et un autoportrait symphoniques ») : cette intériorité qui s’exprime dans son combat contre le monde – l’œuvre devait s’appeler Héros et monde – peut bien prendre parfois les traits du compositeur, elle n’est pas le compositeur lui-même. si strauss, dans ses notes, parle en général de « héros », il utilise aussi parfois, de façon symptomatique, le terme bien plus distancié de « force héroïque ». en fait, en tant qu’expression parfois fantasmatique d’un « moi », l’œuvre rejoint ce que liszt nommait « épopée philosophique » et n’est finalement pas si éloignée, par exemple, des symphonies de Mahler qui lui sont contemporaines…

les trois premiers « mouvements » (il s’agit là de mouvements enchaînés, unis par une profonde communauté thématique) présentent les protago-nistes, en commençant, comme il se doit, par « le héros » : thème large de cors et de cordes dans un mi bémol majeur héroïque hérité de Beethoven, dont la courbe emplie d’élan n’est pas sans rappeler le premier thème de Don Juan. deux autres mélodies lui sont bientôt adjointes et leurs com-binaisons forment la matière sonore de cette première partie toute de vigueur et d’extériorité. le scherzo ricanant des « adversaires du héros » met fin à l’héroïsme : sonorités aigres de flûte, de piccolo ou de hautbois, grognements des tubas, mélodie hachée de sauts malaisés, polyrythmie bancale. le héros d’abord mis à mal (sonorités mineures, contrechant plaintif) finit par triompher des caquètements ; son thème de fanfare, issu du mouvement précédent, retentit avant de laisser la place au violon solo, voix de « la compagne du héros » (inspirée de Pauline, la femme du com-positeur), tour à tour languissante, espiègle, sentimentale, joueuse, aimable ou frénétique, comme l’indique la partition. À la pyrotechnie violonistique (accords, polyphonie, balayages, groupes-fusées…) répond un orchestre à l’éclat plus mat, débarrassé des vents aigus, puis un grand adagio lyrique réunit soliste et orchestre dans un écrin sonore chatoyant.

un lointain rappel du thème des adversaires fait basculer l’œuvre dans sa seconde partie et une fanfare venant de l’arrière-scène lance « la bataille du héros », où strauss fait preuve de tout son génie orchestral : sonorités colo-rées (batterie, vents aigus, modes de jeu des cordes), superpositions ryth-miques complexes, thèmes fondus ou au contraire violemment opposés (on croirait presque, par moments, les collages d’un stravinski dans Petrouchka). un passage d’un lyrisme exalté mène aux « œuvres de paix du héros », qui

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ne sont autres… que les œuvres précédentes de strauss lui-même : Don Juan, Macbeth, Zarathoustra, Mort et transfiguration, Don Quichotte, mais aussi Guntram et le lied Traum durch die Dämmerung forment les pièces d’un « catalogue » (antoine Goléa) ultra-savant d’autocitations. la citation de Mort et transfiguration qui achève les Quatre Derniers Lieder sera bien plus simple, mais bien plus émouvante aussi. Quelques brutaux sursauts de violence viennent encore déchirer les dernières pages, mais c’est bien vers un apaisement que mène « la retraite du héros et l’accomplissement » : temps étal, sonorités pures, émotion profonde. comme pour bien des héros straussiens, la solution se trouve dans le renoncement, ici non pas à la vie (c’était le cas de don Juan, de Macbeth, de l’homme malade de Mort et transfiguration, de till ou de don Quichotte), mais au monde : comme Zarathoustra s’abandonne à la nuit, le héros se retire dans le monde du rêve. trois fins éthérées (Mort et transfiguration, Ainsi parlait Zarathoustra, Une vie de héros) auxquelles répondra, un demi-siècle plus tard, celle des Quatre Derniers Lieder, qui elle aussi murmure avec soulagement la fin de l’errance.

Angèle Leroy

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Nelson Freirené au Brésil en 1944, nelson Freire commence le piano à l’âge de 3 ans. ses professeurs sont nise obino et lucia Branco, qui a travaillé avec un élève de liszt. À 12 ans, il est nommé lauréat du concours International de rio de Janeiro par un jury composé de Marguerite long, Guiomar novaes et lili Kraus. une bourse présidentielle lui permet de pour-suivre ses études avec Bruno seidlhofer à vienne. ses débuts à londres et à new York à l’âge de 23 ans font sensation. depuis, nelson Freire a joué dans les plus grandes salles à travers le monde, en récital ou aux côtés d’orchestres comme les Berliner Philharmoniker, l’orchestre du Gewandhaus de leipzig, les Wiener symphoniker, le london symphony orchestra, les orchestres de Boston, cleveland, los angeles, new York ou Philadelphie, sous la direction de chefs comme Pierre Boulez, lionel Bringuier, riccardo chailly, Myung-Whun chung, charles dutoit, rafael Frühbeck de Burgos, valery Gergiev, Fabio luisi, eugen Jochum, Kurt Mazur, lorin Maazel, Ingo Metzmacher, vaclav neumann, rudolf Kempe, seiji ozawa, andré Previn, tugan sokhiev, Yuri temirkanov, Ilan volkov, david Zinman… en plus de ses interprétations du grand répertoire pour piano seul, il est très applaudi dans le répertoire pour deux pianos, qu’il joue régulièrement avec son amie Martha argerich. en 1985, tous deux ont fait leurs débuts avec l’orchestre royal du concertgebouw d’amsterdam dans le Concerto pour deux pianos, percussion

et orchestre de Bartók. depuis, nelson Freire s’est produit avec l’orchestre à dif-férentes reprises, notamment en octobre 2011 dans les Nuits dans les jardins d’Espagne de Manuel de Falla. nelson Freire a réalisé de nombreux enregistre-ments. ses 24 Préludes de chopin ont reçu le Prix edison. nelson Freire a été nommé « soliste de l’année 2002 » par les victoires de la Musique et a reçu en janvier 2005 une victoire d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. son disque chopin a été nommé aux Grammy awards 2006. le disque des concertos de Brahms avec riccardo chailly a été nommé aux Grammy awards 2007 et a reçu les Prix « record of the Year » et « Winner of the concerto category » aux classic FM Gramophone awards 2007. son enregistrement des Nocturnes de chopin, unanimement salué par la critique internationale, a été nommé aux Grammy awards 2011. son disque Brasileiro a reçu le Grammy awards 2013 du meilleur enregistrement classique de l’amérique du sud. en janvier 2011, nelson Freire a été promu chevalier dans l’ordre de la légion d’honneur.

Semyon Bychkovdepuis son départ de saint-Pétersbourg en 1975, semyon Bychkov s’est produit sur les plus grandes scènes à travers le monde. Partageant son temps entre l’opéra et le répertoire symphonique, il a développé des relations privilégiées avec les principaux orchestres et mai-sons d’opéra de londres, Paris, vienne, Munich, amsterdam, Berlin, chicago et

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new York. Élève du légendaire péda-gogue russe Ilya Musin, semyon Bychkov s’est fait connaître au niveau interna-tional en tant que directeur musical de l’orchestre symphonique de Grand rapids (Michigan) et de l’orchestre Philharmonique de Buffalo aux États-unis. après une série d’engagements remarqués, notamment à la tête de l’orchestre Philharmonique de new York, des Berliner Philharmoniker et de l’orchestre royal du concertgebouw d’amsterdam, il a signé un contrat d’ex-clusivité avec Philips classics. Par la suite, semyon Bychkov a été directeur musical de l’orchestre de Paris (1989-1998), chef invité principal de l’orchestre Philharmonique de saint-Pétersbourg (1990-1994), chef invité principal du Mai Musical de Florence (1992-1998), chef principal de l’orchestre symphonique de la Wdr de cologne (1997-2010) et chef principal de la semperoper de dresde (1998-2003). Il a également ensei-gné la direction d’orchestre à la royal academy of Music de londres. depuis la fin de son mandat à la tête de l’orchestre symphonique de la Wdr de cologne, semyon Bychkov a approfondi les rela-tions qu’il entretient en tant que chef invité avec des orchestres prestigieux comme les orchestres philharmoniques de vienne, Berlin et Munich, l’orchestre royal du concertgebouw d’amsterdam, le Gewandhausorchester leipzig, le chamber orchestra of europe, l’or-chestre de l’académie sainte-cécile et le london symphony orchestra. aux États-unis, il est régulièrement invité par les

orchestres de cleveland, Philadelphie, chicago, san Francisco, los angeles et new York. les saisons prochaines marqueront son retour à la tête de ces ensembles en plus de ses engagements avec l’orchestre symphonique de la raI de turin, l’orchestre du Bolchoï, l’or-chestre national de France, l’orchestre symphonique de la ndr de Hambourg et l’orchestre symphonique de la BBc, qu’il dirige chaque année aux Proms. semyon Bychkov a fait ses débuts au royal opera House, covent Garden de londres en 2003 avec Elektra et, la même année, y est revenu pour Boris Godounov. depuis, il y a dirigé La Dame de pique (2006), Lohengrin (2009), Don Carlo (2009), Tannhäuser (2010), La Bohème (2012) et La Femme sans ombre (2014). au Metropolitan opera de new York, il a dirigé Boris Godounov (2004) et Otello (2007 et 2012). Il a dirigé Elektra (2000), Tristan und Isolde (2001), Daphne (2003) et Lohengrin (2005) à la staatsoper de vienne, où il est revenu pour La Khovanchtchina en 2014. Il a dirigé Le Chevalier à la rose (2005) au Festival de salzbourg et a fait ses débuts à l’opéra de Paris avec Un bal masqué (2007), y revenant pour Tristan und Isolde en 2009. semyon Bychkov a ouvert la sai-son 2011/2012 du teatro real de Madrid avec Elektra. en Italie, il a dirigé Tosca (1996) et Elektra (2005) à la scala de Milan, une nouvelle production de Don Carlo (2006), des versions de concert de L’Or du Rhin (2000) et Tannhäuser (2010) à turin, ainsi que de nombreuses produc-tions au Mai Musical de Florence, dont

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Jenufa (1993), Fierrabras de schubert (1995) et Lady Macbeth de Mtsensk (1997). sa collaboration avec l’orchestre symphonique de la Wdr de cologne a donné naissance à des enregistrements salués par la critique, dont Lohengrin de Wagner, la Symphonie alpestre, Till l’espiègle, Une vie de héros, les Métamorphoses, Daphne (avec renée Fleming) et Elektra (avec deborah Polaski) de richard strauss, ainsi que des œuvres de Mahler, chostakovitch et rachmaninov, l’intégrale des sympho-nies de Brahms ou encore le Requiem de verdi. les symphonies de Brahms et la Symphonie n° 2, les Danses sympho-niques et Les Cloches de rachmaninov sont parus en dvd. semyon Bychkov a été nommé « chef de l’année » aux International opera awards 2015.

Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdaml’orchestre royal du concertgebouw d’amsterdam compte parmi les meilleurs orchestres au monde. sa spécificité vient de sa sonorité unique prisée par la critique : on a souvent remarqué le velours de ses cordes, l’éclat de ses cuivres, la personnalité de ses vents, sans oublier la réputation internationale de ses percussions. Porté par l’acous-tique du concertgebouw conçu par l’architecte adolf leonard van Gendt, l’orchestre sonne comme aucun autre dans la grande salle du bâtiment. en outre, on rappellera la façon dont il a été façonné par ses chefs titulaires – seulement six en cent vingt-cinq ans – et

marqué par les cent vingt musiciens qui le constituent, représentant plus d’une vingtaine de nationalités. Malgré sa taille, l’ensemble fonctionne plus comme un orchestre de chambre en termes d’écoute, de sensibilité et de travail en tandem, ce qui requiert de la part des instrumentistes une compé-tence individuelle élevée autant qu’un sens profond de la confiance mutuelle. les musiciens peuvent se distinguer au sein du groupe tout en partageant une responsabilité collective. Ils ont égale-ment pour objectif commun d’atteindre et d’offrir à chaque occasion une qua-lité optimale, ambition qui dépasse largement l’exécution sans fautes de la partition. daniele Gatti sera le nouveau chef titulaire de l’orchestre à partir de la saison 2016-2017. l’auront précédé à ce poste Willem Kes (1888-1895), Willem Mengelberg (1895-1945), eduard van Beinum (1945-1959), Bernard Haitink (1963-1988), riccardo chailly (1988-2004) et Mariss Jansons (2004-2015). Willem Mengelberg a posé les fondations de la fameuse tradition mahlérienne de l’orchestre. eduard van Beinum a intro-duit les symphonies de Bruckner et le répertoire français. diffusés à la télé-vision dans de nombreux pays d’eu-rope, les concerts pour la Matinée de noël dirigés par Bernard Haitink lui ont valu un large succès ; ce dernier a été engagé comme chef honoraire en 1999. chef émérite depuis 2004, riccardo chailly a apporté un élan notable dans la programmation de musique contem-poraine et d’opéra. sous la direction

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de Mariss Jansons, l’orchestre s’est centré de façon significative autour de Bruckner, Mahler, strauss et Brahms, interprétant également les œuvres de compositeurs majeurs du XXe siècle comme chostakovitch et Messiaen à l’occasion de projets thématiques d’en-vergure. durant les cinquante années du mandat de Willem Mengelberg, des compositeurs de renom ont dirigé l’orchestre à plus d’une occasion, tels que richard strauss, Gustav Mahler, claude debussy, Igor stravinski, Bruno Maderna, Witold Lutosławski, Otto Ketting, luciano Berio, Pierre Boulez, Hans Werner Henze ou John adams. l’orchestre royal du concertgebouw d’amsterdam contribue activement au développement du répertoire en com-mandant régulièrement de nouvelles œuvres à des compositeurs et en tra-vaillant en étroite collaboration avec ses compositeurs en résidence Michel van der aa, detlev Glanert et richard rijnvos. la programmation de l’ensemble se fonde sur deux piliers que sont la tradi-tion et le renouveau. longtemps salué pour son interprétation de Mahler et de Bruckner, l’orchestre a également maintenu un certain nombre de tradi-tions établies de longue date, comme les concerts de la Passion et de la Matinée de noël. s’y ajoute aujourd’hui le projet aaa (actualité, aventure, allure), qui présente une série de programmes aux thèmes variés. l’orchestre collabore par ailleurs avec des chefs invités et des spécialistes de renom international comme nikolaus Harnoncourt – auquel

l’orchestre doit une bonne partie de sa réputation dans le répertoire du XvIIIe siècle –, nommé chef invité honoraire en octobre 2000. créé en 1888, l’orchestre du concertgebouw a reçu l’appellation officielle de « royal » à l’occasion de son 100e anniversaire. en plus des quatre-vingts concerts donnés à amsterdam, l’ensemble présente chaque année qua-rante concerts dans les meilleures salles du monde. ses projets de résidence le mènent à Paris (Philharmonie), Bruxelles (Bozar), londres (Barbican centre) et Francfort (alte oper). son public annuel rassemble environ deux cent cinquante mille personnes. un chiffre encore accru grâce aux retransmissions radiopho-niques et télévisées en collaboration avec son partenaire le réseau néer-landais avrotros, ainsi que sur les chaînes Mezzo et unitel classica. la discographie du royal concertgebouw orchestra totalise aujourd’hui plus de mille cent enregistrements – vinyles, cd et dvd – couronnés de nombreuses récompenses internationales. en 2004, le concertgebouw orchestra a lancé son propre label, rco live. en complément, il a lancé en 2013 rco editions, une application innovante pour tablettes et smartphones. l’orchestre royal du concertgebouw d’amsterdam contribue au développement de jeunes talents de différentes manières. ses membres donnent régulièrement des master-classes aux Pays-Bas et à l’étranger. depuis 2003, l’académie de l’orchestre royal du concertgebouw d’amsterdam forme de jeunes musiciens d’orchestre.

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Chef d’orchestre titulairedaniele Gatti

Chefs éméritesriccardo chaillyMariss Jansons

Chef lauréatBernard Haitink

Chef invité honorairenikolaus Harnoncourt

Violons Ivesko eschkenazy (1er violon solo)liviu Prunaru (1er violon solo)tjeerd topMarijn Mijndersursula schochMarleen asbergKeiko Iwata-takahashitomoko KuritaHenriëtte luytjesBorika van den BoorenMarc daniel van Biemenchristian van eggelensylvia HuangMirte de Kok Junko naito Benjamin Peled nienke van rijn Jelena risticvalentina svyatlovskayaMichael Waterman

Violons IIHenk rubingh (soliste)caroline strumphler susanne Jaspers

Jae-Won leeanna de vey Mestdagh Paul Peter spiering Herre Halbertsma Marc de Groot arndt auhagen leonie Botsanne Hunfeld Mirelys Morgan verdeciasjaan oomenJane Piper eke van spiegel annebeth Webb Joanna Westers

AltosKen Hakii (soliste)Michael Gielersaeko ogumaFrederik Boitsroland KrämerGuus JeukendrupJeroen Quinteva smit eric van der Wel Martina ForniYoko Kanamaru vilém Kijonkaedith van Moergastel vincent Peters Jeroen Woudstra

VioloncellesGregor Horsch (soliste) tatjana vassiljeva (soliste)Johan van Iersel Fred edelen Benedikt enzler arthur oomens

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chris van BalenJérôme Fruchartchristian Hacker Maartje-Maria den HerderHonorine schaefferJulia tom

Contrebassesdominic seldis (soliste)Pierre-emmanuel de MaistreJan WolfsMariëtta Feltkampcarol Harterob dirksenPierre-emmanuel de MaistreGeorgina Poadnicholas schwartzolivier thiery

Flûtesemily Beynon (soliste)Kersten Mccall (soliste)Julie MoulinMariya semotyuk-schlaffke

Piccolovincent cortvrint

Hautboisalexei ogrintchouk (soliste)nicoline alt

Cor anglaisMiriam Pastor Burgos

Clarinettescalogero Palermo (soliste)olivier Patey (soliste)Hein Wiedijk

Clarinette en mi bémolarno Piters

Clarinette bassedavide lattuada

Bassonsronald Karten (soliste)Gustavo núñez (soliste)Helma van den BrinkJos de lange

Contrebassonsimon van Holen

CorsFélix dervaux (soliste)laurens Woudenberg (soliste)Peter steinmann sharon st. onge Fons verspaandonk Jaap van der vliet Paulien Weierink-Goossen

Trompetteomar tomasoni (soliste)Hans alting Jacco GroenendijkBert langenkamp

TromboneBart claessens (soliste)Jörgen van rijen (soliste)nico schippers

Trombone ténor/basseMartin schippers

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Trombone basseraymond Munnecom

TubaPerry Hoogendijk (soliste)

TimbalesMarinus Komst (soliste)nick Woud (soliste)

PercussionMark BraafhartBence MajorHerman rieken

HarpePetra van der Heide (soliste)Gerda ockers

Mécénat Musical Société Générale, Association loi 1901 Siège social : 29 bd Haussmann 75009 Paris - Photographie : Julien Mignot - FRED & FARID

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P H I L H A R M O N I E D E PA R I S

SAISON 2015-2016

VALENTINA LISITSA 2 NOVEMBRE ◊Chopin, Scriabine

ZLATA CHOCHIEVA 18 NOVEMBRE◊Prokofiev, Schumann, Scriabine, Chopin

ALEXANDRE THARAUD 23 NOVEMBREJ. S. Bach

ELENA BASHKIROVA 9 DÉCEMBRE ◊Schumann, Mozart, Liszt, Albéniz

ELISABETH LEONSKAJA 16 JANVIER ◊Schubert, Prokofiev, Brahms

MAURIZIO POLLINI 8 FÉVRIERSchumann, Chopin

SUNWOOK KIM 10 FÉVRIER ◊Mozart, Schubert, Beethoven

KHATIA BUNIATISHVILI 7 MARS Liszt, Horowitz, Stravinski

NELSON FREIRE 14 MARS ◊Bach, Brahms, Chopin, Villa-Lobos…

MURRAY PERAHIA 21 MARS ◊Haydn, Mozart, Brahms, Beethoven

YUNDI 13 AVRIL ◊Chopin

STEPHEN KOVACEVICH 15 AVRIL ◊Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms

MARTHA ARGERICH – DANIEL BARENBOIM 22 AVRIL – Complet ◊◊Mozart, Schubert, Stravinski

ALEXEI VOLODIN 10 MAI ◊Prokofiev, Mendelssohn, Medtner, Rachmaninov

RADU LUPU 23 MAI ◊Brahms, Beethoven, Mozart, Schubert

YUJA WANG 15 JUIN ◊Chopin, Schönberg, J. S. Bach

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Intel Corporation, RenaultGecina, IMCD

Angeris, Artelia, Batyom, Dron Location, Groupe Balas, Groupe Imestia, Linkbynet, UTBEt les réseaux partenaires : Le Medef de Paris et le Medef de l’Est parisien

— LE CERCLE DES GRANDS DONATEURS —Anne-Charlotte Amory, Patricia Barbizet, Jean Bouquot, Dominique Dessailly et Nicole Lamson, Xavier Marin,

Xavier Moreno et Marie-Joséphine de Bodinat-Moreno, Jay Nirsimloo, Philippe Stroobant, François-Xavier Villemin

— LA FONDATION PHILHARMONIE DE PARIS —

— LES AMIS DE LA PHILHARMONIE DE PARIS —

PATRICIA BARBIZET PRÉSIDE

LES AMIS DE LA PHILHARMONIE DE PARIS,

LA FONDATION PHILHARMONIE DE PARIS

ET LE CERCLE DES GRANDS DONATEURS.

LA PHILHARMONIE DE PARIS REMERCIE

— SON GRAND MÉCÈNE —

V :

V

LOGO AIRFRANCE Partenaire Officiel

Nº dossier : 2009065E

Date : 12/03/09

alidation DA/DC

alidation Client

P296C

P032C

— LES MÉCÈNES ET PARTENAIRES DE LA PROGRAMMATION

ET DES ACTIVITÉS ÉDUCATIVES —

Champagne Deutz, Fondation de France, Fondation PSA Peugeot Citroën, Fondation KMPGFarrow & Ball, Demory

— LES MÉCÈNES ET PARTENAIRES DU PROGRAMME DÉMOS 2015-2018 —

Philippe Stroobant, l’Association des Amis de la Philharmonie

24, rue Salomon de Rothschild - 92288 Suresnes - FRANCETél. : +33 (0)1 57 32 87 00 / Fax : +33 (0)1 57 32 87 87Web : www.carrenoir.com

SNCFSNC_10_3716_FONDATION SNCF 201115/12/2011

ÉQUIVALENCES QUADRI

CYAN 60% MAGENTA 100% JAUNE 33%Ce fichier est un document d’exécution créé sur Illustrator version CS3.

Remerciements donateurs_17_09.indd 1 20/10/2015 14:18