2주차 뮤지컬과 오페라

오페라와 FUSION

현대를 살고 있는 우리는 온갖 종류의 fusion 속에서 생활하고 있다.

매끼 먹고 있는 음식은 다양한 식 재료와 부 재료의 혼합-fusion이고,

의복부터 일상생활의 소소한 비품, 그리고 교통수단에서 잠자리의 재료까지 모

두

포함된다. 음악에서 성악작품은 전형적인 fusion의 결과로 탄생한 장르이다.

시, 또는 문학작품을 바탕으로 작곡가의 영감과 노력으로 성악작품이 완성되었

기

때문이다.

오페라는 독창, 중창, 합창과 관현악의 음악적 요소, 무용, 그

림,

건축, 기계 적인 요소가 모두 어우러지는 무대예술이다.

19세기 후반 새로운 개념의 오페라가 독일의 바그너(Richard

Wagner)로 부터 탄생했다.

드라마와 음악은 완벽히 일치 되어야 하며, 오페라에서 성악가

의 노래는 대본의 아름다운 표현 대신 낭송으로 표현해야하고

성악부를 관현악의 일부로 다루었다. 이것이 충실히 이루어질

때 비로소 극적인 내용과 표현이 가능하다고 했다.

초반 당시의 전문 성악가인 카스트라토(Castrato)에 의해서 성악가위

주의 오페라로 방향이 많이 왜곡 되었다. 이것을 글룩(Willibald von

Gluck) 이라는 작곡가가 오페라의 본질로 돌아가기 위해 개혁을 주창

하지 일 했다. 오페라에서는 완전한 성공의 개혁이 이루어지지는 않았

다. 바로 천재 작곡가 때문이지요. 희극. 오페라(오페라 부파, Opera

Buffa)와 오페라 세리아(Opera Seria)는 대본의 내용과 구성이 구태

의연하고 완성도가 떨어지는 것으로 평가받았다. 그러나 돌아가는 이

런 대본으로 일부 워낙 음악적으로 뛰어난 작품을 생산하여 대본의 부

실을 완전히 극복한 것었다. 바그너가 스위스에 머물러 있을 때 당시의

독일오페라에 대한 방향을 구하다가 오페라의 본질을 중요하게 생각

하여 “음악극-Musikdrama” 으로 오페라의 방향을 바꾸어 1850년 이

후 바그너의 오페라는 “음악극”으로 불리어졌다.

바그너는 자신의 음악극을 연주 할 극장을 직접 설계, 완성하고 무대의

디자인과 음향까지도 일일이 작업했습니다. 그리하여 드라마(극적)와

음악의 완벽한 결합과 표현을 이루는 “음악극”을 “총체적종합예술-

Gesamtkunstwerke”이라고 불렀다.

오페라의 이러한 많은 요소를 하나로 묶고 동시에 각 요소의 적절한

역할을 지정하고 배분하는 작업은 작곡가와 대본가가 한. 대본가

(Librettist)에 의한 대본(Libretto)은 예술가곡의 시에 해당한다. 이

말은 작곡가에게 있어서 음악적 영감의 토대가 되었다.

대본에는 오페라의 줄거리뿐만 아니라 출연자의 목소리, 성격, 의상,

무대설정, 동작, 등퇴장의 시기와 방법, 그리고 성악가의 아리아의 위

치와 음악적 성격까지 모두 포함되었다.

오페라의 역사에서 가장 뛰어난 대본을 고른 작곡가 중에 한 사람이

이탈리아 오페라의 전통을 완성시킨 베르디(Giuseppe Verdi)이었다.

베르디는 여러 명의 대본가와 작업을 하였는데 대본가가 직접 창작한

대본은 한 편도 그의 오페라에 쓰지 않았다. 대신에 당시에 이미 검증

을 받았다고 할 수 있는 소설(춘희/ La Traviata, 리골렛토/ Rigoletto

등), 희곡(오텔로/Othello)의 문학작품을 바탕으로 한 대본을 오페라로

작곡했다. 당연히 청중들은 작품에 대한 깊이 있는 이해와 줄거리를 알

고 오페라를 감상하게 되면서 베르디의 오페라는 항상 성공적인 결과

를 가져왔다.

베르디의 오페라가 음악사에서 중요한 이유는 흥행적으로 성공을 거

둔 것 뿐 만 아니라 오페라의 등장인물이 갖는 성격과 이 들의 표현이

음악적으로 대단히 아름다우면서 완벽에 이른다는 것이었다. 역사적으

로 오페라를 작곡한 많은 작곡가가 있었지만 베르디만큼 문학

(Libretto)과 음악의 완벽한 결합을 이루어내면서 청중에게 만족감을

제공한 작곡가는 많지 않았다. 아울러 천재적인 작곡가 가운데 오페라

를 작곡하였으나 지금은 거의 완전히 잊혀 진 작곡가도 상당수 있다.

이 오페라의 일부가 19세기 말엽 프랑스와 독일, 그리고 영국에서 청

중의 기호에 가까이 다가가는 가벼운 음악의 내용으로 변화하게 되었

다. 미국에서 처음으로 뮤지컬이 발생하여 지금까지 오페라와 어깨를

나란히 하고 있다.

뮤지컬과 오페라

오페라에서의 fusion은 뮤지컬을 우선 생각하지 않을 수가 없다.

뮤지컬의 기원은 기원전 5세기의 고대 인도와 그리스의 희극과 비극에 뿌리

를 두고 있다.

누구나 쉽게 이해하고 즐길 수 있는 소재와 음악을 희극적으로 다룬 가벼운

내용의 오페라이다.

뮤지컬과 오페라

19세기 후반, 프랑스의 오펜바하(Jacques Offenbach)와 빈(Wien)의 요한

슈트라우스 2세(Johann Strauss), 그리고 영국의 길버트 와 설리번(Arthur

Sullivan)같은 작곡가 들이 희극적인 줄거리와 음악적 특징을 가진 오페레

타(Operetta)를 많이 작곡하여 대중적인 지지를 받았다.

대중들이 늘 듣고 즐기던 춤곡이나 노래를 자주 사용하였다. 오페라에 대중

음악을 사용했던 것이다. 노래, 합창, 관현악단, 무용의 사용은 오페라와 뮤

지컬의 공통적인 것인데 다른 공통점은 “대사, 혹은 대화(Dialogue)"를 사

용한 것이다. 대사는 각국의 언어로 되어있으니 청중은 쉽게 이해하고 즐길

수 있었다. 당시 프랑스의 ”오페라 코미크(Opera Comique)"라는 오페라 양

식과 독일의 전통 오페라인 “징슈필(Singspiel)”, 그리고 17세기 초에 발생

한 영국의 “가면극(Masque)"도 공통적으로 ”대사“를 사용했습니다. 이러한

특징은 이탈리아의 오페라 전통에는 없는 요소이다. 이탈리아 오페라는 ”레

치타티보(Recitativo, 영어로는 Recitative)로 상황설명과 무대의 진행을 하

였지만 이탈리아의 오페라를 수입한 이 세 나라의 오페라는 모두 레치타티

보 대신에 대사를 사용했다.

17세기 초반 이 세 나라가 오페라를 수입하여 연주 할 때 성악가는 이탈

리아 사람이 이탈리아어로 아리아와 앙상블로 부르고 상황설명이나 감정

전달은 청중의 이해를 돕기 위해 자국 배우들이 무대 아래에서 자국어 대

사를 사용했던 것에서 유래한다. 이러한 특징이 현대의 뮤지컬에도 그대

로 적용되어 프랑스 혹은 미국의 뮤지컬이 우리나라에서 공연될 때에는

항상 우리말로 연주되는 것이다.

최초의 뮤지컬

현대적 개념의 뮤지컬로서 시초는 1866년 9월 12일 New York에서 초연

된 “검은 곱추(The Black Crook)"으로 알려져 있다. 현대적 개념이란 우선

각각의 노래가 뮤지컬 전체의 줄거리와 맞아 떨어져서 노래로 전체의 줄거

리를 이어가야한다. 그리고 악보와 대몬, 관련된 자료들이 지금까지 남아 있

어서 역사적으로 검정이 가능해야한다. 1860년 ”일곱 자매들(The Seven

Sisters)"이 초연되었습니다만 지금은 악보와 대본이 분실되어 남아있지 않

고 사람들의 기억 속에서 사라져 버렸다. 줄거리와 연관성 없는 노래의 모음

과 춤이 주를 이루는 뮤지컬을 ”Book Musical" 이라고 불렀다.

“검은 곱추”를 “뮤지컬 코메디(Musical Comedy)"라고 부르는데 여기서 "

코메디(Comedy)"는 희극의 의미가 아니라 드라마를 의미하는 프랑스어

"Comedie"에서 나온 것으로 볼 수 있다. 물론 희극적 요소를 가진 뮤지

컬의 의미로 혼용되기도 하였다.

음악은 Thomas Baker, Giuseppe Operti, George Blackwell이 담당

하였고, 작사는 Theodore Kennick이 드라마의 구성은 Charles M.

Barras이 작업하였다. 무대는 1600년 독일의 하르츠(Harz)성 이며 괴

테의 “파우스트”, 베버의 오페라“마탄의 사수”등 잘 알려진 작품들의 줄

거리를 차용하여 구성하였다.