«Бур

и, г

роз

ы и

м

орск

ие

пр

азд

нес

тва»

#за

ряд

ись

бар

окко

23февраля

19.0

0

Большой зал

#зарядисьбарокко

Второй концертный сезон 2020

ПОСВЯЩЕНИЕ ЗЕМЛЕБури, грозы и морские празднества

в барочную эпоху (1674 – 1764)

HOMAGE TO THE EARTHTempests, Storms and Sea Festivites

In the Baroque Europe (1674 – 1764)

Le Concert des NationsХудожественный руководитель – Жорди Саваль

Artistic Director – Jordi Savall

Большой зал

23 февраля 19.00

Уважаемые зрители!

Убедительно просим вас во время проведения концерта

отключать звук мобильного телефона.

Напоминаем, что яркий свет экрана мобильного устройства может мешать зрителям,

сидящим рядом с вами.

Если вам необходимо держать телефон включенным, уменьшите яркость экрана до минимума.

Большое спасибо и приятного погружения в мир музыки!

Редактор и составитель – Марина КощееваПри поддержке Департамента культуры Правительства

Каталонии и Института имени Раймунда Луллия

Пр

огр

амм

а

В программе возможны изменения В программе возможны измененияВторой концертный сезон Второй концертный сезон

1 отделение

Мэтью Локк (ок. 1621 – 1677)«Буря»: музыка к пьесе Шекспира в обработке Т. Шедвелла, 1674 Вступление Гальярда Гавот Сарабанда Лилк* Музыка на поднятие занавеса Деревенский танец Менуэт Куранта Военная жига Заключение (канон)

Антонио Вивальди (1678 – 1741)«Буря на море»: концерт для флейты с оркестром, RV 433, op. 10 №1, 1729 Allegro Largo Presto

Жан-Фери Ребель (1666 – 1747)«Стихии»: хореографическая симфония, 1737 Хаос: Вода – Воздух – Земля – Огонь Лур I: Земля – Чакона Огня Щебет: Воздух – Соловьи Рондо: Танец Амура Лур II – Сицилиана – Каприс Тамбурин I (Вода) – Тамбурин II – Тамбурин I (Вода)

Part 1

Matthew Locke (ca. 1621 – 1677)“The Tempest”: music for Shakespeare’s drama, Shadwell’s version, 1674 Introduction Galliard Gavot Saraband Lilk Curtain Tune Rustick Air Minoit Corant A Martial Jigge The Conclusion: A Canon 4 in 2

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)“La tempesta di mare”: concert for flute and orchestra, RV 433, op. 10 №1, 1729 Allegro Largo Presto

Jean-Féry Rebel (1666 – 1747)“Les Éléments”, 1737 Le Cahos: L’Eau – L’Air – La Terre – Le Feu [Loure I:] La Terre – Chaconne: Le Feu Ramage: L’Air – Rossignols Rondeau: Air pour l’Amour Loure [II] – Sicillienne – Caprice Premier Tambourin: L’Eau Second Tambourin – Premier Tambourin: L’Eau

*река в Кенте

Пр

огр

амм

а

В программе возможны измененияВторой концертный сезон Второй концертный сезон

Part 2

Marin Marais (1656 – 1728)Pieces from the opera “Alcyone” (1706) Prélude Marche pour les Matelots Tambourin Tempête Ritournelle Chaconne pour les Tritons

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)“Water Music”: Hamburg ebb and flood, TWV 55:C3, 1723 Ouverture (Grave – Allegro) Sarabande. Die schlafende Thetis Bourrée. Die erwachende Thetis Loure. Der verliebte Neptunus Gavotte. Die spielende Najaden Harlequinade. Der scherzenden Tritonen Der stürmende Aeolus Menuet. Der angenehme Zephir Gigue. Ebbe und Fluth Canarie. Die lustigen Bots Leute

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)“Orages et tonnerres” 1735 – 1749 “Les Indes galantes” (1735): Air pour les Zéphirs – Orage – Air pour Borée “Hippolyte et Aricie” (1733): Tonnerre “Zoroastre” (1749): Contredanse

В программе возможны изменения

2 отделение

Марен Маре (1656 – 1728)Пьесы из оперы «Альциона» (1706) Прелюдия Марш матросов Тамбурин Буря Ритурнель Чакона тритонов

Георг Филипп Телеман (1681 – 1767)«Музыка на воде»: гамбургские приливы и отливы, TWV 55:C3, 1723 Увертюра (Grave – Allegro) Сарабанда. Спящая Фетида Бурре. Фетида пробуждается Лур. Влюбленный Нептун Гавот. Игривые Наяды Арлекинада. Забавляющиеся Тритоны Бушующий Эол Менуэт. Нежный Зефир Жига. Приливы и отливы Канари. Веселые лодочники

Жан-Филипп Рамо (1683 – 1764)«Бури и грозы» (1735 – 1749) «Галантные Индии» (1735): Танец Зефиров – Буря – Танец Борея «Ипполит и Арисия» (1733): Гроза «Зороастр» (1749): Контраданс

О программе

Барочный оперный мир, вмещавший в себя и небеса, и земные царства, и преисподнюю, не мог обойтись без зрелищ: пожарищ и потопов, землетрясений, ураганов и гроз. С каким нас­лаждением, заразительным вдохновением и мастерством писали эти сцены лучшие ком по­зиторы эпохи! А уж оттуда, из театра, подоб ные образы попадали в сюиты или инструменталь­ные концерты. Жорди Саваль собрал в одной программе музыкальные бури, грозы и ураганы, написанные итальянцами, англичанами, фран­цузами, немцами в ос новном для театра. Почти каждая из этих пьес привела композитора к  какому­то необычному музыкальному реше­нию, «ост роумному замыслу», как говорили в то время.

Самая ранняя «Буря» в сегодняшней под борке написана Мэтью Локком, старшим совре­менником Пёрселла. Локк сочинил инструмен­тальные номера к новой обработке пьесы Шекспира; из­за множества досочиненных масок, танцев и спецэффектов Шекспир в ней едва узнаваем, однако пьеса по­прежнему открывалась сценой бури, которую вызвал волшебник Просперо. У Локка она изображена в «Музыке на поднятие занавеса»: он использу­ет в оркестре тремоло струнных и одним из первых выписывает в партитуре ремарки — «мягко», «громче», «постепенно замедляя». Пьесу эту до сих пор считают одним из лучших творений английской оркестровой музыки тех лет.

Бури Маре и Рамо написаны позднее, с большим размахом, в пору блистательного расцвета французского оркестра. Это гибельные бури, в которых боги мстят провинившимся героям, – причем, как позднее выясняется, мстят незас­

луженно, по ошибке. Альциона, героиня оперы Марена Маре, видит вещий сон. Морфей по­казывает ей, как в поднявшихся волнах терпит кораблекрушение и гибнет ее супруг, царь Кеик. Сцена бури, вся идущая на фоне рокота литавр, была написана настолько виртуозно, что долгое время ее использовали как экзаменацион­ное сочинение: «Бурю» Маре играли скрипачи, желав шие поступить в королевский оркестр. Известный теоретик, Титон дю Тийе, писал, что пьеса произвела колоссальное впечатление: «Маре, помимо фаготов и басовых скрипок, использует ударные, у которых он ослабляет натяжение верхней поверхности для полу­чения более приглушенного звука; вместе с  пронзительным звучанием скрипок и гобоев он рисует ужасающую картину бушующего моря и пронзительное завывание ветра».

Буря в опере Рамо «Ипполит и Арисия» под­нимается по воле Нептуна. На глазах перепуган­ной Арисии из бурлящих волн показывается морское чудовище, Ипполит бросается в бой и исчезает. Однако обе оперы заканчиваются благополучно: справедливые боги являются с не бес и вновь соединяют влюбленных, даруя жизнь невинно пострадавшим юношам.

Чудесная буря разыгрывается и в концерте Вивальди. Точно неизвестно, для какого вир­туоза написана эта музыка, но ясно, что здесь Вивальди бросает вызов лучшим флейтистам XVIII века. Концерт был написан на заказ, по просьбе французского издателя Ле Сена. Надо сказать, что Ле Сен поступил весьма мудро, попросив одного из самых известных композиторов Европы сочинить концерты для флейты траверсо (поперечной флейты): популярность этого инструмента стремительно

Второй концертный сезон Второй концертный сезон

росла. Однако в наши дни концерт чаще играют на блокфлейте, которая не менее живописно передает посвист штормового ветра. Сегодня вы услышите именно такую версию; соло исполнит Пьер Амон – изумительный музыкант, порой дающий концерты на 8­9 видах различных флейт, как западных, так и восточных.

Совсем другую водную стихию мы видим в сюите Телемана. Его обаятельная «Музыка на воде» была написана в честь столетнего юбилея гамбургского адмиралтейства (1723). В то время Гамбург был, как ни странно, почти единственном имперским городом, имевшим выход к  открытому морю. Здесь процветали торговля и дипломатия, и, конечно, жизнь кипела вокруг реки. Блистательный «распорядитель музыки», Телеман пишет о ней с присущим ему юмором, населяя Эльбу наядами и тритонами, не забывая о Нептуне, Фетиде и  веселых лодочниках. Телеман вообще считал, что му зыка должна быть понятной и приятной, не стоит делать из нее оккультную науку для избранных. При этом солнечная и ясная глубина его сюит никак не позволяет назвать их пустыми безделками. Гамбуржцы очень ценили этого композитора и писали о нем с гордостью. По поводу исполнения «Музыки на воде» в  прессе появилась следую­щая заметка: «Его пьесы не только прелестны и осмысленны, они также наделали много шума и на этом празднике выделились из массы прочих сочинений».

Наконец, вся барочная космогония изображена в сюите Ребеля «Стихии» (по сути, это мини­атюрный балет – один из первых французских балетов без пения). Вода, Огонь, Земля и Воздух появляются здесь из предвечного Хаоса – и танцуют. При этом для изображения космичес­

Второй концертный сезон Второй концертный сезон

кой какофонии Ребель пишет такой устрашаю­щий диссонанс, перед которым бледнеет едва ли не вся пугающая музыка до XX века. Автор дает следующие пояснения: «Я осмелился интерпретировать идею смешения стихий как смешение гармоний. Я решился показать сразу все звуки, беспорядочно соединенные вместе, или, иными словами, все ноты Октавы, слитые в единый звук. Эти ноты развиваются затем, восходя в унисон в естественной для них последовательности, и после Диссонанса слы­шен совершенный аккорд». Иными словами, перед нами первый оркестровый кластер в истории музыки.

Жорди Саваль

Второй концертный сезон

Дирижер

Легендарный гамбист, дирижер, исследователь, один из ключевых музыкантов, занимающихся историческим исполнительством. Совместно с испанской певицей Монтсеррат Фигерас основал ансамбли Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) и Le Concert des Nations (1989).

Обладатель множества наград (в том числе  – премий Грэмми, Леони Сонниг, премии им. Пре­ториуса), кавалер французского ордена Почет­ного легиона. Савалю присвоены докторские степени университетов Эворы, Барселоны, Лёве на, Базеля. В 2008 он был назначен послом Ев ропейского Союза по межкультурному диало­гу и получил звание «Артист мира» в рамках программы ЮНЕСКО «Послы доброй воли».

В дискографии Жорди Саваля – более 230 аль­бомов, его репертуар простирается от музыки Средневековья до барокко и классики, особое внимание он уделяет старинной музыке Среди­земноморья.

Дебют оркестра состоялся в 1992 в постановке оперы «Редкая вещь» Мартина­и­Солера. Опе­ра была исполнена на сценах Театра Елисейс­ких Полей в Париже, Большого театра Лисео в Барселоне и Национального концертного зала в Мадриде. С тех пор оркестр участвовал во множестве знаковых проектов, от знамени­той записи «Орфея» Монтеверди в постановке

Второй концертный сезон

Жильбера Дефло до недавних постановок опер Вивальди «Фарнак» и «Тейцон» в Театре сар­суэлы (Мадрид) и Королевской опере Версаля. В дискографии коллектива – десятки альбо­мов, отмеченных международными премиями (Midem Classical Award, International Classical Music Awards и многими другими).

Камерный оркестр Le Concert des Nations («Кон­церт наций») был основан Жорди Савалем и певицей Монтсеррат Фигерас в 1989 во время подготовки к исполнению магнификата Марка Антуана Шарпантье. В названии му зыкального

Le Concert des Nations Художественный руководитель – Жорди Саваль

коллектива обыгрывается заглавие сборника трио­сонат Франсуа Куперена Les Nations («На­ции», 1726), в которых представлены музыкаль­ные стили разных стран Европы.

Le Concert des Nations под руководством Жор­ди Саваля объединил музыкантов из Испании, Франции, Португалии, Италии и Латинской Аме­рики — стран, говорящих на романских языках. В его репертуаре — в основном музыка барокко и венская классика.

Оркестр

Второй концертный сезон

Второй концертный сезонВторой концертный сезон

Le Concert des NationsХудожественный руководитель – Жорди Саваль

Artistic Director – Jordi Savall

Манфредо Кремер, концертмейстерManfredo Kraemer, concertmaster

Мауро Лопес, 2­я скрипкаMauro Lopes, 2nd violin

Джонатан Пиа, барочная трубаJonathan Pia, natural trumpet

Хавьер Бонет, барочная валторнаJavier Bonet, natural horn

Пьер Амон, Себастьен Марк, блокфлейтыPierre Hamon, Sébastien Marq, recorders

Марк Антай, И-Фэнь Чень, флейтыMarc Hantaï, Yi-Fen Chen, flutes

Алессандро Пике, Эмилиано Родольфи, гобои

Alessandro Pique, Emiliano Rodolfi, oboes

Жозеп Боррас, фаготJosep Borràs, bassoon

Гуадалупе дель Морал, Элизабет Батайер, Изабель Серрано, 1­е скрипки

Guadalupe del Moral, Elisabet Bataller, Isabel Serrano, 1st violins

Мауро Лопес, Санти Ауберт, Кэтлин Лейдиг, Рикарт Ренарт, 2­е скрипки

Mauro Lopes, Santi Aubert, Kathleen Leidig, Ricart Renart, 2nd violins

Эва Пошванеч, Лола Фернандес, альты

Eva Posvanecz, Lola Fernández, violas

Балаж Мате, Антуан Ладрет, виолончели Balázs Máté, Antoine Ladrette, violoncellos

Хавьер Пуэртас, контрабас

Xavier Puertas, double bass

Жозеп Мария Марти, теорба, гитара

Josep Maria Martí, theorbo & guitar

Лука Гульельми, клавесин

Luca Guglielmi, harpsichord

Педро Эстеван, Даниэль Гарай, ударные

Pedro Estevan, Daniel Garay, percussions

Оркестр

+7 (499) 222-00-00

Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы

«Московский концертный зал «Зарядье»Москва, ул. Варварка, двлд. 6, стр. 4

www.zaryadyehall.com

Генеральный партнер

Подпишитесь наe-mail рассылку

и первыми получайте новости и специальные предложения

Оформить подписку можно на официальном сайте или написав на почту press@zaryadyehall.com