brilliant�30:�작가�이가진물방울�모양의�청자를�빚는�작가,�이가진

이가진�작가는�한국의�전통�청자를�현대적으로�재해석하는�작업을�해오고�있습니다.�노력

한�만큼의�정직함에�끌려서�공예를�선택했다는�그녀가�전통과�현대의�문제에서�중점을�두

청자를�현대적�도자기로�구현하기�위해�이가진�작가가�택한�방식은�유약의�처리에서�특징

적으로�드러납니다.�청자의�발색을�산화철로만�나타나도록�고집하면서,�표면의�지층이�유

이가진,�현대�청자의�연금술사

는�것은�재료의�발전과�적용입니다.�이가진�작가는�순수예술에서�언어적이고�개념적인�유

희성에�기반을�둔�이론에�갇히지�않고,�자신이�다루는�흙과�유약이라는�재료와�최종�산물이

처하게�될�주변의�모든�환경까지�고려하여�작품을�제작합니다.�즉�고전적인�재료를�사용하

면서도�도자기를�제작하는�방식에�있어서는�전통에�집착하지�않고�현재의�우리�상황에�맞

도록�그�재료를�새롭게�개발하고�그것을�다루는�기법을�꾸준히�탐색함으로써,�우리의�현대

적�삶에서�공유될�수�있는�감각들을�추구하는�것입니다.

약의�두께로�형성되며�자연스러운�색감을�유도합니다.�작가의�철저한�연구와�노력을�모두

쏟아�부은�이후의�과정은,�유약이라는�재료의�자연적�물성이�형성시키는�감수성이�작품의

결과물을�이끌어내는�것입니다.�“작품으로�표현하려는�것이�무엇인가”라는�질문�자체가�프

레임에�가두는�것이라고�생각하는�이가진�작가는�자신과�다른�것들을�배제하지�않고,�거기

에서�발휘될�수�있는�모든�것을�계속�찾고자�시도합니다.�도자의�연금술이라�부를만한�이가

진�작가의�작업은�높은�퀄리티의�완결성을�가지면서도�작가�스스로는�새로운�도자�기술을

꾸준히�개발할�수�있는�발전의�단계로�간주하기에�주목됩니다.

Q.�최근까지의�대표작이라고�할�수�있는�‘Waterdrop’�시리즈에�대해�소개해주세요.

A.�물방울�모양�자체에�대한�관심보다는,�유약이라는�재료를�탐구하면서�얻은�효과의�결과

물에서�제목을�붙였습니다.�내가�추구하는�유약의�효과가�최적화되어�나타난�형태가�바로

물방울�모양이었습니다.�따라서�제목은�특정�의미나�개념을�표방하는�것이�아니고,�사후적

결과물로서의�작업인�셈입니다.�그리고�우리말로�“물방울”이라고�하면�그�단어가�직접적으

로�지시하는�의미에�너무�갇히게�될�것�같아서�영어�제목을�사용했습니다.

작가와의�대담

전통과�현대,�혹은�전통의�현대화라는�화두에�대한�다양한�고민들에서�시작됩니다.�그리

고�목공이나�염색과�같은�타�분야에서의�사례들에서�영감을�받기도�합니다.�이런�것들에

대해�생각을�열어놓고�스스로에게�던지는�질문들이�해답을�찾아가는�것이�제�작품�활동

이라고�봅니다.-�이가진�-

Q.�유약이라는�재료�자체에�집중하게�된�작가님의�새로운�생각의�출발점은�무엇인가요?

A.�“도자기의�역사책을�쓴다면�현재를�서술하는�마지막�페이지는�과연�무엇이�되어야�할

까”�라고�제�스스로에게�던지는�질문입니다.�그리고�그에�대한�대답�역시�스스로�찾으려고

했습니다.�제�대답은�현재까지�발전된�기술과�그에�따른�결과물들을�우리�시대에�맞게�내놓

는�것이었습니다.�그래야만�미래에�대한�방향성의�예측�역시�가능해진다고�생각하기�때문

입니다.�지금에�와서�전통이�된�것들은�당대에는�가장�혁신적이고�대중적인�것들이었습니

다.�그들�중에�뛰어난�것들이�지금까지�이어져�온�것들이며,�매�시대�하이테크놀러지의�결

과물이었다고�말할�수�있을�겁니다.�즉�미감이�발전하는�것이�아니라,�재료와�기술이�발전

하는�것입니다.

Q.�작품의�영감은�주로�어디서�오나요?

A.�전통과�현대,�혹은�전통의�현대화라는�화두에�대한�다양한�고민들에서�시작됩니다.�그리

고�목공이나�염색과�같은�타�분야에서의�사례들에서�영감을�받기도�합니다.�이런�것들에�대

해�생각을�열어놓고�스스로에게�던지는�질문들이�해답을�찾아가는�것이�제�작품�활동이라

고�봅니다.�이�과정이�작품의�형성에�중요한�요소로�작용하는�것�같습니다.

Q.�당신의�예술을�가장�빛나게�하는�것은�무엇인가요?

A.�“현대�청자의�재�정의”와�작업의�“건강성”,�그리고�“한�끗�차이”라고�할�수�있습니다.�현

대에서�청자에�대한�장르�개념을�다시�정의�내릴�필요가�있다고�보는�이유는,�과거의�빛깔을

그대로�재현하는�것만이�과연�“전통의�회복”이자�“전통의�현대화”일까�하는�의구심이�들었

기�때문입니다.�저의�해답은�재료를�개발시켜서�현대를�살아가는�우리의�상황에�맞는�작품

을�하는�것입니다.�대신�청자의�속성을�그대로�간직하기�위해,�산화철로만�청자의�발색을

고집하는�것이�바로�“건강성”이라는�일종의�신념이�있습니다.�요즘은�재료들마저�평준화된

맛의�인스턴트�식품처럼�돼가는�경우가�있습니다.�저는�청자의�전통에서�지속�가능한�개념

과�방식은�유지해야�한다고�생각합니다.�그리고�이를�작품에서�구현할�때�그�의미와�내용에

대해서는�시대성과�지역성을�이론적으로�연구할�필요도�있지만,�결국�작품의�결과물은�공

감각적�미감의�완성도를�갖춰야�한다는�것이�제�작업에서�중요한�점입니다.

Q.�그�외에도�청자의�현대적�해석이나�적용의�포인트가�더�있나요?

A.�항아리의�다양한�모양으로�변형되는�작품들�속에�공통적인�부분이�작은�주둥이�부분입

니다.�어떤�것들은�몸통�부분이�비대해서�많은�걸�담을�수�있는�것처럼�보이지만,�주둥이는

매우�좁게�올라가서�마감됩니다.�이�주둥이가�물레작업과,�기능적�전통이라는�맥락에�대한

힌트를�남기는�상징적�이유와�함께,�백자토와�그�위에서부터�흘러내린�유약의�색채�대비를

통한�미학적�효과를�모두�얻을�수�있기�때문입니다.�또한�물레�작업에서�드러나는�안과�밖의

이분법적�구분�없이�하나의�덩어리처럼�보이게�하는�효과도�가능해집니다.�이런�요소들�역

시�유약의�흘러내림을�강조하는�저만의�방식입니다.

Waterdrop.�2009.�세라믹.�37(h)�x�21�x�21cm

서울대와�동대학원에서�도자를�전공하고�전업�작가로�활동하고�있는�이가진�작가는�청자의

유약을�현대적으로�개발시키며�독특한�작품세계를�형성해오고�있습니다.�제5회�이천�세계

도자�비엔날레�국제공모전과�이태리�Concorso�Internazionale�Premio�Faenza에서�입

선함으로써�경기도�세계도자박물관과�파엔차�국제�도자�박물관에�작품이�소장되었습니다.

2011년도와�2013년도�청주국제공예비엔날레(청주�연초제초장,�청주,�대한민국)에�참여했

으며,�<Collect2014>전(사치�갤러리,�런던,�영국),�<퇴적>전(갤러리�LVS,�서울,�대한민

국),<The�Culture�of�Drinking>전(Handwerk�갤러리,�뮌헨,�독일)�등�2006년부터�70

여�회의�초대전에�참여해왔습니다.

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