La danse contemporaine

Enseigner la danse contemporaine à l’école primaire

Annie Pourtier CPC EPSInspection de l’Education Nationale

de Bourgoin-Jallieu 3

L’essence de la danse

Dimension corporelle

« Le corps comme moyen d’expression » Dimension symbolique

« Mise en jeu de l’imaginaire » Dimension sociale

« Communication »

Les enjeux de la danse

Sur le plan social

Sur le plan moteurSur le plan affectif

Sur le plan cognitif

Les problèmes fondamentaux

Motricité habituelle Motricité symbolique

Trouvailles fortuites Utilisation

intentionnelle

Les problèmes fondamentaux

Corpssilencieux Corps inducteur

de sons

Espace proche

et avant

Espace variémultidirectionnel

Les problèmes fondamentaux

Représentationdu réel Interprétation du réel

Jeu solitaire

Action en harmonie avec les autres

Les problèmes fondamentaux

Expression confuseProjet lisible par le

spectateur

Imitation

Recherche de l’originalité

Les problèmes fondamentaux

Pensée convergente Pensée divergente

Danser pour soi

Danser pour les autres

Les fondamentaux de la danse

ESPACEESPACE

ENERGIEENERGIE

LES AUTRESLES AUTRESCORPSCORPS

TEMPSTEMPS

CORPS

Amplitude Gestualité Qualité du mouvement Rapport au sol Parties du corps en jeu Dissociation corporelle Poids Contacts…

Espace

Espace personnel Espace partagé Rapport au spectateur Occupation de l’espace Tracés dans l’espace Rapports aux autres Relations spatiales au sein d’un groupe, d’un

duo, d’un trio

Temps

Déroulement continu, arrêt, silences, ensemble, canon, l’un après l’autre, rapide, lent, en accélérant, en ralentissant, sur une pulsation donnée…

Energie

FluiditéContinuitéRupturesEnergie soudaine, saccadée,

coulée…

Les autres

Communication dans le groupe des danseurs Ecoute Organisation : solo, duo, trio, quatuor,

quintet, groupe compact…

Les ressources mobilisées

Ressources affectives et relationnelles Ressources mécaniques Ressources informationnelles Ressources énergétiques

La danse à l’école

Programmes d’enseignement de l’école primaire de 2008 BO hors-série n° 3 du 19 juin 2008

La danse au cycle 1

EDUCATION PHYSIQUE ET SPORTIVE

S’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non, exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement.

La danse permet l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination. Les élèves acquièrent une image orientée de leur propre corps. Ils distinguent ce qui est devant, derrière, au dessus, au-dessous, puis à droite et à gauche, loin et près.

La danse au cycle 2

EDUCATION PHYSIQUE ET SPORTIVE

Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique

Danse : exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.

La danse au cycle 3

EDUCATION PHYSIQUE ET SPORTIVE

Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique

Danse : construire à plusieurs une phrase dansée (chorégraphie de 5 éléments au moins) pour exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer des émotions, sur des supports sonores divers.

Les manières de faire

IMPROVISER : créer sur le champ

Réponses spontanées, variées, fortuites, peu stables

Démarche inventive : trouver des idées

COMPOSER : construire une séquence dansée

Phase de réinvestissement et de structuration

Nécessité de faire des choix en fonction des intentions

Démarche déductive : séquence lisible

APPRENDRE : reproduire des formes préexistantes par imitation

Démarche répétitive pour atteindre une conformité au modèle

LE MODULE D’APPRENTISSAGE

Il permet à l’élève de construire des savoirs et

d’acquérir des compétences que l’on

pourra évaluer.

Il permet d’atteindre

des objectifs définis

Un ensemble, un tout cohérent, une série de séances organisées dans le temps

Des situations d’entrée dans

l’activité1

1 ou 2 séances

Fonction : Donner envie

Situations globales pour aborder l’activité. Elles sont faciles, accessibles à tous, variées, motivantes.

Premier contact avec l’activité.

2Une situation de référence

1 séance

Fonction : Donner du sens

Évaluation diagnostiqueÉvaluation diagnostique. Confronte les élèves au problème fondamental de l’activité. Elle permet de

déterminer les besoins en apprentissage des élèves.

3 Des situations de structuration

Fonction : Construire les apprentissages

Mise en relation effort/effet. Évaluation formativeÉvaluation formative.

4 Retour à la situation de référence

Fonction : Identifier les progrès

Évaluation certificativeÉvaluation certificative. Activité de réinvestissement.

6 à 8 séances

1 séance

La démarche de création

1) EXPLORATION : réservoir de trouvailles

2) TRANSFORMATION : associer, nuancer, détourner, travailler… Production de matériaux chorégraphiques

3) CONSTRUIRE INTENTIONNELLEMENT : fixer, préciser mémoriser

 

Production d’un chorégraphie destinée à être montrée à des spectateurs

Etape 1 : L’EXPLORATION

Développer la créativité et élargir le vocabulaire gestuel

A partir d’un inducteur : verbe, geste du quotidien, image, sensation, thème, son… recherche de matériaux

Situation OUVERTE, proche du CONNU

Enrichir les réponses : -faire comme, -faire autrement -jouer sur le variables (espace, corps temps, énergie, relation, tonalité

affective…) -improviser de courtes séquences (trouvailles fortuites) Aller vers un peu d’INCONNU

Stratégie de l’éventailFourmillement d’idées, réservoir de trouvailles

Etape 2 : LA TRANSFORMATION

Développer la créativité, rechercher l’inédit, l’originalité

Puiser dans le réservoir de trouvailles : faire des choix, associer, assembler, fixer, inventer une phrase gestuelle, un motif.

Transformer, nuancer la réponse : contraintes fortes (variables), restreindre, jeu des contrastes, décliner un geste en plusieurs versions, s’adapter à un intrus…

Identifier, caractériser les réponses (nommer)

S’appuyer sur les réactions des spectateurs

Utiliser l’aléatoire pour le rendre intentionnel

Stratégie de l’entonnoirProductions de matériaux chorégraphiques

Etape 3 : LA COMPOSITIONConstruire intentionnellement

● Développer la création, produire un projet collectif destiné à être montré

● Aider à choisir, à organiser

● Aider à construire en prenant en compte le spectateur

● Aider à réaliser : recherche de précision, répétition pour mémoriser, scénographie, aspect interdisciplinaire

FIXER PRECISER MEMORISER

Stratégie de la convergenceProduction d’une chorégraphie destinée à être montrée

Etape 4 : LA PRESENTATION

● Montrer aux autres

Echanger sur la chorégraphie…

Trois rôles

Le danseurLe spectateurLe chorégraphe

Passer de l’élève au danseur

Transformation d’une motricité quotidienne à une motricité expressive et stylisée

Seul et/ ou avec les autres, le danseur réalise des formes corporelles et les utilise comme langage. Il interprète et transmet l’idée, l’intention. Il ose être et accepte le regard et le jugement des autres.

Le spectateur, acteur de la représentation

Par la relation à ses propres productions chorégraphiques et aux œuvres pour initier le regard, la sensibilité, la critique argumentée

Concentration Ecoute attentive Initiation aux codes, aux rituels des arts de la scène Découverte sensible du spectacle vivant Vivre des émotions Développer, alimenter son imaginaire Former son esprit critique Comprendre, choisir, argumenter

C’est celui qui reçoit activement le spectacle, engage sa sensibilité, donne son point de vue en argumentant. Il identifie les critères esthétiques et artistiques choisis par la classe. Il conseille et apprécie en référence à ces critères établis. Il repère les effets, analyse la production, évalue.

L’élève chorégraphe

Appropriation des éléments du langage et de l’écriture chorégraphique pour créer un impact sur le public 

Transformation d’une motricité quotidienne à une motricité expressive et stylisée

Le chorégraphe expérimente, choisit, combine, organise dans le temps, l’espace, pour traduire une intention et composer une chorégraphie personnelle et originale

L’écoute musicale

Fonction inducteurFonction couleurFonction symboleFonction « Repère temporel »Fonction « Style »