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0 Universidad Abierta Interamericana Facultad de Investigación y Desarrollo Educativos. Tesis de licenciatura en Gestión de Instituciones Educativas. Tít ulo:
0
Universidad Abierta
Interamericana
Facultad de Investigación y
Desarrollo Educativos.
Tesis de licenciatura en Gestión de
Instituciones
Educativas.
Tít
ulo:
1
Las Artes Plásticas en la escuela primaria
y secundaria de la actualidad postmoderna.
Alum
na: Sabrina Pieroni.
Sed
e: Centro
Año
: 2014
Re
súmen:
El objetivo de este trabajo, es analizar la finalidad de
las Artes plásticas en la escuela primaria y secundaria en
el contexto postmoderno.
Las “Artes Plásticas” (conocidas como manuales), pintura,
escultura, dibujo, cerámica, tejidos, artesanías); son un
espacio dentro de la curricula perteneciente al área de
“Artística” en el sistema educativo Argentino.
Hay algunos actores escolares (Directivos, docentes,
alumnos); como también actores sociales que consideran a
2
las artes plásticas “inferior” a los otros espacios
curriculares.
A pesar de que en los diseños Curriculares vigentes de la
provincia de Buenos Aires , se promueva este espacio y se
lo considere fundamental , hay costumbres en las escuela
de que el profesor de Artes Plásticas tienen que realizar
las manualidades y las artesanías resaltando lo técnico y
decorativo , dejando de lado la idea de que este tipo
de arte es una forma compleja de pensamiento , ligada a la
percepción y simbolización.
En el presente trabajo se transcriben las ideas y análisis
de algunos autores y teorías que sitúan a las Artes
plástica en “permanente” conflicto, dentro del contexto
contemporáneo. Como también, algunos autores, corrientes de
psicología y pedagogía, que ubican las Artes plásticas
como una parte esencial del Sistema Educativo Primario y
Secundario, fundamentales tanto para el niño, como para el
adolescente .Se realizó un trabajo de campo de encuestas
con actores educativos, y el resultado de las mismas junto
con un análisis comparativo se menciona en las
conclusiones.
Palabras clave: Educación artística-Educación plástica-
visual-actualidad postmoderna- curriculum-conocimiento-
inteligencia.
3
Índice:
INTRODUCCION:
1 La educación Artística desde el pasado ……………………………………14
2 Las artes plásticas en el contexto actual
postmoderno…………………….17
3 Algunas visiones sobre el lugar de la enseñanza de las
artes plásticas en el curriculum
escolar………………………………………………………..….18
4 Las artes plásticas como “campo de conocimiento
autónomo” y no sólo técnica
manual…………………………………………………………………28
5 Las artes plásticas y su vinculación con el conocimiento
y la
inteligencia…...........................................
...............................................30
6 Cultura visual, creatividad y Educación
artística…………………………..36
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7 Encuadre metodológico……………………………………………………..37
7.1Objetivos generales………………………………………………………37
7.2 Objetivos específicos……………………………………………………...37
7.3 Análisis de datos…………………………………………………………37
8 Conclusiones………………………………………………………………….38
9 Bibliografía citada…………………………………………………………….47
10 Bibliografía consultada…………………………………………………….49
11 Anexos………………………………………………………………………..50
Introducción:
Las artes plásticas en la escuela Primaria y Secundaria en
la actualidad postmoderna es el tema vinculante en el
presente trabajo. La educación artística dentro del
sistema educativo Argentino, tanto en la escuela Primaria
como en la Secundaria se divide en diferentes ramas:
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Música; Teatro; Expresión Corporal; Danza y Artes Plásticas
.Estas últimas son definidas en el Diseños Curriculares de
Educación Primaria de primer ciclo (2008) y en el diseño
curricular de secundaria (2006) de la provincia de Buenos
Aires. El objetivo principal del presente trabajo es
analizar la finalidad de las artes plásticas en la escuela
primaria y secundaria de la actualidad postmoderna.
A continuación, el diseño de educación primaria de primer
ciclo (2008), propone como definición de las artes
plásticas:
La plástica como un lenguaje específico dentro del campodel arte, como una forma específica de conocimiento y deproducción de sentido, que contribuye a alcanzarcompetencias complejas que permiten desarrollar lacapacidad de abstracción, la construcción de unpensamiento crítico divergente, la apropiación designificados y valores culturales, y la elaboración ycomprensión de mensajes significativos en un contextosocio-histórico-cultural determinado. (pág. 336)
En la misma página se menciona que una de las
características que lo constituyen a este lenguaje
simbólico es “La metáfora, lo poético entendido como un
universo polisémico y provocador de múltiples sentidos en
el cual se ponen en juego diferentes modos de conocimiento
que constituyen actos de interpretación”
Se define a los actos de interpretación como ”
percepción, producción, la reflexión y análisis crítico”;
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los cuales, deben trabajarse en simultáneo. Del primer acto
de interpretación se expresa:
La percepción no debe entenderse como un acto simple yformal sino como un proceso complejo que articula laexperiencia de las representaciones propias y elimaginario colectivo. Como acto cognitivo permite laelaboración de la información visual desde determinadasestructuras de referencia, construcciones que se realizansocial y culturalmente en la interacción con los otros.(pág.336)
Con respecto a la “producción”, el mismo documento lo
define como las habilidades manuales y al desarrollo de
técnicas gráfico plásticas.
Y en relación al último acto de interpretación, “la
reflexión y el análisis crítico”, es definido como
“competencias que están presentes en cada uno de los
accesos a las manifestaciones visuales (producción y
recepción) expresadas en los actos de identificación,
modificación, descripción y relación de las estructuras
visuales.” Y en relación al productor, se expresa que
“El productor reflexiona tanto en la ideación como en la
composición; el espectador se sitúa fuera de la realización
y construye este conocimiento a través de las declaraciones
verbales que articulan y organizan la declaración visual”
(pag.309).En el mismo documento se expresa textual:
Desarrollar estos modos de conocimiento para lograr enlos alumnos el alcance de competencias interpretativas es
7
una de las funciones primordiales de la enseñanza de laplástica que se conjugan en “un saber hacer” y “un sabercomunicar” uniendo las nociones de teoría y práctica enuna praxis superadora que permita modificar el entorno ya la vez se vea modificada por este. (pág. 309-310)
Finalmente, allí se concluye que la escuela debe garantizar
a los niños el acceso a esta forma de conocimiento,
indispensable para poder transitar críticamente el mundo
que los rodea y poder construir nuevos discursos arraigados
en su tiempo y espacio.
Tanto la percepción, la producción y el análisis crítico,
como se expresa en el documento, parecen ser términos
inseparables en la enseñanza de las artes plásticas y sus
propósitos y finalidades .Para ello, debe considerarse la
“época” y el “contexto” en que el sujeto se encuentra,
ligada a la tecnología y conectividad; esto, obliga a dejar
las prácticas antiguas y renovarlas, actualizarlas y
adaptarlas a este nuevo contexto, de ello se expresa en el
mismo documento:
La enseñanza de la plástica en la escuela primaria debetomar como punto de partida la importancia que “lovisual” ha adquirido en las sociedades contemporáneas. Esun desafío, por lo tanto, repensar la disciplinatrascendiendo los límites de lo que tradicionalmente seha considerado arte y comenzar a incorporar en laescuela, el análisis de otros fenómenos visualesgenerados por ejemplo por los medios de comunicación ylas nuevas tecnologías. En este contexto es donde seproduce el diálogo con la imagen fotográfica, digital,virtual; los videojuegos, Internet, los dibujos en la
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televisión; imágenes que plantean nuevas formas deexplorar, comprender, leer el mundo; como así también,nuevos modos de ver, conocer y representar. Acciones queinvitan a interactuar dinámicamente “en” y “con” lacultura imponiéndonos a los docentes el desafío deincorporar saberes “no escolarizados. (pag.309).
Además, se plantea que es necesario comprender las
representaciones de los alumnos, insertos en contextos
variados. La plástica en la escuela debe posibilitar el
acceso a conocimientos del mundo exterior.
Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus
intereses en los dibujos y pinturas que realiza, y
demuestra el conocimiento que posee del ambiente, por medio
de su expresión .Aunque, en la educación artística, los
patrones artísticos del maestro deban estar subordinados a
las necesidades de los niños, eso no significa que los
dibujos y pinturas del niño no puedan poseer belleza en sí.
Es más, el Arte surge a través del proceso artístico. Si
concentráramos nuestra atención en el producto del arte nos
ocuparíamos primordialmente de hacer objetos hermosos, más
que de los efectos de esa elaboración sobre los niños. La
educación artística, por lo tanto, se preocupa
principalmente por el efecto de ese proceso sobre el
individuo, mientras que las llamadas “Bellas Artes” se
preocupan más por los productos resultantes. Toda la
escuela debe tratar de estimular a sus alumnos para que se
identifiquen con sus propias experiencias, y de animarlos
para que se desarrollen en la medida de lo posible los
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conceptos que expresan sus sentimientos, sus emociones y su
propia sensibilidad estética .El componente esencial es el
niño; un niño que tiene sentimientos, que experimenta
emociones, amor y odio, y que no necesita la figura tiesa
que se le puede enseñar en primer grado, o el diseño
abstracto que se le ofrece en la escuela secundaria. Su
expresión tiene para él tanta importancia como para el
adulto la creación artística. El maestro debe reconocer que
sus experiencias acerca del aprendizaje no le sirven al
niño, pues lo que importa en el proceso educacional es el
aprendizaje del niño.
Hay una visión errónea sobre las Artes plásticas o
visuales, la creencia de que son sólo decorativas y se
les da un espacio e importancia diferente que a las otras
áreas, de ello se expresa en el Diseño curricular de
Educación secundaria de 7° ESB (2006):
Quien no traiga consigo esa predisposición “natural” notendría posibilidades de comprender el mensaje del genio.Éste es un nodo en la relación entre artistas, obras ypúblico que plantea el romanticismo: la obra del genio nodebe ser comprendida sino admirada. Por ende, estaperspectiva del arte no abriga ninguna posibilidad deconstruir una mirada en particular sobre las produccionesestéticas. Los estudiantes reciben un mensaje que loscoloca en un lugar pasivo, y que en modo alguno losestimula a manifestarse a través del arte, ya que elprejuicio de que “para hacer obras de arte hay que ser ungenio lleva a que prime la auto-exclusión (“A mí no mesalen esas cosas”, “yo de eso no entiendo nada”, etc.).(pag.88).
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Con respecto al artista como” genio”, el documento de
secundaria, plantea que esta idea, fué puesta en cuestión
a principios del siglo XX, de la mano de la crisis en la
definición del arte que acarrean las vanguardias. Y que
además, plantearon otras concepciones sobre el lugar,
función social y características individuales del artista,
vinculadas con las nociones de interpretación y
comunicación. Sin embargo, la imagen del artista genio fue
tan relevante para la configuración del sistema sobre el
cual se erige el arte como entidad independiente que hasta
el día de hoy se encuentra a arraigada en el imaginario
colectivo, y suele ser reforzada desde los medios de
comunicación, películas y el propio sistema educativo, que
en muchos casos sigue atribuyendo a las asignaturas
artísticas el lugar de “la expresión”.
El documento curricular de secundaria, también plantea que
otra de las concepciones habituales sobre la educación
artística que deben superarse son las que limitan el
aprendizaje de lo artístico a la adquisición de una”
técnica” y las que postulan al arte como espacio para
adquirir destrezas que sirven como soporte del aprendizaje
de materias tradicionales. En el primer caso, se
circunscribe la valoración del arte a la posibilidad de
reproducir un canon, separando el manejo del material de la
conceptualización y la comprensión de por qué se hace algo
de determinada manera.
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También en el documento se expresa que estos modelos han
colocado al arte en un lugar decorativo y prescindible
dentro de los currícula y de los proyectos
institucionales.Además, plantea revisar los modelos que
ubican este arte en un lugar decorativo y prescindible,
elaborando alternativas superadoras fundamentales para su
entorno.
El diseño curricular de educación secundaria de 2do ESB
(2008) y el diseño curricular 3er año ESB(2008),ambos de
la provincia de Buenos aires , expresan sobre la plástica
visual y su enseñanza para la secundaria; que se debe
tener en cuenta el estudio de la percepción en general y
fundamentalmente de las características singulares de la
percepción estética , ya que este es el punto de partida de
la enseñanza de la plástica visua.l Además , expresan que
la percepción visual es una actividad compleja
indisociable del conocimiento y la interpretación , que
se construye y ocurre en un contexto situacional;
expresando que el mirar no es solo un acto simple de captar
o recibir estímulos visuales sino una operación de
selección y organización de la experiencia; el universo
visual enseña a mirar y a mirarse y ayuda a los alumnos a
construir representaciones sobre sí mismos y sobre el
mundo.Es en este sentido , que el diseño curricular
promueve la percepción y la interpretación de la dimensión
visual , entendiendo que la relación entre mirada y
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subjetividad permite comprender la imagen como una
construcción cultural.
El diseño de 2° año de ESB de la provincia de Buenos Aires,
la plástica visual, está sustentada básicamente por la
actividad perceptiva, ya que el punto de partida de toda
experiencia estética que compromete al ser humano y social,
este no debe entenderse como un acto simple y formal, sino
como un proceso complejo que articula la experiencia de
las representaciones propias y del imaginario colectivo. La
enseñanza de este saber, debe puntualizarse en observación
estimativa, análisis reflexivo y comprensión critica.
El diseño curricular de educación secundaria de 3° año de
la provincia de Buenos Aires (2008) , en relación a las
artes plásticas y visuales expresa que el núcleo temático
que debe implementarse es “el espacio y su organización” ,
es decir , una selección de contenidos de acuerdo con los
recursos que se tienen en cuenta al espacio como elemento
primordial , y que el alumno es el realizador e intérprete
que podrá construir sentido a partir de la relación con el
contexto físico , de la relación entre el espacio , las
formas , objetos y volúmenes , y de la interacción de la
luz con el color.
En resúmen, en la organización de contenidos de 1° año de
educación secundaria se deberá atender a los elementos
del lenguaje plásticos y los procedimientos , la producción
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(técnicas y materiales ); en 2° año de educación
secundaria , se profundizará en el eje entendido como
“percepción” y tercer año estará centrado en los aspectos
involucrados en la interpretación y la estrecha
vinculación con su contexto.
El diseño curricular de 4° año con orientación en artes
(2010) , expresa sobre la materia “producción y análisis
de la imagen” ,para el ciclo superior de la secundaria
orientada en arte , que tiene como propósito que el alumno
pueda analizar y producir imágenes “ , según criterios que
le interpelen en la construcción e ideas propias .”Las
imágenes se aprenden, tanto a producirlas como analizarlas”
(Pág.50).La propuesta de la materia es pensar el lenguaje
visual desde un lugar distante de concepciones
academicistas, expresivas y visuales. Producir y analizar
imágenes apropiándose de componentes formales , entendiendo
las condiciones de producción , como también abordar la
imágen en vinculación con su contexto histórico y cultural
, postulados teóricos de diferentes épocas, estableciendo
un equilibrio entre producción y reflexión. La materia,
contribuye a la formación de una mirada crítica y
reflexiva desde el contexto actual.
El diseño curricular de 5° con orientación en Artes (2011),
presenta como continuidad de la materia de 4°”producción y
análisis de imagen”, por un lado, la materia “Imagen y
procedimientos constructivos” y por el otro, “Imagen y
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nuevos medios”; en esta última materia en particular se
propone un acercamiento a las nuevas tecnologías
entendiéndolas como medios que posibilitan la construcción
de discursos estéticos. Para el 6º año de este ciclo
orientado, el espacio curricular “ Proyecto de producción
en artes visuales” relaciona todos los saberes trabajados
en estos trayectos en función de una producción
colectiva .Para implementar la materia” Lenguaje
Complementario” se deberá optar entre las siguientes
materias: Teatro, Danza, Música y Literatura .El documento
de 5° año , expresa que Frente al desafío de generar una
Escuela Secundaria Orientada en Arte - Artes Visuales,
surge la necesidad de producir un recorte sobre el campo y
definir un marco a partir del cual terminar aspectos
prioritarios para este trayecto de formación.
Además, se expresa que en la realidad educativa actual,
los debates académicos sobre la educación artística y la
concepción de arte no son los mismos que años atrás y los
problemas del arte también incluyen los problemas de su
enseñanza. Desde la nueva perspectiva, es fundamental que
los jóvenes puedan construir e interpretar el mundo en el
que viven transitando las producciones visuales y
audiovisuales en forma activa y crítica, partiendo de las
experiencias personales y sociales, contribuyendo así a la
formación general de sujetos críticos dentro de un contexto
social determinado. Se propone un tipo de enseñanza
15
artística que posibilite el acceso a otros universos
discursivos y los recupere como propuestas educativas e
instancias de aprendizaje. La materia “Imagen y nuevos
medios”, incluye las nuevas tecnologías que atraviesan a
todas las disciplinas artísticas y se resignifican con el
concepto de “nuevos medios”. Estos no son concebidos como
meros instrumentos, sino como nuevas posibilidades de
construcción de discursos estéticos cuyo abordaje requiere
una mirada crítica por parte de los adolescentes y
estudiantes. Este espacio introduce las dimensiones de lo
audiovisual desde lo conceptual y técnico, partiendo del
uso que realiza el estudiante de los medios audiovisuales y
retomando todos los aprendizajes construidos en relación
con la imagen fija y la imagen temporalizada, tanto desde
los componentes como los procedimientos. La materia “Imagen
y procedimientos constructivos” , hace foco en los
procedimientos que definen una configuración visual,
entendiendo los aspectos técnicos y el manejo de la
materialidad como medios que posibilitan la construcción de
sentido, abordando las problemáticas de las disciplinas que
se han caracterizado tradicionalmente como espacios de
formación diferenciados: grabado y arte impreso,
fotografía, pintura, escultura, escenografía, etcétera,
atendiendo tanto al conocimiento específico de los
procedimientos constructivos de esos espacios como aquellos
que resultan comunes entre los mismos.“Lenguaje
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Complementario”, en esta materia se realizan prácticas de
producción a partir de la comprensión de los componentes de
un lenguaje artístico diferente al del lenguaje elegido por
el estudiante. Las materias que pueden ofrecerse como
complemento son Música (Lenguaje Musical), Teatro
(Actuación) y Danza (Lenguaje de la danza).Al presentarse
dos años consecutivos de Lenguaje Complementario, se
recomienda que la institución proponga un lenguaje distinto
para el 5º y para el 6º año. En el 6º año la materia se
denomina Arte (Lenguaje Complementario).Proyecto de
producción en artes visuales, Se propone la intervención en
un espacio público y en la ideación, desarrollo, montaje y
ejecución de un proyecto propio y construido con sus pares
en el que integre todas las dimensiones de lo visual. Será
de suma importancia el análisis cualitativo y el trabajo de
campo que pueda hacerse de los espacios sociales e
institucionales en el cual se intervendrá, desde la idea
primera hasta la evaluación de la propuesta.
El diseño curricular de 6° año del ciclo superior Orientado
en Arte ( 2011) , ofrece formación en un lenguaje para
aquellos alumnos que aspiren a realizar el tránsito
educativo en Artes Visuales, Literatura, Danza, Música o
Teatro, por el transcurso de tres años consecutivos.
Asimismo, para la continuidad de estudios superiores o
trayectos educativos especializados se tendrán en cuenta
17
dos aspectos que permiten definir el arte en este Diseño
Curricular: como conocimiento y como manifestación
cultural. A partir de estos aspectos se puede entender el
lugar que ocupa el arte en la escuela.
En el documento, se define al arte como “una forma de
conocimiento constituida por diferentes lenguajes”
(Aguirre, 2005), que se concibe y elabora en el seno
social, en el intercambio entre los sujetos que intervienen
en la producción estética, y se expresa textual:
El sujeto conoce en la medida en que logra identificar, explicar y relacionar los atributos del arte, con su organización, modos de representación y procesos de producción. La atribución de sentido y la búsqueda de significados compartidos son posibles en tanto se producen en el marco de una cultura y tiempo determinados. El hecho de poder situar en un contexto temporal y espacial a las producciones artísticas permiteno solo analizar y comprender las convenciones que dan lugar a formas de concebir el arte y de realizarlo, sino también entender las rupturas y crisis que se han generado como propuestas de renovación de los lenguajes. (pág. 12)
Además, se agrega que el arte como manifestación cultural
se construye desde diferentes formas simbólicas: gestos y
movimientos, palabras, sonidos e imágenes y que el panorama
actual en el arte es vasto y se presenta en formas
diversas. Y para terminar de definir el arte, allí se
expresa :
18
Se reafirma que el arte constituye una red de saberes validados socialmente, no sólo como herramienta que permite traducir pensamientos, realidades, situaciones y objetos imaginarios, sino como construcción significativa por sí misma. Es importante, entonces, destacar que para definir el arte es necesario enfatizar esta mirada del arte como manifestación cultural, ya que esta diversidad en las representaciones (sociales, estéticas, materiales, etc.) y en los significados atribuidos es la que da lugar a la complejidad que presentan los hechos estéticos en la actualidad (Aguirre,2005). (pág. 139).
El estado de literatura que a continuación se expondrá en
el presente estudio se vincula a varios campos de la
educación plástica y de la educación .Los diseños
curriculares vigentes de la provincia de Buenos Aires ,
tanto de primaria como de secundaria , han sido de gran
aporte para las reflexiones y análisis y la vinculación de
estos con los autores que se describirán a lo largo del
presente trabajo.
En el 1° capítulo , se desarrollan el antecedente
histórico y evolución cronológica de la educación artística
, fundamentalmente la plástica , citando a Efland ,A.
(2002) .El autor hace una reseña de la evolución del las
artes , desde le platonismo hasta la actualidad .En el 2°
capítulo , se menciona a la enseñanza de las artes
plásticas , pero en el contexto actual y contemporáneo .
Sthur ,P ;Freedman ,K. ;Efland ,A.;(2003) plantean una
19
notable crisis en el profesorado y en la educación
plástica, ligada a la contemporaneidad.
El 3° capítulo se refiere a visiones sobre el lugar de la
enseñanza de las artes plásticas en el curriculum escolar,
se analiza el libro Akoschky, J. Brandt, E. Calvo,
M.Chapato , M.E. Harf ,R. Kalmar ,D .Spravkin ,M. Teregi,
F. Wiskitski,J.(2002)”.Artes y escuela .Aspectos
curriculares y didácticos de la educación artística” ;los
dos primeros capítulos , y los aportes de Teregi y
Spravkin , han sido de gran utilidad para desarrollar
algunas conclusiones y aportes en materia de los objetivos
de la presente investigación.
En el 4° capitulo, se toma como objeto de análisis a el
libro “La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas en la
enseñanza de las artes y la cultura visual” López Bosch (2009) ,donde
se plantea la antinomia de las artes plásticas como “
artesanal y manual”; es decir , la consideración de este
tipo de arte como “manualidad” , provoca en la autora
apatía , ya que la misma considera que este esto es errónea
, afirma que los profesores de arte deben enseñarlo como un
“conocimiento” , no solo manual , además , describe que
este tipo de prácticas , genera una “pedagogía toxica” y a
su vez un curriculum nulo; todo esto por la influencia de
la era actual , ligada a la tecnología y a la imagen.
En 5° capitulo , se describe básicamente la importancia de
las artes plásticas como conocimiento y se analizan los
20
aportes de Granadino, F.E (2006); Howard Gardner(1994); ,
Agra ,Balada ,Battle ,Berrocal ,Cabanellas, Eslava,
Hervas ,Infantes, Macaya ,Masdeu, Mendieta ,De
pablo ,Palacios , Panades ,Ruiz de Velasco,(2007); Palacios
Lourdes (2006).
En el 6° capitulo , se vincuaal la relación entre la imagen
visual y la educación artística , tomado de referencia el
texto de Agra ,Balada ,Battle ,Berrocal ,Cabanellas,
Eslava, Hervas ,Infantes, Macaya ,Masdeu, Mendieta ,De
pablo ,Palacios , Panades ,Ruiz de Velasco,(2007); se
analiza el ultimo capitulo del mismo.
En las conclusiones , se presentará un trabajo comparado y
de análisis de la bibliografía presentada , junto con los
diseño curriculares vigentes de la provincia y se
mencionarán resultados e interpretaciones del trabajo de
campo de encuestas , realizadas a diferentes actores
educativos , profesores , directivos , estudiantes de
profesorado .El trabajo , presenta un marco metodológico
de carácter descriptivo .Es un trabajo documental que
corresponde al paradigma interpretativo , de carácter
cualitativo.
Lo arriba expresado , tanto el análisis de los diseños
curriculares vigentes como la bibliografía mencionada son
importantes destacarlas en el contexto de actores
educativos .Un estudiante o Licenciado/as en Gestión de
Instituciones Educativas ,debe gestionar y dirigir un
21
instituto de arte o estética o una escuela de cualquier
orientación .El Director de una Institución de Educación
Artística Instituto de Arte o de una escuela de cualquier
modalidad , debe intentar generar cambios , desde la
planificación y los proyectos institucionales , como se
afirma en los Diseños curriculares vigentes “repensar “
las prácticas y actividades de arte en la escuela ,
adaptadas a la era de la imágen y de lo visual .Se espera
generar un impacto, un cambio de pensamiento y un nuevo
paradigma en la pedagogía de las artes plásticas; se espera
que la investigación aporte todo eso, tanto a docentes de
otras áreas como los mismo docentes de Artes Plásticas.
Debemos reubicar las prácticas docentes de arte como un
conocimiento fundamental para la educación, además destacar
los espacios físicos concretos para arte en las escuelas,
como así también la importancia social que necesita.
La educación artística desde el pasado
Efland D. Arthur(2002) , desarrolla la historia del
surgimiento de la Educación Artística en occidente. Plantea
que el arte fué evolucionando a través del tiempo como la
22
enseñanza del mismo; padeciendo también “discriminación e
inferioridad” y que esa manera de pensar perdura hasta el
día de hoy.
En la historia de la educación occidental , esta estaba
limitada a aquellas familias ricas .En la época clásica
antes de Cristo , ya aparecían discursos de Platón y
Aristóteles sobre el “Arte y la Estética” .En esa época ,
las artes no eran valoradas como las otras ocupaciones , ya
que se consideraban eran poco dignas y solo servían para
conservar la cultura , la pintura , escultura ; no eran
para las “familias aristocráticas” , ya que eran
consideradas inferiores; a ellas sólo accedían las
familias más plebeyas .Estaban los talleres de tejedores ,
alfareros , pintores , etc.; No sucedió lo mismo con la
Arquitectura ; ya que ésta consiguió otro estatus porque
los emperadores del imperio Romano , promovían su estudio.
La situación era diferente en el caso de la música y la
poesía , ya que los griegos distinguían entre las artes
visuales o manuales denominadas “tekné” y las “poéticas”;
estas últimas , eran consideradas superiores , porque
provenían de una supuesta inspiración divina .En Esparta ,
en cambio , la educación estaba basada en la “fuerza”; ya
que ignoraban la razón y la filosofía , y honraban la
gimnasia ; en cuanto a la educación artística , solo era
empleada para alcanzar un fin; Platón , critica esta forma
23
de educación ya que decía que los padres solo honraban una
única virtud dejando las demás de lado.
En Atenas, en cambio, el valor de la educación, va a
residir entre un equilibrio con la música y la gimnasia,
la música van a ser las artes inspiradas por las musas
“musiké”, y la gimnasia va a ser el equilibrio de un cuerpo
esbelto y fuerte. Platón en la época en que escribió la
republica en el siglo VII A .C terminó valorando mas la
música y la poesía que las artes visuales , esto era
porque , la “razón” representaba para él un papel
fundamental en el estado ; para él , la realidad estaba en
la “formas ideales” , que se encontraban en la razón;
además ,consideraba que una pintura , imágenes ,
esculturas , eran apariencias , por lo tanto eran
inferiores , por esto , consideraba a la Artes
“sospechosas de conocimiento” .A lo largo de toda la obra
de La República , sostienen que el Arte supremo , es el Arte
de “gobernar” , y todo lo demás es inferior , ya que no es
verdadero , sino una imitación .A pesar de todo ello ,
Platón no defendía la supresión de la educación de las
artes, pero las dotaba de inferiores , incluso la música ,
que no imitaba a la naturaleza , pero si a las virtudes
mismas .
Aristóteles, en cambio, posee una visión diferente de la
Educación de las Artes. Para él , el artista era hábil al
24
realizar una imitación , además , el arte es el verdadero
lugar donde se pueden tener las representaciones, concebía
a la cultura , como teatro , literatura y música ; en su
obra “La poética” , le da un sentido de estatus al drama y a
las otras Artes , pero es en su obra “política” , que
distingue cuatro ramas de la enseñanza; lectura ,
escritura , ejercicios gimnásticos, y por último el dibujo.
Ya en Roma, en el siglo II AC, para Plotino, el Arte no es
una imitación, sino una revelación, una encarnación de las
formas ideales; visto como algo más que un fuerte placer,
sino como aprehensión intelectual.
Ya en la Edad Media, hacia fines del siglo VIII D.C; la
enseñanza de las artes toma un papel diferente; la pintura
y la escultura comienza a tener un sentido didáctico, ya
que podían mostrar enseñanzas de la fe, pasajes de la
biblia y escritos sagrados, escenas de cristo.se
utilizaban las artes para propagar la fe. En los
monasterios , los monjes van a tener contenidos educativos
artísticos , la orden Benedictiana , le dio mucha
importancia a los trabajos manuales , ya que estaban horas
realizando libros en miniatura , escribiendo y dibujando en
miniaturas; escenas bíblicas .Se copiaban manuscritos que
transmitían textos sagrados , los denominados
“scriptorium”; además se desarrollaron muchos monasterios
como “Escuelas de Arte”:Hacia fines del siglo IX D.C. se
25
comienzan a experimentar cambios en los Monasterios , hubo
un fuerte desarrollo del comercio , lo que provocó un
nuevo órden social y creación de nuevas posibilidades del
artista .Se establecen los “gremios” de artistas , que unen
a los trabajadores del mismo oficio ,donde se establecen
los derechos y obligaciones de estos y la relación con sus
patrones .Los gremios regulaban la oferta profesional ,
decidían quienes serian aprendices , dado que ésto era un
privilegio .A los 5 o 6 años el aprendiz recibía un
certificado y podía abrir su propio taller, obtenía el
rango de maestro y podía tener aprendices .La enseñanza se
realizada a través de la imitación y se juzgaba a través
de esta .El sistema estaba pensado para transmitir un alto
nivel de calidad artesanal y no para una originalidad
artística.
Más tarde , en el Renacimiento ,siglo XIV D.C. , se marcó
crucialmente un cambio cultural en occidente .Se consolida
un grupo de hombres llamados humanistas , quiénes le dan a
la obra de arte un lugar igual a la literatura; el
humanismo era un movimiento cultural y de enseñanza que
privilegiaba el conocimiento clásico .El resultado fue un
nuevo modelo de escuela secundaria denominada “escuela
clásica” , cuyo modelo imitó el Liceo Alemán , La Escuela
Inglesa ; también hubo escuelas en Florencia , Venecia ,
Padua , pero la más famosa fué en Montua. Las escuelas
humanistas se distinguían de las medievales por mayor uso d
26
los textos impresos, además las composiciones escritas
sustituyen las orales medievales. Aprendieron a apreciar la
belleza de la literatura, arquitectura, poesía.
Las Artes plásticas en el contexto postmoderno:
Sthur ,P ;Freedman ,K. ;Efland ,A.;(2003) plantean que en
la actualidad hay conflictos en la enseñanza del arte, que
esto se refleja en los planes de estudio y con los
profesores, ya que las implicancias postmodernas son un
problema curricular y que las prácticas actuales son
contextualizadas dentro del marco de la modernidad.
También , en el libro se caracteriza a “La vanguardia” ,
que va a producir nuevas formas de vida , estilos
sociales , va a realizar un progreso .Otras tendencias van
a influir a los profesores y a su enseñanza; el
“expresionismo”; (arte de expresión , donde no importa la
forma , sino la expresión de la representación);el
“primitivismo”; que fué percibido como 1 nuevo comienzo
artístico donde los motivos de otras culturas son tomados
por los artistas, el colonialismo , lo americano , lo
africano .Estaba en auge. Tanto Picasso como Paul Klee, se
sirvieron del primitivismo, la obra “Señoritas de Aviñón”
de Picasso, representa a mujeres con máscaras africanas
27
posando .Con todos estos movimientos, la “educación del
Arte moderno” surgió unida al “descubrimiento”. En cuanto a
las funciones del Arte dentro de la concepción moderna,
coexisten contraindicaciones, por un lado se considera a
las obras de Arte como objetos cuyo sentido y finalidad
será procurar una experiencia estética al espectador .Por
otro lado, el Arte es presentado como una terapia
destinada al artista y espectador, donde sacan de los
efectos malsanos de la sociedad.
En cuanto a la “postmodernidad”; Sthur plantea que viene
de los cambios de la cultura postindustrial .Este término
es usado para designar los cambios de la cultura
postindustrial .Otros, lo emplean para designar el rechazo
a la modernidad. Lo que en realidad hace la postmodernidad,
es prolongar esa tradición moderna, a diferencia de lo que
hacía la modernidad con lo clásico que lo rechazaba .La
concepción postmoderna, arraiga mas el presente que el
futuro. En las Artes Plásticas y Visuales, se han
presentado cambios y ha habido una ausencia de patrones, se
han comenzado a incorporar contenidos “multiculturales” en
el currículo. Se imponen como un remedio a la exclusión La
visión postmoderna de la cultura, está condicionada por la
noción de pluralismo, cualquier producción cultural tienen
que entenderse en el contexto de su cultura de
origen .Además, no se enseñan los contenidos para procurara
1 conocimiento y comprensión del Arte a los alumnos, sino
28
para cambiar las relaciones sociales. Sthur, analiza el
“currículo postmoderno”, la influencia del currículo
moderno en el postmoderno, y la incertidumbre de los
profesores. Con la reseña de Patricia Sthur , podemos
comprender la escena postmoderna de la enseñanza de Arte
hoy que se encuentra en crisis. Finalmente, quiero destacar
a López Bosch Acaso M. (2009). Se dirige a la educación de
Arte de hoy ; menciona a una “La pedagogía toxica” que
anula las capacidades. Tanto las del profesor que se
convierte en un mecánico que no se para a pensar que hay
que hacer, sino cumplimentar una técnica eficiente para
hacer bien lo que se le dice que tiene que hacer; producto
de la mala capacitación, que además, genera un currículun
nulo, donde propone “un abismo” entre lo que el profesor de
Arte planifica para enseñar y lo que en realidad enseña,
por eso habla de “planificación fantasma”.
Visiones sobre el lugar de las artes en elcurrículum escolar.
Akoschky, J. Brandt, E .Calvo, M .Chapato , M.E. Harf ,R.
Kalmar ,D .Spravkin ,M. Teregi, F. Wiskitski ,J ( 2002) ,
en “Artes y Escuela. Aspectos curriculares de la educación artística”;
plantean una antinomia en las artes y su lugar en la
escuela, ¿Espacio reservado a la creatividad o saber
inútil? .Sobre éstos , explica que varios autores han
29
sostenido que el aprendizaje artístico tiene un particular
significado en la formación de la personalidad de los
niños y jóvenes y que a pesar de ello , el arte no ha
encontrado su lugar en la curricula , ya que se presentan
visiones contrapuestas sobre la enseñanza de las
artes ;para algunos estas son un curriculum reservado a la
creatividad y a la libre expresión , para otros , es un
lugar devaluado del curriculum ,” un lujo o saber inútil”.
En el presente capítulo. ”Reflexiones sobre el lugar de las
artes en el curriculum escolar”, Teregi , Advierte 4
cuestiones que deben ser discutidas .
1)-¿Hay que enseñar artes en la escuela?.
2)-¿De qué manera proponer en el curriculum la enseñanza
de modo que las necesarias selecciones y reconstrucciones
no devengan en una experiencia empobrecida de los alumnos
con el arte de sus diversa expresiones?.
3)-¿Qué importancia otorgara el arte en el conjunto de
experiencia escolar?.
4)-¿Cómo se logra que las prescripciones curriculares se
plasmen en las practicas concretas en las escuelas?
Teregi , agrega que en la primer cuestión , sobre la que
hay que enseñar artes en la escuela , su valor
instrumental para el desarrollo de las capacidades
30
generales , aporte para el desarrollo de la creatividad ,
la enseñanza artística tiene precedentes. La autora,
expresa que nuestra tradición escolar es predominante
racionalista, y que se requiere un esfuerzo importante para
escapar de esta tradición. Expresa, que hay contribuciones
a la experiencia y al conocimiento humano que solo el arte
puede ofrecer .En las escuela elitistas , las llamadas de
excelencia , el arte no está ausente , si es un lujo , un
lujo de la escuela elitista , que esta reserva para sí .Es
parte de su curriculum , y funciona en estas escuelas como
contenido diferenciador .Este valor de diferenciación , es
una señal de distinción a la que debemos tomar posición ,
siendo las artes un sector valorable .Además ,expresa que
la educación artística constituye un componente
irrenunciable de la educación que debe ponerse al alcance
de todos. El arte entonces, constituye una dimensión vital
de la experiencia humana y es una propuesta educativa a la
que nada de lo humano sea ajeno, constituye un componente
que debe ofrecerse en la escuela .La autora, expresa que su
posición es clara, afirmando que la escuela debe brindar a
los alumnos oportunidades para poder tomar contacto ,
comprender y producir arte a través de diferentes lenguajes
y productos artísticos.
Con respecto a la segunda cuestión, afirma que un problema
central dl sentido de la actividad artística en la
escuela, ha estado en la base de propuestas renovadoras de
31
la enseñanza de las artes, se trata de no perderlas de
vista. Formular una propuesta curricular que acerque a las
aulas versiones de la actividad artística que:
-No trivialicen la actividad y productos artísticos
-No pretendan justificarse por su aporte a lealtades
patrióticas,
-Resguarden y motoricen el derecho de producir y apreciar
las obras artísticas.
-Carguen valor estético.
Además de ello, plantea que el sentido de la actividad
artística en la escuela, no es solo un problema de los
docentes del área, sino que es un asunto que afecta la
elaboración del curriculum .Se debe aplicar un esfuerzo en
el plano de reinstalar el sentido de las practicas de la
enseñanza artística.
De la tercera cuestión , sobre la importancia de
otorgarle al arte en el conjunto de la experiencia escolar
a quienes asisten como alumnos , Teregi expresa que se le
ha colocado un lugar “subsidiario” de menor jerarquía por
años de tradición escolar y expresa que las artes no
saldrán de su lugar secundario mediante declaraciones de
valor. Se debe , a que el modelo universal de arte es el
correspondiente al producido en Europa en el siglo XIX y XX
32
, y se considera arte lo que tenga las características d
este., como así la posibilidad de producir objetos únicos e
irrepetibles que expresen al genio individual. Hoy por
hoy, esta versión modélica, es la que configura la mente
actual y confunde las cualidades de las obras y
artistas , fijados por este periodo de canonización. La
escuela, ha respondido a este modelo de arte .Esta
tendencia popular, la del arte europeo como superior .
Finalmente, en relación al cuarto problema del
curriculum , ¿Cómo se logra que las prescripciones
curriculares se plasmen en las practicas concretas en las
escuelas?, propone que debe ponerse especial cuidado en
que los documentos curriculares hagan visible la pedagogía
que los sostiene , y que diseñe un plan de operaciones
que impacte decididamente sobre estos niveles. Las
instituciones y los docentes, reciben lo prescriptivo, pero
inevitablemente lo transforman .Siempre se resignifica , se
recrea , se modifica , secciona o rechaza.
Con respecto a la reforma de la enseñanza actual de nuestro
país , Teregi , agrega que desde el punto de vista de las
artes , se tiene un punto de vista innovador , ya que
“plástica y música” , han sido las únicas disciplinas
obligatorias en el nivel primario .Pero el cambio , está
prácticamente ausente en el nivel medio , porque la
33
organización curricular que se tienen es en la escuela
básica .
Plástica y música, conservan su independencia formal, pero
subscriben el mismo propósito, un enfoque compartido,
debaten y esclarecen supuestos comunes.
En cuanto a la formación y capacitación de los docentes ,
la autora , agrega que la enseñanza artística podría ser
repensada .Hay aspectos de los docentes que deben ser
revisados , deben promover trabajos en conjunto con
profesores de otras áreas y disciplinas , quebrar el
ritualismo , incorporar formas artísticas no
tradicionales , critica cultural propuesta a los alumnos ,
etc. .También , expresa que muchos de los que se forman en
profesorados centrados en disciplinas artísticas , lo
hacen más atraídos por desarrollar la disciplina que por la
tarea docente .Además , los planes de estudio ayudan
poco .Otra problemática que plantea la autora , es la de
los maestros y profesores que no enseñan arte , es decir ,
se debe poner énfasis en la importancia de replantear la
capacitación del profesor “común” , particularmente los
maestros , conducen la enseñanza de la disciplina artística
, cuando por alguna razón , el profesor no está a cargo ,
sucede en el nivel inicial , , que todas las áreas estén a
cargo de la maestra , y en el caso de los maestros de
enseñanza primaria , se ha sostenido históricamente que
34
deberían ser preparados para enseñar artes porque existen
contextos institucionales en que se carece de docentes
especializados , como las rurales.
En 2°capitulo “Enseñar plástica en la escuela: conceptos , supuestos y
cuestiones” , Spravkin , M; expresa que la realidad actual
de la educación plástica en la escuela es fruto de
políticas educativas , de su historia como disciplina y de
las propias practicas docentes .Además , expresa que
Herbert Read ,anunciaba que los problemas relacionados con
la educación artística son problemas inherentes a la
educación . En este sentido , la reflexión que podemos
sacar es que arte y educación guardan una estrecha
relación que merece ser pensada .Con respecto a los
educadores de arte , la autora expresa que mas allá que
fuera de la escuela sean ellos “productores de arte” , los
docentes deben considerarse a sí mismo “productores de
enseñanza”.
Spravkin , asegura que en la vida escolar , no todos los
lenguajes reciben el mismo rango de atención en los
productos de enseñanza aprendizaje y predomina el
desarrollo de las habilidades numéricas y verbales. Estas
jerarquizaciones , ponen de manifiesto supuestos
socialmente vigentes , sustentados y reforzados por la
educación formal , según los cuales , el desarrollo de
determinadas capacidades y saberes proporciona a los
35
alumnos mayores competencias para afrontar el nivel de
estudios y mundo laboral .Por ello , expresa que los
lenguajes artísticos , en general , no parecen pertenecer
a esta categoría , y expresa textual que :“ la educación
plástica , en particular es percibida como una proyección
subjetiva , que tiene más que decir de su creador que sobre
el mundo que describen “(Eisner,1987).
La enseñanza de la plástica, cuenta con una larga tradición
en Argentina, los contenidos y modalidades de enseñanza de
la misma fueron cambiando; lo que hoy se llama “Educación
plástica” o “Educación Visual”, comenzó llamándose
“Dibujo”, según los planes de estudio de las escuela
públicas de 1888.
En la escuela primaria de esa época, en 1° y 2° grado era:
Dibujo de líneas rectas y curvas, combinaciones en papel
cuadriculado, Dibujo fácil de objetos. En 3° grado ,dibujo
y geometría , ángulos , líneas y polígonos , planos .Dibujo
de objetos , medición de volúmenes .En 5° grado , dibujo de
mapas y elementos de perspectiva .En 6° , elementos de
dibujo arquitectónico y de adorno .Además , en los mismos
planes de estudio , se agregaron actividades como :Dibujo
a pulso , dibujo de inventiva , dibujo de adorno , dibujo
arquitectónico .La mayor parte de esta educación , se
centraba en “copias” o modelos de realización por parte de
los alumnos , tendiendo a desarrollar solo destreza manual.
36
Copiar, repetición, resultaban acordes con la manera de
enseñar de la escuela .Hacia finales del siglo XX,
distintas investigaciones de la psicología y pedagogía
centraron el eje en las características del sujeto que
aprende, permitiendo mayor comprensión en el proceso der
las etapas evolutivas. Toda esta producción teórica, aportó
una nueva mirada respecto de la infancia, mostrando las
formas de pensamiento, conocimiento y de representación
visual. Es entonces, que a partir del siglo XX las artes
plásticas alejan su interés en la descripción, para
centrarse en la búsqueda del que crea. Es entonces, que en
los programas de Dibujo de 1928, se proponen como fines:
El cultivo de la sensibilidad y ejercicio de la
imaginación. Se produce entonces, el movimiento de la libre
expresión, así, después de tantos años, los chicos dejan
de recibir preceptos de afuera hacia adentro , para
trabajarlos de adentro hacia afuera. La educación plástica,
se vio fuertemente ligada a esta corriente de desarrollo
del pensamiento espontáneo, entonces, se concibió a la
producción plástica, como un proceso asociado al
desarrollo espontaneo de los alumnos, más que a procesos de
enseñanza aprendizaje.
Actualmente, uno de los pilares en que se sustentan los
lenguajes artísticos, es” la libre expresión”. Este
concepto, está conformado por dos conceptos .La autora,
señala que “espontáneo y libres “no son sinónimos, lo
37
espontáneo alude a una calidad de pensamientos y acciones
naturales de la persona, la libertad, es la capacidad del
ser humano de obrar de una u otra manera. Libertad y
espontaneidad , pueden no ir de la mano , expresión libre y
expresión espontánea deben ser entendidas por los
educadores como conceptos diferentes .En todo caso , lo que
la producción plástica se refiere , es que trata de partir
de las expresiones espontaneas de los niños , hacia alguna
expresión , de acuerdo a los criterios y necesidades
expresivas .La educación plástica , apunta a la libertad
no porque el alumno haga lo que quiera , sino porque nadie
lo hace igual , cada chico podrá elegir su estrategia a
partir de la propuesta de la docente .La expresión , es un
proceso donde intervienen , una necesidad y deseo de
expresar , una organización operativa para expresar , (que,
como , con , que );empleo de elementos e instrumentos.
Entendida desde esta perspectiva, la expresión constituye
algo diferente del impulso de la liberación emocional. La
libertad y la expresión, no son dones, sino conquistas, que
el ser humano puede alcanzar en determinadas condiciones.
Poner en primer plano la libertad de expresión, no quiere
decir suprimir la apropiación de conocimientos, como si
estos dos aspectos fueran contradictorios. La libertad de
expresión, y el conocimiento, son complementarios .En la
escuela, no puede haber creación y expresión sin el sostén
38
permanente de los maestros que deben alimentar a los niños
de conocimientos varios.
La autora, reflexiona y expresa en que si bien las artes
plásticas forman parte de la cultura y son socialmente
percibidas como algo cultural, el desarrollo de las
plástica dentro de la escuela, no es percibida así y
queda convertido a una práctica de chicos y adultos, que
terminarán de entender una serie de prácticas y
“actividades escolareas” disociadas de la experiencia
cultural y social. Hay una excesiva escolarización, los
rituales de la escuela en que las efemérides, actos,
muestras, no permite desarrollar este lenguaje en el marco
más amplio. Con respecto a los trabajos de los chicos, a
la hora de ser exhibidos, tienen un lugar preciso, las
carteleras, ya que las paredes de las aulas se reservan
para “laminas para aprender”. Estas cuestiones , son
propias de la institución escolar .La función de la
educación visual hoy , dentro del ámbito escolar , es o
debería ser , mucho más amplia y abarcadora que el solo
hacer imágenes , es decir , abarca este hacer , pero
también lo trasciende.
John Lancaster (2001) en su libro, “Las artes en la Educación
Primaria”, destaca la importancia de este conocimiento por
encima de las otras áreas y expresa:
39
Materias básicas como lengua y matemática suelen tenerprioridad a la hora de organizar los calendariosescolares. A veces me pregunto por qué. Recuerdo que lasestudiaba en la escuela junto con las ciencias, y que sededicaban espacios de relleno en la educación artísticay la música, materias a las que mis profesores deorientación académica prestaban un valor escaso o nulo.(Pag.20).
El autor, desarrolla una diferenciación teórica en 4
conceptos referidos a la educación artística:”Arte-
artesanía-diseño-apreciación” .Expresa que estos 4
conceptos, responden a situaciones escolares de los
educadores del arte. Los tres primeros, tienen que ver con
la “producción artística”, bajo las diversas formas
(pintura, grabado , dibujo , escultura , video , etc.).El
autor, expresa que el cuarto aspecto, la “apreciación”,
surge tras la experiencia del niño en la realización de
trabajos artísticos, por eso de pende de la manipulación de
materiales. De ello, expresa:
Los profesores deben advertir que estos aspectos soninterdependientes , simplemente no pueden existiraislados , sino que han de basarse en una excelentecoordinación , de las manos , de los ojos , elcerebro”(pag.16).
Además , asegura que es importante asegurarse de que los
niños reciban una gama muchos más amplia de experiencia
practicas del curriculum , que les proporciona mayor base
educativa .Con respecto al término “arte” , afirma que esta
40
área es con materiales , se comunican emociones , ideas ,
experiencias , y habilidades .La “artesanía” , abarca las
destrezas manuales en la manipulación de materiales , el
“diseño” , tiene que ver con el talento artístico , donde
domina la inventiva .La “apreciación” , suele quedar
separada a los demás , esta es el área reflexiva y critica
en donde los estudiantes elaboran juicios de valor .Este
aspecto , abarca respuestas emocionales y sensoriales.
Lancaster, J. afirma que la expresión artística posee gran
importancia en la vida de cada individuo –El área de los
estudios del curriculum , puede constituir una palanca
inapreciable para constituir su interés , promover ciertos
aprendizajes ,a veces se interpreta erróneamente la
educación artística como “lúdico” , pero los profesores
saben que para mirara el juego es “ trabajo”. El autor,
afirma que las “artes visuales”, tanto la música, danza y
teatro benefician el espíritu de los niños.
En el 2° capitulo, “ la planificación de las actividades artísticas en el
contexto de la escuela primaria” , Lancaster expresa:
Las aulas de primaria distan de lugares ideales para lainiciación en las actividades artísticas, sobre todo,cuando normalmente asociamos la práctica de todas lasformas de trabajo artístico con estudios y talleres.(Pág.29).
Luego, expresa que a la mayoría de los profesores le
satisfaría poder tener y disponer talleres y estudios en la
41
escuela. Expresa , además , que los profesores deben tener
en cuenta , en sus prácticas diarias , ciertos aspectos que
están “interrelacionados” ; el desarrollo del niño , sus
etapas de crecimiento; la motivación , lo que los impulsa a
crear y dibujar , los medios y materiales , sus
posibilidades , y limitaciones , los elementos básicos del
arte , las cualidades visuales , táctiles , texturales ,
espacio , etc. Finalmente, estimular la crítica y la
reflexión.
Por otro lado , en el libro “Los valores del arte en la
educación” , Ricardo Huerta(2002) , plantea que el Arte y
la sociedad están cambiando; que el arte y la educación son
dos fenómenos fuertemente involucrados .El autor , dice
que no podemos negar el valor expresivo del arte infantil y
los efectos que tienen la educación artística sobre el niño
como catalizador del conflicto emocional .Si el equilibrio
emocional del niño es importante para su desarrollo ,
entenderemos perfectamente que el Arte en la escuela
beneficia la educación general de los niños y por esta
razón es que la educación artística debe ser
fundamental para el curriculum escolar .Entendemos que el
arte es un fenómeno capaz de ordenar los sentimientos y
las pasiones nacidas de toda relación humana .El juicio
general del Arte , como antes vimos , fué mutando a lo
largo d la historia. La función del arte en el “arte
contemporáneo” ha sufrido un giro radical, ha sido en este
42
último siglo que el arte ha obtenido mayor autonomía y ha
desplegado más posibilidades expresivas y formales.
Finalmente , Huerta , concluye que en el producto artístico
, se radica el paradigma del Arte como un fenómeno
educativo , por un lado están los contenidos y
significados de la obra , y por el otro lado hay
distintas facetas del artista (imaginación , creatividad ,
deseos , etc).Con el asentamiento del capitalismo , se ha
generado una contaminación de imágenes producidas por los
medios visuales , por lo tanto , para hablar de arte y
educación , debemos tenerlo en cuenta.
La cultura visual, llega a todos los ciudadanos. La
velocidad genera una desaparición rápida , para dar paso a
otra imagen .Frente a esto , el autor expresa que los
profesionales que nos encontramos frente a las tareas
educativas del arte y la cultura visual , debemos revisar
a afondo los programas educativos , contenidos , métodos ,
y debemos reivindicar un lugar especifico de trabajo en
las instituciones , para que los alumnos puedan tener una
experiencia directa y podamos darles herramientas.
43
Las Artes plásticas como un campo de
conocimiento autónomo y no solo un campo manual o
técnico:
López Bosch (2009) en el libro “La educación artística no son
manualidades. Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura
visual”; se refiere a las artes plásticas, como un área
fundamental para el sistema educativo, pero también le
atribuye críticas a los profesores de arte y a los diseños
curriculares por no estar adaptados al nuevo cambio de
milenio. Lo que la autora propone en su libro , es generar
un “cambio” para el área de educativa de educación
artística ya que lo considera necesario por el
hiperdesarrollo del lenguaje visual en la realidad
cotidiana de los tiempos de hoy .Realiza críticas a los
profesores del área porque estos “repiten “ la misma forma
en que han sido enseñados , reproducen lo que aprendieron
como estudiantes .Fundamenta que el título del libro “La
educación artística no son manualidades” lo emplea como metáfora ,
ya que la mayoría de las personas relaciona educación
artística con lo “manual “ por ello , la autora considera
errónea que solo se relacione con lo manual ya que la
enseñanza de las artes de hoy en día , del siglo XXI , debe
ser reivindicada por ser un área relacionada al
conocimiento , intelecto y los procesos mentales , no sólo
44
los manuales.“Enseñar a ver y a hacer con la cabeza y con las manos y no
solo enseñar a hacer con las manos”(Pág. 18).
Además, la autora, hace hincapié a las características de
este siglo que han influido en el área, porque considera
que nos encontramos en la etapa del “hiperlenguaje visual”.
Desarrolla además, los términos “mundo-imagen” y “mundo-
consumo”; ya que hemos pasado en estos últimos años, del
desarrollo del lenguaje visual al hiperdesarrollo visual.
Expresa que a partir del año 2000, ha habido un desarrollo
imparable de nuevos productos en la web, youtube ,
espacios virtuales , para exhibir imágenes privadas,
también facebook , photolog , etc. El desarrollo del
software, lo considera como el cambio más significativo en
esta etapa de cambios que ha influido en las Artes
Plásticas, ya que nos permite “cazar” una imágen, con
cámaras digitales , escanearla , hacerle photoshop , etc.
Agrega que en este contexto , los estudiantes se aburren
y buscan la televisión y además , todo esto , desprestigia
la profesión docente .La autora , afirma que hoy en día no
hay herramientas “nuevas” de capacitación docente que se
adapten a la sociedad actual .Y que esto generaría una
“pedagogía toxica”. La pedagogía toxica, es un modelo de
“no educación”. Por todo esto, debemos inventar nuevos
modos de educación, ya q tanto del profesor, que se
convierte en un mecánico y si no lo hacemos, estaremos
45
generando esto que produce luego fracaso escolar. Y De
ello expresa textual:
La pedagogía toxica, anula las capacidades. Tanto las delprofesor que se convierte en un mecánico que no se para apensar que hay que hacer , sino cumplimentar una técnicaeficiente para hacer bien lo que se le dice que tieneque hacer , como la de los estudiantes , que sontratados como objetos para contemplar un puzle.(Pag.43).
Con esto, hace una analogía de lo que plantea Gimeno
Sacristán (1997) en “La pedagogía por objetos , obsesión por la
eficacia” .El profesor mecánico , sólo conoce el valor de los
objetivos de la enseñanza .La autora , alude a la pedagogía
tóxica , como un factor visible en la enseñanza de las
artes en la actualidad , y de esto dice:
La pedagogía toxica, recomienda el uso de un tonomonótono, la ausencia de imágenes, la toma de apuntes lomás parecido posible a lo que está contando elprofesor .Nada de trabajo en grupo, nada de debatecrítico. A atender y a callar. En este caso, no porque yolo valga, sino porque si. (Pág.47).
Tanto el curriculum , la programación , la unidad didáctica
, quedan invisibles, ya que son programaciones
“fantasmas”;refiriéndose a las planificaciones , considera
que entre lo que los profesores planifican y hacen en el
aula hay un gran abismo. De aquí, trae el concepto de
“curriculum oculto”; que los principales exponentes del
término fueron en los años noventa Henry Giroux(1982); y
Peter Mc Laren (1995);cabezas visibles de las pedagogías
46
criticas. Los autores, definen al “curriculum nulo” como
un proceso de traspaso de in formación para generar
conocimiento en cualquier contexto educativo, la
información se puede transmitir a través de un discurso
explicito evidente y através de un discurso implícito,
oculto. Su objetivo es perpetuar de forma implícita
conocimiento que no resultara correcto tratar de forma
explicitar.
Las artes plásticas y su vinculación con elconocimiento y la inteligencia.
La vinculación del las artes visuales y plásticas, con los
procesos cognitivos, es estudiada por varios autores;
Granadino, F.E (2006) expresa:
Favorecer las cualidades que todos los niños y niñas poseen como todos los seres biológicos y sociales, peculiaridades que deben potenciarse, para la construcción de su personalidad, sin dejar a un lado su carácter social y humano, para no ser víctima de la alienación política y económica que se propone formar objetos de consumo, dóciles a sus objetivos de dominacióncultural.(…) La educación artística además de favorecer es gusto por lo estético, conduce al desarrollo de la psicomotricidad fina, a evidenciar las disposiciones del educando hacia las ciencias formales o fácticas, pero lo más importante es que estimula la observación, agudizandosu análisis inicialmente desde la sensopercepción, hasta llegar al pensamiento y la imaginación creadora.”(Pág.6)
47
El autor justifica la importancia de la enseñanza del
arte en la educación inicial o jardín ya que es la fase
inicial de educación conduce al desarrollo de la”
psicomotricidad fina”, además considera que este no debe
ser un complemento, sino una parte esencial del ciudadano.
El autor, cita a Howard Gardner(1994) , de quien describe
:
El enfoque de las inteligencias múltiples de Howard Gardner, en el contexto educativo nos ayuda a comprender que el ser humano posee lo que se denomina inteligencias y capacidades artísticas, las cuales se pueden activar ensus diferentes manifestaciones, según sea el contexto.Gardner nos afirma, que podemos encontrar inteligencias ocapacidades lingüísticas, espaciales o musicales. Por medio del recurso artístico se puede lograr que se activen estas inteligencias en los alumnos /as; y la escuela puede convertirse en un lugar donde se incentive ese proceso. (pag.6)
Las inteligencias múltiples a las que alude Gardner son 7
tipologías y las denomina de la siguiente manera:
- Lógico -matemática.
-Lingüística-verbal.
-Visual-espacial. (Este es el tipo de inteligencia que
alude a las artes plásticas o visuales).
-Musical-Auditiva.
-Quinestésico-corporal.
-Intrapersonal .(Autoconocimiento).
-Inteligencia naturalista.
48
El autor ,además de tomar como referencia a Howard
Gardner , realiza una descripción donde vincula la
educación artística con todas las áreas , por ejemplo , la
imaginación con las ciencias , el dibujo de las formas
geométricas con las matemáticas .Al final del texto ,
propone como reflexión que los sistemas educativos deberían
repensar sus políticas y las curricula , para iniciar el
proceso de formación desde la base de la existencia del ser
humano , propone que los docentes de esta área planifiquen
y desarrollen el currículo considerando las
características de los niños .
Howard Gardner(1994) , desarrolla una profunda
investigación sobre el valor de la educación artista y de
la relación de esta con el desarrollo humano. Realiza una
tesis a la que él considera “Una investigación empírica y en mi
propio sistema de valores” (p.81).
Esta investigación la denominó ARTS PROPEL, un
experimento realizado junto a otros colegas .Alude a la
enseñanza de las artes en el contexto escolar; este
concepto representa “la producción pura” y busca crear
situaciones ricas en las que los estudiantes puedan fácil
y naturalmente oscilar entre diferentes formas de
conocimiento artístico. Trabaja con estudiantes de
enseñanza media de música , escritura y artes visuales;
Gardner dice que la clave de ARTS PROPEL está en su nombre
ya que significa “Producción , Percepción y Reflexión” , y
49
dice que estos son los 3 elementos fundamentales para la
educación artística .Se ha diseñado para que los alumnos
puedan distinguir los rasgos de una obra de arte ,
reflexionar sobre el significado de las obras creadas por
artistas y por los mismos estudiantes .El currículo que
propone fomentar los 3 ítems, posee “los proyectos de
ámbito” , que son ejercicios que transmiten las prácticas
fundamentales a los estudiantes . Además , las carpetas
están pensadas para ser recuerdos de “obras en proceso” ,
el uso de los proyectos de ámbito como de las carpetas ,
han sido creados para identificar cuestiones que los
estudiantes y los educadores puedan reflexionar sobre
cuáles son los objetivos , aquellos que se cumplieron y
los esfuerzos que estuvieron mal enfocados .El autor
concluye:
Prefiero Considerar ARTS PROPEL como un esfuerzo contemporáneo para crear una educación en artes que abarque las formas de conocimiento importantes en las artes y lo haga de un modo que se adecue al conocimiento actual acerca del desarrollo y del aprendizaje humano. (P.86).
Por otro lado , Agra ,Balada ,Battle ,Berrocal ,Cabanellas,
Eslava, Hervas, Infantes, Macaya ,Masdeu , Mendieta ,De
pablo ,Palacios , Panades ,Ruiz de Velasco,(2007) .En la
introducción , López Rodríguez, F. expresa:“Coincidimos con
diferentes autores en que el arte es una forma de
50
conocimiento complementario a la formación integral de la
persona.”(pag.9).
Luego, en el 1° capitulo , “Situación y perspectiva de la educación
artística” , los autores expresan que el arte es expresión de
la propia identidad del individuo , una señal de que se
manifiesta su mundo interno , con sensaciones, emociones ,
pensamientos .A su vez , ven el arte como un territorio
común en que cada miembro perteneciente a un colectivo
comparte e identifica con vivencia y es de importancia
facilitar la experiencia estética a los niños, expresan:
Vemos la educación artística como un poderoso agente parala formaciónY el desarrollo de habilidades vinculadas a actitudes como:-Creatividad en la percepción, en la elaboración, en la comunicación.-Sensibilidad en la apreciación y diferenciación de cualidades.-Capacidad de progresar en el conocimiento de manera autónoma permanente.-Visión transversal o multidisciplinar.-Captación intuitiva de estructuras.-Adquisición de las claves para descifrar códigos.-Adquisición de criterio para valorar o emitir juicios críticos sobrelos mensajes.Además, en el caso concreto de la plástica, es propio de esta materia:- Desarrollo del pensamiento visual en la organización delaexpresión, através de cualidades y movimientos de las figuras yformas en el espacio.
51
- Incremento de la capacidad de percibir sensorialmente,a travésde la cual se adquiere una agudeza visual que favorece y refuerzaotro tipo de aprendizajes en el presente y para el futurode cadaindividuo. (Pag.16).
Además de las vinculaciones que el autor manifiesta,
aclara reconocer que en el sistema educativo general se
brindan pocas oportunidades de iniciar formación con
relación al arte. También caracterizan a una actividad de
las artes plásticas , “El Dibujo” .En cuanto a este ,
afirman que además de un medio de expresión , es un medio
de conocimiento y de comunicación , simboliza nuestra
relación con el medio , el entorno cultural .Además , este
puede cumplir una función socializadora , en su carácter
de sistema simbólico , por ejemplo , si al dibujar los
mismo personajes de los compañeros o los amigos , niños o
niñas se estarán creando vínculos.
El profesor, debe tener en cuenta el lenguaje
contemporáneo, educar artísticamente a los alumnos, se
convierte en un propósito fundamental , desarrollar la
comprensión del arte en un nivel intuitivo o autodidacta a
una comprensión más elaborada o instruida , facilitara la
posibilidad de iniciar recorridos personales e iniciar una
propia experiencia artística.
En el 2° capitulo ,Agra , J .explica , que en cuanto a los
“Modos de observar y hacer” , desarrollar la capacidad de
52
mirar detenidamente ,enseñar a usar los ojos del
pensamiento , (expresión de Paul Klee);constituyen la base
fundamental .En cuanto a la adquisición de la destreza
técnica , del conocimiento de las características del
material y la capacidad de manejarlo es el resultado de la
practica; es decir , el “hacer” no puede ser sustituido por
ninguna actividad .En cuanto a los “modos de hablar y
observar”;las relaciones que se establecen entre analizar ,
interpretar , valorar las cualidades estéticas , están
relacionadas con el desarrollo de la capacidad para ver ,
aprender y sentir el valor de los elementos visuales y las
relaciones que entre se establecen. Tanto en el trabajo de
los niños como el de los propios artistas. En cuanto a los
“modelos de conocer y hablar “, explica que se centra en
aprender a valorar la influencia de los contextos
históricos, sociales, culturales, sobre la obra de un
artista y su contribución .A través de esta área de
diálogo reflexivo y critico los niños aprenden a
desarrollar sus propios juicios y criterios sobre los
trabajos de arte, a situarlos en su contexto histórico-
cultural.
El tercer capítulo , se refiere al nacimiento del sentido
estético .Eslava ,C. explica que en cuanto a la búsqueda de
las actitudes estéticas ,en la búsqueda que esta
conlleva ,se da entre lo biológico y lo cultural .Lo
biológico , son los campos de actuación generados por
53
emociones estéticas , que se renuevan en una historia
personal y un ámbito emocional ,en lo cultural , se
considera el hecho estético como una construcción a partir
de la emergencia del pensamiento reflexivo que el niño
realiza , desde su cultura y sobre sí mismo, sobre sus
operaciones y acciones .Esta fusión estética , de la
cultura y la biología lleva a el niño a la emoción ,
resonancia ,asombro , percepción de lo singular, juego
metafórico , etc. .”Las emociones van definiendo el campo
desde el cual estamos construyendo la comprensión de la
realidad y por tanto el conocimiento” (pag.29).
En cuanto a la estética , la educación y la actitud
estética del educador , el autor explica que la
experiencia estética permite al educador trabajar desde
multiplicidad de campos emotivos que pueden impregnar los
ámbitos del conocimiento infantil .Entonces , al acceder a
un hecho cognitivo desde el ámbito de la emoción
estética , la realidad que comprendemos no es ni objetiva
ni subjetiva , es la construcción de una información a
partir de la emergencia del pensamiento reflexivo del
sujeto sobre si mismo.”Razón y placer se producen en la
experiencia estética de forma inseparable”(pag.32).Se
experimenta el placer , en las hipótesis , el sentido que
cada uno formula de si mismo .Se disfruta el momento en que
se deposita una huella plástica , cada gesto , obliga a una
toma de conciencia de que en el hecho intervienen las
54
propias leyes formales y lenguajes. En cuanto a la relación
social, el hecho estético, conforma un tipo de comunicación
social intersubjetiva; supone integrar múltiples
interpretaciones subjetivas, educar en la diversidad.
Esto, se logra actuando en la interacción entre
convenciones culturales, suscitando el dialogo del niño que
crea y el adulto espectador, permitiendo el dialogo entre
niños , en la comunicación de las propias experiencias.
Palacios Lourdes (2006) , en su artículo describe y expone
las principales posiciones que sustentan el arte en la
escuela , cita a Arheim (1993) , quien afirma que el arte
se ha degradado desde el pasado , el arte es desprestigiado
en nuestra sociedad , no valorado ni legitimado .Además ,
se ve como una actividad ornamental , por eso , por estos
valores e ideas predominantes en la sociedad actual , el
arte no haya su lugar ni razón de ser. Arnheim , concibe
las artes como fundamentales para proporcionar desarrollo
de las habilidades e imaginación , además demuestran que
la percepción es un hecho cognitivo .La la autora ,
tomando las ideas de Arnheim , considera al arte como
fundamental para aprender a apreciar particularidades ,
afinar la atención y agudizar la capacidad de distinguir
las cualidades especificas de los objetos y fenómenos de la
realidad .La autora , también cita a Gardner(1993) , de
quien le interesa indagar sobre el pensamiento
artístico , ya que considera que las artes , al igual que
55
las ciencias implican formas complejas de pensamiento.
También menciona a Goodman, Eisner(1994) , ambos
defensores del arte; y concluye diciendo que “el arte ha
mantenido una relación desigual con respecto de la ciencia .Le ha sido negado
su carácter intelectual reduciéndolo a un conocimiento por
imágenes.”(Pág.40).
Cultura visual, creatividad y
educación artística.
En el 6° capítulo del libro anteriormente citado ,
Agra ,Balada ,Battle ,Berrocal ,Cabanellas, Eslava,
Hervas ,Infantes, Macaya ,Masdeu, Mendieta ,De
pablo ,Palacios , Panades ,Ruiz de Velasco,(2007) ,
Palacios ,A. , explica sobre la influencia existente entre
las imágenes y la relación de ellas con los niños .Los
niños y niñas viven rodeados de imágenes , series de tv ,
películas , videojuegos , además del mundo de objetos
(muñecas , revistas , juguetes , libros , etc.).Todo esto,
genera un imaginario visual, que condiciona su forma de
relacionarse con los demás, de imaginar, comprender .Los
niños y las niñas están influenciados por los personajes de
superhéroes a la hora de jugar o dibujar.
56
La cultura visual en nuestra época, es un elemento
generador de significados y emociones. Son los padres y
educadores que existen de manera atónita a estas
relaciones entre los niños y este mundo simbólico.
Palacios, expresa que:
Todos sabemos que la imagen es una herramienta comunicativa básica en la infancia y que es un medio fundamental de conocimiento, al mismo tiempo que un mediode expresión y comunicación .En gran parte, la fascinación que ese universo de la cultura visual se basa en el inteligente uso que hacen los productores de imágenes de unas claves estéticas que resultan extremadamente atractivas para los niños que sintonizan con su fascinación por lo visual.”(pág. 52).
Los niños son también productores de imágenes, creando sus
propios universos visuales. Una de las características de
la cultura visual, es su carácter global , las mismas
series , o muñecos o video juegos que se utilizan en uh
país se usan en todos los demás lugares del mundo ,en esto
, se evidencia una “homogeneización y globalización del
imaginario visual .El capitulo presente , expresa que la
tarea prioritaria del docente de arte , es ampliar las
referencias visuales de los alumnos y alumnas .La escuela
debe cumplir esa función y recuperarse “como espacio de
descubrimiento de lo diferente y de aquello que puede
contribuir a educarnos en la complejidad frente a la
homogeneidad , en la actitud despierta frente al rumbo
monótono de la globalización estética”(Pág.55).
57
En lo que respecta a la cultura visual, no son solo los
comics y videojuegos, pueden ser obras, de pintores de
diferentes países o culturas que nos traen imágenes de
otros lugares, ilustraciones, libros, etc.; todas las
imágenes del mundo tienen cabida en un dibujo.
Encuadre metodológico y análisis dedatos
Objetivo general *Analizar la finalidad de las Artes plásticas en la escuelaprimaria y secundaria en el contexto postmoderno.
Objetivos específicos:
*Analizar la influencia de los medios masivos,
publicitarios, tecnológicos en las prácticas docentes y en
las aulas.
58
*Plantear la importancia de las Artes plásticas para el
conocimiento e inteligencia como un campo de
conocimiento autónomo.
*Identificar la relación entre las artes plásticas, con el
sistema simbólico, conocimiento, pensamiento e
inteligencia.
La investigación corresponde a un marco metodológico
descriptivo ya que se describen y caracterizan
conceptos como arte , pedagogía del arte , problemas del
mismo , arte y postmodernidad .Es una investigación
documental , ya que los datos son provenientes de
libros , trabajos de tesis , textos , páginas web. La
investigación, corresponde al paradigma interpretativo, de
carácter cualitativo. Se realizaran encuestas a profesores,
directores y actores educativos, y se interpretan estos
resultados.
El arte y las manifestaciones artísticas son
subjetivas .Lo artístico corresponde al ámbito filosófico,
donde las indagaciones, interpretaciones, son valoradas.
59
Conclusiones.
La educación artística en especial las denominadas “Artes
Plásticas”, deben preocuparse principalmente por el efecto
de ese proceso sobre el “individuo”, mientras que las
llamadas “Bellas Artes” se preocupan más por los productos
resultantes .Es una diferenciación que se debe aclarar ya
que se tiende a confundir la finalidad que tiene este tipo
de arte en la escuela, como se expresa en el Diseño
curricular de Educación secundaria 7°ESB(2006):
Quien no traiga consigo esa predisposición “natural” notendría posibilidades de comprender el mensaje del genio.Éste es un nodo en la relación entre artistas, obras ypúblico que plantea el romanticismo: la obra del genio nodebe ser comprendida sino admirada.(…)para hacer obras dearte hay que ser un genio lleva a que prime la auto-exclusión (“A mí no me salen esas cosas”, “yo de eso noentiendo nada”, etc.).
La idea del artista como genio creador fué puesta encuestión a principios del siglo XX, de la mano de lacrisis en la definición del arte que acarrean lasvanguardias.(…) Se plantearon otras concepciones sobre ellugar, función social y características individuales delartista, vinculadas con las nociones de interpretación ycomunicación..(Pág.88)
Todo instituto de enseñanza, escuela primaria o secundaria,
debe tratar de estimular a sus alumnos para que se
60
identifiquen con sus propias experiencias y debe animarlos
para que se desarrollen en la medida de lo posible los
conceptos que expresan sus sentimientos, sus emociones y su
propia sensibilidad estética. Solamente “a través de los
sentidos” puede tener lugar el aprendizaje. Esto quizá
parezca una cosa obvia; sin embargo, sus consecuencias
aparentemente no se tienen en cuenta en nuestro sistema
educativo. Es posible que la educación esté simplemente
reflejando los cambios que se producen en nuestra sociedad,
pero no pareciera que las prácticas desarrollen la
enseñanza del arte a través de los sentidos.
La enseñanza de este medio de expresión es imprescindible
en la formación de cada individuo, ya que si aprendemos a
expresarnos de una manera libre y creativa, en un futuro
estaremos seguros de nosotros mismos. Esto quiere decir;
que el arte, la forma libre de expresarnos, sin
inhibiciones, potencia nuestra autoestima, que es muy
importante. No sólo se le debe dar importancia en aprender
una serie de hechos de memoria, sino también a expresarnos
a través de una forma alternativa que es el arte.
El papel del docente es primordial, sobre todo debe
convertirse en un buen conductor, guía, mediador, auxiliar,
orientador del grupo, que enseña a aprender no a imponer,
obligar, gritar, sino más que nada debe de ser un educador
61
flexible, disponible al cambio y actuar conforme a las
necesidades e intereses de los niños y adolescentes.
Desde tiempos muy antiguos, el arte ha estado relacionado
con el ser humano, ya que es a través de este medio como
nos hemos podido comunicar y expresar en las diferentes
situaciones de nuestra vida, con la ayuda de la
arquitectura, la música, la danza, la escultura, la
pintura, el teatro, y en general de las diferentes artes,
quienes desde épocas muy remotas han enriquecido y aportado
grandes enseñanzas, dando como resultado el que sea visto
como un lenguaje universal .Es necesario tomar conciencia
de la verdadera función que tiene la educación artística,
reformular los planes de estudio, para que se le otorgue el
verdadero valor formativo que tiene como una asignatura
más, cambiar esa visión equivocada que tienen tanto padres
de familia, como maestros y la sociedad en general .Debemos
aclarar , que es inevitable “la crisis” que se encuentra
pasando la educación artística , principalmente las
llamadas “artes plásticas” y en el mismo diseño
curricular se propone “rever las practicas” , ya que esto
se debe a que los docentes y el profesorado , están
supeditados a enseñar igual como ellos han sido enseñados
y esto , genera una “prolongación” de la tradición moderna
que perdura en la actual postmoderna . Por ello, los
docentes de artes plásticas o visuales, no encuentran un
“espacio” concreto .Se tiende a enseñar desde las
62
planificaciones, pero la realidad, es que hay un “abismo”
entre el curriculum planificado y el curriculum que es
enseñado, como menciona López Bosch ,M. (2009). Con
respecto a ello, el diseño curricular de Educación
primaria de primer ciclo (2008) expresa:
Es un desafío, por lo tanto, repensar la disciplinatrascendiendo los límites de lo que tradicionalmente seha considerado arte y comenzar a incorporar en laescuela, el análisis de otros fenómenos visualesgenerados por ejemplo por los medios de comunicación ylas nuevas tecnologías. En este contexto es donde seproduce el diálogo con la imagen fotográfica, digital,virtual; los videojuegos, Internet, los dibujos en latelevisión; imágenes que plantean nuevas formas deexplorar, comprender, leer el mundo; como así también,nuevos modos de ver, conocer y representar. Acciones queinvitan a interactuar dinámicamente “en” y “con” lacultura imponiéndonos a los docentes el desafío deincorporar saberes “no escolarizados”. (pag.309)
De todos los autores e investigaciones que han sido
mencionados en la presente investigación, coinciden en la
importancia que tienen las artes plásticas para la
educación y también se encuentran en desacuerdo con la
concepción que este posee en nuestro sistema educativo .De
ello , también se expresa en el Diseño curricular(2006:pag
8)
La educación artística no es valorada por sí misma, sinopor lo que puede aportarle a las materias que gozan demayor consideración social. Este enfoque relativiza, poneen duda cualquier posibilidad de que el arte sea un campode conocimientos autónomo .Estos modelos han colocado al
63
arte en un lugar decorativo y prescindible dentro de loscurrícula y de los proyectos institucionales. De ahí laimportancia de revisarlos y elaborar una alternativasuperadora.
Lancaster, J. (2001),se muestra apático ante el lugar que
se le daba al curriculum de Arte en su época de
estudiante, un espacio de “relleno” . Arthur Efland(2002);
se sitúa en una preocupación en las actitudes de la
perspectiva histórica ; expresando que la forma en que se
enseñan las artes en la actualidad, ha venido condicionada
a las creencias y a los valores relacionados con el arte
de aquellos que promovieron la enseñanza en el pasado.
Si bien hemos visto que la evolución de la educación del
Arte ha ido cambiando y se ha ido institucionalizando e
independizando , nunca pasó a ser igualado a los demás
conocimientos ,por ello , se percibe , al igual que
Efland(2002) ,que esta especie de “costumbre escolar”, está
totalmente arraigada a las creencias pasadas .El arte ,
primero comenzó por considerarse algo estático , manual
sin importancia e inferior a los demás conocimientos.
La problemática de la enseñanza del arte , es también
planteada por de Efland y Sthur (2003),en el libro “La
Educación en el Arte postmoderno”; allí plantean que en la
actualidad hay conflictos en la enseñanza del Arte , que se
reflejan en los planes de estudio y con los profesores ya
64
que las implicancias postmodernas son un problema
curricular y que las practicas actuales son
contextualizadas dentro del marco de la modernidad..
Los términos planteados por Efland y Sthur(2003) ;denotan
que la enseñanza del arte viene ligada a una
inferioridad desde el pasado y a su vez se encuentra
inmersa en una crisis , una crisis ligada a la
contemporaneidad , donde las practicas del modernismo
siguen vigentes en el profesorado. Ricardo Huerta(2002) ,
también plantea que la enseñanza del Arte es fundamental
en la escuela , ya que genera un equilibrio emocional en
la mente del niño fundamental con su desarrollo , además ,
plantea la influencia de la postmodernidad en la enseñanza
y didáctica de este ..Afirma que con el asentamiento del
capitalismo , se ha generado una contaminación de imágenes
producidas por los medios visuales ,por lo tanto , para
hablar de arte y educación , debemos tenerlo en cuenta.
Además , expresa que la velocidad genera una desaparición
rápida , para dar paso a otra imagen .Frente a esto , los
profesionales que nos encontramos frente a las tareas
educativas del arte y la cultura visual , debemos revisar
a afondo los programas educativos , contenidos , métodos ,
y debemos reivindicar un lugar especifico de trabajo en
las instituciones , para que los alumnos puedan tener una
experiencia directa y podamos darles herramientas Tanto
Huerta(2002) ,Efland y Sthur(2003) plantean a una
65
enseñanza del Arte Postmoderna la cual se encuentra en
conflicto permanente. Donde proponen replantear y revisar a
fondo los programas educativos, los contenidos y métodos.
María Ocaso López Bosch (2009), se refiere a las Artes
plásticas, como un área fundamental para el sistema
educativo, pero también le atribuye críticas a los
profesores de Arte y a los diseños curriculares, por no
estar adaptados al nuevo cambio de milenio. Lo que la
autora propone en su libro, es generar un “cambio” para el
área de educativa educación artística ya que lo considera
necesario por el hiperdesarrollo del lenguaje visual en la
realidad cotidiana de los tiempos de hoy .Realiza críticas
a los profesores del área , ya que estos “repiten “ la
misma forma en que han sido ensañados , reproducen lo que
aprendieron como estudiantes . Además, hace hincapié a las
características de este siglo que han influido en el área,
porque considera que nos encontramos en la etapa del
“hiperlenguaje visual”. Desarrolla además, los términos
“mundo-imagen” y “mundo-consumo”; ya que hemos pasado en
estos últimos años, del desarrollo del lenguaje visual al
hiperdesarrollo visual. Menciona a la “pedagogía toxica” ,
ya que el profesor es mecánico , preocupado por cumplir su
planificación; con esto, hace una analogía de lo que
plantea Gimeno Sacristán en su obra “ La pedagogía por objetos ,
obsesión por la eficacia”(1997).El profesor mecánico , sólo conoce
el valor de los objetivos de la enseñanza .La autora ,
66
alude a la pedagogía tóxica , como un factor visible en la
enseñanza de las artes en la actualidad , y de esto agrega
que la pedagogía toxica, recomienda el uso de un tono
monótono, la ausencia de imágenes, la toma de apuntes lo
más parecido posible a lo que está contando el
profesor .Nada de trabajo en grupo, nada de debate critico.
A atender y a callar. (Pag.47).La idea, remite al concepto
de “curriculum oculto” através de un discurso implícito,
oculto. Su objetivo es perpetuar de forma implícita
conocimiento que no resultara correcto tratar de forma
explicitar.
Las investigaciones mencionadas en el capítulo n° 5 que
desarrollan la relación del arte con el conocimiento y la
inteligencia; poseen criterios en común. Granadino (2006) ,
en su estudio , expone que “el contenido artístico” , no
debe ser un complemento sino una parte esencial en la
educación de los ciudadanos, citando a Howard
Gardner(1994) , quien con su “enfoque de las inteligencias
múltiples” , destaca y resalta la capacidad artística como
un conocimiento igual a las otras inteligencias(lógica-
matematica,lingüística-verbal,musical-
auditiva,quinestesico-corpral-intrapersonal , naturalista).
Además , expresa que “El Dibujo” , además de un medio de
expresión , es un medio de “conocimiento y de comunicación”
, simboliza nuestra relación con el medio , el entorno
67
cultural .Pudiendo cumplir una función socializadora , en
su carácter de sistema simbólico , por ejemplo , si al
dibujar los mismo personajes de los compañeros o los
amigos , niños o niñas se estarán creando vínculos.
Gardner ,H.(1994) , antes citado por Granadino , realiza
una tesis y una profunda investigación , a la que considera
“una investigación empírica y en mi propio sistema de valores”(p.81) , la
que denominó ARTS PROPEL , un intento de curriculum que se
adecue al desarrollo del aprendizaje humano, y que expresa
que la clave está en su nombre con los 3 elementos
fundamentales:”producción , percepción y
reflexión”;proponiendo fomentar los 3 ítems. Con respecto a
estos ítems, se destacan en los diseños curriculares de la
provincia de buenos aires (2008); tanto de primaria como de
secundaria.
Promueven trabajar los ejes temáticos y los contenidos
desde la “producción, percepción y reflexión”, y de ello
se expresa que la percepción es un acto cognitivo que
permite la elaboración; la producción suele referirse al
desarrollo manual y técnico y la reflexión y la reflexión
y el análisis crítico, se expresan en los actos de
identificación, descripción y relación de las estructuras
visuales, el productor, reflexiona tanto en la idea como en
la composición.
68
Todos los Diseños curriculares que han sido citados en el
presente análisis, promueven Desarrollar estos modos de
conocimiento para lograr en los alumnos el alcance de
competencias interpretativas es una de las funciones
primordiales de la enseñanza de la plástica que se conjugan
en “un saber hacer” y “un saber comunicar” uniendo las
nociones de teoría y práctica en una praxis superadora que
permita modificar el entorno y a la vez se vea modificada
por este. Expresan, que la escuela debe garantizar a los
niños el acceso a esta forma de conocimiento, indispensable
para poder transitar críticamente el mundo que los rodea y
poder construir nuevos discursos arraigados en su tiempo y
espacio.
Se plantean cuatro ejes de abordaje que constituyen formas
de aproximarse al contenido y ayudan a tener presente que
de esta manera cada contenido de la disciplina artística
está relacionado con un elemento del lenguaje, con las
formas de producir (Producción), con la forma en que se
percibe y se interpreta (Recepción), y con el entorno en
que una manifestación estética circula (Contexto
histórico).y el análisis crítico; Indican que en forma
permanente deben tenerse en cuenta estas cuatro maneras de
problematizar un contenido para trabajarlo en clase.
69
El aporte de Gardner (1994), es fundamental para entender
la concepción del curriculum actual .Su tesis, es de gran
aporte y es importante para la práctica del curriculum.
Con respecto al “contexto socio histórico-cultural” , que se
propone en el diseño curricular , se visualiza como el
punto más fino y delicado en las
practicas docentes .Antes se habían expresado las
incertidumbres , desencuentros y una real crisis en la
enseñanza de las artes plásticas , expresada por
diferentes investigadores , artistas y escritores .El
contexto socio histórico cultural en el que nos encontramos
y se denomina contemporaneidad y postmodernidad , está
cargado de contradicciones , idas y vueltas con miradas
al pasado que tratan de insertase en el presente .En este
punto , debemos reforzar los criterios pedagógicos de las
artes plásticas; la era de la era de la imagen , la cultura
de lo visual , el mundo del consumo y del hiperdesarrollo
visual , sigue perdurando la tradición moderna, y la
crisis radica en que los profesores , enseñan como a ellos
les han enseñado , los diseños curiculares promueven los
“movimientos de vanguardia” , siendo que estos fueron
etapas del arte a comienzo del siglo XX.
Se visualiza una “pedagogía toxica” como plantea López
Bosch (2009) y se tiende a la enseñanza por objetivos, a
un curriculum oculto y nulo.
70
A su vez, existe la creencia de que el arte no es un
conocimiento intelectual, sino un lugar de ocio, un espacio
de relleno, un taller. Generando una dialéctica entre
esta creencia tradicional y las nuevas teorías que acercan
al arte con el conocimiento y la inteligencia.
A su vez, Teregi , expresa que hay que enseñar artes en
la escuela , su valor instrumental para el desarrollo de
las capacidades generales , aporte para el desarrollo de
la. Además, expresa que nuestra tradición escolar es
predominante racionalista, y que se requiere un esfuerzo
importante para escapar de esta tradición. Ya que hay
contribuciones a la experiencia y al conocimiento humano
que solo el arte puede ofrecer. En las escuela
elitistas , las llamadas de excelencia , el arte no está
ausente , si es un lujo , un lujo de la escuela elitista ,
que esta reserva para sí .Es parte de su curriculum , y
funciona en estas escuelas como contenido
diferenciador .Este valor de diferenciación , es una señal
de distinción a la que debemos tomar posición , siendo las
artes un sector valorable .Enunciando que el arte ,
constituye una dimensión vital de la experiencia humana.
Spravkin, expresa que en la vida escolar , no todos los
lenguajes reciben el mismo rango de atención en los
productos de enseñanza aprendizaje y predomina el
desarrollo de las habilidades numéricas y verbales. Estas
jerarquizaciones, ponen de manifiesto supuestos
71
socialmente vigentes, sustentados y reforzados por la
educación formal .Tanto Teregi como Spravkin , coinciden ,
al igual que los autores anteriormente citados , sobre el
lugar de inferioridad que se le da a las artes plásticas
en la educación.
Por otro lado , los autores como Agra, Balada , Battle ,
Berrocl , Caballenas ,Eslava , Hervas, Infantes , Macaya ,
Masdeu , Mendieta , De Pablo , Palacios , Panades , Ruiz de
Velazco (2007) , en “la educación artística en la escuela” , vinculan
la educación artística como un poderoso agente para la
formación y el desarrollo de habilidades vinculadas a
varias actitudes , como creatividad , comunicación ,
sensibilidad de apreciación , adquisición de claves para
descifrar códigos , desarrollo del pensamiento visual ,
incremento de la capacidad de percibir , etc. .Expresan que
el arte es una forma de conocimiento complementario a la
formación integral de la persona, los autores en el tercer
capitulo , aluden al hecho estético y la educación ,
afirmando en cuanto a la relación social, que el hecho
estético, conforma un tipo de comunicación social
intersubjetiva; supone integrar múltiples interpretaciones
subjetivas, educar en la diversidad. Se logra actuando en
la interacción entre convenciones culturales, suscitando el
dialogo del niño que crea y el adulto espectador,
permitiendo el dialogo entre niños, en la comunicación de
72
las propias experiencias. El 6° capitulo que alude a la
cultura visual y la educación el autor expresa que Todo
esto, genera un imaginario visual, que condiciona la forma
de relacionarse con los demás, de imaginar, comprender; se
define la imagen como una herramienta comunicativa básica
en la infancia , un medio fundamental de conocimiento, al
mismo tiempo que un medio de expresión y comunicación.
Palacios Lourdes (2006), cita a Arheim(1993) , quien
afirma la degradación y desprestigio del arte en nuestra
sociedad. No es valorado y no es legitimado, ya que lo
considera fundamental para desarrollar las habilidades de
la imaginación y conocimiento. También menciona Gardner,
Eisner(1994) , ambos defensores del arte en la educación;
la autora finaliza afirmando que el arte ha tenido una
relación desigual con respecto de la ciencia y se le ha
negado su conocimiento intelectual.
Para finalizar ,del presente análisis se entiende que la
enseñanza del arte , tiene una finalidad útil en la
educación , es fundamental dentro de ella , no es un
espacio inferior a los otros y no es ocio , sino que este
saber supera a los otros , por estimular la percepción ,
sensibilidad , aumentar la creatividad , favorecer el
desarrollo y la inteligencia. Se destaca la importancia de
las artes plásticas en la escuela primaria y secundaria
como un conocimiento autónomo; como también la crisis que
73
este saber se encuentra atravesando en en la era
postmoderna.
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