La historia de las exposiciones: más allá de la ideología del cubo blanco (primera parte)La historia de las exposiciones: más allá de la ideología del cubo blanco (primera parte)La historia de las exposiciones: más allá de la ideología del cubo blanco (primera parte)La historia de las exposiciones: más allá de la ideología del cubo blanco (primera parte) Cursos de arte y cultura contemporáneosCursos de arte y cultura contemporáneosCursos de arte y cultura contemporáneosCursos de arte y cultura contemporáneos

19/10/2009 19/10/2009 19/10/2009 19/10/2009 –––– 30/11/2009 30/11/2009 30/11/2009 30/11/2009

When Attitudes Become FormWhen Attitudes Become FormWhen Attitudes Become FormWhen Attitudes Become Form Con Yves AupetitallotCon Yves AupetitallotCon Yves AupetitallotCon Yves Aupetitallot

16/11/2009 16/11/2009 16/11/2009 16/11/2009 –––– Auditorio MACBA Auditorio MACBA Auditorio MACBA Auditorio MACBA –––– 19 h 19 h 19 h 19 h

LIVE IN LIVE IN LIVE IN LIVE IN YOUR HEADYOUR HEADYOUR HEADYOUR HEAD When Attitudes Become FormWhen Attitudes Become FormWhen Attitudes Become FormWhen Attitudes Become Form (Works, Processes, Concepts, Situations, (Works, Processes, Concepts, Situations, (Works, Processes, Concepts, Situations, (Works, Processes, Concepts, Situations, Information)Information)Information)Information) Del 22 de marzo al 27 de abril de 1969, Del 22 de marzo al 27 de abril de 1969, Del 22 de marzo al 27 de abril de 1969, Del 22 de marzo al 27 de abril de 1969, Kunsthalle, BernaKunsthalle, BernaKunsthalle, BernaKunsthalle, Berna Exposición patrocinada por Philip Morris EuropeExposición patrocinada por Philip Morris EuropeExposición patrocinada por Philip Morris EuropeExposición patrocinada por Philip Morris Europe Visitantes: 7.001Visitantes: 7.001Visitantes: 7.001Visitantes: 7.001 Otros sitios donde se expuso:Otros sitios donde se expuso:Otros sitios donde se expuso:Otros sitios donde se expuso: Museum HMuseum HMuseum HMuseum Haus Lange, Krefeld, del 9 de mayo al 15 aus Lange, Krefeld, del 9 de mayo al 15 aus Lange, Krefeld, del 9 de mayo al 15 aus Lange, Krefeld, del 9 de mayo al 15 de junio de 1969de junio de 1969de junio de 1969de junio de 1969 The Institute of Contemporary Arts, Londres, del The Institute of Contemporary Arts, Londres, del The Institute of Contemporary Arts, Londres, del The Institute of Contemporary Arts, Londres, del 28 de agosto al 27 de septiembre de 196928 de agosto al 27 de septiembre de 196928 de agosto al 27 de septiembre de 196928 de agosto al 27 de septiembre de 1969

Artistas: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Richard Artschwager, Thomas Bang, Jared Bark, Robert Artistas: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Richard Artschwager, Thomas Bang, Jared Bark, Robert Artistas: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Richard Artschwager, Thomas Bang, Jared Bark, Robert Artistas: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Richard Artschwager, Thomas Bang, Jared Bark, Robert Barry, JosephBarry, JosephBarry, JosephBarry, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Mel Bochner, Marinus Boezem, Bill Bollinger, Michael Buthe, Beuys, Alighiero Boetti, Mel Bochner, Marinus Boezem, Bill Bollinger, Michael Buthe, Beuys, Alighiero Boetti, Mel Bochner, Marinus Boezem, Bill Bollinger, Michael Buthe, Beuys, Alighiero Boetti, Mel Bochner, Marinus Boezem, Bill Bollinger, Michael Buthe, Pier Paolo Calzolari, Paul Cotton, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Ger van Elk, Rafael Ferrer, Barry Pier Paolo Calzolari, Paul Cotton, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Ger van Elk, Rafael Ferrer, Barry Pier Paolo Calzolari, Paul Cotton, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Ger van Elk, Rafael Ferrer, Barry Pier Paolo Calzolari, Paul Cotton, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Ger van Elk, Rafael Ferrer, Barry Flanagan, Ted Glass, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, Paolo IcarFlanagan, Ted Glass, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, Paolo IcarFlanagan, Ted Glass, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, Paolo IcarFlanagan, Ted Glass, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, Paolo Icaro, Alain Jacquet, Neil o, Alain Jacquet, Neil o, Alain Jacquet, Neil o, Alain Jacquet, Neil Jenney, Stephen Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Jannis Jenney, Stephen Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Jannis Jenney, Stephen Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Jannis Jenney, Stephen Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Gary B. Kuehn, Sol LeWitt, Bernd Lohaus, Richard Long, Roelof Louw, Bruce McLean, Kounellis, Gary B. Kuehn, Sol LeWitt, Bernd Lohaus, Richard Long, Roelof Louw, Bruce McLean, Kounellis, Gary B. Kuehn, Sol LeWitt, Bernd Lohaus, Richard Long, Roelof Louw, Bruce McLean, Kounellis, Gary B. Kuehn, Sol LeWitt, Bernd Lohaus, Richard Long, Roelof Louw, Bruce McLean, Walter De Maria, David Medalla, Mario Merz, RWalter De Maria, David Medalla, Mario Merz, RWalter De Maria, David Medalla, Mario Merz, RWalter De Maria, David Medalla, Mario Merz, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis obert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis obert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis obert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Panamarenko, Pino Pascali, Paul Pechter, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Markus Oppenheim, Panamarenko, Pino Pascali, Paul Pechter, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Markus Oppenheim, Panamarenko, Pino Pascali, Paul Pechter, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Markus Oppenheim, Panamarenko, Pino Pascali, Paul Pechter, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Markus Raetz, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Robert Ryman, Frederick Lane Sandback, Alan Saret, Raetz, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Robert Ryman, Frederick Lane Sandback, Alan Saret, Raetz, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Robert Ryman, Frederick Lane Sandback, Alan Saret, Raetz, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Robert Ryman, Frederick Lane Sandback, Alan Saret, Sarkis, JeSarkis, JeSarkis, JeSarkis, Jeanananan----Frédéric Schnyder, Richard Serra, Robert Smithson, Keith Sonnier, Richard Tuttle, Frank Frédéric Schnyder, Richard Serra, Robert Smithson, Keith Sonnier, Richard Tuttle, Frank Frédéric Schnyder, Richard Serra, Robert Smithson, Keith Sonnier, Richard Tuttle, Frank Frédéric Schnyder, Richard Serra, Robert Smithson, Keith Sonnier, Richard Tuttle, Frank Lincoln Viner, Aldo Walker, Franz Erhard Walther, William G. Wegman, Lawrence Weiner, William Lincoln Viner, Aldo Walker, Franz Erhard Walther, William G. Wegman, Lawrence Weiner, William Lincoln Viner, Aldo Walker, Franz Erhard Walther, William G. Wegman, Lawrence Weiner, William Lincoln Viner, Aldo Walker, Franz Erhard Walther, William G. Wegman, Lawrence Weiner, William T. Wiley, Gilberto ZorioT. Wiley, Gilberto ZorioT. Wiley, Gilberto ZorioT. Wiley, Gilberto Zorio Comisario: Harald SzeemannComisario: Harald SzeemannComisario: Harald SzeemannComisario: Harald Szeemann

“Aparentemente, la exposición When Attitudes Become Form (Works, Concepts, Processes, Situations, Information) carece de unidad, parece curiosamente complicada, como un compendio de historias contadas en primera persona del singular. Podríamos preguntarnos justificadamente si nos encontramos ante una nueva edición del tachismo, un arte subjetivo, una reacción contra la geometría que ha imperado en los últimos años. Sin duda, la mayoría de los que exponen aquí se podrían considerar parte de un fenómeno artístico al que también pertenecen el proceso de trabajo experimentado de antemano de Duchamp, la intensidad del gesto de Pollock, así como la unidad de materiales, esfuerzo físico y tiempo de los happenings de principios de la década de 1960. Y, sin embargo, para algunos de estos artistas el deseo de crear no surge de experiencias estrictamente visuales. Era inevitable que la filosofía hippy, los rockeros y el consumo de drogas acabaran afectando a la larga a la posición de una joven generación de artistas. Es significativo que algunos de los principales expositores procedan de la costa oeste de Estados Unidos, una zona especialmente abierta a las influencias orientales. En este nuevo arte se pueden ver en acción muchas ideas antisociales: por un lado, la tendencia a la contemplación y, por otro, la apología del yo físico y creativo a través de la acción. En Europa se pueden encontrar otros elementos de este patrón. La falta de un centro real ha convencido a un número creciente de artistas de quedarse en su ciudad natal y trabajar contra todas las ideas y principios de la sociedad en la que se encuentran inmersos. Al mismo tiempo, es evidente el deseo de acabar con el ‘triángulo en el que se mueve el arte’: el estudio, la galería y el museo. [...] Salta a la vista la absoluta libertad en el uso de materiales, así como la preocupación por las propiedades físicas y químicas de la obra. [...] La principal característica del arte actual no es ya la articulación del espacio, sino la de la actividad humana. La actividad del artista se ha convertido en el tema y el contenido dominantes. Así es como hay que entender el título de esta exposición (es una frase más que un eslogan). La vida interior de un artista nunca se

había convertido en una obra de arte de una manera tan directa. Naturalmente, siempre ha sido así. Mondrian y Pollock dieron forma a su vida interior, pero siempre desde el punto de vista del producto acabado: el objeto autónomo. Los artistas presentes en esta exposición no crean en modo alguno objetos. Al contrario, aspiran a liberarse del objeto y, de este modo, profundizar en los niveles de significado del objeto, revelar el significado de los niveles que hay más allá del objeto. Quieren que el proceso artístico siga siendo visible en el producto final y en ‘la exposición’”. Harald SzeemannHarald SzeemannHarald SzeemannHarald Szeemann, del catálogo de la exposición.1 ***

1 BEZZOLA Tobia; KURZMEYER, Roman (ed.). Harald Szeemann with by through because towards despite, Catalogue of all Exhibitions 1957-2005, Zurich: Voldemeer, 2007, pp. 225-226.

“Paso a paso, de acuerdo con los artistas de su generación, [Szeemann] ideó nuevos tipos de presentación, a la vez que ampliaba el concepto de arte. El nuevo arte de los veinte primeros años después de la Segunda Guerra Mundial se centró en la manera de presentar y experimentar el espacio. Recordemos a Pollock, Newman, Kaprow, Serra, Beuys, Nauman, De Maria, Flavin o Judd. La exposición When Attitudes Become Form, que tuvo lugar en 1969 en el Kunsthalle de Berna y echó los cimientos para la reputación de Szeemann como organizador de exposiciones, fue tan importante sobre todo porque, a diferencia de otros comisarios, él descubrió una manera innovadora de presentar el nuevo arte que se podía ver en esa exposición. Se esforzó por reflejar los atributos experimentales y gestuales de las obras al hacer que los artistas trabajaran en la exposición, abrir a la ciudad la zona donde se exhibían las piezas, e interpretar como un proceso de trabajo no solo el período de montaje de la exposición, sino también la propia exposición. En efecto, algunas obras no se instalaron hasta después de la inauguración. Las piezas estaban muy juntas. Las fotos de Balthasar Burkhard y Harry Shunk, tomadas con el consentimiento de Harald Szeemann y guardadas en sus archivos, revelan que la idea era que las piezas expuestas se vieran en yuxtaposición. La exposición hacía hincapié en el proceso de su propia creación y en el carácter temporal de los elementos presentados. El museo se convirtió en un estudio. Las esculturas ya no estaban situadas sobre pedestales blancos alineados a lo largo de las paredes como las cuentas de un collar, sino que se enfrentaban unas a otras al aire libre, y a veces estaban colocadas directamente sobre el suelo. Harald Szeemann consideraba la exposición como un campo de fuerza, no como un registro documental.” Tobia Tobia Tobia Tobia Bezzola y Roman KurzmeyerBezzola y Roman KurzmeyerBezzola y Roman KurzmeyerBezzola y Roman Kurzmeyer2 Extraído de la prensa Extraído de la prensa Extraído de la prensa Extraído de la prensa “De hecho, los seres humanos, los visitantes del Kunsthalle de Berna, son las únicas obras de arte que se pueden ver en esta exposición.” Reinhardt Stumm, Basler Nachrichten, 1 de abril de 19693 Yves Aupetitallot Yves Aupetitallot Yves Aupetitallot Yves Aupetitallot Historiador de arte moderno y contemporáneo, comisario de exposiciones, crítico de arte, conferenciante y autor de publicaciones sobre arte contemporáneo, Yves Aupetitallot es director de Le Magasin – Centre d’Art Contemporain de Grenoble desde 1996 y profesor en la École des Beaux-Arts de Lyon desde 1994. Desde mediados de la década de 1980 hasta 1990 dirigió el Centre d’Art Contemporain de Nevers, el Espace d’Art Contemporain en Saint-Étienne y el Departamento de Arte Contemporáneo del Consejo de Europa en Amberes. Diseñó y organizó el Projet Unité en Firminy (1993-1994), una exposición que tuvo un impacto considerable en el arte contemporáneo a nivel internacional. De 2001 a 2006 trabajó en el Musée des Beaux-Arts de Lausana en la realización del proyecto de un museo cantonal de arte moderno. Ha organizado y editado más de un centenar de exposiciones y publicaciones. Imparte regularmente conferencias en Francia y en el extranjero (Santiago de Chile, Madrid y Venecia, por citar los ejemplos más recientes). Catherine Tasca, ministra de Cultura y Comunicación de Francia, le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras el 14 de julio del 2000.

2 Op. Cit., p. 7. 3 Op. Cit., p. 226.

Bibliografía seleccionadaBibliografía seleccionadaBibliografía seleccionadaBibliografía seleccionada “Neuf ans d’activité à la Kunsthalle de Berne” (interview), Gazette de Lausanne 160, 12/13 July 1969 “L’agence H. Szeemann: Une interview exclusive”, L’Art Vivant 10, April 1970, pp. 17-20 “Austellungsmacher”, in Karin Thomas (ed.), Kunst Praxis heute, Köln: DuMont, 1972 “Harald Szeemann” (interview by Otto Hahn), Art Press 11, May 1974, pp. 28-29 “ A Conversation with Harald Szeemann”, Domus 603, February 1980, pp. 49-50 “Harald Szeemann: Fabricant d’Expositions” (interview by Serge Lemoine and François Grundbacher), Beaux Arts 5, September 1983, p.46 “Harald Szeemann” (interview by Bernard Blistène), Galeries Magazine 41, February/March 1991, pp. 104-111 “When Attitudes Become Form, Bern 1969,” in Bernd Klüser / Katharina Hegewisch (eds), Die Kunst der Ausstellung, Frankfurt am Main: Insel, 1991, pp. 212-220 “Mind over matter: Hans-Ulrich Obrist talks with Harald Szeemann,” Artforum, November 1996, pp. 74-79 http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_n3_v35/ai_18963443/ “Estamos saturados de arte occidental” (interview with Harald Szeemann), El País, 8 June 1999, p.64 “Ritorno al futuro” (interview with Harald Szeemann by Jens Hoffmann), Flash Art 228, June-July 2001, pp.120-122 BELLASI, Pietro; LONDEI, Danielle (eds). Harald Szeemann, Ravenna: Danielo Montanari, 1995 BEZZOLA, Tobia; KURZMEYER, Roman (ed.). Harald Szeemann with by through because towards despite, Catalogue of all Exhibitions 1957-2005, Zürich: Voldemeer, 2007 BEZZOLA, Tobia. “Natürliches Pathos: Harald Szeemann (1933-2005), Parkett 73, 2005, pp. 173-175 DERIEUX Florence (ed.). Harald Szeemann: Individual Methodology, Zürich: JRP Ringier, 2008 DOUROUX, Xavier; AUPETITALLOT, Yves, “A propos de Harald Szeemann: Tentative d’épuisement de l’autre,” Art Press 226, 1996, pp. 26-31 DURINI, Lucrezia De Domizio. Harald Szeemann: Il Pensatore Selvaggio, Milano: Silvana Editoriale, 2005 EICHENBERGER, Rolf. “Dr. Harald Szeemann: Kunstgigant oder Scharlatan?”, Schweizer Illustrierte, 21 August 1968 GRAMMEL, Soren. Ausstellungautorschaft: Die Konstruktion der auktorialen Position des Kurators bei Harald Szeemann, Frankfurt am Main: Revolver, 2005 GUASCH, Anna Maria. “When Attitudes Become Form”, in Anna Maria Guasch (ed.), El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995, Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997, pp. 173-177 HEINRICH, Nathalie. Harald Szeemann: Un cas singulier, entretien, Paris: L’Echoppe, 1995 MÜLLER, Hans-Joachim. Harald Szeemann: Ausstellungsmacher, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006 SZEEMANN, Harald. Écrire les expositions. Bruxelles: La Lettre volée, 1996

SZEEMANN, Harald (ed.). When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situations – Information / Live in Your Head, Krefeld: Museum Haus Lange, 1969 SZEEMANN, Harald. “Objekt ‘When Attitudes Become Form,” Werk 10, October 1970, p. 670 Referencia de las imágenes: BEZZOLA Tobia; KURZMEYER Roman (ed.). Harald Szeemann with by through because towards despite, Catalogue of all Exhibitions 1957-2005, Zürich: Voldemeer, 2007

Documento editado por Florence OstendeDocumento editado por Florence OstendeDocumento editado por Florence OstendeDocumento editado por Florence Ostende