35 mm

B I O G R A F I A S F O T O S E N T R E V I S T A S

$4000semanal

01ed

FEB25

2011

ANTON CORBIJN

4 Biografia

5 Maestro del Arte oscuro

6 Anton Corbijn y sus fotos

7 Fotos y diseño

8 Entrevista

JONATHAN GLAZER

10 Biografia

11 Entrevista

Indice

ANTON CORBIJN

4 35 mm

Anton Corbijn es uno de los fotógrafos de retratos y director de videos musicales mejor conocidos en el mundo,

con su trabajo visual ha contribuido al éxito de grupos como Depeche

Mode, U2 y Nirvana, mientras que Joy Division fue el tema de la película "Control", su primer largometraje.

Son muchos los que han imitado su estilo. Su mundo visual y su vocabulario artístico determinaron en gran parte la cultura visual de los años 80 y 90; Anton tuvo una influencia fundamental en el acercamiento a lo visual para la generación MTV.

Su exhibición en el Ludwig Museum forma parte de una serie de trabajos nacidos a partir del encuentro entre la cultura popular y el arte.

Esta serie se inició con la exitosa exposición retrospectiva del trabajo

de Keith Haring en el 2008.Corbijn retrata a iconos de la cultura pop, músicos y celebridades de Hollywood, transfiriéndolos de sus brillantes mundos a las fotos de revistas y periódicos.

Sus provocativas fotos, frecuentemente en blanco y negro y con el grano reventado, no son retratos ordinarios, sino visiones poéticas, intensas y personales.

Además de sus fotografías, la exposición contará con una selección de sus más importantes trabajos en video.

BIOGRAFIA

Anton Corbijndirector of CONTROL.

Photo by: Dean Rogers.

ANTON CORBIJN

5 35 mm

MAESTRO DEL ARTE OSCURO

Anton Corbijn es considerado uno de los mejores videastas de la escena musical

mundial, algo un poco curioso puesto que sus trabajos van por terrenos más opacos, es decir, todo lo contrario a lo hecho por sus colegas, los cuales optan por la vivacidad y el ultra movimiento.

“Es capaz de entregarte una esencia que puedes no tener, pero que él de alguna manera lo hace aflorar”, sostiene Bono del grupo U2, que ha trabajado con Corbijn casi toda su trayectoria.

Y este reconocimiento no sólo se ve reflejado en la gente de U2, sino en cada uno de los artistas que han trabajado con Anton, y que le agradecen desmedidamente su creatividad e ingenio.

GRUPO U2

ANTON CORBIJN

6 35 mm

Todos estos comentarios han sido recopilados en un reciente DVD llamado “Director’s Series Vol. 6 – Work of

Director Anton Corbijn”, el cual trae gran parte del trabajo de este director holandés.

Este material visual forma parte del “Director’s Label Series”, una colección que reúne la obra de los mejores directores de video clips del mundo, como Spike Jonze, Chris Cunningham, Michel Gondry, Mark Romanek, Jonathan Glazer, Stéphane Sednaoui y el ya mencionado Corbijn.

Este DVD nos muestra de forma cronológica la evolución de los vídeos hechos por Anton; es así

ANTON CORBIJN Y SUS FOTOS

como podemos observar aquellos cortes ochenteros de Echo and the Bunnymen, Depeche Mode y sobre todo Joy Division con “Atmosphere”, un video clip tributo al desaparecido Ian Curtis (vocalista de esa agrupación), que muestra a una serie de monjes cargando enormes imágenes de Ian por una playa desierta.

Hay que indicar que Anton Corbijn está trabajando en una película sobre la vida de Ian Curtis, la cual se va a llamar “Control” y está basada en el libro que escribió la esposa de este desaparecido músico.

Miles DavisMontreal, Canada 1985

Tomado en su habitación de hotel con la luz que cae desde la ventana. En sus pupilas muy grandes que pueden realmente hacer mi silueta. Fue un rodaje muy breve, pero una de las más satisfactorias nunca. También vale la pena señalar que esta foto fue tomada mucho antes de la sesión álbum TUTU por Irving Penn y que se ha convertido en una de mis fotografías más conocidas.

ANTON CORBIJN

7 35 mm

El trabajo de Anton Corbijn no sólo se ha concentrado en los vídeos, su fuerte ha estado en el diseño de discos y sobre todo en el aspecto fotográfico, donde es considerado todo un maestro.

“Siempre pensé que mi misión era mostrar a la gente como realmente es”, explica Anton el asunto de por qué tiene la costumbre de retratar a los artistas sin sonrisa.

FOTOS Y DISEÑO

Per GessleEn Händig

Man2007

The KillersSam's Town

2006

DaveGahanPaper

Monsters2003

JamesLast

They callme Hansi

2004

“Estoy convencido que no hay conexión alguna entre la música y sus

imágenes. Es mi

trabajo crearla,

aunque sea a punto de contraste”

ANTON CORBIJN

8 35 mm

ENTREVISTA

¿Cómo ha manejado un reparto tan internacional?

Realmente no he tenido ningún problema. Puede que sea porque he hecho pocas películas, así que no me extrañó encontrarme con un grupo de estas características. Además, yo viajo mucho por Europa y estoy acostumbrado a todas las nacionalidades. No me pareció raro. Al principio pensé que podría tener problemas con los actores italianos, pero para nada. Mi idea con los actores italianos actuales era que parecían muy caricaturescos, pero no ha habido ningún problema, al revés.

¿Qué le motivó a asumir este proyecto?

Cuando me decidí a hacer una segunda película tenía claro que quería cambiar muchas cosas en relación a la primera. Leía muchos guiones de géneros diferentes y entonces me llegó el de esta película y me gustó bastante. Me leí la novela original y me encantó, me gustó más. Me gustó mucho la idea, la historia. Creía necesario que se cambiara la historia de la redención que se proponía y entonces volvieron a trabajar sobre el guión que me habían pasado a mí. Lo reescribieron, añadieron ciertos toques, le dieron un poco de estructura de western y entonces fue cuando decidí seguir adelante.

¿Cuál es su próximo proyecto?Estoy viendo distintos proyectos pero no hay nada concreto de momento. Me gusta mucho el thriller psicológico, las películas

de suspense, las comedias negras. Estoy buscando en todos los géneros. Estoy pensando en una película con hombres azules y a lo mejor la ruedo en 3D (risas), lo estoy pensando.

Es un apasionado de la música, ¿por qué grupos siente debilidad?

Los típicos... Estoy a punto de sacar un libro con Tom Waits, llevo trabajando con él desde 1977 y siempre he estado muy interesado en lo que hace. A parte de él, tengo muchos amigos en el mundo de la música y me gusta seguir lo que hacen.

Como fotógrafo ha retratado a personajes de renombre, ¿quién le ha impactado más?

Como decía la canción, "cada foto cuenta una historia", pero puede que el mejor haya sido Nelson Mandela. Creo que le hice una fotografía muy bonita. También me interesan mucho los pintores.

Al convertir al protagonista en americano, el sacerdote le dice que en su país no tienen ni futuro ni pasado, que sólo viven el presente. ¿Hay algún intento de reflexión entre lo norteamericano y lo europeo?

Es una forma de verlo. El sacerdote habla también sobre los franceses y dice que lo único bueno que ha salido de Francia es el coñac y en otro momento dice que los norteamericanos sólo piensan en escapar del pasado. Si miras a según que políticos norteamericanos, es cierto que piensan así.

José María Aresté

JONATHAN GLAZER

10 35 mm

BIOGRAFIA

llega al mundo en marzo de 1965 nace en el norte de Londres, donde además reside actualmente. Siempre estuvo interesado por el mundo del

cine y de lo audiovisual. Estudió diseño y dirección teatral en la Nottingham Trent Polytechnic, resultando uno de los estudiantes más brillantes de su promoción,

hecho que le llevó irrefutablemente a dar sus primeros pasos dentro del teatro, a su vez que trabajaba como montador/editor de trailers para películas, donde aprendió muchos de los trucos del oficio que posteriormente utilizaría para sus propios montajes. Durante esa primera etapa estuvo también formando parte del

Birth - Jonathan Glazer

JONATHAN GLAZER

10 35 mm

JONATHAN GLAZER

11 35 mm

equipo de realización de algunos de los programas de la BBC. Antes de pasar a la realización de múltiples videoclips para muchos músicos y artistas, trabajó junto al productor Nick Morris en Academy Commercials, una empresa dedicada a la creación de anuncios publicitarios para diversos clientes como Barclays o Guinness. Incluso realizó algunos cortometrajes titulados "Mad", "Pool" y "Commission".

A partir de ese momento empieza su carrera como director de videoclips trabajando al lado de estrellas, la mayoría de ellas inglesas, como Massive Attack con los que rodó videos como "Karkoma" y "Live with Me", Blur con los que rodó el popular "The Universal", los videos para Jamiroquai "Virtual Insanity" y "Cosmic Girl" y el video para Nick Cave and The Bad Seeds "Into My Arms". También trabajó junto a Radiohead. Muchos de sus trabajos han sido premiados en varias ocasiones, así ocurrió con "Virtual Insanity", con el que ganó el premio MTV como Director del Año o el más reciente "Rabbit In Your Headlights", para el grupo UNKLE, con el que obtuvo un Premio Silver a la Mejor Dirección otorgado por D & AD, así como un premio MVPA al Mejor Video Extranjero. A la vez que trabajaba como realizador de videoclips, seguía con su carrera como realizador de anuncios, consiguiendo ser el creador de algunos de los spots más impactantes de la década de los noventa hasta la actualidad.

Blur: "The Universal" Jamiroquai: "Virtual Insanity"

Estos trabajos incluyen los anuncios y proyectos "Parklife", para la marca deportiva Nike, "Last Orders", para Stella Artois, y los algunos otros nuevos anuncios para marcas como Guinness, "Swimblack" y "Surfer". "Surfer" fue elegido como el mejor spot de la historia por parte del público del programa de televisión "The 100 Greatest TV Ads" del Channel 4 inglés, patrocinado por The Sunday Times. Este anuncio también fue premiado en los D & AD del año 2000, recibiendo dos galardones o premios Gold, uno a la Mejor Dirección y otro al Mejor Anuncio de más de 60 segundos de duración, un mérito por su parte porque raramente se otorgan a anuncios publicitarios. A Glazer le llueven las ofertas y gracias a ese estilo arriesgado en el que no escatima a la hora de innovar, incluyendo técnicas fascinantes que dotan a sus trabajos de una personalidad propia, una calidad y una creatividad sin límite. Por

eso ha trabajado con algunas de las más importantes empresas mundiales comoSmirnoff, Levi's, Coca-cola, Air France o BMV. Otro de sus anuncios más aclamados fue precisamente para Levi's, el anuncio llevaba como título "Mermaids" en el que aparecían unas sirenas que pretendían robarle los pantalones al protagonista mientras que la banda sonora corría a cargo de Massive Attack. Pero también se llevaron las alabanzas más aclamadas anuncios como el realizado para Smirnoff en el que unos rayos provinentes de otra galaxia, atravesaban el cielo, así como otro anuncio para Levi's "Swap" en el que creaba una fusión entre cabeza de animal y cuerpo de humano que más tarde ha sido copiado hasta la saciedad.

JONATHAN GLAZER

11 35 mm

JONATHAN GLAZER

12 35 mm

ENTREVISTA

¿Cuándo usted hace su primer video musical?

hice mi primer video musical probablemente en alrededor de 1990 para Massive Attack y de DVD? s sobre.

¿Cómo se busca en algunos de estos videos más viejos?

Dolorosas. No he?? T hecho de que muchos videos. Sólo nueve, en realidad. Se? S interesante volver a través del viaje un poco. Le hace muy mareado.

Si sólo hizo nueve vídeos que significa que están todos en el set de DVD.

Nueve videos. Dos películas. Que?? Es la suma total de todos mis esfuerzos.

Probablemente su mayor video fue Virtual Insanity de Jamiroquai.Eso fue realmente genial. Era que todos los tiró?

Cuatro disparos y cortes son ocultos. Ese era muy difícil porque se basó enteramente en la veracidad de Jay Kay?? S de rendimiento y la exactitud de la habitación y la exactitud de la forma en que las sillas se movieron y así sucesivamente. Si se encontró con una silla o lo que sea, tendríamos que empezar de nuevo lo que fue muy tensa.

Parecía que el vídeo fue inspirado por escuchar la canción porque era muy suave.

Todos los vídeos, de alguna manera u otra, vino de la música.

Marcos [Romanek] me estaba diciendo algo un poco diferente.Tiene un archivo de computadora llena de ideas.

Fue Virtual Insanity todos su idea?

Sí. Jay Kay tuvo la idea de estar en un aeropuerto en lo que va alrededor de equipaje. Pero entonces vimos que era un bailarín extraordinario y hemos creado un escenario para que sea extraordinaria. Fue una combinación de eso y lo que yo quería hacer con él de todos modos.

¿Cómo hacer videos musicales ayudarle una vez que comenzó a hacer películas?

Sin duda ha ayudado. Yo?? He hecho unos cuantos videos y algunos anuncios, así que?? M consciente de la cámara lo suficiente como para ser capaz de no parecer un tonto. Pero Sexy Beast fue la primera vez que trabajé con los actores en esa escala.

Sir Ben Kingsley es un gran escala.

Sí [risas]. Se? S duro para ir en esa y responder a sus preguntas.Usted?? He llegado a conocer lo que?? Estás haciendo lo que fue una rápida curva de aprendizaje.

¿Quiénes son los directores que más admira ahora?Creo que Michael Haneke es muy inteligente. Yo no?? T gusta hacer listas porque?? Voy a recordar a la gente en una hora me gustaría haber dicho.

Daniel Robert Epstein

UN I V E R S I D A D A U T O N O M A D E L C A R I B E

D I A G R A M A C I O N :Luis Felipe Serpa