HenryVIEUXTEMPSWorks for Violin and OrchestraSouvenir de RussieOld EnglandDuo brillantAndante et rondo

Reto Kuppel, ViolinQatar PhilharmonicOrchestraMarcus Bosch

with soloist, a Romantic fullness evident in the works on thisalbum. This ‘symphonic’ conception of violin solo withorchestra, while not sacrificing the heritage of the virtuososchool that culminated in Paganini, nevertheless sought tocreate a musical whole, not simply a display piece (thoughthese works are certainly that as well). Though best knowntoday for his seven violin concertos (praised in their time byboth Berlioz and Tchaikovsky), Vieuxtemps wrote numerousworks, among them two cello concertos, paraphrases onopera tunes, miscellaneous salon pieces, string quartets, aviolin sonata, a viola sonata, and solo études. He continuedthe formal innovation in concerto writing of his mentor Bériot,adding a scherzo to his Fourth Concerto and composing theFifth Concerto in one continuous movement. Vieuxtemps’works require the virtuoso’s full technical arsenal: every sortof off-the-string bowing, double and triple-stops, harmonics,lightning speed, and a pure singing tone.

The Fantaisie, Op. 21 ‘Souvenir de Russie’ (originallytitled ‘Souvenir de Moscou’), was written and premiered inRussia in 1840. The Fantasy is partially the result ofVieuxtemps’ acquaintance with Alexey NikolayevichVerstovsky (1799–1862). Vieuxtemps especially admiredVerstovsky’s opera Askold’s Grave (1835), which was themost popular of his six operas and even rivalled thepopularity of Glinka’s operas in mid-19th century Russia.Vieuxtemps’ work begins with an opening tutti (AndanteModerato in B minor), followed by a tuneful melody stated bysolo violin, which is elaborated with more virtuosic materialin two variations. These musical elements are followed bytunes derived from the opera: a dance section based onTorop’s song in Act III (When the Breeze Blows); anotherTorop song from Act III, a romantic Andantino in D major(Near the Town of Slovensk); and an energetic folk dance,also based on material from Act III (The Goblets PassedRound the Table).

The caprice in G major, Old England, Op. 42, featuresvarious English tunes from the 16th and 17th centuries. Ashort orchestral tutti is followed by a solo introduction; this isfollowed by a quiet unadorned rendering of The Oak and theAsh by solo violin. This tune dates from at least 1608 andperhaps earlier. A song of nostalgia and home, it featuresthe chorus: ‘Oh the oak and the ash and the bonnie ivy tree/ They flourish at home in my own country’. The tune is soon

given full virtuosic treatment, including harmonics, doubleand triple stops, and demisemiquaver arpeggiosaccompanying the orchestra’s statement of the theme. A tuttileads to a quiet solo rendering of Sally in Our Alley, a lovesong composed by Henry Carey (1687–1743), a poet,dramatist and songwriter (sometimes credited with GodSave the King). Carey’s original tune was soon supersededby a tune known as The Country Lass, and that is the tuneused by Vieuxtemps. The caprice ends with a rousingversion of The British Grenadiers, a tune of uncertain originbut apparently from the 17th century. Though the tune maybe older, the words cannot be older than 1678, as that is thedate of the founding of the ‘Grenadier Company’. Thefamous tune is first heard softly in the orchestra and thentaken up by the soloist; the music growing in intensity untilthe stalwart fortissimo conclusion.

Duo brillant, Op. 39, was composed in 1861 (publishedin 1864) and first performed by Vieuxtemps and Adrien-François Servais (1807–1866). Vieuxtemps hadcollaborated on an earlier 1855 composition with greatsuccess, a violin/cello duet on themes from Meyerbeer’s LesHuguenots. Walter Kolneder, in his Das Buch der Violine(1972), wrote that Vieuxtemps’ Duo brillant served as theinspiration for Brahms’ Double Concerto (1887). The Duobrillant is a ‘mini’ double concerto in A major in the usualthree movements. The opening movement begins Maestosoin the orchestra, followed by a dramatic forte entrance of theviolin, the cello soon joining in. The brief opening movementis followed by a lovely Adagio, the theme first stated by cello.The stately Finale: Allegretto which is longer than both theprevious movements combined, features a dual cadenzabefore the rousing finish.

Andante et rondo, Op. 29 in E major, was published in1853 in both violin/orchestra and violin/piano versions. Twoof Vieuxtemps’ works bear Opus 29: the Andante et rondo,and the 3 Fantaisies sur Opéras de Verdi, probablypublished in 1854. Opus 29 is probably the correctdesignation for Andante et rondo since it is so listed in theMay 1853 Hofmeister’s Musikalisch-literarischerMonatsbericht. The lovely opening Andante is followed bythe Rondo (Allegro moderato), a sparkling energetic rondotune varied with contrasting episodes.

The Air varié Op. 6 in D major, was published in 1837.

Henry Vieuxtemps, son of a weaver and violin maker, wasborn in Verviers, near Liège, Belgium on 17 February 1820.Vieuxtemps began violin instruction with his father at agefour. Vieuxtemps’ talent was immediately evident, and withthe support of a local aristocrat he was able to study with aprofessional violinist, Lecloux-Dejonc. Charles de Bériot, aleading violin virtuoso of the time, heard him play in 1828and invited him to study in Brussels. When Bériot traveled toParis in 1828–29, Vieuxtemps accompanied him, making hisParis debut in February 1829. During an 1830 tour ofGermany and Austria, he met the violinist/composer LouisSpohr and heard Beethoven’s Fidelio – both seminalexperiences for the young musician. In March 1834 heperformed Beethoven’s Violin Concerto at the ViennaMusikverein, only the second time the Concerto had beenperformed publicly since Beethoven’s death. After hearingthe 14 year old violinist, Schumann wrote in the NeueZeitschrift für Musik that Vieuxtemps ‘holds us in a kind ofmagic circle that encloses us …’ In 1834 Vieuxtemps heardNicolò Paganini play in London and wrote that ‘myadmiration increased to the borders of the improbable’, andno doubt the tremendous technique in Vieuxtemps’ work ispartly due to the influence of Paganini. Briefly a compositionstudent of Anton Reicha, Vieuxtemps composed the first ofhis seven violin concertos (Concerto in F sharp minor,published as No. 2) in 1834. After touring Belgium andGermany in 1836–37, he extended his tour to Russia inspring 1837, performing often in St Petersburg. He returnedto Russia in 1839 with his fellow countryman and cellistAdrien-François Servais. In Russia he completed theConcerto in E major (No. 1), which was much praised byWagner, Chopin, and Berlioz. In the winter of 1842–43Vieuxtemps made his first tour of the US, and while inAmerica composed Souvenir d’Amerique, Op. 17. In 1844Vieuxtemps married the Viennese pianist Josephine Eder,and two years later accepted the post of court violinist in StPetersburg. Though bound to the Russian court by a six-yearcontract, he was allowed to give concerts during his annualholiday and continued to travel across Europe during thisRussian period. While in Russia, he premiered one of his

best-known concertos (Concerto No. 4 in D minor) andformed a string quartet that performed, among other works,Beethoven’s last quartets. Leaving Russia in 1852,Vieuxtemps first settled in Brussels for two years beforemoving to Dreieichenhain, a town near Frankfurt am Main,and this remained his ‘home base’ for over a decade. Duringhis second (1857) US tour, he performed 75 times in lessthan three months – a gruelling schedule Vieuxtemps latercalled a ‘crime against music’. Nevertheless Vieuxtempskept up a rigorous concert schedule, performing often inParis, London, Russia (again), Stockholm and numerousother places. Because of an increasingly difficult politicalsituation, Vieuxtemps left his home near Frankfurt in 1866and settled in Paris. His wife died of cholera in 1868, but hehardly paused in his intense concert schedule. He embarkedon his third tour of the US in 1870, influenced to acceptanother US tour in part by the outbreak of the Franco-Prussian War; during this American tour Vieuxtemps played121 concerts in half a year. In 1871, after having twice beforerefused formal teaching positions, Vieuxtemps finallyaccepted a post at the Brussels Conservatoire. His mostfamous pupils were Eugène Ysaÿe and Jenö Hubay. InSeptember 1873, while in France for a charity concert to helpcasualties of the Franco-Prussian War, Vieuxtemps suffereda stroke and lost the use of his right arm. He went to live inParis with his daughter and son-in-law, gradually returningto composing and even playing (though not publicly). Afteran abortive attempt to return to his classes at theConservatoire, he moved to Mustapha Supérieur in Algeria.The violinist Wilma Norman-Neruda (the dedicatee of hisSixth Concerto) and his old student Hubay visited him inAlgeria, and he composed until the end. In June 1881 hesuffered his fourth stroke and died on 6 June 1881.

Vieuxtemps was one of a long line of master 19thcentury-violinist/composers, a line that stretches from Viotti,Rode, Bériot, and Paganini in the early years of the centuryto Wieniawski, Kreisler and Ysaÿe at the end. Vieuxtempswas a towering figure among these violinist/composers, andwas one of the first to use the full Romantic orchestral palettein the composition of concertos and other orchestrated works

Henry Vieuxtemps (1820–1881)Works for Violin and Orchestra

The full title is Air varié avec introduction de l’opéra ‘Il Pirata’de Bellini, and as the title suggests the theme is derived fromVincenzo Bellini’s 1827 opera Il pirata (‘The Pirate’). Like theAndante et rondo, it was published simultaneously forviolin/orchestra and violin/piano. The orchestra opensmoderato and fortissimo, winding down to a quiet adagio andthe entrance of the soloist, who plays a lyrical themepunctuated by scale runs. The orchestra intones the theme,

which is soon taken up by the soloist. Four variations followbefore the triumphant coda.

Hommage à Paganini, Op. 9 for violin and orchestra waspublished in 1846. The piece employs two Paganini themes,and features octaves, fast alternating bowed and pizzicatonotes, liberal use of harmonics, and various off-the-stringbowings.

Reto KuppelAs a soloist, orchestra concertmaster, chamber musician, and educator, violinist RetoKuppel has been a prominent contemporary figure on the German musical scene. Awinner of the International Château de Courcillon Violin Competition, he has performedthroughout Europe, Asia and the US. For almost two decades Reto Kuppel has servedas concertmaster of the Bavarian Radio Symphony Orchestra. Kuppel is currentlyprofessor of violin at the Hochschule für Musik Nürnberg, Germany. Kuppel studied withAndreas Röhn at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg and Dorothy DeLayat The Juilliard School. He studied chamber music with Ralf Gothoni, Herman Krebbersand Felix Galimir, and is an avid chamber performer, also appearing with string quartets.His vast discography mostly specialises in 19th-century virtuoso violin repertoire, andhis world premiere recordings of works by Paul and Pauline Viardot (Naxos 8.573607and 8.573749, with Wolfgang Manz, piano), Friedrich Hermann (Naxos 8.572066),Ferdinand David (Naxos 8.573048) and Henry Vieuxtemps (Naxos 8.573339) havebeen highly acclaimed by critics and audiences alike. www.retokuppel.de

Kirill BogatyrevSince 2008 Kirill Bogatyrev has been principal cellist of the Qatar PhilharmonicOrchestra. He has previously served as a member of the Mariinsky (Kirov) Orchestra,been principal cellist of the Amasonas Filarmônica in Manaus, Brazil, and was leaderof the cello section of the São Paulo Symphony Orchestra (OSESP). Kirill Bogatyrevbegan his music studies with Emmanuel Fishman in St Petersburg at the age of five,and later studied for eleven years at the Music Lyceum of St Petersburg. He graduatedwith distinction in cello and chamber music from the St Petersburg Conservatory.Bogatyrev has appeared as a soloist with the Amasonas Filarmônica, Londrina andRibeirão Preto Symphony Orchestras, and has appeared at various events andfestivals in major cities in Brazil and around South America. As well as being a foundingmember of the string quartet Quarteto Romanov, Bogatyrev has been cello professorat the University of São Paulo in Ribeirão Preto, and in the São Paulo Municipal MusicSchool.

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Marcus Bosch Marcus Bosch is one of the most prominent figures of the German conducting scene,and a much sought after guest conductor across the world. After positions at theStaatstheaters in Wiesbaden and Saarbrücken and with the Staatsorchester Halle,he was general music director of the City of Aachen and served at the Staatstheaterand Staatsphilharmonie in Nuremberg. Bosch is also artistic director of theHeidenheim Opera Festival. Under his leadership, the event has evolved into aninternationally renowned operatic showcase, not least because of the Festivalorchestra, Cappella Aquileia, an ensemble of top-flight musicians founded by Bosch.As a professor at the Hochschule für Musik und Theater München, he passes on hisknowledge and experience to aspiring young conductors. In 2018, he took on artisticresponsibility for the Norddeutsche Philharmonie Rostock as conductor-in-residence.He holds the position of principal guest conductor with the SüdwestdeutschePhilharmonie in Konstanz and is the chair of the German GMD-Konferenz.www.marcus-bosch.de

Qatar Philharmonic OrchestraThe Qatar Philharmonic Orchestra performs and promotes Western and Arabic music in order to inspire the people ofQatar and the Arab world to create and enjoy music. The orchestra was founded by Her Highness Sheikha Moza bintNasser in 2007. The ensemble of 96 musicians was chosen by a jury of international music professionals through auditionsheld in European and Arab countries. The Philharmonic held its inaugural concert on 30 October 2008, conducted by LorinMaazel. While the Philharmonic sows the seeds of symphonic music in the Arab region, it is a platform for music from allover the world. World premieres have included Marcel Khalifé’s Symphony of Return, Jean-Charles Gandrille’s ViolinConcerto, Abdalla El-Masri’s Oud Concerto, Rami Khalifé’s Chaos for piano and orchestra, and Requiem and HoutafKhoury’s Angel of Light piano concerto. It is an integral part of the Philharmonic’s work to host new and establishedcomposers, soloists, and conductors from the Arab world. www.qatarphilharmonicorchestra.org

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nicht öffentlich). Nach einem vergeblichen Versuch, wiederam Conservatoire zu unterrichten, begab er sich insalgerische Mustapha Supérieur. Dort besuchten ihn dieGeigerin Wilma Normand-Neruda (die Widmungsträgerinseines sechsten Konzertes) und sein alter Schüler Hubay.Vieuxtemps komponierte bis zum Ende seines Lebens. Kurznach seinem vierten Schlaganfall starb er am 6. Juni 1881.

Vieuxtemps steht in der langen Reihe komponierenderMeistergeiger, die in den ersten Dekaden des 19.Jahrhunderts bei Viotti, Rode, Bériot und Paganini begannund über Wieniawski bis zu Kreisler und Ysaÿe ins nächsteJahrhundert reichte. Vieuxtemps war unter diesenVirtuosenkomponisten eine herausragende Figur und zudemeiner der ersten, die in ihren Konzerten und sonstigenWerken mit Orchesterbegleitung den vollen Klangkörper derZeit benutzten und so jene volle romantische Paletteerreichten, die auch in den hier aufgenommenen Stückendeutlich wird. Dieses »symphonisch« konzipierteZusammenspiel der Solovioline mit dem Orchester opfertenicht das Erbe der virtuosen Schule, die in Paganini ihrenHöhepunkt gefunden hatte, zielte aber darüber hinaus aufeine größere Geschlossenheit der Kompositionen, die mehrsein sollten als bloße Schaustücke (wobei dieser Aspektdurchaus berücksichtigt wurde). Heute kennt man vonVieuxtemps vor allem die sieben Violinkonzerte, dieseinerzeit unter anderem bei Berlioz und Tschaikowskygroßen Anklang fanden, doch es gibt von ihm auch eineVielzahl anderer Kreationen – darunter zwei Cellokonzerte,Opernparaphrasen, einzelne Salonstücke, je eine Violin- undeine Bratschensonate und Etüden für Violine solo. Er führtedie innovative Konzertform seines Mentors Bériot fort,erweiterte sein viertes Violinkonzert durch ein Scherzo undkomponierte sein fünftes Konzert in einem Satz. In seinenWerken verlangte er das komplette Arsenal der Virtuosen:Springbogenspiel jeglicher Art, Doppel- und Dreifachgriffe,Flageoletts, rasante Tempi und einen reinen, singenden Ton.

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Die ursprünglich als »Souvenir de Moscou« betitelteFantaisie de Violon »Souvenir de Russie« op. 21 entstand1840 in Russland und wurde ebendort uraufgeführt. DasWerk verdankte sich nicht zuletzt der Bekanntschaft mit

Alexej Nikolajewitsch Werstowskij (1799–1862), dessenOper Askolds Grab (1835) nicht nur Vieuxtemps sehrbewunderte: Als die beliebteste der sechs Opern ihresVerfassers konnte sie es in der Mitte des 19. Jahrhundertssogar mit den Bühnenwerken Glinkas aufnehmen. – DieFantaisie beginnt mit einem Tutti (Andante moderato h-moll), dem sich eine gesangliche Weise der Soloviolineanschließt, die hernach in zwei virtuoseren Variationenverarbeitet wird. Diesen musikalischen Elementen folgenMelodien aus dem dritten Aufzug der Oper: zunächst einTanzlied des jungen Torop (»Wenn der Windhauch geht«),dann das derselben Figur zugedachte Lied »Bei der StadtSlowjensk«, ein romantisches Andantino in D-dur, sowie einenergiegeladener Volkstanz (»Bei Tische kreisen dieBecher«).

Die Old England Caprice G-dur op. 42 bringt mehrereenglische Weisen des 16. und 17. Jahrhunderts. Einemkurzen Orchestertutti folgt die solistische Introduktion, woraufdie Solovioline eine recht schmucklose Darstellung von TheOak and the Ash spielt. Dieses von der Sehnsucht nach derHeimat handelnde Lied ist spätestens 1608 entstanden. SeinRefrain lautet: »Oh, die Eiche und die Esche und derhübsche Efeubaum / Sie blühen daheim in meinemHeimatland«. Die Melodie wird mit allen virtuosen Mitteln(Flageoletts, Doppel- und Dreifachgriffen undZweiunddreißigstel-Arpeggien) ausgeschmückt, währenddas Orchester das Thema ausführt. Ein Tutti leitet zu demzarten Liebeslied Sally in Our Alley (»Sally in unsererStraße«) über, das von dem Poeten, Dramatiker undLiederkomponisten Henry Carey (1687–1743) stammt, derbisweilen als Verfasser der englischen Nationalhymnegenannt wird. Careys eigene Melodie wurde bald von der alsThe County Lass bekannten Weise ersetzt, und diese hatauch Vieuxtemps benutzt. Die Caprice endet mit einerstürmischen Variante der British Grenadiers, einer Melodieunbekannter Herkunft, die aber offenbar aus dem 17.Jahrhundert stammt. Es ist denkbar, dass die Weise selbstälteren Datums ist, doch die Worte können nicht vor 1678sein, da in diesem Jahr die »Grenadier Company« gegründetwurde. Die berühmte Melodie wird zunächst im piano vomOrchester vorgetragen und dann vom Solisten übernommen;im weiteren Verlauf steigert sich die Intensität der Musik, dieabschließend in ein kräftiges fortissimo mündet.

Henry Vieuxtemps wurde am 17. Februar 1820 imbelgischen Verviers (bei Lüttich) als Sohn eines Webersund Geigenbauers geboren. Als er vier Jahre alt war, gabihm der Vater den ersten Geigenunterricht, der sogleich dasTalent des Knaben offenbarte. Ein aristokratischer Gönneraus Verviers ermöglichte ihm die weitere Ausbildung beidem Berufsgeiger Lecloux-Dejonc. Charles de Bériot, einerder führenden Virtuosen der Zeit, hörte ihn 1828 und lud ihnein, bei ihm in Brüssel zu studieren. Als Bériot dann 1828/29nach Paris ging, nahm er den kleinen Henry mit, der dannim Februar 1829 in der französischen Hauptstadt seinDebüt gab. Im nächsten Jahr lernte er bei einerKonzertreise durch Deutschland und Österreich denKomponisten und Geiger Louis Spohr kennen, der für ihneine ebenso wesentliche Erfahrung war wie BeethovensFidelio, den zu hören er damals die Gelegenheit hatte. ImMärz 1834 spielte der Vierzehnjährige im WienerMusikverein Beethovens Violinkonzert, das nach dem Todedes Komponisten erst ein einziges Mal öffentlich aufgeführtworden war. Robert Schumann schrieb seinerzeit in derNeuen Zeitschrift für Musik: »Bei Vieuxtemps sind es nichtdie einzelnen Schönheiten, die wir festhalten könnten, nochist es jenes allmähliche Verengen, wie bei Paganini, oderdas Ausdehnen des Maßes, wie bei anderen hohenKünstlern. Wir stehen hier unvermuthet vom ersten bis zumletzten Ton wie in einem Zauberkreis, der um uns gezogen,ohne daß wir Anfang und Ende finden könnten«.

Vieuxtemps selbst konnte Niccolò Paganini 1834 inLondon hören, und er schrieb, dass seine Bewunderung insUnermessliche gestiegen sei. Zweifellos verdankt sich dieenorme Technik seiner Werke zum Teil dem italienischenMeister. Damals nahm Vieuxtemps einigenKompositionsunterricht bei Anton Reicha, und er schrieb1834 sein erstes Konzert in fis-moll, das unter der Nr. 2publiziert wurde. Eine neue Reise führte 1836/37 durchBelgien, Deutschland und endlich im Frühjahr 1837 nachRussland. Er hatte zahlreiche Auftritte in St. Petersburg,wohin er 1839 wieder zurückkehrte – dieses Mal zusammenmit seinem Landsmann, dem Cellisten François Servais. InRussland beendete er sein Konzert Nr. 1 E-dur, das Richard

Wagner, Frédéric Chopin und Hector Berlioz sehr lobten.Im Winter 1842/43 reiste Vieuxtemps erstmals in die USA,wo er sein Souvenir d’Amérique op. 17 schrieb. 1844heiratete er die Wiener Pianistin Josephine Eder, und zweiJahre später wurde er Hofgeiger des Zaren in St.Petersburg. Obwohl er durch den Vertrag auf sechs Jahrean den russischen Hof gebunden war, durfte er währendseines Jahresurlaubs andernorts konzertieren, und sosetzte er auch in dieser Zeit seine Reisen durch Europa fort.In Russland brachte er eines seiner bekanntesten Werke,das Konzert Nr. 4 d-moll, zur Uraufführung. Überdies stellteer ein Streichquartett zusammen, das unter anderemBeethovens letzte Quartette spielte.

1852 endete die russische Periode. Vieuxtemps ließ sichzunächst für zwei Jahre in Brüssel nieder, bevor er inDreieichenhain bei Frankfurt am Main Wohnung nahm undmehr als ein Jahrzehnt von dort aus agierte. Im Laufe seinerzweiten US-Tournee gab er 1857 in weniger als dreiMonaten 75 Konzerte – ein mörderisches Pensum, das erselbst später ein »Verbrechen an der Musik« nannte, ohnedass er allerdings danach merklich kürzer getreten hätte:In Paris, London, Stockholm sowie (wieder) in Russlandund andernorts konnte man ihn häufig hören. Angesichtsder immer schwierigeren politischen Lage verließ er 1866sein Heim bei Frankfurt und zog nach Paris um. Zwei Jahrespäter erlag seine Frau der Cholera, doch Vieuxtempsunterbrach seine konzertanten Aktivitäten nicht lange. 1870reiste er ein drittes Mal in die USA, wozu ihn der Ausbruchdes preußisch-französischen Krieges motivierte. Dabei gaber in einem halben Jahr 121 Konzerte.

Nachdem er bereits zwei offizielle Lehrämter abgelehnthatte, nahm er im Jahre 1871 schließlich eine Stelle amBrüsseler Conservatoire an, wo Eugène Ysaÿe und JenőHubay seine bekanntesten Schüler wurden. Während er imSeptember 1873 zu einem Wohltätigkeitskonzert für dieKriegsopfer in Frankreich weilte, erlitt er einen Schlaganfall,der ihm den Gebrauch des rechten Armes raubte. Daraufhinlebte er in Paris bei seiner Tochter und seinemSchwiegersohn, wo er sich immer stärker der Kompositionzuwandte und sogar wieder auf der Geige spielte (allerdings

Henry Vieuxtemps (1820–1881)Werke für Violine und Orchester

Das Duo brillant op. 39 entstand 1861 und wurde dreiJahre später veröffentlicht. Vieuxtemps stellte es demPublikum im Zusammenspiel mit dem Cellisten Adrien-François Servais (1807–1866) vor, mit dem er schon 1855ein erfolgreiches Duett für Violine und Cello auf Themen ausMeyerbeers Hugenotten komponiert hatte. Walter Kolnederschrieb in seinem Buch der Violine (1972), dieses DuoBrillant habe Johannes Brahms zu seinem Doppelkonzertvon 1887 angeregt. Tatsächlich handelt es sich bei diesemDuo Brillant in A-dur um ein Doppelkonzert en miniature mitden üblichen drei Sätzen. Der kurze Kopfsatz beginnt miteinem Maestoso des Orchesters, worauf die Violine sich imdramatischen forte zu Worte meldet. Kurz danach setzt auchdas Violoncello ein. Als Mittelsatz folgt ein liebenswertesAdagio, dessen Thema zunächst vom Violoncello exponiertwird. Das würdevolle Allegretto. Finale ist länger als diebeiden voraufgegangenen Sätze zusammen und bringt vorseinem prachtvollen Abschluss eine Kadenz für beideSolisten.

Andante et rondo E-dur op. 29 erschien 1853 sowohl mitOrchester- als auch mit Klavierbegleitung. Die Opuszahl 29wurde auch für ein zweites Werk des Komponisten vergeben– für die drei Fantaisies sur Opéras de Verdi, die vermutlich1854 veröffentlicht wurden. Dabei dürfte es sich bei Andanteet rondo um das richtige Opus 29 handeln, denn das Werk

ist als solches in Hofmeisters Musikalisch-literarischemMonatsbericht vom Mai 1835 zu finden. Dem liebenswertenAndante folgt ein Rondo (Allegro moderato), dessenfunkelnder, energiegeladener Refrain von kontrastierendenEpisoden unterbrochen wird.

Die Air varié D-dur op. 6 wurde 1837 veröffentlicht. Dervollständige Titel lautet Air varié avec introduction de l’opéra»Il Pirata« de Bellini, und tatsächlich stammt das hierbenutzte Thema aus der 1827 erschienenen Oper desitalienischen Komponisten. Wie Andante et rondo wurdeauch dieses Werk zugleich mit Orchester- undKlavierbegleitung gedruckt. Das Orchester beginnt moderatound fortissimo, entspannt sich dann in einem ruhigen Adagiound dem Einsatz des Solisten, der ein lyrisches, vonSkalenläufen durchsetztes Thema zu spielen hat. DasOrchester stimmt darauf das »Piraten-Thema« an, das derSolist alsbald übernimmt. Die anschließenden vierVariationen münden in eine triumphale Coda.

Die 1846 erschienene Hommage à Paganini op. 9 enthältzwei Themen Paganinis und tut sich mit Oktaven, schnellenarco-pizzicato-Wechseln, dem großzügigen Gebrauch vonFlageoletts sowie verschiedenen Springbogentechnikenhervor.

Bruch R. SchuenemanDeutsche Fassung: Cris Posslac

Henry Vieuxtemps was a towering figure in the line of 19th-century violinist-composers,receiving admiration from Wagner, Chopin and Berlioz. A virtuoso in the Paganinitradition, Vieuxtemps was also one of the first to employ a full Romantic orchestral palettein his concertante works and to imbue them with a true ‘symphonic’ conception, as theseexamples show. They include the Duo brillant, Op. 39 – a dramatic and expressive minidouble concerto for violin and cello, the bravura caprice Old England, Op. 42 and the Airvarié, Op. 6 with its rich lyricism, four variations and dashing coda.

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HenryVIEUXTEMPS

(1820–1881)

Works for Violin and Orchestra

Reto Kuppel, ViolinKirill Bogatyrev, Cello 3–5

Qatar Philharmonic Orchestra • Marcus BoschRecorded: 28 February to 3 March 2019 at Auditorium 3, Qatar National Convention Centre, Doha, Qatar

Producer: Moritz Bergfeld • Engineer: Mohamed Bakri • Editor: Bastian Schick Research: Jonathan Frohnen • Booklet notes: Bruce R. Schueneman

Cover portrait of composer: Lithograph by Josef Kriehuber, 1842 (public domain / colourised)

Playing Time66:00

1 Fantaisie, Op. 21 ‘Souvenir de Russie’ (version for violin and orchestra) (1840) 9:20

2 Old England, Op. 42 (versionfor violin and orchestra) (published 1866) 12:00Duo brillant, Op. 39 (version for violin, cello and orchestra) (1861) 14:37

3 Maestoso 2:274 Adagio 4:085 Finale: Allegretto 8:02

6 Andante et rondo, Op. 29 (version for violin and orchestra) (published 1853) 14:24

7 Variations on a Theme from Bellini's Il pirata, Op. 6 ‘Air varié’ (version for violin and orchestra) (published 1837) 8:50

8 Hommage à Paganini, Op. 9 (1846) 6:30