Dedicated to the creation  and performance of new music

SAINT PETER’S CHURCHCITIGROUP CENTER

NEW YORK CITY

DECEMBER  1, 2015    7:30 PM

NEW MUSIC F OR

STRINGS AND  PIANO

THE NEW YORK COMPOSERS CIRCLE

DECEMBER 1, 2015   7:30 PM

Duopoly II* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roger Blanc

Dave Eggar, cello     David Picton, hand drum

String Quartet No. 5* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Richard Brooks

    1. Adagio molto; Vivacissimo molto    2. Allegro molto

Gregor Kitzis, violin     Funda Cizmecioglu, violinKim Foster, viola     Dave Eggar, cello

Notturno* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Susan J. Fischer

Gregor Kitzis, violin     Funda Cizmecioglu, violinKim Foster, viola     Dave Eggar, cello

Trialogue* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Emiko Hayashi

Gregor Kitzis, violin     Dave Eggar, celloMartha Locker, piano

INTERMISSION

Fantasy Romance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . John Eaton

Dan Barrett, cello     Christopher Oldfather, piano

String Quartet* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Carl Kanter

    1. Trills    2. One Note    3. Zephyr

Gregor Kitzis, violin     Funda Cizmecioglu, violinKim Foster, viola     Dave Eggar, cello

Andante, quietly impassioned (from String Quartet No. 1)* . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Debra Kaye

Gregor Kitzis, violin     Funda Cizmecioglu, violinKim Foster, viola     Dave Eggar, cello

*World Premiere

PLEASE JOIN US FOR A RECEPTIONAFTER THE CONCERT

The NYCC thanks the staff and personnel of Saint Peter's Church for their assistance with this concert. 

The New York Composers Circle gratefully acknowledges support by a grant from theAlice M. Ditson Fund of Columbia University.

ROGER BLANC completed a Master's degree in Composition with teacherDavid Diamond at the Juilliard School, where he was an assistant teacher inEar   Training   and   Theory   for   five   years.   He   has   worked   extensively   inrecording, having arranged, transcribed, composed, orchestrated, produced, orotherwise   prepared/organized/supervised   music   for   media   includingtelevision   (Tonight  Show,  Saturday  Night  Live,  David  Letterman,   ConanO'Brien, Sex and the City), film (ca. 60 feature films including Frida, TheUntouchables,   Wag   The   Dog,   Fargo,   Cadillac   Records),   the   recordingindustry (artists including Barbra Streisand, Miles Davis, Michael Jackson,John Lennon, Luciano Pavarotti,  Sting, Phil Collins,  Kelly Clarkson),  andlive performance (venues including Carnegie Hall, Radio City Music Hall,The Metropolitan Museum, Madison Square  Garden,   the United Nations);and events   including  the  2004 Democratic  National  Convention,   the 2006Super  Bowl,   the  2010 World Cup,  and 2014  tributes   to  Don Rickles  andHerbie Hancock at the Apollo Theater in NYC. He has had concert musicperformed at venues including Alice Tully Hall, CAMI Hall, The WhitneyMuseum Sculpture Court, Thalia /Symphony Space, and Juilliard; at locationsabroad  including Italy,  Romania,  and Brazil;  and by performers   includingAlex Foster, Chris Parker, and Mindy Kaufman. He serves on the boards ofseveral music­related organizations, and performs regularly as a guitarist invarious clubs around NYC.   Duopoly II for cello and hand drum attempts to integrate drums as used inother musical traditions with a Western approach to composition; its varioussections in effect comprise a miniaturized multi­movement work.   Both thecellist and the hand drummer must compromise their traditional approachesto some degree in order for a given performance to succeed.

RICHARD BROOKS  holds  a  B.S.  degree   in  Music  Education   from  theCrane  School  of  Music,  Potsdam College,   an  M.A.   in  Composition   fromBinghamton   University,   and   a   Ph.D.   in   Composition   from   NYU.   InDecember 2004 he retired from Nassau Community College after 30 years;for the last 22 of those he was department chairperson.  From 1977 to 1982he   was  Chair   of   the   Executive   Committee   of   the   Society   of  Composers(ASUC).   From 1993 to 2002 he was President of the American ComposersAlliance.    He has  over 100 works  to  his  credit,   including   two full­lengthoperas.   His children's opera,  Rapunzel, has been mounted by six differentcompanies, most recently the Cincinnati Opera which gave it 65 performance.He  was   selected  as  New Music  Connoisseur's  New Music  Champion   for

COMPOSERS

2006­2007 in recognition of his work with Capstone Records.  From 2010 to2012   he   was   Executive   Director   of   the   New   York   Composers   Circle.www.richardbrooksmusic.com.   String Quartet No. 5 is in two movements. Neither movement follows anytraditional structural pattern, although the second has elements of rondo form.Each is episodic with several changes of tempo and mood. 

JOHN EATON is "The most interesting opera composer writing in Americatoday": Andrew Porter,  The London Financial Times.   Among his 27 operasis The Cry of Clytaemnestra, with over 20 performances.   The Tempest wascalled a "formidible intellectual as well as musical achievement ... an opera ofstark beauty" by Michael Walsh in  Time  after its premiere by the Santa FeOpera.   In the late 1980s he formed the Pocket Opera Players. Of his lastpocket opera, Anthony Tommasini in The New York Times wrote “…opera isa form of drama, and The Curious Case of Benjamin Button kept me involvedright through.” A DVD of it is sold by Albany Records.   He has been therecipient of many awards, among them the "genius" award of the MacArthurFoundation.   He writes, “Fantasy Romance, written for my friends Fritz Magg and KeriMiller  as a wedding present and recorded by them on  The Music of JohnEaton, IUSM­04, is a very romantic piece which tried to capture what seemedto me the timeless beauty and tenderness of their love — qualities that are sofragile   in   our   harried,   sordid   world.   To   this   end   I   have   used   “longing”resonances, captured by the middle pedal of the piano, and “ghostly" highharmonics   in   the   cello   as   reference   sonorities,   and   alternated   agitated,passionate sections with areas of delicate compassion; for  is  not   the mainchallenge in any close human relationship the balancing of the demands ofpassion and the necessity of compassion?”

Originally from Canada, SUSAN J. FISCHER is an active composer andpiano/theory teacher in New York for over 20 years. Several of her choraland   chamber  pieces  have  been   commissioned   for  various   theatrical  orconcert programs in New York and Canada. Ms. Fischer completed herMasters in Composition at New York University's Steinhardt School ofMusic and Performing Arts Professions, where she studied with renownedcomposer Justin Dello Joio. Previously, Ms. Fischer completed graduatework in music education at Ithaca College, New York and studied 20thCentury compositional   techniques  at  Concordia University   in Montreal,Canada.   In  addition,  Ms.  Fischer  holds  an  Associate  of  Music  degree,(A.Mus.) from Conservatory Canada in performance and education.  Mostrecently,   Ms.   Fischer's  Romanza   for   Violin,   Cello   and   Piano  was

performed with choreography on July 4, 2015 at the Brazilian Embassy inRome,   Italy.   This   new   music   concert,   “One   Voice   One   Land”   wasproduced by Università di Roma Tor Vergata. In March of 2015, Susan'ssong setting of a poem by American poet J.D. McClatchy, What is Going,What   is  Coming   for  Mezzo­Soprano,  Piano  and  SATB  Ensemble,  waspremiered at an NYCC concert at the DiMenna Center for Classical Musicin New York. Then in April  2015, Ms. Fischer's  Intermezzo for Oboe,Violin, Cello, and Piano was premiered at another NYCC concert at SaintPeter's Citigroup Center in New York.   Each year, Ms. Fischer producesrecitals   for   her   piano   students   at   the   Plymouth   Church   in   BrooklynHeights, New York and in her dedication to music education has foundedthe   National   Academy   of   Music   (NAMA)   a   non­profit   organizationfostering   musical   achievement   and   appreciation   by   making   Americanmusic conservatory standards of education accessible to everyone.  Although originally written for violin and piano, this version of Notturnois reimagined for string quartet.

EMIKO HAYASHI is a composer, arranger, and performer, currently livingin New York. She was born and raised in Japan, and started classical pianostudies at age three but later on moved into jazz and contemporary music. Shehas an undergraduate degree from Jochi University (Japan) in Far EasternPhilosophy   and   a   Masters   in   Jazz   Piano   Performance   from   PurchaseConservatory of Music (New York).  Emiko has performed at various clubsin Tokyo,   the  Bay Area  in  California,  and New York City.     In  2005 sheshifted to composing contemporary music.   Her work Continuous Strand ofTwisted  Threads,  for   string   trio,  was   selected   and   performed  by  WomenComposers   Festival   of   Hartford,   her  Piano   Sonatina  was   performed   byMartha Locker at Tenri Gallery sponsored by Orchestra of Our Time, and herjazz originals were performed at Birdland Jazz Club, Zinc Bar, and The Vaultin Santa Cruz.   She states, “I use my compositions as a vehicle to exploremusic from a visual and a visceral perspective.  My attempt is to paint soundswith my own version of color, texture and depth.”    She writes, “When I started to write this piece, Trialogue, I had expansivethemes and ideas that I wanted to include in the work. It took me over a yearto work with it, adding and subtracting ideas, shaping the contours, findingcolors to express heightened sense of emotion. My hope is that the piece willtake   the   listener   through  a   journey  of  peaks  and  valleys,  of   surprise  andexcitement.”

CARL KANTER majored in music at Harvard College, graduating in 1953.Thereafter he attended Harvard Law School and practiced law for about 40

years.   After retiring, he returned to composition and has written primarilychamber music compositions and a limited number of pieces for piano andfor orchestra.   The movements of this quartet are titled according to the characteristics thatmotivated them.  Each movement creates a different sound world featuring aparticular technique.

Hailed   as   a   “unique   voice   in   American   music,   transcendent…witty…colorful…profound,”  DEBRA   KAYE’s   body   of   work   blends   her   deepclassical roots with a wide range of influences including jazz, world music,folk,   experimental   improvisation,   sounds   of   daily   life,   and   world   eventstransporting her listeners in a visceral journey through the chamber music, artsongs,   choral   and   theatrical   compositions   that   have   earned   her   a   steadystream   of   commissions.   Recognized   with   ASCAP   Plus   Awards   for   her“creative contributions to American music,” Kaye is recipient of additionalgrants   and   awards   from   Meet   the   Composer,   Mannes   College,   the   FortWayne   Children’s   Choir,   New   School   University,   and   Edward   T.   ConeFoundation.  She has held residencies at the Millay Colony for the Arts andHelene   Wurlitzer   Foundation.     Along   with   tonight’s   premiere,   seasonhighlights   include   the   premiere  of   two  choral  works   for   the   multi­mediaseries Pitches at an Exhibition – CHORUS 72, and a klezmer piece to debutthis  spring,  featuring Canadian violinist  Lara  St.  John and a distinguishedensemble   of   New   York   musicians,   both   presented   by   ComposersConcordance.  Last fall, German publisher Bellmann Musik included her soloharpsichord composition,  Buscando, commissioned by Arthur Haas of YaleUniversity, in their two volume set The Contemporary Harpsichordist.   Herdebut  album  And So   It  Begins,   (Ravello  Records),  produced  by  Grammywinner Judith Sherman, was included on Ted Gioia’s list of top 100 CD’s of2014,   and   recognized   as   “a   valuable   discovery,   given   the   quality   andoriginality of the music that promises to Kaye a bright future.”   Kaye is afaculty member of Mannes College of Music.    She writes, “Andante, quietly impassioned, is the slow movement from mynew String Quartet and the impetus for the piece.  I drafted the opening barswhen   I   was   16,   and   they   haunted   me   to   complete   them.     It’s   becomesomething of a life­cycle piece: throughout the four movements, the theme isreflected from various points of view.”

DANIEL   BARRETT,   "a   brilliant   and   driven   cellist,   composer,   andconductor" (Huffington Post), is Director of International Street Cannibals ("abrash   new­music   ensemble"­  The  New   York   Times,   "kaleidoscopicallyeclectic" ­ Alan Lockwood, New York Free Press). Dan has played for BBC's"Copper", for PBS (Ric Burns' "Death and The Civil War", "The Way West","Andy Warhol", and the 10­part series, "The History of New York"), HBO,and ESPN. Solo credits include Radio France, Gulbenkian Festival (Lisbon),"Festival Presences" (Paris), Alvin Ailey, and WQXR. His recorded solos areheard   in   collected   works   of   Xenakis   (Mode   and   Vanderberg   labels);   onNaxos; on RCA for Cherish The Ladies'  Threads of Time; and on Sony forAndy   Warhol.   Other   credits:   onstage   cellist   in   James   Joyce's  The   Dead(Broadway), Orchestra of St. Luke's, NYC Opera, ABT, Philomusica, SiriusQuartet;   principal   positions   for   STX,  Strathmere  Chamber  Orchestra,   CTGrand Opera, SEM, and Crosstown Ensemble. His compositions have beenheard on NPR, and played by Absolute Ensemble, Composer's Concordance,ISC Ensemble, West Virginia Symphony, and North/South Consonance. Hehas conducted the NY Bach Ensemble, Joyce's The Dead on Broadway, ISCEnsemble,   the   Ethos,   and   Composers   Concordance.   TV   appearances   areThird  Eye  Blind,  SNL,   and  Rosie  O'Donnell.  He  has   recorded   for  Sony,RCA,   ComposersConcordance/NAXOS,   Windham­Hill,   Shanachie,   MSR,and Mode.

FUNDA CIZMECLIOGLU  began her musical  journey  in Istanbul at  theage of five, inspired by her grandfather, a traditional Turkish Saz player and amusic   educator.     Funda's   current   engagements   include   performing   andrecording commissions and premieres of new works by living composers as aprincipal second violinist of the Albany Symphony Orchestra.   She is alsocurrently   on   the   roster   as   both   violinist   and   violist   at   Broadway's     playAmazing Grace as well as New Jersey Festival Orchestra and Light Opera ofNew York.  Funda Cizmecioglu participated in U.S. east­cost tours with PeterGabriel,  Frank Sinatra  Jr.,   and  Johnny Mathis,  and  appeared  on  SaturdayNight  Live with  Kanye West.    Funda Cizmecioglu has  worked under   thebaton of renowned conductors such as Kurt Masur, Leonard Slatkin, Jo AnnFalletta, Joseph Colaneri, and Israel Gursky.

A musical prodigy as a child,  DAVE EGGAR began playing the cello andpiano at age three, performed on Broadway and with the Metropolitan Opera

  PERFORMERS                    

at age seven, and debuted at Carnegie Hall at age 15.   He is a graduate ofHarvard University and the Juilliard School's Doctoral Program.  Dave Eggarhas performed worldwide as a solo cellist and pianist.   A virtuoso of manystyles,  Dave  has  performed  and   recorded with  artists   in  numerous  genresincluding Evanescence, The Who, Michael Brecker, Josh Groban, Coldplay,Beyonce,   Pearl   Jam,   Fall  Out   Boy,   Dave   Sanborn,   Kathleen  Battle,   RayLamontagne,   Roberta   Flack,   The   Spin   Doctors,   Dianne   Reeves,   Brandy,Carly   Simon,   Phil   Ramone,   Hannah   Montana,   Duncan   Sheik,   SineadO'Connor,  Bon Jovi,  Manhattan  Transfer,  Corinne  Bailey  Ray,   and  manymore.  His list of awards and accomplishments includes accolades from TimeMagazine,  ASCAP,   the  National  Endowment   for   the  Arts,  Sony  RecordsElevated   Standards   Award   in   classical   music,   the   Geraldine   Dodge   &Leonard Bernstein Foundations, and at 15 he was the youngest winner in thehistory of the Artists International Competition.   Dave's fourth solo release,Kingston Morning, was recorded in Brooklyn, New York, Kingston, Jamaica,and Big Stone Gap, Virginia.   It was released on Domo Records in 2010.Dave's mission to "not just cross over, but to cross through" multiple genresof music is apparent with all of his releases.   Whether it's classical, reggae,bluegrass,  jazz, pop, or world music,  he finds a common voice within hismusical vocabulary and introduces it with his own unique imaginative vision.

KIMBERLY FOSTER WALLACE,   viola,  performs  actively   throughoutthe tri­state area as an orchestral and chamber musician. She currently holds aposition with the Albany Symphony Orchestra in Albany, New York.   Herorchestral   credits   include   principal   of   the   Bridgeport   Symphony   andAllentown,   Pennsylvania   Symphony,   the   Minnesota   and   Berkshire   OperaCompanies, and New York Virtuosi, and she was a frequent substitute for theMinnesota Orchestra in Minneapolis.   She has performed at many festivals,including   the   Tanglewood   Music   Center,   Manchester,   Vermont,   andInternational   Festival   Institute   at   Round   Top,   Texas,   and   she   has   touredRussia  with  the  American  Russian  Youth Orchestra.    Her  chamber  musicperformances   have   been   heard   on   NPR’s   Performance   Today   series.Kimberly is a faculty member of Summertrios, the Princeton Chamber MusicPlayweek, and Monmouth University’s Summer String In, where she coachesadult amateur chamber music enthusiasts during the summer season. A nativeof Portland, Oregon, Kimberly began her musical studies at the age of six.She studied with George Taylor at the Eastman School of Music from 1992 to1997, and was granted a full scholarship to study with Jesse Levine at theYale School of Music from 2001 to 2004. Upon graduating from Yale, shewas honored as   the  first   recipient  of  the Georgina Lucy Grosvenor Prize,awarded to the violist of the graduating class showing the most promise for acareer as soloist and chamber musician.   Ms. Wallace performs on a viola

made   by   Belgian   luthier   Pierre   Boom,   circa   1750.     She   lives   with   herhusband, Ted, in New Jersey.

Violinist  GREGOR   KITZIS  plays   regularly   with   The   Orchestra   of   St.Luke's  at  Carnegie  Hall  and   is   a   founding member  of  The  Ouluska  PassChamber Music Festival   in  Saranac Lake,  New York.    He has performedearly music on period instruments with The American Classical Orchestra,premiered   and   recorded   countless   new   works   with   ensembles   includingOrchestra   of   Our   Time   and   Collide­O­Scope,   arranged,   performed,   andrecorded with David Bowie, been the string contractor for TV appearanceswith Enya, and performed with artists ranging from Anthony Braxton to JohnCage, playing everything from solo and chamber music recitals to rock andtango in venues ranging from Carnegie Hall and the late CBGB's to SaturdayNight Live and David Letterman and new music and jazz festivals throughoutthe United States, Canada, and Europe.  He plays an old Italian violin made inthe 1690s by Giovanni Grancino.    Of  his  performance of Vigeland's  IvesMusic,  The New York Times wrote "scratchier and more mistuned than evenIves would have found amusing."   And in a  later   review: "The importantviolin   solos  were  excellently  projected  by  Gregor  Kitzis,   sometimes  withwhistling purity, always with vivid presence" (Paul Griffiths,  The New YorkTimes). More recently, newmusicbox.org reviewed a solo performance withthe Albany Symphony at Carnegie Hall in May of 2010 as “authentic, jaw­dropping   fiddling,”   and  American   Record   Guide  reviewed   the   sameperformance, saying “Kitzis stole the show in his procession from one end ofCarnegie Hall to another, his violin resonating brilliantly and vanishing withghostly shivers in Carnegie’s remarkable acoustic.”

Pianist  MARTHA   LOCKER  leads   a   busy   and   diverse   musical   life,performing as soloist and chamber musician both in the United States andabroad.    As soloist,  Martha  has performed with  the Pittsburgh SymphonyOrchestra, the Knoxville Symphony Orchestra, the Westmoreland SymphonyOrchestra, Orchestra Nova, the New Juilliard Ensemble, and the New YorkUniversity Symphony Orchestra.   An avid chamber musician and performerof contemporary music, Martha gives regular performances at Juilliard andNew   York   University   and   many   other   New   York   venues,   includingBargemusic, Symphony Space, Greenwich House and Bloomingdale House.Martha has been a fellow of the Tanglewood Music Center, has attended theSarasota  Music  Festival,   the  Chautauqua  Music  Festival,   and   the  EasternMusic Festival, and was invited to perform at the Kyoto International MusicFestival in Japan.   She has been a guest artist of the New York UniversitySummer   String   Quartet   Institute,   the   University   of   Maryland   SummerPercussion   Seminar,   and   the   Alessi   Trombone   Seminar.     Martha   holds

Bachelor’s and Master’s degrees from the Juilliard School, where she studiedpiano   with   Peter   Serkin,   Jacob   Lateiner,   and   Jerome   Lowenthal.     Shecompleted   an   Advanced   Certificate   in   Music   Education   at   New   YorkUniversity in 2012, where she studied piano with Miyoko Lotto.  Martha is anadjunct   faculty  member  at  NYU and at   the  Packer  Collegiate   Institute   inBrooklyn. 

One of New York’s most gifted, trusted, respected, often­requested, and well­liked pianists,  CHRISTOPHER OLDFATHER has devoted himself to theperformance of twentieth­century music for more than thirty years.   He hasparticipated in innumerable world­premiere performances, in every possiblecombination   of   instruments,   in   cities   all   over   America.     He   has   been   amember   of   Boston’s   Collage   New   Music   since   1979,   New   York   City’sParnassus   since   1997,   and   New   York   Philomusica   since   2007,   and   as   acollaborator has joined singers and instrumentalists of all  kinds in recitalsthroughout   the   United   States.   In   1986   he   presented   his   recital   debut   inCarnegie Recital Hall, which immediately was closed for renovations.  Sincethen he has pursued a career as a free­lance musician.   This work has takenhim as far afield as Moscow and Tokyo, and he has worked on every sort ofkeyboard ever made, including, of all things, the Chromelodeon. He is widelyknown   for   his   expertise   on   the   harpsichord,   and   is   one   of   the   leadinginterpreters of twentieth century works for that instrument.  As soloist he hasappeared with the MET Chamber Players, the San Francisco Symphony, andEnsemble Modern in Frankfurt, Germany.   His recording of Elliott Carter'sviolin­piano Duo with Robert Mann was nominated for two Grammy Awardsin 1990. Recently he has collaborated with the conductor Robert Craft, andcan be heard on several of his recordings.

As a performer, percussionist DAVID PICTON is primarily a jazz musician.He   has   performed   with   such   notable   musicians   as   pianist   John   Hicks,guitarists Jack Wilkens, Larry Coryell, and Randy Johnson, bassist LeonardGaskin, and many others.   Mr Picton appears on several CD's, as drummerand/or percussionist (as well as pianist), with artists such as Art Lillard, MikiHayama,  Bob  Gallo,Yoshiki  Miura,   and  Linda   Ipanema,   and  he  has  alsoreleased two jazz CD's of his own.  In the 1970's Mr. Picton studied with thegreat Joe Morello, famous drummer of the original Dave Brubeck Quartet.Later in his career, Mr. Picton also studied drums with Kenny Washington,Victor   Lewis,   and   Steve   Davis.     Mr.   Picton's   interest   in   playing   handpercussion (particularly bongos) started growing in the mid­1990's, after hewent on a West African tour to Ghana with the Bleeker Street Trio in 1997.This   experience   increased   David's   interest   and   passion   for   African­basedrhythm, particularly in the genre of Afro Cuban jazz, which he began to study

more intensely with the help of a Cuban percussionist with whom he studied.Mr.  Picton   is   also   an   accomplished   jazz  pianist,   and  especially   in   recentyears,  he has been working a   lot  as  a pianist,  as  well  as  a percussionist.Besides being a performer, Mr. Picton is also a composer. He composes incontemporary   classical   genres   as   well   as   contemporary   jazz.   He   has   aBachelor's degree in music composition from Mannes College of Music, andis a composer member of New York Composers Circle.

The  NEW YORK COMPOSERS CIRCLE,  now in its fourteenth year, is amultifaceted artistic and educational organization of composers and performers,whose mission is to promote public awareness and appreciation of contemporarymusic through concerts, salons, and other events in the New York metropolitanarea.   For its members, the NYCC offers a variety of opportunities for testingworks in progress at monthly salons open to the public, performing completedworks in concert, and fostering collaboration and development, both artistic andprofessional.   For   composers   who   are   not   members,   the   NYCC   offers   theopportunity   of   a   public   performance   to   winners   of   its   annual   composers’competition. For the sophisticated concertgoing public, the NYCC offers at leastfour concerts a year of works by members and others, curated by a jury headedby MacArthur Award­winning composer John Eaton.   And for members of thepublic who have not yet been exposed to much contemporary music, the NYCCsponsors   an   outreach   program,   in   which   we   send   performers   to   variousinstitutions including high schools and community centers, at no charge to theinstitution, to perform musical works of the 20th and 21st centuries.   Inspired by a workshop at the American Music Center,  Jacob E. Goodmanfounded the New York Composers Circle in the spring of 2002 as an associationof  composers  meeting   regularly   to  play  their  music   for  one  another.   It   soonbecame apparent that we had the artistry and commitment to present our music,along with the music of other composers, to a larger audience.  In May, 2003, theNYCC   produced   its   first   public   concert   at   Saint   Peter’s   Church,   featuringPulitzer  Prize­winning  composer  David  Del  Tredici  along with eleven of   theNYCC's original members. This well­attended concert was favorably reviewedin the New Music Connoisseur.   Under the continued leadership of Debra Kaye, John de Clef Piñeiro, RichardBrooks,  and currently Hubert  Howe,   the NYCC's  membership has  more  thanquintupled since its inception, and the number of its concerts has grown from oneeach season to its current calendar of six concert presentations during the 2015­16 season. At the same time, our roster of performers has grown to include manyof the world’s leading instrumental and vocal artists specializing in new music.   The group continues to expand its programs.  Informal readings of new piecesallow   composers   to   "test   fly"   their   works   with   some   of   New   York's   finestprofessional   and   advanced   student   musicians.     Such   events,   along   with   ourmonthly   music   salons   and   collaborations   with   other   groups   and   institutions,support the creation and presentation of new music through the various stages ofits   development.   In   the   2004­05   season,   award­winning   composer   EzraLaderman joined members of the NYCC in its spring concert.   In addition to itsown two concerts, in March 2006 the NYCC  presented a joint concert with theperforming   ensemble   ModernWorks;   during   the   following   season   wecollaborated with New York University in our first concert at NYU's FrederickLoewe Theatre; in March 2010 we collaborated with the Italian “No Borders”

Quartet in presenting a program of works by American and Italian composersthat was performed both here and in Italy; in September 2012 we presented aconcert under the auspices of the celebrated Bargemusic series “Here and Now”;and in 2014 we inaugurated a series of annual NYCC jazz concerts.   In   the  summer of  2007  the NYCC held  the  first  of   its  annual  composers'competitions,   open   only   to   non­members.   The   winning   work   in   the   2015competition, our eighth, Ross G . Griffey's Tied by a Chance Bond Together, forviolin and piano, will receive its premiere performance at our final concert of thisseason, on June 4, 2016 at Symphony Space.   Seven seasons ago the NYCC launched a new outreach initiative—the NewYork Composers Circle's Community Encores program. We send professionalperformers   to   institutions   throughout   New   York   City   such   as   schools   andcommunity centers,  at  no cost   to  the  institution,  with  the aim of  acquaintingpreviously untapped audiences with concert music of the 20th and 21st centuries;each   concert   is   emceed   by   a   member   of   the   NYCC,   who   introduces   theperformers and the music they play. The first concert  in  this series, featuringpianist/composer Nataliya Medvedovskaya with commentary by John de ClefPiñeiro,   took   place   to   great   audience   acclaim  on  February  24,   2009,   at   theHebrew  Home  in  Riverdale.    To  date,  we  have  presented  21   such  outreachconcerts, at public high schools (Bronx H.S. of Science, Stuyvesant, and HunterCollege H.S.) and at additional community centers (Lenox Hill NeighborhoodHouse at Saint Peter's Church and JASA, as well as our first outreach concert, byEugene Marlow’s Heritage Ensemble, at Lighthouse International); several moreare planned for this season.  A recent Community Encores concert, at StuyvesantHigh School,  featuring soprano Sofia Dimitrova and pianist Catherine Miller,garnered a rapt audience of 350 students, whose probing questions were fieldedby the performers and by composer Richard Russell, who acted as emcee.   These free outreach concerts are presented under the sponsorship of NYCCcontributors, and the list of schools and community centers is expanding.   Seethe   next   page   for   how you  can  become  a   sponsor  of   this   project,  which   isbringing new music to new audiences.

Staff for this concert:Roger Blanc and Emiko Hayashi, producers

Dary John Mizelle, stage managerDana Richardson, stagehand

Max Duykers and Jennifer Griffith, receptionGayther Myers, page turner

Robert S. Cohen and Josy Fox Goodman, at the doorPaul Geluso, recording engineer

Tamara Cashour, publicityJacob E. Goodman, programs

Friends of the New York Composers CircleJudith AndersonNaoko AokiOliver BaerWilliam and Marilyn BakerRoger BermasNancy R. Bogen-GreissleHervé BrönnimannRichard Brooks and Clifford HallArline BrownBarry CohenRobert CohenGloria ColicchioMary CronsonDavid Del Tredici and Ray WarmanGary DeWaal and Myrna ChaoMargaret DeWittRobert and Karen DewarMr. and Mrs. John EatonJeanne EllisMichael and Marjorie EngberWilliam and Harriet EnglanderMargaret Fairlie-KennedyAnne FarberAllen C. Fischer and Renate BelvilleAmy Roberts FrawleyElizabeth FriouVictor FrostMark and Louise GatanasPeter and Nancy GellerLucy GertnerJacob E. and Josy Fox GoodmanDorine GordonPerry GouldStanley S. GrosselMartin HalpernLinda HongHubert HoweCarl and Gail KanterDavid KatzLou KatzDavid KaufmanBarbara Kaye

Debra KayeRichard KayeDaniel KleinVladislav KlenikovAlvin and Susan KnottAndrea KnutsonSusan KornLeo KraftHerbert and Claire KranzerMichael LadermanRaphael LadermanDorothy LanderArnold and Michelle LebowMr. and Mrs. Robert LeibholzStephen and Ann LeibholzNancy and Norman LoevErwin LutwakJoseph and Nina MalkevitchDavid MartinMartin MayerWilliam MayerEugene W. McBrideChristopher MontgomeryWilliam and Beryl MoserGayther and Carole MyersBill NerenbergLinda Past and Joseph PehrsonJeanette and Stuart PertzMurray S. PeytonRichard Pollack and Lori SmithBruce S. PyensonRochelle and Douglas SauberMarjorie SenechalJohn H. SolumAbby Jacobs StuthersAl and Alice TeirsteinMr. and Mrs. Douglas TownsendRaymond TownsendGary and Katrine WatkinsSally WoodringThomas Zaslavsky and Seyna BruskinMartin Zuckerman and Susan Green

The   NYCC   gratefully   welcomes   donations   large   and   small,   which   help   make   ourconcerts possible.  Contributions to the New York Composers Circle are tax­deductibleunder Section 501(c)(3) of the Internal Revenue Code.   Your donations may be sent tothe address on the last page of this program, or you may click on the "Donate Now"button on our website, www.NYComposersCircle.org

If you would like to help us in our efforts to build new audiences for new music, pleasebecome a Friend of the New York Composers Circle and send us your contribution.

New York Composers CircleBoard of Directors

Richard Brooks John de Clef Piñeiro, Chair John EatonJacob E. Goodman David Katz

AdministrationHubert Howe, Executive Director

Max Giteck Duykers, Deputy Executive Director and Membership CoordinatorDavid Katz, Treasurer

Susan J. Fischer, SecretaryJacob E. Goodman, Concert Director and Outreach Coordinator

Tamara Cashour, Publicity CoordinatorEugene W. McBride, BMI and ASCAP Liaison

Dary John Mizelle, Salon CoordinatorEmiko Hayashi, Coordinator of Readings

Richard Russell, Webmaster and Editor of In the Loop

Honorary MembersElliott Carter (dec.) John Eaton Ezra Laderman (dec.) Tania León Paul Moravec

Composer MembersJosé Beviá Jennifer Griffith Richard McCandless Frank PicarazziRoger Blanc Marti Halpern Kevin McCarter David PictonRichard Brooks Emiko Hayashi David Meciones Raoul PleskowMadelyn Byrne Hubert Howe Nataliya Medvedovskaya Frank RetzelTamara Cashour Carl Kanter Yekaterina Merkulyeva Dana RichardsonRobert S. Cohen Debra Kaye Scott Miller Richard RussellMax Giteck Duykers Patricia Leonard Dary John Mizelle David SeeSusan J. Fischer Eugene Marlow Gayther Myers Inessa SegalJoseph Gianono Peri Mauer Nailah Nombeko Craig SlonJacob E. Goodman Eugene W. McBride Joseph Pehrson Matt Weber

Performer MembersDemetra Adams, soprano Oren Fader, guitar Daniel Panner, violaHaim Avitsur, trombone Leonard Hindell. bassoon Lisa Pike, hornMary Barto, flute Craig Ketter, piano Anthony Pulgram, tenorAllen Blustine, clarinet Michael Laderman, flute Ricardo Rivera, baritoneVirginia Chang Chien, oboe Jacqueline Milena, soprano Stephen Solook, percussionSofia Dimitrova, soprano Daniel Neer, baritone Patricia Sonego, sopranoStanichka Dimitrova, violin Maxine Neuman, cello Anna Tonna, mezzo-sopranoTiffany Du Mouchelle, soprano Margaret O'Connell, mezzo Arlene Travis, sopranoMarcia Eckert, piano Javier Oviedo, saxophone

ContactNew York Composers Circle

20 Scott Drive EastWesthampton, NY 11977-1015

www.NYComposersCircle.org

Our next concert will take place at 7:30 PM on Tuesday, February 16, 2016,at Saint Peter's Church, 54th St. and Lexington Ave. in Manhattan.

For more information, please see the NYCC website.