Romain LELEUFormé au Conservatoire National de Musique de Paris, lauréat de nombreuses fondations, il est élu "Révélation soliste instru-mental" par les Victoires de la Musique en 2006. Il se produit en soliste avec de grands orchestres dans toutes les salles internationales ainsi que dans les festivals de grande notoriété : la Roque d'Anthéron, Montpellier, La Folle Journée. Il a créé le

Quintette à cordes Convergences avec lequel "il revisite les grands classiques de la musique savante et populaire". Il anime des master-classes en Europe et en Asie et a enregistré les sonates et Concertos pour trompette, discographie appréciée par le public et récompensée par la critique.L'Ensemble Convergences

Guillaume Manuel Claudine Julien Mathieu Antonini Doutrelant Legras Decoin Petit

violon violon alto violoncelle contrebasseNouvelle formation dans le paysage musical, l’Ensemble Convergences, créé sous l’impulsion de Romain Leleu, est un ensemble à cordes composé de musiciens chambristes issus des plus grands orchestres français.La diversité et la spontanéité de ces artistes permet une programmation originale, de la musique baroque aux créations les plus inattendues. L’ensemble Convergences et Romain Leleu développent par ailleurs une recherche personnelle de leur répertoire et de leurs arrangements, avec pour vocation de renouveler la formule du récital, sans barrière de styles ni d’époques et de donner un nouveau souffle à la trompette ! Un programme original et des orchestrations faites en exclusivité pour l’ensemble par Manuel Doutrelant. Au cours de cette saison, Romain Leleu et l’Ensemble Convergences se sont produits notamment à la Salle Gaveau à l’occasion de la parution de leur enregistrement, mais aussi en Suisse et en Corée du Sud.

Les Concertinos de Pornic sont réalisés par l'Association Musica Pornic avec la participation de la Ville de Pornic, du Casino Groupe Partouche, du Crédit Mutuel et avec la collaboration de l'Office de Tourisme et le l'Hôtel Alliance Thalassothérapie

Le magasin Agapanthe a le plaisir d'offrir les fleurs à Claudine Legras

Concertino de PornicConseil artistique : le trio Elégiaque

Samedi 21 mars 2015

Romain LELEU et l'ensemble Convergences

Nina ROTA (1911-1979)La Strada Compositeur, chef d'orchestre italien, il écrit à 12 ans un Oratorio "L'Enfance de Saint Jean-Baptiste". A 18 ans, il entre au Conservatoire de Rome, puis étudie la direction et la composition à Philadelphie . En 1950, il dirige le Conservatoire de Bari et se consacre à la composition. Ses premières musiques de film datent de 1933, il composera la musique de 170 films. Il a essentiellement collaboré avec Fellini, mais aussi avec Visconti. En 1954, il écrit la musique du film " la Strada", histoire, à travers les magnifiques paysages italiens, d'une pauvre fille qui travaille avec un rustre forain ambulant, fascinée par un funambule qui est le seul à la comprendre.

Bela BARTOK (1881-1945)Danses Roumaines pour trompettes et cordesIl naît en Autriche-Hongrie dans une commune actuellement roumaine. Après la mort du père, la famille voyage. Il donne un premier concert à 11 ans et entre à l'Académie Royale de Musique de Budapest à 17 ans. Là, il rencontre Kodaly, avec qui pendant quelques années, il parcourra, dès 1905, la Hongrie et la Roumanie recueillant et transcrivant mélodies et chants populaires. En 1915, il compose les six Danses populaires roumaines pour piano, inspirées de thèmes transylvaniens, les adapte pour orchestre de chambre en 1917. Des tournées en Europe lui apportent le succès dès 1934. Toutefois, farouchement opposé au nazisme, il accepte de s'exiler aux Etats-Unis, en 1940, après la mort de sa mère. Il y décèdera dans la pauvreté et la tristesse, un de ses fils servant le régime nazi sous l'uniforme hongrois, l'autre combattant avec les Américains.

Benjamin BRITTEN ( 1913-1976)Simple Symphony : Sentimental Saraband & Frolicsome finaleCe compositeur, altiste, pianiste, chef d'orchestre britannique naît dans le Suffolk, à l'est de l'Angleterre où il résidera pratiquement toute sa vie. Dans sa famille mélomane, radio et gramophone sont interdits afin d'encourager chacun pratiquer la musique. A 15 ans, il compose des "Chansons françaises pour soprano et orchestre" sur des poèmes de Hugo et Verlaine. Il entre à 16 ans au Royal College of Music et en 1934 publie sa première oeuvre " Simple Symphony" qui remporte un franc succès. Cette composition orchestrale utilise des partitions écrites par Britten lors de son adolescence. Elle est dédiée au professeur d'alto de sa jeunesse. Cette oeuvre néoclassique est un hommage à la musique baroque : Sentimental Sarabande et Frolicsome (enjoué) Finale en

sont les 2 derniers mouvements. Il écrira de nombreux opéras et de la musique chorale. En 1973, considéré comme le plus grand compositeur anglais depuis Purcell et Haendel, il fut anobli par la Reine en Lord of Aldeburgh.

Jean-Baptiste ARBAN (1825-1889)Fantaisie et variations sur la Norma de Bellini (1831)Cornettiste dans la Marine à 14 ans, il entre à 16 ans au Conservatoire de Paris. A 20 ans, il se réengage dans la Marine où son travail de cornettiste lui permet d'acquérir une virtuosité "stupéfiante". Il dirige l'Orchestre de l'Opéra, enseigne à l'Ecole militaire, publie une célèbre méthode d'apprentissage du cornet, est enfin nommé professeur au Conservatoire de Paris. Puis pendant 6 ans il dirige les concerts de Saint Petersbourg à la demande du Tsar Alexandre II. Il compose des musiques festives pour bals. Il fera breveter un nouveau cornet en collaboration avec Adolph Sax.

Pause

Charlie Chaplin (1889-1977)Smile (Les temps modernes)Il grandit dans la misère à Londres,gagne sa vie comme acteur très jeune. A 25 ans, il crée le personnage de Charlot et fonde sa société cinématographique à 30 ans. En 1936, il produit "Les temps modernes" en cinéma muet.Il en composa lui-même les thèmes musicaux arrangé ultérieurement par des orchestrateurs.

Antonio Carlos JOBIM ( 1927-1994 )Chega de Saudade ( "Il y en a assez de la nostalgie")Brésilien de Rio, il prend des cours de piano et se perfectionne en jouant dans les bars. En 1956, il rencontre le poète de Moraës qui cherche à mettre en musique sa pièce de théâtre "Orfeu" qui transpose dans les favelas de Rio l'histoire d'Orphée qui veut ramener Eurydice des Enfers. Après le triomphe de cette pièce, Marcel Camus, en 1959, l'adapte à l'écran : Orfeu Negro" avec la musique de Jobim. Devant ce succès se crée autour de Jobim un mouvement musical, la "Bossa nova" ("la manière nouvelle"), lancé par la chanson Chega de Saudade interprétée par Gilberto dont la manière de chanter plus sobrement offre un écrin aux harmonies raffinées de Jobim et aux paroles de Moraës.

Samuel BARBER (1910-1981)Adagio pour cordesCet américain entre à 14 ans au célèbre" Curtis Institute of Music" de Philadelphie où il sera professeur d'orchestration à 22 ans. En 1935, il intègre l'Académie américaine de Rome où il compose sa première Symphonie. En 1936, il écrit son Quatuor à cordes en si mineur. Sur les conseils de Toscanini, deux ans plus tard, il en arrange le second mouvement en "Adagio pour cordes" pour orchestres à cordes, puis en "Agnus Dei" pour choeur. Considéré comme l'un des plus talentueux compositeurs américains du XXème siècle son oeuvre néoromantique comprend des Opéras, des Concertos, des pièces pour piano.

Astor PIAZZOLLA (1921-1992)Oblivion Saint Louis en l'Ile LibertangoIl naît en Argentine, puis part vivre à New York avec sa famille. Il y découvre le jazz et est déçu quand son père lui offre pour ses 8 ans un bandonéon. Mais son voisin pianiste l'impressionne avec des oeuvres de Bach . En 1936, la famille rentre en Argentine et là, il trouve une nouvelle façon de jouer le tango. Il forme son premier ensemble et décide de devenir bandonéoniste professionnel. Pourtant son ambition est de devenir un "vrai compositeur de musique classique". En 1954, une bourse lui permet d'aller étudier à Paris avec Nadia Boulanger. Celle-ci découvrant ses compositions de Tangos lui conseille vivement d'utiliser ces musiques populaires comme vivier d'inspiration tout en l'enrichissant d'un langage contemporain. A Paris, en 1955, il compose Saint Louis en l'Île qui laisse deviner le "tango nuevo" des 25 années à venir.De retour à Buenos Ayres, il créera plusieurs ensembles avec qui il interprétera ses tangos d'un style nouveau, mal acceptés par les" tangueros" orthodoxes dans les années 1950-1960. Inspiré par le jazz et la musique contemporaine, il renouvelle et adapte le tango à la croisée du savant et du populaire. Libertango publié en 1974 symbolise le passage du tango classique au tango nuevo.Oblivion, (oubli en anglais) composé en 1982 est une oeuvre obsédante qui évoque la tragédie et l'amour et qui est empreinte de l'influence du jazz.