BIS_CD_1039 STEREO lp p pl Tohl playing time: 55'31

TAFFANEL, Claude Paul (1844-1908)

E Fantaisie Sur Le Freyschutz for flute and piano een-onMusicco.Ltd.) ll'20Revised by Marcel Moyse; Superuised by T. Takahashi

BRICCIALDI, Giul io ( l 818-188 l)E Il Carnevale di Venezia for flute and piano, Op.78 cari,,ne,,Nevvo.k) 7'37

Transcribed and edited by Leonardo de Lorenzo

TAFFANEL, Claude Paul (1844-1908)E Grande Fantaisie for flute and piano on themes from the opera

tMignont by Ambroise Thomas louthemMusicco.,sanAntonio) 12'53Edited by William Bennett

CHOPIN, Fryderyk (18 10-1849)E Variations on a theme by Gioacchino Rossini (from the opera

'La Cenerentolat) in E major for flute and piano, Op. posth rs"mny,n'r 4148

BAZZINI, Antonio (1818 -1897)

tr La Ronde des lutins, Op.25 o,s.r,-N,-romoshacory.robo) 6t2lScherzo fantastique for flute and pianoTranscdbed by Akio Yashiro; Edrted by Jean-Piene Rampal

BORNE, Frangois (1840-1920)tr Fantaisie brillante sur Carmen pour Flite et Piano sur

l'Op6ra de Georges Bizet 7ce,o,aaru"a.,r"ns 10t52Revised by Jean-Piene Rampal

Sharon Bezaly, fluteErvin Nagy, piano

Jn l 828 theGerman f l au t i s tTheoba ldBoehm(1793 -1881 )p roducedanewdes igno f f l u t ea t

I his workshop in Munich. This marked the first step in creating the modem concert flute. InI1832 he produced his ' r ing-key f lute 'and in 1850 his 'sc ient i f ic cy l indr ical f lu te ' . F inal ly ,in 1878, he was able to launch his 'perfected flute'.

Boehm radically modilied the structure and mechanism of the flute. He created the modemcylinder-bore flute with a parabolic head and enlarged finger holes and the key-work system,that still bears his name, which aliowed the holes to be cut in the ideal acoustical position, thusincreasing the power of the instrument and its range of expression. The new instrument wasrapidly adopted by the leading players of the day and by the end of the 19th cenrury most pro-fessionals were playing on instruments built according to the Boehm system with minor changes.

This revolution tumed the flute into one of the most virluoso instruments, with velocity andexpression matching those of the violin. (So we allowed ourselves to 'bonow' Bazzini's Rondedes lutins.)

As so often happens when an instrument is radically improved or techniques of playingundergo a notable development, the'new'flute led to compositions that would previously nothave been playable! This development came at a time when there was also a strong interest inperforming favourite music domestically as well as in concert. The new flute proved highlysuited to the task and numgrous arrangements of operatic themes and other popular tunes werecomposed for flute and piano,

We owe a debt of gratitude to the 1gth-century flute masters who, alongside their per-forming activities, developed new teaching methods and wrote exercises and 6tudes to exploitthe possibilities of the new instrument. These are as useful today as the day they were written.The brilliant pieces that they composed enlarged and enriched the flute reperloire, opening upnew musical horizons.

This record is dedicated to the memory of the great French flautist and pedagogue, myteacher Alain Marion.

Sharon Bezaly

The music on this record was all written to show ofT the virtuosity of the performer. SharonBezaly's evident delight in these splendid tunes, dressed up in all their nineteenth-centuryfinery, speaks eloquently in favour of a genre which was long out of fashion; music with thesingle pretension ofbeing enjoyable! A few biographical details may, perhaps. add spice to thedish.

Antonio Bazzini was a famous violinist in his day, much encouraged in his career as a

virtuoso by Paganini and admired by both Schumann and Mendelssohn. (He gave the first'

private performance of the latter'sViolin Concerto.) He also taught composition at the Milan

Conservatory of which he became head in 1882. As a composer he is principally remembered

for his la Ronde des /utins (known in English as the Dance of the Elves) which remains a

mainstay of the virtuoso violin repertoire.Paul Taffanel was himself one of the most famous of French flute players. He was taught

by Dorus, who introduced the Boehm flute to France, and he himself taught the flute at the

Paris Conservatoire. He was also a noted conductor, holding the post of principal conductor at

the Paris Opera for many years. Taffanel wrote a great deal of music for his own instrument,much of it based on operatic themes. His pure performing style with careful use of vibrato was

highly influential and his influence can still be felt in the instrumental fitor (M'thode compldte)that he wrote with his colleague Gaubert.

Giulio Briccialdi is also an important name in the history of the flute since he was respon-

sible for important developments to the instrument: for example, he improved the Boehm flute

with a new B flat mechanism. At an early age he fled to Rome to avoid a career in the church,played the flute in various theatre orchestras and, still a teenager, became flute instructor at the

Santa Cecilia Academy. He later became flute teacher to the Count of Syracuse as well as per-

forming widely in Europe and in North America. He was a prolific composer, writing operas,flute concertos and works based on operatic fantasies as well as flute tutors.

Fryderyk Chopin 's name may come as a surpr ise in th is context burhis 'Cinderel la 'Variations have remained a favourite with flautists ever since their posthumous publication.

That the piece dates from as early as 1824, when Chopin was studying with the director oftheWarsaw Conservatory, Joseph Elsner, may also surprise but we should not forget that Chopinwas only seven when his first composition was published. Had he not written the piece as ateenager, flautists would not be able to count Chopin among the illustrious composers for theinstrument, for he was soon to devote his talents exclusively to his own i.nstrument.

Frangois Borne is something of an enigma in that, though he died most recently of a1l thecomposers represented here, less is known about him than any ofthe others. Clearly he playedthe flute himself for he became Professor of Flute at the Paris Conservatory in 1889. We know,too, that he co-operated with the French flute-maker Juilliot in producing improvements to theBoehm system. But as far as his compositions go Bome is known only for the work presentedhere.

4

Bom in Israel in october 1972, Sharon Bezaly began studying the flute at the age of 11 with

Michael Weintraub in Tel Aviv. At the age oi l4 she was invited by Zubin Mehta to perform as

soloist with the Israel Philharmonic Orchestra under his baton, and shortly afterwards she

received invitations from all the major orchestras in Israel. Sharon Bezaly graduated from the

Conservatoire National Supdrieur de Musique in Paris, where she studied under Alain Marion,

Raymond Guiot and Maurice Bourgue, winning first prizes in solo flute and chamber music. In

1995, Sharon Bezaly was invited by Maestro Sdndor Vdgh to play as principal flautist of the

Camerata Academica Salzburg, a position she held until the Maestro's death in 1997.

Sharon Bezaly lives in Salzburg and devotes her time to her career as a soloist with orch-

estras as well as to recital and chamber music appearances in Europe' Israel and the USA. She

performs with orchestras and ensembles such as the Camerata Academica Salzburg. Israel

Chamber Orchestra, English Chamber Orchestra, Giirzenich Orchestra of Cologne, Klang-

forum Wien, Ensemble Maurice Bourgue, Salzburger Solisten, the Vogler and Keller Quartetsand Gidon Kremer's Kremerata Musica, appearing in such concert halls as the Musikverein in

Vienna, ChAteiet in Paris, Rudolfinium in Prague and Philharmonie in Cologne. Sharon

Bezaly's chamber music partners include Maurice Bourgue, David Geringas, Maria Graf,

Gidon Kremer, Alexander Lonquich, Karl Leister, Martin Lovett, Luz Leskowitz, oleg

Maisenberg, Aurdie Nicolet, Boris Pergamenshikov, Michala Petri and Hansjdrg Schellen-

berger.She participates in numerous festivals, including the Festival de Montpellier et de Radio

France, Festival de l'ile de France, Harzburger Musiktage (Germany), Mozart Festival (new

York), 'Begegnung - ein Fest fiir Sdndor V6gh' (Salzburg), Lockenhaus Chamber Music

Festival (Austria), Croisidre de Musique Mermoz and Kissinger Sommer.

Sharon Bezaly is an exclusive BIS artist. Her first BIS recording (BIS-CD-870) featured

music by Nino Rota, where she appeared alongside Gidon Kremer and Oleg Maisenberg (from

the 1996 Lockenhaus Festival). Her solo CD The Israeli Connectlon (BIS-CD-959) received

enthusiastic revi.ews worldwide and was chosen by the German music magazine N.M.Z- as one

of the best CDs of 1998.

Ervin Nagy was bom in 1964 in the Hungarian city of Gy6r. He began studying the piano and

composition at the age of 11. In 1982 he won first prize in the Hungarian National Young

Pianist Competition. In 1984 he entered the Ferenc Liszt Music Academy in Budapest, where

his principal reachers were Gyiirgy Kurtiig and Gytirgy N6dor. He has also participated in

)

masterclasses and studied with Dmitri Bashkirov. Tarniis Vi{siiry, Andr6 Watts and others. In1990 he was selected to study on a scholarship established by Van Cliburn at the TexasChristian University in Fort Worth.

Eruin Nagy has been successful at many competirions, gaining rhird prize at the l9g9 portoIntemational Piano Competition. first prize at the 1990 Hemphill-Wells Sorrantin IntemarionalMusic competition and first prize at the l99l oklahoma Symphony competition. Also in 1991he won the London Performance Auard at the Joanna Hod-ges Inrernar ional Piano Compet i t ionin Palm Springs, california. and in 1992 he received third prize at rhe Ima Hogg ]riationalAuditions in Houston.

Ervin Nagy has played with many orchestras in Hungary and abroad including the Fortworth Symphony orchestra, Academy of London chamber orchestra and the Salzbuis Mozar-teum Orchestra. He has also pafiicipated at festivals such as rhe Ankara Sprrng Festiva-l and theDulwich Festival in London. Besides playing solo he is an experienced.hu-b.r musician andhas performed with the Auer Quartet, werner Hink, Luz Leskowitz and many others. He hasperformed in many countries of Europe, in the USA and in Japan and has reiorded for radioand CD. In 1998 he became pianist of the Hoffmann piano rno.

Ervin Nagy

Tm Jahre 1828 baute der deutsche Flcltist Theobald Boehm in seiner Miinchener Werkstatt

I eine neuartige Fldte, die der erste Schritt auf dem Weg zur modemen Konzertflote war.

I tS-lZ folgte die ..Ringk1appenff6te". 1850 die .,wissenschaftliche zyiindrische Fl6te"- 1878

gelang es ihm schlieBlich. seine ,,vollendete FIdte" zu bringen.

Boehm vertinderte radikal die Struktur und den Mechanismus der Flote. Er schuf die mo-

derne, zylindrisch gebohrte Flote mit einem parabolischen Kopf und vergrtiBerten Finger-

lijchem, und die nach ihm benannte Mechanik ermirglichte das Schneiden der Lijcher an den

akustisch idealen Punkten. wodurch die Kraft und Ausdrucksspanne des Instruments wuchsen.

Fiihrende Musiker der damaligen Zeit i.ibemahmen bald das neue Instrument, und Ende des 19.

Jahrhunderts spielten die meisten Berufsmusiker Boehmfl dten.

Das neue Instrument. dessen Geschwindigkeit und Ausdrucksfiihigkeit jenen der Violine

ebenbi.irtig waren, erwies sich als fiir jene Art virtuose Musik gut geeignet, die bis dahin fiir die

Violine exklusiv reserviert gewesen war. (Aus diesem Grunde wurde auf der vorliegenden CD

Bazzinis Rot'tde des lutins dem vifiuosen Violinrepertoire entnommen.)

Wie es so hiiufig der Fall ist. wenn ein Instrument radikal verbessert wird. oder Spieltech-

niken weiterentwickelt werden, fiihrte die .,neue" Flote zu Kompositionen, die frtiher nicht

spielbar gewesen wriren! Im Falle der Flcite ereignete sich diese Entwicklung zu einet Zeit, tn

welcher man sich auch stark dafiir i.nteressierte, beliebte Musik nicht nur im Konzert sondem

auch zu Hause zu spielen. Die neue Fl<jte erwies sich als fiir diese Aufgabe gut geeignet, und es

entstanden zahlreiche Arrangements von Opernthemen und anderen beliebten Melodien fiir

F ldte und Klavier .Wir sollten den Fldtenmeistern des 19. Jahrhunderts dafiir tief dankbar sein, daB sie neben

ihrer interpretatorischen Tiitigkeit auch Zeit fanden, um neue piidagogische Methoden zu ent-

wickeln. und Ubungen und Etiiden zur Ausniitzung der Mdglichkeiten des neuen Instruments

zu schreiben. Diese sind heute genauso brauchbar wie zurZeit ihrer Entstehung. Die g]?inzen-

den Sti.icke erweiterten und bereicherten das Fldtenrepertoire und offneten neue Horizonte.

Diese CD ist dem Andenken des groBen franzosischen Flotisten und Piidagogen, melnes

Lehrers Alain Marion, gewidmet. Sharon Bezaly

Die Musik auf dieser CD wurde durchwegs geschrieben, um die Virtuositet des Interpreten zur

Schau zu stellen. Sharon Bezalys offenbare Liebe zu diesen schonen Melodien in ihrer Pracht

des 19. Jahrhunderts tritt eindeut:ig fiir diese musikalische Gattung ein, die so lange unmodisch

war, eine Musik, die einzig und aliein den Anspruch hat, zu gefallen! Einige biographischeDetails mtigen vielleich als Wiirze dienen.

Antonio Bazzini war seinerzeit ein beriihmter Violinist. der in seiner Virtuosenkarriere vonPaganini stark gefdrdert und von sowohl Schumann als auch Mendelssohn bewundert wurde.(Er spielte die erste, private Auffiihrung des Violinkonzerts des letzteren.) Er unterrichtete auchKomposition am Maillinder Konservatorium, dessen Direktor er 1882 wurde. Als Komponrsrblieb er hauptsiichlich wegen La Ronde des lutins (Efentanz) in Erinnerung, einem wichtigenBestandteil des virtuosen Violinrepertoires.

Paul Taffanel war selbst einer der beriihmtesten franzosischen Fldtisten. Er wurde vonDorus untenichtet, der die Boehmfltite nach Frankreich brachte, und er unterrichtete selbstFldte am Pariser Konservatorium. Er war auch als Dirigent beriihmt und war viele Jahre langChefdirigent der Pariser Oper. Taffanel schrieb viel Musik fiir sein Instrument, zum Grofiteilauf Opemthemen basierend. Sein sauberer interpretatorischer Stil mit einem gut abgewogenenGebrauch des vibratos [ibte einen groBen EinfluB aus, der noch immer in der Mlthode com-plite zu spiiren ist, die er zusammen mit seinem Kollesen Gauben schrieb.

Giulio Briccialdi ist ebenfalls ein wichtiger Name in der Flotengeschichte, da er fiir wich-tige Entwickiungen des Instruments verantwortlich war. Er verbesserte beisoielsweise dieBoehmflijte mit einer neuartigen B-Mechanik. Noch in jungen Jahren floh er nach Rom umsich einer Karriere in der Kirche zu entziehen. Dort spielte er Fl6te in verschiedenen Thea-terorchestem und wurde noch vor dem Alter von 20 Jahren Fltitenlehrer an der Sta.-Cecilia-Akademie. Spiiter wurde er Flcitenlehrer des Grafen von Syrakus und spielte vielerorts in Euro-pa und Nordamerika. Er war ein sehr produktiver Komponisr und schrieb opem. Flcitenkon-zerte und auf Opemfantasien basierende Werke, sowie Fldtenschulen.

Fryderyk chopins Name mag in diesem Zusammenhang als Uberraschung erschernen,aber seine ,,Aschenputtel"-Variationen sind seit ihrer posthumen Verdffentlichung unter denFlcjtisten stets beliebr gewesen. DaB das Stiick bereits aus dem Jahre lg24 srammr,-als chopinbeim Direktor des warschauer Konservatoriums, Joseph Elsner, studierte, mag ebenfalls ir-staunlich anmuten, aber wir sollten nicht vergessen, daB Chopin bei der Veroffentlichung seinerersten Komposition nur sieben Jahre alt war. Falls er nicht in jungen Jahren das Stiick geschrie-ben hiitte, ktjnnten ihn die heutigen Fltitisten nicht zu den gro8en Komponisten des Insirumentszdhlen, denn bald danach widmete er sich ausschlieBlich seinem eigenen Instrument.

Frangois Borne ist etwas retselhaft, denn obwohl er als letzter der erwahnten Komoonistenstarb, ist iiber ihn am wenigsten bekannt. Er spielte eindeutig selbst Flijte, denn er wurde 18898

Fidtenprofessor am Pariser Konservatorium. Wir wissen auch, daB er zusammen mit demfranzdsischen Fldtenbauer Juiiliot an Verbesserungen des Boehmsystems arbeitete. Was seineKompositionen betrifft, ist Bome aber lediglich durch das hier gebrachte Werk bekannt.

Die im Okrober 1972 in Israel geborene Flotistin Sharon Bezaly begann ihre Studien im Alter

von elf Jahren bei Michael Weintraub in Te1 Aviv. Bereits mit vierzehn Jahren trat sie als

Solistin mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Maestro Zubin Mehta

und dann mit allen groBen Orchestem Israels auf. Sharon Bezaly beendete ihre Studien am

Conservatoire National Sup6rieur de Musique de Paris bei Alain Marion, Raymond Guoit und

Maurice Bourgue, mit dem jeweils ersten Preis filr Soloflote und Kammermusik. 1995 wurde

Sharon Bezaly von MaesEo SSndor V6gh eingeladen, der Camerata Academica Salzburg als

erste Fltitistin beizutreten und sie hat diese Funktion bis zu seinem Tode 199'7 ausgeiibt.

Die Kiinstlerin lebt in Salzburg und macht ihre Karriere als Solistin mit Orchester, in

Recitals und als Kammermusikerin in Europa, Israel und in den USA. Im Rahmen ihrer Kon-

zerttatigkeit sind vor allem Auftritte a1s Solistin mit der Camerata Academica Salzburg, dem

Israel Chamber Orchestra, dem English Chamber Orchestra, dem Giirzenich-Orchester und

Ensembles wie dem Klangforum Wien, dem Ensemble Maurice Bourgue, den Salzburger

Solisten, dem Vogler und dem Keller Quarten und Gidon Kremers Kremerata Musica zu

erwiihnen, auf Konzertpodien wie dem Musikverein Wien, Chitelet Paris, Kijlner Philhar-

monie, Rudolphinium (Prag) u.a. Sharon Bezaly ist Kammermusikpartnerin unter anderem von

Maurice Bourgue, David Geringas, Maria Graf, Gidon Kremer, Karl Leister, Luz Leskowitz,

Alexander Lonquich. Martin Lovett, Oleg Maisenberg, Aurble Nicolet, Boris Pergamenschi-kow, Michala Petri, Hansjorg Schellenberger.

Sie gastiert bei vielen intemationalen Festivals: Festival de Montpellier et de Radio France,

Festival d'Ile de France, den Harzburger Musiktagen, Mozart-Festival (N.Y.), der ,,Begegnung- ein Fest fi.ir Sdndor V6gh" in Salzburg, dem Kammermusikfest in Lockenhaus, bei der

,,Croisidre de Musique Mermoz", ,,Kissinger Sommer" u.a.Sharon Bezaly ist Exclusiv-Kiinstlerin bei der schwedischen Schallplattenfirma BIS. Ihre

erste CD nahm sie zusammen mit Gidon Kremer und Oleg Maisenberg beim Kammermusik-

fest Lockenhaus 1996 mit Werken von Nino Rota auf. Ihre Solo CD The Israeli Connection(BIS-CD-959) erhielt beste Kritiken und erschien auf der ,,Top-Liste" der NMZ als eine der

besten CDs im Jahre 1998.

Ervin Nagy wurde 1964 in Gy6.r, Ungam, geboren. Im Alter von elf Jahren begann er, Klavierund Komposition zu studieren. 1982 gewann er den ersten Preis beim Nationalen ungarischenWettbewerb fiir junge Pianisten. 1984 begann er an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest, woGydrgy Kurtdg und Gy6rgy N6dor seine Hauptfachlehrer waren. Er nahm auch an Meister-klassen teil und studierte bei Dmitrij Baschkirow, Tamds V6sdry, Andr6 Watts und anderen.1990 wurde er ausgewiihlt, um aufein von Van Clibum eingerichtetes Stipendium an der TexasUniversity in Fort Worth zu studieren.

Ervin Nagy war bei vieien Wettbewerben erfolgreich. Er gewann den dritten Preis beimIntemationalen Klavierwettbewerb in Porto 1989, den ersten Preis beim Hemphill-wells sor-rantin Intemationalen Musikwettbewerb 1990 und den ersten Preis beim Wettbewerb der Okla-homa Symphony 1991. Ebenfalls 1991 gewann er den London Performance Award beimJoanna Hodges Intemational Piano Competition in Palm Springs, Kalifornien, und 1992 erhielter den dritten Preis bei den Ima Hogg National Auditions in Houston.

Ervin Nagy spielte mit vielen Orchestem in Ungam und im Ausland, darunter: Fort WorthSymphony Orchestra, Academy of London Chamber Orchestra, Mozarteum-Orchester. Ernahm auch bei Festivals teil, wie dem Frtihlingsfestival in Ankara und dem Dulwich Festival inLondon. Er ist auch ein erfahrener Kammermusiker und spielte mit dem Auer-Quartett, WemerHink, Luz Leskowitz und vielen anderen. Er spielte in vielen Liindem Europas, den USA undJapan, und machte Aufnahmen fiir Rundfunk und cD. 1998 wurde er Pianist des Hoffmann-Klaviertrios.

T-] n 1828. le flutiste allemand Theobald Boehm (1793-1881) cr6a un nouveau modble de

l-{ Rrite d son atelier de Munich. Ce fut Ie premier pas vers la cr6ation de la fl0te de concertI-lmoderne. Boehm continua dans la m6me voie en 1832 avec sa "flfite h cl6s" et en 1850avec sa "flfite cylindrique scientifique". Finalement, en 1878, il put lancer sa "fltte parfaite".

Boehm modifia s6rieusement la structure et [e mdcanisme de la fl0te. Il cr6a la fl0te 2r percecylindrique modeme avec une t6te parabolique et il agrandit les trous pour les doigts; son m6-canisme de doigt6 "Boehm" permit aux trous d'0tre perc6s i Ia position acoustique id6ale,accroissant ainsi la force de I'instrument et son 6tendue d'expression. Le nouvel instrument futrapidement adopt6 par les meilleurs fl0tistes de l'heure et. d la fin du 19" sidcle, la pluparr desprofessionneis jouaient sur des instruments bitis selon le systdme de Boehm.

Le nouvel instrument, dont la v61ocit6 et l'expression s'appareillaient d celles du violon, semontra bien adapt6 i la sorte de musique virtuose qui avait auparavant 6t6 exclusivement 16-serv6e i ce demier. (De ld I'emprunt pour ce disque de \a Ronde des lutins de Bazzini du r6per-toire virtuose du violon. )

Comme il anive souvent quand un instrument est am61ior6 radicalement ou dont la tech-nique est notablement d6ve1opp6e, les compositeurs commencbrent a s'int6resser d la "nou-velle" flite et A dcrire des compositions qui n'auraient pas 6t6 jouables avant! Dans le cas de lafl0te, ce d6veloppement se produisit d un moment oir on s'int6ressait particulibrement d jouer

de la musique pr6f6r6e i la maison. La nouvelle fl0te se montra vraiment d la hauteur de latache et de nombreux arrangements de thdmes d'opdras et d'autres airs populaires furent pro-duits pour flite et piano.

Nous avons une dette de reconnaissance envers les maitres du 19" sidcle qui ddveloppdrentde nouvelles m6thodes d'enseignement et qui 6crivirent des exercices et 6tudes pour exploiterles possibilit6s du nouvel instrument. lls sont tout aussi pratiques aujourd'hui qu'd ieur sortie.Leurs brillantes pidces agrandirent et enrichirent le r6pertoire de Ia fl0te. ouvrant ainsi de nou-veaux horizons musicaux.

Ce disque est d6di6 d la m6moire d'un grand fl0tiste et p6dagogue franEais, mon professeurAlain Marion.

Sharon Bezaly

La musique sur ce disque a 6t6 6crite pour faire montre de la virtuosit6 de l'ex6cutant et requienpeu de pr6sentation suppl6mentaire. L'6vident ravissement de Sharon Bezaly devant ces airsmagnifiques. dtincelants de la splendeur du t9' sidcle, parle avec 6loquence en faveur d'un genre

l l

qui a longtemps 6t6 pass6 de mode - de la musique avec la seule pr6tention d'6tre agr6able!

Quelques d6tails biographiques ajouteront peut-Ctrc encore plus de go0t h ce plat musical.Antonio Bazzini fut un violoniste c6ldbre en son temps, beaucoup encourag6 dans sa

carridre de virtuose par Paganini et admir6 par Schumann et Mendelssohn. (Il donna la pre-midre ex6cution priv6e du concerto pour violon de ce demier.) Il enseigna de plus la compo-sition au conservatoire de Milan dont il devint directeur en 1882. Comme compositeur, il estsurtout connu pour La Ronde des lutins qui reste un pilier du r6pertoire virtuose du violon.

On se rappelle de Paul Taffanel comme de I'un des fl0tistes frangais les plus c6lbbres. Sonprofesseur fut Dorus qui introduisit la fl0te Boehm en France, et il enseigna lui-m0me la flfiteau Conservatoire de Paris. Il fut aussi un chef de renom, occupant le poste de principal chefd'orchestre de I'Op6ra de Paris pendant plusieurs ann6es. Taffanel 6crivit beaucoup de musiquepour son propre instrument, en grande partie bas6e sur des thdmes d'op6ra. Son style purd'ex6cution avec emploi r6serv6 du vibrato exerga une grande influence qui peut encore 6tresentie dans la m6thode d'instrument (Mithode compldte) qu'il 6crivit avec son colldgueGaubert.

Giulio Briccialdi est aussi un nom trds important dans I'histoire de la fl0te puisqu'il futresponsable d'importants d6veloppements de f instrument: il am6liora par exemple la fl0teBoehm par un nouveau m6canisme de si b6mol. Jeune, il s'enfuit d Rome pour 6viter unecarribre d l'6glise, iljoua de la fltte dans diff6rents orchestre de th6itre et, encore adolescent, ildevint professeur de flffte i I'Acad6mie Sainte-C6cile. I1 enseigna ensuite la fl0te au comte deSyracuse en plus de se produire partout en Europe et en Am6rique du Nord. I1 fut un compo-siteur f6cond qui 6crivit des op6ras, concertos pour fl0te et ceuvres bas6es sur des fantaisiesd'op6ra ainsi que des m6thodes de fl0te.

Le nom de Fr6d6ric Chopin vint par surprise dans ce contexte mais ses Variations de"Cendrillon" sont rest6es une pidce favorite des flfftistes depuis leur publication posthume. 11pourrait 6tre surprenant que la pidce date de 1824 d6jd, alors que Chopin 6tudiait avec JosephElsner, le directeur du conservatoire de Varsovie, mais on ne devrait pas oublier que Chopinn'avait que sept ans d la publication de sa premibre composition. S'il n'avait pas 6crit cesvariations dans son adolescence, les fl0tistes n'auraient pas pu compter Chopin parmi lesillustres compositeurs pour I'instrument car il devait vite d6dier ses talents exclusivement i sonpropre instrument.

Frangois Borne est un personnage assez 6nigmatique car, bien qu'il soit mort aprbs tous 1escompositeurs repr6sent6s ici, on en sait moins sur lui que sur tous les autres. Il est clair qu'ii a

1.2

jou6 lui-mOme de la fl0te car il devint Professeur de fl0te au Conservatoire de Paris en 1889.

On sait aussi qu'il coop6ra avec le facteur de fl0tes frangais Juilliot pour am6liorer le systdme

Boehm. Mais, en matidre de compositions, Bome n'est connu que pour I'euvre pr6sent€e ici.

N6e en Isradl en octobre 1972, Sharon Bezaly a commenc6 e 6tudiel la flffte d l'dge de I 1 ans

avec Michael weintraub d Tel-Aviv. A 14 ans, elle fut invit6e pal maestro Zubin Mehta d se

produire comme soliste avec l'orchestre Philharmonique d'Isra6l qu'i1 dirigeait, et peu aprds

pur tous les orchestres majeurs d'Isradl. Sharon Bezaly obtint son dipl6me au Conservatoire

National Sup6rieur de Musique de Paris oir e1le avait 6tudi6 avec Alain Marion, Raymond

Guiot et Maurice Bourgue, gagnant des premiers prix en fltte solo et en musique de chambre.

En 1995, Sharon Bezaly fut invit6e par maestro S5ndor V6gh d occuper le poste de premidre

fltte d la Camerata Academica Salzburg oi elle resta jusqu'i la mort du maitre en 1997 .

Elle vit d Salzbourg et consacre son temps d sa canibre de soliste avec orchestres, donnant

des r6citals et faisant de la musique de chambre en Europe, Israel et aux Etats-Unis. Parmi les

orchesffes et ensembles avec lesquels Sharon Bezaly joue, nommons la Camerata Academica

Salzburg, I'Orchestre de Chambre d'Isradl, I'English Chamber Orchestra, I'Orchestre du

Giirzenich (Cologne), Klangforum Wien, Ensemble Maurice Bourgue, Salzburger Solisten, les

quatuors Vogler et Keller et la Kremerata Musica de Gidon Kremer, dans des salles de concerts

comme le Musikverein de Vienne, le ChAtelet de Paris, la Kdlner Philharmonie, le Rudol-

phinium (Prague) etc. Sharon Bezaly a fait de la musique de chambre avec des partenaires tels

que Maurice bourgue, David Geringas, Maria Graf, Gidon Kremer, Alexander Lonquich, Karl

leister, Martin Lovett, Luz Leskowitz, Oleg Maisenberg, Aurdle Nicolet, Boris Pergamen-

schikow, Michala Petri et Hansjorg Scheilenberger.Elle participe i de nombreux festivals: Festival de Montpellier et de Radio France, Festival

d'Ile de France, Harzburger Musiktage (Allemagne), Festival Mozarl (New York) "Begegnung

- ein Fest fiir Srindor V6gh" d Salzbourg, Kammermusikfest Lockenhaus (Autriche), "Croisibre

de Musique Mermoz", "Kissinger Somme", etc.

Sharon Bezaly est une artiste BIS en exclusivit6. Sur son premier disque BIS, pr6sentant de

la musique de Nino Rota, elle jouait en compagnie de Gidon Kremer et oleg Maisenberg (du

festival de Lockenhaus en 1996). Son CD solo The lsraeli Connection (BIS-CD-959) reEut des

critiques enthousiastes partout dans le monde et fut choisi par le magazine musical allemand

N.M.Z. comme I'un des meilleurs disque de 1998. ,?

Ervin Nagy est nd en 1964 dans 1a ville hongroise de Gy6'r. Il a commencd d 6tudier le piano et1a composition d I'dge de 11 ans. En 1982, il gagna le premier prix du Concours NationalHongrois Jeune Pianiste. En 1984, il entra i I'acad6mie de musique Ferenc Liszt d Budapest oirses principaux professeurs furent Gydrgy Kurt6g et Gyiirgy Nridor. Il a aussi participd e descours de maife et dtudi6 entre autres avec Dmitri Bashkirov, Tamiis VSsriry et Andr6 Watts. En1990, il fut choisi pour 6tudier d l'aide de la bourse Van Clibum i la Texas Christian Universitva Fon Worth.

Ervin Nagy a particip6 avec succBs i plusieurs comp6titions, gagnant le 3" prix du Con-cours Intemational de Piano de Porto en 1989, le premier prix au concours Intemational deMusique Hemphill-wells sorrantin en 1990 et le premier prix au concours Symphonrqued'okiahoma en 1991. La mdme annde, il gagna le prix d'ex6cution de Londres au concoursIntemational de Piano Joanna Hodges d Palm Springs en californie et, en 1992, il reEut le 3eprix des Auditions Nationales Ima Hogg a Houston.

Ervin Nagy a jou6 avec plusieurs orchestres en Hongrie et e l'6tranger dont I'Orchestresymphonique de Fort worth, l'Academy of London chamber orchestre et l'orchestre duMozarteum. Il a aussi particip6 d des festivals dont le Festival de Printemps d'Ankara et leFestival Dulwich i Londres. En plus de ses concerts de soliste, il est un chambriste expdri-ment6 et il a jou6 avec le Quatuor Auer, wemer Hink, Luz Leskowitz et plusieurs autres. Ils'est produit dans plusieurs pays d'Europe, aux Etats-Unis et au Japon en plus d'avoir fait desenregistrements pour 1a radio et des disques. Il est le pianiste du Trio pour piano Hoffmanndepuis 1998.