Серия «Из коллекции Игоря Воронова» « Igor Voronov Col lect ion» Ser ies

VladimirNemukhin

скульптураграфика

живопись

sculpturegraphicspaintings

ВладимирНемухин

Якоб БарпГераПредисловие

«„Биографы” Немухина очень часто склонны к тому, чтобы выдвигать его скромность и непритязаОтельность на передний план. Эти черты характера Немухина привели к тому, что, несмотря на многоОлетнее творчество, приведшего к созданию сотен картин и скульптур, у Немухина нет своего архиОва, по той простой причине, что он его не завёл. Это касается как иллюстраций, так и списков его работ. Сотни его работ рассеяны по всему миру, их поиски и добыча иллюстраций, в особенности, что касается творений раннего Немухина, стоили больших трудов. Большинство из них публикуется в этом издании.Хотя скульптурное творчество Немухина известно только узкому кругу знатоков, для самого НемухиОна оно играет важную роль в его деятельности, и очень высоко ценится теми немногими критиками, которые знакомы с этими работами.Основная часть этих скульптур в дереве и бронОзе, выполнена в строгой конструктивной манере, таким образом, продолжая традиции конструктиОвистов 20х годов. На вопрос давно ли занимается он объектами, Немухин ответил: „... мне давно уже хочется сделать выставку объектов, но сделать это серьёзно очень сложно. Сложность состоит, воОпервых, в связи объектОсубъект как таковой, а затем в отношении объектОправда как таковом, только содержание приводит нас к форме”. ФиОлософия НемухинаОхудожника соответствует его жизненной философии.В1971 году временно окончилась „весна” „свободОного искусства” в Советском Союзе. Многие художОники Нового Авангарда решаются на эмиграцию. Основными целями этой эмиграции были Париж, НьюОЙорк, Иерусалим. Покинули Советский Союз такие художники как Гробман, Неизвестный, Рабин, Купперман, Семякин и многие другие.Немухин же осознал важность миссии сформироОвавшегося в 50х годах Нового Авангарда, и твёрОдо верил в его дальнейшее развитие. Он остался в Москве, вместе с некоторыми друзьями, первыми художниками „подполья”, такими как Штайнберг, Янкилевский, Зверев, Краснопевцев, Яковлев и Плавинский.Немухин оказался прав».

JACOB BARпGERAPreface

“Nemukhin’s biographers” tend very much to stress his modesty and unpretentiousness. These features of Nemukhin’s character led to the situaОtion in which we are now: after many years of hard work resulting in creating hundreds of paintings and sculptures, the artist got no archive what so ever. He just wouldn’t bother to make it, just as simple as that. This applies both to his illustrations and lists of paintings. Hundreds of his works are scattered all over the world, and their search and raids for his ilОlustrations, especially, belonging to the early period of Nemukhin’s work, required a lot of effort. Most of them are published in this addition.Although Nemukhin’s sculpture is known only to a limited circle of experts, still it plays a very important role in the artist’s creative activity and is highly apОpreciated by the few critics who have seen these works. The majority of his sculpture made of wood and bronze are performed in a traditional construcОtive manner, thus maintaining traditions of the conОstructivists of the 20Оs. When asked how long he had been interested in making objects, Nemukhin said:“...I’ve been wanting for a long time to make an exhibition of objects, but it is extremely difficult and problematic to make it properly. In the first place the difficulty is caused by the objectОsubject connection problem as it is and then, of course, by the objectОtruth relationship as it is, while only contemplation leads us to form”. The philosophy of NemukhinОtheОpainter coincides with his life philosophy. In 1971 the “spring” of “the free art” was temporarily over in the Soviet Union. Many paintersОrepresentatives of the New AvantОGuard decided to emigrate. The main destinations of this emigration were Paris, NewОYork, Jerusalem. Such painters as Grobman, Neizvestnyj, Rabin, Kupperman, Semiakin and many others left the Soviet Union.However, Nemukhin realized the importance of the mission of the AvantОGuard formed in the 50Оs, and finally believed in its further development. He stayed in Moscow together with some friends, the first painters of the “underground”, such as ShteinОberg, Yankilevsky, Zverev, Krasnopevtsev, Yakovlev and Plavinsky. Nemukhin proved to be right.”

Нонконформисты верили в возможность невозможОного, и каждый стремился оставаться самим собой.

Владимир Немухин 2005

Художник

Эстетика произведений Немухина определяется двояким способом. С одной стороны, на основании высказываний, сделанных им самим несколько лет назад в публикации „Кредо”, с другой, с помощью анализа его произведений, большинство из котоОрых знакомо нам с пятидесятых годов. Следуя его „Кредо”, можно увидеть полное отсутствие внимаОния роли учителей и, кроме того, опускаются все существенные общественноОкультурные моменты косвенных связей с узаконенными в общественной жизни нормами или творческой практикой форОмирующегося с конца пятидесятых годов нонконОформистского искусства. Поэтому нужно понимать „Кредо” (публикация) как попытку Немухина разоОбраться в действующих для него сегодня нормах творчества. Так как оно представлено в виде обОразного и символического языка, то его „Кредо” требуется определённое интерпретативное разъОяснение.

В центре искусства Немухина находится человек не как социальное существо или экономическая велиОчина, как в некоторых доктринах в области искусОства (сравни хотя бы социалистический реализм), а как феномен со своей душой и своим духовным миром (а не „существо”). Он исходит из того, что исОключительно только фантазия человека позволяет воспринимать мир духовно и единственно тем саОмым создаёт предпосылку для того, чтобы он мог возвыситься над всем земным. Находя противоОречия с этой точкой зрения, нужно предложить в качестве контрапункта материалистическую точОку зрения на искусство, выдвигающую полностью противоположные аргументы.

Такие объекты, как небо, снег или горизонт, сущеОствуют для Немухина в искусстве не как объекты сами по себе, а как яркие образы, способствуюОщие, в свою очередь, появлению духовных образов. Похоже обстоит дело с плоскостью, которая, по его мнению, не должна представлять пространство, а, с его точки зрения, всего лишь инициировать видеОние пространства.

Таким образом, вполне можно сказать, что живоОпись является для Немухина попыткой постичь дейОствительность в целом как трансцендентность, а свет в частности как духовность. Человек является в этом процессе познания, с одной стороны, саОмой существенной предпосылкой для многократОной трансформации различнейших символов, а с другой стороны, и узловой точкой, в которой оконОчательно сходятся нити формирования познания. Так как Немухину, в конце концов, важны познание трансцендентности и духовность в качестве онтолоОгических категорий на основании художественных методов и произведений, то становится понятным, что он хотел бы познать не сущность человека, а человека как феномена бытия.

Помимо общих высказываний такого рода в НемуОхинском „Кредо” оно содержит ещё и другие, блиОже ориентированные на эстетику его искусства. Оно показывает:1. что Немухин даже охотно видит себя в самом шиОроком смысле продолжателем духовных и художеОственных традиций Малевича и Кандинского, хотя он и формально, эстетически и О что касается соОдержания, идеологической основы его искусства О пошёл по другим, очень индивидуальным путям;2. что Немухин вообще не мог иметь ничего общего с эстетическими и идеологическими нормами соОциалистического реализма и считался в условиях проводимой в Советском Союзе политики в облаОсти культуры нонконформистом. Отсюда и станоОвится понятным, в чём состояла его величина как человека и художника, когда он выступал посредОником и поддерживал развитие искусства, не отвеОчавшего его собственному кредо.

Подтверждается ли его произведениями высказанОное Немухиным в „Кредо”, и как соотносятся „КреОдо” и формирование произведений?

После образной фазы середины пятидесятых гоОдов с частично сюрреалистическими ситуациями (гипертрофированными, искажёнными, ломаныОми фигурами) и абстрактноОэкспрессионистской фазы конца пятидесятых годов Немухин в начале (середине) шестидесятых годов нашёл свой индиОвидуальный стиль. Внешне он выражен взаимоОдействием образных элементов с цветовыми и конОструктивными плоскостями, образующими основу в частности очень динамически построенных, но всё равно гармонических композиций. Глубина изобраОжения, первоначально внушённая перспективными конструкциями, снимается теперь таким образом, что по отношению к плоскости она сгущается и О как это названо в „Кредо” О сохраняется всего лишь как иллюзия пространства. Мнимо существующий, крайне уменьшенный объём предстаёт поэтому в

виде плоскости, вступающей в контакт со структуОрой поверхности. Значительную роль в этой трансОформации исходной и конечной структур играет использование цвета, оказывающего не украшаюОщее, а смазывающее контуры воздействие и, тем самым, позволяющего, собственно говоря, добитьОся вышеназванного перехода границ. Благодаря этому формируется новая, несущая этот образ доОминанта, занимающая место ожидаемой пространОственности: она состоит из игры структур, взаимоОдействия плоскостей, и как таковая представляет собой эстетическиОмечтательное явление, вызыОвающее инициирующую функцию ухода в духовноОирреальное, эмоциональноОнепроницаемое, в экзистенциальные состояния. Нечёткий ритм обОразных и конструктивных элементов композиций поддерживает при этом такую тенденцию и соотОносится с соответствующим расположением наОблюдателя. Искусство для Немухина является, таОким образом, постоянной попыткой пересечения границ в двух наОправлениях: с одной стороны, как средство художника для освоения миров, с другой, О при восприятии таких произведений О как призыв для наблюдателя пересечь границы своего собОственного опыта в общении с окружающим миром.

Созерцание произведений искусства О внутренний, лишь индивидуальноОвозможный акт диалогичеОской коммуникации. Всё вышесказанное распроОстраняется на определяющие основы творчества Немухина. Это относится и к его скульптурным произведениям, имеющим своё первоначало форОмально в рельефноподобных переходах между обОразом и пластикой. И здесь самым существенным является то, что хотя немухинские скульптурные произведения и отражают объекты О как и его карОтины, О но имеют в виду другой, условный духовОный мир, „грёзы нашего мира”. Идентифицируемо представленные объекты не являются в смысле „отображений” целью изображения, а только приОзывом к воплощению непознаваемых непосредОственно чувственно „миров”. В этом смысле худоОжественные „миры” Немухина возникли не только силой его фантазии, но и являются предложением для стимулирования фантазии наблюдателя.

The Artist

There are two ways to identify the aesthetics of Nemukhin’s works. One way to go about it is to look at a particular statement which he made some time ago in «Credo» publication. The other way is to analyze his works, of which there have been a fair number since the 1950s. Let us first deal with his «Credo». As a matter of fact, the «Credo» leaves completely out of considerОation his role as a teacher and, furthermore, neglects all the aspects of sociocultural relevance inherent in indiОrect relationships with publicly canonized norms or the emerging nonconformist art practiced in the late 1950s. The «Credo» must, therefore, be seen as an attempt by Nemukhin to define his present creative norms. As the «Credo» is phrased in a rather metaphorical and symbolized language, careful interpretation is needed.Nemukhin believes that man is not at the centre of art

as a social being or as an economic quantity Оas is the case in many other art doctrines (such as that of socialОist realism) О but as an intellectual and spiritual phenomОenon (and not as an intellectual and spiritual “being”). He is convinced that fantasy alone affords man mental visions, thus being the only means with which he will be able to rise above all earthly things. If one were to look for the opposite view, the materialist concept of art with totally contrasting arguments would be the counОterpoint.For this reason, objects like the sky, snow or the horizon do not exist as bright objects for Nemukhin but as coОlour visions which, in turn, make intellectual and spiritual visions possible. Things are quite similar when it comes to surfaces. In his view, they do not represent any space but are merely the dissolution of a spatial vision.

In other words, it would be correct to say that, for Nemukhin, painting means an attempt to comprehend reality as general transcendentality and, more specifiОcally, light as spirituality. In this cognitive process, man is, on the one hand, the most important prerequisite for a multiple transformation of a wide range of signs and symbols and, on the other, the ultimate point where all the lines of cognition converge. Since Nemukhin eventually seeks to achieve a comprehension of tranОscendentality and spirituality as ontological categories through artistic techniques and imagery, it is underОstandable that it is not man’s nature which he would like to fathom but man as a phenomenon of being.Apart from such general observations, Nemukhin’s

«Credo» contains also other statements which are more closely related to the aesthetics of his art. It shows1. that, in the broadest sense, Nemukhin clearly sees himself as a person who has followed the intellectual and artistic traditions of Malevich and Kandinsky, even though О as far as the content and ideological basis of his art are concerned О he has gone his own, very indiОvidual ways;2. that Nemukhin could not possibly have had anyОthing whatsoever in common with the aesthetic and ideological norm of socialist realism and simply had to be regarded as a nonconformist in the light of the culОtural policy pursued in the Soviet Union. It is from this perspective that his human and artistic greatness beОcomes apparent whenever he acted as a goОbetween and as a supporter of art that was at variance with his own «Credo».Will it possible to find Nemukhin’s «Credo» confirmed in his works? How do his «Credo» and artistic developОment correspond?After a phase in the 1950s in which he concentrated on rendering figures in surrealistic settings (hypertrophied, distorted and mutated figures) and an abstract expresОsionist phase towards the end of the 1950s, Nemukhin found his individual style in the early and midО1960s. Its external feature is interaction of figurative elements with coloured and constructive surfaces, constituting the baОsis of what are in part very dynamically structured but, nevertheless, harmonious compositions. The depth of the image, as initially suggested by perspectiveОorientОed constructions, is now offset by condensing it into a surface and О according to his «Credo» О retaining it as a mere spatial illusion. The seemingly visible extremely reduced spatiality thus appears as a surface interacting with its outer structure. What is essential in this transОformation of original and final structures is the use of colours. They are not employed in a decorative manner but to blur contours, thus actually making possible the transcendence described above. The result is a new dominant that characterizes the picture and takes the

place of anticipated spatiality. This dominant consists of interplaying structures and surfaces and as such repОresents a playful aesthetic phenomenon, which affords us a chance to see into the spiritual and unreal, into the emotionally obscure and into the existential. The inОdistinct rhythm of figurative and constructive composiОtion elements accentuates this trend and corresponds with the viewer’s disposition. For Nemukhin, art is thus a constant attempt at transcending boundaries in two directions: On the one hand, he sees it as the artist’s means to explore and appreciate the world and, on the other, as a way for the viewer Оwhen assimilating such works of art О to cross the frontiers of his or her own personal experience of the world. Viewing works of art is an internal act of dialoguing, possible only in an indiОvidual manner.What has just been said it true of the determinants and fundamentals of Nemukhin’s work. His sculptures in terms of form and shape have their origin in relief transitions from pictorial to plastic art. And again when Nemukhin’s sculptures show objects, they presumably symbolize О like his paintings – they reflect different, a specifically intellectual and spiritual world, i.e. “visions of our world”. In other words, identifiably presented obОjects are not meant to be “portrayals”, but their purpose is merely to awoke a “world” not directly experience with the senses. Seen from this angle, the “worlds” of Nemukhin’s art have not only come into being by the force of his fantasy but are also a means to stimulate the viewer’s imagination.

скульптураграфика

живопись

sculpturegraphicspaintings

1. КОМПОЗИЦИЯ С ТРЕМЯ КАРТАМИ, СДЕЛАННАЯ ПОД ФАРФОРОВОЕ ПЛАТО (RATINGEN) холст масло аппликация d 50 1. COMPOSITION MADE WITH THREE PLAYING CARDS, EMITATED PORCELAIN PLATEAU (RATINGEN) oil on canvas application d 50

2. 1996 дерево 42x82. 1 9 9 6 w o o d 4 2 x 8

3. ЭСКИЗ К БАЛЕТУ “ЛУННЫЙ ЗМЕЙ” 2пая картина, 1979 гуашь бумага 50Х583. THE SKETCH FOR THE “LUNAR SERPENT” ballet the 2nd picture, 1979 gouache paper 50Х58

4. БУМАГА ГУАШЬ МОНОТИПИЯ 57Х434. PAPER GOUACHE MONOTYPE 57Х43

5. 2004 холст масло аппликация 70Х545. 2004 appl icat ion oi l on canvas 70Х54

6. ПОСВЯЩАЕТСЯ Э.ШТЕЙНБЕРГУ 1983 дерево 19Х256. D E D I C AT E D T O E . S T E I N B E R G 1 9 8 3 w o o d 1 9 х 2 5

7. ВАЛЕТ В.КАНДИНСКОГО 2000 холст масло 100Х80 7. THE JACK OF V.KANDINSKY 2000 oil on canvas 100Х80

8. бумага пастель 64Х498. paper pas te l 64Х49

9. 1997 дерево металл 46Х21Х9,59. 1997 wood meta l 46Х21Х9,5

10. КОМПОЗИЦИЯ С ЧЕРНЫМ КРУГОМ 2007 холст акрил коллаж 100Х10010. COMPOSITION WITH BLACK CIRCLE 2007 acrylic collage on canvas 100Х100

11. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ 2006 аппликация бумага масло карандаш 48Х3811. J AC K O F D I A M O N D S 2 0 0 6 a p p l i c a t i o n o i l p e n c i l p a p e r 4 8 Х 3 8

11. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ 2006 аппликация бумага масло карандаш 48Х3811. J AC K O F D I A M O N D S 2 0 0 6 a p p l i c a t i o n o i l p e n c i l p a p e r 4 8 Х 3 8

12. СУПЕРпСЛОН 2007 холст масло карандаш 75Х6112. SUPERОELEPHANT 2007 oil pencil on canvas 75Х61

13. ПОСВЯЩАЕТСЯ М.ВОЛОШИНУ 1998 дерево 24Х38 13. DEDICATED TO M.VOLOSHYN 1998 wood 24Х38

13. ПОСВЯЩАЕТСЯ М.ВОЛОШИНУ 1998 дерево 24Х38 13. DEDICATED TO M.VOLOSHYN 1998 wood 24Х38

14. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ 2000 холст масло карандаш 100Х12114. JACK OF DIAMONDS 2000 oi l penci l on canvas 100Х121

14. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ 2000 холст масло карандаш 100Х12114. JACK OF DIAMONDS 2000 oi l penci l on canvas 100Х121

15. НАТЮРМОРТ СО СТОЛИКОМ 1981п2007 аппликация бумага масло карандаш 73Х7115. ST ILL L IFE WITH THE TABLE 1981О2007 app l i ca t i on o i l penc i l pape r 73Х71

16. 1996 дерево металл 47Х2016. 1996 wood meta l 47Х20

17. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ. ДЕНЬ. НОЧЬ 1993 холст масло карандаш 80Х10017. JACK OF DIAMONDS. NIGHT. DAY 1993 oi l penci l on canvas 80Х100

17. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ. ДЕНЬ. НОЧЬ 1993 холст масло карандаш 80Х10017. JACK OF DIAMONDS. NIGHT. DAY 1993 oi l penci l on canvas 80Х100

18. ОТРАЖЕНИЕ 1987 аппликация акрил карандаш 100Х10118. REFLECT ION 1987 app l i ca t i on ac ry l i c penc i l 100Х101

19. 2000 дерево 45Х1519. 2000 wood 45Х15

19. 2000 дерево 45Х1519. 2000 wood 45Х15

20. ДЖОКЕР бумага гуашь цветной карандашь 100Х4420. JOKER paper gouache color penci l 100Х44

20. ДЖОКЕР бумага гуашь цветной карандашь 100Х4420. JOKER paper gouache color penci l 100Х44

21. КОМПОЗИЦИЯ С ФЛАГОМ 2005 холст масло аппликация 100Х8021. COMPOSITION WITH THE FLAG 2005 application oil on canvas 100Х80

22. 2007 фарфор 41Х2422. 2007 porcelain 41Х24

22. 2007 фарфор 41Х2422. 2007 porcelain 41Х24

23. СУПЕРпСЛОН 2001 холст масло карандаш 100Х8023. SUPERОELEPHANT 2001 oil pencil on canvas 100Х80

24. ЗЕМЛЯ И ВОЛЯ. ПОСВЯЩАЕТСЯ К.МАЛЕВИЧУ 2007 масло аппликация d 5024. THE EARTH AND THE WILL. DEDICATED TO K.MALEVICH 2007 application oil on canvas d 50

24. ЗЕМЛЯ И ВОЛЯ. ПОСВЯЩАЕТСЯ К.МАЛЕВИЧУ 2007 масло аппликация d 5024. THE EARTH AND THE WILL. DEDICATED TO K.MALEVICH 2007 application oil on canvas d 50

25. 1986 дерево 42Х2225. 19 8 6 w o o d 4 2 Х 2 2

26. ВАЛЕТ РОДИНА 2000 бумага гуашь карандаш 59Х4726. THE JACK OF RODIN 2000 pencil gouache paper 59Х47

27. В.МАЯКОВСКИЙ 2007 аппликация холст масло карандаш 80Х6027. V.MAYAKOVSKY 2007 app l i ca t i on o i l penc i l on canvas 80Х60

28. 50/50 фарфор 23Х1328. 50/50 porcelain 23Х13

28. 50/50 фарфор 23Х1328. 50/50 porcelain 23Х13

БИОГРАФИЯ

Владимир Николаевич Немухин родился 12 ноября 1925 года в деревне Прилуки Калужской области. Известный представитель русского «неофициального» искусства. Вырос в деревне. В 1943—1946 занимался в московской изостудии ВЦСПС (Всесоюзный центральный совет профессиональных союзов). В пятидесятые годы зарабатывал на жизнь как оформитель и плакатист. Член «Лианозовской группы», сформировавшейся в середине 1960Ох, куратором которой выступил Евгений Кропивницкий. Активно участвовал в приватноОквартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе — в «Бульдозерной выставке» (1974). C 1965 участвовал в зарубежных выставках (Польша, Италия, Франция). С 1990Ох годов чаще всего жил в Дюссельдорфе (Германия), постоянно приезжая в Россию. В настоящее время живет и работает в Москве.

1942–1946 О получил первоначальное художественное образование, занимаясь у художника П. Е. Соколова (1943) и в московской изостудии ВЦСПС (1943–1946).В 1957 поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, но вскоре был исключён за несогласие с принципами соцреализма.С 1958 О член Московского объединенного комитета художниковОграфиков, профсоюза работников культуры.С 1974О участник многих политических акций и большинства крупных выставок московского художественного авангарда, в том числе т. н. «Бульдозерной выставки» (1974); выставки в лесопарке «Измайлово» (1974); выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975) и других. 1984О1986 О состоялось более 20 персональных выставок художника, в том числе в 1984 в Институте атомной энергии им. И. В. Курчатова (Москва).1959–1962 О эксперименты с абстрактным экспрессионизмом. С 1965 художник возвращается к фигуративности, создавая полуабстрактные «натюрморты с картами», с которыми позже ассоциируется автор.1986 – первая персональная выставка в США (ДжерсиОСити). Первое знакомство с Парижем и другими европейскими столицами искусства.1999 О издание книги «Немухинские монологи» — размышления художника, записанные М. Уральским.В последние годы (с 1980Ох) наряду с циклами картин и графических работ художник начал создавать скульптуру. Развив своеобразный вариант информеля, Владимир Немухин сделал картину не столько изображением, сколько предметом. Отсюда тяготение художника к контррельефу, и с 1980Ох О к трёхмерности в композиции, а также авторский узнаваемый мотив — карточная колода (метафора игры).Произведения художника вошли в постоянные экспозиции Государственной Третьяковской галереи (Москва), московских музеев О современного искусства и музея «Другое искусство»; музея «Метрополитен» и музея современного искусства в НьюОЙорке (США); музея современного искусства Людвига в Кельне (Германия), а также отечественных и зарубежных частных собраний.

BIOGRAPHY

Wladmir Nikolajewitsch Nemukhin was born in MosОcow on the 12th of November 1925 in the village of Priluky, Kaluzhskiy district.Nemukhin is a famous representative of Russian “unОofficial” art. He grew up in the village. In 1943—1946 he studied in Moscow AUCCTU art stuОdio (AllОUnion Central Council of Trade Unions). In fiftieth he worked as a designer and interior decoОrator. In the mid of sixtieth, participated as a member in “LianosovoОCircle” together with Kropownitzkij, who was its curator. Was an activist in participating in a public and private exhibition of vanguard art, including “BulldozerОExhiОbition” (1974). Since 1965 participated in foreign exhibitions (Poland, Italy, France). Since 90th he lived mostly in Dusseldorf (Germany), constantly coming to Russia.Now he lives and works in Moscow.

1942 О 1946 О Nemukhin studied in Moscow AUCCTU art studio (1943–1946), became P.E. Sokolov’s pupil (1943) and received his first primary art education. In 1957 he entered Moscow State Surikov Institute of Art, but was excluded of the disagreement with the principles of social realism.Nemukhin was working in a factory at the same time.1958 – became the member of Moscow’s (unofficial) Artists’ Union.1974 – participant of many political shares and large exhibitions of Moscow art vanguard including “BullОdozerОExhibition” (1974); “Izmaylovo” exhibition (1974); “Beekeeping” exhibition (1975) and many other. 1984О1986 – he exhibited more than 20 exposures including the exhibition in the Kurchatov Institute of Atomic Energy. (Moscow).1959О1962 О Nemukhin created his abstract painting.1965 О created his first paintings of playingОcards.1986 О First personal exhibition in USA. He made his first visit to Paris, Western Europe and journey to West Germany.1999 – Publishing of “Nemukhin’s monologues” book.At the end of ‘80th he exhibited in Germany and beОgan creating sculpture.Having developed his informal style, Nemukhin creОated his picture not only as the image but as the subОject. Hence is his gravitation to contra relief and since 1980th to threeОdimension in composition and his wellОknown motive – the card deck (a metaphor for the game).The works by Nemukhin are the essential part of State Tretyakovskaya Gallery permanent exposition (Moscow), they are preserved in Moscow Museum of Modern Art; the Metropolitan Museum and the MuОseum of Modern Art in New York (USA); the Museum Ludwig (Koln, Germany), and there are a lot of his works in native and foreign private collections.

АртОФонд Игоря ВороноваVoronov Art Foundation

куратор проекта

Евгений Карась

дизайн

фоторепродукции

Дмитрий Шилов

тексты

Светлана Росиец

Алена Емлютина

Техническое содействие

Кирилл Авдюшенко

curator of the project

Evgen Karas

design

photo reproductions

Dmitriy Shylov

texts

Svetlana Rosiyets

Alyona Yemlutina

Technical support

Kirill Avdyushenko

Karas Design Services

© Игорь Воронов, 2009

© Igor Voronov, 2009

Серия «Из коллекции Игоря Воронова»Series «From Igor Voronov Collection»

ВЛАДИМИР НЕМУХИНVLADIMIR NEMUKHIN