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Guitarra fundamental – [email protected] 1

Guitarra Fundamental I

Método de Guitarra

Adilson Jordão



Introdução

O Real objetivo deste método é dar ao aluno uma boa base sólida de como iniciar seus estudos com mais qualidade e perfeição tendo uma boa idéia de como tocar vários estilos deste o reggae até o rock, desenvolvendo uma boa técnica com postura, ter noção de harmonia e improvisação, enfim ele trará tudo àquilo que um iniciante e intermediário precisam.



Postura e digitação Veja bem, é muito importante manter uma postura correta na hora de se tocar qualquer instrumento, pois ela lhe ajudara a ter uma técnica mais precisa e a tirar um som mais limpo, apesar da postura da mão direita (mão da palheta) ser pessoal, estarei lhe falando de como eu utilizo a palheta. Ela é segurada com os dedos polegar e indicador (Foto 01). Depois eu apoio no corpo do instrumento os dedos restantes isso vai lhe dar um equilíbrio maior. Ao contrario do que os guitarristas pensam que tem que segurar firme a palheta, é melhor deixar ela um pouco móvel em sua mão isso lhe Dara um pouco de mobilidade e proporciona a angulação necessária para uma palhetada mais precisa e suave. Se possível procure fazer o movimento da palheta com o pulso e não com os dedos. Agora a mão esquerda (mão da escala), procure digitar as notas com as pontas do dedo próximo ao traste da frente (foto 02). Isso ajuda sua digitação, permitindo que consiga tocar sem utilizar muita força na ponta dos dedos. Deixe sempre o polegar atrás do braço do instrumento (Foto 03).

Metrônomo Alguns guitarristas parecem fugir do metrônomo e do estudo da técnica com o click em seu ouvido, Acredito que uma das melhores maneiras de se aprimorar sua técnica é com o metrônomo e também é ele que vai te mostrar o quanto você esta progredindo, você já tocou com um baterista sem ritmo sem noção de tempo terrível não é. Qualquer exercício que você for fazer procure fazer bem devagar com o metrônomo a 70 ou 80 BPM, troque as divisões rítmicas semínima, colcheia e depois semicolcheia etc. faça dez vezes direto sem para esse é um teste de resistência para só então aumentar seu click. Qual palheta usar? Dois fatores são muito importantes na escolha da sua palheta: Formato e espessura. A palheta tem que estar sempre confortável em sua mão e relaxante procure experimentar diversos tipos de palheta de diferentes espessura e formato até que você ache a sua favorita para seu som. Palhetada



Notas: Antes de receber os nomes atuais (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si), os sons musicais eram chamados pelas setes primeira letras do alfabeto. Este costume é usado em alguns paises (Ex. Estados Unidos), hoje, nós usamos somente para o cifrado.

Cifras: É a maneira como representamos graficamente os acordes, as cifras são representadas por letras, números e sinais, tornando assim a leitura mais fácil e dinâmica. Veja a seguir como substituímos as notas pelas letras:

Notas Lá Si Dó Ré Mi Fá Sol Cifras A B C D E F G

Para denominarmos o acorde como maior, somente a letra maiúscula é suficiente. Por outro lado, se precisarmos

representar um acorde menor, basta acrescentar a letra m minúscula ao lado da cifra do acorde. Exemplo:

C = Dó maior Cm = Dó menor Existe uma série de outros sinais com funções especificas que mudam a estrutura e a sonoridade dos acordes. Para obtermos um resultado prático mais rápido no que diz respeito a tirar um som do instrumento, isso é um assunto que veremos mais adiante. Todos os exemplos terão um apoio teórico e trabalharemos a parte de memorização e execução dos Acordes. Para a execução dos acordes pressionaremos cada nota indicada na cifra com a ponta dos dedos da mão esquerda, pois desta forma não se esbarra nas outras cordas, interferindo assim no resultado do som. O dedo polegar tem uma função importante que é dar total apoio e força necessária para pressionar os dedos contra as cordas ao longo do braço do instrumento. A principio tem dois fatores responsáveis para um bom resultado sonoro dos acordes. O primeiro é bom posicionamento das pontas dos dedos. E o segundo é pressionar os dedos contra as cordas do instrumento. É muito importante que se memorize um grupo razoável de acordes, além de executar bem alguns ritmos (batidas) e dedilhados ou palhetadas em alguns estilos que futuramente iremos conhecer como o Rock, Reggae, Balada, Funk ou qualquer outro que te agradar mais.

Acordes

Acorde: É uma combinação de notas tocadas simultaneamente. Um acorde pode ter desde uma estrutura simples de duas notas (Powerchords), até três notas (tríades), quatro (tétrades) e tétrades com notas acrescentadas.



Grupo de acordes maiores

C D E F

(Dó Maior) (Ré Maior) (Mi Maior) (Fá Maior)

G A B

(Sol Maior) (La Maior) (Si Maior)

Obs.: As bolinhas pretas indicam o baixo do acorde (a principal nota) que dá nome ao acorde, também conhecida como tônica ou fundamental. O acorde deverá ser tocado a partir dessa nota.

Exercício de Aplicação: Acordes Maiores

- Toque as progressões abaixo: 1 – | G | D | C | C | - 2 vezes 2 – | G | D | C | D | - 2 vezes 3 – | G | C | D | C | - 2 vezes 4 – | C | G | C | G | - 2 vezes 5 – | C | F | C | F | - 2 vezes 6 – | C | F | G | F | - 2 vezes 7 – | D | A | G | G | - 2 vezes 8 – | D | A | G | A | - 2 vezes 9 – | A | E | A | D | - 2 vezes 10 – | E | B | A | B | - 2 vezes



Grupo de acordes menores

Cm Dm Em Fm

(Dó menor) (Ré menor) (Mi menor) (Fá menor)

Gm Am Bm

(Sol menor) (Lá menor) (Si menor)

Obs.: As bolinhas pretas indicam o baixo do acorde (a principal nota) que dá nome ao acorde, também conhecida como tônica ou fundamental. O acorde deverá ser tocado a partir dessa nota.

Exercício de Aplicação: Acordes menores

- Toque as progressões abaixo: 1 – | Am | Dm | Am | Dm | - 2 vezes 2 – | Am | Bm | Am | Bm | - 2 vezes 3 – | Am | Bm | Em | Bm | - 2 vezes 4 – | Cm | Gm | Cm | Gm | - 2 vezes 5 – | Cm | Fm | Cm | Fm | - 2 vezes 6 – | Cm | Fm | Cm | Gm | - 2 vezes 7 – | Em | Am | Dm | Am | - 2 vezes



Exercício de Aplicação: Acordes Maiores e menores

- Toque as progressões abaixo: 1 – | G | D | Am | C | - 2 vezes 2 – | G | D | Em | C | - 2 vezes 3 – | C | G | Am | F | - 2 vezes 4 – | C | Am | C | G | - 2 vezes 5 – | Em | C | G | D | - 2 vezes 6 – | Bm | G | D | A | - 2 vezes 7 – | D | A | Em | G | - 2 vezes



Sustenidos e Bemóis Os sustenidos e bemóis são sinais de alteração que colocamos ao lado da nota que desejamos acidentar. O sustenido (#) eleva meio tom da nota (uma casa para frente). Quando acrescentamos os sustenidos a sete notas naturais temos: Dó Dó# Ré Ré# Mi Fá Fá# Sol Sol# Lá Lá# Si Dó Exemplo quando encontramos um sinal de sustenido (#) ao lado da nota C fica C# elevamos a altura da nota em meio tom. O bemol (b) quando colocado ao lado de uma nota abaixa meio tom (uma casa para trás). Quando acrescentamos os bemóis na ordem inversa teremos: Dó Si Sib Lá Láb Sol Solb Fá Mi Mib Ré Réb Dó O bemol (b) por sua vez ao contrario do sustenido, encontramos D fica Db abaixa em meio tom a altura da nota. Obs.: existem duas notas que não tem sustenidos que é o Mi e o Si, e existem duas notas que não tem bemol que é o Fá e o Dó.

Enarmonia Se repararmos bem percebe que o Dó# é igual ao Réb, isso se chama Enarmônia, é quando damos nomes diferentes a notas que produzem o mesmo som.

Grupo de acordes sustenidos Então se já conhecemos os acordes maiores e menores e já sabemos o efeito que o sustenido e o bemol da à nota, é só colocarmos em prática, aumentando meio tom para sustenido ou abaixando meio tom para bemol. Para conseguirmos encontrar esses acordes é muito simples, porém para termos um bom resultado é muito importante que tenha memorizado os seguintes passos: - Acordes naturais - Localização do Baixo dos acordes - Nome das cordas do violão ou guitarra - Função do Sustenido (#) e Bemol (b) - Notas do Sistema Musical - Escala Cromática Abaixo temos o acorde de Fá maior. Preste atenção onde está o baixo e em qual corda ele se localiza. F

(Fa maior)

O baixo se localiza na 6ª corda (Mi) e está na primeira casa. Portanto na 6ª corda e primeira casa temos a nota Fá. Se quisermos fazer o acorde de F# é muito simples! Vamos às notas do Sistema Musical: C C# D D# E F F# G G# A A# B C



Repare que depois da nota F temos a nota F# que se localiza meio tom acima. No braço do instrumento a nota F# se localiza na segunda casa! Portanto você montará o acorde de Fá e andar meio tom acima, ou seja, andar uma casa. Veja o acorde de F# no exemplo abaixo:

F#

(Fá sustenido maior)

O formato ou desenho do acorde continuou o mesmo! A única coisa que fizemos foi achar o acorde de F e seu respectivo baixo como referência. Feito isso andamos meio tom acima, pois queríamos o acorde de F#. Por isso é muito importante memorizar os acorde naturais, saber onde está o baixo e ter as notas do Sistema Musical na cabeça!

Este mesmo processo é feito para encontrar qualquer tipo de acorde com acidente! Sempre que for encontrar um acorde com acidente é muito importante que você saiba fazer o acorde natural que o corresponde. Por exemplo, para achar o F# tivemos que encontrar o F natural, se quiser achar o C#, temos que encontrar o C natural, se for o A#, temos que encontrar o A natural, se for o Gb temos que encontrar o G natural, se for o Bb temos que encontrar o B natural e assim por diante. Vamos á outro exemplo. Dessa vez vamos encontrar o acorde de A# maior.

A

(Lá maior)

Como referência pegamos o acorde de Lá maior. O baixo do acorde se localiza na 5ª corda, portanto é a nota A. Para fazermos o acorde de A# é muito simples, ande com o mesmo desenho meio tom acima e faça uma pestana na casa 1. Vamos às notas do Sistema Musical:

C C# D D# E F F# G G# A A# B C



Depois da nota A temos o A#, por isso andamos meio tom. No exemplo abaixo temos o acorde de A# maior:

A#

(Lá sustenido maior)

O formato ou desenho do acorde continuou o mesmo! A única coisa que fizemos foi achar o acorde de A e seu respectivo baixo como referência. Feito isso andamos meio tom acima, pois queríamos o acorde de A#. Com acordes que tem como acidente o Bemol (b) o procedimento é o mesmo! A única diferença é que com o sustenido andamos meio tom acima, pois sua função é aumentar a nota em meio tom. Já com o bemol vamos fazer o contrário, diminuir meio tom, ou seja, voltar uma casa.



Noção Básica de Ritmos

A idéia não é ensinar partitura é só uma noção para que você consiga aproveitar o Maximo do método, aqui vou dar uma explicação bem básica sobre noção de duração de tempo em compassos de quatro por quatro, dois por quatro e três por quatro. Vamos lá. Pulsação: é o movimento sobre o qual a musica se organiza. Sabemos que toda musica tem uma pulsação um tempo, pois é para achar essas pulsações não precisa necessariamente ser musico normalmente as pessoas quando ouve musica, bate o pé balança a cabeça justamente nessas pulsações. A essas pulsações damos o nome de tempo. Para que você entenda normalmente batemos à mão em um tempo longo ou curto, ou seja, mais rápido ou mais lento, nesse espaço entre uma batida e outra temos os tempos, ou seja, a unidade de tempo. Dentro desse tempo podemos fazer diversos ritmos com as figuras rítmicas. Compasso: é a organização desses tempos (pulsações) dentro da musica.

Bem a questão é a seguinte, quanto você ouvi uma musica e acha essas pulsações, normalmente contamos assim: (Um Dois Três Quatro e novamente contamos de novo Um Dois Três Quatro e repetitivamente), ou seja, essa musica esta no compasso de quatro por quatro. Abaixo segue um exemplo de compasso escrito na pauta.

Dentro de cada espaço entre essas barras temos quatro tempos. Se acharmos as pulsações de uma musica e essas pulsações estiverem em pequenos grupos de três, é porque o compasso da musica esta em três por quatro, e dentro de cada compasso da pauta temos três tempos. Formula de compasso: Indica quantos tempos temos dentro de cada compasso na pauta. Dois por quatro quer dizer que temos dois tempos por compasso.

Três por quatro quer dizer que temos três tempos por compasso.

Quatro por quatro quer dizer que temos quatro tempos por compasso.

Um exemplo de musica que esta em quatro por quatro é Love Thing de Joe Satriani, um exemplo de musica que esta em dois por quatro é Que Pena de Jorge Ben.



Figuras Rítmicas: são as figuras que vem preenchendo os tempos dos compassos conforme o ritmo. Abaixo segue uma tabela com as figuras e sua duração de tempo dentro dos compassos de quatro por quatro, dois por quatro e três por quatro.

Obs. Vale à pena lembrar que esse estudo é só um estudo artificial de teoria. E essas explicações são somente sobre esses compassos de 4 por 4, 3 por 4 e 2 por 4. Sendo que em outros compassos esses valores podem vir a mudar.



Na prática

Alguns dos maiores obstáculos, que um músico iniciante pode encontrar é conseguir tirar o som da guitarra. Fazer ritmos, levadas, trocar de nota no tempo correto e também ter agilidade para mudar de acorde. Estes exercícios vão te ajudar a ter uma noção de ritmo e te dar agilidade para mudar de acorde com precisão.

OBS: as figuras abaixo das cifras são para a leitura somente do ritmo.

Exercício 1

01 Fazer em uma batida por tempo, sempre com a palhetada para baixo.

02 fazer também em uma batida por tempo.

03 Fazer também em uma batida por tempo, porem uma palhetada para baixo e outra para cima.

04 Procurem fazer esses exercícios em varias tonalidades.

05 Agora vamos acrescentar colcheias no quarto tempo.

06 Agora vamos acrescentar colcheias no quarto e no segundo tempo.



07 Agora vamos acrescentar colcheias em todos os tempos dos compassos.

08 Neste exercício vamos fazer variações.

09 Reparem que tem uma pausa de colcheia no terceiro tempo.

10 Neste exercício existe uma ligadura de duração entre o segundo tempo e o terceiro tempo, basicamente é como o anterior só que ao invés de pausar você vai deixar o som da batida do segundo tempo soar até a colcheia do terceiro tempo.

Acordes Invertidos Todo acorde é montado pela T, 3 e 5 da escala do acorde. Sempre quando fazemos um acorde a Tonica é a nota mais grave do acorde, ou seja, o baixo. Exemplo no acorde de Ré maior as notas são Ré FA# e La, ou seja, T, 3 e 5 No acorde invertido isso muda, quando aparece D/F# isso quer dizer Ré com baixo em Fa#, agora já não é mais o ré a nota mais grave do acorde mais sim o Fa#.



Ritmos e levadas

Agora vamos conhecer alguns ritmos e seus respectivos nomes, é importante ressaltar que precisamos aprender a tocar vários ritmos mesmos aqueles que não gostamos muito. Procure ouvir músicas do mesmo gênero daquele que estamos estudando. Para facilitar nossos estudos vamos trabalhar em cima de musicas que já conhecemos. A idéia é que você tenha uma noção de ritmos e já comece a tocar suas musicas.

Reggae È também um dos ritmos mais fáceis de ser executado, quando você estiver tocando reggae procure priorizar as

notas mais agudas do acorde. O mais interessante é que com a mesma levada de reggae às vezes um pouco mais rápida você pode tocar um Axé music e outros estilos parecidos. Se você quiser pode trocar as pausas dos ritmos por ghost note.

A) Exemplo 01 (Faixa 01).

B) Exemplo 02 (Faixa 02).

C) Musica “Pensamento – Cidade Negra” (Faixa 03).

D) Musica “Um Anjo Do Céu – Maskavo” (Faixa 04).

Ska O Ska é um ritmo bem parecido com o reggae porem com uma pulsação bem mais rápida.

A) Exemplo 01 “Comece bem devagar com o metrônomo e vá aumentando aos poucos”. (Faixa 05).

B) Musica “Sonífera Ilha – Titãs” (Faixa 06).



Country Este é um exemplo simples de como tocar um country.


B) Musica “Dixieland Delight – Alabama” (Faixa 08).

Balada É um ritmo muito comum e também de fácil execução. A) Exemplo 01 (Faixa 09).

B) Musica “Have You Ever Seen The Rain – CCR” (Faixa 10).

C) Musica “Mr. Jones – Counting Crows” (Faixa 11).

Am F Dm G



D) Musica “Do seu Lado – Jota Quest” (Faixa 12).

Base Funk Este exercício é bem interessante, pois vamos desenvolver técnicas usadas em quase todos os estilos como Reggae, Funk e Rock etc. Obs.: Para fazer essas rítmicas use o acorde de E7(9#), outra opção de acorde seria Em7. 01 Palhetada alternada simples com ghost note.

02 Palhetada alternada com as notas soando.

03 Palhetada alternada misturando notas simples e morta.

04 Palhetada alternada misturando notas mortas e notas simples com palhetada Down.



05 Palhetada alternada misturando notas mortas e notas simples com palhetada Up.

06 Exemplo de Funk 1.

07 Exemplo de Funk 2.

Funk O Funk geralmente é relacionado às bases swingadas.


B) Exemplo 02 (Faixa 14).

C) Musica “Another Brick in the Wall – Pink Floyd” (Faixa 15). Você pode estar pensando o que esta musica do Pink Floyd esta fazendo aqui, é lógico que ela não é um Funk

mais tem um swing bem legal, procure fazer original depois vai aumentando as batidas você vai ver que essa musica pode dar uma boa levada de funk.



D) Musica “Olhos coloridos Funk como Le gusta” (Faixa 16).

Tablatura

É um tipo de escrita musical onde identificamos as notas por meio de números colocados em linhas horizontais que fazem o papel das cordas do instrumento, como mostra o exemplo abaixo: Aparentemente é muito simples a leitura da tablatura e pode ser acrescentado a ela símbolo normalmente encontrado na guitarra, como � owe, slide, hammer e pull-off. Normalmente é encontrada junto à tablatura a sua respectiva partitura. Por este motivo é muito importante nos dedicarmos também ao estudo da partitura. Nota: A primeira corda de baixo da tablatura é a primeira corda de cima da guitarra o famoso mizão. Exemplo



Técnica para mão direita Dedilhados

Nesses exercícios vou dar exemplos de musicas tocadas com o dedilhado na palheta. Eu sempre costumo dizer que existem dois tipos de dedilhados, os dedilhados direcionais que são aqueles que se você não fizer aquilo que a musica pede não vai ficar legal alguma coisa vai faltar, como na musica Rebirth do Angra, Hotel Califórnia do Eagles, Tears in Heaven de Eric Clapton e Mama coming Home do Ozzy, muitas vezes esses dedilhados são feitos com uma melodia da própria musica. E os dedilhados não direcionais são aqueles que você pode dedilhar a vontade, ou seja, arpejar com as notas do acorde dentro da musica, como a musica, Wonderful Tonight de Eric Clapton, I Remember You do Skid Row. Procure Fazer estes exercícios abaixo sempre bem devagar e com o metrônomo, procure também fazer em outras tonalidades. Uma coisa importante nos dedilhados é que a primeira nota a ser tocada geralmente é a Tonica do acorde.

Exercícios

1. Exemplo.

2. Exemplo.

3. Exemplo.

4. Exemplo.



5. Exemplo.

6. Exemplo.

Direcionais e Não Direcionais Agora vou dar alguns exemplos de algumas musicas que usam dedilhados tanto direcionais como não direcionais.

Não direcionais Sugestão de dedilhado, mas você pode fazer outros.

01 “Wonderful Tonight – (Eric Clapton)” (Faixa 17).



Direcionais Veja que esses dedilhados é algo que marcou a musica. Se você não tocar o que é, realmente fica estranho.

02 “Tears of the Dragon (Bruce Dickinson)” (Faixa 18).

03 “Wasting Love (Iron Maiden)” Nesta musica procure você mesmo acertar a direção da palhetada naturalmente, Lembrando sempre de economizar a direção da palhetada. (Faixa 19).

04 “Don’t Cry (Guns n’ Roses)” Siga o mesmo exemplo do exercício anterior sempre economizando palhetadas. (Faixa 20).

05 “Mama coming Home (Ozzy)” (Faixa 21).



Levadas de Rock “Bases e Riffs” Bases

Power Chords Esse é o nome do acorde mais usado em rock, não quero me enfiar em teoria, a idéia aqui é dar uma noção de onde vem o � Power chords, Todo acorde é um conjunto de notas tocadas simultaneamente essas notas especificamente são a T, 3 e 5 da escala , O � Power chords é formado somente pela Tonica e quinta, o Power Chord torna sua execução indiferente para acordes maiores e menores, usando as cordas graves da guitarra, por esse motivo o nome � Power chords, ou seja acorde forte “poder”. Você também se preferi pode montar o acorde com a Tonica dobrada T,5 e T. EX: Power chords com a Tonica dobrada Power chords sem a Tonica dobrada

Exercício de Aplicação: Power Chords

Toque as progressões abaixo usando os “Power Chords”:

1 – | C | G | Am7 | F |- 2 vezes

2 – | Bm7 | C7+ | Am7 | Bm7 | - 2 vezes

3 – | G | C | Em | C | - 2 vezes

4 – | Em7 | D | C | D | - 2 vezes

5 – | C | F7+ | G | F7+ | - 2 vezes

6 – | A7+ | D7+ | E | D7+ | - 2 vezes

7 – | Bm7 | G | D | A | - 2 vezes

8 – | F | C | Dm | Bb | - 2 vezes



As Bases de Rock normalmente são feitas com os famosos � Power chords usando uma técnica chamada de Palm-Mute que deve ser feito com a palma sobre a ponte da guitarra abafando as cordas de uma maneira leve.

01. “Your Love – The Outfield” (Faixa 22). Obs: Abra o palm-mute no sinal de dinâmica (>).

02. “Hard Metal – Klaus Spencer” (Um exemplo bem simples de rock um pouco mais pesado, neste exemplo só tem a introdução, mas procure tirar a musica inteira). (Faixa 23).

03. “Back in Black – AC/DC” (Esse é um exemplo de Rock n Roll repare que a distorção já não é tão pesada assim e não usa palm – mute). (Faixa 24).



04. “Cocaine – Eric Clapton” (Faixa 25).

Riffs São pequenas partes que se repetem varias vezes na musica como um peque no solo.

01.“Two Minutes T o Midnight – Iron Maiden” (Faixa 26).

02.“You Give Love a Bad Name – Bon Jovi” (Faixa 27).

03.“Paranoid – Black Sabatt” (Faixa 28).



Conhecendo melhor o braço da guitarra

Para facilitar nossos estudos, vamos localizar as notas no braço do instrumento. A guitarra: É um instrumento de seis cordas cujos nomes dessas cordas são:

Obs. De baixo para cima. (Mi, Si, Sol, Ré, Lá, Mi).

Exercícios

Localize cada nota no braço da guitarra primeiro na pedagogia e depois passa para o braço do instrumento, é importante que o aluno conheça cada nota no braço da guitarra para que ele possa entender o que esta fazendo que nota esta tocando, e futuramente se desligar dos famosos desenhos, e pensar somente na musica.



Centro tonal Estudando as Escalas diatônicas e suas estruturas

Essas escalas recebem esse nome pelo fato de que na sua estrutura encontram-se dois tipos de intervalos: Semitom

(meio-tom) e o tom inteiro (Tom). É exatamente essa combinação de tom e semitom que determina a modalidade e também sua sonoridade. Existem dois tipos de tonalidade a maior e a menor mais para essas tonalidades encontraremos quatro tipos de escalas diatônicas, a Escala maior natural, Escala menor natural, Escala menor Harmônica e a Escala Menor Melódica.

Escala diatônica maior natural

Definição de Escalas é uma seqüência de notas formadas por intervalos de tons e semitons.

A partir da escala cromática, que é formada por uma seqüência de semitons começando de Dó até Dó, temos, tocando apenas as notas naturais, a escala de dó maior formada: Exemplo:

Do Do# Ré Re# Mi Fá Fá# Sol Sol# Lá Lá# Si Do

Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó

As escalas são numeradas por graus tendo sempre a primeira nota como I grau ou como Tonica a segunda nota como II grau, sempre usando números romanos. A escala maior é formada pelos seguintes intervalos:

I II III IV V VI VII VIII Tom Tom Semitom Tom Tom Tom Semitom

Assim, para formamos qualquer outra escala maior, basta colocar as notas desejadas dentro de uma oitava, e aplicar em seguida os acidentes musicais (sustenidos ou bemóis) para “adequar” cada escala maior a esta estrutura. Exemplo: Escala de Ré maior:

Ré Mi Fá# Sol Lá Si Dó# Ré

Repare que foi preciso utilizar dois acidentes (#) para adequar a escala de Ré maior a estrutura necessária para se

formar a escala maior.

Outro exemplo: Escala de Fá maior:

Fá Sol Lá Sib Dó Ré Mi Fá

Aqui, há a inclusão de um bemol para fazer valer o intervalo de um semitom necessário entre os 3º grau e o 4º grau. OBS: É importante saber que as escalas maiores são classificadas da seguinte forma. (escala maior em sustenido, escala maior em bemol).

Na prática



Escala Vertical

Divida o braço da guitarra em 5 regiões pensando na Tonica Dó, então teremos a primeira região com o Dó na corda Lá 3ª casa usando o dedo 2 desça a escala nessa região usando todas as notas disponíveis tanto mais aguda como mais grave. Na 2 região temos o Dó na 6ª corda “Mi” casa 8 com o dedo 4, a 3ª região usa o mesmo Dó na corda Mi casa 8 só que dessa vez tocando com o dedo 2, a 4ª região esta com o Dó na 3ª corda “Ré” casa 10, dedo 2 e por último a 5ª região esta com o Dó na corda Lá novamente porem na mesma Tonica só que uma oitava acima 15ª casa tocando com o dedo 4. Desce sempre usando a mesma região se possível quando usar o dedo 3 use o na casa 14 isso usando a 5ª região com a Tonica Dó quando usar o dedo 2 use o na casa 13 e assim por diante sempre fazendo a escala na ordem correta “Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó”. Faça esse exercício nos doze tons possíveis. Observe quando você for fazer este exercício em outra tonalidade as regiões vão ser diferentes em relação à de Do maior, exemplo em sol maior a primeira região esta com o Sol na 6ª corda 3ª casa com o dedo 2. Ex: Escala de Dó maior digitado na 1ª região.

Escala de Dó maior digitado na 2ª região.






Resumo das escalas exemplo em Sol maior nas 5 Regiões

1ª Região 2ª Região 3ªRegião

4ª Região 5ª Região

Obs: Como exercício suba e dessa cada escala varias vezes com o metrônomo bem lento e vá aumentando aos poucos, faça esse exercício em semicolcheia e varias vezes.



Escala maior 3 notas por corda. É muito simples de fazer, vamos fazer usando a tonalidade de Sol maior na 6ª corda da guitarra, então basta colocarmos o dedo 1 na nota sol da guitarra na 6ª corda e subir a escala utilizando sempre 3 notas por corda, observe que na corda Mi vamos digitar as seguintes notas, Sol La e Si, na corda La vamos digitar as notas Dó Re e Mi, na corda ré vamos digitar as notas Fa# Sol La e assim por diante sempre 3 notas por corda.

Resumo das escalas exemplo em Sol maior em 3 notas por corda 1-Modelo começando na nota Sol. 2-Modelo começando na nota La.

3-Modelo começando na nota Si. 4-Modelo começando na nota Dó.

5-Modelo começando na nota Ré. 6-Modelo começando na nota Mi.

7-Modelo começando na nota Fa#.



Campo Harmônico maior Campo Harmônico é o grupo de acordes onde respeitam uma tonalidade uma seqüência correta maior ou menor, Existe quatro tipos de campo harmônico: Maior, Menor, Menor Melódico e Menor Harmônico, sendo que na maioria dos casos é usado para compor a harmonia de uma música. A harmonia de uma musica tem relação direta com a melodia e é por isso que tem uma forma mais agradável aos ouvidos, isso também é conhecido como Centro Tonal. O campo harmônico é montado de acordo com a escala que esteja usando.

Veja bem se pensarmos na escala de Dó Maior natural temos as seguintes notas: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si

Cada grau da escala de Dó maior pode se torna uma Tonica gerando assim novos intervalos para um novo acorde.

Não quero me prender a teoria apesar de ser muito necessário o estudo dos campos harmônico mais aprofundado. Veja abaixo o acorde de cada grau da escala maior.

C Dm Em F G Am Bm(b5) Concluímos que existem tonalidades, e cada musica pode ter sua tonalidade especifica, digamos que certa musica

esteja na tonalidade de Ré maior os acordes e a escala a ser usada é justamente a escala de ré maior e o seu respectivo campo harmônico.

Ex:

Escala maior: D E F# G A B C# Campo Harmônico maior: D Em F#m G A Bm C#m(b5) Repare que todas as musicas tocadas no tom de Ré maior provavelmente terá esses acordes.

Nota: Toque o campo harmônico em todos os tons dos ciclos das quintas e quartas.

Cifra acorde m(b5)



Escala diatônica menor natural

A escala diatônica menor tem o IIIº, VIº e o VIIº grau menor (bemol). A escala menor é formada pelos seguintes intervalos: I II bIII IV V bVI bVII VIII

Tom Semitom Tom Tom Semitom Tom Tom

A escala diatônica menor pelo fato de ela ter os seus graus 3 6 e 7 abaixado meio tom em relação a escala maior, ou seja é só você pegar qualquer escala maior e abaixar o 3º 6º e 7º grau em meio tom, você obterá a escala menor. Escala de A maior: I II III IV V VI VII VIII La Si Dó# Ré Mi Fá# Sol# Lá Escala de A menor: I II bIII IV V bVI bVII VIII Lá Si Do Ré Mi Fá Sol Lá Repare que a escala de Lá menor tem as mesmas notas que a escala de Dó maior isso se chama relatividade. Relativos Toda escala maior tem sua escala relativa menor saindo do VI grau. Exemplo o relativo menor de Dó maior é o Lá menor, justamente porque o Lá menor é o sexto grau de C maior, e tem exatamente as mesmas notas que a escala de Dó maior. Exemplo:

Escala de C maior:

Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó Escala de A menor: Lá Si Do Ré Mi Fá Sol Lá

Na prática

Escala Vertical Bem na pratica pensando no relativo, a escala de La menor é relativa de Dó maior, porém ela tem as mesmas notas. A primeira região de La menor será a mesma de Dó maior só vai mudar a Tonica que será a nota La.



Articulações Aqui, Procure estudar cada exemplo em todas as tonalidades maiores e menores e regiões do braço, buscando sempre interpretar musicalmente os exercícios, pois é muito usado nos fraseados e solos. Os exercícios estão apresentados em dois exemplos ascendentes e descendentes. Exercícios diatônicos: a)

b)

c)

d)

e)

f)

g)

h)



Escala horizontal Eu diria que esse exercício que vou passar agora seria uns dos mais importantes para que você possa decorar todas as notas no braço da guitarra, e começar a tocar pensando em notas, sabendo exatamente o que você esta fazendo. O exercício é bem simples toque primeiro a escala de Dó maior na corda Mi e depois na corda Si e na corda Sol, ou seja, em todas as cordas da guitarra ida e volta, depois vá pra a escala de sol maior que tem somente um acidente, feito isso vá para escala de Ré maior que tem dois acidentes, faça esse exercício em todas as escalas dos ciclos das quintas e depois dos ciclos das quartas, Tenha paciência com esse exercício porque ele lhe trará resultado em longo prazo, mais que será muito útil.

Articulações com escalas horizontais Estude estes exemplos ao longo do braço da guitarra, sempre pensando horizontalmente, não se esqueça de fazer isso em todos os tons. Procure também aplicar esse estudo musicalmente. a)

b)

c)

d) intervalos de terças horizontais.



e) intervalos de quartas horizontais.

f) intervalos de quintas horizontais.

g) Escala maior 3 notas por corda horizontal em Sextina.



Desenvolvimento técnico

Exercícios e aquecimento A técnica é, com certeza, uma das mais fascinantes, mal-estudadas e subestimadas partes do aprendizado da guitarra. Dentro de um repertório imenso, que abrange diversas áreas. Dentro do universo da guitarra, muitas vezes surge certa confusão quando o assunto é técnica. Pra tocar um instrumento, é preciso abordar todas as partes estilísticas possíveis do mesmo. No caso da guitarra, estudar técnica ultrapassa facilmente a necessidade de estudar padrões de escalas e velocidade. É preciso dominar completamente o instrumento. Portanto, é necessário verificar a combinação da mão direita com a esquerda, domínio do fraseado, dinâmica, ritmos diversos, utilização de pausas, postura, leitura, etc.

Os exercícios de técnica têm como objetivo desenvolver a precisão das duas mãos, a agilidade, a individualidade dos dedos, a resistência psicomotora, o senso rítmico que é fundamental para o desenvolvimento de qualquer instrumentista.

Para o melhor aproveitamento dos exercícios e aquecimento é importante ressaltar alguns detalhes: 1- Todas as palhetadas deverão ser alternadas. 2- Praticar os exercícios em todas as cordas até o 12º. Traste. 3- Executar tudo com muita paciência e atenção. 4- Usar metrônomo para marcar o tempo com precisão.

Aqueça sua mão direita tocando o exercício abaixo em todas as cordas. Preste muita atenção à divisão correta do tempo.

As 24 combinações

SERIE 1 SERIE 2 SERIE 3 SERIE 4

1 2 3 4 2 1 3 4 3 1 2 4 4 1 2 3

1 2 4 3 2 1 4 3 3 1 4 2 4 1 3 2

1 3 2 4 2 3 1 4 3 2 1 4 4 2 1 3

1 3 4 2 2 3 4 1 3 2 4 1 4 2 3 1

1 4 2 3 2 4 1 3 3 4 1 2 4 3 1 2

1 4 3 2 2 4 3 1 3 4 2 1 4 3 2 1

Exercício para palhetadas

01



02

03

04

05

06



Idéias para alongamentos

07

08

Cromatismo 09

10 Procure fazer esses exercícios com os dedos 1 e 2 , 2 e 3 depois 3 e 4 até a 12° casa ida e volta.



11 Preste bastante atenção na direção da palhetada.

12 Use a mesma palhetada do exercício anterior.

13 Kiko loureiro salto de cordas

14 John Petrucci

15 - Independência do Dedos Roger Franco



Técnicas

A arte do Bend Bend é com certeza uma das técnicas mais usadas na guitarra, pense em Santana tocando Europa, em Satriani tocando Crying, esses são os Bends que faz a guitarra chorar. Existem alguns pontos que são essenciais para dar um bend de partir o coração. Segurança: Um bend tem que ser dado com segurança e firmeza, a postura e o posicionamento das mãos são essenciais, cada musico tem sua maneira de segurar, mas um bom caminho é agarrar firme o braço da guitarra com a mão da escala, deixando o polegar levantado, Uma dica importante é quando você der o bend com o dedo 2 coloque o dedo 1 para dar um apoio e ajudar a levantar a corda, o mesmo acontece com o dedo 3 use o dedo 2. Limpeza: É importante não deixar nenhuma corda soando a não ser que seja intencionalmente, use o dedo 1 para abafar as cordas de baixo que não esteja usando, as cordas de cima você pode abafar usando a palma da mão da palheta como se estivesse fazendo um palm-mute. Afinação: Para dar bends afinadíssimos é preciso conhecer o braço do instrumento sabendo que intervalo você quer atingir, exemplo se você esta tocando em A maior e pegar na 16º e dar um bend de 1 tom não vai rolar muito, porque você vai estar dando um bend no 7º grau de A maior e alcançando o 8º grau aumentado, teria que ser um bend de meio tom, não que isso seja regra. Outro ponto é exercitar o ouvido, para ter bem claro o som que você quer ouvir. Uma boa dica é ouvir a nota que você quer atingir antes de dar o bend, e fazer em varias regiões do braço, beleza manda ver nessa dica. Sustain: Para se obter um bom sustain é preciso que você tenha força nos dedos, um bom vibrato ajuda a ter um sustain longo na hora do bend. Outro ponto é a regulagem do seu instrumento braço e cordas bem reguladas são essenciais para dar um bend nervoso. Uma dica é deixar a ação das cordas um pouco alta, cordas pesadas ajudam também. Hendrix e Vaughan usavam cordas 0.11 e 0.12, mas a questão é que eles afinavam a guitarra em meio tom abaixo. Mas você pode usar cordas 0.10 que já é uma boa escolha. Alem disso tem ainda a questão do equipamento, o volume do amplificador, a distorção, a compressão, exemplo se você estiver usando um Gate, ele pode cortar o som, um delay e reverb podem ajudar.

Os tipos de Bend

Bend básico: Toque a nota indicada e puxe a corda até chegar à altura desejada, você pode subir 1 tom ou ½ tom.Dica, você pode subir bem lento para que possa ouvir a trajetória da nota, ou se quiser pode fazer um pouco mais rápido para se tornar mais agressivo.

Bend-Release: Toque a nota e puxe a corda até a nota desejada, depois retorne a nota original. Fazendo o release. Release é o nome dado ao movimento de retorno à posição. Crying (Satriani) ou Don’t Cry (Guns’n’roses) ou também Clapton em Wonderful Tonight.



Pré-bend: Suba a corda até a nota alvo, toque e desça até a nota original. Quando a palhetada e dada com a nota já esticada e muito importante ter noção da afinação do bend já que só se ouve a nota quando a corda já esta esticada, Como na musica Knockin’on Heavens’s Door.

Pré-bend & Release: Suba até a afinação desejada 1 tom ou ½ tom, após chegar ataque a nota, e volta a nota original.

Bend uníssono: Quem nunca ouviu aquele bend nervoso e agressivo. Você vai deixar a nota mais aguda em repouso enquanto a nota mais grave é esticada até chegar à afinação da nota mais aguda. Esse bend realmente faz a guitarra gritar.

Duplo Bend: Puxe a corda com o Bend Full de 1 tom logo depois estique mais ½ tom ou 1 tom, é lógico que isso tem que ser feito com a maior nitidez e lento, para que o ouvinte ouça os dois bends chorando, é exatamente isso que Davis Gilmour faz no 11º compasso do solo da musica The Wall.



Exemplos: (Faixa 29 a 34)

A arte do Hammer-on e Pull-of

Hammer-on Essa técnica consiste em tocar a nota mais grave e ligar as notas mais agudas usando somente o primeiro ataque da palheta.

1. Toque somente a primeira nota.

2. Procure fazer em outras escalas e digitações.



3. Procure fazer também com todas as notas palhetadas.

4.

Pull-off O pull-off por sua vez ao contrario do hammer-on, você toca a nota mais aguda e liga as notas mais graves somente com o ataque da palheta dada na nota mais aguda.

1. No abaixo toque somente a primeira nota puxando o dedo 2 para baixo para poder soar a nota anterior.

2.

3.



4. Procure fazer em varias digitações de escala sempre puxando o dedo da nota mais aguda para soar a nota anterior.

Hammer-on e Pull-off

1. Comece dando palhetada em todas as notas, depois vá diminuindo aos poucos até ficar com uma palhetada por corda. (Faixa 35)

2. Ligado com salto de cordas (string skipping). (Faixa 36)

3. Ligado Horizontal. (Faixa 37)

5. Ligado Hammer on e pull off. (Faixa 38)



Pedal Point

O pedal point é uma técnica que consiste em utilizar uma nota para ser o seu ponto de ida e volta, ou seja, você vai intercalando entre uma nota e outra sempre retornando a nota que seria o pedal essa nota pode ser tanto de uma escala ou de um arpejo,

1 – É muito comum usar corda solta como pedal point, pratique esses exercícios em outras cordas. (Faixa 39)

2 – Outro exemplo de pedal com corda solta. (Faixa 40)

3 – Exemplo de pedal point usando cromatismo. (Faixa 41)



4 – Um belo exemplo de pedal Point usado com notas do arpejo esta na musica “Mr. Crowley” do Ozzy começa no segundo solo “3:54 minutos’”. (Faixa 42)

Doble-Stop Essa técnica é muito usada pelos guitarristas de Funk, Blues, Soul, é bem simples é só fazer Grooves usando 2 notas. Esses Dobles estão na pentatônica de Lá menor procure usar pequenas pestanas com os dedos 1 e 2.

1 – (Faixa 43)

2 – (Faixa 44)



3 – (Faixa 45)

Treinando Solos e Improvisos A escala maior e menor é uma das principais escalas auxiliadoras para podermos tirar um solo ou até mesmo improvisar. No Cd II procure tirar os solos de cada uma das musicas e identificar qual escala esta sendo usada, que região do braço da guitarra esta sendo feito. Isto lhe ajudara entender a arte do improviso e de como criar um solo, ou seja, a manipular as notas das escalas. Depois de tirados os solos procure tocar sobre as faixas de playbacks. Use também os playbacks das musicas para você criar seus próprios solos procure pegar algumas idéias dos solos originais. Procure utilizar a escala maior em todas as regiões do braço em que você conseguir, ouça cada nota da escala cada intervalo e manda vê em sua criatividade.



Cidade Negra - Pensamento G Am

Você precisa saber O que passa aqui dentro

D G

Eu vou falar pra você, Você vai entender

Am D

A força de um pensamento Pra nunca mais esquecer

G Am

Pensamento é um momento Que nos leva a emoção

D G

Pensamento positivo Que faz bem ao coração

Am D

O mal não

G Am D

O mal não

G Am D

Sempre que para você chegar Terá que atravessar

G Am D

A fronteira do pensar A fronteira do pensar

G Am D

E o pensamento é o fundamento Eu ganho o mundo sem sair do lugar

G

Eu fui para o Japão Com a força do pensar

Am D

Passei pelas ruínas E parei no Canadá

G

Subi o Imalaia Pra no alto cantar

Am D

Com a imaginação que faz Você viajar, todo mundo

G Am D

Estou sem lenço e o documento Meu passaporte é visto em todo lugar

G Am D

Acorda meu Brasil com o lado bom de pensar Detone o pesadelo pois o bom

Am

Ainda virá...

G

Custe o tempo que custar

Am

Que esse dia virá Nunca pense em desistir, não

Am D

Te aconselho a prosseguir O tempo voa rapaz. Pegue seu sonho rapaz

Am D

A melhor hora e o momento É você quem faz

G

Recitem Poesias e palavras de um rei

Am D

Faça por onde que eu te ajudaei

G

Recitem Poesias e palavras de um rei

Am D

Faça por onde que eu te ajudarei



Maskavo – Um Anjo Do Céu Intro: B F# E B

B

Um anjo do céu Que trouxe pra mim

C#m E F#

É a mais bonita A jóia perfeita

B

Que é pra eu cuidar Que é pra eu amar

C#m E F#

Gota cristalina Tem toda inocência

B F# E

Vem, Óh meu bem Não chore não

B

Eu vou cantar pra você

F# E

Vem, Óh meu bem Não chore não

B

Eu vou cantar pra você

B C#m E F#

B

Um anjo do céu Que me escolheu

C#m E F#

Serei o seu porto Guardião da pureza

B

Que é pra eu cuidar Que é pra eu amar

C#m E F#

Gota cristalina Tem toda inocência



Titãs - Sonífera Ilha Am

Não posso mais viver assim do seu ladinho

Dm Am

Por isso colo meu ouvido no radinho de pilha

G F E

Pra te sintonizar sozinha, numa ilha

Am

Sonífera ilha

Dm

Descansa meus olhos

E

Sossega minha boca

Am

Me enche de luz

Am

Sonífera ilha

Dm

Descansa meus olhos

E

Sossega minha boca

Am

Me enche de luz

Am

Não posso mais viver assim do seu ladinho

Dm Am

Por isso colo meu ouvido no radinho de pilha

G F E

Pra te sintonizar sozinha, numa ilha

Am

Sonífera ilha

Dm

Descansa meus olhos

E

Sossega minha boca

A A7

Me enche de luz

Dm

Sonífera ilha

G7 C F

Descansa meus olhos

E

Sossega minha boca



DIXIELAND DELIGHT

INTRO: G D Em C G D Cm G

G D

Rollin' down the backwoods, Tennessee byway,

Em C

one arm on the wheel.

G D

Holdin' my lover, with the other,

Em C

a sweet soft southern thrill.

Em D

Worked hard all week, got a little jingle,

Em C

on a Tennesse Saturday night.

G D

Couldn't feel better, I'm together,

Cm7 G

with my Dixieland delight.

D Em C

Spend my dollar, parked in a holler 'neath the mountain moonlight.

G D

Hold her uptight, make a little lovin',

Em C

a little turtle-dovin' on the Mason-Dixon Line.

Em C Cm7 G

Fits my life, oh so right, my Dixieland delight.

G D

Whitetail buck deer, munchin' on clover,

Em C

red-tailed hawk, sittin' on a limb.

G D

Chubby ole groundhog, croakin' bullfrog,

Em C

free as a feelin' in the wind.

G D

Home-grown country girl, gonna get a real whirl,

Em C

on a Tennessee Saturday night.

G D

Lucky as a seven, livin' in heaven,

Cm7 G

with my Dixieland delight.



Credeence Have You Ever Seen The Rain

Introdução: Am F C G C

C

Someone told me long ago There's a calm before the storm

G C

I know, it’s been coming for some time When it's over so we say It'll rain a sunny day

G C

I know, shinin' down like water

F G C G/B Am G

I want to know, have you ever seen the rain

F G C G/B Am G


F G C

Comin' down on a sunny day

C

Yesterday and days before

Sun is cold and rain is hot

G C

I know,it's been that way for all my time

C

Till forever on it goes Through the circle fast and slow

G C

I know, and it can't stop I wonder

F G C G/B Am G


F G C G/B Am G


F G C C7


F G C C/B Am G


F G C G/B Am G


F G C




Counting Crows – Mr. Jones

Introdução: Am F Dm G Am F G

Am F Dm G

I was down at the New Amsterdam starring at this yellow haired girl

Am F G

Mr. Jones strikes up a conversation with the black haired flamenco dancer (You know)

Am F Dm G

She dances while his father playes guitar. She's suddenly beautiful

Am F G

We all want something beautiful. man I wish I was beautiful

Am F Dm G Am F G

So come dance this silence down through the morning. sha la la la la la Uh, huh...

Am F Dm G

Cut up Maria! Show me some of them spanish dances.

Am F G

Pass me a bottle, Mr. Jones

Am F Dm G

Believe in me Help me believe in anything

Am F G

Cause I want to be someone who believes

C F G

Mr. Jones and me tell each other fairy tales

C F

Stare at the beautiful women

G

"She's looking at you. Ah no, no she's looking at me."

C F

Smiling in the bright lights

G

Coming through in stereo

C F G

When everybody loves you, you can never be lonely

Am F Dm G

I will paint my picture Paint my self in blue and red and black and gray

Am F G

All of the beautiful colors are very very meaninful

Am F Dm G

You know Grey is my favorite color I felt so symbolic yesterday

Am F G

If I knew Picasso I would buy my self a grey guitar and play



C F G

Mr. Jones and me look into the future

C F

Stare at the beautiful women

G

"She's looking at you. Uh, I don't think so. She's looking at me."

C F G

Standing in the spotlight I bought myself a gray guitar

C F G Am

When everybody loves me, I will never be lonely

F

I will never be lonely

Am G

I will never be lonely

Am F

I want to be a lion Everybody wants to pass as cats

Am G

We all want to be big big stars, but we got different reasons for that.

Am F

Believe in me because I don't believe in anything

Am G

and I want to be someone to believe, to believe, to believe.

C F G C F

Mr. Jones and me stumbling through the barrio Yeah we stare at the beautiful women

G

"She's perfect for you, Man, there's got to be somebody for me."

C F

I want to be Bob Dylan

G

Mr. Jones wishes he was someone just a little more funky

C F G

When everybody loves you, son, that's just about as funky as you can be.

C F G

Mr. Jones and me staring at the video

C F G

When I look at the television, I want to see me staring right back at me.

C F G

We all want to be big stars, but we don't know why, and we don't know how.

C F G

But when everybody loves me, I'm going to be just about as happy as I can be.

C F G

Mr. Jones and me, we gonna be big stars.....



Jota Quest - Do seu lado

D Am C D

La La La La La La La La La La La La

D Am C G/B D

La La La La La La La La La La La La

D

Faz muito tempo, mas eu me lembro

Am

você implicava comigo

C

Mas hoje vejo que tanto tempo

D D4 D

me deixou muito mais calmo

D

O meu comportamento egoísta

Am

Seu temperamento difícil

C G/B

Você me achava meio esquisito

D

Eu te achava tão chata

C G D

Mas tudo que acontece na vida tem um momento e um destino

C G D

Viver é uma arte, é um ofício, só que precisa cuidado

C G D

Pra perceber que olhar só pra dentro é o maior desperdício

Em G D

O teu amor pode estar do seu lado

D Am C D D4 D

O amor é o calor que aquece a alma

D Am C G/B D D4 D

O amor tem sabor pra quem bebe a sua água

D Am

E hoje mesmo eu quase não lembro que já estive sozinho

C D

que um dia seria seu marido, seu príncipe encantado

D Am

Ter filhos, nosso apartamento fim de semana no sítio

C G/B D

ir ao cinema todo domingo só com você ao meu lado



Pink Floyd - Another Brink in the Wall

Dm

We dont need no education

Dm

We dont need no trought control

Dm

No dark sarcasm in the classroon

Dm

Teacher leave the kids alone

G Dm

Hey teacher leave the kids alone

F C Dm

All in all its just another brick in the wall

F C Dm

All in all you re just another brick the wall



Funk como Le gusta - Olhos Coloridos

Fm7

Os meus olhos coloridos

Cm7

Me fazem refletir

Bbm7

Eu estou sempre na minha

Fm7

E não posso mais fugir

Meu cabelo enrolado

Cm7

Todos querem imitar

Bbm7

Eles estão baratinados

Fm7

Também querem enrolar

Você ri da minha roupa

Cm7

Você ri do meu cabelo

Bbm7

Cê ri da minha pele

Fm7

Você ri do meu sorriso

A verdade é que você , todo brasileiro

Cm7

Tem sangue crioulo

Bbm7

Tem cabelo duro

Fm7

Sarará crioulo

Bbm7 Fm7

Sarará crioulo, sarará crioulo



Wonderful tonight

INTROD: G D/F# C D

G D/F# C D

It's late in the evening She's wondering what clothes to wear

G D/F# C D

She puts on her make up And brushes her long blonde hair

C D G D/F# Em

And then she asks me Do I look alright

C D G D/F# C D

And I say yes, you look wonderful tonight

G D/F# C D

We go to a party And everyone turns to see

G D/F# C D

This beautiful lady That's walking around with me

C D G D/F# Em

And then she asks me Do you feel alright

C D G

And I say yes, I feel wonderful tonight

C

I feel wonderful

D G D/F# Em

Because I see the love light in your eyes

C D

And the wonder of it all

C D

Is that you just don't realize

G

How much I love you

G D/F#

It's time to go home now

C D

And I've got an aching head

G D/F#

So I give her the car keys

C D

She helps me to bed

C D

And then I tell her

G D/F# Em

As I turn out the light

C D G D/F# Em

I say my darling, you were wonderful tonight

C D G

Oh my darling, you were wonderful tonight



Tears of the dragoon

Am

For too long now

C Cadd9 Am

There were secrets in my mind for too long now

C Cadd9 Am

There were things I should have said in the darkness

C Cadd9 Am

I was stumbling for the door to find a reason

C Cadd9 Am

To find the time, the place, the hour

Em G D

Waiting for the winter sun And the cold light of day

Am Em G

The misty ghosts of childhood fears the pressure is building

D

And I can't stay away

Em C G D

I throw myself into the sea

Em C G D

Release the wave Let it wash over me

Em C G D Em C G D

To face the fear I once believed The tears for the dragon For you and for me

Am C Cadd9 Am

Where I was I had wings that couldn't fly Where I was

C Cadd9 Am

I had tears I couldn't cry My emotions

C Cadd9 Am

Frozen in an icy lake I couldn't feel them

C Cadd9 Am

Until the ice began to break

Em G D

I have no power over this You know I'm afraid

Am Em G D

The walls I built are crumblig The water is moving I'm slipping away

Am Em

Slowly I awake

G D Am

Slowly I rise

Em

The walls I built are crumblig

G

The water is moving

D

I'm slipping away



Wasting Love

Em C Em C

Maybe one day I\'ll be an honest man

Em C Em C

Up till now I\'m doing the best I can

Am Bm/A Am Bm/A Em C

Long roads, long days, of sunrise, to sunset

Em C

Sunrise to sunset

Em C Em C

Dream on brother, while you can

Em C Em C

Dream on sister, I hope you find the one

Am Bm/A Am Bm/A Em C Em C

All of our lives covered up quickly by the tides of time

Em C D G F#m

Spend your days full of emptiness

Em C D G F#m

Spend your years full of loneliness

Em C D G F#m

Wasting love, in a desperate caress

Em C D C

Rolling shadows of nights

Em C Em C

Dream on brother, while you can

Em C Em C

Dream on sister, I hope you find the one

Am Am Em C Em C

All of our lives covered up quickly by the tides of time

Am Am

Sands are flowing and the lines are in your hand

Em C

In your eyes I see the hunger

Em C

And the desperate cry that tears the night



The Outfield – Your Love

E C#m B

Josie's on a vacation far away, come around and talk it over

E C#m B

So many things that I want to say, you know I like my girls a little bit

A C#m B

older. I just want to use your love tonight;

C#m A B

I don't want to lose your love tonight.

E C#m B

I ain't got many friends left to talk to, no one's around when I'm in trouble

E C#m B

You know I'd do anything for you, stay the night but keep it under

A C#m B

cover. I just want to use your love tonight;

C#m A B


G A

Try to stop my hands from shakin'

Something in my mind's not makin' sense

It's been awhile since we've been all alone

I can't hide the way I'm feelin'

E C#m B

As you leave me please would you close the door, and don't forget what I told you

E C#m B

Just 'cause you're right - that don't mean I'm wrong, another shoulder to cry up-

A C#m B

on. I just want to use your love tonight;

C#m A B




EXERCICIO CÉLULA

RITMICA METRONOMO MINUTOS



Agradecimentos

Gostaria de agradecer a minha querida esposa Aline Moreira, A toda a minha família Mãe “Maria”, Pai “Cremildo”, Irmã “Aline”, Mileni, Ronaldo, Rebecca, Minha querida sogra Lucinha, aos meus grandes professores André Martins, Marcio Alvez e Pollaco, aos meus alunos com o qual depositam sua inteira confiança em meu trabalho e também o qual dedico esse trabalho a todos eles, ao Marcio Alves e Tati Editora HMP “Cover guitarra” que tem me ajudado a crescer profissionalmente e me apoiado muito, e todos os meus amigos que me apóiam e especialmente a Deus que tem me dado forças para enfrentar todas as barreiras que encontro.

Contato: Tel.: (11) 9 9527-7169 E-mail [email protected] Adilson Moreira Jordão